โรงละครโรงเรียนมีที่มาอย่างไร? "ละครโรงเรียน" ในหนังสือ ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

ละครสมัครเล่นในสถาบันการศึกษา ยุโรปตะวันตกยุคกลางตอนปลาย มันเกิดขึ้นในฐานะวิธีการศึกษาทางศาสนาและการสอนภาษาละตินและคารมคมคาย เมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นเวทีในการพัฒนาศิลปะการแสดงระดับมืออาชีพ ในโลกสลาฟ Sh.t. ได้รับการพัฒนาเพื่อใช้ในการศึกษาในสถาบันการศึกษาของนิกายเยซูอิตในโครเอเชีย สโลวีเนีย และโปแลนด์ Sh.t. มอบหมายบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ ใช่ โคเมเนียส ในบริบทของการเผชิญหน้าระหว่างออร์โธดอกซ์รัสเซียและนิกายโรมันคาทอลิก Sh.t. ปรากฏตัวที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาซึ่งมีอยู่จนถึงยุค 70 ศตวรรษที่ 18 พีซี ยังได้รับการรับรองโดยสถาบันสลาฟ-กรีก-ละตินในมอสโก (ปลายศตวรรษที่ 17) และต่อมาปรากฏในยาโรสลาฟล์ รอสตอฟ และเมืองอื่น ๆ ผู้ก่อตั้ง Russian Sh.t. มี Simeon แห่ง Polotsk, Dimitry แห่ง Rostov, Feofan Prokopovich พีซี ในวัฒนธรรมสมัยของเขาเขาทำหน้าที่ทั้งศักดิ์สิทธิ์และทางโลก พีซี เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาคุณธรรมคริสเตียนของนักเรียน ละครแต่ละเรื่องเป็นตัวอย่างของความกตัญญู ชีวิตที่มีคุณธรรม และการรับใช้ต่อศรัทธา การมีส่วนร่วมในการผลิตได้พัฒนาความจำ จินตนาการ และรสนิยมทางศิลปะ เล่นให้กับ Sh.t. เต็มไปด้วยสุนทรพจน์ที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามวาทศิลป์ตัวอย่างจาก ตำนานโบราณ, คำพูดจากพระคัมภีร์และอื่น ๆ หนังสือศักดิ์สิทธิ์. แต่ละตอนถูกสร้างขึ้นโดยเด็กนักเรียนเป็นการเขียนเรียงความที่บ้านในหัวข้อที่กำหนด เมื่อสำเร็จหลักสูตรนี้ นักเรียนจะแสดงความรู้และฝึกฝนทักษะการพูดโดยอาศัยหลักฐานเชิงประจักษ์และโน้มน้าวใจ การแสดงของโรงเรียนปิด (ตามจริงเพื่อการศึกษา) และเปิดทำการ ขอเชิญครู ผู้ปกครอง แขก และประชาชนผู้มั่งคั่งที่ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่สถาบันการศึกษาร่วมเปิดการแสดง บางครั้งการแสดงละครของโรงเรียนก็กลายเป็นแบบทดสอบ โดยทั่วไปแล้วละครของ Sh.t. ขึ้นอยู่กับ ปฏิทินคริสตจักร, GL.O. จาก วันหยุดของคริสตจักร. บน หัวข้อของโรงเรียนละครมักจะแสดงในช่วงปลายภาคเรียน ในแต่ละวันหยุด (โดยเฉพาะคริสต์มาสและอีสเตอร์) ครู (ซึ่งเป็นผู้เขียนและผู้กำกับหลักด้วย) และนักเรียนที่เริ่มก้าวแรกในงานศิลปะจะเขียนบทละครต้นฉบับ ประเภทได้รับมอบหมายค่อนข้างเข้มงวดในแต่ละวัน นักเรียนมัธยมปลายเล่นช. บทบาทระดับจูเนียร์-มัธยม รวมไปถึง คนรับใช้ ฯลฯ เกือบทั้งโรงเรียนมีส่วนร่วมในการแสดง ในเทศกาลคริสต์มาสและอีสเตอร์ ละครลึกลับมักเล่นกันมากที่สุด ("ละครคริสต์มาส" โดย Demetrius of Rostov ปลายศตวรรษที่ 17) และที่ Maslenitsa - บทละครเกี่ยวกับศีลธรรม ("The Terrible Betrayal of a Voluptuous Life" ต้นศตวรรษที่ 18) ทั้งสองประเภทรวมการแสดงสลับฉากที่พรรณนาถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ (เช่น การสร้างโลก การประกาศ คริสต์มาส อีสเตอร์) เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงตัวละครพระกิตติคุณบนเวที พวกเขาจึงถูกแทนที่ด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งผสมผสานความชัดเจนและนามธรรม คุณลักษณะของพลังที่สูงกว่า และประเภททางจิตของแต่ละบุคคลอย่างขัดแย้งกัน พวกเขาได้รับการพิจารณา องค์ประกอบที่สำคัญการสอนการคิดเชิงนามธรรม ในละครคุณธรรม ตัวตั้งตัวตีมีชายคนหนึ่งหันหน้าไปทางทางเลือกของเขา บุคคลนั้นถูกมองว่าเป็นคนบาปและกลับใจ สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความชั่วร้ายและคุณธรรมส่วนบุคคล สภาพจิตใจ. ในการเล่นเรื่องศีลธรรม (ตรงข้ามกับเรื่องลึกลับ) ภาระการสอนมีมากขึ้น บทละครคุณธรรมและความลึกลับถ่ายทอดลักษณะของแนวคิดยุคกลางและบาโรกเกี่ยวกับโครงสร้างลำดับชั้นของโลกเกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างทุกสิ่ง การแสดงนำพาโรงเรียนให้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ชีวิตประจำวันนำบทกวีที่แตกต่างมาสู่เวทีซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดโดยประเภทบังคับของ Sh.t. พวกเขามักจะเลียนแบบเทคนิคการแสดงละครพื้นบ้านและโครงเรื่องและได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมทั่วไป กล่าวคือ โดยไม่สูญเสียแนวโน้มการสั่งสอน พวกเขานำเสนอความจริงในรูปแบบที่น้อยลงในชีวิตประจำวันหรือในรูปแบบตลกขบขัน ในนั้น สถานที่ที่ดีถูกยึดครองโดยหัวข้อของโรงเรียน: การยกย่องวิทยาศาสตร์และการสอน, การเยาะเย้ยนักเรียนที่ประมาท ฯลฯ ลักษณะพิเศษของ Sh.t. ซึ่งพัฒนาขึ้นในมอสโกคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโรงละครในศาล ระบบประเภทและ คุณสมบัติทางศิลปะพีซี ถูกกำหนดโดยการผสมผสานระหว่างฟังก์ชันการสอนและสุนทรียภาพ บทละครถูกสร้างขึ้นตามกฎของบทกวีและวาทศาสตร์ นักเรียนสามารถฝึกฝนวาทศิลป์และกฎตรรกะในทางปฏิบัติโดยการแต่งหรือท่องจำบทละคร โดยการอ่านบทสนทนาและการท่องจำ พวกเขาจึงเชี่ยวชาญกฎแห่งการอภิปราย ตามกฎแล้วนักเรียนกลุ่มหนึ่งกำหนดหัวข้อและทัศนคติต่อหัวข้อนี้ ส่วนอีกกลุ่มหนึ่งหยิบยกประเด็นโต้แย้งและปกป้องหัวข้อนั้น ความสัมพันธ์ระหว่างงานสอนและสุนทรียภาพทำให้เกิดบทสนทนาและการบรรยายในโรงเรียนโดยเฉพาะเป็นการกล่าวสุนทรพจน์ในชั้นเรียนกับนักเรียนในหัวข้อที่กำหนด บทสนทนาและการท่องจำดังกล่าวเน้นไปที่ประเภทคำปราศรัยเช่น ไม่ตกเป็นเป้าของการแสดงละคร แม้ว่าจะไม่มีความบันเทิงที่สดใสและรูปแบบการเล่นที่ได้รับการพัฒนาแล้วก็ตาม Sh.t. เล่นแล้ว บทบาทสำคัญในการทำ โรงละครมืออาชีพในการเตรียมผู้ชมและคนทำงานละคร ในรัสเซียการเป็นครูช. ทำให้ศิลปะการละครมีเสียงทางการศึกษาที่แข็งแกร่ง หลังจากเปิดโรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซีย (พ.ศ. 2302 ผู้กำกับ A.P. Sumarokov) Sh.t. แบบดั้งเดิม ก็ค่อยๆถูกแทนที่ ละครคลาสสิก.

