อาชีพศิลปินปรากฏขึ้นเมื่อใด? ศิลปิน: แง่มุมต่างๆ ของอาชีพ

ศิลปินก็คือ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดความคิด ประสบการณ์ และความประทับใจบนผืนผ้าใบโดยใช้สี ดินสอ ฯลฯ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ค่าจ้าง

40,000–60,000 ถู (rabota.yandex.ru)

สถานที่ทำงาน

กิจกรรมของศิลปินครอบคลุมการทำงานในเวิร์คช็อปศิลปะ สำนักพิมพ์หนังสือ สตูดิโอส่วนตัว หนังสือพิมพ์และนิตยสาร นิทรรศการ และ ธุรกิจโฆษณา,ร้านแฟชั่นตลอดจนการนำไปปฏิบัติ กิจกรรมการสอนเป็นพิเศษ สถาบันการศึกษา.

ความรับผิดชอบ

คำว่าศิลปินนั้นมีความหมายดังต่อไปนี้:
— ศิลปินก็คือศิลปินในความหมายกว้างๆ ของคำนี้
— ศิลปินคือบุคคลที่ทำงานด้านวิจิตรศิลป์
— จิตรกร - มีส่วนร่วมในการวาดภาพ
— ศิลปินกราฟิก - เกี่ยวข้องกับกราฟิก
— ช่างภาพ - มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ
— นักเขียนการ์ตูน

ในสายอาชีพก็มีมากมาย หลากหลายชนิดศิลปินขึ้นอยู่กับเทคนิคการวาดภาพและความรับผิดชอบ: ศิลปินกราฟิก จิตรกร นักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ ศิลปินภาพยนตร์ นักสร้างแอนิเมชัน ช่างภาพ นักวาดภาพล้อเลียน จิตรกร ภาพวาดขนาดเล็ก, นักออกแบบ, เครื่องแต่งกาย, ทิวทัศน์, ช่างซ่อม, นักออกแบบแฟชั่น, สไตลิสต์, นักเทคโนโลยี ฯลฯ

คุณสมบัติที่สำคัญ

จินตนาการอันยาวนานความสามารถในการรับรู้และแยกแยะสีและเฉดสีที่หลากหลายความคิดริเริ่มความมีไหวพริบการพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่ความรู้สึกความสามัคคีและรสนิยม

บทวิจารณ์เกี่ยวกับอาชีพ

“อาชีพนี้เหมาะ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วยจินตนาการที่พัฒนามาอย่างดี ศิลปินที่แท้จริงรู้วิธีดึงแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและตีความอารมณ์ของเขาเป็นผลงาน ทัศนศิลป์».

จากการให้สัมภาษณ์กับศิลปิน

แบบแผนอารมณ์ขัน

เพื่อน ๆ เคยสังเกตเห็นว่าไม่มีภาพวาดของเจ้าของสักภาพเดียวบนผนังบ้านของปิกัสโซ - คุณไม่ชอบภาพวาดของคุณเหรอ? - พวกเขาถามปิกัสโซ “ ฉันชอบพวกเขามาก แต่ฉันไม่สามารถจ่ายได้” ศิลปินยกมือขึ้น

การศึกษา

คุณสามารถเรียนในมหาวิทยาลัยเช่น: State Academy of Arts and Industry, St. Petersburg Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture ตั้งชื่อตาม I. E. Repin มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม เอ. ไอ. เฮอร์เซน

มหาวิทยาลัยศิลปะในมอสโก: สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. Stroganov นักวิชาการแห่งรัฐมอสโก สถาบันศิลปะตั้งชื่อตาม V.I. Surikov สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐรัสเซีย

กจด. “นี่. อาชีพที่ยอดเยี่ยม- ศิลปิน".

เป้า: การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับ อาชีพที่สร้างสรรค์ศิลปิน.แนะนำเด็กๆ ด้วยลักษณะเฉพาะของอาชีพของศิลปิน ให้แนวคิดถึงความหลากหลายและธรรมชาติที่สร้างสรรค์ แก้ไขชื่อของวัตถุและ วัสดุภาพใช้โดยศิลปิน ส่งเสริมให้เด็กใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายในกระบวนการสร้างภาพวาด

สร้างเชิงบวก ทัศนคติทางอารมณ์ถึง ทัศนศิลป์. เพื่อปลูกฝังให้เด็กเคารพในผลงานของศิลปิน

วัสดุ: การสาธิต: สไลด์พร้อมภาพวาด ศิลปินชื่อดัง I. I. เลวีตัน” ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง”; F.P. ตอลสตอย "ช่อดอกไม้ผีเสื้อและนก"; I.I. Shishkin "ก่อนพายุ"; I.E. Repin “ภาพเหมือนตนเอง” ภาพประกอบที่มี อาชีพที่แตกต่างกันคนของศิลปะ

เอกสารประกอบการสอน: แผ่นกระดาษ ดินสอสีธรรมดา ดินสอสี สี gouache จานสี

งานเบื้องต้น: ไปเที่ยว โชว์รูมหรือใน ห้องแสดงงานศิลปะ. เสวนาเกี่ยวกับแนววิจิตรศิลป์ ดูภาพประกอบ ศิลปินชื่อดัง ดูอัลบั้ม “ผลงานของคน”

งานคำศัพท์: ร่าง นักบูรณะ ศิลปินละคร ประติมากร สถาปนิก ศิลปินกราฟิก ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง

บูรณาการพื้นที่การศึกษา: " ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ","การสื่อสาร", "ความรู้ความเข้าใจ", " นิยาย", "การเข้าสังคม", "แรงงาน", "พลศึกษา"

เคลื่อนย้ายโดยตรง กิจกรรมการศึกษา

นักการศึกษา:

ฉันมีดินสอgouache หลากสีสีน้ำจานสีแปรงและกระดาษแผ่นหนาและยังมีขาตั้งสามขาเพราะฉัน...

