หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ทางตะวันออกของจักรวรรดิ - ไบแซนเทียม - ก็เจริญรุ่งเรือง ในขณะที่ทางตะวันตกกำลังเสื่อมถอย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 โรมถูกโจมตีและปล้นโดยคนป่าเถื่อนอยู่เป็นประจำ

จักรวรรดิซึ่งไม่เคยรู้จักความพ่ายแพ้ถูกชนเผ่า Vandal บดขยี้และทำให้อับอาย เพื่อต่อต้านการรุกรานของฮั่นซึ่งนำโดยอัตติลาที่ไม่สะทกสะท้านชาวโรมันจึงต้องเข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับวิซิกอธ แฟรงค์ และเบอร์กันดีน ในปี 451 อัตติลาถูกหยุดยั้ง แต่จักรวรรดิโรมันไม่สามารถฟื้นตัวจากการทำลายล้างและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ได้อีกต่อไป ส่วนทางตะวันตกสิ้นสุดลงในปี 476

ดังนั้นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ยุคกลางจึงเกี่ยวข้องกับการทำลายล้างและการทำลายล้างวัฒนธรรมก่อนหน้านี้เกือบทั้งหมด นี่คือสิ่งที่อธิบายได้อย่างแม่นยำถึงลัทธิดั้งเดิมอย่างหยาบๆ ของศิลปะยุโรปยุคแรกๆ แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าประเพณีโบราณไม่มีอิทธิพลต่องานของปรมาจารย์คนเถื่อนเลย เครื่องประดับของโรมันเช่นเดียวกับรูปแบบของอาคารทางศาสนาของโรมันก็แพร่หลาย ประการแรกนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้พิชิตรับเอาศาสนาคริสต์มาจากชาวโรมันที่พ่ายแพ้

คนป่าเถื่อนได้เพิ่มคุณค่าให้กับธีมของผลงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวโรมันอย่างมีนัยสำคัญโดยแนะนำการคิดในตำนานและลวดลายประจำชาติดั้งเดิมในงานศิลปะของพวกเขา ชนเผ่าของพวกเขามาจากมองโกเลียอันห่างไกลซึ่งเป็นผลมาจากการขุดค้นในพื้นที่ Noin-Ula (พ.ศ. 2467-2468) มีการค้นพบการฝังศพของขุนนาง Hunnic ซึ่งสันนิษฐานว่ามีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นยุคของเรา การศึกษาของใช้ในครัวเรือนและของใช้พบว่ามีตัวอย่างภาพวาดที่ยอดเยี่ยม พรมที่พบในเนินดินซึ่งมีฉากการต่อสู้ระหว่างสัตว์มหัศจรรย์กับรูปปั้นม้าและผู้คนดูน่าทึ่งในความสมจริงและความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิต

มันมาจากชนชาติบริภาษที่สัตว์ที่มีชื่อเสียงหรือรูปแบบ tetralogic กำเนิดซึ่งครอบครองสถานที่ที่ถูกต้องในศิลปะยุโรปมานานหลายศตวรรษ

จิตรกรรมคริสเตียนยุคแรก

แน่นอนว่าภาพวาดเช่นนี้ไม่มีในยุคนี้ แต่ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือย่อส่วนซึ่งมีต้นกำเนิดและพัฒนาในอารามที่กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุโรปตะวันตก มีการสร้างและตกแต่งต้นฉบับในเวิร์กช็อปของอาราม - scriptoria วัสดุสำหรับพวกเขาคือหนังแกะและลูกแกะสีแทน

กระบวนการสร้างหนังสือเล่มหนึ่งนั้นยาวนานมากและบางครั้งก็ใช้เวลาหลายสิบปี และบางครั้งก็ใช้เวลาทั้งหมดด้วย ชีวิตมนุษย์. พระภิกษุเพียรคัดลอกพระคัมภีร์และหนังสืออื่นๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา สีแดงใช้สำหรับการเขียนซึ่งมาจากชื่อ - แร่มินเนียม - คำว่า "จิ๋ว"

สำหรับคริสเตียน หนังสือเล่มนี้มีคุณค่าเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพันธสัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ หนังสือเหล่านี้ถูกเก็บรักษาอย่างดีในอาราม ดังนั้นหนังสือส่วนใหญ่จึงมาถึงเราในรูปแบบดั้งเดิม ต้นฉบับได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและมีการนำลวดลายสัตว์ที่เป็นนามธรรมไปใช้กันอย่างแพร่หลาย - การผสมผสานของเส้นอย่างต่อเนื่องพร้อมด้วยภาพนกและสัตว์ต่างๆ

ชนเผ่าอนารยชนทำสงครามเพื่อพิชิตกันเองอย่างต่อเนื่อง อันเป็นผลให้อาณาจักรเก่าล่มสลายและอาณาจักรใหม่ถูกสร้างขึ้น รัฐแฟรงก์ขนาดใหญ่ซึ่งมีอยู่ประมาณห้าศตวรรษ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงกลางศตวรรษที่ 10) กลายเป็นรัฐที่ทนต่อแรงกระแทกได้มากที่สุด

ศิลปะในยุคนี้สามารถแบ่งออกเป็นยุคเมอโรแว็งยิอังในศตวรรษที่ V-VIII (ที่เรียกว่ากษัตริย์แฟรงกิชซึ่งถือว่าผู้นำในตำนาน Merovey บรรพบุรุษของพวกเขา) และยุคการอแล็งเฌียงในศตวรรษที่ 8-9 (ตั้งชื่อตามจักรพรรดิชาร์ลมาญ)

จิตรกรรมสมัยเมโรแว็งยิอัง

ในช่วงยุคเมโรแว็งยิอัง หนังสือย่อขนาดแองโกล - ไอริชซึ่งแสดงโดยอนุสรณ์สถานอันงดงามของภาพวาดคริสเตียนยุคแรก ๆ ที่สืบเชื้อสายมาจากเราเริ่มแพร่หลาย ในอารามของไอร์แลนด์ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่มีการพัฒนาทางวัฒนธรรมมากที่สุดของยุโรปมีการสร้างพระกิตติคุณตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวไอริชใช้ปากกาเขียนภาพวาดคนและสัตว์ที่มีไดนามิกอย่างน่าทึ่ง

ให้ความสนใจอย่างมากกับโครงร่างของตัวอักษรพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลอนทุกชนิดจนเส้นนั้นดูเหมือนเป็นเครื่องประดับ ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่ที่ตกแต่งแล้ว - อักษรย่อ - บางครั้งก็กินทั้งหน้า

เทคนิคการวาดภาพขนาดจิ๋วของศตวรรษที่ V-VIII ยังไม่ถึงความสมบูรณ์แบบที่มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์การอแล็งเฌียง การขาดมุมมองและปริมาตร การจัดรูปแบบและภาพดั้งเดิมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการวาดภาพเมโรแว็งยิอัง

จิตรกรรมสมัยการอแล็งเฌียง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 9 นี่คือยุครุ่งเรืองของรัฐส่งซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของผู้ปกครองชาร์ลมาญ อำนาจของพระองค์รวมดินแดนเข้าด้วยกัน ฝรั่งเศสสมัยใหม่, เยอรมนีตอนใต้และตะวันตก, อิตาลีตอนเหนือและตอนกลาง, สเปนตอนเหนือ,ฮอลแลนด์และเบลเยียม

เนื่องจากทรงมีบุคลิกภาพที่โดดเด่น ชาร์ลส์ทรงมีส่วนช่วยในการเผยแพร่การศึกษาในดินแดนที่อยู่ภายใต้การควบคุมของพระองค์ เขาก่อตั้งโรงเรียนที่ลูกชายของเขา พร้อมด้วยลูกหลานของชนชั้นสูง ได้เรียนรู้พื้นฐานของวาทศาสตร์ กวีนิพนธ์ ดาราศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ คาร์ลเองซึ่งรู้จักภาษากรีกและละตินอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ได้รับการศึกษาตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ดังนั้นเขาจึงพยายามเชี่ยวชาญการอ่านออกเขียนได้เมื่อเป็นผู้ใหญ่ แม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสร้างโรมแห่งที่สองออกจากประเทศของเขาและประกาศดินแดนที่เป็นของเขาในฐานะจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ชาร์ลส์มีส่วนในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับศิลปะแห่งยุคโบราณตอนปลาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมยุคสมัยของเขาจึงมักถูกเรียกว่า "ยุคเรอเนซองส์แบบการอแล็งเฌียง" ”

ภายใต้ชาร์ลมาญมีความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพวาดของวิหารมันเป็นพระคัมภีร์ประเภทหนึ่งสำหรับผู้ที่ไม่รู้หนังสือเพราะมักจะเป็นความอยากรู้อยากเห็นที่ดึงดูดคนธรรมดาให้มาโบสถ์ ในพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์ เราสามารถอ่านได้ว่า "อนุญาตให้วาดภาพในโบสถ์ได้ เพื่อให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือสามารถอ่านสิ่งที่เขาไม่สามารถเรียนรู้จากหนังสือบนผนังได้"