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

โรงละครของโรงเรียน

โรงละครสมัครเล่นในยุโรป เอ่อ สถาบันของยุคกลางตอนปลาย ถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นหนทางในการนับถือศาสนา การศึกษาและการสอนภาษาละตินและคารมคมคายซึ่งในตอนแรกทำหน้าที่เป็นครูเพียงคนเดียวเท่านั้น เทคนิค Sh. t. เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นเวทีในการพัฒนาศาสตราจารย์ งดงาม คดีความ Sh. t. มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์สมัยโบราณ ละคร (เทอเรนซ์เป็นตัวอย่างหลัก) ในเวลาเดียวกัน Sh. T. ก็หันมาสนใจประเพณีพิธีกรรมด้วย การกระทำ เพื่อให้เข้าใจทั้งนักเรียนและบุคคลทั่วไป Sh. T. ไม่เพียงใช้ภาษาละตินเท่านั้น แต่ยังใช้ด้วย ภาษาพื้นถิ่น(ช. Arr. ในสลับฉาก).

ในโลกสลาฟ Sh. t. ได้รับการพัฒนาเป็นวิธีการศึกษาในโรงเรียนนิกายเยซูอิต สถาบันในโครเอเชีย สโลวีเนีย โปแลนด์ ตระหนักถึงเพด ความสำคัญของการแสดงละครและโปรเตสแตนต์ ยกสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง บทบาทนี้ได้รับมอบหมายให้เป็น Sh. t. Ya. A. Kamensky ในสภาวะการเผชิญหน้าระหว่างรัสเซีย ออร์โธดอกซ์และนิกายโรมันคาทอลิก Sh. T. ปรากฏตัวที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาซึ่งมีอยู่จนถึงยุค 70 ศตวรรษที่ 18 ร่วมกับองค์ประกอบ ped อื่นๆ ประสบการณ์และประเพณีของรัสเซียตะวันตก ทุนการศึกษาของ Sh. ได้รับการรับรองโดย Slavic-Greek-Latin Academy ในมอสโก (ปลายศตวรรษที่ 17) และต่อมาปรากฏใน Yaroslavl, Tver, Rostov, Smolensk และ Novgorod ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซีย Sh. t. คือ Simeon แห่ง Polotsk, Dimitry แห่ง Rostov, Feofan Prokopovich

Sh. t. ในวัฒนธรรมสมัยนั้นทำหน้าที่ทั้งศักดิ์สิทธิ์และทางโลก Sh. t. เป็นส่วนหนึ่งของพระคริสต์ ศีลธรรม การศึกษาของนักเรียน: ละครแต่ละเรื่องเป็นตัวอย่างของความกตัญญู ชีวิตที่มีคุณธรรม และการรับใช้ศรัทธา ในเวลาเดียวกัน การมีส่วนร่วมในการผลิตบทละครของ Sh. T. ได้พัฒนาความทรงจำและจินตนาการของนักเรียน และทำหน้าที่เป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการรวบรวมและการทำให้สิ่งที่เสร็จสมบูรณ์แล้วเป็นจริง วัสดุหล่อหลอมศิลปิน รสชาติ. บทละครของ Sh. t. เต็มไปด้วยคำพูดและตัวอย่างที่สร้างขึ้นตามวาทศิลป์อย่างถูกต้องตั้งแต่สมัยโบราณ ตำนาน คำพูดจากพระคัมภีร์และคริสเตียนศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ หนังสือ แผนก นักเรียนสร้างบทละครเป็นตอนๆ เป็นการบ้านเป็นลายลักษณ์อักษร และเรียงความตามหัวข้อที่กำหนด โดยทำภารกิจดังกล่าวให้สำเร็จ โดยแสดงบทบาทที่ได้รับมอบหมายบนเวที นักเรียนได้แสดงความรู้และฝึกฝนทักษะการพูดโดยอาศัยหลักฐานเชิงประจักษ์และโน้มน้าวใจ

ช. ปิดการแสดงแล้ว (เป็นการศึกษาจริงๆ) และเปิด ในการแสดงแบบเปิดซึ่งจัดแสดงภายในกำแพงของวิทยาลัยหรือโรงเรียน (ซึ่งมีเวทีหรือห้องโถงติดตั้งไว้) ครูและนักเรียน ผู้ปกครอง แขก ประชาชนผู้มั่งคั่งที่ให้การสอนมารวมตัวกัน สถาบันการเงิน สนับสนุน. บางครั้งไปโรงเรียน การแสดงกลายเป็นการสอบสาธารณะรูปแบบหนึ่งเพื่อให้กำลังใจนักเรียน การแสดงดังกล่าวสะท้อนให้เห็นหัวข้อคุณประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ใน กลต. ตอนหรือการแสดงสลับฉาก มากมาย ฉากละครทำให้ Sh.t. กลายเป็นข้อเรียกร้องที่เข้าถึงได้ทั้งชาวเมืองและหมู่บ้าน ผู้อยู่อาศัย

โดยทั่วไปละครของ Sh. ขึ้นอยู่กับคริสตจักร ปฏิทินช. อ๊าก จากคริสตจักร วันหยุด ที่โรงเรียน รูปแบบของการเล่นมักจะจัดฉากในตอนท้ายของภาคการศึกษา สำหรับทุกวันหยุด (โดยเฉพาะคริสต์มาสและอีสเตอร์) ครู (พวกเขายังเป็นผู้เขียนและผู้อำนวยการหลักด้วย) และนักเรียนที่เริ่มก้าวแรกในงานศิลปะเขียน orig เล่น. ประเภทได้รับมอบหมายค่อนข้างเข้มงวดในแต่ละวัน การแสดงยังจัดแสดงที่ Maslenitsa นักศึกษาศิลปะ ชั้นเรียนเล่นช. บทบาทระดับมัธยมศึกษาตอนต้น ได้แก่ คนรับใช้ คนส่งสาร ฯลฯ เกือบทั้งโรงเรียนมีส่วนร่วมในการแสดง ในวันคริสต์มาสและอีสเตอร์ละครลึกลับมักเล่นกันมากที่สุด ("ละครคริสต์มาส" โดย Demetrius of Rostov ปลายศตวรรษที่ 17 ฯลฯ ) ที่ Maslenitsa - บทละครเกี่ยวกับศีลธรรม ("The Terrible Betrayal of a Voluptuous Life" ต้นศตวรรษที่ 18) ทั้งสองประเภทมีการแสดงสไลด์ (“เกมโยนเข้า”) ในความลึกลับเขียนด้วยบทกวีที่ซับซ้อน รูปแบบ เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ถูกพรรณนา (เช่น การสร้างโลก การประกาศ คริสต์มาส อีสเตอร์) เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงตัวละครพระกิตติคุณบนเวที พวกเขาจึงถูกแทนที่ด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งผสมผสานความชัดเจนและนามธรรม คุณลักษณะของพลังที่สูงกว่า และอื่นๆ อย่างขัดแย้งกัน หมวดหมู่จิต พวกเขาถือเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสอนการคิดเชิงนามธรรมและสร้างโครงสร้างที่ได้รับการตรวจสอบตามตรรกะ

ในละครคุณธรรม ตรงกลาง รูปคือบุคคลที่หันหน้าไปทางทางเลือกของตน บุคคลนั้นถูกมองว่าเป็นคนบาปและกลับใจ สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความชั่วร้ายและคุณธรรมก็ควรจะล้อมรอบมนุษย์เช่นกัน ฯลฯ จิต รัฐ ในละครคุณธรรม (ตรงข้ามกับความลึกลับ) การสอน ภาระก็มากขึ้น บทละครคุณธรรมและความลึกลับถ่ายทอดลักษณะของยุคกลาง และแนวความคิดแบบบาโรกเกี่ยวกับลำดับชั้น โครงสร้างของโลก เกี่ยวกับความเชื่อมโยงของสรรพสิ่ง เพื่อเป็นการสะท้อนถึงสิ่งเหล่านี้ เวทีจึงได้รับการออกแบบเป็นสามชั้น: สวรรค์ - ดิน - นรก ในที่มีทัศนียภาพสวยงามเช่นนี้ มีการนำเสนอองค์กรต่างๆ อย่างชัดเจน ความหมาย ฝ่ายค้าน Sh. t .: บน - ล่าง; แสงสว่าง - ความมืด; ความงามคือความน่าเกลียด ดีชั่ว; ชีวิต - ความตาย และระบบขั้วของตัวละครของเขา

การแสดงสลับฉากทำให้โรงเรียนใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันมากขึ้น โดยนำเสนอบทกวีที่แตกต่างออกไปบนเวที ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดด้วยพันธะผูกพัน ประเภทของ Sh. t พวกเขามักจะเลียนแบบเทคนิคและแผนการแสดงละครพื้นบ้านและได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่เรียบง่ายนั่นคือโดยไม่สูญเสียการจรรโลงใจ แนวโน้มที่นำเสนอความจริงในชีวิตประจำวันที่ลดลงหรือในรูปแบบที่ตลกขบขัน โรงเรียนครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในนั้น หัวข้อ: ยกย่องวิทยาศาสตร์และการสอน, เยาะเย้ยนักเรียนที่ไม่ใส่ใจ ฯลฯ

ลักษณะพิเศษของโรงละครที่พัฒนาขึ้นในมอสโกคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโรงละครในศาล วิธี. บทละครแบบ panegyric เริ่มมีบทบาทในเรื่องนี้ ซึ่งสะท้อนถึงสังคม-การเมืองที่เฉพาะเจาะจง ฟังก์ชั่นการซัก Sh. t.: “อาณาจักรแห่งสันติภาพ” (1702-1705), “Sad Glory” (1725)