( ศิลปิน)

ถูกต้องแล้วนี่เป็นปริศนาเกี่ยวกับศิลปิน ทำได้ดีมาก!

ศิลปินคือใคร?

ถูกต้องแล้ว ศิลปินคือบุคคลที่ทำงานด้านวิจิตรศิลป์ สร้างสรรค์ภาพวาด งานศิลปะ. วิจิตรศิลป์ปรากฏในสมัยโบราณแม้แต่คนโบราณก็ตกแต่งผนังถ้ำด้วยภาพวาดรูปสัตว์และคน

ศิลปินมีพรสวรรค์ในการวาดภาพโลกที่หลากหลายในผลงานของเขา เขาสามารถแสดงเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้นพรรณนาวีรบุรุษในเทพนิยายและนวนิยายถ่ายทอดภาพของบุคคลลักษณะใบหน้าอารมณ์และตัวละครของเขาเป็นสี ในการวาดภาพ ศิลปินจำเป็นต้องรวบรวมวัสดุ จินตนาการภาพ และวาดภาพร่างหลายๆ ภาพ ผู้ที่วาดรูปเก่งเท่านั้นจึงจะสามารถเป็นศิลปินได้ เพราะการวาดภาพเป็นพื้นฐานของภาพใดๆ ก็ตาม

อาชีพของศิลปินมีหลายรูปแบบ

ใครคือจิตรกร, จิตรกรวาดภาพเหมือน, ช่างบูรณะ, ผู้ออกแบบละคร, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย, นักสร้างแอนิเมชั่น?

(คำตอบของเด็ก)

ถูกต้องแล้วจิตรกรชอบวาดภาพทิวทัศน์ - นี่คือมุมโปรดของเขาในธรรมชาติ เวลาที่ต่างกันของปี.

จิตรกรภาพบุคคลจะวาดภาพใบหน้าของบุคคลหรือความสูงเต็ม โดยถ่ายทอดลักษณะใบหน้าและลักษณะของบุคคลนั้น

ผู้ซ่อมแซมคือบุคคลที่ซ่อมแซมโบราณวัตถุและภาพวาดที่เก่าหรือเสียหาย ด้วยความช่วยเหลือของคนเหล่านี้ เราจึงสามารถดูภาพที่วาดไว้เมื่อหลายศตวรรษก่อนได้

ศิลปินละคร. ไม่มีการแสดงเดี่ยวในโรงละครเกิดขึ้นหากไม่มีงานของเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถทำได้และรู้วิธีจัดเวที เมื่อเห็นเหตุการณ์นี้แล้ว คุณและฉันเข้าใจว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นภายในอาคารหรือบนถนนในช่วงเวลาใดของปี

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายรูปแบบใหม่ๆ ที่หลากหลายและสวยงาม

นักเขียนการ์ตูนวาดภาพเพื่อสร้างการ์ตูนใหม่ๆ เรื่องราวที่น่าสนใจบนกระดาษ.

ด้วยความช่วยเหลือของคนเหล่านี้ เราเห็นเทพนิยายมากมายบนหน้าจอทีวี

( กำลังแสดงภาพประกอบ).

ดังนั้นคุณและฉันได้เรียนรู้ว่าศิลปินวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขามาเป็นเวลาหลายศตวรรษได้อย่างไร ทั้งธรรมชาติ สัตว์ สิ่งของ มนุษย์และชีวิตของเขาที่หลากหลาย นี่คือที่มาของการแบ่งภาพเขียนออกเป็นประเภทต่างๆ

ภาพวาดที่แสดงถึงธรรมชาติเรียกว่าประเภทภูมิทัศน์

การพรรณนาถึงสิ่งและวัตถุที่สวยงามถือเป็นประเภทหุ่นนิ่ง

การวาดภาพคนเป็นประเภทของการวาดภาพบุคคล และการพรรณนาสัตว์ก็ถือเป็นการวาดภาพสัตว์ประเภทหนึ่ง

พวกศิลปินเก็บผลงานไว้ที่ไหน?

ใช่แล้ว ผลงานของศิลปินบางคนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

พวกคุณคิดว่าศิลปินควรมีคุณสมบัติอะไรในการวาดภาพ?