หนังสือขนาดย่อที่พัฒนาขึ้นในสมัยการอแล็งเฌียง ข้อความมีภาพประกอบตามแบบจำลองของไบแซนไทน์และแองโกล-ไอริช โรงเรียนหลายแห่งกำลังเกิดขึ้น มีความแตกต่างกันในด้านเทคนิค สารละลายผสมและธีม แต่มี คุณสมบัติทั่วไปมีอยู่ในทุกโรงเรียนโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่คือความต้องการความชัดเจนและความชัดเจนในการสร้างองค์ประกอบสำหรับ ภาพที่สมจริงและการใช้เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมเป็นพื้นหลังที่งดงาม

วัตถุหลักที่ปรากฎในภาพขนาดย่อของโรงเรียน Ada (ชื่ออื่นคือโรงเรียนของ Abbess Ada, โรงเรียนต้นฉบับของ Ada, โรงเรียน Godescalca, โรงเรียนของ Charlemagne) เป็นผู้เผยแพร่ศาสนา คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินของโรงเรียนแห่งนี้ - การมีอยู่ของการตกแต่ง การปิดทอง และการใช้สีม่วงของกระดาษ เกือบทุกที่ที่พื้นหลังเป็นอาคารจากสมัยโบราณ สัญลักษณ์ของมาระโก แมทธิว จอห์น และลูกา ได้แก่ สิงโต ทูตสวรรค์ ลูกวัว และนกอินทรี อยู่เหนือศีรษะของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ การโน้มน้าวถึงความถูกต้องของสิ่งที่แสดงให้เห็นนั้นเกิดขึ้นได้จากปริมาณของรูปทรงและการใช้แสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ

ลูกค้าหนังสือที่สร้างโดยอาจารย์ของโรงเรียนนี้มักเป็นสมาชิกของราชวงศ์ (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Abbess Ada เป็นน้องสาวของชาร์ลมาญ)

ตอนจากชีวิตของพระเยซูคริสต์ ถึงสดุดีที่ 15 อูเทรคท์ สดุดี. ศตวรรษที่ 9

ภาพจำลองของโรงเรียน Reims สร้างขึ้นในรูปแบบกราฟิกโดยใช้หมึกสีน้ำตาล รูปทรงที่ไม่มั่นคงและดูเหมือนสั่นสะเทือนทำให้ตัวเลขดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ อนุสาวรีย์วิจิตรศิลป์ที่โดดเด่นที่สุด ทิศทางนี้และภาพย่อของ Carolingian โดยทั่วไป - Utrecht Psalter (ตั้งชื่อตามสถานที่จัดเก็บ - ในห้องสมุดมหาวิทยาลัยใน Utrecht) ประกอบด้วยภาพวาด 165 ภาพพร้อมฉากงานเลี้ยง การล่าสัตว์ การสู้รบ เรื่องราวในชีวิตประจำวันตลอดจนทิวทัศน์ ผู้เขียนภาพย่อให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่เล็กที่สุด ในหน้าต่างบ้านหลังเล็กคุณสามารถเห็นผ้าม่านที่ดึงออกมา ในวัดคุณสามารถเห็นประตูที่เปิดอยู่เล็กน้อย

ในภาพย่อส่วนของโรงเรียนตูร์ คุณสามารถเห็นภาพกษัตริย์ที่มีสไตล์ ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเป็นสัดส่วนที่ไม่สมส่วน กล่าวคือ กษัตริย์จะสูงกว่าตัวละครอื่นๆ เสมอ

ภาพประกอบพระคัมภีร์เป็นความชำนาญพิเศษโดยตรงของปรมาจารย์แห่งเมืองตูร์ ซึ่งเป็นผู้จัดทำแบบจำลองย่อส่วนสำหรับพระคัมภีร์ Alcuin พระคัมภีร์ของ Charles the Bald และ Gospel of Lothair

วัฒนธรรมของรัฐการอแล็งเฌียงกินเวลาประมาณสองศตวรรษ แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมายได้ถูกสร้างขึ้น และในสมัยของเรา พวกเขาทำให้เราชื่นชมงานฝีมือ ศิลปินยุคกลาง.

อันเป็นผลมาจากการรุกรานของศัตรูอย่างรุนแรงทำให้อาณาจักรของชาร์ลมาญถูกทำลายและด้วยอนุสรณ์สถานที่สวยงามของวัฒนธรรมการอแล็งเฌียงหลายแห่งก็พินาศไป

ขั้นต่อไปของการพัฒนา ศิลปะยุโรปตะวันตกจะเริ่มตั้งแต่สหัสวรรษใหม่คือในศตวรรษที่ 11

ยุคกลางมักถูกมองว่ามืดมนและมืดมน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสงครามศาสนา การกระทำของการสืบสวน และการแพทย์ที่ยังไม่พัฒนา อย่างไรก็ตาม พวกเขาทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมไว้มากมาย น่าชื่นชมลูกหลาน สถาปัตยกรรมและประติมากรรมไม่ได้หยุดนิ่ง: ด้วยการดูดซับคุณลักษณะของเวลาทำให้เกิดรูปแบบและเทรนด์ใหม่ ๆ ร่วมกับพวกเขา ภาพวาดของยุคกลางยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่ลดละ นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้

ในการร่วมมืออย่างใกล้ชิด

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ครอบงำศิลปะยุโรปทั้งหมด ได้รับการแสดงออกหลักในด้านสถาปัตยกรรม วัดในสมัยนั้นมีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างโบสถ์แบบ 3 ทางเดินหรือน้อยกว่า 5 ทางเดิน หน้าต่างแคบซึ่งไม่ค่อยให้แสงสว่างมากนัก สถาปัตยกรรมในยุคนี้มักเรียกว่ามืดมน สไตล์โรมาเนสก์ในการวาดภาพยุคกลางก็มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงบางประการเช่นกัน เกือบจะสมบูรณ์ วัฒนธรรมศิลปะอุทิศให้กับประเด็นทางศาสนา ยิ่งกว่านั้น การกระทำของพระเจ้ายังถูกพรรณนาในลักษณะที่ค่อนข้างคุกคาม ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย อาจารย์ไม่ได้มอบหมายหน้าที่ในการถ่ายทอดรายละเอียดของเหตุการณ์บางอย่าง โฟกัสของพวกเขาคือ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นภาพวาดของยุคกลางโดยอาศัยรายละเอียดสั้น ๆ ก่อนอื่นเลยถ่ายทอดความหมายเชิงสัญลักษณ์สัดส่วนที่บิดเบือนและความสัมพันธ์เพื่อจุดประสงค์นี้

สำเนียง

ศิลปินในสมัยนั้นไม่รู้จักมุมมอง บนผืนผ้าใบตัวละครอยู่ในบรรทัดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะดูเพียงชั่วครู่ แต่ก็เข้าใจได้ง่ายว่ารูปใดคือรูปหลักในภาพ เพื่อสร้างลำดับชั้นที่ชัดเจนของตัวละคร ปรมาจารย์จึงทำให้บางคนสูงกว่าตัวละครอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นร่างของพระคริสต์จึงสูงตระหง่านเหนือเหล่าทูตสวรรค์อยู่เสมอและในทางกลับกันพวกเขาก็ครอบงำเหนือคนธรรมดาสามัญ

เทคนิคนี้มี ด้านหลัง: เขาไม่ได้ให้อิสระมากนักในการวาดภาพฉากและรายละเอียดพื้นหลัง เป็นผลให้ภาพวาดในยุคกลางในยุคนั้นให้ความสนใจเฉพาะประเด็นหลักเท่านั้นโดยไม่ต้องสนใจที่จะยึดประเด็นรอง ภาพวาดเป็นแผนภาพประเภทหนึ่งที่สื่อถึงแก่นแท้ แต่ไม่ใช่ความแตกต่าง

วิชา

จิตรกรรม ยุคกลางของยุโรปวี สไตล์โรมันอัดแน่นไปด้วยภาพเหตุการณ์และตัวละครสุดอัศจรรย์ มักให้ความสำคัญกับเรื่องราวมืดมนที่เล่าถึงการลงโทษจากสวรรค์หรือการกระทำอันเลวร้ายของศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ฉากจาก Apocalypse แพร่หลายมากขึ้น

ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน

วิจิตรศิลป์แห่งยุคโรมาเนสก์เจริญรุ่งเรืองกว่าภาพวาดในยุคกลางตอนต้น เมื่ออยู่ภายใต้แรงกดดัน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หลายสายพันธุ์ของมันเกือบจะหายไปและมีสัญลักษณ์ครอบงำ จิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อของศตวรรษที่ 11-12 ซึ่งแสดงถึงความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือวัสดุ ได้ปูทางไปสู่ การพัฒนาต่อไปทิศทางศิลปะ การวาดภาพในยุคนั้นกลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่สำคัญจากศิลปะสัญลักษณ์ที่มืดมนในยุคนั้นและการจู่โจมของคนป่าเถื่อนอย่างต่อเนื่องไปจนถึงระดับคุณภาพใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคกอทิก

การเปลี่ยนแปลงที่ดี

นักอุดมการณ์แห่งระเบียบนี้ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ไม่เพียงนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่เท่านั้น ชีวิตทางศาสนาแต่ยังอยู่ในโลกทัศน์ด้วย ชายยุคกลาง. จากตัวอย่างความรักต่อชีวิตในทุกรูปแบบ ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับความเป็นจริงมากขึ้น บน ผืนผ้าใบศิลปะเช่นเดิมรายละเอียดของสถานการณ์เริ่มปรากฏพร้อมกับเนื้อหาทางศาสนาที่ดึงออกมาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับตัวละครหลัก

โกธิคอิตาลี

การวาดภาพบนดินแดนของทายาทของจักรวรรดิโรมันได้รับคุณสมบัติที่ก้าวหน้ามากมายค่อนข้างเร็ว Cimabue และ Duccio ผู้ก่อตั้งสองคนของความสมจริงที่มองเห็นได้ซึ่งจนถึงศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นทิศทางหลักในวิจิตรศิลป์ของยุโรป อาศัยและทำงานที่นี่ ภาพแท่นบูชาที่พวกเขาทำมักแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมาร

Giotto di Bondone ซึ่งมีชีวิตอยู่หลังจากนั้นไม่นานก็มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาที่แสดงถึงผู้คนบนโลกโดยสมบูรณ์ ตัวละครบนผืนผ้าใบของเขาดูมีชีวิตชีวา Giotto ล้ำหน้ายุคของเขาไปหลายประการ และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินละครผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรรมฝาผนัง

แม้แต่ในสมัยโรมาเนสก์ การวาดภาพในยุคกลางก็ยังได้รับการเสริมแต่งด้วยเทคนิคใหม่ ช่างฝีมือเริ่มลงสีทับหน้า ปูนปลาสเตอร์เปียก. เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับความยากลำบากบางประการ: ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็วโดยวาดภาพทีละส่วนในสถานที่ที่การเคลือบยังเปียกอยู่ แต่เทคนิคนี้เกิดผล: สีที่ถูกดูดซึมเข้าสู่ปูนปลาสเตอร์ไม่แตกสลายสว่างขึ้นและคงสภาพเดิมได้เป็นเวลานาน

ทัศนคติ

ภาพวาดในยุคกลางในยุโรปมีความลึกอย่างช้าๆ มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้โดยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในภาพด้วยปริมาณทั้งหมด ค่อยๆ ฝึกฝนทักษะของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงมุมมอง เพื่อให้ร่างกายและสิ่งของมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ

ความพยายามเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปัตยกรรมกอทิกระดับนานาชาติหรือระดับนานาชาติซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 การวาดภาพในยุคกลางในยุคนั้นมีลักษณะพิเศษ: ความใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ความซับซ้อนและความซับซ้อนบางประการในการถ่ายทอดภาพ และความพยายามที่จะสร้างมุมมอง

หนังสือจิ๋ว

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในยุคนี้มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพประกอบขนาดเล็กที่ประดับหนังสือ ในบรรดาปรมาจารย์แห่งการย่อส่วนพี่น้อง Limburg ซึ่งอาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ พวกเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Jean of Berry ซึ่งเป็นน้องชายของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Charles V. ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" พระองค์ทรงนำเกียรติมาสู่ทั้งพี่น้องและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา อย่างไรก็ตามภายในปี 1416 เมื่อร่องรอยของ Limburgs หายไปก็ยังคงสร้างไม่เสร็จ แต่เพชรประดับทั้งสิบสองชิ้นที่ปรมาจารย์สามารถวาดภาพได้นั้นบ่งบอกถึงทั้งความสามารถและคุณสมบัติทั้งหมดของประเภทนี้

การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ

ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 15 การวาดภาพได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบใหม่ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อวิจิตรศิลป์ทั้งหมด ประดิษฐ์ขึ้นในแฟลนเดอร์ส สีน้ำมัน. น้ำมันพืชผสมกับสีย้อมให้คุณสมบัติใหม่แก่องค์ประกอบ สีมีความอิ่มตัวและมีชีวิตชีวามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ความจำเป็นในการเร่งรีบซึ่งมาพร้อมกับการวาดภาพด้วยอุบาทว์ก็หายไป: ไข่แดงที่สร้างพื้นฐานจะแห้งเร็วมาก ตอนนี้จิตรกรสามารถทำงานได้อย่างวัดผลโดยให้ความสำคัญกับรายละเอียดทั้งหมด การใช้พู่กันหลายชั้นซ้อนทับกันทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการเล่นสีที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน สีน้ำมันจึงเปิดโลกใบใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักให้กับเหล่าปรมาจารย์

ศิลปินชื่อดัง

Robert Campin ถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ในการวาดภาพในแฟลนเดอร์ส อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเขาถูกบดบังโดยผู้ติดตามคนหนึ่งของเขา ซึ่งเกือบทุกคนที่สนใจในวิจิตรศิลป์เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ยาน ฟาน เอค นั่นเอง บางครั้งการประดิษฐ์สีน้ำมันก็มีสาเหตุมาจากเขา เป็นไปได้มากว่า Jan van Eyck เพียงปรับปรุงเทคโนโลยีที่พัฒนาแล้วและเริ่มใช้งานได้สำเร็จเท่านั้น ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของเขาที่ทำให้สีน้ำมันได้รับความนิยมและในศตวรรษที่ 15 แพร่กระจายไปทั่วแฟลนเดอร์สไปยังเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี

ยาน ฟาน เอคเป็นจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ สีสันบนผืนผ้าใบของเขาทำให้เกิดแสงและเงาที่คนรุ่นก่อนๆ ของเขาขาดไปในการถ่ายทอดความเป็นจริง ผลงานที่โด่งดังของศิลปิน ได้แก่ “Madonna of Chancellor Rolin” และ “Portrait of the Arnolfini Couple” หากคุณพิจารณาอย่างหลังอย่างใกล้ชิด จะเห็นได้ชัดว่าทักษะของยาน ฟาน เอคมีความสำคัญเพียงใด รอยพับของเสื้อผ้าที่เขียนอย่างระมัดระวังมีมูลค่าเท่าไร?

อย่างไรก็ตาม งานหลักปรมาจารย์ - "ฉากแท่นบูชาเกนท์" ประกอบด้วยภาพวาด 24 ภาพและภาพวาดมากกว่าสองร้อยภาพ

ยาน ฟาน เอคถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนมากกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นกว่ายุคกลางตอนปลาย โรงเรียนเฟลมิชโดยรวมกลายเป็นเวทีระดับกลางซึ่งความต่อเนื่องเชิงตรรกะซึ่งเป็นศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดในยุคกลางซึ่งกล่าวถึงโดยย่อในบทความนี้ถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งในเวลาและความสำคัญ จากความทรงจำที่น่าดึงดูดใจ แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณไปสู่การค้นพบใหม่ ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอได้มอบผลงานมากมายให้กับโลกซึ่งในระดับสูงไม่ได้บอกเกี่ยวกับการก่อตัวของภาพวาด แต่เกี่ยวกับภารกิจ จิตใจของมนุษย์ความเข้าใจเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในจักรวาลและความสัมพันธ์กับธรรมชาติ การทำความเข้าใจความลึกของการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและลักษณะร่างกายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญของหลักการเห็นอกเห็นใจและการกลับคืนสู่หลักการพื้นฐานของวิจิตรศิลป์กรีกและโรมันจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้ศึกษายุคก่อนหน้านั้น ในยุคกลางความรู้สึกถึงความสำคัญของบทบาทของมนุษย์ในจักรวาลเกิดขึ้นซึ่งแตกต่างจากภาพแมลงปกติซึ่งชะตากรรมอยู่ในอำนาจของเทพเจ้าที่น่าเกรงขามอย่างสมบูรณ์

ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรปตะวันตกตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก (ศตวรรษที่ 5) จนถึงต้นยุคเรอเนซองส์ (ศตวรรษที่ 15) ครั้งแรกเรียกว่า "ยุคกลาง" โดยนักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวอิตาลี พวกเขาถือว่าครั้งนี้ดุร้ายและป่าเถื่อนซึ่งตรงกันข้ามกับสมัยโบราณและวัฒนธรรมในยุคนั้น ต่อมานักวิทยาศาสตร์ได้แก้ไขการประเมินเชิงลบนี้ การศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางศิลปะ เอกสาร และผลงานวรรณกรรมนำไปสู่ข้อสรุปว่าศิลปะยุคกลางเป็นเวทีที่สำคัญและสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในประวัติศาสตร์ของศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคกลาง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสามช่วงเวลา - ศิลปะของยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ V-IX) ศิลปะโรมาเนสก์ และโกธิค สองชื่อสุดท้ายมีเงื่อนไข Romanesque (จากคำภาษาละติน "Roma" - "Rome") นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 พวกเขาตั้งชื่ออาคารต่างๆ ในศตวรรษที่ 10-12 ซึ่งพบว่ามีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมโรมัน และต่อมาพวกเขาก็เริ่มเรียกศิลปะแห่งยุคนั้นโดยรวม ศิลปะยุคกลางทั้งหมดเดิมเรียกว่าโกธิค นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีถือว่าเขาเป็นผลงานของชาวกอธเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ไล่โรม เมื่อคำว่า "ศิลปะโรมาเนสก์" ปรากฏขึ้น โกธิคเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นผลงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 ถึง 15 ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนในด้านความคิดริเริ่มที่เด่นชัด

โอโด้ จากเมตซ์ ภายในโบสถ์ของพระราชวังในอาเค่น ตกลง. 798-805.

ยุคของยุคกลางตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นในยุโรป ชนเผ่าต่างด้าว. ชาวโรมันเรียกพวกเขาว่าคนป่าเถื่อน หลังจากเอาชนะกรุงโรมที่เคยยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งได้ ชนเผ่าอนารยชนได้ก่อตั้งอาณาจักรของตนเองขึ้นบนดินแดนของอาณาจักรที่ถูกยึดครอง ผู้ปกครองคนใหม่ของยุโรปไม่ทราบวิธีสร้างอาคารหินอย่างชำนาญเช่นเดียวกับชาวโรมัน และพวกเขาไม่ค่อยแสดงภาพผู้คนในงานศิลปะตามอัตภาพมากนัก ใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้นคือโลกแห่งสัตว์มหัศจรรย์และลวดลายเครื่องประดับที่ซับซ้อนซึ่งพวกเขาตกแต่งสิ่งของที่ทำจากโลหะไม้กระดูกเสื้อผ้าอาวุธและเครื่องใช้ในพิธีกรรม

ในขั้นต้น ผู้พิชิตดึงดูดผู้สร้างและศิลปินที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่พวกเขายึดครอง แต่ทักษะทักษะการก่อสร้างระดับสูงก็ค่อยๆ หายไป และเครื่องประดับก็ขู่ว่าจะเข้ามาแทนที่ประเพณีโบราณในการวาดภาพผู้คนตลอดไป

ในขณะที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาพัฒนาขึ้นในยุโรปและอำนาจส่วนกลางแข็งแกร่งขึ้น ความคิดเรื่องอำนาจและความยิ่งใหญ่ของโรมโบราณก็ดึงดูดผู้ปกครองของรัฐใหม่ๆ ที่ใฝ่ฝันถึงความรุ่งเรืองของโรมันซีซาร์ กษัตริย์ชาร์ลมาญผู้เป็นกษัตริย์แห่งแฟรงก์ผู้สร้างพลังอันยิ่งใหญ่พยายามล้อมรอบอำนาจของเขาด้วยความยิ่งใหญ่และความงดงาม ทรงสวมมงกุฎในกรุงโรมและพยายามรื้อฟื้นประเพณีของวัฒนธรรมโรมันในราชสำนักของเขา ที่บ้านของชาร์ลส์ในอาเค่นมีการสร้างพระราชวังและถัดจากนั้น - โบสถ์ในวัง - โบสถ์ มันถูกเก็บรักษาไว้อย่างดี แบบจำลองของโบสถ์แห่งนี้คือโบสถ์ San Vitale ในเมืองราเวนนา ซึ่งเป็นจุดที่นำเสาหินอ่อนที่ติดตั้งไว้ในห้องสวดมนต์มา แต่โดยทั่วไปแล้ว การสร้างสถาปนิกชาวแฟรงค์นั้นหนักกว่าและใหญ่โตกว่าวิหารไบแซนไทน์เสียอีก

อาคารทางศาสนาที่โดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมหินในยุคการอแล็งเฌียง (ซึ่งเรียกว่าราชวงศ์ของกษัตริย์แฟรงกิชซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือชาร์ลมาญ) มันเป็นเพราะบทบาทพิเศษนั้น

คริสตจักรมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของสังคมยุคกลาง เธอเป็นเจ้าของศักดินารายใหญ่ที่สุด เธอให้เหตุผลกับระบบที่มีอยู่ด้วยคำสอนของเธอ และในฐานะลูกค้าหลักของงานศิลปะ เธอได้กำกับการพัฒนาศิลปะตามความสนใจของเธออย่างไม่ลดละ ภายใต้อิทธิพลของเธอ กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการวาดภาพหัวข้อศักดิ์สิทธิ์เริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับศิลปินทุกคน

โบสถ์ในปาเรย์-เลอ-โมเนียล ตกลง. 1100. ฝรั่งเศส.

โบสถ์และพระราชวังแบบการอแล็งเฌียงตกแต่งด้วยภาพวาดและกระเบื้องโมเสก และยังพบประติมากรรมในวัดด้วย อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์หลายแห่งสูญหายไป และเราสามารถตัดสินผลงานของศิลปินชาวการอแล็งเฌียงได้จากแผ่นจารึกที่ลงมาหาเราเท่านั้น งาช้าง, เครื่องประดับ, กรอบล้ำค่าของหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและอิงตามภาพประกอบในหนังสือเหล่านี้เป็นหลัก - ภาพขนาดย่อ หนังสือหายากในยุคกลางตอนต้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดิ ขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ บิชอปและเจ้าอาวาสของอารามในการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ - scriptoria ในยุคการอแล็งเฌียง สคริปต์อเรียมีอยู่ที่ราชสำนักและศูนย์สงฆ์ขนาดใหญ่ ต่างจากรุ่นก่อนศิลปินในศตวรรษที่ 8-9 ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวโรมันและไบแซนไทน์อย่างรอบคอบและเรียนรู้มากมายจากพวกเขา องค์ประกอบการออกแบบหลักในหนังสือคือการแสดงเรื่องราวแบบย่อส่วน ตัวอักษร% ทิวทัศน์ พื้นหลังสถาปัตยกรรม (ดูขนาดย่อ)

ใน ยุคโรมาเนสก์สถาปัตยกรรมมีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 การก่อสร้างหินอย่างกว้างขวางเกิดขึ้นทั่วยุโรป เมื่อสร้างอาคารหิน สถาปนิกยุคกลางเผชิญกับปัญหาทางเทคนิคหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการก่อสร้างพื้น: คานไม้และเพดานมักจะถูกเผา ในขณะที่โครงสร้างหิน - ส่วนโค้ง โดม ห้องใต้ดิน - มีโครงร่างเป็นรูปครึ่งวงกลมและดูเหมือนคันธนูที่ดึงออกมา พยายามดันผนังอาคารออกจากกันด้านข้าง ด้วยความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ สถาปนิกสไตล์โรมาเนสก์จึงสร้างกำแพงหนามาก รวมทั้งเสาหลักและฐานรองรับขนาดมหึมา

ในยุโรปที่มีการสู้รบกันอย่างกระจัดกระจายในศตวรรษที่ X-XII โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลักๆ ได้แก่ ปราสาทของอัศวิน, คณะสงฆ์ และวัด. ในยุคแห่งความขัดแย้งและสงครามกลางเมือง อาคารหินทำหน้าที่ป้องกันการโจมตี ดังนั้น อาคารแบบโรมาเนสก์จึงมีลักษณะคล้ายกับป้อมปราการมาก โดยมีกำแพงขนาดใหญ่ หน้าต่างแคบ และหอคอยสูง

ร่างของอัครสาวก ชิ้นส่วนของการตกแต่งประติมากรรมด้านหน้าของโบสถ์เซนต์ ถ้วยรางวัลในอาร์ลส์ ตกลง. 1180-1200. ฝรั่งเศส.