ระบบประเภทและศิลปิน คุณสมบัติของ Sh. ถูกกำหนดโดยการรวมกันของ ped และสุนทรียศาสตร์ ฟังก์ชั่น. บทละครถูกสร้างขึ้นตามกฎของบทกวีและวาทศาสตร์ซึ่งประกอบกับพื้นฐานของการแสดง การกำกับ และการผลิตละครเวที การออกแบบถูกกำหนดไว้เป็นพิเศษ คู่มือที่ย้อนกลับไปถึงบทกวีของอริสโตเติล: naib ที่มีชื่อเสียงในหมู่พวกเขาคือภาษาละติน "Three Books of Poetics" คำแนะนำ" โดย A. Donat "บทกวี ศิลปะ" เจ. ปอนทานา "เกี่ยวกับศิลปะทิวทัศน์ เกม" โดย F. Lang และ op สกาลิเกอร์. ในการล้างรถ. Sh. t. บทกวีที่นำมาจาก Lvov และ Kyiv ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน: "Kastalsky Source", "Amphion", บทความโดย M. Slotvinsky, M. Dovgalevsky, I. Khmarny; Feofan Prokopovich ยังสร้าง "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" ของเขาเองด้วย แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงละครมากมายก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ ละคร โศกนาฏกรรม ตลก คู่มือเหล่านี้ไม่เกี่ยวกับละครที่จัดแสดงจริงในโรงเรียน ฉาก

ฝ่ายหัวข้อ บทพูดและบทสนทนาในบทละครของ Sh. ได้รับการคัดเลือกและพัฒนาตามกฎของวาทศาสตร์ นักเรียนสามารถฝึกฝนวาทศาสตร์ในทางปฏิบัติโดยการแต่งหรือเรียนรู้บทละครเหล่านี้ และตรรกะ กฎ. โดยการอ่านบทสนทนาและการท่องจำ พวกเขาจึงเชี่ยวชาญกฎแห่งการอภิปราย ตามกฎแล้วนักเรียนกลุ่มหนึ่งกำหนดหัวข้อและทัศนคติต่อหัวข้อนี้ ส่วนอีกกลุ่มหนึ่งหยิบยกประเด็นโต้แย้งและปกป้องหัวข้อนั้น โอกาสที่จะ ด้านใหม่เข้าใกล้รายการที่เลือก

อัตราส่วน เพ. และสุนทรียภาพ งานทำให้เกิดการสนทนาและการบรรยายในโรงเรียนโดยเฉพาะเป็นสุนทรพจน์ในชั้นเรียนให้กับนักเรียนในหัวข้อที่กำหนด เช่น ศาสนา ประวัติศาสตร์ หรือเกี่ยวกับประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ บทสนทนาและการท่องจำดังกล่าวเน้นไปที่ประเภทคำปราศรัยเช่น ไม่ตกเป็นเป้าของการแสดงละคร

แม้ว่าจะไม่มีความบันเทิงที่สดใส แต่เกมที่พัฒนาแล้วก็เริ่มต้นขึ้น แต่ Sh. T. ก็เล่นได้ดี บทบาทในการพัฒนาศาสตราจารย์ โรงละครเพื่อเตรียมผู้ชม คนงานละคร - นักแสดงและนักเขียนบทละคร ฯลฯ ในรัสเซียในฐานะครู Sh. T. ได้แสดงละคร ศิลปะจะนำมาซึ่งจิตวิญญาณอันแข็งแกร่ง เสียง. ในการพัฒนาพพ. ระบบการเจริญเติบโต School Sh. T. ปูทางไปสู่โรงยิมสมัครเล่นและโรงละคร Lyceum ซึ่งหมายถึง เปิดใช้งานอย่างแข็งแกร่ง การศึกษาศิลปศาสตร์. หลังจากเปิดประเทศรัสเซียครั้งแรก สังคม, โรงละคร (พ.ศ. 2302 ผู้กำกับ A.P. Sumarokov) Sh.t. แบบดั้งเดิมค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแบบคลาสสิก ละคร.

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

โรงละครของโรงเรียน

ละครซึ่งเกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาของยุโรปตะวันตกในยุคกลางเพื่อใช้ในการศึกษา ภาษาละตินและการศึกษา ต่อมาถูกนำมาใช้เพื่อสถาปนานิกายโรมันคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ก็เริ่มมีการแสดงไปเรื่อยๆ ภาษาประจำชาติ. ละครของโรงเรียนที่จัดแสดงในเรื่อง Sh. T. มีลักษณะลึกลับหรือปาฏิหาริย์ ละครเกี่ยวกับศีลธรรม หรือละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และตำนาน

Sh. t. มีอยู่ในหลายประเทศของยุโรปตะวันตก (ศตวรรษที่ 15-18) และในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 17-18) เขามีของเขา พื้นฐานทางทฤษฎีกฎที่พัฒนาอย่างระมัดระวัง (นักเขียนแนวมนุษยนิยม G. Pontano ในอิตาลี, Yu. Ts. Scaliger ในฝรั่งเศส, นักวิทยาศาสตร์และกวี Feofan Prokopovich ในรัสเซีย) ขอบคุณความพยายามของนิกายเยซูอิตแห่ง Sh. T. ในศตวรรษที่ 16-17 การพัฒนาที่ยอดเยี่ยมไปถึงโปแลนด์ จากจุดที่เขาย้ายไปยูเครน ละครโรงเรียนหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นที่ Kyiv-Mohyla Collegium (Academy) ผู้ก่อตั้ง Sht. in Rus ', Simeon of Polotsk ในขณะที่พัฒนาโครงการเพื่อสร้างสถาบันเทววิทยาในมอสโก, เขียนเกี่ยวกับความจำเป็นในการจัดระเบียบโรงละครที่นั่นและแต่งละครเรื่อง The Comedy-Parable of the สำหรับโรงละครแห่งนี้ บุตรหลงหาย” และ “เกี่ยวกับกษัตริย์เนคัดเนสซาร์” ภายใต้การนำของ Peter I Sh. T. มีนิสัยทางการเมือง โดยยกย่องมาตรการใหม่ของรัฐบาล (“Vladimir...” โดย Feofan Prokopovich, post. 1705) การแสดงของ Sh. แสดงในสถาบันการศึกษาและตามจัตุรัสในช่วงวันหยุด ระหว่างการแสดงมีการเล่นสลับฉาก - ส่วนใหญ่เป็นฉากการ์ตูนจากนิทานพื้นบ้าน ชีวิต.

ความหมาย:ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย เอ็ด S. Mokulsky เล่ม 1-2, M. , 1956-57; Vsevolodsky-Gerngross V.. โรงละครรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่ กลางศตวรรษที่ 18 V. , M. , 1957; Badalich I. M. , Kuzmina V. D. , อนุสาวรีย์ละครโรงเรียนรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, M. , 1968

สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .

ดูว่า "โรงละครของโรงเรียน" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ละครที่เกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาของตะวันตก ยุโรปในยุคกลางเพื่อศึกษาภาษาละตินและการศึกษา ในรัสเซีย โรงละครของโรงเรียนอยู่ในสถาบันการศึกษาด้านเทววิทยา: สถาบันเคียฟ โมฮีลา (ทศวรรษ 1670), สถาบันภาษาละตินกรีกสลาฟ (ปลาย… … พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

โรงละครที่เกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาของยุโรปตะวันตกในยุคกลางโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาภาษาละตินและการศึกษา ในรัสเซีย โรงละครของโรงเรียนอยู่ในสถาบันการศึกษาด้านเทววิทยา: สถาบันเคียฟ Mohyla (ทศวรรษ 1670), สถาบันการศึกษาภาษากรีกและละตินสลาฟ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

โรงละครของโรงเรียน- โรงละครสมัครเล่นในสถาบันการศึกษาของยุโรปตะวันตกในยุคกลางตอนปลาย มันเกิดขึ้นในฐานะวิธีการศึกษาทางศาสนาและการสอนภาษาละตินและคารมคมคาย เมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นเวทีในการพัฒนาศิลปะการแสดงระดับมืออาชีพ ใน… …

โรงละครของโรงเรียน- โรงละครสมัครเล่นในยุโรป เอ่อ สถาบันของยุคกลางตอนปลาย ถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นหนทางในการนับถือศาสนา การศึกษาและการสอนภาษาละตินและคารมคมคายซึ่งในตอนแรกทำหน้าที่เป็นครูเพียงคนเดียวเท่านั้น เทคนิค Sh.t. เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นเวทีในการพัฒนามืออาชีพ... ...