ถูกต้องแล้ว ศิลปินจะต้องระมัดระวัง ขยัน อดทน ช่างสังเกต และสร้างสรรค์

ลองดูสไลด์แล้วโทรไปภาพวาดและศิลปินที่เรารู้จัก: I. Levitan "Golden Autumn"; F.P. ตอลสตอย "ช่อดอกไม้ผีเสื้อและนก"; I.I. Shishkin "ก่อนพายุ"; I.E. Repin “ภาพเหมือนตนเอง”

ฟิสมินุตกา

ทุกคน เพื่อที่จะเป็นศิลปินได้ เราต้องมีสุขภาพดีและมือของเราจะไม่เหนื่อย การฝึกฝนทางร่างกาย “พ่อมดรุ่นเยาว์” จะช่วยเราในเรื่องนี้

ครั้งหนึ่ง - ลุกขึ้นยืดเส้นยืดสายสอง – งอตัว ยืดตัวขึ้นปรบมือสามถึงสามของคุณพยักหน้าสามครั้งสี่มือกว้างขึ้นห้า - โบกแขนของคุณหก - นั่งลงเงียบ ๆมาวาดด้วยกันนะและสร้างภาพ

หนุ่มๆ ฟังปริศนาแล้วถ้าทายถูก เราจะมาดูกันว่าศิลปินรุ่นเยาว์ใช้เครื่องมืออะไร

ฉันชอบว่ายน้ำในสีไม่มีความกลัวอย่างแน่นอนฉันจมอยู่ในหัวของฉันแล้วฉันก็ไม่เช็ดตัวเองบนแผ่นกระดาษหรือผ้าใบทอซ้าย ขวา ขึ้นและลงฉันเดิน. ฉันเป็นใคร?(แปรง)

นี่คือผู้ช่วยไม้สำหรับคุณมันต้องคมตลอดเวลารูปร่าง หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ภูมิทัศน์วาดได้เร็ว...(ดินสอ)

เพื่อจัดเรียงบันทึกย่อนักดนตรีก็มีขาตั้งดนตรีและเพื่อเจือจางสีศิลปินจำเป็นต้อง...(จานสี)

ทำได้ดี!

นักการศึกษา:

สำหรับงานที่ฉันรับ ARTISTแปรง สี และขาตั้งแม้แต่ฝนก็ยังตก -หรือคุณต้องการภาพเหมือนของคุณ?

มือของเราพร้อมแล้วที่จะวาด เหลือแค่วอร์มอัพสนุกๆ “ใครเร็วกว่ากัน”

พวกเราจะแบ่งออกเป็นสองทีม แต่ละทีมมีขาตั้งอยู่ข้างหน้าคุณ ติดมาคนละอย่าง ใบใหญ่กระดาษที่มีวัตถุที่วาดแต่ไม่ได้ทาสี (รายการตามจำนวนผู้เข้าร่วม) คุณต้องผลัดกันไปที่ขาตั้งและวาดภาพวัตถุชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ทีมที่ทำภารกิจเสร็จเร็วขึ้น ถูกต้อง และแม่นยำยิ่งขึ้น จะเป็นผู้ชนะ และรับกระดาษสำหรับจับรางวัลเป็นรางวัลในอนาคต

และตอนนี้พวกคุณก็กลายเป็นศิลปินด้วยตัวเอง คุณสามารถวาดภาพที่แสดงภาพบุคคล ภูมิทัศน์ หรือภาพหุ่นนิ่งได้ สำหรับ มีการทำงานที่ดีฉันจะเล่นเพลงให้คุณ

ทำงานกับสีและอื่น ๆ วัสดุศิลปะเริ่มจากการจัดสถานที่ทำงาน

มาทำอาหารกันเถอะ ที่ทำงานศิลปินตัวจริง

ทำงานอิสระเด็ก.

ครูจะให้ความช่วยเหลือเชิงปฏิบัติแก่เด็กในการใช้ทักษะทางเทคนิคหากจำเป็น

ผลลัพธ์ของบทเรียน: นิทรรศการภาพวาดของเด็ก

คำถามสำหรับเด็ก:

คุณอยากจะถ่ายทอดอารมณ์อะไรในภาพวาดของคุณ? - คุณวาดภาพมันได้อย่างไร? กรุณาบอกความลับของคุณหน่อย - พวกคุณอาชีพอะไร?

อาชีพของศิลปินเป็นหนึ่งในอาชีพที่เก่าแก่และโรแมนติกที่สุด. ศิลปินกลุ่มแรกวาดภาพคนและสัตว์บนผนังถ้ำโดยใช้สีธรรมชาติ

ปัจจุบันแนวคิดเรื่อง “ศิลปิน” ได้กลายเป็นแนวคิดส่วนรวม ในความหมายกว้างๆ นี่คือชื่อของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงโลกหรือค้นพบคุณสมบัติพิเศษในโลก ในแง่วิชาชีพ ศิลปินคือบุคคลที่ประกอบอาชีพวิจิตรศิลป์ แนวคิดของ "ภาพ" หมายถึงกระบวนการที่เฉพาะเจาะจงมาก เช่น การวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม เป็นต้น กิจกรรมทางศิลปะ- ศิลปะที่พรรณนาโลก หากต้องการใคร ๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพโดยผสมสีอย่างถูกต้องทางเทคนิคให้เลือก จานสีพู่กันและแม้แต่วาดภาพ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถมองเห็นความงามของโลกรอบตัวได้ และมีเพียงศิลปินที่แท้จริงเท่านั้นที่ไม่เพียงแต่มองเห็นความงามเท่านั้น แต่ยังสามารถสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อีกด้วย การจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้นั้น บุคคลจะต้องมีความสามารถ

จะเป็นศิลปินได้อย่างไร?

ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาได้ค่อนข้างเร็ว ผู้ปกครองที่เอาใจใส่และเอาใจใส่เมื่อสังเกตเห็นแนวโน้มในการวาดภาพของเด็กสามารถกำหนดเขาได้ ชมรมศิลปะหรือโรงเรียนศิลปะ เพื่อที่จะได้อาชีพศิลปิน คุณต้องผ่านการฝึกอบรมขั้นตอนต่อไปนี้: โรงเรียนศิลปะ วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย

ศิลปินควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

เขาต้องมีความสามารถเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องมีการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ เขาจะต้องช่างสังเกตสามารถเข้าใจสาระสำคัญได้อย่างแน่นอน การออกแบบทางศิลปะ, เป็นเจ้าของ เทคนิคต่างๆตัวอักษร นอกจากนี้ศิลปินจะต้องสามารถแยกแยะเฉดสีได้และมีความอดทน

ศิลปินที่เป็นที่ต้องการอยู่ที่ไหน?

ศิลปินสามารถทำงานได้มากที่สุด ทิศทางที่แตกต่างกันเนื่องจากในสมัยของเราขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ในอาชีพนี้ได้ขยายออกไปอย่างมาก

แสดงความรู้สึก อารมณ์ และความประทับใจผ่าน ภาพศิลปะอนุญาตให้มีกิจกรรมในด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ในด้านการฟื้นฟูศิลปินทำงานต่อไป ผลงานทางประวัติศาสตร์. งานบูรณะจะดำเนินการตามหลักเกณฑ์ที่กำหนดไว้

ศิลปินยังสามารถพิสูจน์ตัวเองในสาขาการสอนการทำงานในสถาบันการศึกษาได้ ระดับที่แตกต่างกัน: จากโรงเรียนสู่มหาวิทยาลัย

รูปร่าง รสชาติที่สวยงามกิจกรรมการศึกษาจะช่วยให้เขาทำประโยชน์ต่อสังคม

ปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมากในร้านสัก

ศิลปินสามารถหางานทำในพิพิธภัณฑ์ ในวารสาร ในร้านเสริมสวย ในบริษัทขนาดใหญ่ โรงเรียนศิลปะ.

ใน สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพศิลปินมีหลายประเภท ขึ้นอยู่กับวิธีการและเทคนิคในการวาดภาพและความรับผิดชอบ:

• - จิตรกร;
• - นักออกแบบ;
• - นักวาดภาพประกอบ;
• - อนิเมเตอร์;
• - กราฟิก;
• - นักเขียนการ์ตูน
• - ศิลปินภาพยนตร์
• - ศิลปินตกแต่ง
• - นักออกแบบเครื่องแต่งกาย
• - ช่างภาพ;
• - ผู้คืนค่า

ศิลปิน-จิตรกร

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินไม่เพียงแต่เป็นเพียงการแสดงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการประสานกันของโลกรอบข้างและจินตนาการของปรมาจารย์อีกด้วย ต้องขอบคุณจิตรกรที่คุณสามารถสร้างเหตุการณ์ต่อเนื่องกันและมองสิ่งที่คุ้นเคยด้วยสายตาที่แตกต่างกัน

นักออกแบบกราฟิก

หน้าต่างร้านค้า อาคาร และแทบทุกสิ่งที่สามารถมองเห็นได้บนท้องถนน บางครั้งอาจเป็นสิ่งที่จินตนาการของนักออกแบบกราฟิกได้ นักออกแบบต้องคำนึงถึงปัจจัยหลายประการในงานของเขา: การเลือกใช้วัสดุ สี และวิเคราะห์ความเป็นไปได้ในการตกแต่ง นี่คืออาชีพสำหรับผู้ที่มีมือมีฝีมือและชอบสร้างความงามที่จับต้องได้

นักวาดภาพประกอบ

บุคคลที่มีอาชีพนี้ทำงานอยู่ ภาพวรรณกรรม ผลงานที่แตกต่างกัน,ออกแบบสิ่งพิมพ์ รวมถึงการพัฒนาการออกแบบนิตยสาร หนังสือ และการสร้างชุดภาพประกอบ นักวาดภาพประกอบไม่ควรเป็นเพียงเท่านั้น ศิลปินที่ดีแต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วย เขาดึงความคิดของผู้เขียนและเป็นผู้เขียนร่วมจริงๆ ในปัจจุบันนี้ นักวาดภาพประกอบจะต้องสามารถใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ได้

นักเขียนการ์ตูน

หลายคนแม้ในวัยเด็กพยายามวาดดอกไม้และผู้คนเคลื่อนไหว สิ่งนี้เรียกว่าการวางขั้นตอนดั้งเดิม ซึ่งเป็นพื้นฐานของแอนิเมชันใดๆ

ศิลปินเฟส

Phaser ถือเป็นสิ่งสำคัญในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น โดยจะสร้างเฟสอักขระระดับกลางก่อนการแต่งเพลง สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของฮีโร่ในระยะสำคัญด้วย

ศิลปินด้านกราฟิค

กราฟิกแตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นในลักษณะพิเศษ หมายถึงภาพและมักถูกเปรียบเทียบกับบทกวี

งานกราฟิกมีความกระชับและเรียบง่ายในการใช้งาน วิธีการทางศิลปะ. ตามกฎแล้วศิลปินกราฟิกจะประเมินผลงานของเขา เหตุการณ์สำคัญในสังคม