ศิลปะโรมาเนสก์ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมของอาคารโบสถ์ รวมถึงการตกแต่งด้วยภาพและประติมากรรม โบสถ์แบบโรมาเนสก์มีลักษณะพิเศษคือมีความงามที่เคร่งครัดและกล้าหาญ โดดเด่นด้วยความน่าประทับใจและพลังอันเคร่งขรึม ใน ยุโรปตะวันตกโบสถ์มีส่วนตรงกลางยาว ข้างในห้องนี้ถูกแบ่งด้วยแถวรองรับเสาหรือบ่อยครั้งที่มีส่วนโค้งเข้าไปในห้องโถงตามยาวที่แคบกว่า - ทางเดินกลาง ทางด้านตะวันตกซึ่งเป็นที่ตั้งของทางเข้า มีหอคอยล้อมรอบหรือสวมมงกุฎ ทางด้านตะวันออกมีวิหารของวัด - แท่นบูชา มันถูกทำเครื่องหมายด้วยช่องพิเศษ - แหกคอก ส่วนแท่นบูชาของโบสถ์มีทางเดินตามขวางอยู่ข้างหน้า ระยะห่างจากทางเข้าแท่นบูชาที่สว่างไสว ซึ่งเป็นเส้นทางที่ตัดผ่านทางเดินกลางโบสถ์ยามพลบค่ำ เน้นย้ำถึงระยะทางที่เชื่อกันว่าแยกมนุษย์ออกจากพระเจ้าในสมัยนั้น

โบสถ์โรมาเนสก์มีจิตรกรรมฝาผนังด้านในและตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสีสันสดใสด้านนอก ธีมในพระคัมภีร์. ส่วนยอดของเสา - เมืองหลวง - ได้รับการตกแต่งด้วยภาพประติมากรรม ศิลปินในยุคโรมาเนสก์ไม่ได้สูญเสียรสนิยมในการตกแต่งประดับ แต่พวกเขาสนใจภาพของมนุษย์และการกระทำของเขามากกว่ามาก ปรมาจารย์ในยุคนั้นเริ่มหันไปหามรดกของอดีตบ่อยขึ้นรู้จักผลงานของศิลปินไบแซนไทน์และช่างสังเกต พวกเขารู้วิธีสังเกตและถ่ายทอดท่าทางที่แสดงออก ท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ และบอกเล่าเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งๆ เพื่อให้เรื่องราวนี้สื่อความหมายได้มากขึ้น ปรมาจารย์ด้านโรมาเนสก์มักละเมิดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ขยายรายละเอียดส่วนบุคคลให้ใหญ่ขึ้น และการเคลื่อนไหวที่เกินจริง

บ่อยครั้งที่จิตรกรและช่างแกะสลักให้อิสระในจินตนาการและ "เติม" ผนังวัดหรือหน้าต้นฉบับด้วยภาพสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ร่างกายกรรมนกและสัตว์ภาพที่ยืมมาจากความเชื่อที่เป็นที่นิยม

งานศิลปะทางโลกเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดพ้นจากยุคโรมาเนสก์ ดังนั้นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือพรมปักขนาดใหญ่ที่ประดับอาสนวิหารบาเยอในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 11) ฉากที่นำเสนอบอกเล่าเรื่องราวการพิชิตอังกฤษโดยพวกนอร์มัน

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 12 หลัก ศูนย์วัฒนธรรมมีวัดที่มีคนมีการศึกษามากที่สุด ปรึกษาปัญหาการก่อสร้าง คัดลอกหนังสือ ในศตวรรษที่ 12 ความเป็นอันดับหนึ่งเริ่มเปลี่ยนไปสู่ศูนย์กลางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมใหม่ - เมือง มีต้นกำเนิดที่นี่ วิทยาศาสตร์ยุคกลางงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถึงจุดสูงสุด เมืองต่างๆ ต่อสู้กับขุนนางศักดินาเพื่อเอกราช การคิดอย่างอิสระและทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อระบบศักดินาเกิดขึ้นในหมู่ชาวเมือง ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์อัศวินมีความเจริญรุ่งเรือง และวรรณกรรมของชนชั้นในเมืองก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง สงครามครูเสดเปลี่ยนความเข้าใจทางภูมิศาสตร์ของชาวยุโรปและขยายความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา มันดูใหญ่โตและมีชีวิตชีวา

ภายในมหาวิหารนอเทรอดามในเมืองแร็งส์ ศตวรรษที่สิบสาม ฝรั่งเศส.

ในเวลานี้ ในฝรั่งเศส ซึ่งพระราชอำนาจต่อสู้เพื่อรวมประเทศ ศิลปะกอทิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และแพร่กระจายไปยังอังกฤษ เยอรมนี สเปน สาธารณรัฐเช็ก และประเทศอื่นๆ ในยุโรป

สถาปัตยกรรมยังคงเป็นรูปแบบศิลปะหลักในยุคกอทิก เธอรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเธอได้ชัดเจนที่สุด ศิลปะประเภทอื่นๆ ซึ่งหลักๆ แล้วคือประติมากรรม เริ่มได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระ การสร้างสไตล์โกธิกสูงสุดคืออาสนวิหารประจำเมืองอันงดงาม ในสถานที่กำเนิดของศิลปะกอทิกในฝรั่งเศส มีการสร้างมหาวิหารขึ้นในจัตุรัสแห่งหนึ่งของเมือง ผู้สร้างที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารอันยิ่งใหญ่ได้รวมตัวกันในองค์กรพิเศษ - บ้านพักซึ่งรวมถึงช่างก่ออิฐ ช่างไม้ ประติมากร และช่างเป่าแก้วที่ทำกระจกสีสำหรับหน้าต่างกระจกสี การก่อสร้างดำเนินการโดยหัวหน้าสถาปนิกซึ่งเป็นสถาปนิกผู้มีประสบการณ์และมีทักษะ สถาปนิกของอาสนวิหารสไตล์โกธิกเป็นนักทดลองที่กล้าหาญ พวกเขาสามารถพัฒนาการออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งทำให้สามารถแยกแยะกรอบอาคารจากการรองรับของห้องนิรภัยและเสารองรับเพิ่มเติม - ค้ำยัน ส่วนโค้งเชื่อมต่อพิเศษ - ยันบิน - ถ่ายโอนแรงกดดันของส่วนโค้งของทางเดินกลางซึ่งสูงกว่าด้านข้างไปยังส่วนยันที่อยู่ตามแนวผนัง ตอนนี้ไม่ใช่กำแพง แต่โครงสร้างโดยรวมนี้รองรับห้องนิรภัย ดังนั้นปรมาจารย์แบบโกธิกจึงตัดหน้าต่างในผนังอย่างกล้าหาญ และสร้างช่องแสงและทางเดินสูงระหว่างส่วนรองรับ สไตล์กอทิกมีลักษณะโค้งแหลมชี้ขึ้น พวกเขาเน้นย้ำถึงความเบาและความทะเยอทะยานที่สูงขึ้นของสถาปัตยกรรมกอทิก ในฝรั่งเศส อาจารย์จ่าย เอาใจใส่เป็นพิเศษการออกแบบส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกตกแต่งด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม ภาพประติมากรรมยังถูกวางไว้บนพอร์ทัลด้านข้างของทางเดินกลางโบสถ์ตามขวาง ภายในอาสนวิหาร เสาเรียวเล็กล้อมรอบด้วยเสากึ่งเสาบางๆ สูงขึ้นอย่างรวดเร็วจนถึงส่วนโค้งแหลม ส่วนโค้งสร้างมุมมองที่ตระหง่านของทางเดินกลางโบสถ์

ในแท่นบูชา ทางเดินด้านข้าง และชั้นบนของทางเดินกลาง มีหน้าต่างหลายบานส่องด้วยกระจกสีหลากสี ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ ช่วงเวลาของวันหรือปี แสงที่ลอดผ่านกระจกสีทำให้ภายในวัดมีสีสันที่แตกต่างกันออกไป ทำให้เกิดความลึกลับหรือรื่นเริงรื่นเริง

ประติมากรรมแบบโกธิกเมื่อเปรียบเทียบกับแบบโรมาเนสก์นั้นมีลักษณะเหมือนรูปปั้นทรงกลมมากกว่า ตัวเลขเหล่านี้แม้จะวางชิดกับเสาหรือผนัง แต่ก็มีขนาดใหญ่กว่า แต่ก็ยื่นออกมาอย่างกล้าหาญมากขึ้นในอวกาศจริง ธีมของรูปภาพก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน นอกจากเรื่องของคริสตจักรแล้ว บุคคลสำคัญของนักปรัชญาสมัยโบราณ กษัตริย์ รูปภาพที่แท้จริงของตัวแทนของประเทศต่างๆ และภาพประกอบของนิทานที่เสริมสร้างความรู้ก็ปรากฏขึ้น รูปภาพของนักบุญเริ่มมีลักษณะคล้ายกับคนรุ่นเดียวกันและความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพเหมือนของบุคคลทางโลกก็ปรากฏขึ้น ก่อนหน้านี้ภาพดังกล่าวพบได้เฉพาะบนหลุมศพของขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์และผู้แทนที่โดดเด่นของโบสถ์เท่านั้น ปรมาจารย์ยุคกลางไม่ได้ผลจากชีวิตและสร้างภาพบุคคลในอุดมคติและเป็นตัวแทน ในยุคโกธิก ศิลปินกำลังพยายามสร้างโมเดลให้มีลักษณะสมจริงอยู่แล้ว ช่างแกะสลักที่สร้างรูปปั้นขุนนางศักดินาสิบสองรูปซึ่งบริจาคเงินสำหรับการก่อสร้างวัดราวปี 1250 ในเมืองนัมบวร์กของเยอรมนี ไม่สามารถมองเห็นภาพเหล่านั้นซึ่งเสียชีวิตไปนานแล้ว อย่างไรก็ตาม บรรดาปรมาจารย์ก็มอบให้พวกเขา ลักษณะส่วนบุคคลใบหน้าที่แสดงออก ท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ

นอกจากวัดแล้ว ในยุคกอทิก ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการก่อสร้างอาคารฆราวาส - ศาลากลาง ศูนย์การค้า โรงพยาบาล และโกดังสินค้า ห้องต่างๆ ในปราสาทได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างหรูหรา ในเมืองต่างๆ จัตุรัสสองแห่งค่อยๆ ปรากฏขึ้น - มหาวิหารและตลาด เมืองได้รับการคุ้มครองด้วยกำแพงสูงพร้อมประตูทางเข้า ศาลากลางซึ่งเป็นอาคารของผู้พิพากษาเมือง เป็นสัญลักษณ์ของการปกครองเมือง ในประเทศที่เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง บางครั้งศาลากลางเมืองก็อาจเทียบได้กับมหาวิหารในเรื่องความยิ่งใหญ่

ดู​เหมือน​ว่า การ​ปรากฏ​ของ​งาน​ของ​ธีโอฟิลุส​น่า​จะ​มี​สาเหตุ​มา​จาก​ช่วง​ครึ่ง​แรกของ​ศตวรรษ​ที่ 12 "เดอ ไดเวอร์ซิส อาร์ติบัส"ซึ่งอธิบายรายละเอียดเทคนิคและวิธีการทำงานส่วนใหญ่ของจิตรกร ศิลปินกระจกสี และปรมาจารย์ด้านช่างทองและเงิน งานของธีโอฟิลัสเป็นพยานอันล้ำค่าต่อรัฐ การปฏิบัติทางศิลปะคริสต์ศตวรรษที่ 12 ศิลปินได้ตระหนักรู้ถึงตัวเขาเอง

บุคลิกของ Thwophil ซึ่งบางครั้งถูกระบุว่าเป็น Rogier Helmarshausen นั้นเป็นที่สนใจอย่างมาก (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. โดย Dodwell S. B. London, 1961. ดู: Dodwell's Introduction, pp. XXIII-XLIV.) พระภิกษุที่ได้รับการศึกษาซึ่งผสมผสานการปฏิบัติทางศิลปะเข้ากับความรู้ด้านศิลปศาสตร์ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในยุคโรมาเนสก์ ความรู้เชิงปฏิบัติที่กว้างขวางของ Theophilus นั้นน่าทึ่งจากการที่เขาคุ้นเคยกับกระแสล่าสุดทางความคิดทางเทววิทยาและปรัชญาซึ่งเขานำไปใช้กับงานศิลปะของเขา โดยธรรมชาติแล้วทักษะของศิลปินนั้น Theophilus มองว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้า หากพรสวรรค์ - ความเฉลียวฉลาด - ในความคิดของยุคกลางตอนต้นมักเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์และถือเป็นการพึ่งพาโดยตรงของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินต่อพระเจ้าดังนั้นในศตวรรษที่ 12 การมีส่วนร่วมอันศักดิ์สิทธิ์ในงานของศิลปินก็เข้าใจทางอ้อมโดยการเปรียบเทียบ ของการสร้างสรรค์ของมนุษย์กับพระเจ้า ในคำนำงานของเขา ธีโอฟิลุสเขียนถึงบุคคลนั้น “สร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า เคลื่อนไหวด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์ มีเหตุผล สมควรที่จะแบ่งปันในปัญญาและพรสวรรค์แห่งจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์”.

แม้ว่ามนุษย์จะสูญเสียเอกสิทธิ์แห่งความเป็นอมตะไปด้วยความเต็มใจและการไม่เชื่อฟัง “อย่างไรก็ตาม พระองค์ได้ทรงสืบทอดความเคารพต่อวิทยาศาสตร์และความรู้แก่คนรุ่นต่อๆ ไป เพื่อให้ผู้ที่พยายามได้รับพรสวรรค์และความสามารถในศิลปะทุกแขนง ราวกับเป็นสิทธิทางพันธุกรรม”. เขาถือว่าพรทั้งเจ็ดที่พระวิญญาณบริสุทธิ์หลั่งไหลมาสู่มนุษย์ - ภูมิปัญญาความเข้าใจการเปิดรับคำแนะนำความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณความรู้ความกตัญญูความกลัวต่อพระเจ้า - ให้กับศิลปิน

• ศิลปิน-พระเพ้นท์รูปหล่อ. ภาพย่อจากต้นฉบับของ Apocalypse ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 13
• ศิลปินวาดภาพรูปปั้น ภาพย่อจากต้นฉบับของ Decretals of Gregory ที่ 9 กลางศตวรรษที่ 14 จิตรกรที่ทำงาน ใบไม้จากหนังสือตัวอย่างจากต้นศตวรรษที่ 13

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างของประทานอันศักดิ์สิทธิ์กับคุณธรรมของมนุษย์เป็นประเด็นถกเถียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ในงานเขียนของ Anselm แห่ง Canterbury, Yves of Chartres, Honorius of Autun, Rupert of Dwitz, Abelard, Bernard of Nlervaux และนักปรัชญาและนักเทววิทยาคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 12 ศิลปินถูกเข้าใจว่าเป็นทายาทแห่งปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาความรู้และทักษะ ศิลปินสามารถเข้าถึงภูมิปัญญาและทักษะสูงสุดที่มนุษย์มีก่อนการล่มสลาย ความหลงใหลในงานศิลปะที่แท้จริงของเขาบดบังธีโอฟิลัสในการรู้จักพระเจ้าด้วยวิธีอื่นทั้งหมด เขามองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างงานของศิลปินกับของประทานทั้งเจ็ดแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ และเขาเข้าใจปัญหาของของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ในทางปฏิบัติ “เหตุฉะนั้น ลูกชายตัวสั่น- ผู้เขียนเขียนกล่าวถึงผู้อ่าน - นักเรียนในอนาคต - เมื่อท่านประดับพระนิเวศขององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วยความงดงามและงานอันหลากหลาย อย่าสงสัย แต่เปี่ยมด้วยศรัทธา จงรู้ไว้ว่าพระวิญญาณขององค์พระผู้เป็นเจ้าทำให้ใจท่านเปียก”.

ตำนานเกี่ยวกับศิลปิน ต้นฉบับย่อ "บทเพลงของอัลฟองส์ที่ 10" ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13

ผลงานของ Theophilus แสดงให้เห็นว่าตัวศิลปินเองก็เห็นคุณค่าของทักษะของตัวเองมากเพียงใด โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์โดยตรง นักปรัชญา เช่นเดียวกับ Hugh of Saint-Victor สามารถจำแนกความรู้และสร้างลำดับชั้นได้ แต่สำหรับศิลปิน ศิลปะดูเหมือนเป็นหนทางเดียวที่เป็นไปได้สู่ความรู้เกี่ยวกับพระเจ้าและมีคุณค่าอย่างมาก

ธีโอฟิลัสมอบหมายให้ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการทำให้มนุษย์บรรลุจุดประสงค์หลักของเขา - การสรรเสริญพระเจ้าและความปรารถนาที่จะเข้าใจเขา ตามที่ธีโอฟิลุสเขียน ศิลปินได้นำเสนองานตกแต่งพระวิหารแก่ผู้สักการะ “สวรรค์ขององค์พระผู้เป็นเจ้า บานสะพรั่งด้วยดอกไม้นานาชนิด ใบไม้เขียวขจี และสวมมงกุฎแห่งบุญต่างๆ แก่ดวงวิญญาณของนักบุญ” และเปิดโอกาสให้พวกเขา “สรรเสริญพระผู้สร้างในการทรงสร้างของพระองค์ ถวายเกียรติแด่ความอัศจรรย์ของสิ่งที่ เขาสร้างขึ้น”.