โรงละครวิชาการ Saratov สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ตั้งชื่อตาม Yu. P. Kiselyov เป็นโรงละครแห่งแรกในโลกที่มีจุดประสงค์เพื่อ ผู้ชมรุ่นเยาว์. ก่อตั้งเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2461 สารบัญ 1 ประวัติความเป็นมาของโรงละคร 2 คณะ 3 คณะสมัยใหม่ ... Wikipedia

- ― ศิลปะสังเคราะห์แห่งศตวรรษที่ 14-18 ผสมผสานเข้ากับผลงาน วิธีการแสดงออกละคร การแสดง การกำกับ ภาพวาด ดนตรี สารบัญ 1 ต้นกำเนิดของโรงละคร 2 Batleyka ... Wikipedia

อันดับแรก เกมละครในมอสโกมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงของควาย ในศตวรรษที่ XVI-XVII การแสดงละครจัดขึ้นที่ เรื่องราวพระกิตติคุณใน ("การกระทำในถ้ำ", "การล้างเท้า"), ใน ("ขบวนลา") ความสูง วัฒนธรรมทางโลก, การสื่อสาร...... มอสโก (สารานุกรม)

โรงภาพยนตร์- สำหรับเด็กและเยาวชน ชมเวที คดี va ซึ่งเป็นหนทางหนึ่งของสุนทรียะและศีลธรรม การศึกษาและศิลปะ การศึกษาของเด็กนักเรียน โรงละครและการแสดงประเภทเดียวกันนี้สร้างขึ้นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่: ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ป๊อป การแสดงหุ่นกระบอก.… … สารานุกรมการสอนภาษารัสเซีย

โรงละคร (สำหรับเด็กและเยาวชน)- ศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งซึ่งเป็นวิถีแห่งสุนทรียภาพ การศึกษาคุณธรรม และ การศึกษาศิลปะเด็กนักเรียน การแสดงละครประเภทเดียวกันนี้สร้างขึ้นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่: ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ป๊อป... ... พจนานุกรมคำศัพท์เชิงการสอน

โรงภาพยนตร์- ก, ม. 1) หน่วยเท่านั้น ประเภทของศิลปะ ภาพสะท้อนทางศิลปะชีวิตผ่าน การกระทำที่น่าทึ่งแสดงโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม โรงละครโบราณ. โรงละครของโรงเรียน โรงละครหุ่น. การเล่นเงา. ความหลงใหลในการแสดงละคร [Treplev:] เธอรู้... ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

หนังสือ

• โรงละครหุ่นของโรงเรียน Demmeni E.S. สิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์จริงๆ - โรงละครหุ่นของโรงเรียน! เป็นเรื่องมหัศจรรย์ไม่ใช่หรือที่ทำทุกอย่างด้วยมือของคุณเอง ทั้งหุ่นเชิดและเวที เรียนรู้มากมายและสุดท้ายก็แสดงละครด้วยตัวเอง แต่…

โรงละครของโรงเรียนมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ ชีวิตทางวัฒนธรรมหลายประเทศในยุโรป หลังจากถือกำเนิดขึ้นในโรงเรียนแนวมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 12 ในตอนแรกมีเพียงจุดประสงค์ทางการศึกษาเท่านั้น ในศตวรรษที่ 16 ลูเทอร์ใช้โรงละครของโรงเรียนเป็นอาวุธในการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ นิกายเยซูอิตจึงเปลี่ยนโรงละครให้ต่อต้านนิกายลูเธอรัน และในระหว่างที่พวกเขาขยายออกไปทางตะวันออก ก็ต่อต้านนิกายออร์โธดอกซ์ ในทางกลับกัน คริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็ใช้โรงละครของโรงเรียนเพื่อต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 โรงละครของโรงเรียนแพร่หลายในยูเครนและเบลารุส ต่อมานักบวชชาวยูเครนได้นำมันไปยังรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - ครั้งแรกที่มอสโกและจากนั้นไปยังเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนใน Rus มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนากิจการของโรงเรียนโดยทั่วไป คริสตจักรรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ต้องการนักบวชที่สามารถต้านทานการขยายตัวของคริสตจักรคาทอลิกได้ในทางอุดมการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคณะเยสุอิต นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 18 ก่อนการก่อตั้งสถาบันการศึกษาทางโลก ลูกหลานของขุนนางได้ศึกษาในโรงเรียนเทววิทยา ในเรื่องนี้ โรงเรียนใหม่จำเป็นต้องมีหลักสูตรและโปรแกรมที่กว้างขวางและหลากหลาย โรงละครของโรงเรียนยังคงอยู่ภายใต้เขตอำนาจศาลของคริสตจักรและกำหนดภารกิจการโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนาอย่างเป็นทางการ โรงละครของโรงเรียนจึงเริ่มตอบสนองความต้องการของรัฐบาล ศาล และขุนนางศักดินาทันที เรื่องราวในพระคัมภีร์ถูกนำมาใช้เชิงเปรียบเทียบเพื่อวัตถุประสงค์ด้านสื่อสารมวลชน

มีการวางรากฐานของโรงละครโรงเรียนในรัสเซียXVIIศตวรรษ.ในปี ค.ศ. 1656 เนื่องในโอกาสสงครามกับโปแลนด์ ซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิช เสด็จมาร่วมกองทหารในเมืองโปลอตสค์ การเสด็จเยือนเมืองสองครั้งของพระองค์มาพร้อมกับการเฉลิมฉลองอันงดงาม อย่างหลังยังรวมถึง "บททบทวน" ที่แต่งโดยพระภิกษุผู้รอบรู้ Simeon Petrovsky-Sitnianovich - Polotsk (1629-1680) ซึ่งอาจร่วมกับนักเรียนของอาราม Polotsk Epiphany ซึ่งโดยทั่วไปเป็นการฝึกละครของโรงเรียน นี่คือวิธีที่ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะรูปแบบใหม่สำหรับเขา

Simeon of Polotsk สำเร็จการศึกษาจาก Kyiv Academy ในปี 1650 ซึ่งมีการบรรยายเนื่องในโอกาสวันหยุด (เช่น Christmas Virsha) และต่อไป เหตุการณ์ที่ทันสมัย(เช่น สำหรับการฝังศพของ Hetman Sagaidachny) เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1620 ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 นักเรียนของสถาบันการศึกษาโดยการมีส่วนร่วมของ Lazar Baranovich ซึ่งต่อมาเป็นที่ปรึกษาของ Polotsky ได้แสดงโศกนาฏกรรมบางอย่างเกี่ยวกับ Joseph the Beautiful Simeon of Polotsk คุ้นเคยกับโรงละครที่โรงเรียนเทววิทยาเคียฟและในทุกโอกาสเขาก็มีส่วนร่วมในการอ่านและการแสดงในหัวข้อพระคัมภีร์ในโรงเรียน ก่อนสำเร็จการศึกษา เขาเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาวิทยาศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าที่นั่นเขาคุ้นเคยกับโรงเรียนนิกายเยซูอิตซึ่งมีปรัชญาเหตุผลนิยมและบทกวีคลาสสิกที่ครอบงำในยุโรป ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมดของเขา ในปี 1656 Polotsk พบว่าตัวเองอยู่ใน Polotsk ซึ่งเขายอมรับการเป็นสงฆ์และเป็นครูที่โรงเรียนภราดรภาพของ Epiphany Monastery การทดลองท่องจำครั้งแรกของเขาที่รู้จักย้อนกลับไปในเวลานี้

การทบทวน (ต่อมา Polotsky เรียกประเภทนี้ว่า "บทกวีที่มีบรรทัดพยัญชนะ") เป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่มีความยาว โดยปกติจะมีบทนำและบทส่งท้าย ดำเนินการโดยคนหลายคนตามลำดับ แต่ยังอนุญาตให้มีรูปแบบการแสดงคนเดียวด้วย บางครั้งสุนทรพจน์ก็สลับกัน ร้องเพลงประสานเสียงแต่องค์ประกอบบทสนทนาหายไป ประเภทนี้เป็นจุดกำเนิดของละครโรงเรียนเกิดใหม่ ทฤษฎีการท่องได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวังในงานด้านกวีนิพนธ์ ซึ่งมีการกล่าวถึงคำถามเรื่องการประหารชีวิตในช่วงสั้นๆ มีการแสดงสวดที่ซับซ้อนมากขึ้นในห้องโถงของโรงละครของโรงเรียน หน้าเวที และในขณะเดียวกันก็มีการแสดงภาพสดของเนื้อหาที่เกี่ยวข้องบนเวทีที่เปิดโล่ง ของปลอมและของจริงบางอย่างสามารถจัดแสดงที่นั่นได้เช่นกัน: อนุสาวรีย์, ถ้วยรางวัลแห่งชัยชนะ, ราชบัลลังก์, ป่า ฯลฯ มีการอ่านการอ่านจากความทรงจำหรือจากข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร การแสดงของพวกเขาไม่เพียงแต่ต้องประกอบด้วยน้ำเสียงที่สอดคล้องกับความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทางด้วย เพื่อที่ผู้บรรยายจะได้ดูไม่เหมือน “ตอไม้ที่ขยับไม่ได้”53 การบรรยายซึ่งดำเนินการโดยนักเรียน Simeon of Polotsk สิบสองคนต่อหน้าซาร์ในปี 1656 นำหน้าด้วยการแนะนำพิเศษ - "คำนำจากคนตัวเล็ก" ซึ่งผู้เข้าร่วมขอการอภัยสำหรับการขาดทักษะ (“ ความอ่อนแอของการดำรงอยู่”) และในวาทศิลป์อันเขียวชอุ่มพวกเขาเรียกซาร์ว่า "ดวงอาทิตย์ที่สดใส" และ "ดาราแห่งยุโรป" กษัตริย์อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับงานศิลปะรูปแบบใหม่ เขาถูกดึงดูดโดยความเป็นไปได้ของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่มีอยู่ในตัวพวกเขา