มีทั้งงานกราฟิกวาดและงานพิมพ์กราฟิก

นักเขียนการ์ตูน

บุคคลนี้มาพร้อมกับสคริปต์สำหรับงานตลกและออกแบบ เขาทำงานประเภทเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน สำหรับการสร้าง เอฟเฟกต์การ์ตูนนักเขียนการ์ตูนผสมผสานเรื่องจริงและความมหัศจรรย์เข้าไว้ด้วยกัน การ์ตูนล้อเลียนมักจะมาพร้อมกับข้อความซึ่งควรจะถูกต้อง สั้น และเต็มไปด้วยจินตนาการ การ์ตูนล้อเลียนมักทำใน ดำและขาว. อาจารย์ทำงานที่ได้รับมอบหมายจากนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์ในหัวข้อเฉพาะที่เป็นปัจจุบัน

ผู้ออกแบบงานสร้าง

ผู้ออกแบบงานสร้างคือบุคคลที่มีทักษะเหมือนกับศิลปินและผู้ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก ซึ่งรู้วิธีทำทุกอย่างในเวลาอันสั้น ดูเบื้องหลังและจดจำว่าวัตถุใดอยู่ที่ใด และควรปรากฏในเฟรมในเวลาใด กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากผู้กำกับรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่มีชีวิต ผู้ออกแบบงานสร้างก็ต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่ไม่มีชีวิต

ช่างตกแต่ง

นี่คือบุคคลที่ในงานของเขาทำให้ความคิดของผู้กำกับมีชีวิตขึ้นมาจากรูปแบบเรียบๆไปจนถึง ทิวทัศน์เชิงปริมาตร. ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขาคือคนงานในเวิร์คช็อปการตกแต่งและส่วนใหญ่ งานที่ซับซ้อนเขาทำเอง รับแบบร่างและเลย์เอาต์ จอภาพ การตกแต่งฉากละคร

เขาจะต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับอุปกรณ์และโครงสร้างของเวที กฎของการรวมแสงและเปอร์สเปคทีฟ สามารถทำงานกับไพรเมอร์ได้อย่างถูกต้อง และได้รับคำแนะนำในการทำงานตามกฎการป้องกันอัคคีภัยและข้อควรระวังด้านความปลอดภัย

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะต้องศึกษาบท สเก็ตช์ภาพ และสเก็ตช์ภาพแต่ละภาพก่อน เป็นที่ทราบกันดีว่าทุกชุดทำงานเพื่อส่วนรวม แนวคิดทางศิลปะ. เสื้อผ้าเป็นการแสดงออกถึงการเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นในสังคม อาชีพ เผยให้เห็นถึงความเป็นปัจเจกบุคคล และเผยให้เห็นอายุของเขา ดังนั้นการแต่งกายจึงเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างภาพลักษณ์ นักแสดงสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของผู้กำกับได้โดยใช้เครื่องแต่งกายช่วย

ช่างภาพ

ช่างภาพจะต้องมีความรู้ทั้งหมดที่ศิลปินมี เชี่ยวชาญในความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ และเข้าใจการเล่นของแสง ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเชิงศิลปะเรียกว่าศิลปินภาพถ่าย เพื่อให้การถ่ายภาพกลายเป็นงานศิลปะ ศิลปินภาพถ่ายจำเป็นต้องเรียนรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพ แสดงความขยันหมั่นเพียรและความอยากรู้อยากเห็น และฝึกฝนศิลปะนี้ให้เชี่ยวชาญ ระดับสูงสามารถ “จับ” ช่วงเวลานั้นได้

ศิลปินบูรณะ

ผู้เชี่ยวชาญในการอนุรักษ์และฟื้นฟูวัตถุทางวัฒนธรรมและ คุณค่าทางประวัติศาสตร์เรียกว่าผู้ฟื้นฟู หน้าที่ของมันคือการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์และ คุณสมบัติทางศิลปะเรื่อง.

คุณสมบัติของอาชีพ

ศิลปินเป็นอาชีพที่น่าสนใจและเป็นสาธารณะ ผู้สร้างสร้างภาพวาดของเขาไม่ตามกำหนดเวลา แต่ตามอารมณ์และแรงบันดาลใจของเขา แต่ควรจำไว้ว่าศิลปินมีรายได้ที่ไม่แน่นอนซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถเสมอไป แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการโปรโมตผลงานของพวกเขาด้วย

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปินทำงานเพื่อชื่อและเพียงไม่กี่ปีต่อมาชื่อก็เริ่มทำงานให้เขา

ศิลปินทำงานหนักมากและเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์กิจกรรมของพวกเขา ในด้านหนึ่งสิ่งนี้ ผู้คนที่น่าทึ่งซึ่งมีความต่อเนื่องกัน การค้นหาที่สร้างสรรค์ทำงานหนัก และในทางกลับกัน ผู้มีความฝันชั่วนิรันดร์ที่อดไม่ได้ที่จะสร้างสรรค์ คนเหล่านี้คือคนที่มีศิลปะซึ่งเติมเต็มชีวิตประจำวันสีเทาของเราด้วยความงามและความหลงใหล

39.8

เพื่อเพื่อน!