ผลงานของ Theophilus แสดงให้เห็นว่าผลงานของศิลปินมีคุณค่ามากเพียงใดในศตวรรษที่ 12 เขาย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาเขียนงานของเขาเพื่อสรรเสริญพระเจ้า ไม่ใช่เพื่อความเย่อหยิ่งและความไร้สาระทางโลก งานของเขาเปิดโอกาสให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 อาศัยอยู่มากขึ้น ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างลึกซึ้งต่อผู้สร้างทุกสิ่ง ผสมผสานกับความรู้สึกสำคัญและคุณค่าที่แข็งแกร่ง งานสร้างสรรค์แสดงถึงทัศนคติของศิลปินในยุคนั้นต่อโลกตามลำดับที่กลมกลืนซึ่งเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นจุดเชื่อมโยงที่จำเป็นและครอบครองสถานที่ที่เป็นของเขาโดยชอบธรรม

หนังสือของ Theophilus เผยให้เราทราบถึงโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกที่ศิลปินอาศัยอยู่ด้วยก่อนการปรากฏตัวของโกธิค เป็นสิ่งสำคัญที่แนวคิดที่น่าตื่นเต้นของ Theophilus เกี่ยวกับการตกแต่งวิหารเป็นเรื่องที่พระเจ้าพอพระทัย การสรรเสริญผู้สร้าง และการอนุญาตให้ผู้เชื่อขึ้นไปหาเขาด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา จะได้รับการพัฒนาในระดับปรัชญาที่แตกต่างโดย Suger ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจของสไตล์โกธิคและ ผู้สร้างวิหารกอธิคแห่งแรกในยุค 40 ของศตวรรษที่ 12 - มหาวิหาร Royal Abbey of Saint-Denis ใกล้ปารีส

• ใบไม้จากต้นฉบับภาษาอัลเซเชี่ยน ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 12
• ใบไม้จากต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 10
• เอกสารจากต้นฉบับของ Adhemar of Chabannes ตกลง. 1,025

ผลงานชิ้นต่อไปเกี่ยวกับเทคนิควิจิตรศิลป์คืออัลบั้มชื่อดังของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Villard de Honnecourt ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในยุค 30 ของศตวรรษที่ 13 และเก็บไว้ในปารีส หอสมุดแห่งชาติ. อัลบั้มนี้เป็นแหล่งอันล้ำค่าสำหรับการศึกษาศิลปะแบบโกธิก นี่เป็นคอลเลกชันตัวอย่างที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปินและประติมากร ภาพร่างจากธรรมชาติ รูปภาพของกลไก ภาพวาดรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แผนและ ภาพประกอบแผนผัง"ความลับ" ศิลปะแบบกอธิค.

แม้ว่าหนังสือของ Theophilus และอัลบั้มของ Villars de Honnecourt จะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านประเพณี ลักษณะ และระดับการศึกษาของผู้แต่ง แต่ก็มีสิ่งล่อใจที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะเปรียบเทียบผลงานระหว่างกัน เนื่องจากต้นฉบับถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพ ผู้ปฏิบัติงานด้านวิจิตรศิลป์ ความคล้ายคลึงนี้จึงไม่ประดิษฐ์เกินไป มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่างซึ่งแต่ละอย่างก็เป็นเรื่องปกติสำหรับยุคสมัยของมัน หนังสือของธีโอฟิลัสเป็นผลงานของพระภิกษุผู้ได้รับการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นศิลปินและช่างฝีมือเช่นกัน ต้นฉบับเขียนอย่างเรียบง่าย ชัดเจน เป็นภาษาละตินที่ดีและการอภิปรายโดยละเอียดของธีโอฟิลัสเกี่ยวกับจุดประสงค์และจุดประสงค์ของศิลปะเผยให้เห็นความคุ้นเคยกับทิศทางหลักของความคิดเชิงปรัชญาในยุคนั้น พระภิกษุมองว่าจุดประสงค์ของศิลปะเป็นจุดประสงค์ในการจัดองค์ประกอบในการรับใช้และการสรรเสริญพระเจ้า ในตอนต้นของแต่ละส่วนของหนังสือ ผู้เขียนปราศรัยกับนักเรียนด้วยคำพูดยาวๆ โดยเผยให้เห็นถึงธรรมชาติของงานของศิลปิน เรียกร้องให้มีการรับใช้ ความอดทน และความตระหนักว่าความรู้และความสามารถที่มอบให้พวกเขามาจาก ความเมตตาของพระเจ้า อัลบั้มของ Villars ตรงกันข้ามกับงานของ Théophile ไม่ใช่เรียงความ แต่เป็นอัลบั้มภาพร่างการทำงาน ซึ่งเป็นสมุดบันทึกของสถาปนิกกอทิกมืออาชีพที่ไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมของอาราม พร้อมด้วยคำอธิบายสั้น ๆ ในภาษาฝรั่งเศสเก่า

บทนำที่ยาวและละเอียดและมีรสนิยมของธีโอฟิลัสสำหรับหนังสือเล่มแรกจบลงด้วยคำปราศรัยสำหรับนักเรียนของเขา: “ถ้าเธออ่านข้อความนี้บ่อยๆ และจำไว้เสมอ คุณจะให้รางวัลฉัน คุณจะได้ประโยชน์จากงานของฉันสักกี่ครั้ง คุณจะอธิษฐานเผื่อฉันต่อพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพผู้ทรงเมตตาเสมอ ผู้ทรงทราบว่าฉันเขียนไว้ งานของข้าพเจ้ามิใช่เพราะรักคำชมของมนุษย์ ไม่โลภอยากได้บำเหน็จในโลกนี้ซึ่งเป็นสิ่งชั่วคราว ไม่ปิดบังสิ่งใดๆ ที่มีค่าหรือหายากเพราะอิจฉา ไม่เก็บสิ่งใดไว้เป็นส่วนตัว แต่ช่วยสนองความต้องการของคนเป็นอันมาก และมีส่วนให้คำแนะนำเพื่อเพิ่มเกียรติและศักดิ์ศรีแห่งพระนามของพระเจ้า”.

อัลบั้มของ Villars de Honnecourt: แผ่นที่ 14, 27; แผ่นที่ 15 - แผนของคณะนักร้องประสานเสียงในอุดมคติของโบสถ์แบบโกธิก (แผนของมหาวิหารในโมซ์) แผ่นที่ 17 - แผนผังคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ใน Vossel และรูป

บทนำของ Villars ชวนให้นึกถึงข้อความที่กระชับและรัดกุมเกี่ยวกับความคิดสุดท้ายของ Theophilus ในบทนำของเขาซึ่งนำเสนอโดยเรื่องหลังในรูปแบบวรรณกรรมที่หรูหรา: "Villars de Honnecourt ทักทายคุณและขอให้ทุกคนที่จะทำงานด้วยวิธีที่ระบุไว้ในหนังสือเล่มนี้เพื่อสวดภาวนาเพื่อจิตวิญญาณของเขาและระลึกถึงเขา เพราะในหนังสือเล่มนี้เราสามารถพบคำแนะนำที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับทักษะที่ยอดเยี่ยมของการก่อสร้างด้วยหินและช่างไม้ คุณจะพบกับ ที่นี่เป็นศิลปะการวาดภาพ รวมถึงพื้นฐานที่จำเป็นและสอนโดยวิทยาศาสตร์แห่งเรขาคณิต". สั้นๆ โทนธุรกิจ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย เรากำลังพูดถึงเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น เนื้อหาและวัตถุประสงค์ของหนังสือทั้งเล่มได้รับการสรุปด้วยวลีสั้น ๆ สองสามวลี การอุทธรณ์แบบดั้งเดิมสำหรับนักเรียนนั้นสั้นมากและจำกัดอยู่เพียงการทักทายพร้อมกับขอให้อธิษฐานเผื่อผู้เขียนอัลบั้มด้วยความกตัญญู งานของเขา. ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงเชิงบวกและให้คำแนะนำของธีโอฟิลุส การเน้นย้ำความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับพระเจ้าอยู่เสมอ และการอธิบายสูตรอาหารอย่างละเอียดและพิถีพิถัน อาจยืดเยื้อที่จะเห็นความแตกต่างนี้ ไม่เพียงแต่ผลที่ตามมาของความแตกต่างระหว่างคู่มือทางเทคนิคสองประเภทที่แยกจากกันของยุคกลาง - บทความและอัลบั้มตัวอย่าง - ไม่เพียงแต่ผลลัพธ์ของความจริงที่ว่าผู้เขียนอยู่ในกลุ่มที่แตกต่างกัน ชนชั้นของสังคมยุคกลาง แต่อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความแตกต่างนี้เป็นผลมาจากศตวรรษที่อยู่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานทั้งสองภายใต้การสนทนากัน

เช่นเดียวกับที่ Theophilus ในงานของเขาแสดงโลกทัศน์ของศิลปินโรมาเนสก์และความคิดของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในชีวิตและจุดประสงค์ของงานศิลปะของเขา ดังนั้น Villard de Honnecourt ในอัลบั้มของเขาจึงสะท้อนถึงคุณลักษณะตามแบบฉบับของสถาปนิกกอทิกด้วยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ โลก. ประการแรก ความเป็นมืออาชีพ ความรู้ในการปฏิบัติทางศิลปะ รวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวิศวกรรม ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาและดั้งเดิมในยุคกลาง ยิ่งไปกว่านั้น ข้อความของวิลลาร์ไม่ได้กล่าวถึงความคุ้นเคยของเขากับกระแสทางความคิดทางเทววิทยาหรือปรัชญาเลย จากนั้น - ประชาธิปไตย ความชัดเจนของไดอะแกรม ภาพวาดและตัวอย่าง ข้อความประกอบไม่ใช่ภาษาละติน แต่เป็นภาษาฝรั่งเศสเก่า

ลักษณะต่อไปคือความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากต่อทุกสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ตลก หายาก น่าสนใจ บังคับให้เขาวาดภาพสิงโตพร้อมกับสัตว์หายากอื่นๆ จากนั้น - การสังเกต การดูดซึมในการมองเห็น อาจแทนที่การศึกษาที่มั่นคง ความคุ้นเคยกับประเทศต่าง ๆ การเดินทางของ Villar ประสบการณ์ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการฝึกฝนศิลปะของเขา ไม่น้อย คุณลักษณะเฉพาะคือการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะแบบอัตนัยการเลือกร่างรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมฉากและตัวเลขตามรสนิยมส่วนตัวของวิลลาร์ซึ่งอาจารย์ไม่ได้พลาดที่จะประกาศหลายครั้ง อย่างหลังนี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ โดยเป็นการแสดงถึงการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของศิลปินสไตล์โกธิกรายนี้

อัลบั้มของ Villar ซึ่งเป็นอัลบั้มตัวอย่างและเป็นแนวทางทางเทคนิคสำหรับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ยังคงเป็นสมุดบันทึกส่วนตัวอัลบั้มท่องเที่ยวที่ร่างทุกสิ่งที่ดูน่าสนใจ “นี่คือแผนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักรของเรา เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์แมรี่ในแคมเบร". "ฉันทาสีหน้าต่างเหล่านี้เพราะฉันชอบหน้าต่างเหล่านี้มากกว่าบานอื่น". ในที่สุด ความกตัญญูแบบดั้งเดิมและค่อนข้างเป็นทางการของเขามีลักษณะเฉพาะ แสดงออกมาอย่างรวดเร็วในวลีเดียว และแตกต่างอย่างมากจากความกตัญญูที่ละเอียดถี่ถ้วนของ Theophilus

ความคิดที่ศิลปินได้รับการอุปถัมภ์จากพระเจ้าโอ้ ความช่วยเหลือของพระเจ้าบุคคลที่ "นำทางในกิจกรรมของเขาโดยพระหัตถ์ขวาของพระเจ้า" ได้รับความหมายแฝงที่ค่อนข้างเป็นทางการเมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าจะยังคงรักษาความหมายเดิมไว้ในประเทศทรานส์อัลไพน์ได้ยาวนานกว่าในอิตาลีอย่างไม่มีใครเทียบได้ ยังคงสร้างความรู้สึกให้กับตัวเองในบทความของปรมาจารย์ด้านโกธิกตอนปลาย โดยพูดคุยอย่างกระตือรือร้นด้านเทคนิคและศิลปะของงานฝีมือของพวกเขา จนถึงศตวรรษที่ 16 เป็นบทความของ Albert Durer และ Niklas Hilliard

รูปแบบการอธิบายสั้น ๆ ที่รวดเร็ว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวาของ Villar มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ในนั้นฉันอยากเห็นการสำแดงจิตวิญญาณของบรรยากาศทางธุรกิจที่พัฒนาขึ้นจากการก่อสร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิก ในการจำแนกลักษณะของศิลปินในยุคกลางเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่สมุดบันทึกและอัลบั้มภาพร่างการเดินทางของ Villar ต่อมากลายเป็นหนังสือตัวอย่างสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าหลังจากการเสียชีวิตของ Villar อัลบั้มนี้ได้รับการเสริมด้วยภาพวาดและบันทึกโดยปรมาจารย์อีกสองคนที่ยังไม่เปิดเผยตัวตน โดยปกติแล้วจะถูกกำหนดให้เป็น "Master 2" และ "Master 3"

แม้ว่ากระบวนการแยกศิลปินแต่ละคนออกจากสภาพแวดล้อมของกิลด์อย่างช้าๆ แต่ได้รับการพัฒนาอย่างแน่นอนในช่วงศตวรรษที่ 13 และ 14 ศิลปินกอทิกก็รับรู้ถึงตัวเองและทักษะของเขาในทางอื่นใดนอกจากในการเชื่อมโยงองค์กร ซึ่งถูกจำกัดโดยกรอบและบรรทัดฐานที่ นำเสนอแก่เขาด้วยศิลปะกอทิกที่ครอบคลุมและล้อมรอบเขาในโลกกอทิก

ดังนั้นจากหน้าต่างๆ คู่มือทางเทคนิคในงานศิลปะคอลเลกชันสูตรอาหารกฎและอัลบั้มตัวอย่างเรากำลังเผชิญหน้ากับบุคคลสำคัญของศิลปินยุคกลาง - ผู้แต่งพร้อมความคิดเกี่ยวกับตัวเองและเป้าหมายของงานของพวกเขาด้วยความรู้สึกของโลกและสถานที่ของพวกเขาในนั้น .

ป้ายกำกับ: ทฤษฎีศิลปะ (ปรัชญา)

ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมในประเทศ: บันทึกการบรรยายโดย S. V. Konstantinov

4. จิตรกรรมยุคกลาง

4. จิตรกรรมยุคกลาง

เนื่องจากชนเผ่าอนารยชนเป็นชนเผ่าเร่ร่อนอยู่ตลอดเวลา ศิลปะในยุคแรก ๆ ของพวกเขาจึงแสดงโดย:

1) อาวุธ;

2) เครื่องประดับ;

3) เครื่องใช้ต่างๆ

ปรมาจารย์คนเถื่อนเป็นที่ต้องการ สีสว่างและวัสดุราคาแพง ในขณะที่ความงามของผลิตภัณฑ์ไม่ได้มีมูลค่ามากกว่า แต่เป็นวัสดุที่ใช้ทำ

ภาพวาดโรมันเป็นแบบอย่างสำหรับนักย่อส่วน ผู้แต่งภาพย่อส่วนในยุคกลางไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพประกอบเท่านั้น เขา นักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ที่สามารถถ่ายทอดทั้งตำนานและความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ในฉากเดียว

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง" (ฝรั่งเศส) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา“เรอเนซองส์”) คือสิ่งที่นักวิจัยเรียกว่าศิลปะแห่งยุคนี้ อารามแฟรงก์หลายแห่งมี scriptoria (เวิร์กช็อปการเขียนหนังสือ) ซึ่งพระภิกษุคัดลอกต้นฉบับโบราณและรวบรวมต้นฉบับใหม่ทั้งของสงฆ์และฆราวาส ต้นฉบับถูกวางไว้ในงาช้างหรือ โลหะมีตระกูลพร้อมส่วนแทรกจาก หินมีค่า. ในการออกแบบหนังสือนอกจากนั้น เครื่องประดับที่ซับซ้อนลวดลายที่ใช้บ่อย ศิลปะคริสเตียน– พวงหรีด ไม้กางเขน รูปเทวดา และนก

ประมาณปลายศตวรรษที่ 3 ม้วนกระดาษปาปิรัสถูกแทนที่ด้วยกระดาษ แทนที่จะใช้สไตล์ (แท่งเขียน) พวกเขาเริ่มใช้ขนนก

ในยุคการอแล็งเฌียง ศิลปะของจิ๋ว - ภาพประกอบหนังสือ - เจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษ ไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพขนาดจิ๋ว แต่มีศูนย์สำหรับการผลิตต้นฉบับพร้อมภาพประกอบที่อาราม (เช่น เวิร์กช็อปการเขียนหนังสือในอาเค่น)

วัด Carolingian ได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายจากภายนอก แต่ภายในเต็มไปด้วยภาพวาดฝาผนัง - จิตรกรรมฝาผนัง นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นความสำคัญมหาศาลของวิจิตรศิลป์ในโลกป่าเถื่อนที่คนส่วนใหญ่ไม่สามารถอ่านหนังสือได้ เช่น ในโบสถ์เซนต์. John the Baptist (ศตวรรษที่ 8) ในเมือง Müster (สวิตเซอร์แลนด์สมัยใหม่) มีอายุเก่าแก่ที่สุดของ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง. ศิลปะของจักรวรรดิ Ottonov มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาสไตล์โรมาเนสก์

ภาพวาดสมัยโรมาเนสก์แทบไม่รอดเลย สิ่งเหล่านี้มีลักษณะการสั่งสอน การเคลื่อนไหว ท่าทาง และใบหน้าของตัวละครแสดงออกได้อย่างชัดเจน ภาพเป็นแบบระนาบ ตามกฎแล้วฉากในพระคัมภีร์จะแสดงบนห้องใต้ดินและผนังของวัด บนกำแพงด้านตะวันตกมีฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ในศตวรรษที่ 13-14 นอกจากหนังสือของโบสถ์ที่มีภาพประกอบมากมายด้วยภาพนักบุญและฉากต่างๆ จากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์แล้ว ยังมีเรื่องต่อไปนี้ที่แพร่หลาย:

1) หนังสือชั่วโมง (ชุดคำอธิษฐาน)

2) นวนิยาย;

3) พงศาวดารทางประวัติศาสตร์