การพบกันครั้งต่อไปของ Simeon of Polotsk กับซาร์เกิดขึ้นเมื่อต้นปี 1660 ในมอสโกวเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ พระภิกษุผู้รอบรู้ยังคงทำการทดลองอันน่าทึ่งต่อไป ทำงานในประเภทใหม่สำหรับ Polotsk และไม่ได้ทำซ้ำโดยเขาอีกต่อไป - "Shepherd Conversations" - อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน ฉากในชีวิตประจำวันจาก "ละครคริสต์มาส" ที่โด่งดังในโรงละครของโรงเรียนไม่ใช่การบรรยายคนเดียวธรรมดาอีกต่อไป แต่เป็นบทสนทนาที่พัฒนาขึ้นอย่างแท้จริง มีความพยายามในการพัฒนาภาพลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะ: หนึ่งในนั้นเป็นคนใจง่ายส่วนอีกคนหนึ่งฉลาดและมีความรู้ อย่างไรก็ตาม ภาพเหล่านี้ยังไม่ได้รับโครงร่างที่สมบูรณ์และไม่มีแม้แต่ชื่อของตัวเองด้วยซ้ำ ดังนั้นการใช้ตัวอย่างผลงานของ Simeon of Polotsk การพัฒนาละครในโรงเรียนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจึงสามารถสืบย้อนได้จากการบรรยายที่ง่ายที่สุดโดยแบ่งออกเป็นเสียงไปจนถึงบทสนทนาที่พัฒนาแล้ว

อาจมีคนคิดว่าในการพบกันครั้งแรกกับซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช Polotsky มีความคิดที่จะย้ายไปทำงานในมอสโก เขาเริ่มเรียนภาษารัสเซียและค่อยๆย้ายออกจากภาษาวรรณคดียูเครน - เบลารุส 66 ในปี 1663 Polotsky อยู่ในมอสโกแล้ว เขาเป็นครูที่โรงเรียน Zaikonospasskaya ซึ่งเป็นตัวอ่อนของ Moscow Theological Academy ในอนาคต และยังสอนลูกหลานของราชวงศ์อีกด้วย ความนิยมของ Polotsk เพิ่มขึ้นทุกปี เขากลายเป็นเพื่อนและผู้ทำงานร่วมกันของผู้คนที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขา - โบยาร์ของ Matveev, Khitrovo, Romodanovsky, Miloslavsky และผู้นำคริสตจักรอาวุโส เขายังได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการกล่าวสุนทรพจน์ทางการเมือง - ต่อต้าน Nikon, ต่อต้านความแตกแยก, ต่อต้าน Archpriest Avvakum และคนอื่น ๆ Polotsky จัดโรงพิมพ์และจัดทำโครงการสำหรับ Moscow Slavic-Greek-Latin Academy ซึ่งเปิดหลังจากการตายของเขา

Simeon แห่ง Polotsk ทำงานอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในสาขากวีนิพนธ์โดยใช้บทกวีทุกประเภทที่รู้จักในเวลานั้นรวมถึงการท่องจำอย่างเคร่งขรึม โอกาสในการแสดงของพวกเขาคือวันหยุดของโบสถ์และศาล การบรรยายของ Simeon of Polotsk ดำเนินการในโรงเรียนที่เขาเป็นผู้นำในโบสถ์ในบ้านส่วนตัวในบริเวณพระราชวัง - ใน Kolomenskoye และในมอสโก

Polotsky แนะนำและเผยแพร่พยางค์ที่หลากหลายซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับรัสเซีย เขาให้ลูก ๆ ของซาร์ ฟีโอดอร์ และอเล็กซี่ รวมถึงโบยาร์มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์บทกวีและการท่องจำ แม้แต่กษัตริย์ก็เริ่มเขียนบทกวี ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Polotsk I. Tatarsky“ ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มของ Simeon และผลงานที่ไม่ธรรมดาของเขาในทิศทางนี้บรรยากาศแบบการนับถือศาสนาได้ก่อตัวขึ้นที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งเต็มไปด้วยบทกวีสรรเสริญที่เกินจริงซึ่งแทรกซึมไปทุกที่และจากไป รอยประทับของความเคร่งขรึมเหมือนต้นสนบนทุกสิ่งที่นี่”

การมีส่วนร่วมกับผลประโยชน์สาธารณะของรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ Polotsky ก็มีแนวคิดที่จะทดสอบความแข็งแกร่งของเขาในประเภทละคร เขาเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ด้วยความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของโรงละครโรงเรียนตะวันตกด้วยการพัฒนาละครด้วยประเภทที่หลากหลายเทคนิคบทกวีและเวทีที่ซับซ้อน ฯลฯ Polotsky สามารถใช้สิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับที่เขาทำเมื่อเขียน panegyric ที่มีชื่อเสียง งาน "Russian Eagle" และบทบรรยายหลายครั้ง แต่ Polotsky จงใจหลีกเลี่ยงเทคนิคเหล่านี้เพราะเขาคำนึงว่าพวกเขาจะทำให้บทละครของเขาแปลกแยกจากผู้ชมชาวรัสเซีย หากผู้เขียนคำนึงถึงประสบการณ์ของละครในโรงเรียน มันเป็นประเภทที่เน้นไปที่การนำเสนอการกระทำที่ง่ายที่สุด - สู่ "คุณธรรม" ไปสู่การสอนที่เรียบง่าย Simeon of Polotsk เป็นผู้แต่งผลงานละครอย่างน้อยสองชิ้น นี่คือ "ประวัติหรือการกระทำของคำอุปมาพระกิตติคุณเรื่องบุตรหลงหาย" และ "เรื่องตลกเกี่ยวกับกษัตริย์เนคัดเนซซาร์ พระวรกายสีทอง และพ่อทั้งสามที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" วันที่แน่นอนไม่ทราบการสะกด แต่มีข้อมูลการออกเดททางอ้อมอยู่

บทส่งท้ายของ "Comedy of Nechadnezzar" กล่าวว่านักแสดงจะเป็นเช่นนั้น

อธิษฐานต่อพระเจ้า

ใช่ในทุกสิ่งสำหรับคุณ

กรุณายกโทษให้ฉัน

ให้พระองค์ทรงครองราชย์โดยสงบ

และอีกไม่นานฝ่ายตรงข้ามก็จะชนะ...

ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการทำลายล้างกษัตริย์ Nechadnezzar ที่ "นอกใจ" ผู้ภาคภูมิใจในการปะทะกับเยาวชนชาวยิวที่ "ซื่อสัตย์" เห็นได้ชัดว่าหนังตลกนี้เขียนขึ้นระหว่างหรือไม่นานก่อนสงครามกับตุรกีเริ่มโดยรัสเซียในปี 1673 69. “ The Comedy of Nechadnezzar” สะท้อนบทละครอื่น ๆ - "Alexey, God's Man", "Judith", "Bayazet และ Tamerlane" ซึ่งเขียนและจัดแสดงในรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับสงครามตุรกี

การแสดงตลกเกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายไม่ได้แสดงที่ศาลและไม่ได้แสดงต่อหน้ากษัตริย์ แต่เห็นได้ชัดว่าอยู่ในบ้านส่วนตัว เพราะในบทนำผู้เขียนกล่าวถึงเฉพาะ "กษัตริย์ผู้สูงศักดิ์ เคร่งครัด และสง่างาม" ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับธรรมเนียมในการส่งลูกหลานผู้สูงศักดิ์ไปต่างประเทศเพื่อสำเร็จการศึกษา ทุกคนจำการจากไปต่างประเทศของ Warrior Ordyn-Nashcho-kin ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1660 นั่นคือไม่นานหลังจากการมาถึงครั้งแรกของ Simeon of Polotsk ไปยังมอสโกว นักรบผู้นี้เป็นบุตรชายของรัฐบุรุษคนสำคัญของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ชื่อ Afanasy Ordyn-Nashchokin ถูกส่งไปต่างประเทศตามภารกิจสำคัญ นักรบยังคงอยู่ที่นั่นและรับราชการครั้งแรกในดานซิกร่วมกับกษัตริย์โปแลนด์ และจากนั้นในฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองของกษัตริย์ที่สั่งให้ค้นหาและส่งคืนเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามหรือเพื่อ "จำกัด " เขา ในที่สุดในปี 1665 หนุ่ม Nashchokin กลับใจและได้รับการอภัยโทษจากซาร์ Simeon of Polotsk อยู่ใกล้กับ Ordyn-Nashchokin - พ่อของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเหตุผลในการเขียนตลกเกี่ยวกับลูกชายฟุ่มเฟือยคือเรื่องราวของลูกชายของเขา