อ้างอิง

งานของจิตรกรเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งซึ่งต้องขอบคุณที่เราสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ในทศวรรษและศตวรรษที่ผ่านมาขึ้นมาใหม่ จินตนาการถึงวิถีชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำความคุ้นเคยกับวีรบุรุษที่สร้างประวัติศาสตร์ และเปิดเผยความลับอันยิ่งใหญ่ ต้องขอบคุณจิตรกรที่ทำให้ประวัติศาสตร์อยู่กับเราเสมอ สอนและทำให้เราตื่นเต้น เป็นแรงบันดาลใจให้เราค้นพบสิ่งใหม่ๆ ผลงานของศิลปินไม่เพียงแต่เป็นรอยประทับของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังคล้ายกับภาพถ่ายอีกด้วย การวาดภาพช่วยให้เรามองโลกรอบตัวเราในชีวิตประจำวันด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ศิลปินไม่เพียงแค่คัดลอกความเป็นจริงเท่านั้น เขาถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นผ่านหัวใจ ความคิด และความรู้สึกของเขา ด้วยเหตุนี้เราจึงคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ฤดูใบไม้ร่วง Levitan" และ "ป่า Shishkinsky" จิตรกรรวบรวมความคิดทั้งหมดของเขาบนผืนผ้าใบ (หรือพื้นผิวอื่นๆ) ด้วยสี มีหลายทิศทางสำหรับกิจกรรมของศิลปิน - จิตรกร: อนุสาวรีย์ (สถาปัตยกรรม), โบสถ์, การตกแต่งและการแสดงละครและการวาดภาพขาตั้ง

คำอธิบายของกิจกรรม

การวาดภาพขาตั้งเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลงานที่มี ความหมายที่เป็นอิสระและรับรู้ได้โดยอิสระจากโลกรอบตัว ศิลปิน ทิวทัศน์การแสดงละครมีความรับผิดชอบ รูปร่างผลงาน. ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสนจักรกำลังดำเนินการฟื้นฟู ภาพวาดทางศาสนา. ก ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- นี่คือการวาดภาพ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและฐานนิ่งอื่น ๆ (จิตรกรรมฝาผนัง, เซคโก, โมเสก, กระจกสี)

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่

ความรับผิดชอบในการทำงานของศิลปิน-จิตรกรขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่เขาทำงาน พิจารณากิจกรรมของศิลปินมัณฑนากร ศิลปินดูแลคนงานในเวิร์คช็อปการตกแต่งโรงละคร ความรับผิดชอบของเขายังรวมถึงการแสดงด้วย ภาพวาดตามแบบร่างของผู้ออกแบบงานสร้าง การควบคุมงานมัณฑนากร การมีส่วนร่วมในการยอมรับแบบจำลองและแบบร่างการแสดง สถานะทางศิลปะของการตกแต่งการแสดงละครในปัจจุบันการฟื้นฟูทิวทัศน์ที่งดงามทั้งหมดในขณะที่ยังคงรักษาสีและรูปแบบการวาดภาพและการวาดภาพดั้งเดิม - หน้าที่ของศิลปินมัณฑนากร

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

สำหรับศิลปิน-จิตรกร การเติบโตด้านการบริหารจนถึงอันดับที่ 15 นั้นเป็นไปได้ อาชีพขึ้นอยู่กับคุณวุฒิ ประสบการณ์การทำงาน การศึกษา และความสามารถของผู้เชี่ยวชาญ

ลักษณะของพนักงาน

ครูก็เชื่อเช่นนั้น ความสามารถทางศิลปะไม่สามารถสอนได้ แต่สามารถขัดเกลาได้ผ่านกระบวนการเรียนรู้เท่านั้น สัญชาตญาณอันละเอียดอ่อน การวิจารณ์ตนเอง การมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ การแบ่งแยกสีผิว และความดี การรับรู้ภาพความสามารถในการสร้างภาพจากคำอธิบายด้วยวาจา ความแน่นของมือ ความมั่นคงของมือ ความรู้สึกของรสชาติ ความกลมกลืนและความสมมาตร การพัฒนาสุนทรียภาพและรสนิยมทางศิลปะ - นี่คือรายการที่ไม่สมบูรณ์ของคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพส่วนบุคคลของผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้ ประวัติโดยย่อ.

ศิลปินคือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่รู้วิธีถ่ายทอดความคิด ประสบการณ์ และความประทับใจบนผืนผ้าใบโดยใช้สี ดินสอ ฯลฯ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ความต้องการ

ความสามารถในการชำระหนี้

การแข่งขัน

สิ่งกีดขวางทางเข้า

อนาคต

มีโปรไฟล์และความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของศิลปินมากมาย เหล่านี้คือศิลปิน ผู้สร้างที่แท้จริง มีต้นกำเนิด อาชีพนี้ในอดีตอันลึกล้ำ มากกว่า คนดึกดำบรรพ์บรรยายภาพชีวิตและกิจกรรมต่างๆ ของพวกเขาบนผนังถ้ำ พวกเขาเป็นผู้ก่อให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์และการกำเนิดของการวาดภาพ ศิลปินได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ศิลปะนี้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว และพระศาสดาได้รับความเคารพนับถือ แต่ด้วยการมาถึงของ "ยุคมืด" ในยุคกลาง ยุคแห่งการหยุดทำงานก็เริ่มขึ้นในทุกด้านของงานศิลปะ จิตรกรรมและศิลปินระดับปรมาจารย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น การวาดภาพนั้นเทียบได้กับงานฝีมือของปีศาจและมีโทษประหารชีวิต มีเพียงปรมาจารย์ที่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ

กับการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ งานฝีมือทางศิลปะกำลังเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ผู้สร้างได้รับความเคารพนับถือ หลายๆ คนพยายามเรียนรู้ความซับซ้อนของทักษะของศิลปิน จึงมีการจัดโรงเรียนศิลปะขึ้นเป็นจำนวนมาก อาจารย์หลายคนยอมรับเด็กฝึกงานที่มาเป็นผู้ติดตามของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ปัจจุบัน อาชีพของศิลปินมีหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับสไตล์ ประเภทของวัสดุสิ้นเปลือง และโปรไฟล์กิจกรรม รายได้ของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก ศิลปินหลายคนใช้ชีวิตอยู่ใต้เส้นความยากจน โดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับ ในขณะที่คนอื่นๆ จมอยู่ในความหรูหรา ศิลปะสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากไม่มี จิตรกรรมคลาสสิกและผลงานของศิลปิน

คำอธิบาย

อาชีพของศิลปินก็คือ งานสร้างสรรค์ต้องใช้จินตนาการที่ดี แรงบันดาลใจ และความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพ ทิศทาง กิจกรรมทางศิลปะหลายๆ อย่าง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเน้นย้ำในอาชีพนี้ ทั้งบรรทัดความเชี่ยวชาญที่แคบกว่า:

• นักวาดภาพประกอบ. ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างรูปภาพที่อธิบายข้อความ
• ศิลปินด้านกราฟิค. ปรมาจารย์ที่ทำงานด้วยสีเดียวที่ตัดกัน ส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ ใช้ดินสอ หมึก ฯลฯ ในการวาดภาพ
• นักเขียนการ์ตูน. นี่คือผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพบุคคลตลกๆ หรือล้อเลียนเหตุการณ์ปัจจุบัน
• จิตรกร. ชื่อของอุตสาหกรรมนี้เก่าแก่ที่สุดและโดดเด่นด้วยการดึงออกมาจากชีวิต
• ศิลปิน-นักออกแบบแฟชั่น ผู้เชี่ยวชาญรายนี้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพร่างคอลเลกชันเสื้อผ้าใหม่ ศิลปินผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้นำเทรนด์
• คัดลอกศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาดและการทำสำเนา
• ศิลปินบูรณะ. ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รู้วิธีฟื้นฟูผลงานชิ้นเอกให้กลับสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมได้อย่างไร
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขนาดจิ๋ว
• จิตรกรภาพบุคคล นี่คือการทำงานร่วมกับผู้คนเพื่อถ่ายทอดพวกเขาอย่างเต็มที่ คุณสมบัติภายนอก. การถ่ายโอนสามารถเป็นบางส่วนได้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสไตล์การทำงานของต้นแบบ

ยังมีกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมายที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน ลักษณะเฉพาะของงานในแต่ละงานมีความแตกต่างกันหลายประการ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเป็นเรื่องปกติ - ศิลปะในการถ่ายทอดความคิดและจินตนาการผ่านการวาดภาพ

ต้องเรียนวิชาอะไรเป็นพิเศษ?

การเป็นศิลปินไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษา สิ่งสำคัญคือความสามารถ แต่การขาดประกาศนียบัตรจะไม่อนุญาตให้คุณได้งานทำ การทำงานที่ดี. ดังนั้นคุณควรลงทะเบียนเรียนในสาขาวิชาพิเศษดังต่อไปนี้:

• ศิลปะภาพพิมพ์;
• ออกแบบ;
• จิตรกรรม;
• ศิลปินด้านศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ (จิตรกรรม);
• ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
• วิจิตรศิลป์และการวาดภาพ

ยังมีความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ อีกมากมาย

เรียนที่ไหน

รับ การศึกษาศิลปะเป็นไปได้ทั้งในมหาวิทยาลัยและโรงเรียนศิลปะหรือที่บ้านกับผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ที่มีประสบการณ์ สถาบันต่อไปนี้ถือเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดในการได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษดังกล่าว:

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐเทคโนโลยีและการออกแบบ
• มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโตลยาตติ
• อาร์กติก สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรม

คุณต้องทำอะไรในที่ทำงานและความเชี่ยวชาญ?

ความรับผิดชอบรายวันค่อนข้างกว้างขวางและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ยังมีกระบวนการหลายอย่างที่ผู้เชี่ยวชาญทุกคนใช้ร่วมกัน:

• ค้นหาลูกค้า. ศิลปินเองก็ทำสิ่งนี้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเข้าร่วมในนิทรรศการและการนำเสนอ นอกจากนี้การค้นหาลูกค้ามักดำเนินการผ่านทางอินเทอร์เน็ต ศิลปินหลายคนทำงานเป็นฟรีแลนซ์
• พบปะลูกค้าและค้นหาความต้องการของพวกเขา บ่อยครั้งที่ลูกค้าสั่งภาพวาดเป็นของขวัญ ภาพประกอบ ภาพบุคคล การ์ตูนล้อเลียน ศิลปินต้องเข้าใจอย่างชัดเจนที่สุดว่าลูกค้าต้องการอะไร นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสาธิตผลงานของคุณเพื่อให้ลูกค้าเข้าใจสไตล์ที่ผู้เขียนเขียน ท้ายที่สุดแล้วชื่อส่วนใหญ่ไม่ชัดเจนสำหรับคนทั่วไป เป็นเพราะความผิดพลาดดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ความขัดแย้งขึ้น
• คิดทบทวนแนวคิดการทำงานในอนาคต ศิลปินคิดถึงสิ่งที่เขาต้องการจะสื่อและบริบทใด
• ซื้อวัสดุที่จำเป็น
• การสร้างภาพร่าง นี่คือโครงร่างทั่วไป การวาดภาพในอนาคตพร้อมการแสดงภาพตำแหน่งในอนาคตของวัตถุสำคัญ สามารถเปรียบเทียบกับแผนภาพอรรถประโยชน์ได้
• กระบวนการวาดจริงนั้นเอง นี่คือขั้นตอนที่ยาวที่สุด มักจะเชื่อมโยงกับกำหนดเวลา กระบวนการสร้างสรรค์อาจเกิดขึ้นในช่วงหลายเดือนหรือหลายปีก็ได้
• การจัดกรอบภาพและเตรียมส่งมอบ
• การส่งมอบงานที่เสร็จสมบูรณ์และการชำระหนี้กับผู้ซื้อ