บทส่งท้ายกล่าวว่า:

คนหนุ่มสาวฟังภาพลักษณ์ของผู้อาวุโสของเธอ

อย่าเชื่อใจเด็กของคุณ

เราแก่เฒ่าและสอนให้เด็กมีน้ำใจ

ไม่มีอะไรจะเป็นไปตามความประสงค์ของคนหนุ่มสาว ที่สำคัญที่สุดคือภาพแห่งความเมตตาปรากฏ

ความเมตตาของพระเจ้ามีอยู่ในตัวเขา

ใช่แล้ว และคุณก็เลียนแบบพระเจ้าในนั้นด้วย

ทำให้มันง่ายสำหรับคุณที่จะให้อภัยผู้ที่กลับใจ

ผู้เขียนจึงขอการอภัยโทษให้กับชายหนุ่มผู้กระทำความผิด หากเราจำการข่มเหงที่นักรบ Nashchokin ตกอยู่ใต้อำนาจของซาร์ เราอาจคิดว่า Simeon แห่ง Polotsk พยายามบรรเทาความโกรธของกษัตริย์ด้วยละครเรื่องนี้ จะต้องสันนิษฐานว่าเรื่องตลกเกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเกิดขึ้นก่อนเนคัดเนซาร์ ถ้าเป็นเช่นนั้น แสดงว่าเป็นละครเขียนของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด

เพื่อเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ดังกล่าวกับลูกชายของ Ordyn-Nashchokin ละครเรื่องนี้ในธีมและโครงเรื่องจึงมีความหมายทั่วไปมากขึ้นในช่วงเวลานั้น ผู้เขียนชีวประวัติของ Simeon of Polotsk เชื่อว่า "แนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจของผู้ปกครองกับเจตจำนงของเด็กมีความสำคัญเป็นพิเศษในสังคมมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17" 60 บทละครมีความคล้ายคลึงกันมากมายกับวันที่ 17 เรื่องราวศตวรรษเกี่ยวกับโชคร้ายและ Savva Grudtsyn ชายหนุ่มที่ไม่มีประสบการณ์ในชีวิตและไม่มีความมั่นคงทางศีลธรรมเพียงพอไม่สามารถต้านทานการล่อลวงและยอมจำนนต่ออิทธิพลที่เสื่อมทรามของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย (ความเมาสุรา การเสพย์ติด การพนัน การเสพย์ติด) แต่ความพยายามของเขาที่จะทำลายรากฐานอันเก่าแก่และดำเนินชีวิตตามความประสงค์ของเขาเองกลับล้มเหลว สิ่งนี้นำไปสู่การกลับใจของชายหนุ่ม

ผู้เขียนต้องการสร้างบทละครจากเนื้อหาที่ผู้ชมรู้จักดี นั่นเป็นเหตุผลที่เขาหันไปหาคำอุปมาเรื่องข่าวประเสริฐ บทละครประกอบด้วยหกส่วน (การแสดง) แบ่งออกเป็นตอน (การปรากฏตัว): การแทรกดนตรีแทรกระหว่างส่วนต่างๆ ปฏิบัติตามข้อความพระกิตติคุณเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม Polotsky ได้แนะนำฉากใหม่บางส่วน ตัวอย่างเช่นเป็นส่วนที่หก (สุดท้าย) ซึ่งนำเรื่องตลกเกี่ยวกับลูกชายฟุ่มเฟือยเข้าใกล้เหตุการณ์เฉพาะมากขึ้น สิ่งที่สนใจบนเวทีมากที่สุดคือส่วนที่ 2, 3, 4 และส่วนที่ 5 ของตลก ส่วนที่สองเป็นภาพบรรยากาศแห่งความสนุกสนาน บุตรสุรุ่ยสุร่ายหลุดพ้นแล้ว เสียใจที่ไม่มีใครร่วมสนุกด้วย จึงจ้างคนรับใช้มาร่วมงานรื่นเริง

ความสนุกสนานเริ่มต้นขึ้น: ไวน์ การ์ด ข้าว ตามบันทึกของผู้เขียน:

ดังนั้นพวกเขาจะนั่งลงเล่น พวกเขาจะขโมยสินค้าของ Prodigal และสูญเสีย... และพวกเขาจะเมา

การจัดชมรมละครโรงเรียนหมายถึงการสร้าง ทั้งโลกซึ่งเด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ตัวจริงและสามารถลองสวมได้ ภาพต่างๆตัวละครโปรด ศิลปะการแสดงละครจะช่วยให้ตั้งแต่ต้นมาก ช่วงปีแรก ๆพัฒนาอย่างรอบด้าน ขจัดความหลุดพ้น พูดจาถูกต้อง เรียนรู้การปฏิบัติตนในที่สาธารณะ จะสร้างกลุ่มละครได้อย่างไร? ข้อดีของการเรียนที่นั่นสำหรับเด็กมีอะไรบ้าง?

คุณสมบัติของชั้นเรียน

ควรร่างแผนชมรมละครขึ้นอยู่กับ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ อายุของพวกเขา ชั้นเรียนจะช่วยให้เด็กได้พัฒนาในด้านต่างๆ: ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้น, จิตวิทยา นอกจากนี้ชั้นเรียนดังกล่าวจะสอนให้เด็กคิดอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความจำ และค่อยๆ บรรลุเป้าหมาย

ประสิทธิภาพที่เสร็จแล้วคือ ผลลัพธ์สุดท้ายซึ่งหนุ่มๆ จะแสดงต่อสาธารณะชน เพื่อให้บรรลุผล การเตรียมการเกิดขึ้น: การซ้อม, การทำความคุ้นเคยกับบทบาท, "การทำความคุ้นเคย" ตัวละคร, คำพูดและการเคลื่อนไหวบนเวที, การปลดปล่อยเกม, ความกังวลเกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลว ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เป็นประเด็นหลัก

กลุ่มละครสามารถทำให้เด็กตกหลุมรักได้ ในท้ายที่สุด หลังจากผ่านไปหลายชั้นเรียน เฉพาะเด็กที่สนใจมากที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มที่สร้างขึ้น

โปรแกรมชมรมละคร

เพื่อที่จะเริ่มทำงานกับเด็ก ๆ ได้อย่างถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจในการเยี่ยมชมแวดวง จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละคร ดังนั้นในการเริ่มต้นคุณควรใส่ใจกับประเด็นบังคับต่อไปนี้:

1. ในบทเรียนแรกจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้รู้จักกับแนวคิดเรื่องละครและประเภทของโรงละคร อธิบายว่าประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร
2. การพัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นไม่เพียง แต่จะเล่นกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องสอนวิธีใช้เสียงด้วย การร้องเพลงจะช่วยในเรื่องนี้ ร่วมกับนักเรียนของคุณ แต่งเพลงสรรเสริญให้กับทีมของคุณ และเริ่มบทเรียนแต่ละบทด้วยเพลงนั้น
3. การพัฒนาการทำศัลยกรรมพลาสติกมีวัตถุประสงค์เพื่อปลดปล่อยการเคลื่อนไหว การเต้นรำและเกมที่กระตือรือร้นจะช่วยให้คุณบรรลุผล
4. การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
5. การฝึกอบรมการสร้างแบบจำลองสถานการณ์สำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ผู้ชายสองคนได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่แสดงฉากหนึ่ง ภารโรงสาบานกับผู้หญิงที่ขว้างกระดาษ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องออกจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างถูกต้อง และเพื่อให้ผู้ฟัง (สมาชิกในแวดวงที่เหลือ) พบว่าน่าสนใจและตลก เป้าหมายหลักของงานคือการด้นสด

ดังนั้นงานของกลุ่มละครจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการเลี้ยงดู ด้านแรกมีหน้าที่รับผิดชอบในการสอนศิลปะของเด็ก และด้านที่สองสำหรับวินัย การทำงานที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ การควบคุมอารมณ์ การพัฒนาสติปัญญาและความจำ การขัดเกลาทางสังคม และทักษะในการสื่อสาร

ทำงานกับเด็กๆ

การวางแผนชั้นเรียนมีบทบาทสำคัญในการบรรลุเป้าหมายของคุณ ดังนั้นคณะละครจึงต้องร่วมมือกัน หลากหลายชนิดศิลปะ คุณไม่ควรแบ่งกิจกรรมของคุณแบบนี้ วันนี้เราร้องเพลง พรุ่งนี้เราเต้นรำ วันมะรืนนี้เราเล่น แต่ละบทเรียนควรเต็มไปด้วยงานศิลปะทุกประเภทอย่างเต็มที่ดังนั้นเด็กจะน่าสนใจยิ่งขึ้นและผลลัพธ์จะสำเร็จในเวลาอันสั้นลง

โครงการชมรมละครควรรวมการอ่านบทบาทสมมติร่วมกับเด็กๆ ผลงานคลาสสิก,บทละคร,นิทาน,บทสำเร็จรูป ด้วยวิธีนี้ครูจะสามารถประเมินสถานการณ์ได้ทันที ทำงานร่วมกับเด็กแต่ละคนแยกกัน และเลือกบทบาทของการแสดงในอนาคตตามความสามารถของเขาแต่ละคน

การบิดลิ้นมีผลดีต่อการพัฒนาคำพูด เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น คุณสามารถให้เด็กๆ เป็นวงกลมแล้วแจกลูกบอลให้พวกเขา เกมนี้เล่นง่าย: ใครก็ตามที่ได้รับลูกบอลในมือจะพูดภาษาที่บิดเบี้ยว ลูกบอลจะต้องอยู่ในมือของสมาชิกแต่ละคนในวงกลมเพื่อให้ทุกคนเข้าร่วมได้

ภารกิจของชมรมละคร

อย่างที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ การผลิตที่เสร็จสมบูรณ์นั้นไม่ใช่ งานหลักและผลลัพธ์ สโมสรละครเด็กมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเด็กโดยเป้าหมายหลักคือ:

• พัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคน
• ปรับปรุงการสังเกต ความจำ ความเร็วของการคิดและปฏิกิริยา
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• การทำศัลยกรรมพลาสติก ความเป็นเจ้าของร่างกายของตนเอง
• การขยายความรู้ทั้งหมด
• พัฒนาการของการคิดรวมทั้งแบบเชื่อมโยง
• พัฒนาการของการปลดปล่อยความสามารถในการประพฤติตนในที่สาธารณะ
• การเติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ การขยายตัว
• การปรับปรุงการพูดโต้ตอบและการพูดคนเดียว

เหนือสิ่งอื่นใด ชมรมละครที่โรงเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การสอนเด็กๆ ให้มีความซื่อสัตย์ เหมาะสม และปลูกฝังความเคารพต่องานของตนเองและของผู้อื่น

เด็กจะได้รับอะไรจากการเข้าร่วมชมรม?

กิจกรรมการเล่น การฝึกซ้อม และการออกกำลังกายจำนวนมาก ตอบสนองความต้องการด้านการสื่อสาร การเคลื่อนไหว และการแสดงอารมณ์ของเด็กได้อย่างสมบูรณ์ แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่ชมรมละครสามารถมอบให้เด็กๆ ได้ เด็กจะได้รับอะไรอีก?

1. ความสามารถในการด้นสดในสถานการณ์ใด ๆ แม้แต่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด
2. ความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณอย่างเต็มที่และรู้สึกถึงจังหวะ
3. ทักษะการพูดที่ยอดเยี่ยม
4. ความสามารถในการสร้างตัวละครและรูปภาพใด ๆ
5. ความสามารถในการเขียนบทพูดและบทสนทนาได้อย่างถูกต้อง
6. ความสามารถในการแก้ไขข้อขัดแย้งและออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
7. ทักษะการทำงานเป็นทีม
8. เป็นผลมาจากการสื่อสารกับเด็กอย่างต่อเนื่อง ที่มีอายุต่างกันการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมเด็กจะได้ผ่อนคลายและเลิกกลัวผู้ชม

ใครควรเข้าสโมสร?

กลุ่มละครเด็กเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น, โรงเรียนดนตรีเด็กอาจไม่ชอบหรือไม่มีใจโอนเอียงและความสามารถในการร้องเพลงเล่น เครื่องดนตรี. ส่วนกีฬาอาจแตกต่างไปจากด้านที่เด็กต้องการพัฒนาอย่างสิ้นเชิง ชมรมละครจะดึงดูดเกือบทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุ งานอดิเรก และความชอบ

สำหรับเด็กที่ถ่อมตัว อดกลั้น และไม่กระตือรือร้น ชั้นเรียนในแวดวงจะปลดปล่อยพวกเขา สอนให้พวกเขารักตัวเอง และเพิ่มความนับถือตนเอง เด็กที่เงียบสงบจะได้เรียนรู้การพัฒนาทักษะความเป็นผู้นำ

เด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกจะพบกับกิจกรรมที่ต้องการได้ในชมรมละคร ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเล่นที่นั่น วิ่ง ร้องเพลง กระโดด กลิ้งบนพื้น “เดินบนหัว” “ยืนแนบหู” และทำสิ่งที่มีประโยชน์อื่นๆ!

เด็กฮูลิแกนที่นี่จะได้เรียนรู้วินัย มิตรภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นคู่และทีมขนาดใหญ่ บรรลุเป้าหมาย ความมุ่งมั่น และความเมตตาโดยอิสระ

จะเลือกบทละครที่เหมาะสมสำหรับโรงละครของโรงเรียนได้อย่างไร?

ดังนั้น หลังจากสองหรือสามเดือนของชั้นเรียนที่มั่นคง เด็ก ๆ ยังคงอยู่ในแวดวงที่สนใจชั้นเรียนเพิ่มเติม การพัฒนาตนเอง และพวกเขาก็พร้อมสำหรับการฝึกซ้อมจริง นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ครูจะคุ้นเคยกับศักยภาพของสมาชิกคณะโรงเรียนแต่ละคน ถึงเวลาเลือกสคริปต์แล้ว

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้นำต้องจำไว้คือการเลือกละครให้กับกลุ่มละครในลักษณะที่เด็กทุกคนมีบทบาทด้วยคำพูด และไม่มีเด็กเหลืออยู่ที่จะเล่นเป็นคนเงียบ ๆ ในฝูงชน

โดยธรรมชาติแล้วการเลือกเล่นจะต้องสมเหตุสมผลและถูกต้อง เด็กเล็กจะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตผลงานคลาสสิกได้เช่นโดย Dostoevsky พวกเขาต้องการบางสิ่งที่เรียบง่ายกว่า เช่น เทพนิยาย "บ้านแมว" "หนูน้อยหมวกแดง" และอื่นๆ ผู้ชายโดยเฉลี่ย กลุ่มอายุจะรับมือได้ดีอีกต่อไปและ นิทานที่ซับซ้อนเช่น “เจ้าหญิงกบ”, “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” มันจะน่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายในการแสดงผลงานคลาสสิก

สคริปต์สำหรับคณะละครต้องสอดคล้องกับเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น ในการเข้าร่วมการแข่งขันความสามารถ คุณต้องเลือกสิ่งที่เป็นบวกและมีอารมณ์ขัน เพราะผู้คนชอบหัวเราะ แต่โปรดักชั่นดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับวันแห่งชัยชนะจำเป็นต้องมีการแสดงที่สงบและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นที่นี่

ควรพิจารณาการกระจายบทบาทอย่างรอบคอบ แน่นอนว่าคุณต้องสร้างความปรารถนาของเด็กขึ้นมาเอง แต่ยังต้องคำนึงถึงด้วย ช่วงเวลาถัดไป: มอบบทบาทที่แตกต่างจากพวกเขาอย่างมาก ตัวละครของตัวเอง(ทอมบอยควรพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครที่สงบและมีเหตุผล และเด็กที่ถ่อมตัวควรพยายามแสดงบทบาทของฮีโร่หลักหรือผู้ร้าย)

ข้อผิดพลาดทั่วไปของผู้นำวงกลม

บ่อยครั้งที่การผลิตจบลงด้วยการเลือกดนตรีประกอบที่ไม่ถูกต้อง หรือเกิดขึ้นบ่อยเกินไปในระหว่างการแสดง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าดนตรีควรเน้นประเด็นหลัก แนวเพลงควรสอดคล้องกับธีมการแสดงที่เลือก

มีหลายครั้งที่ผู้กำกับเลือกงานผิด ในกรณีนี้ เด็กจะไม่สามารถแสดงบทบาทได้ดี เล่นความรู้สึกและความรู้สึกที่ไม่คุ้นเคย หรือเข้าใจความหมายของการแสดงโดยทั่วไปได้

จำเป็นต้องแยกออกจากสถานการณ์จำลอง ประโยคที่ซับซ้อน, คำที่ไม่ชัดเจนลูกๆ ของพวกเขาก็จะจำไม่ได้ แทนที่ด้วยภาพพจน์ที่เข้าใจได้ง่ายขึ้นและเข้าถึงความรู้ของเด็กได้

มันเกิดขึ้นว่าเนื้อหาไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมโดยสิ้นเชิง

มักเป็นครูเพื่อที่จะปรับปรุง การแสดงและนำเสนออารมณ์ขันในการแสดง โดยให้บทบาทผู้ชายกับเด็กผู้หญิง และเด็กผู้ชายจะได้รับตัวละครผู้หญิง มีเพียงนักเรียนมัธยมปลายเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ ไม่ใช่ทั้งหมด

สำหรับน้องคนสุดท้อง กลุ่มโรงละครดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มันคุ้มค่าที่จะเลือกสถานการณ์สำหรับนิทานเด็ก แต่พวกเขาไม่ควรเป็นสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคย มีความจำเป็นต้องปรับเปลี่ยนรูปภาพของฮีโร่เพื่อให้ทันสมัยยิ่งขึ้น

ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

กลุ่มละครเด็กต้องทำงานอย่างน้อยสัปดาห์ละสามวันจึงจะสามารถดำเนินการได้ นักแสดงหนุ่มไม่มีเวลาที่จะลืมการซ้อมและบทเรียนละครก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยสิ้นเชิง นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างผลงานที่สมบูรณ์และน่าสนใจ

แล้วต้องทำอะไรเพื่อทำให้การผลิตน่าจดจำไม่เพียงแต่สำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมด้วย?