นี่ยังห่างไกลจากความรับผิดชอบของศิลปินอย่างครบถ้วน มันสามารถขยายและเพิ่มได้เท่านั้นขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์

อาชีพนี้เหมาะกับใครบ้าง?

อาชีพนี้เหมาะสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีจินตนาการที่พัฒนามาอย่างดี ศิลปินที่แท้จริงรู้วิธีดึงแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและตีความอารมณ์ของเขาให้เป็นงานศิลปะ

นอกจาก, คุณภาพที่สำคัญสำหรับศิลปินคนใดก็ตามคือการจัดระเบียบตนเอง ท้ายที่สุดแล้ว วันทำงานจะมีโครงสร้างขึ้นอยู่กับคำสั่งและแรงบันดาลใจเป็นหลัก เจ้านายจะต้องสามารถบังคับตัวเองให้ทำงานแม้จะผ่าน "ฉันไม่ต้องการ"

ทักษะการสื่อสารมีความสำคัญมาก ท้ายที่สุดคำสั่งซื้อขึ้นอยู่กับ 50% ว่าผู้สร้างผลงานศิลปะสามารถสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้าในอนาคตได้หรือไม่

ความต้องการ

ความต้องการอาชีพขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญโดยตรง แต่หากมองในแง่ทั่วไปถือว่าต่ำมาก โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเป็นจิตรกรอิสระและทำงานเพื่อตนเอง

คนที่ทำงานในอาชีพนี้มีรายได้เท่าไหร่?

รายได้ขึ้นอยู่กับการจ้างงานและความต้องการของอาจารย์โดยตรง ถ้าคุณสามารถหา งานถาวรในโรงพิมพ์ สำนักพิมพ์ หรือบริษัทออกแบบ คุณจะมีรายได้ตั้งแต่ 15 ถึง 70,000 รูเบิลต่อเดือน

ผู้สร้างอิสระมีรายได้ในระดับที่คาดเดาไม่ได้อย่างแน่นอน พวกเขาอาจไม่ได้รับอะไรเลยเป็นเวลาหลายเดือน หรืออาจทำเงินได้มหาศาลในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์

หางานง่ายไหม?

การหางานค่อนข้างเป็นปัญหาเนื่องจากมีความต้องการน้อย หากคุณหาตำแหน่งงานว่างได้ ในการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงตนว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความรับผิดชอบมากที่สุด อย่าลืมนำผลงานของคุณพร้อมรูปถ่ายผลงานที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จมากที่สุดไปด้วย

พวกเขาอาจเสนอให้คุณ ทดสอบขึ้นอยู่กับการจ้างงานขึ้นอยู่กับ

ปกติแล้วเราจะสร้างอาชีพได้อย่างไร?

การเป็นศิลปินไม่ใช่อาชีพสำหรับผู้ประกอบอาชีพ โดยปกติแล้วจะไม่มีการเติบโต แต่คุณสามารถเข้าถึงความสูงได้หากคุณพัฒนาและมีส่วนร่วมในการแข่งขันอย่างต่อเนื่อง จุดสูงสุดในอาชีพของคุณอาจเป็นการจัดนิทรรศการของคุณเองหรือโอกาสในการสอนศิลปินที่มีประสบการณ์น้อย

อนาคตสำหรับอาชีพ

มีโอกาสในทุกอาชีพ และศิลปินก็ไม่มีข้อยกเว้น สิ่งสำคัญคือต้องสามารถบุกทะลวงไปสู่กลุ่มหัวกะทิด้านวิจิตรศิลป์ได้ ในการทำเช่นนี้ คุณควรเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลวิจิตรศิลป์ทุกประเภท นี่จะทำให้คุณมีโอกาสพัฒนาความสัมพันธ์และได้รับลูกค้าที่ร่ำรวย ในอนาคต อาจมีค่าธรรมเนียมจำนวนมากและการยอมรับทักษะของคุณ ควบคู่ไปกับการเปิดแกลเลอรีหรือโรงเรียนสอนศิลปะของคุณเอง นี่คือจุดสุดยอดของอาชีพศิลปิน

หากคุณยังมีข้อสงสัยแม้แต่น้อยว่าอาชีพของ "ศิลปิน" คืออาชีพของคุณ อย่าเพิ่งรีบเร่ง ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการเสียใจกับการสูญเสียการเรียนและการทำงานในสาขาพิเศษที่ไม่เหมาะกับคุณเป็นเวลาหลายปี หากต้องการค้นหาอาชีพที่คุณสามารถเพิ่มความสามารถสูงสุดได้ ให้ทำดังนี้ แบบทดสอบความถนัดทางอาชีพออนไลน์ หรือสั่ง ปรึกษาเรื่อง "เวกเตอร์อาชีพ" .