1. หลังจากเลือกงานแล้วให้นำเสนอให้เด็กๆตัดสิน ทุกคนควรชอบธีมนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น
2. เมื่อสคริปต์ได้รับการอนุมัติแล้ว จำเป็นต้องอ่านร่วมกัน ในขั้นตอนนี้ของการสร้างการแสดง จังหวะของการผลิตจะถูกเปิดเผยและมอบหมายบทบาท
3. หลังจากแจกภาพแล้วก็ต้องเน้นการอ่านตามบทบาท ช่วงนี้เด็กๆ อาจจะรู้สึกเบื่อๆ บ้าง แต่ต้องผ่านด่านนี้ไปแบบไม่ต้องขยับ แค่นั่งเฉยๆ
4. คำนิยาม หัวข้อหลัก, ความคิด พวกผู้ชายต้องเข้าใจจุดประสงค์ของงาน
5. วาดภาพการแสดงบนเวทีครั้งแรก ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถฟังผู้เข้าร่วม พวกเขาสามารถนำเสนอได้ ความคิดที่ดีรูปแบบทั่วไปของการดำเนินการ
6. ในขั้นแรก การแสดงจะแบ่งออกเป็นส่วนๆ จากนั้นจึงรวบรวมภาพทั้งหมดจากแต่ละฉาก
7. การซ้อมเครื่องแต่งกายหนึ่งวันก่อนการแสดงควรดำเนินการเสมือนว่าผู้ชมกำลังดูอยู่แล้ว นั่นคือหากนักแสดงทำผิดพลาดที่ไหนสักแห่ง ให้เขาแสดงด้นสดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เพราะในสถานการณ์จริงจะไม่มีใครช่วยเขาได้ นอกจากนี้ในระหว่างการซ้อมเครื่องแต่งกายไม่ควรมีการหยุด พัก หรือเจรจาใดๆ เด็ก ๆ จะต้องฝึกการแสดงราวกับว่าพวกเขาอยู่ต่อหน้าผู้ชม

ทันทีตั้งแต่การซ้อมครั้งแรก ผู้นำวงจะต้องขอการแสดงที่น่าเชื่อถือจากนักแสดงแต่ละคนและปฏิสัมพันธ์ที่ถูกต้องกับตัวละครอื่นๆ หากคุณอนุญาตให้เล่นไม่ถูกต้องในตอนแรก ในอนาคตจะเป็นการยากมากที่จะแก้ไข เนื่องจากเด็ก ๆ จำได้อย่างรวดเร็วทั้งการเคลื่อนไหวและลักษณะการพูด แสดงวิธีการเคลื่อนไหวและสื่อสารกับคู่หูบนเวทีของคุณอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของการทำงานร่วมกับนักเรียนมัธยมปลาย

ชมรมละครที่โรงเรียนไม่ควรเป็นเหมือนบทเรียนจริงจัง วัยรุ่นที่เข้าเรียนต่างรู้สึกเบื่อหน่ายกับหลักสูตรที่ซับซ้อนและพวกเขาก็เป็นเหมือนเด็กสำหรับครู ผู้นำวงกลมควรเชื่อใจนักแสดงมากขึ้น รับฟังความคิดเห็น ไม่ใช่ยึดหลักผู้นำที่นี่และทุกอย่างต้องเป็นไปตามที่เขาบอก

ขอให้เด็กช่วยเลือกบทที่จะแสดง เลือกบางส่วนมากที่สุด สถานการณ์ที่น่าสนใจและโหวตร่วมกันสำหรับอันที่คุณจะขึ้นเวที นอกจากนี้ยังควรให้คนในการคัดเลือกมีส่วนร่วมด้วย ดนตรีประกอบ. คนหนุ่มสาวรู้ดีกว่าว่าเพื่อนร่วมงานชอบอะไร การทำงานเป็นทีมดังกล่าวจะทำให้ทีมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากยิ่งขึ้น และผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะภูมิใจในการมีส่วนร่วมในการแสดง

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัยรุ่นเป็นคนหุนหันพลันแล่นอย่าปล่อยให้ทะเลาะกันระหว่างพวกเขา พยายามสอนให้เด็กค้นหา โซลูชั่นทางเลือกซึ่งจะเหมาะกับทุกคน

บทสรุป

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดจะเกิดขึ้นเมื่อผู้คนได้รับเชิญให้เข้าร่วม คลับเต้นรำ. อย่ากลัวที่จะสร้างเพลงคู่แบบนี้ ทุกคนจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้

สุดท้ายนี้ผมอยากจะแนะนำผู้นำโรงเรียนทุกท่าน ชมรมละครไม่ใช่แค่ครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนของเด็กๆ ด้วย เล่นตลก หัวเราะให้มากขึ้น และอย่าลืมการใช้เวลานอกหลักสูตรร่วมกัน พาลูก ๆ ของคุณไปตั้งแคมป์ในฤดูร้อน จัดปาร์ตี้ตามธีมเล็ก ๆ ในช่วงปีการศึกษา แล้วทุกอย่างจะออกมาเป็นทีม!

ละครโรงเรียนเป็นละครที่เกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาของตะวันตก ยุโรปในยุคกลางเพื่อศึกษาภาษาละตินและการศึกษา ในรัสเซีย โรงละครของโรงเรียนอยู่ในสถาบันการศึกษาด้านเทววิทยา: สถาบันการศึกษา - เคียฟ-โมฮีลา (ทศวรรษ 1670), สลาฟ-กรีก-ละติน (ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) เป็นต้น งานที่ดีที่สุดสำหรับโรงละครของโรงเรียน - "Vladimir ... " โดย Feofan Prokopovich (1705)

• - ว. อายุ 7 ถึง 16-18 ปี เช่น จนสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย...

  ใหญ่ พจนานุกรมทางการแพทย์

• - หน้าที่ของมันคือการช่วยให้นักเรียนเลือกวิชาพิเศษหรืองานที่เหมาะสมกับความสนใจและความสามารถของพวกเขาเป็นพิเศษ คำแนะนำส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับผลการสัมภาษณ์หรือการทดสอบ...

  สารานุกรมจิตวิทยาที่ดี

• - โรงละครซึ่งเกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาของยุโรปตะวันตกในยุคกลางเพื่อศึกษาภาษาละตินและการศึกษา ต่อมาถูกนำมาใช้เพื่อสถาปนานิกายโรมันคาทอลิกและโปรเตสแตนต์...

  สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

• - ละครโรงเรียน เป็นละครที่เกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาของตะวันตก ยุโรปในยุคกลางเพื่อศึกษาภาษาละตินและให้ความรู้...

  ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

• - adj. ใช้แล้ว. เปรียบเทียบ บ่อยครั้ง 1. โรงเรียนเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการอยู่และการเรียนที่โรงเรียน โอลิมปิกโรงเรียนคณิตศาสตร์. | สิ่งของในโรงเรียน. | เรียงความของโรงเรียน. 2...

  พจนานุกรมดิมิเทรียวา

• - ...
• - ...

  พจนานุกรมตัวสะกดของภาษารัสเซีย

• - ...

  ด้วยกัน. ห่างกัน. ยัติภังค์ หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

• - โรงเรียน ส...

  พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

• - โรงเรียน โรงเรียน โรงเรียน 1. คำคุณศัพท์ ไปโรงเรียนด้วยตัวเลข 1, 2 และ 3 หลัก “การก่อสร้างโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ได้แผ่ขยายไปทั่วประเทศ” ประวัติความเป็นมาของ กปปส. ทรัพย์สินของโรงเรียน เครือข่ายโรงเรียนในเมืองต่างๆ อาคารเรียน...

  พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

• - adj. โรงเรียน 1. อัตราส่วน ด้วยคำนาม โรงเรียน I 1., 2., 3. เกี่ยวข้องกับมัน 2. มีลักษณะเฉพาะของโรงเรียน 3. มีโรงเรียนเป็นเจ้าของ อ๊อต. ออกแบบมาสำหรับโรงเรียน อ๊อต. ทำงานที่โรงเรียนรับใช้โรงเรียน 4...

  พจนานุกรมอธิบายโดย Efremova

• - ...
• - ...

  หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมการสะกดคำ

• - เชค...

  พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย

• - เป็นของโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับมัน...

  พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

• - ...

  แบบฟอร์มคำ

"โรงละครโรงเรียน" ในหนังสือ

คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน