ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2446 การกระทำเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิบนที่ดินของ Lyubov Andreevna Ranevskaya เธอพังทลาย เธอใช้ทรัพย์สมบัติอย่างสุรุ่ยสุร่าย ที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ที่สวยงามอาจถูกขายเพื่อใช้หนี้ในไม่ช้า พ่อค้า Lopakhin (ผู้รัก Ranevskaya มาตั้งแต่เด็ก) เสนอให้แบ่งที่ดินออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนเพื่อช่วยพวกเขาจากการขาย Lyubov Andreevna ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะตัดสวนเชอร์รี่และปล่อยให้ผู้เช่าชาวเมืองในฤดูร้อนไปยังดินแดนที่เธอเติบโตขึ้นมาซึ่งเป็นที่ซึ่งความเยาว์วัยและความสุขของเธอ ฤดูร้อนผ่านไปโดยไม่มีการใช้งาน ท้ายที่สุด เออร์โมไล โลภาคินได้ซื้อที่ดินดังกล่าวจากการประมูล เขามีความสุขเพราะ... พ่อและปู่ของเขาเป็นทาสในที่ดินแห่งนี้ และตอนนี้เขาเป็นพ่อค้าที่ร่ำรวยและเป็นเจ้าของที่ดินที่สวยงาม อดีตเจ้าของ (Ranevskaya และ Gaev - พี่ชายและน้องสาว) กำลังจะจากไปด้วยความยากจน พวกเขาลืม!!! ในบ้านที่ว่างเปล่าของชายชรา - คนรับใช้เฟอร์ ธีมของละครคือการเปลี่ยนแปลงของปรมาจารย์แห่งชีวิตในรัสเซีย ไม่ใช่แค่เจ้าของอสังหาริมทรัพย์เท่านั้น. ละครเรื่องนี้เป็นชีวประวัติที่น่าเศร้าของยุคที่กำลังจะตาย “ฉันเขียนตลก! ทำไมคุณถึงทำละครน้ำตาไหล?” - เชคอฟกล่าว มีอารมณ์ขันและเหน็บแนมในละคร มักพบคำพูด "ทุกคนหัวเราะ" ตอนจบของการเล่นมีความคลุมเครือ ในแง่หนึ่งฮีโร่รุ่นเยาว์เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและศรัทธาในชีวิตใหม่ซึ่งเชื่อมโยงกับความหวังของผู้เขียนในอนาคต ในทางกลับกัน Firs ถูกลืม สวนกำลังถูกตัดลง - การเล่นจบลงด้วยเสียงเศร้าของสายหักและขวานขวาน ตลกเหรอ? โศกนาฏกรรม? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจน นี่คือลักษณะเฉพาะของงาน
16. ไตรภาคเกี่ยวกับชีวิตคดี วิเคราะห์เรื่องราวโดย A.P. เชคอฟ
"ไตรภาคน้อย" มี 3 เรื่อง ได้แก่ "The Man in a Case", "Gooseberry", "About Love" พวกมันรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยโครงเรื่อง องค์ประกอบ และความคิด A.P. Chekhov กล่าวถึงปัญหาของชีวิตในเคสที่นี่ คำว่า "กรณี" เองก็เป็นสัญลักษณ์ มันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่วัตถุเฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตที่แคบปิดและทำลายล้างอีกด้วย ในขณะเดียวกัน คนๆ หนึ่งอาจไม่รู้ด้วยซ้ำถึงสิ่งที่มีอยู่ในคดีนี้ พยายามปิดตัวเองออกจากโลกภายนอกอันใหญ่โต และถอยห่างจากชีวิตจริง
ตัวละครทั้งสามแต่ละตัวบอกเล่าเรื่องราว 1 เรื่อง ครู Burkin พูดถึง Belikov เพื่อนร่วมงานของเขา (“ Man in a Case”) เบลิคอฟมักจะกลัวที่จะฝ่าฝืนคำสั่งห้ามและขู่ทุกคนด้วยสิ่งนี้ เบลิคอฟซ่อนสิ่งของทั้งหมดของเขาไว้ในกรณี ครั้งหนึ่งเขาชอบ Varenka Kovalenko น้องสาวของครูสอนภูมิศาสตร์ แต่เมื่อเขาเห็นเธอบนจักรยาน Belikov ก็โกรธเคือง สำหรับเขาสิ่งนี้ไม่เคยได้ยินถึงความกล้ามาก่อน หลังจากที่ฮีโร่ถูกลดระดับลงบันได Belikov ก็เข้านอนและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย ตอนนี้มีเพียงรอยยิ้มปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา ภาพนี้แสดงให้เห็นอย่างแปลกประหลาดและเป็นสัญลักษณ์ ในที่สุดเบลิคอฟก็พบคดีนิรันดร์ของเขาในความตายเท่านั้น น่าทึ่งมากที่คนไม่มีนัยสำคัญขนาดนี้สามารถทำให้คนทั้งเมืองตกอยู่ในความหวาดกลัวได้อย่างไร! เหตุใดคนอื่นจึงดื่มด่ำกับความกลัวของเขาและไม่ต่อต้าน? วิธีแก้ปัญหานี้อยู่ที่บรรยากาศทางสังคมที่มีความรุนแรงในขณะนั้น
Ivan Ivanovich พูดถึงน้องชายของเขา (“ Gooseberry”) ที่ใช้ชีวิตเพื่อซื้อที่ดินขนาดเล็ก Alyokhin เจ้าของที่ดินพูดถึงความรักที่ล้มเหลวเนื่องจากแบบแผนของสังคม (“ เกี่ยวกับความรัก”)
เรื่องราวทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยปัญหา "ความโดดเดี่ยว" (ความโดดเดี่ยว ความกลัว)
การกำหนดประเภทของบทละครโดย A.P. เชคอฟ
เมื่อกล่าวถึงการเริ่มต้นละครเรื่องใหม่ในปี 2444 แล้ว A.P. เชคอฟบอกภรรยาของเขาว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ การเล่นใหม่และสิ่งหนึ่งที่ทุกอย่างจะกลับหัวกลับหาง นี่คือสิ่งที่กำหนดประเภทของ "The Cherry Orchard" ไว้ล่วงหน้าว่าเป็นหนังตลก เค.เอส. Stanislavsky ซึ่งแสดง "The Cherry Orchard" บนเวทีมองว่าละครเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรมและถ่ายทอดการตีความนี้บนเวทีอย่างชัดเจนซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับนักเขียนบทละครและข้อกล่าวหาของผู้เขียนว่าผู้กำกับไม่เข้าใจความหมายของงาน แม้ว่าเชคอฟจะพยายามถ่ายทอดแนวตลกของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ด้วยเทคนิคมากมาย: การมีอยู่ของตัวเล็ก การแสดงละครสัตว์ในกลอุบายของ Charlotte Ivanovna, ความซุ่มซ่ามของ Epikhodov, Petya ตกจากบันได, บทสนทนาของ Gaev กับเฟอร์นิเจอร์
อีกด้วย คำจำกัดความของผู้เขียนประเภทของ "The Cherry Orchard" ก็มีให้เห็นเช่นกันในความคลาดเคลื่อน: ในตัวละครของตัวละครในละครเอง รูปร่างแตกต่างจากเนื้อหาภายใน สำหรับเชคอฟ ความทุกข์ทรมานของฮีโร่ของเขาเป็นเพียงภาพสะท้อนของตัวละครที่อ่อนแอและไม่สมดุลของผู้ที่ไม่เต็มใจที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและไม่มีความสามารถ ความรู้สึกลึกๆ. ตัวอย่างเช่น Ranevskaya ที่กำลังพูดถึงความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเธอเกี่ยวกับความปรารถนาในทรัพย์สินของเธอกำลังจะกลับไปปารีสโดยไม่เสียใจ แล้วการจัดบอลในวันประมูลล่ะ? ดูเหมือนเป็นวันที่ยุ่งมาก และเธอก็เชิญแขกมาที่บ้าน พี่ชายของเธอแสดงท่าทีขี้เล่นเกือบเหมือนเดิม แค่พยายามทำหน้าเศร้ากับสถานการณ์ปัจจุบัน หลังจากการประมูล เขาร้องไห้แทบสะอื้น เขาบ่นเกี่ยวกับอาการซึมเศร้าและความเหนื่อยล้าของเขา แต่เมื่อเขาได้ยินเสียงเล่นบิลเลียดเท่านั้นที่เขาจะรู้สึกดีขึ้นทันที อย่างไรก็ตามแม้จะใช้คุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทนี้ แต่หนังตลกเรื่อง The Cherry Orchard ก็ไม่เห็นการตีความของผู้เขียน หลังจากการเสียชีวิตของเชคอฟ ละครก็ถูกจัดฉากว่าเป็นโศกนาฏกรรม
ข้อพิพาทเกี่ยวกับประเภทของ The Cherry Orchard
ตั้งแต่การผลิตครั้งแรกจนถึงปัจจุบันมีการพูดถึง ความคิดริเริ่มประเภท“The Cherry Orchard” แต่ผู้ชมละครยังไม่ได้ตัดสินใจเลือกแนวละคร แน่นอนว่าปัญหาของประเภทนี้ยังเกิดขึ้นในละครเรื่องอื่นของ Anton Pavlovich เช่นใน "The Seagull" แต่เป็นเพราะ "The Cherry Orchard" เท่านั้นที่ทำให้มีการพูดคุยกันอย่างดุเดือดระหว่างผู้เขียนและผู้จัดการโรงละคร . สำหรับทุกคน: ผู้กำกับ นักวิจารณ์ และแม้แต่ผู้ชม “The Cherry Orchard” เป็นของตัวเอง และทุกคนก็เห็นบางสิ่งบางอย่างในนั้น แม้แต่ Stanislavsky หลังจากการตายของ Chekhov ก็ยอมรับว่าในตอนแรกเขาไม่เข้าใจแนวคิดของละครเรื่องนี้โดยอ้างว่า The Cherry Orchard เป็น "ละครที่ยากลำบากของชีวิตชาวรัสเซีย" และเฉพาะในปี 1908 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Chekhov ถูกจัดแสดงเป็นโคลงสั้น ๆ
เรียงความ
“สวนเชอร์รี่” โดย A.P. Chekhov: ความหมายของชื่อและคุณสมบัติของประเภท
หัวหน้า: Petkun Lyudmila Prokhorovna
ตเวียร์, 2015
การแนะนำ
3.2 คุณสมบัติประเภท
3.4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา
การแนะนำ
Chekhov ในฐานะศิลปินไม่สามารถเป็นได้อีกต่อไป
เปรียบเทียบกับรัสเซียรุ่นก่อน ๆ
นักเขียน - กับ Turgenev
ดอสโตเยฟสกี้หรือกับฉัน เชคอฟ
รูปร่างของมันเองเช่น
อิมเพรสชั่นนิสต์ ดูวิธีการ
เหมือนคนไม่มีสิ่งใดเลย
แยกรอยเปื้อนด้วยสีอะไร
ตกอยู่ในมือของเขาและ
ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างกัน
รอยเปื้อนเหล่านี้ไม่ได้ แต่คุณจะย้ายออกไป
เป็นระยะทางหนึ่ง
ดูและโดยทั่วไป
มันให้ความรู้สึกที่สมบูรณ์
แอล. ตอลสตอย
บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ พวกเขาไม่มีจุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และฉากแอ็กชันดราม่าที่ดูเหมือนจำเป็น Chekhov เขียนเกี่ยวกับบทละครของเขาเอง: ผู้คนแค่ทานอาหารกลางวัน สวมแจ็กเก็ต และในเวลานี้ ชะตากรรมของพวกเขากำลังถูกตัดสิน ชีวิตของพวกเขากำลังจะพังทลาย . มีข้อความย่อยในบทละครของเชคอฟที่มีความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ
“ The Cherry Orchard” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Anton Pavlovich Chekhov ที่ทำชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา การแสวงหาอุดมการณ์และศิลปะของเขาเสร็จสมบูรณ์ หลักการโวหารใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้น "เทคนิค" ใหม่สำหรับการวางแผนและการจัดองค์ประกอบรวมอยู่ในการค้นพบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งยกระดับการพรรณนาชีวิตที่สมจริงไปสู่การสรุปสัญลักษณ์กว้าง ๆ ไปสู่ความเข้าใจลึกซึ้งในรูปแบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ในอนาคต
วัตถุประสงค์เชิงนามธรรม:
.ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"
2.เน้นคุณสมบัติหลักของงานและวิเคราะห์
.ค้นหาความหมายของชื่อบทละคร
วาดข้อสรุป
สวนเชอร์รี่แห่งเชคอฟ
1. “ The Cherry Orchard” ในชีวิตของ A.P. Chekhov ประวัติความเป็นมาของการเล่น
ได้รับกำลังใจจากการแสดงอันยอดเยี่ยมของ โรงละครศิลปะ“ The Seagulls”, “Uncle Vanya”, “Three Sisters” รวมถึงความสำเร็จอย่างมากของละครและการแสดงเหล่านี้ในเมืองหลวงและโรงละครประจำจังหวัด Chekhov วางแผนที่จะสร้าง "ละครตลกเรื่องใหม่โดยที่ปีศาจเดินเหมือนแอก ” “...ฉันรู้สึกมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียนเพลงหรือตลก 4 องก์ให้กับ Art Theatre ครั้งละหลายนาที และฉันจะเขียนถ้าไม่มีใครรบกวน แต่ฉันจะมอบให้โรงละครไม่ช้ากว่าสิ้นปี 1903”
ข่าวแผนสำหรับละครเชคอฟเรื่องใหม่ซึ่งไปถึงศิลปินและผู้กำกับของ Art Theatre ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมากและความปรารถนาที่จะเร่งการทำงานของผู้เขียน “ฉันพูดกับคณะแล้ว” O. L. Knipper รายงาน “ทุกคนหยิบมันขึ้นมา พวกเขามีเสียงดังและกระหายน้ำ”
ผู้กำกับ V. I. Nemirovich-Danchenko ผู้ซึ่ง Chekhov กล่าวว่า "ความต้องการบทละคร" เขียนถึง Anton Pavlovich: "ฉันยังคงเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าคุณควรเขียนบทละคร ฉันไปไกลมาก: เลิกแต่งนิยายเพื่อเล่นละคร คุณไม่เคยเปิดเผยมากเท่ากับที่คุณทำบนเวที” "เกี่ยวกับ. แอลกระซิบกับฉันว่าคุณกำลังแสดงตลกอย่างเด็ดขาด... ยิ่งเล่นเสร็จเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น จะได้มีเวลาเจรจาขจัดข้อผิดพลาดต่างๆ มากขึ้น... พูดได้คำเดียวว่า... เขียนบทละคร! เขียนบทละคร!” แต่เชคอฟไม่รีบร้อนเขาเลี้ยงดูแนวคิด "มีประสบการณ์ในตัวเอง" ไม่ได้แบ่งปันกับใครจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสมไตร่ตรองโครงเรื่อง "งดงาม" (ในคำพูดของเขา) แต่ยังไม่พบรูปแบบที่ทำให้เขาพอใจ ศูนย์รวมทางศิลปะ. ละครเรื่องนี้ “ผุดขึ้นมาในสมองเล็กน้อยเหมือนรุ่งอรุณแต่ยังไม่เข้าใจว่าเป็นอย่างไรจะออกมาอย่างไรและเปลี่ยนแปลงทุกวัน”
Chekhov รวมรายละเอียดบางอย่างไว้ในสมุดบันทึกของเขา ซึ่งหลายรายละเอียดถูกใช้โดยเขาใน The Cherry Orchard ในภายหลัง: “สำหรับบทละคร หญิงชราที่มีแนวคิดเสรีนิยมแต่งตัวเหมือนหญิงสาว สูบบุหรี่ อยู่ไม่ได้หากไม่มีเพื่อนฝูง ช่างน่ารัก” การบันทึกนี้แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการเปลี่ยนแปลง แต่ก็รวมอยู่ในคำอธิบายของ Ranevskaya “ตัวละครมีกลิ่นเหมือนปลา ใครๆ ก็บอกเขาอย่างนั้น” สิ่งนี้จะถูกใช้สำหรับภาพลักษณ์ของทัศนคติของ Yasha และ Gaev ที่มีต่อเขา คำว่า "klutz" ที่พบและเขียนไว้ในสมุดบันทึกจะกลายเป็นเพลงสำคัญของละครเรื่องนี้ ข้อเท็จจริงบางอย่างที่เขียนในหนังสือเล่มนี้จะทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงในหนังตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gaev และตัวละครนอกเวที - สามีคนที่สองของ Ranevskaya: “ ตู้เสื้อผ้ายืนหยัดมาเป็นเวลาร้อยปีดังที่เห็นได้จากเอกสาร ; เจ้าหน้าที่กำลังฉลองวันครบรอบของเขาอย่างจริงจัง” “สุภาพบุรุษคนนี้เป็นเจ้าของวิลล่าใกล้กับเมืองเมนตัน ซึ่งเขาซื้อด้วยเงินที่เขาได้รับจากการขายอสังหาริมทรัพย์ในจังหวัดตูลา ฉันเห็นเขาที่คาร์คอฟ ซึ่งเขามาทำธุรกิจ สูญเสียวิลล่า ไปรับราชการบนทางรถไฟ แล้วก็ตาย”
เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2446 เชคอฟบอกกับภรรยาของเขาว่า: "สำหรับละครเรื่องนี้ฉันได้วางกระดาษไว้บนโต๊ะแล้วเขียนชื่อเรื่อง" แต่กระบวนการเขียนนั้นยากและช้าลงด้วยสถานการณ์หลายประการ: ความเจ็บป่วยร้ายแรงของเชคอฟ ความกลัวว่าวิธีการของเขา "ล้าสมัยไปแล้ว" และเขาจะไม่สามารถประมวลผล "โครงเรื่องที่ยากลำบาก" ได้สำเร็จ
K. S. Stanislavsky "อิดโรย" สำหรับการเล่นของ Chekhov แจ้ง Chekhov เกี่ยวกับการสูญเสียรสนิยมในการเล่นอื่น ๆ (“ Pillars of Society”, “ Julius Caesar”) และเกี่ยวกับการเตรียมการของผู้กำกับ การเล่นในอนาคต: “โปรดจำไว้ว่า ในกรณีนี้ ฉันได้บันทึกไปป์ของคนเลี้ยงแกะลงในเครื่องเล่นแผ่นเสียง มันกลับกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์”
O. L. Knipper เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในคณะที่ "อดทนอย่างชั่วร้าย" เพื่อรอการแสดง นอกจากนี้ในจดหมายของเธอถึงเชคอฟก็ช่วยขจัดความสงสัยและความกลัวของเขา: "ในฐานะนักเขียน คุณต้องการ จำเป็นอย่างมาก... ทุกวลีของคุณเป็นสิ่งจำเป็น และข้างหน้าคุณต้องการมากยิ่งขึ้น... ขับไล่ความคิดที่ไม่จำเป็นออกไปจากตัวคุณเอง... เขียนและรักทุกคำพูด ทุกความคิด ทุกจิตวิญญาณที่คุณเลี้ยงดู และรู้ว่าทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับผู้คน . ไม่มีนักเขียนคนไหนเหมือนคุณ... พวกเขากำลังรอการแสดงของคุณเหมือนมานาจากสวรรค์”
ในกระบวนการสร้างบทละคร Chekhov แบ่งปันกับเพื่อน ๆ ของเขา - สมาชิกของ Art Theatre - ไม่เพียง แต่สงสัยและความยากลำบากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผนการการเปลี่ยนแปลงและความสำเร็จเพิ่มเติมอีกด้วย พวกเขาเรียนรู้จากเขาว่าเขามีปัญหาในการจัดการ “ตัวละครหลักตัวหนึ่ง” แต่ก็ยัง “มีความคิดไม่เพียงพอและขวางทาง” ว่าเขากำลังลดจำนวนลง ตัวอักษร(“ สนิทสนมยิ่งขึ้น”) บทบาทของ Stanislavsky - Lopakhin - "ออกมาว้าว" บทบาทของ Kachalov - Trofimov - "ดี" จุดจบของบทบาทของ Knipper - Ranevskaya - "ไม่เลว" และ Lilina " จะพอใจ” กับบทบาทวาเรียของเธอ Act IV “เนื้อหาเบาบางแต่มีประสิทธิภาพ เขียนง่าย ราวกับราบรื่น” และในบทละครทั้งหมด “น่าเบื่อแค่ไหนก็มีสิ่งใหม่ ” และสุดท้าย คุณภาพของแนวเพลงมีทั้งความแปลกใหม่และตัดสินใจได้อย่างสมบูรณ์: “บทละครทั้งหมดมีความร่าเริงและไร้สาระ” เชคอฟยังแสดงความกังวลว่าบางข้อความอาจถูก "เซ็นเซอร์ขีดฆ่า"
เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2446 เชคอฟเล่นบทละครเสร็จและเริ่มเขียนใหม่ ทัศนคติของเขาที่มีต่อ “The Cherry Orchard” ผันผวนในเวลานี้ จากนั้นเขาก็พอใจ ตัวละครดูเหมือน “คนมีชีวิต” แล้วเขาก็รายงานว่าเขาหมดความอยากในการแสดง บทบาท ยกเว้นแม่ชี” ไม่ชอบ”. การเขียนบทละครใหม่ดำเนินไปอย่างช้าๆ Chekhov ต้องทำซ้ำ คิดใหม่ และเขียนข้อความบางตอนที่เขาไม่พอใจเป็นพิเศษอีกครั้ง
ตุลาคม ละครถูกส่งเข้าโรงละคร หลังจากปฏิกิริยาทางอารมณ์ครั้งแรกต่อการเล่น (ความตื่นเต้น "ความกลัวและความยินดี") งานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเริ่มขึ้นในโรงละคร: บทบาท "ลอง" เลือกนักแสดงที่ดีที่สุด ค้นหาโทนเสียงที่เหมือนกัน คิดเกี่ยวกับการออกแบบทางศิลปะของ ผลงาน. พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับผู้เขียนอย่างมีชีวิตชีวาโดยเริ่มจากจดหมายก่อนจากนั้นในการสนทนาส่วนตัวและการซ้อม: เชคอฟมาถึงมอสโกเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 อย่างไรก็ตาม การสื่อสารที่สร้างสรรค์นี้ไม่ได้ให้ความเป็นเอกฉันท์ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข มันซับซ้อนกว่า . ในบางเรื่องผู้แต่งและคนแสดงมีความเห็นร่วมกัน โดยไม่มีการ "ต่อรองด้วยมโนธรรม" ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง "ฝ่าย" ฝ่ายหนึ่งถูกสงสัยหรือปฏิเสธ แต่ฝ่ายหนึ่งไม่ได้คำนึงถึงประเด็นพื้นฐานสำหรับ ตัวเองทำสัมปทาน; มีความคลาดเคลื่อนบางประการ
เมื่อส่งบทละครไปแล้ว Chekhov ไม่คิดว่างานของเขาจะเสร็จสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้ามด้วยความไว้วางใจในสัญชาตญาณทางศิลปะของผู้จัดการโรงละครและศิลปินอย่างเต็มที่ เขาพร้อมที่จะ "แก้ไขทั้งหมดที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับฉาก" และขอความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์: "ฉันจะแก้ไขให้ถูกต้อง; ยังไม่สายเกินไป คุณยังสามารถทำซ้ำการกระทำทั้งหมดได้” ในทางกลับกันเขาพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้กำกับและนักแสดงที่เข้ามาหาเขาเพื่อขอหาวิธีที่เหมาะสมในการแสดงละครดังนั้นจึงรีบไปมอสโคว์เพื่อซ้อมและ Knipper ก็ถามว่าเธอ "ไม่เรียนรู้บทบาทของเธอ" ก่อนที่เขาจะมาถึงและไม่ ฉันจะสั่งชุดสำหรับ Ranevskaya ก่อนที่จะปรึกษากับเขา
การกระจายบทบาทซึ่งเป็นหัวข้อของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในโรงละครก็ทำให้เชคอฟกังวลอย่างมากเช่นกัน เขาเสนอตัวเลือกการจัดจำหน่ายของตัวเอง: Ranevskaya-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lilina, นักแสดงสาว Anya, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalutina, Yasha-Moskvin, passer-by-Gromov, Firs-Artem, พิสชิก-กริบูนิน, เอพิโคดอฟ-ลูจสกี้. ทางเลือกของเขาในหลายกรณีสอดคล้องกับความปรารถนาของศิลปินและผู้บริหารโรงละคร: Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina หลังจาก "พยายาม" ได้รับบทบาทที่ได้รับมอบหมายจาก Chekhov แต่โรงละครไม่ได้ทำตามคำแนะนำของเชคอฟอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า มันหยิบยก "โครงการ" ของตัวเองขึ้นมาและบางส่วนก็ได้รับการยอมรับจากผู้เขียนด้วยความเต็มใจ ข้อเสนอให้แทนที่ Luzhsky ในบทบาทของ Epikhodov ด้วย Moskvin และในบทบาทของ Yasha Moskvin กับ Alexandrov ทำให้เกิดความเห็นชอบอย่างเต็มที่จาก Chekhov: "นี่เป็นสิ่งที่ดีมาก บทละครจะได้รับประโยชน์จากมันเท่านั้น" “ Moskvin จะสร้าง Epikhodov อันงดงาม”
ไม่เต็มใจ แต่ถึงกระนั้น Chekhov ก็ตกลงที่จะจัดเรียงนักแสดงในบทบาทหญิงทั้งสองใหม่: Lilina ไม่ใช่ Varya แต่เป็น Anya; วารี - อันดรีวา Chekhov ไม่ยืนกรานในความปรารถนาที่จะเห็น Vishnevsky ในบทบาทของ Gaev เนื่องจากเขาค่อนข้างมั่นใจว่า Stanislavsky จะเป็น "Gaev ที่ดีและดั้งเดิมมาก" แต่ด้วยความเจ็บปวดเขาจึงล้มเลิกความคิดที่ว่า Lopakhin จะไม่เล่นโดย Stanislavsky : “ตอนเขียนโลภาคินก็นึกว่าเป็นบทบาทของคุณ” (เล่ม XX, หน้า 170) Stanislavsky หลงใหลในภาพนี้เช่นเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ในละคร แต่ในที่สุดก็ตัดสินใจโอนบทบาทไปยัง Leonidov เมื่อหลังจากค้นหา "ด้วยพลังสองเท่าใน Lopakhin" เขาไม่พบน้ำเสียงและการออกแบบที่ทำให้เขาพอใจ . Muratova ในบทบาทของ Charlotte ก็ไม่พอใจกับ Chekhov เช่นกัน: "เธออาจจะดี" เขากล่าว "แต่เธอไม่ตลก" แต่อย่างไรก็ตามในโรงละครความคิดเห็นเกี่ยวกับเธอตลอดจนเกี่ยวกับนักแสดงของ Varya นั้นแตกต่างกัน ความเชื่อมั่นที่มั่นคงไม่มีข้อบ่งชี้ว่า Muratova จะประสบความสำเร็จในบทบาทนี้
ผู้เขียนได้พูดคุยประเด็นการออกแบบทางศิลปะอย่างมีชีวิตชีวา แม้ว่าเชคอฟจะเขียนถึงสตานิสลาฟสกีว่าเขาอาศัยโรงละครแห่งนี้เพื่อสิ่งนี้ (“ได้โปรดอย่าอายเกี่ยวกับทิวทัศน์ ฉันเชื่อฟังคุณ ฉันประหลาดใจและมักจะนั่งในโรงละครของคุณโดยอ้าปากค้าง” แต่ทั้งสตานิสลาฟสกีก็ยังคงอยู่ และศิลปิน Somov เรียก Chekhov ไปที่ในกระบวนการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นชี้แจงคำพูดของผู้เขียนและเสนอโครงการของพวกเขา
แต่เชคอฟพยายามที่จะถ่ายทอดความสนใจของผู้ชมทั้งหมดไปยังเนื้อหาภายในของบทละครไปที่ ความขัดแย้งทางสังคมดังนั้นเขาจึงกลัวที่จะถูกพาไปโดยส่วนฉาก รายละเอียดในชีวิตประจำวัน และเสียงเอฟเฟกต์: “ฉันลดส่วนฉากของละครให้เหลือน้อยที่สุด ไม่จำเป็นต้องใช้ฉากพิเศษ”
องก์ที่ 2 ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างผู้เขียนและผู้กำกับ ในขณะที่ยังแสดงละครอยู่ Chekhov เขียนถึง Nemirovich-Danchenko ว่าในองก์ที่สองเขา "เปลี่ยนแม่น้ำด้วยโบสถ์เก่าและบ่อน้ำ ทางนี้สงบกว่า เพียงแต่... คุณจะให้สนามหญ้าและถนนสีเขียวแก่ฉัน และระยะห่างที่ไม่ธรรมดาสำหรับเวที” Stanislavsky ยังแนะนำทิวทัศน์ของ Act II อีกด้วย ได้แก่ หุบเขา สุสานร้าง สะพานรถไฟ แม่น้ำในระยะไกล ทุ่งหญ้าบนพื้นหญ้า และกองหญ้าเล็ก ๆ ที่กลุ่มคนเดินกำลังคุยกัน “อนุญาตให้ฉันเถอะ” เขาเขียนถึงเชคอฟ “เพื่อให้รถไฟที่มีควันผ่านไประหว่างช่วงหยุดครั้งหนึ่ง” และรายงานว่าในตอนท้ายของการแสดงจะมี “คอนเสิร์ตกบและข้าวโพดคั่ว” ในการกระทำนี้ Chekhov ต้องการสร้างเพียงความประทับใจในความกว้างขวางเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะทำให้จิตสำนึกของผู้ชมเกะกะด้วยความประทับใจภายนอกดังนั้นปฏิกิริยาของเขาต่อแผนของ Stanislavsky จึงเป็นไปในเชิงลบ หลังจากการแสดงจบ เขายังเรียกฉากขององก์ที่ 2 ว่า "แย่มาก" ในขณะที่โรงละครกำลังเตรียมการแสดง Knipper เขียนว่า Stanislavsky "จำเป็นต้องเก็บ" จาก "รถไฟกบและ corncrakes" และในจดหมายถึง Stanislavsky เองเขาแสดงความไม่พอใจในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน: "การทำหญ้าแห้งมักจะเกิดขึ้นกับ วันที่ 20-25 มิถุนายน เวลานี้ ดูเหมือนแคร็กแคร็กจะไม่กรีดร้องอีกต่อไป คราวนี้กบก็เงียบไปเช่นกัน... ไม่มีสุสาน มันนานมากแล้ว เหลือเพียงแผ่นหินสองสามแผ่นที่วางเรียงกันแบบสุ่ม สะพานเป็นสิ่งที่ดีมาก หากรถไฟสามารถแสดงได้โดยไม่มีเสียงรบกวน โดยไม่มีเสียงแม้แต่เสียงเดียว ก็ทำต่อไป”
ความแตกต่างพื้นฐานที่สุดระหว่างโรงละครและผู้แต่งพบได้จากความเข้าใจในประเภทของบทละคร ในขณะที่ยังคงทำงานใน The Cherry Orchard เชคอฟเรียกละครเรื่องนี้ว่า "ตลก" ในโรงละครเข้าใจว่าเป็น "ละครที่แท้จริง" “ ฉันได้ยินคุณพูดว่า:“ ขอโทษนะ แต่นี่เป็นเรื่องตลก” Stanislavsky เริ่มโต้เถียงกับ Chekhov “ ... ไม่สำหรับคนทั่วไปนี่เป็นโศกนาฏกรรม”
ความเข้าใจของผู้กำกับละครเกี่ยวกับประเภทของบทละคร ซึ่งแยกจากความเข้าใจของผู้เขียน ได้กำหนดแง่มุมที่สำคัญและเฉพาะเจาะจงหลายประการของการตีความละครเวทีของ The Cherry Orchard
2. ความหมายของชื่อละครเรื่อง “สวนเชอร์รี่”
Konstantin Sergeevich Stanislavsky ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ ฟังนะ ฉันพบชื่อละครเรื่องนี้ที่ยอดเยี่ยม มหัศจรรย์! - เขาประกาศโดยมองมาที่ฉันอย่างว่างเปล่า "ที่? - ฉันกังวล. “ในและ ?สวนสว่าน (โดยเน้นที่ตัวอักษร “และ” ) - และเขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาทำให้ฉันประทับใจ... แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มพูดซ้ำในรูปแบบต่างๆ ด้วยน้ำเสียงและสีเสียงทุกประเภท: “Vi ?สวนสว่าน ฟังนะ นี่เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยม! ในและ ?สวนสว่าน ในและ ?สกรู! ผ่านไปหลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์หลังจากการประชุมครั้งนี้... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขาเข้ามาในห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม “ฟังนะ ไม่ใช่คุณ. ?คนขี้อายและสวนเชอร์รี่ “” เขาประกาศและระเบิดเสียงหัวเราะ ตอนแรกฉันไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าพวกเขาพูดถึงอะไร แต่ Anton Pavlovich ยังคงดื่มด่ำกับชื่อบทละครโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยนในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับว่าพยายามด้วยความช่วยเหลือของเขาในการกอดรัดอดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา คราวนี้ฉันเข้าใจความละเอียดอ่อน: “Vi ?สวนสว่าน เป็นธุรกิจสวนพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้ยังต้องการสวนแบบนี้ แต่ "สวนเชอร์รี่" ไม่นำรายได้ใด ๆ มันรักษาไว้ในตัวมันเองและในความขาวที่บานสะพรั่งของบทกวีของชีวิตผู้สูงศักดิ์ในอดีต สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานตามอำเภอใจเพื่อดวงตาแห่งสุนทรียศาสตร์ที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่ต้องทำลายมันแต่จำเป็นเพราะเป็นกระบวนการ การพัฒนาเศรษฐกิจประเทศเรียกร้องมัน”
ชื่อบทละครของ A.P. Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard ดูเหมือนจะค่อนข้างสมเหตุสมผล การกระทำนี้เกิดขึ้นในที่ดินอันสูงส่งอันเก่าแก่ บ้านล้อมรอบด้วยสวนเชอร์รี่ขนาดใหญ่ นอกจากนี้การพัฒนาพล็อตเรื่องละครยังเชื่อมโยงกับภาพนี้ - ที่ดินกำลังถูกขายเพื่อชำระหนี้ อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาที่มรดกตกทอดไปยังเจ้าของคนใหม่นั้น จะนำหน้าด้วยช่วงของการเหยียบย่ำแทนที่เจ้าของคนก่อนอย่างไร้เหตุผล ซึ่งไม่ต้องการจัดการทรัพย์สินของตนในลักษณะที่เป็นธุรกิจ ซึ่งไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าเหตุใดจึงจำเป็น ทำอย่างไรก็ได้ คำอธิบายโดยละเอียดโลภาคิน ตัวแทนที่ประสบความสำเร็จของชนชั้นกระฎุมพีเกิดใหม่
แต่สวนเชอร์รี่ในละครก็มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ต้องขอบคุณวิธีที่ตัวละครในละครเกี่ยวข้องกับสวน ความรู้สึกของเวลา การรับรู้ของชีวิตจึงถูกเปิดเผย สำหรับ Lyubov Ranevskaya สวนแห่งนี้คืออดีตของเธอ วัยเด็กที่มีความสุข และความทรงจำอันขมขื่นเกี่ยวกับลูกชายที่จมน้ำตาย ซึ่งเธอมองว่าการตายของเธอถือเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลที่ประมาทเลินเล่อของเธอ ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของ Ranevskaya เชื่อมโยงกับอดีต เธอไม่เข้าใจว่าเธอจำเป็นต้องเปลี่ยนนิสัยเนื่องจากสถานการณ์ตอนนี้แตกต่างออกไป เธอไม่ใช่ผู้หญิงรวย เจ้าของที่ดิน แต่เป็นคนฟุ่มเฟือยล้มละลาย ซึ่งในไม่ช้าจะไม่มีทั้งรังของครอบครัวหรือสวนเชอร์รี่หากเธอไม่ดำเนินการอย่างเด็ดขาด
สำหรับโลภะคิน ประการแรก สวนคือที่ดิน นั่นคือวัตถุที่สามารถหมุนเวียนได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลภาคินโต้แย้งในมุมมองของลำดับความสำคัญของเวลาปัจจุบัน ทายาทของข้ารับใช้ซึ่งกลายเป็นบุคคลสาธารณะคิดอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล ความจำเป็นในการใช้ชีวิตอย่างอิสระสอนชายผู้นี้ให้ประเมินประโยชน์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่างๆ: “ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 ไมล์ มีทางรถไฟผ่านไปใกล้ ๆ และหากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำอยู่ แบ่งออกเป็นแปลงเดชาแล้วปล่อยเช่าเดชาแล้วคุณจะมีรายได้อย่างน้อยปีละสองหมื่นห้าพัน” ข้อโต้แย้งทางอารมณ์ของ Ranevskaya และ Gaev เกี่ยวกับความหยาบคายของเดชาและความจริงที่ว่าสวนเชอร์รี่เป็นจุดสังเกตของจังหวัดทำให้โลภาคินหงุดหงิด ในความเป็นจริงทุกสิ่งที่พวกเขาพูดไม่มีคุณค่าในทางปฏิบัติในปัจจุบันไม่ได้มีบทบาทในการแก้ปัญหาเฉพาะ - หากไม่มีการดำเนินการใด ๆ สวนจะถูกขาย Ranevskaya และ Gaev จะสูญเสียสิทธิ์ทั้งหมดในที่ดินของครอบครัวและ กำจัดออกไปก็จะมีเจ้าของคนอื่น แน่นอนว่าอดีตของลภาคินก็เชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่เช่นกัน แต่นี่มันอดีตแบบไหนกันนะ? ที่นี่ "ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส" ที่นี่เขาเอง "ถูกทุบตีไม่รู้หนังสือ" "วิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาว" นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จไม่มีความทรงจำที่สดใสเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่! บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลภาคินถึงดีใจมากหลังจากได้เป็นเจ้าของที่ดิน และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดด้วยความดีใจว่าเขาจะ "ขวานฟาดสวนเชอร์รี่" ได้อย่างไร? ใช่ครับ สมัยก่อนที่เขาเป็นคนไม่มีตัวตนไม่ได้มีความหมายอะไรในสายตาของตัวเองและในความคิดเห็นของคนรอบข้างคงเป็นใครๆก็คงจะยินดีที่ได้ขวานแบบนั้น...
“...ฉันไม่ชอบสวนเชอร์รี่อีกต่อไปแล้ว” อันยา ลูกสาวของราเนฟสกายากล่าว แต่สำหรับอันยาและแม่ของเธอ ความทรงจำในวัยเด็กนั้นเชื่อมโยงกับสวนแห่งนี้ ย่าชอบสวนเชอร์รี่ แม้ว่าความประทับใจในวัยเด็กของเธอจะห่างไกลจากความไร้เมฆเหมือนของ Ranevskaya ก็ตาม ย่าอายุสิบเอ็ดปีเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิต แม่ของเธอเริ่มสนใจผู้ชายอีกคน และในไม่ช้า Grisha น้องชายคนเล็กของเธอก็จมน้ำตาย หลังจากนั้น Ranevskaya ก็ไปต่างประเทศ ย่าอาศัยอยู่ที่ไหนในเวลานี้? Ranevskaya บอกว่าเธอสนใจลูกสาวของเธอ จากการสนทนาระหว่างอันยากับวาร์ยา เห็นได้ชัดว่าย่าไปหาแม่ของเธอในฝรั่งเศสตอนอายุสิบเจ็ดเท่านั้น ซึ่งทั้งคู่กลับไปรัสเซียด้วยกัน สันนิษฐานได้ว่าย่าอาศัยอยู่กับวารีในที่ดินบ้านเกิดของเธอ แม้ว่าอดีตทั้งหมดของ Anya จะเชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่ แต่เธอก็แยกทางกับมันโดยไม่เศร้าโศกหรือเสียใจมากนัก ความฝันของอัญญามุ่งสู่อนาคต: “เราจะปลูกพืช สวนใหม่หรูหรากว่านี้…”
แต่ในบทละครของเชคอฟ เราสามารถพบความหมายที่คล้ายคลึงกันอีกอย่างหนึ่งได้ นั่นก็คือ สวนเชอร์รี่ - รัสเซีย “ รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” Petya Trofimov ประกาศในแง่ดี ชีวิตอันสูงส่งและความดื้อรั้นที่ล้าสมัย นักธุรกิจ- ท้ายที่สุดแล้ว โลกทัศน์ทั้งสองขั้วนี้ไม่ได้เป็นเพียงเท่านั้น กรณีพิเศษ. นี่เป็นคุณลักษณะของรัสเซียอย่างแท้จริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในสังคมสมัยนั้นมีหลายโครงการเกี่ยวกับการเตรียมประเทศ: บางโครงการก็นึกถึงอดีตด้วยการถอนหายใจ, บางโครงการเสนออย่างเร่งรีบและยุ่งวุ่นวายให้ "ทำความสะอาด, ทำความสะอาด" กล่าวคือเพื่อดำเนินการปฏิรูปที่จะนำ รัสเซียอยู่ในระดับเดียวกับมหาอำนาจผู้นำด้านสันติภาพ แต่เช่นเดียวกับในเรื่องราวของสวนเชอร์รี่ในช่วงเปลี่ยนยุคในรัสเซียไม่มีพลังที่แท้จริงที่สามารถมีอิทธิพลเชิงบวกต่อชะตากรรมของประเทศได้ อย่างไรก็ตาม สวนเชอร์รี่เก่าก็ถึงวาระแล้ว...
ดังนั้นคุณจะเห็นได้ว่าภาพของสวนเชอร์รี่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ เขาเป็นหนึ่งในภาพสำคัญของงาน ตัวละครแต่ละตัวเกี่ยวข้องกับสวนในแบบของตัวเอง สำหรับบางคนมันเป็นความทรงจำในวัยเด็ก สำหรับบางคนมันเป็นเพียงสถานที่พักผ่อน และสำหรับบางคนมันเป็นช่องทางในการหาเงิน
3. ความแปลกใหม่ของบทละคร “สวนเชอร์รี่”
3.1 คุณลักษณะทางอุดมการณ์
A.P. Chekhov พยายามบังคับให้ผู้อ่านและผู้ดู The Cherry Orchard ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้เชิงตรรกะของ "การเปลี่ยนแปลง" ของพลังทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่: การสิ้นพระชนม์ของชนชั้นสูง การครอบงำชั่วคราวของชนชั้นกระฎุมพี ชัยชนะในอนาคตอันใกล้ของ ส่วนหนึ่งของสังคมประชาธิปไตย นักเขียนบทละครแสดงความเชื่อใน "รัสเซียเสรี" อย่างชัดเจนในงานของเขาและความฝันของมัน
เชคอฟพรรคเดโมแครตมีคำพูดกล่าวหาที่เฉียบแหลมที่เขาขว้างใส่ชาว "รังของขุนนาง" ดังนั้นเมื่อเลือกคนดีจากชนชั้นสูงมาวาดภาพใน "The Cherry Orchard" และปฏิเสธการเสียดสีที่เร่าร้อน Chekhov จึงหัวเราะกับความว่างเปล่าของพวกเขา และความเกียจคร้าน แต่ก็ไม่ได้ปฏิเสธพวกเขาอย่างสมบูรณ์ในสิทธิที่จะเห็นอกเห็นใจและทำให้การเสียดสีค่อนข้างอ่อนลง
แม้ว่าใน The Cherry Orchard จะไม่มีการเสียดสีอย่างเปิดเผยและคมชัดต่อขุนนาง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการบอกเลิก (ซ่อนเร้น) ต่อพวกเขา เชคอฟพรรคเดโมแครตสามัญชนไม่มีภาพลวงตาเขาถือว่าการฟื้นฟูขุนนางเป็นไปไม่ได้ หลังจากแสดงละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นธีมที่ทำให้ Gogol กังวลในสมัยของเขา (ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของขุนนาง) Chekhov กลายเป็นทายาทของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในการแสดงภาพชีวิตของขุนนางตามความเป็นจริง ความพินาศ การขาดแคลนเงิน ความเกียจคร้านของเจ้าของที่ดินอันสูงส่ง - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - เตือนเราให้นึกถึงภาพแห่งความยากจน การดำรงอยู่โดยไม่ได้ใช้งานของตัวละครผู้สูงศักดิ์ใน Dead Souls เล่มที่หนึ่งและสอง ลูกบอลระหว่างการประมูล การพึ่งพาป้าของ Yaroslavl หรือสถานการณ์สุ่มอื่น ๆ ความหรูหราในเสื้อผ้า แชมเปญสำหรับความต้องการขั้นพื้นฐานในบ้าน - ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับคำอธิบายของ Gogol และแม้แต่รายละเอียดที่สมจริงของ Gogol ที่มีคารมคมคายแต่ละคนซึ่งตามเวลานั้นเอง ได้แสดงความหมายโดยทั่วไปแล้ว “ ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจาก” Gogol เขียนเกี่ยวกับ Khlobuev“ ด้วยความต้องการที่จะได้เงินหนึ่งแสนหรือสองแสนจากที่ไหนสักแห่งในทันใด” พวกเขาไว้วางใจ“ ป้าสามล้านดอลลาร์” ในบ้านของ Khlobuev "ไม่มีขนมปัง แต่มีแชมเปญ" และ "เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เต้นรำ" “ดูเหมือนว่าเขาจะใช้ชีวิตผ่านทุกสิ่ง มีหนี้สินอยู่รอบด้าน ไม่มีเงินมาจากเขา แต่เขาขออาหารกลางวัน”
อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน "The Cherry Orchard" ยังห่างไกลจากข้อสรุปสุดท้ายของ Gogol ใกล้จะถึงสองศตวรรษแล้ว ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกประชาธิปไตยของนักเขียนบอกเขาชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อฟื้น Khlobuevs, Manilovs และคนอื่น ๆ เชคอฟยังตระหนักด้วยว่าอนาคตไม่ได้เป็นของผู้ประกอบการเช่น Kostonzhoglo หรือเกษตรกรภาษีผู้มีคุณธรรม Murazov
ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เชคอฟเดาว่าอนาคตเป็นของพรรคเดโมแครตและคนทำงาน และเขาก็ดึงดูดพวกเขาในละครของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของตำแหน่งผู้แต่ง "The Cherry Orchard" อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาดูเหมือนจะไปไกลในประวัติศาสตร์จากผู้อยู่อาศัยในรังอันสูงส่งและเมื่อทำให้พันธมิตรของเขากลายเป็นผู้ชมผู้คนที่มีสภาพแวดล้อมการทำงานที่แตกต่างกัน บุคคลแห่งอนาคตร่วมกับพวกเขาจาก “ระยะประวัติศาสตร์” เขาหัวเราะกับความไร้สาระ ความอยุติธรรม ความว่างเปล่าของผู้คนที่จากไปและไม่เป็นอันตรายอีกต่อไปจากมุมมองของเขา เชคอฟค้นพบมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ซึ่งเป็นวิธีการพรรณนาที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ซึ่งอาจไม่ได้สะท้อนถึงผลงานของรุ่นก่อนๆ โดยเฉพาะโกกอลและชเชดริน “อย่าจมอยู่กับรายละเอียดของปัจจุบัน” Saltykov-Shchedrin เร่งเร้า - แต่ปลูกฝังอุดมคติแห่งอนาคตในตัวคุณเอง เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นรังสีดวงอาทิตย์... มองดูจุดส่องสว่างที่กะพริบในมุมมองของอนาคตบ่อยครั้งและตั้งใจ” (“ Poshekhon Antiquity”)
แม้ว่าเชคอฟจะไม่ได้เข้าร่วมโครงการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยหรือสังคม - ประชาธิปไตยอย่างมีสติ แต่ชีวิตเองก็ความแข็งแกร่งของขบวนการปลดปล่อยผลกระทบ ความคิดขั้นสูงเวลากระตุ้นความต้องการที่จะกระตุ้นให้ผู้ชมเห็นถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมความใกล้ชิดของชีวิตใหม่นั่นคือพวกเขาบังคับให้เขาไม่เพียง แต่จับ "จุดส่องสว่างที่สั่นไหวในมุมมองของอนาคต" แต่ยังรวมถึง เพื่อส่องสว่างในปัจจุบันไปกับพวกเขา
ดังนั้นการผสมผสานที่แปลกประหลาดในบทละคร "The Cherry Orchard" ของหลักการโคลงสั้น ๆ และข้อกล่าวหา เพื่อแสดงความเป็นจริงยุคใหม่อย่างมีวิจารณญาณและในขณะเดียวกันก็แสดงความรักชาติต่อรัสเซียศรัทธาในอนาคตในความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียนั่นคืองานของผู้แต่ง The Cherry Orchard พื้นที่เปิดโล่งกว้างประเทศบ้านเกิด ("ให้") คนยักษ์ที่ "จะกลายเป็น" สำหรับพวกเขา อิสระ แรงงาน ยุติธรรม ชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งพวกเขาจะสร้างขึ้นในอนาคต (“ สวนหรูหราใหม่”) - นี่คือหลักการโคลงสั้น ๆ ที่จัดบทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของผู้เขียนซึ่งตรงข้ามกับ "บรรทัดฐาน" ของชีวิตคนแคระที่ไม่ยุติธรรมที่น่าเกลียดสมัยใหม่ ผู้คน “klutzes” การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และข้อกล่าวหาใน "The Cherry Orchard" ก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของประเภทของบทละครซึ่ง M. Gorky เรียกอย่างถูกต้องและละเอียดอ่อนว่า "โคลงสั้น ๆ โคลงสั้น ๆ"
3.2 คุณสมบัติประเภท
“The Cherry Orchard” เป็นละครตลกแนวโคลงสั้น ๆ ในนั้นผู้เขียนได้ถ่ายทอดทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อธรรมชาติของรัสเซียและความขุ่นเคืองต่อการขโมยความมั่งคั่ง: "ป่ากำลังแตกร้าวใต้ขวาน" แม่น้ำตื้นเขินและแห้งแล้งสวนอันงดงามกำลังถูกทำลายสเตปป์อันหรูหรากำลังพินาศ
สวนเชอร์รี่ที่ "ละเอียดอ่อนและสวยงาม" กำลังจะตายซึ่งพวกเขาทำได้เพียงชื่นชมอย่างใคร่ครวญเท่านั้น แต่สิ่งที่ Ranevskys และ Gaevs ไม่สามารถช่วยชีวิตได้ซึ่ง "ต้นไม้มหัศจรรย์" ของเขาถูก "Ermolai Lopakhin คว้าขวานไว้" โดยประมาณ ในภาพยนตร์ตลกโคลงสั้น ๆ Chekhov ร้องเพลงเช่นเดียวกับใน "The Steppe" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติของรัสเซีย "มาตุภูมิที่สวยงาม" และแสดงความฝันเกี่ยวกับผู้สร้างผู้คนที่ใช้แรงงานและแรงบันดาลใจซึ่งไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของตัวเอง - แต่เกี่ยวกับความสุขของผู้อื่นเกี่ยวกับคนรุ่นต่อ ๆ ไป “ มนุษย์มีพรสวรรค์ในด้านเหตุผลและพลังสร้างสรรค์ในการเพิ่มจำนวนสิ่งที่มอบให้เขา แต่จนถึงขณะนี้เขาไม่ได้สร้าง แต่ถูกทำลาย” คำพูดเหล่านี้พูดในละครเรื่อง "ลุง Vanya" แต่ความคิดที่แสดงออกในนั้นใกล้เคียงกับ ความคิดของผู้เขียน "The Cherry Orchard"
นอกเหนือจากความฝันของผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ นอกเหนือจากภาพบทกวีทั่วไปของสวนเชอร์รี่แล้ว ไม่มีใครเข้าใจบทละครของเชคอฟได้ เช่นเดียวกับที่เราไม่สามารถรู้สึกถึง "พายุฝนฟ้าคะนอง" หรือ "สินสอด" ของ Ostrovsky ได้อย่างแท้จริงหากใครยังคงไม่รู้สึกไวต่อภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าใน บทละครเหล่านี้ "ศีลธรรมอันโหดร้าย" ของ "อาณาจักรแห่งความมืด" สู่พื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย
ทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ที่มีต่อมาตุภูมิต่อธรรมชาติของมันความเจ็บปวดจากการทำลายความงามและความมั่งคั่งนั้นประกอบขึ้นเป็น "กระแสใต้น้ำ" ของบทละคร ทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี้แสดงออกทั้งในข้อความย่อยหรือในคำพูดของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในองก์ที่สอง มีการกล่าวถึงความกว้างใหญ่ของรัสเซียในทิศทางของเวที: ทุ่งนา สวนเชอร์รี่ในระยะไกล ถนนสู่คฤหาสน์ เมืองที่อยู่บนขอบฟ้า Chekhov กำกับการถ่ายทำของผู้กำกับ Moscow Art Theatre โดยเฉพาะว่า: “ในองก์ที่สอง คุณจะให้ทุ่งหญ้าและถนนสีเขียวแก่ฉัน และระยะห่างที่ไม่ธรรมดาสำหรับเวที”
ข้อสังเกตเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ (“ถึงเดือนพฤษภาคมแล้ว ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน”) เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อเพลง ได้ยินข้อความที่น่าเศร้าในคำพูดที่บ่งบอกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของสวนเชอร์รี่หรือความตายนี้เอง: “เสียงเชือกขาด ร่วงโรย เศร้า” “เสียงขวานเคาะบนต้นไม้ ฟังดูเหงาและเศร้า” เชคอฟอิจฉาคำพูดเหล่านี้มาก เขากังวลว่าผู้กำกับจะไม่ปฏิบัติตามแผนของเขาอย่างแน่นอน: “ เสียงในองก์ที่ 2 และ 4 ของ The Cherry Orchard น่าจะสั้นลง สั้นลงมาก และให้ความรู้สึกห่างไกลมาก... ”
การแสดงทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อมาตุภูมิในบทละคร Chekhov ประณามทุกสิ่งที่ขัดขวางชีวิตและการพัฒนา: ความเกียจคร้านความเหลื่อมล้ำใจแคบ “ แต่เขา” ดังที่ V. E. Khalizev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง“ ยังห่างไกลจากทัศนคติที่ทำลายล้างต่อบทกวีในอดีตของรังอันสูงส่งต่อวัฒนธรรมอันสูงส่ง” เขากลัวการสูญเสียคุณค่าเช่นความจริงใจความปรารถนาดีความอ่อนโยนในความสัมพันธ์ของมนุษย์ และกล่าวอย่างไม่ยินดีกับความมีอำนาจเหนือของโลภาคินที่กำลังจะมาถึง
“The Cherry Orchard” ถูกมองว่าเป็นละครตลก โดยเป็น “ละครตลกที่ปีศาจจะเดินเหมือนแอก” “บทละครทั้งหมดมีความร่าเริงและไร้สาระ” ผู้เขียนเล่าให้เพื่อน ๆ ฟังขณะเขียนเรื่องนี้ในปี 1903
คำจำกัดความของประเภทของละครตลกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Chekhov ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขารู้สึกเสียใจมากเมื่อรู้ว่าในโปสเตอร์ของ Art Theatre และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ละครเรื่องนี้เรียกว่าละคร “สิ่งที่ฉันนำเสนอไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก บางครั้งอาจเป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” เชคอฟเขียน ในความพยายามที่จะให้บทละครมีน้ำเสียงร่าเริง ผู้เขียนระบุทิศทางบนเวทีประมาณสี่สิบครั้ง: "สนุกสนาน" "ร่าเริง" "หัวเราะ" "ทุกคนหัวเราะ"
3.3 คุณสมบัติองค์ประกอบ
การแสดงตลกมีสี่องก์ แต่ไม่มีการแบ่งฉาก กิจกรรมเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายเดือน (ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม) องก์แรกคือการเปิดเผย นำเสนอที่นี่ ลักษณะทั่วไปตัวละคร ความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ และที่นี่เราเรียนรู้ความเป็นมาทั้งหมดของปัญหา (สาเหตุของการล่มสลายของอสังหาริมทรัพย์)
การดำเนินการเริ่มต้นในที่ดิน Ranevskaya เราเห็น Lopakhin และ Dunyasha สาวใช้รอการมาถึงของ Lyubov Andreevna และเธอ ลูกสาวคนเล็กอานิ. ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Ranevskaya และลูกสาวของเธออาศัยอยู่ต่างประเทศ แต่ Gaev น้องชายของ Ranevskaya และ Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอยังคงอยู่ในที่ดิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Lyubov Andreevna การตายของสามี ลูกชายของเธอ และเราเรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในต่างประเทศ ที่ดินของเจ้าของที่ดินถูกทำลายไปแล้วสวนเชอร์รี่ที่สวยงามจะต้องขายเพื่อเป็นหนี้ เหตุผลของเรื่องนี้คือความฟุ่มเฟือยและไม่สามารถใช้งานได้จริงของนางเอกนิสัยการใช้เงินอย่างสิ้นเปลือง พ่อค้าโลภาคินเสนอให้เธอ ทางออกเดียวประหยัดอสังหาริมทรัพย์ - แบ่งที่ดินออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน Ranevskaya และ Gaev ปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดเดี่ยว พวกเขาไม่เข้าใจว่าสวนเชอร์รี่ที่สวยงาม ซึ่งเป็นสถานที่ที่ "มหัศจรรย์" ที่สุดในจังหวัดสามารถถูกตัดลงได้อย่างไร ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่าง Lopakhin และ Ranevskaya-Gaev นี้ถือเป็น พล็อตเรื่องการเล่น. อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องนี้ไม่รวมการต่อสู้ภายนอกของตัวละครและการต่อสู้ภายในแบบเฉียบพลัน โลภาคินซึ่งพ่อเป็นทาสของ Ranevskys เสนอทางออกที่แท้จริงและสมเหตุสมผลให้พวกเขาเท่านั้นจากมุมมองของเขา ในขณะเดียวกัน การแสดงชุดแรกก็ดำเนินไปตามอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นน่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับตัวละครทุกตัว นี่คือความคาดหมายของการมาถึงของ Ranevskaya ซึ่งกำลังจะกลับบ้านของเธอการประชุมหลังจากการแยกทางกันเป็นเวลานานการอภิปรายระหว่าง Lyubov Andreevna น้องชายของเธอ Anya และ Varya เกี่ยวกับมาตรการในการรักษามรดกการมาถึงของ Petya Trofimov ซึ่ง ทำให้นางเอกนึกถึงลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ ชะตากรรมของ Ranevskaya ตัวละครของเธอจึงเป็นศูนย์กลางขององก์แรก
ในองก์ที่ 2 ความหวังของเจ้าของสวนเชอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่น่าตกใจ Ranevskaya, Gaev และ Lopakhin โต้เถียงกันอีกครั้งเกี่ยวกับชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้นที่นี่ ตัวละครเริ่มหงุดหงิด ในการกระทำนี้เองที่ได้ยินเสียง “ดังมาจากฟากฟ้า เสียงเชือกขาด ร่วงโรย เป็นทุกข์” ประหนึ่งเป็นสัญญาณบอกภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ในเวลาเดียวกันในการกระทำนี้ Anya และ Petya Trofimov ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในคำพูดของพวกเขาพวกเขาแสดงมุมมองของพวกเขา ที่นี่เราเห็นพัฒนาการของการกระทำ ความขัดแย้งภายนอก สังคม และในชีวิตประจำวันที่นี่ดูเหมือนจะเป็นข้อสรุปที่ได้กล่าวไปแล้ว แม้จะทราบวันที่แล้วก็ตาม - “การประมูลมีกำหนดในวันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม” แต่ในขณะเดียวกัน แรงบันดาลใจของความงามที่พังทลายยังคงพัฒนาที่นี่
องก์ที่สามของละครประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญ - สวนเชอร์รี่ถูกขายทอดตลาด เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดสุดยอดของที่นี่คือการกระทำนอกเวที: การประมูลเกิดขึ้นในเมือง Gaev และ Lopakhin ไปที่นั่น ระหว่างรอ คนอื่นๆ ก็ถือลูกบอล ทุกคนเต้นรำ ส่วนชาร์ลอตต์โชว์ลีลาต่างๆ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศที่เป็นกังวลในละครกำลังเพิ่มมากขึ้น: Varya รู้สึกกังวล Lyubov Andreevna รอให้น้องชายของเธอกลับมาอย่างไม่อดทน Anya เล่าข่าวลือเกี่ยวกับการขายสวนเชอร์รี่ ฉากโคลงสั้น ๆ สลับกับฉากการ์ตูน: Petya Trofimov ตกบันได Yasha เข้าสู่การสนทนากับ Firs เราได้ยินบทสนทนาของ Dunyasha และ Firs, Dunyasha และ Epikhodov, Varya และ Epikhodov แต่แล้วโลภาคินก็ปรากฏตัวขึ้นและรายงานว่าเขาซื้อที่ดินที่พ่อและปู่ของเขาเป็นทาส บทพูดคนเดียวของโลภาคินถือเป็นจุดสุดยอดของความตึงเครียดในละคร เหตุการณ์สำคัญในการเล่นเกิดขึ้นในการรับรู้ของตัวละครหลัก ดังนั้นโลภาคินจึงมีความสนใจส่วนตัวในการซื้ออสังหาริมทรัพย์ แต่ความสุขของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าสมบูรณ์แบบ: ความสุขในการทำธุรกรรมที่ประสบความสำเร็จต่อสู้ในตัวเขาด้วยความเสียใจและความเห็นอกเห็นใจต่อ Ranevskaya ซึ่งเขารักมาตั้งแต่เด็ก Lyubov Andreevna รู้สึกไม่พอใจกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น: การขายอสังหาริมทรัพย์ให้กับเธอหมายถึงการสูญเสียที่พักพิง“ การแยกทางกับบ้านที่เธอเกิดซึ่งสำหรับเธอกลายเป็นตัวตนของวิถีชีวิตปกติของเธอ (“ หลังจากนั้นฉัน เกิดที่นี่ พ่อและแม่ ปู่ ฉันอาศัยอยู่ที่นี่” ฉันรักบ้านหลังนี้ ฉันไม่เข้าใจชีวิตของฉันถ้าไม่มีสวนเชอร์รี่ และถ้าคุณต้องการขายจริง ๆ ก็ขายฉันพร้อมกับสวนผลไม้ด้วย ..")” สำหรับ Anya และ Petya การขายอสังหาริมทรัพย์ไม่ใช่หายนะ พวกเขาฝันถึงชีวิตใหม่ สำหรับพวกเขา สวนเชอร์รี่คืออดีตที่ “เสร็จสิ้นแล้ว” อย่างไรก็ตาม แม้ว่าโลกทัศน์ของตัวละครจะแตกต่างกัน แต่ความขัดแย้งก็ไม่เคยกลายเป็นความขัดแย้งส่วนตัว
องก์ที่สี่คือข้อไขเค้าความเรื่องของการเล่น ความตึงเครียดอันน่าทึ่งในการกระทำนี้อ่อนลง หลังจากปัญหาคลี่คลาย ทุกคนก็สงบสติอารมณ์ มุ่งหน้าสู่อนาคต Ranevskaya และ Gaev กล่าวคำอำลากับสวนเชอร์รี่ Lyubov Andreevna กลับไปสู่ชีวิตเก่าของเธอ - เธอกำลังเตรียมเดินทางไปปารีส Gaev เรียกตัวเองว่าเป็นพนักงานธนาคาร อัญญาและเพชรญ่าต้อนรับ “ชีวิตใหม่” โดยไม่เสียใจกับอดีต ในขณะเดียวกันความขัดแย้งเรื่องความรักระหว่าง Varya และ Lopakhin ก็ได้รับการแก้ไข - การจับคู่ไม่เคยเกิดขึ้น Varya ก็เตรียมออกเดินทางเช่นกัน - เธอได้งานเป็นแม่บ้านแล้ว ท่ามกลางความสับสน ทุกคนลืมเรื่องเฟอร์เก่าที่ควรถูกส่งไปโรงพยาบาล และได้ยินเสียงเชือกขาดอีกครั้ง และในตอนสุดท้ายก็ได้ยินเสียงขวานเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า ความตายของยุคที่ผ่านไป การสิ้นสุดของชีวิตเก่า ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบวงแหวนในละคร: ในตอนจบธีมของปารีสจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ซึ่งเป็นการขยายพื้นที่ทางศิลปะของงาน พื้นฐานของโครงเรื่องในบทละครกลายเป็นแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง วีรบุรุษของเชคอฟราวกับว่าหายไปตามกาลเวลา สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ชีวิตจริงดูเหมือนจะยังคงอยู่ในอดีต สำหรับ Anya และ Petya ชีวิตนั้นอยู่ในอนาคตอันน่าสยดสยอง โลภาคินซึ่งกลายเป็นเจ้าของที่ดินในปัจจุบันก็ไม่มีความสุขและบ่นเกี่ยวกับชีวิตที่ "ไม่ซับซ้อน" ของเขาเช่นกัน และแรงจูงใจที่ลึกซึ้งของพฤติกรรมของตัวละครนี้ไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน แต่ยังอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นด้วย
ในการแต่งเพลงของ "The Cherry Orchard" นั้น Chekhov พยายามสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่ไร้ความหมายเฉื่อยชาและน่าเบื่อของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ของเขาชีวิตที่ไร้เหตุการณ์ของพวกเขา บทละครไม่มีฉากและตอนที่ "น่าทึ่ง" ความหลากหลายภายนอก: การกระทำในทั้งสี่องก์ไม่ได้ดำเนินการนอกขอบเขตของที่ดินของ Ranevskaya เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียว - การขายที่ดินและสวนเชอร์รี่ - ไม่ได้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม แต่เกิดขึ้นเบื้องหลัง บนเวที - ชีวิตประจำวันในนิคม ผู้คนคุยกันเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันผ่านกาแฟสักแก้ว ระหว่างเดินเล่น หรือ "บอล" อย่างกะทันหัน ทะเลาะวิวาทกันและแต่งหน้า ดีใจในที่ประชุม และเสียใจกับการพลัดพรากที่กำลังจะเกิดขึ้น จดจำอดีต ฝันถึงอนาคต และเมื่อ คราวนี้ “พรหมลิขิตของพวกเขาถูกสร้างขึ้น” ลิขิตของพวกเขาถูกทำลาย “รัง”
ในความพยายามที่จะทำให้ละครเรื่องนี้เห็นพ้องชีวิต คีย์หลักเชคอฟเร่งความเร็วขึ้นเมื่อเทียบกับการเล่นครั้งก่อน โดยเฉพาะเขาลดจำนวนการหยุดชั่วคราว เชคอฟกังวลเป็นพิเศษว่าการแสดงครั้งสุดท้ายจะไม่ถูกดึงออกมาและสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะไม่ให้ความรู้สึกถึง "โศกนาฏกรรม" หรือละคร “ สำหรับฉันดูเหมือนว่า” Anton Pavlovich เขียน“ ว่าในบทละครของฉันไม่ว่ามันจะน่าเบื่อแค่ไหน แต่ก็มีสิ่งใหม่ ๆ อยู่ ไม่มีการยิงแม้แต่นัดเดียวตลอดการเล่น” “นี่มันแย่ขนาดไหน! การกระทำที่ควรใช้เวลาสูงสุด 12 นาที จะใช้เวลา 40 นาที”
4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา
โดยรู้ตัวว่ากีดกันการเล่น "เหตุการณ์" เชคอฟมุ่งความสนใจไปที่สถานะของตัวละครทัศนคติของพวกเขาต่อข้อเท็จจริงหลัก - การขายอสังหาริมทรัพย์และสวนต่อความสัมพันธ์และการปะทะกันของพวกเขา ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนให้อยู่ในความจริงที่ว่า งานละครทัศนคติของผู้เขียนจุดยืนของผู้เขียนกลับกลายเป็นสิ่งที่ซ่อนเร้นที่สุด เพื่อชี้แจงจุดยืนนี้เพื่อทำความเข้าใจทัศนคติของนักเขียนบทละครที่มีต่อ ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ชีวิตของบ้านเกิด ตัวละคร และเหตุการณ์ ผู้ชมและผู้อ่านจะต้องใส่ใจกับองค์ประกอบทั้งหมดของการเล่น: ระบบภาพที่คิดอย่างรอบคอบโดยผู้เขียน การจัดเรียงตัวละคร การสลับท่าทาง en-scenes, การเชื่อมโยงบทพูดคนเดียว, บทสนทนา, คำพูดของตัวละครแต่ละตัว, คำพูดของผู้เขียน
ในบางครั้งเชคอฟจงใจเปิดเผยการปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงหลักการโคลงสั้น ๆ และการ์ตูนในละคร ดังนั้นในขณะที่ทำงานใน "The Cherry Orchard" เขาจึงแนะนำการแสดงครั้งที่สองตามคำพูดของ Lopakhin ("และการใช้ชีวิตที่นี่ ตัวเราเองควรจะเป็นยักษ์อย่างแท้จริง ... ") คำตอบของ Ranevskaya: "คุณต้องการยักษ์ พวกเขาเก่งแค่ในเทพนิยายเท่านั้น แต่มันน่ากลัวมาก” ด้วยเหตุนี้ Chekhov จึงเพิ่มฉากอื่น: ร่างที่น่าเกลียดของ "klutz" Epikhodov ปรากฏที่ด้านหลังเวทีซึ่งตรงกันข้ามกับความฝันของคนร่างยักษ์อย่างชัดเจน Chekhov ดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะต่อการปรากฏตัวของ Epikhodov ด้วยคำพูดสองประการ: Ranevskaya (ครุ่นคิด) “ Epikhodov กำลังมา” ย่า (ครุ่นคิด) “ Epikhodov กำลังมา”
ในใหม่ สภาพทางประวัติศาสตร์นักเขียนบทละคร Chekhov ติดตาม Ostrovsky และ Shchedrin ตอบสนองต่อการเรียกร้องของ Gogol:“ เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ขอตัวละครรัสเซียให้เรา มอบตัวเรา พวกอันธพาล พวกประหลาดของเรา! พาพวกเขาขึ้นเวทีเพื่อสร้างเสียงหัวเราะให้กับทุกคน! เสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่ดี!” (“หมายเหตุของปีเตอร์สเบิร์ก”) Chekhov มุ่งมั่นที่จะนำ "คนประหลาดของเรา" "klutzes" ของเรามาสู่การเยาะเย้ยของสาธารณชนในละครเรื่อง "The Cherry Orchard"
ความตั้งใจของผู้เขียนที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาคิดถึงความเป็นจริงสมัยใหม่นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในตัวละครการ์ตูนต้นฉบับ - Epikhodov และ Charlotte หน้าที่ของ "klutzes" เหล่านี้ในบทละครมีความสำคัญมาก เชคอฟทำให้ผู้ชมจับได้ อินเตอร์คอมด้วยตัวละครหลักจึงเผยให้เห็นใบหน้าตลกที่สะดุดตาเหล่านี้ Epikhodov และ Charlotte ไม่เพียงแต่ตลกเท่านั้น แต่ยังน่าสมเพชกับ "โชคลาภ" ที่โชคร้ายของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วยความไม่สอดคล้องกันและความประหลาดใจ แท้จริงแล้วโชคชะตาปฏิบัติต่อพวกเขา “โดยไม่เสียใจ เหมือนพายุที่ปฏิบัติต่อเรือลำเล็ก” คนเหล่านี้เสียโฉมด้วยชีวิต Epikhodov แสดงให้เห็นว่าไม่มีนัยสำคัญในความทะเยอทะยานเงินของเขา น่าสงสารในความโชคร้าย ในการกล่าวอ้างและการประท้วงของเขา จำกัดอยู่ใน "ปรัชญา" ของเขา เขาภูมิใจ ภูมิใจอย่างเจ็บปวด และชีวิตทำให้เขากลายเป็นคนขี้ขลาดและเป็นคนรักที่ถูกปฏิเสธ เขาแสร้งทำเป็นว่า "มีการศึกษา" ความรู้สึกสูงส่ง ความปรารถนาอันแรงกล้าและชีวิตก็ “เตรียมไว้” ให้เขาทุกวัน “โชคร้าย 22 ประการ” เล็กน้อย ไม่ได้ผล น่ารังเกียจ”
เชคอฟผู้ใฝ่ฝันถึงผู้คนที่ "ทุกสิ่งจะสวยงามในตัว ทั้งใบหน้า เสื้อผ้า จิตวิญญาณ และความคิด" ยังคงเห็นตัวประหลาดมากมายที่ไม่พบที่ของตัวเองในชีวิต ผู้คนที่สับสนไปหมดทั้งความคิดและความรู้สึก การกระทำและคำพูดที่ ไร้เหตุผลและความหมาย: “แน่นอน ถ้าคุณมองจากมุมมอง ถ้าผมพูดแบบนี้ คุณก็จะพาผมเข้าสู่สภาวะจิตใจโดยสมบูรณ์แล้ว”
แหล่งที่มาของความตลกขบขันของ Epikhodov ในละครก็อยู่ที่ว่าเขาทำทุกอย่างอย่างไม่เหมาะสมในเวลาที่ผิด ไม่มีการติดต่อกันระหว่างข้อมูลตามธรรมชาติและพฤติกรรมของเขา เป็นคนใจแคบ ชอบพูดจา ชอบพูดและใช้เหตุผลยืดยาว อึดอัดไม่มีความสามารถเขาเล่นบิลเลียด (หักคิวของเขาในกระบวนการ) ร้องเพลง "แย่มากเหมือนหมาจิ้งจอก" (ตามคำจำกัดความของชาร์ลอตต์) มาพร้อมกับกีตาร์อย่างเศร้าโศก เขาประกาศความรักต่อ Dunyasha ในเวลาที่ผิดถามคำถามที่รอบคอบอย่างไม่เหมาะสม (“ คุณอ่าน Buckle แล้วหรือยัง”) ใช้คำหลายคำอย่างไม่เหมาะสม:“ มีเพียงคนที่เข้าใจและอายุมากกว่าเท่านั้นที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้”; “แล้วคุณดูมีอะไรบางอย่างที่อนาจารอย่างยิ่ง เช่น แมลงสาบ” “ให้ฉันพูดแบบนี้ คุณไม่สามารถคาดเดาจากฉันได้”
ฟังก์ชั่นภาพของ Charlotte ในการเล่นนั้นใกล้เคียงกับฟังก์ชั่นของภาพลักษณ์ของ Epikhodov ชะตากรรมของชาร์ลอตต์นั้นไร้สาระและขัดแย้งกัน: ชาวเยอรมัน นักแสดงละครสัตว์ นักกายกรรม และนักมายากล เธอลงเอยที่รัสเซียในฐานะผู้ปกครอง ทุกอย่างไม่แน่นอนและสุ่มในชีวิตของเธอ: การปรากฏตัวของ Ranevskaya บนที่ดินนั้นเป็นแบบสุ่มและการจากไปของเธอก็สุ่มเช่นกัน มีเรื่องเซอร์ไพรส์รอชาร์ลอตต์อยู่เสมอ ชีวิตของเธอจะถูกกำหนดต่อไปอย่างไรหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์เธอไม่รู้ว่าจุดประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ของเธอนั้นเข้าใจยากเพียงใด: “ ทุกคนอยู่คนเดียวฉันไม่มีใครและ... ฉันเป็นใครทำไม ฉันไม่รู้จัก” ความเหงา ความทุกข์ และความสับสนคือรากฐานที่สองที่ซ่อนอยู่ของตัวละครการ์ตูนเรื่องนี้ในละครเรื่องนี้
มีความสำคัญในเรื่องนี้ว่าในขณะที่ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชาร์ลอตต์ในระหว่างการซ้อมละครที่โรงละครศิลปะ Chekhov ไม่ได้เก็บตอนการ์ตูนเพิ่มเติมที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ (เทคนิคในกิจการ I, III, IV) และใน ในทางตรงกันข้าม ตอกย้ำแรงจูงใจของความเหงาและชะตากรรมที่ไม่มีความสุขของชาร์ลอตต์: ในตอนต้นขององก์ที่ 2 ทุกอย่างตั้งแต่คำว่า "ฉันอยากคุยจริงๆ ไม่ใช่กับใครเลย..." ไปจนถึง: "ทำไมฉันถึงไม่รู้จัก" - เป็น รวมโดย Chekhov ในฉบับสุดท้าย
"แฮปปี้ชาร์ลอตต์: ร้องเพลง!" - Gaev กล่าวในตอนท้ายของการเล่น ด้วยคำพูดเหล่านี้ Chekhov เน้นย้ำความเข้าใจผิดของ Gaev เกี่ยวกับตำแหน่งของ Charlotte และลักษณะที่ขัดแย้งกันของพฤติกรรมของเธอ ในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ แม้จะรับรู้ถึงสถานการณ์ของเธอ (“ได้โปรดช่วยหาสถานที่ให้ฉันหน่อย ฉันทำแบบนี้ไม่ได้... ฉันไม่มีที่จะอาศัยอยู่ในเมือง”) เธอแสดงกลและร้องเพลง . ความคิดที่จริงจัง การตระหนักถึงความเหงาและโชคร้าย ผสมผสานกับการเล่นตลก การแสดงตลก และนิสัยชอบเล่นละครสัตว์
ในสุนทรพจน์ของ Charlotte มีการผสมผสานที่แปลกประหลาดเหมือนกัน สไตล์ต่างๆ, คำ: พร้อมด้วยภาษารัสเซียล้วนๆ - คำที่บิดเบี้ยวและการก่อสร้าง ("ฉันอยากขาย มีใครอยากซื้อไหม?"), คำต่างประเทศ, วลีที่ขัดแย้งกัน ("คนฉลาดพวกนี้โง่มาก", "คุณ Epikhodov ใจดีมาก" คนฉลาดและน่ากลัวมาก ผู้หญิงควรจะรักคุณอย่างบ้าคลั่ง บร๊ะ!..")
เชคอฟให้ ความสำคัญอย่างยิ่งตัวละครทั้งสองตัวนี้ (Epikhodov และ Charlotte) และกังวลว่าจะถูกตีความในโรงละครอย่างถูกต้องและน่าสนใจ บทบาทของ Charlotte ดูเหมือนผู้เขียนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดและเขาแนะนำให้นักแสดงหญิง Knipper และ Lilina รับบทบาทนี้และเขียนเกี่ยวกับ Epikhodov ว่าบทบาทนี้สั้น "แต่เป็นจริงที่สุด" ด้วยตัวละครการ์ตูนสองตัวนี้ในความเป็นจริงผู้เขียนช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจไม่เพียง แต่สถานการณ์ในชีวิตของ Epikhodovs และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังขยายไปยังตัวละครที่เหลือด้วยความประทับใจที่เขาได้รับจากนูนชี้ ภาพของ "klutzes" เหล่านี้ทำให้เขามองเห็น "ด้านผิด" ของปรากฏการณ์ชีวิต เพื่อสังเกตในบางกรณีว่าอะไร "ไม่ตลก" ในการ์ตูน ในบางกรณีให้เดาว่าอะไรคือความตลกเบื้องหลังละครภายนอก
เราเข้าใจดีว่าไม่เพียง แต่ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik “ ดำรงอยู่โดยไม่ทราบสาเหตุ” สำหรับผู้อาศัยในรังขุนนางที่ถูกทำลายเหล่านี้ การใช้ชีวิต "ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เชคอฟกล่าวเพิ่มเติมว่า บุคคลที่ยังไม่ได้แสดงบนเวที และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ลักษณะทั่วไปของภาพแข็งแกร่งขึ้น เจ้าของทาสพ่อของ Ranevskaya และ Gaev ซึ่งเสียหายด้วยความเกียจคร้านสามีคนที่สองที่สูญเสียทางศีลธรรมของ Ranevskaya คุณยายเผด็จการ Yaroslavl แสดงความเย่อหยิ่งในชนชั้น (เธอยังคงไม่สามารถให้อภัย Ranevskaya ว่าสามีคนแรกของเธอ "ไม่ใช่ขุนนาง") - "ประเภท" ทั้งหมดนี้ร่วมกับ Ranevskaya, Gaev, Pishchik "ล้าสมัยไปแล้ว" เพื่อโน้มน้าวผู้ชมสิ่งนี้ตาม Chekhov ไม่จำเป็นต้องเสียดสีหรือดูถูกเหยียดหยาม มันก็เพียงพอแล้วที่จะให้พวกเขามองพวกเขาผ่านสายตาของบุคคลที่จากไปไกลพอสมควรและไม่พอใจกับมาตรฐานการครองชีพของพวกเขาอีกต่อไป
Ranevskaya และ Gaev ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อรักษาหรือรักษาที่ดินและสวนไม่ให้ถูกทำลาย ในทางตรงกันข้าม ต้องขอบคุณความเกียจคร้าน การทำไม่ได้จริง และความประมาทที่ "รัง" "อันเป็นที่รักอันศักดิ์สิทธิ์" ของพวกเขาถูกทำลาย สวนเชอร์รี่ที่สวยงามตามบทกวีของพวกเขาถูกทำลาย
นี่คือราคาความรักที่คนเหล่านี้มีต่อบ้านเกิดเมืองนอน “ พระเจ้ารู้ ฉันรักบ้านเกิดของฉัน ฉันรักมันอย่างสุดซึ้ง” Ranevskaya กล่าว เชคอฟบังคับให้เราเผชิญหน้ากับคำพูดเหล่านี้ด้วยการกระทำของเธอ และเข้าใจว่าคำพูดของเธอนั้นหุนหันพลันแล่น ไม่สะท้อนอารมณ์ที่คงที่ ความรู้สึกลึกซึ้ง และขัดแย้งกับการกระทำของเธอ เราได้เรียนรู้ว่า Ranevskaya ออกจากรัสเซียเมื่อห้าปีก่อน โดยจากปารีสเธอถูก "จู่ๆ ก็ถูกดึงดูดไปยังรัสเซีย" หลังจากเกิดภัยพิบัติในรัสเซียเท่านั้น ชีวิตส่วนตัว(“ที่นั่นเขาปล้นฉัน ทิ้งฉัน ไปติดต่อกับคนอื่น ฉันพยายามที่จะวางยาพิษให้ตัวเอง...”) และเราเห็นในตอนจบว่าเธอยังคงออกจากบ้านเกิดของเธอ ไม่ว่า Ranevskaya จะเสียใจกับสวนเชอร์รี่และที่ดินมากแค่ไหน ในไม่ช้าเธอก็ "สงบลงและร่าเริง" โดยหวังว่าจะเดินทางไปปารีส ในทางตรงกันข้าม Chekhov กล่าวตลอดระยะเวลาการเล่นว่าธรรมชาติที่เกียจคร้านและต่อต้านสังคมของชีวิตของ Ranevskaya, Gaev และ Pishchik เป็นพยานถึงการลืมเลือนผลประโยชน์ของบ้านเกิดของพวกเขาโดยสิ้นเชิง เขาสร้างความประทับใจว่าแม้จะมีคุณสมบัติที่ดีโดยอัตนัย แต่ก็ไร้ประโยชน์และเป็นอันตรายด้วยซ้ำเนื่องจากพวกเขาไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ไม่ใช่เพื่อ "เพิ่มความมั่งคั่งและความสวยงาม" ของบ้านเกิด แต่ไปสู่การทำลายล้าง: Pischik เช่าแผนการอย่างไม่รอบคอบ ที่ดินของอังกฤษเป็นเวลา 24 ปีสำหรับการแสวงหาผลประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติของรัสเซียอย่างกินเนื้อเป็นอาหาร สวนเชอร์รี่อันงดงามของ Ranevskaya และ Gaev กำลังจะตาย
ด้วยการกระทำของตัวละครเหล่านี้ Chekhov โน้มน้าวเราว่าเราไม่สามารถเชื่อคำพูดของพวกเขาได้ แม้แต่คำพูดที่จริงใจและตื่นเต้นก็ตาม “ เราจะจ่ายดอกเบี้ยฉันมั่นใจ” Gaev พูดออกมาโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ และเขาก็ทำให้ตัวเองและคนอื่น ๆ ตื่นเต้นด้วยคำพูดเหล่านี้:“ เพื่อเป็นเกียรติแก่ฉัน สิ่งที่คุณต้องการฉันสาบานอสังหาริมทรัพย์จะไม่ถูกขาย! .. ฉันสาบานในความสุขของฉัน! นี่มือฉัน เรียกว่าฉันไร้ค่าแล้ว คนไม่ซื่อสัตย์ถ้าผมไปประมูล! ฉันสาบานด้วยสุดชีวิตของฉัน!” Chekhov ประนีประนอมฮีโร่ของเขาในสายตาของผู้ชมโดยแสดงให้เห็นว่า Gaev "อนุญาตให้มีการประมูล" และอสังหาริมทรัพย์ซึ่งตรงกันข้ามกับคำสาบานของเขากลับกลายเป็นว่าถูกขาย
ในองก์ที่ 1 Ranevskaya ร้องไห้อย่างเด็ดเดี่ยวโดยไม่อ่านโทรเลขจากปารีสจากบุคคลที่ดูถูกเธอ: "มันจบลงแล้วกับปารีส" แต่ในช่วงต่อไปของการเล่น Chekhov แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของปฏิกิริยาของ Ranevskaya ในการแสดงต่อไปนี้เธอได้อ่านโทรเลขแล้วและมีแนวโน้มที่จะคืนดีและในตอนจบเธอก็สงบลงและร่าเริงและเต็มใจกลับไปปารีส
อย่างไรก็ตาม เชคอฟเมื่อรวมตัวละครเหล่านี้เข้าด้วยกันบนพื้นฐานของเครือญาติและความผูกพันทางสังคม แสดงให้เห็นทั้งความคล้ายคลึงและ ลักษณะบุคลิกภาพทุกคน. ในเวลาเดียวกันเขาบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ตั้งคำถามกับคำพูดของตัวละครเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องคิดถึงความยุติธรรมและความลึกซึ้งของบทวิจารณ์ของคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขาด้วย “ เธอเป็นคนดี ใจดี ฉันรักเธอมาก” Gaev พูดถึง Ranevskaya “เธอเป็นคนดี เป็นคนง่ายๆ สบายๆ” โลภาคินกล่าวถึงเธอและแสดงความรู้สึกต่อเธออย่างกระตือรือร้นว่า “ฉันรักเธอเหมือนของฉัน... มากกว่าของฉันเอง” Anya, Varya, Pischik, Trofimov และ Firs ดึงดูด Ranevskaya เหมือนแม่เหล็ก เธอเป็นคนใจดี ละเอียดอ่อน รักใคร่กับทั้งครอบครัวและเธอไม่แพ้กัน ลูกสาวบุญธรรมและกับน้องชายของเขาและกับ “ผู้ชาย” โลภาคินและกับคนรับใช้ด้วย
Ranevskaya มีจิตใจอบอุ่น อารมณ์ จิตวิญญาณของเธอเปิดรับความงาม แต่เชคอฟจะแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติเหล่านี้เมื่อรวมกับความประมาทความเอาแต่ใจความเหลื่อมล้ำบ่อยครั้งมาก (แม้ว่าจะไม่คำนึงถึงเจตจำนงและความตั้งใจส่วนตัวของ Ranevskaya) ก็กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความโหดร้ายความเฉยเมยความประมาทเลินเล่อต่อผู้คน Ranevskaya จะให้ทองคำก้อนสุดท้ายแก่ผู้ที่สัญจรไปมาแบบสุ่มและที่บ้านคนรับใช้จะมีชีวิตอยู่แบบปากต่อปาก เธอจะพูดกับ Firs: "ขอบคุณที่รัก" จูบเขาอย่างเห็นอกเห็นใจและสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขาอย่างเห็นใจและเสน่หาและ... ทิ้งเขาไว้ ซึ่งเป็นคนรับใช้ที่ป่วย แก่และอุทิศตนอยู่ในบ้านที่มีหอพัก ด้วยคอร์ดสุดท้ายในละคร Chekhov จงใจประนีประนอม Ranevskaya และ Gaev ในสายตาของผู้ชม
Gaev เช่นเดียวกับ Ranevskaya เป็นคนอ่อนโยนและเปิดกว้างต่อความงาม อย่างไรก็ตาม Chekhov ไม่อนุญาตให้เราเชื่อถือคำพูดของ Anya อย่างสมบูรณ์: "ทุกคนรักและเคารพคุณ" “ คุณเก่งแค่ไหนลุงฉลาดแค่ไหน” Chekhov จะแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติต่อคนใกล้ชิดอย่างอ่อนโยนและอ่อนโยนของ Gaev (น้องสาวหลานสาว) ผสมผสานกับการดูถูกทางชนชั้นต่อ Lopakhin ที่ "สกปรก" "ชาวนาและคนบ้านนอก" (ตามคำจำกัดความของเขา) ด้วยทัศนคติที่ดูถูกและน่ารังเกียจต่อคนรับใช้ (จาก Yasha "มีกลิ่นเหมือนไก่", Firs คือ "เหนื่อย" ฯลฯ ) เราเห็นว่านอกเหนือจากความอ่อนไหวและความสง่างามอย่างสูงส่งแล้ว เขายังซึมซับผยองอย่างสูงส่ง ความเย่อหยิ่ง (คำพูดของ Gaev เป็นเรื่องปกติ: "ใคร?") ความเชื่อมั่นในความพิเศษเฉพาะของผู้คนในแวดวงของเขา ("กระดูกสีขาว") มากกว่า Ranevskaya เขารู้สึกถึงตัวเองและทำให้คนอื่นรู้สึกถึงตำแหน่งของเขาในฐานะปรมาจารย์และข้อได้เปรียบที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกันเขาก็จีบความใกล้ชิดกับผู้คนโดยอ้างว่าเขา "รู้จักผู้คน" ว่า "ผู้ชายรัก" เขา
Chekhov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเกียจคร้านและความเกียจคร้านของ Ranevskaya และ Gaev นิสัยของพวกเขาที่ว่า Ranevskaya สิ้นเปลือง (“ใช้จ่ายเงิน”) ไม่เพียงเพราะเธอใจดี แต่ยังเพราะเงินมาหาเธออย่างง่ายดายด้วย เช่นเดียวกับ Gaev เธอไม่ได้พึ่งพาแรงงานและ siush ของเธอ แต่จะได้รับความช่วยเหลือแบบสุ่มจากภายนอกเท่านั้น: เธอจะได้รับมรดกหรือ Lopakhin จะให้ยืมหรือยายของ Yaroslavl จะส่งเธอไปชำระหนี้ ดังนั้นเราจึงไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่ชีวิตของ Gaev นอกที่ดินของครอบครัว เราไม่เชื่อในโอกาสของอนาคตซึ่งทำให้ Gaev หลงใหลเหมือนเด็ก: เขาเป็น "คนรับใช้ธนาคาร" เชคอฟเชื่อมั่นในความจริงที่ว่าเช่นเดียวกับ Ranevskaya ก็ดี ใครรู้จักพี่ชายของเธอผู้ชมจะยิ้มแล้วพูดว่า: เขาเป็นนักการเงินและเป็นทางการจริงๆ! "คุณอยู่ที่ไหน! แค่นั่งลง!”
เมื่อไม่มีความคิดเกี่ยวกับงาน Ranevskaya และ Gaev จึงเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกใกล้ชิดประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน แต่สับสนและขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง Ranevskaya ไม่เพียงแต่อุทิศทั้งชีวิตของเธอให้กับความสุขและความทุกข์ทรมานของความรักเท่านั้น แต่เธอให้ความสำคัญกับความรู้สึกนี้อย่างมาก และด้วยเหตุนี้จึงรู้สึกถึงพลังที่เพิ่มขึ้นทุกครั้งที่เธอสามารถช่วยผู้อื่นได้สัมผัสมัน เธอพร้อมที่จะทำหน้าที่เป็นคนกลางไม่เพียงระหว่าง Lopakhin และ Varya เท่านั้น แต่ยังระหว่าง Trofimov และ Anya ด้วย (“ฉันยินดีให้ Anya สำหรับคุณ”) โดยปกติแล้วจะอ่อนโยน เชื่อฟัง ไม่โต้ตอบ เธอโต้ตอบอย่างแข็งขันเพียงครั้งเดียวเผยให้เห็นทั้งความเฉียบคม ความโกรธ และความรุนแรง เมื่อ Trofimov สัมผัสโลกนี้ที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับเธอ และเมื่อเธอจำเขาได้ในตัวเขา บุคคลที่มีลักษณะแปลกแยกและแตกต่างอย่างลึกซึ้งในเรื่องนี้ : “ในปีของคุณคุณต้องเข้าใจคนที่รักและคุณต้องรักตัวเอง...คุณต้องตกหลุมรัก! (โกรธ). ใช่ ๆ! และคุณไม่มีความบริสุทธิ์ และคุณเป็นเพียงคนสะอาด เป็นคนตลก ประหลาด... “ฉันอยู่เหนือความรัก!” คุณไม่ได้อยู่เหนือความรัก แต่พูดง่ายๆ ดังที่ Firs ของเราบอกว่าคุณเป็นคนไม่เก่ง อย่ามีเมียน้อยในวัยของคุณ! .. "
นอกขอบเขตแห่งความรัก ชีวิตของ Ranevskaya กลายเป็นความว่างเปล่าและไร้จุดหมายแม้ว่าในคำพูดของเธอจะตรงไปตรงมา จริงใจ บางครั้งก็บอกตัวเองและมักจะใช้คำฟุ่มเฟือย แต่ก็มีความพยายามที่จะแสดงความสนใจในประเด็นทั่วไป Chekhov ทำให้ Ranevskaya อยู่ในตำแหน่งที่ตลกขบขันโดยแสดงให้เห็นว่าข้อสรุปของเธอแม้แต่คำสอนของเธอแตกต่างจากพฤติกรรมของเธอเองอย่างไร เธอตำหนิ Gaev ที่ "ไม่เหมาะสม" และพูดมากในร้านอาหาร ("ทำไมพูดมาก?") เธอสั่งสอนคนรอบข้างว่า “เธอ... ควรมองตัวเองให้บ่อยขึ้น พวกคุณใช้ชีวิตสีเทาๆ ยังไง พูดอะไรที่ไม่จำเป็นมากแค่ไหน” เธอเองก็พูดมากและไม่เหมาะสมด้วย การอุทธรณ์ที่ละเอียดอ่อนและกระตือรือร้นของเธอต่อเรือนเพาะชำ ไปที่สวน และที่บ้านนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับการอุทธรณ์ของ Gaev ต่อตู้เสื้อผ้า บทพูดที่ละเอียดถี่ถ้วนของเธอซึ่งเธอเล่าชีวิตของเธอให้คนใกล้ชิดนั่นคือสิ่งที่พวกเขารู้มาเป็นเวลานานหรือเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของเธอให้พวกเขาฟังมักจะได้รับจากเชคอฟก่อนหรือหลังจากที่เธอตำหนิคนรอบข้างสำหรับพวกเขา คำฟุ่มเฟือย นี่คือวิธีที่ผู้เขียนนำ Ranevskaya ใกล้ชิดกับ Gaev มากขึ้นซึ่งจำเป็นต้อง "พูดออกมา" อย่างชัดเจนที่สุด
คำปราศรัยวันครบรอบของ Gaev หน้าตู้เสื้อผ้า, คำกล่าวอำลาของเขาในตอนจบ, การอภิปรายเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมที่ส่งถึงคนรับใช้ในร้านอาหาร, คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับผู้คนในยุค 80 ที่แสดงออกโดย Anya และ Varya, คำสรรเสริญ "ธรรมชาติ" ที่ประกาศต่อหน้า “ บริษัท เดิน” - ทั้งหมดนี้สร้างแรงบันดาลใจความกระตือรือร้นและความจริงใจ แต่เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เชคอฟทำให้เราเห็นการใช้วลีเสรีนิยมที่ว่างเปล่า ดังนั้นในสุนทรพจน์ของ Gaev จึงเป็นการแสดงออกถึงความเสรีนิยมตามประเพณีที่คลุมเครือเช่น: "อุดมคติที่สดใสแห่งความดีและความยุติธรรม" ผู้เขียนแสดงความชื่นชมตัวละครเหล่านี้ด้วยตนเองความปรารถนาที่จะดับความกระหายที่ไม่รู้จักพอที่จะแสดง "ความรู้สึกที่สวยงาม" ใน "คำพูดที่สวยงาม" การมุ่งเน้นไปที่โลกภายในเท่านั้นประสบการณ์ของพวกเขาการแยกตัวจากชีวิต "ภายนอก"
เชคอฟเน้นย้ำว่าการพูดคนเดียว สุนทรพจน์ ซื่อสัตย์ ไม่สนใจ ประเสริฐ ไม่จำเป็น ออกเสียงว่า "ไม่เหมาะสม" เขาดึงความสนใจของผู้ชมมาที่สิ่งนี้ โดยบังคับให้ Anya และ Varya ต้องขัดจังหวะคำพูดโวยวายเริ่มต้นของ Gaev อย่างต่อเนื่องแม้ว่าจะเบาๆ คำที่ไม่เหมาะสมกลายเป็นเพลงประกอบไม่เพียง แต่สำหรับ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังสำหรับ Ranevskaya และ Gaev ด้วย มีการกล่าวสุนทรพจน์อย่างไม่เหมาะสมโดยไม่ได้ตั้งใจพวกเขาขว้างลูกบอลในเวลาเดียวกับที่มีการขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูลโดยไม่เหมาะสมในขณะที่ออกเดินทางพวกเขาเริ่มอธิบายระหว่าง Lopakhin และ Varya เป็นต้น และไม่เพียง แต่ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ranevskaya ด้วย และ Gaev กลายเป็น "klutzes" คำพูดที่ไม่คาดคิดของ Charlotte ดูเหมือนจะไม่น่าแปลกใจสำหรับเราอีกต่อไป: "สุนัขของฉันก็กินถั่วด้วยซ้ำ" คำเหล่านี้ไม่เหมาะสมไปกว่า "เหตุผล" ของ Gaev และ Ranevskaya การเปิดเผยในลักษณะตัวละครกลางที่มีความคล้ายคลึงกับตัวละครตลก "รอง" - Epikhodov และ Charlotte - Chekhov เปิดเผย "วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์" ของเขาอย่างละเอียด
ผู้เขียน The Cherry Orchard ประสบความสำเร็จในสิ่งเดียวกันโดยนำ Ranevskaya และ Gaev ใกล้ชิดกับ Simeonov-Pishchik ซึ่งเป็นตัวละครตลกอีกตัวในละครเรื่องนี้ เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik ยังใจดี, อ่อนโยน, อ่อนไหว, ซื่อสัตย์ไร้ที่ติ, ไว้วางใจแบบเด็ก ๆ แต่เขาก็ไม่ได้ใช้งานเช่นกัน "klutz" ที่ดินของเขาใกล้จะถูกทำลายและแผนการดูแลรักษาเช่นเดียวกับ Gaev และ Ranevskaya นั้นไม่สามารถทำได้พวกเขารู้สึกว่าถูกคำนวณโดยโอกาส: Dashenka ลูกสาวของเขาจะชนะมีคนให้เงินกู้แก่เขา ฯลฯ
ให้ทางเลือกอื่นแก่ Pischik ในชะตากรรมของเขา: เขากำลังช่วยตัวเองจากความพินาศ ทรัพย์สินของเขายังไม่ได้ถูกขายทอดตลาด Chekhov เน้นย้ำทั้งลักษณะชั่วคราวของความเป็นอยู่ที่ดีและแหล่งที่มาที่ไม่แน่นอนซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับ Pishchik เลยนั่นคือเขาเน้นย้ำถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ของเจ้าของที่ดินอันสูงส่งมากยิ่งขึ้น ในภาพของพิชชิก การแยกขุนนางออกจากชีวิต "ภายนอก" ข้อจำกัด และความว่างเปล่านั้นชัดเจนยิ่งขึ้น เชคอฟกีดกันเขาจากความเงางามทางวัฒนธรรมภายนอกของเขา คำพูดของ Pishchik ซึ่งสะท้อนถึงความโศกเศร้าของโลกภายในของเขา Chekhov ได้ถูกดึงเข้ามาใกล้กับคำพูดของตัวละครผู้สูงศักดิ์คนอื่น ๆ อย่างเย้ยหยันอย่างละเอียดและด้วยเหตุนี้ Pishchik ที่ผูกลิ้นไว้จึงเทียบได้กับ Gaev ที่มีคารมคมคาย คำพูดของ Pishchik ก็เป็นอารมณ์เช่นกัน แต่อารมณ์เหล่านี้ยังปกปิดการขาดเนื้อหาเท่านั้น (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Pishchik เองก็เผลอหลับและกรนระหว่าง "คำพูด") Pischik ใช้คำคุณศัพท์อยู่เสมอ สุดยอด: "คนที่มีสติปัญญามหาศาล", "สมควรที่สุด", "ยิ่งใหญ่ที่สุด", "โดดเด่นที่สุด", "น่านับถือที่สุด" ฯลฯ ความยากจนของอารมณ์ถูกเปิดเผยเป็นหลักในความจริงที่ว่าคำฉายาเหล่านี้ใช้กับ Lopakhin, Nietzsche, และ Ranevskaya และถึง Charlotte และต่อสภาพอากาศ สุนทรพจน์ "ทางอารมณ์" ที่เกินจริงของ Gaev ที่จ่าหน้าถึงตู้เสื้อผ้า เรื่องเพศ และถึงธรรมชาติ ไม่ได้เป็นการให้หรือรับ คำพูดของ Pishchik ก็น่าเบื่อเช่นกัน “แค่คิด!” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ Pishchik ตอบสนองต่อทั้งกลอุบายและทฤษฎีปรัชญาของ Charlotte การกระทำและคำพูดของเขายังไม่เหมาะสมอีกด้วย เขาขัดจังหวะคำเตือนร้ายแรงของโลภาคินเกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์โดยไม่ได้ตั้งใจด้วยคำถาม: “มีอะไรอยู่ในปารีส? ยังไง? คุณกินกบไหม? ขอสินเชื่อ Ranevskaya โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อมีการตัดสินชะตากรรมของเจ้าของสวนเชอร์รี่โดยไม่เหมาะสมและอ้างถึงคำพูดของลูกสาวของเขา Dashenka อย่างต่อเนื่องโดยไม่ชัดเจนคลุมเครือซึ่งสื่อความหมายของพวกเขา
การเสริมสร้างธรรมชาติที่ตลกขบขันของตัวละครตัวนี้ในละคร Chekhov ในกระบวนการทำงานกับเขายังได้แนะนำตอนและคำพูดเพิ่มเติมในการแสดงครั้งแรกที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน: ตอนที่มียาเม็ด, บทสนทนาเกี่ยวกับกบ
การประณามชนชั้นปกครอง - ขุนนาง - เชคอฟคิดเพื่อตัวเองอย่างต่อเนื่องและทำให้ผู้ชมคิดถึงผู้คน นี่คือจุดแข็งของละคร The Cherry Orchard ของเชคอฟ เรารู้สึกว่าผู้เขียนมีทัศนคติเชิงลบต่อความเกียจคร้านและการพูดคุยที่ไม่ได้ใช้งานของ Ranevskys, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs เพราะเขาเดาความเชื่อมโยงทั้งหมดนี้กับสถานการณ์ที่ยากลำบากของผู้คนและปกป้องผลประโยชน์ของมวลชนในวงกว้าง ของคนทำงาน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่การเซ็นเซอร์ถูกลบออกจากละครในคราวเดียว:“ คนงานกินอย่างน่ารังเกียจนอนหลับโดยไม่มีหมอนสามสิบหรือสี่สิบในห้องเดียวมีตัวเรือดและกลิ่นเหม็นอยู่ทุกหนทุกแห่ง” “ การเป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุดสิ่งนี้ได้เกิดใหม่พวกคุณทุกคนที่เคยมีชีวิตอยู่มาก่อนและตอนนี้มีชีวิตอยู่เพื่อที่แม่ของคุณคุณลุงจะได้ไม่สังเกตเห็นอีกต่อไปว่าคุณเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่นด้วยค่าใช้จ่าย ของคนเหล่านั้นที่คุณไม่อนุญาตให้มีหน้าต่อไป "
เมื่อเปรียบเทียบกับบทละครก่อนหน้าของเชคอฟ ธีมของผู้คนใน "The Cherry Orchard" มีความแข็งแกร่งกว่ามากและชัดเจนกว่าที่ผู้เขียนประณาม "เจ้าแห่งชีวิต" ในนามของประชาชน แต่ผู้คนที่นี่ส่วนใหญ่เป็น "นอกเวที"
โดยไม่ทำ คนทำงานอย่างไรก็ตาม ทั้งผู้วิจารณ์ที่เปิดกว้างและฮีโร่เชิงบวกของละครเรื่องนี้ เชคอฟ พยายามที่จะกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับเขา เกี่ยวกับตำแหน่งของเขา และนี่คือความก้าวหน้าอย่างไม่ต้องสงสัยของ The Cherry Orchard การเอ่ยถึงผู้คนในละคร รูปคนรับใช้ โดยเฉพาะเฟอร์ที่แสดงอยู่บนเวทีอย่างต่อเนื่อง ทำให้คุณคิดแบบนั้น
แสดงให้เห็นเพียงแวบเดียวก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในทาส - เฟอร์สเชคอฟเห็นอกเห็นใจเขาอย่างสุดซึ้งและตำหนิเขาอย่างอ่อนโยน:“ ชีวิตผ่านไปแล้วราวกับว่าคุณไม่เคยมีชีวิตอยู่... คุณไม่มี Silushka ไม่เหลืออะไรเลย ไม่มีอะไร...เอ๊ะ คุณ...คลัตซ์"
ใน ชะตากรรมที่น่าเศร้าเฟอร์ซา เชคอฟ ยังอยู่ ในระดับที่มากขึ้นยิ่งกว่าตัวเขาเองยังโทษเจ้านายของเขา เขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Firs ไม่ใช่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความประสงค์อันชั่วร้ายของเจ้านายของเขา นอกจากนี้เชคอฟแสดงให้เห็นว่าคนดีคือชาวเมือง รังอันสูงส่ง- ดูเหมือนพวกเขาจะสนใจด้วยซ้ำว่า Firs คนรับใช้ที่ป่วยถูกส่งไปโรงพยาบาล - "Firs ถูกส่งไปโรงพยาบาลเหรอ?" - “ พวกเขาพา Firs ไปโรงพยาบาลแล้วหรือยัง?” - “ พวกเขาพาเฟอร์ไปโรงพยาบาลหรือเปล่า” - “ แม่ เฟอร์ถูกส่งไปโรงพยาบาลแล้ว” ภายนอกผู้กระทำผิดกลายเป็น Yasha ซึ่งตอบคำถามเกี่ยวกับ Firs ด้วยการยืนยันราวกับว่าเขาทำให้คนรอบข้างเข้าใจผิด
เฟอร์ถูกทิ้งไว้ในบ้านที่มีหลังคา - ความจริงข้อนี้ถือได้ว่าเป็นอุบัติเหตุที่น่าสลดใจซึ่งไม่มีใครตำหนิได้ และ Yasha ก็มั่นใจได้อย่างจริงใจว่าได้ดำเนินการตามคำสั่งส่ง Firs ไปที่โรงพยาบาลแล้ว แต่เชคอฟทำให้เราเข้าใจว่า "อุบัติเหตุ" นี้เป็นเรื่องธรรมชาติ มันเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันในชีวิตของ Ranevskys และ Gaevs ที่ไม่สำคัญซึ่งไม่ได้กังวลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรับใช้ของพวกเขา ในท้ายที่สุด สถานการณ์จะเปลี่ยนไปเล็กน้อยหากเฟอร์ถูกส่งไปโรงพยาบาล เหมือนกัน เขาคงตาย โดดเดี่ยว ถูกลืม ห่างไกลจากผู้คนที่เขาสละชีวิตให้
มีคำใบ้ในบทละครว่าชะตากรรมของ Firs นั้นไม่เหมือนใคร ชีวิตและความตายของพี่เลี้ยงเก่าและคนรับใช้ของอนาสตาเซียสนั้นช่างน่าสยดสยองและยังผ่านจิตสำนึกของเจ้านายของพวกเขาด้วย Ranevskaya ผู้อ่อนโยนและน่ารักซึ่งมีนิสัยขี้เล่นไม่โต้ตอบเลยกับข้อความเกี่ยวกับการตายของอนาสตาเซียเกี่ยวกับการออกจากที่ดินให้กับเมือง Petrushka Kosoy และการตายของพี่เลี้ยงไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเธอมากนัก คำพูดที่ใจดีเธอจำเธอไม่ได้ เราสามารถจินตนาการได้ว่า Ranevskaya จะตอบสนองต่อการตายของ Firs ด้วยคำพูดที่ไม่มีนัยสำคัญและคลุมเครือแบบเดียวกับที่เธอตอบสนองต่อการตายของพี่เลี้ยงของเธอ:“ ใช่แล้ว อาณาจักรแห่งสวรรค์ พวกเขาเขียนถึงฉัน”
ในขณะเดียวกัน Chekhov ทำให้เราเข้าใจว่าความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งนั้นซ่อนอยู่ใน Firs: คุณธรรมอันสูงส่ง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ภูมิปัญญาชาวบ้าน. ตลอดการเล่น ท่ามกลางผู้คนที่ไม่ได้ใช้งานและไม่ได้ใช้งาน เขาซึ่งเป็นชายชราวัย 87 ปี แสดงให้เห็นเพียงลำพังว่าเป็นคนงานที่ยุ่งวุ่นวายและยุ่งวุ่นวายชั่วนิรันดร์ (“อยู่คนเดียวทั้งบ้าน”)
ตามหลักการของเขาในการกำหนดคำพูดของตัวละครให้เป็นรายบุคคล Chekhov ให้คำพูดของชายชรา Firs โดยส่วนใหญ่แล้วเป็นน้ำเสียงที่เป็นพ่อที่เอาใจใส่และไม่พอใจ หลีกเลี่ยงสำนวนยอดนิยมที่ผิด ๆ โดยไม่ใช้วิภาษวิธีในทางที่ผิด (“พวกขี้แพ้ควรพูดอย่างเรียบง่ายโดยไม่ต้องให้และไม่ต้องตอนนี้” เล่มที่ XIV หน้า 362) ผู้เขียนมอบ Firs ด้วยความบริสุทธิ์ ในคำพูดพื้นบ้านซึ่งไม่ได้ขาดคำเฉพาะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น: "klutz", "เป็นชิ้น ๆ"
Gaev และ Ranevskaya ออกเสียงบทพูดที่ยาว สอดคล้องกัน ประเสริฐหรือละเอียดอ่อน และ "คำพูด" เหล่านี้กลับกลายเป็น "ไม่เหมาะสม" ในทางกลับกันเฟอร์พึมพำคำที่เข้าใจยากซึ่งดูเหมือนเข้าใจยากสำหรับผู้อื่นซึ่งไม่มีใครฟัง แต่เป็นคำพูดของเขาที่ผู้เขียนใช้เป็นคำที่เหมาะสมที่สะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตภูมิปัญญาของบุคคลจากผู้คน คำว่า "klutz" ของ Firs ได้ยินหลายครั้งในบทละคร ซึ่งเป็นลักษณะของตัวละครทุกตัว คำว่า "เป็นชิ้น ๆ" ("ตอนนี้ทุกอย่างเป็นชิ้น ๆ คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย") บ่งบอกถึงธรรมชาติของชีวิตหลังการปฏิรูปในรัสเซีย โดยกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในละคร ความแปลกแยกในผลประโยชน์ของพวกเขา และความเข้าใจผิดระหว่างกัน ความเฉพาะเจาะจงของบทสนทนาในบทละครก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้เช่นกัน: ทุกคนพูดถึงเรื่องของตัวเองโดยปกติแล้วจะไม่ฟังโดยไม่คิดว่าคู่สนทนาของเขาพูดอะไร:
Dunyasha: และสำหรับฉัน Ermolai Alekseich ฉันต้องยอมรับว่า Epikhodov ยื่นข้อเสนอมา
ลภาคิน: อ้าว!
Dunyasha: ไม่รู้ทำไม... เขาเป็นคนไม่มีความสุข มีเรื่องเกิดขึ้นทุกวัน พวกเขาล้อเลียนเขาอย่างนั้น: โชคร้ายยี่สิบสอง...
ลภาคิน (ฟัง): ดูเหมือนพวกเขาจะมา...
ส่วนใหญ่คำพูดของตัวละครตัวหนึ่งถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของผู้อื่น นำไปสู่ความคิดที่เพิ่งแสดงออกมา
เชคอฟมักจะใช้คำพูดของเฟอร์เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของชีวิตและความสูญเสียในปัจจุบันของความแข็งแกร่งในอดีตอำนาจของขุนนางในอดีตในฐานะชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ: “เมื่อก่อนนายพลบารอนพลเรือเอกเต้นรำที่ลูกบอลของเรา แต่ ตอนนี้เราส่งเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์และนายสถานีไป แม้แต่พวกนั้น พวกเขาก็จะไม่ออกไปล่า”
Firs ด้วยความห่วงใยทุกนาทีต่อ Gaev ในฐานะเด็กทำอะไรไม่ถูก ทำลายภาพลวงตาของผู้ชมที่อาจเกิดขึ้นตามคำพูดของ Gaev เกี่ยวกับอนาคตของเขาในฐานะ "เจ้าหน้าที่ธนาคาร" "นักการเงิน" Chekhov ต้องการปล่อยให้ผู้ชมมีจิตสำนึกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะชุบชีวิตคนที่ไม่ทำงานเหล่านี้ให้กลับมาทำกิจกรรมใดๆ ก็ตาม ดังนั้น Gaev จึงทำได้เพียงพูดคำว่า: "พวกเขากำลังเสนอที่ในธนาคารให้ฉัน หกพันต่อปี…” ดังที่ Chekhov เตือนผู้ชมถึงการขาดความมีชีวิตของ Gaev และการทำอะไรไม่ถูกของเขา ต้นสนปรากฏขึ้น เขานำเสื้อคลุมมาด้วย: “ถ้ากรุณาสวมมันสิ มันชื้น”
โดยการแสดงคนรับใช้คนอื่น ๆ ในละคร: Dunyasha, Yasha, Chekhov ยังประณามเจ้าของที่ดินที่ "สูงส่ง" มันทำให้ผู้ชมเข้าใจ อิทธิพลที่เป็นอันตราย Ranevsky, Gaev กับผู้คนในสภาพแวดล้อมการทำงาน บรรยากาศของความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำส่งผลเสียต่อ Dunyasha จากสุภาพบุรุษเธอได้เรียนรู้ความอ่อนไหวการเอาใจใส่มากเกินไปต่อ "ความรู้สึกละเอียดอ่อน" และประสบการณ์ของเธอ "ความประณีต"... เธอแต่งตัวเหมือนหญิงสาวหมกมุ่นอยู่กับปัญหาความรักรับฟังองค์กรที่ "อ่อนโยน" ของเธออย่างระมัดระวัง: “ฉันกังวล ฉันยังกังวลอยู่... เธอกลายเป็นคนอ่อนโยน ละเอียดอ่อน มีเกียรติ ฉันกลัวทุกอย่าง...” “มือของฉันสั่น” “ซิการ์ทำให้ฉันปวดหัว” “ที่นี่ชื้นนิดหน่อย” “การเต้นรำทำให้คุณเวียนหัว หัวใจเต้นแรง” ฯลฯ เช่นเดียวกับอาจารย์ของเธอ เธอเริ่มหลงใหลในคำพูดที่ "สวยงาม" สำหรับความรู้สึก "สวยงาม": "เขารักฉันอย่างบ้าคลั่ง" "ฉันตกหลุมรักคุณอย่างหลงใหล"
Dunyasha ก็เหมือนกับเจ้านายของเธอไม่มีความสามารถในการเข้าใจผู้คน Epikhodov ล่อลวงเธอด้วยคำพูดที่ละเอียดอ่อนแม้ว่าจะเข้าใจยาก Yasha ด้วย "การศึกษา" และความสามารถในการ "ให้เหตุผลเกี่ยวกับทุกสิ่ง" Chekhov เปิดเผยความตลกขบขันที่ไร้สาระของบทสรุปเกี่ยวกับ Yasha โดยบังคับให้ Dunyasha แสดงข้อสรุปนี้ระหว่างคำพูดทั้งสองของ Yasha ซึ่งเป็นพยานถึงความไม่รู้ของ Yasha ใจแคบและไม่สามารถคิดให้เหตุผลและดำเนินการอย่างมีเหตุผล:
Yasha (จูบเธอ): แตงกวา! แน่นอนว่าผู้หญิงทุกคนควรจำตัวเองไว้และสิ่งที่ฉันไม่ชอบที่สุดคือถ้าเป็นผู้หญิง พฤติกรรมที่ไม่ดี... ในความคิดของฉันมันเป็นแบบนี้ถ้าผู้หญิงรักใครแสดงว่าเธอผิดศีลธรรม...
เช่นเดียวกับเจ้านายของเธอ Dunyasha พูดไม่เหมาะสมและกระทำการที่ไม่เหมาะสม เธอมักจะพูดถึงตัวเองว่าผู้คนเช่น Ranevskaya และ Gaev คิดเกี่ยวกับตัวเองและยังปล่อยให้คนอื่นรู้สึกอย่างไร แต่ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูดโดยตรง และสิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์แบบการ์ตูน: “ฉันเป็นผู้หญิงที่ละเอียดอ่อนมาก ฉันชอบคำพูดที่อ่อนโยนจริงๆ” ในเวอร์ชันสุดท้าย Chekhov ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับฟีเจอร์เหล่านี้ในภาพลักษณ์ของ Dunyasha เขาเสริม: “ฉันจะเป็นลมแล้ว” “ทุกอย่างเย็นลง” “ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับประสาทของฉัน” “ปล่อยฉันเดี๋ยวนี้นะ ตอนนี้ฉันกำลังฝันอยู่” "ฉันเป็นสัตว์ที่อ่อนโยน"
Chekhov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของ Dunyasha และกังวลเกี่ยวกับการตีความที่ถูกต้องของบทบาทนี้ในโรงละคร: “ บอกนักแสดงที่รับบทเป็นสาวใช้ Dunyasha ให้อ่าน The Cherry Orchard ในฉบับ Knowledge หรือในการพิสูจน์ ที่นั่นเธอจะดูว่าเธอต้องแป้งตรงไหนและอื่นๆ และอื่น ๆ ให้เขาอ่านมันอย่างไม่มีสะดุด ทุกอย่างในสมุดบันทึกของคุณปะปนกันและเปื้อน” ผู้เขียนทำให้เราคิดอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละครการ์ตูนตัวนี้และเห็นว่าชะตากรรมนี้โดยพื้นฐานแล้วโดยพระคุณของ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ก็เป็นที่น่าเศร้าเช่นกัน เมื่อถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมการทำงาน (“ฉันไม่คุ้นเคยกับชีวิตที่เรียบง่าย”) Dunyasha สูญเสียจุดยืน (“เธอจำตัวเองไม่ได้”) แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนใหม่ในชีวิต อนาคตของเธอถูกทำนายด้วยคำพูดของ Firs: "คุณจะหมุน"
เชคอฟยังแสดงให้เห็นถึงผลกระทบร้ายแรงของโลกของ Ranevskys, Gaevs, Pischikov ในรูปของ Yasha ลูกครึ่ง เมื่อได้เห็นชีวิตที่เรียบง่าย ไร้กังวล และเลวร้ายของ Ranevskaya ในปารีส เขาติดเชื้อจากความไม่แยแสต่อบ้านเกิด ผู้คน และความปรารถนาที่จะมีความสุขอย่างต่อเนื่อง Yasha แสดงออกโดยตรงคมชัดและหยาบคายมากขึ้นว่าอะไรคือความหมายของการกระทำของ Ranevskaya: การดึงดูดปารีสทัศนคติที่ประมาทและดูถูกต่อ "ประเทศที่ไม่มีการศึกษา" "คนที่ไม่มีการศึกษา" เขาเบื่อหน่ายในรัสเซียเช่นเดียวกับ Ranevskaya (“ หาว” เป็นคำพูดยืนกรานของผู้เขียนสำหรับ Yasha) Chekhov บอกเราอย่างชัดเจนว่า Yasha ได้รับความเสียหายจากความประมาทเลินเล่อของ Ranevskaya Yasha ปล้นเธอ โกหกเธอและคนอื่นๆ ตัวอย่างของชีวิตที่เรียบง่ายของ Ranevskaya การจัดการที่ผิดพลาดของเธอพัฒนาขึ้นในคำกล่าวอ้างของ Yasha และความปรารถนาที่เกินความสามารถของเขา: เขาดื่มแชมเปญ สูบซิการ์ สั่งอาหารราคาแพงในร้านอาหาร ความฉลาดของ Yasha นั้นเพียงพอที่จะปรับตัวเข้ากับ Ranevskaya และใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนของเธอเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภายนอกเขายังคงอุทิศตนเพื่อเธอและประพฤติตนสุภาพและช่วยเหลือดี เขาใช้น้ำเสียงและคำพูดที่ "มีมารยาทดี" เมื่อต้องรับมือกับกลุ่มคนบางกลุ่ม: "ฉันไม่เห็นด้วยกับคุณ" "ให้ฉันขอกับคุณหน่อย" Yasha ให้ความสำคัญกับตำแหน่งของเธอมุ่งมั่นที่จะสร้างความประทับใจให้กับตัวเองมากกว่าที่เธอสมควรได้รับเธอกลัวที่จะสูญเสียความไว้วางใจของ Ranevskaya (ดังนั้นคำพูดของผู้เขียน: "มองไปรอบ ๆ " "ฟัง") ตัวอย่างเช่นเมื่อได้ยินว่า "สุภาพบุรุษกำลังมา" เขาจึงส่ง Dunyasha กลับบ้าน "ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะพบและคิดว่าฉันเหมือนกับว่าฉันกำลังออกเดทกับคุณ ฉันทนไม่ไหวแล้ว”
ดังนั้นเชคอฟจึงเปิดเผยทั้งยาชาขี้โกงผู้หลอกลวงและราเนฟสกายาที่ใจง่ายและไร้ความคิดไปพร้อม ๆ กันซึ่งเก็บเขาไว้ใกล้กับเธอ Chekhov ไม่เพียงตำหนิเขาเท่านั้น แต่ยังโทษเจ้านายด้วยว่า Yasha พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระของชายคนหนึ่งที่ "จำเครือญาติของเขาไม่ได้" และผู้ที่สูญเสียสภาพแวดล้อมของเขา สำหรับ Yasha ที่ถูกถอดออกจากองค์ประกอบโดยกำเนิด ผู้ชาย คนรับใช้ และแม่ชาวนาต่างก็เป็น "คนชั้นต่ำ" อยู่แล้ว เขารุนแรงหรือไม่แยแสต่อพวกเขาอย่างเห็นแก่ตัว
Yasha ติดเชื้อจากปรมาจารย์ของเขาด้วยความหลงใหลในการปรัชญา "พูดออกมา" และเช่นเดียวกับพวกเขา คำพูดของเขาขัดแย้งกับการฝึกฝนชีวิตของเขากับพฤติกรรมของเขา (ความสัมพันธ์กับ Dunyasha)
A.P. Chekhov มองเห็นในชีวิตและทำซ้ำในบทละครอีกเวอร์ชันหนึ่งของชะตากรรมของชายคนหนึ่งจากประชาชน เราเรียนรู้ว่าพ่อของโลภาคินซึ่งเป็นชาวนาทาสซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าครัวด้วยซ้ำหลังจากการปฏิรูปเขา "ทำให้ตัวเองเป็นประชาชน" ร่ำรวยขึ้นกลายเป็นเจ้าของร้านและเอารัดเอาเปรียบประชาชน
ในบทละคร Chekhov แสดงให้เห็นลูกชายของเขา - ชนชั้นกลางของการก่อตัวใหม่ นี่ไม่ใช่ "สกปรก" อีกต่อไป ไม่ใช่พ่อค้าเผด็จการ เผด็จการ หยาบคายเหมือนพ่อของเขา เชคอฟเตือนนักแสดงโดยเฉพาะ:“ โลภาคินเป็นพ่อค้าจริง ๆ แต่เป็นคนที่ดีในทุกแง่มุมเขาต้องประพฤติตัวอย่างเหมาะสมและชาญฉลาด” “โลภาคินไม่ควรเล่นเป็นคนปากร้าย...เขาเป็นคนอ่อนโยน”
ในขณะที่แสดงละคร Chekhov ยังปรับปรุงคุณสมบัติของความอ่อนโยนและ "ความเหมาะสมสติปัญญา" ภายนอกในภาพของโลภาคิน ดังนั้นเขาจึงรวมคำพูดโคลงสั้น ๆ ของ Lopakhin ฉบับสุดท้ายที่จ่าหน้าถึง Ranevskaya: "ฉันอยากให้... สำหรับดวงตาที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสัมผัสของคุณที่จะมองฉันเหมือนเมื่อก่อน" Chekhov เพิ่มคำอธิบายที่ Trofimov มอบให้ Lopakhin: "ท้ายที่สุดฉันยังรักคุณอยู่ คุณมีนิ้วที่บางและละเอียดอ่อนเหมือนศิลปิน คุณมีนิ้วที่บาง จิตวิญญาณที่อ่อนโยน...»
ในสุนทรพจน์ของ Lopakhin Chekhov เน้นน้ำเสียงที่เฉียบคม สั่งการ และสอนเมื่อเขาพูดกับคนรับใช้: “ปล่อยฉันไว้คนเดียว ฉันเหนื่อยกับมันแล้ว” “เอา kvass มาให้ฉันหน่อย” “เราต้องจำตัวเราเอง” ในสุนทรพจน์ของ Lopakhin Chekhov ข้ามองค์ประกอบต่าง ๆ : มันสัมผัสได้ทั้งการปฏิบัติชีวิตของพ่อค้า Lopakhin ("เขาให้สี่สิบ", "น้อยที่สุด", "รายได้สุทธิ") และต้นกำเนิดของชาวนา ("ถ้า", "ก็แค่นั้นแหละ", " เล่นเป็นคนโง่ ", "ฉีกจมูก", "มีจมูกหมูเป็นแถวปืน", "ออกไปเที่ยวกับคุณ", "เมา") และอิทธิพลของคำพูดที่อ่อนไหวอย่างสง่างามและน่าสงสาร: "ฉันคิดว่า : “ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงประทาน... ทุ่งอันกว้างใหญ่ สุดขอบฟ้าที่ลึกที่สุดแก่เรา...” “ข้าพระองค์เพียงแต่หวังว่าพระองค์จะยังเชื่อข้าพระองค์ ขอให้ดวงตาอันน่าทึ่งและสัมผัสของพระองค์มองมาที่ฉันเหมือนเมื่อก่อน” สุนทรพจน์ของลภาคินมีเฉดสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้ฟังต่อหัวข้อสนทนาขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขา โลภาคินพูดอย่างจริงจังและตื่นเต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขายอสังหาริมทรัพย์ เตือนเจ้าของสวนเชอร์รี่ คำพูดของเขาในตอนนี้เรียบง่าย ถูกต้อง ชัดเจน แต่เชคอฟแสดงให้เห็นว่าโลภาคินรู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาแม้กระทั่งความเหนือกว่าของเขาเหนือขุนนางที่ไร้เหตุผลและไร้ประโยชน์ แต่ก็เกี้ยวพาราสีกับระบอบประชาธิปไตยของเขาเล็กน้อยจงใจปนเปื้อนการแสดงออกของหนังสือ (“ จินตนาการของจินตนาการของคุณซึ่งปกคลุมไปด้วยความมืดมิดของสิ่งที่ไม่รู้จัก”) และจงใจบิดเบือนรูปแบบไวยากรณ์และโวหารที่เขารู้จักเป็นอย่างดี ด้วยเหตุนี้ โลภาคินจึงล้อเลียนผู้ที่ "จริงจัง" ใช้คำและวลีที่ซ้ำซากหรือไม่ถูกต้องเหล่านี้ไปพร้อมๆ กัน ตัวอย่างเช่นพร้อมกับคำว่า "ลาก่อน" โลภาคินกล่าว "ลาก่อน" หลายครั้ง พร้อมกับคำว่า "ใหญ่" (“ ท่านเจ้าข้าคุณประทานป่าใหญ่ให้เรา”) เขาออกเสียงว่า“ ใหญ่” - (“ ชนจะกระโดดขึ้นไปใหญ่”) และชื่อโอฟีเลียอาจถูกจงใจบิดเบือนโดยโลภาคินผู้ซึ่ง จำข้อความของเช็คสเปียร์และเกือบจะสนใจเสียงคำพูดของโอฟีเลีย: "โอฟีเลียเอ๋ย นางไม้ จำฉันไว้ในคำอธิษฐานของคุณ" “ Okhmelia ไปที่อาราม”
เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Trofimov Chekhov ประสบปัญหาบางอย่างโดยเข้าใจถึงการโจมตีด้วยการเซ็นเซอร์: “ ฉันกลัวเป็นหลักว่า ... สภาพที่ยังไม่เสร็จของนักเรียน Trofimov ท้ายที่สุด Trofimov ถูกเนรเทศอยู่ตลอดเวลาเขาถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยอยู่ตลอดเวลา แต่คุณจะแสดงภาพสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร? ในความเป็นจริง นักเรียน Trofimov ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในช่วงเวลาที่นักเรียน "ไม่สงบ" สร้างความปั่นป่วนให้กับประชาชน เชคอฟและผู้ร่วมสมัยของเขาได้เห็นการต่อสู้ที่ดุเดือดแต่ไม่มีข้อสรุปที่ยืดเยื้อต่อ "พลเมืองที่ไม่เชื่อฟัง" เป็นเวลาหลายปีโดย "... รัฐบาลรัสเซีย... ด้วยความช่วยเหลือจากกองกำลัง ตำรวจ และผู้พิทักษ์จำนวนมาก"
ในภาพลักษณ์ของสามัญชน "นักเรียนนิรันดร์" ลูกชายของแพทย์ - Trofimov เชคอฟแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของระบอบประชาธิปไตยเหนือ "การปกครอง" ของชนชั้นกลางชนชั้นสูง Chekhov เปรียบเทียบชีวิตว่างที่ต่อต้านสังคมและต่อต้านความรักชาติของ Ranevskaya, Gaev, Pischik ซึ่งเป็น "กิจกรรม" ที่ทำลายล้างของ Lopakhin ผู้ซื้อและเจ้าของกับการค้นหาความจริงทางสังคมโดย Trofimov ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในชัยชนะแห่งความยุติธรรมอย่างกระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมในอนาคตอันใกล้. เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Trofimov เชคอฟต้องการรักษาความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์เอาไว้ ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งเขาจึงต่อต้านกลุ่มขุนนางหัวอนุรักษ์นิยมซึ่งมองว่าปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยสมัยใหม่นั้นไร้ศีลธรรม ค้าขาย และไม่รู้ "สกปรก" "ลูกของแม่ครัว" (ดูภาพของ Rashevich ผู้ตอบโต้ในเรื่อง "On the Estate") ; ในทางกลับกัน Chekhov ต้องการหลีกเลี่ยงการทำให้ Trofimov ในอุดมคติ เนื่องจากเขารับรู้ถึงข้อ จำกัด บางประการของ Trofimovs ในการสร้างชีวิตใหม่
ด้วยเหตุนี้ Trofimov นักเรียนที่เป็นประชาธิปไตยจึงแสดงให้เห็นในบทละครในฐานะผู้ชายที่มีความซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัวเป็นพิเศษ เขาไม่ได้ถูกจำกัดโดยประเพณีและอคติที่จัดตั้งขึ้น ผลประโยชน์ทางการค้า หรือการเสพติดเงินและทรัพย์สิน Trofimov ยากจนทนทุกข์ทรมาน แต่ปฏิเสธที่จะ "ใช้ชีวิตโดยเสียค่าใช้จ่ายของคนอื่น" หรือยืมเงินอย่างเด็ดขาด การสังเกตและการวางนัยทั่วไปของ Trofimov นั้นกว้าง ๆ ชาญฉลาดและยุติธรรม: ขุนนาง "ใช้ชีวิตเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" "ปรมาจารย์" ชั่วคราว "สัตว์ร้ายแห่งเหยื่อ" - ชนชั้นกระฎุมพีจัดทำแผนการที่ จำกัด สำหรับการฟื้นฟูชีวิต ปัญญาชนไม่ทำอะไรเลย มองหาอะไรไม่ได้เลย คนงาน พวกเขาใช้ชีวิตอย่างย่ำแย่ “พวกเขากินอย่างน่ารังเกียจ นอนหลับ… สามสิบถึงสี่สิบในห้องเดียว” หลักการของ Trofimov (การทำงาน ดำเนินชีวิตเพื่ออนาคต) มีความก้าวหน้าและเห็นแก่ผู้อื่น บทบาทของเขา - ในฐานะผู้ประกาศสิ่งใหม่ในฐานะนักการศึกษา - ควรกระตุ้นให้เกิดความเคารพจากผู้ชม
แต่จากทั้งหมดนี้ Chekhov แสดงให้เห็นคุณลักษณะบางประการของข้อ จำกัด และความด้อยกว่าใน Trofimov และผู้เขียนพบว่าเขามีลักษณะของ "klutz" ที่ทำให้ Trofimov ใกล้ชิดกับตัวละครอื่น ๆ ในละครเรื่องนี้มากขึ้น ลมหายใจแห่งโลกของ Ranevskaya และ Gaev ก็ส่งผลกระทบต่อ Trofimov แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ยอมรับวิถีชีวิตของพวกเขาและมั่นใจในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง:“ ไม่มีทางย้อนกลับไปได้” Trofimov พูดอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับความเกียจคร้าน "การปรัชญา" ("เราแค่ปรัชญา" "ฉันกลัวการสนทนาที่จริงจัง") และตัวเขาเองก็ทำน้อยพูดมากชอบคำสอนและวลีที่ดัง ในองก์ที่ 2 เชคอฟบังคับให้โทรฟิมอฟปฏิเสธที่จะดำเนิน "บทสนทนาเมื่อวาน" ที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับ "ชายผู้ภาคภูมิใจ" ต่อไป ในขณะที่ในองก์ที่ 4 เขาบังคับให้โทรฟิมอฟเรียกตัวเองว่าเป็นคนหยิ่งผยอง Chekhov แสดงให้เห็นว่า Trofimov ไม่ได้กระตือรือร้นในชีวิตว่าการดำรงอยู่ของเขาอยู่ภายใต้พลังแห่งองค์ประกอบ (“ โชคชะตาขับเคลื่อนเขา”) และตัวเขาเองก็ปฏิเสธตัวเองอย่างไร้เหตุผลแม้กระทั่งความสุขส่วนตัว
ในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ฮีโร่เชิงบวกซึ่งจะสอดคล้องกับยุคก่อนการปฏิวัติอย่างสมบูรณ์ เวลานั้นต้องใช้นักเขียนและนักโฆษณาชวนเชื่อซึ่งมีเสียงอันดังทั้งในการบอกกล่าวอย่างเปิดเผยและในการเริ่มต้นผลงานของเขาในเชิงบวก การที่เชคอฟอยู่ห่างจากการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติทำให้เสียงเผด็จการของเขาอู้อี้ ทำให้การเสียดสีของเขาเบาลง และแสดงออกด้วยการขาดความเฉพาะเจาะจงในอุดมคติเชิงบวกของเขา
ดังนั้นใน "The Cherry Orchard" ลักษณะเด่นของบทกวีของ Chekhov นักเขียนบทละครจึงปรากฏขึ้น: การจากไปของพล็อตที่ซับซ้อน, การแสดงละคร, ความไร้เหตุการณ์ภายนอกเมื่อพื้นฐานของพล็อตคือความคิดของผู้เขียนซึ่งอยู่ในข้อความย่อยของ งาน, การปรากฏตัวของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์, บทกวีที่ละเอียดอ่อน
แต่ถึงกระนั้น ด้วยละครเรื่อง The Cherry Orchard เชคอฟยังได้มีส่วนสนับสนุนขบวนการปลดปล่อยที่ก้าวหน้าในยุคของเขา การแสดง "ชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุข" ผู้คน "จับกลุ่ม" เชคอฟบังคับให้ผู้ชมกล่าวคำอำลาคนชราโดยไม่เสียใจปลุกให้ตื่นขึ้นในศรัทธาของคนรุ่นเดียวกันในอนาคตที่มีความสุขและมีมนุษยธรรมสำหรับบ้านเกิดของพวกเขา (“ สวัสดีชีวิตใหม่!”) และมีส่วนสนับสนุนแนวทางแห่งอนาคตนี้
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
.M. L. Semanova "เชคอฟที่โรงเรียน", 2497
2.ม.ล. Semanova "ศิลปินเชคอฟ", 2532
.G. Berdnikov “ ชีวิต ผู้คนที่ยอดเยี่ยม. เอ.พี.เชคอฟ", 2517
.V. A. Bogdanov “ สวนเชอร์รี่”
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
สัญลักษณ์ของละคร “สวนเชอร์รี่” คุณสมบัติของประเภทตลก
เมื่อวานเราจบการสนทนาเรื่อง "กระแสใต้น้ำ" ของละคร คำถามของฉันกับคุณยังคงเหมือนเดิม:
คุณคิดว่าความขัดแย้งภายในของฮีโร่ตัวอื่นคืออะไร? ที่โลภาคิน, เกฟ, อัญญา, เปอตีต์?
โลภาคิน.
พวกเขาต้องการแต่งงานกับโลภาคินกับใคร?
ดังที่เราทราบ เขาและ Varya เข้ากันได้ตลอดการเล่น
แต่ทำไมเขาไม่เสนอให้ Varya ในฉากชี้ขาดล่ะ?(องก์ที่ 4 จากคำพูดของ Lyubov Andreevna "ไปได้แล้ว..." ลงท้ายด้วยคำพูด "เขาจากไปอย่างรวดเร็ว") + เราจำจุดเริ่มต้นของการเล่นได้ (รอการมาถึงของ Ranevskaya และความทรงจำในวัยเด็กของ Lopakhin)
เราสรุปได้ว่าโลภาคินไม่ได้ขอ Varya แต่งงาน ไม่ใช่เพราะเขาเขินอายต่อหน้าเธอหรือยุ่งอยู่กับธุรกิจใด ๆ แต่เป็นเพราะเขาหลงรักผู้หญิงคนอื่น - Ranevskaya ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจมากในวัยหนุ่ม ความขัดแย้งภายในของโลภาคินคือเขาไม่สามารถสารภาพความรู้สึกกับเธอได้
Petya Trofimov
Petya หลงใหลในความคิดอะไร? เขาพูดอะไรเกี่ยวกับความรู้สึกรัก?
เขาจมอยู่กับความคิดเกี่ยวกับอนาคตที่ดีกว่ามากเกินไป คิดว่าตัวเอง "อยู่เหนือความรัก" และดังนั้นจึงไม่สังเกตเห็นความรู้สึกในส่วนของย่า ปัญหาของเขาคือเขาแค่พูด วางแผนเกี่ยวกับสิ่งที่จะนำพาผู้คน(ตอนสนทนากับลภาคินจากคำพูดโลภคิน “กอดเขา” เป็น “ได้ยินเสียงขวานเคาะต้นไม้แต่ไกล”)
สังเกตทำไมเขาไม่รับเงินจากโลภาคิน
เกฟ.
ทำไมเขาถึงซ่อนความรู้สึกที่แท้จริงไว้เบื้องหลังคำพูดของบิลเลียด?
เขาเป็นคนที่อ่อนแอมากเขารักครอบครัวของเขา แต่อนิจจาไม่สามารถทำอะไรเพื่อความสุขของพวกเขาได้ เขาเก็บทุกอย่างไว้กับตัวเอง และนี่คือความขัดแย้งภายในของเขา ซ่อนอยู่หลังคำเช่น "ใคร?" หรือหยุดบทสนทนากับตัวละครอื่น ๆ โดยใช้วลีที่เขารู้จักซึ่งยืมมาจากบิลเลียดดังนั้น (ในความเห็นของเขา) จึงคลี่คลายสถานการณ์
จากทั้งหมดนี้เราสามารถพูดได้ว่าทำไมบทสนทนาของ Chekhov ถึงไม่ถูกสร้างขึ้น: เนื่องจากประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่แต่ละคน คิดเกี่ยวกับตัวเขาเอง ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าฮีโร่หูหนวกต่อประสบการณ์ของกันและกัน และไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน ดังนั้น แต่ละคนจึงเหงาและไม่มีความสุข
ฮีโร่คนไหนที่สามารถเอาชนะความเห็นแก่ตัวได้?
อันย่า.(จบพระราชบัญญัติ 3) เธอมีเมตตาต่อแม่ของเธอ
อันย่า.
นี่เป็นตัวละครเพียงตัวเดียวในบทละครที่ไม่ได้รับความทุกข์ทรมานจากความขัดแย้งภายใน เธอมีธรรมชาติที่สดใสและไม่มีอะไรต้องปิดบัง นั่นเป็นเหตุผลที่เธอ บุคคลเท่านั้นผู้ทรงมีพระเมตตากรุณา ดังนั้นจึงควรพูดถึงอันย่าเป็นครั้งสุดท้ายดีกว่า
มีฮีโร่คนใดบ้างที่ยังสามารถแสดงความเมตตาได้? ทำไม
เลขที่ ปัญหาของฮีโร่คือพวกเขาไม่รู้วิธีและไม่ต้องการที่จะมีเมตตา(ตอน ลภาคินซื้อสวน จากคำพูดของ แอล.เอ. “ใครซื้อมัน?” มาเป็น “... ชีวิตที่ไม่มีความสุขอย่างอึดอัด”) เราสามารถพูดได้ว่าเด็ก ๆ เห็นลักษณะนิสัยอย่างไรในฉากนี้ และ Petya Trofimov นั้นถูกต้องหรือไม่ เมื่อคุณเรียกโลภะขินว่าเป็นนักล่า
มาดูวลีของ Firs กันดีกว่า “โอ้ คุณ....คลัตซ์!” เธอสามารถนำมาประกอบกับใครได้บ้าง?
วลีนี้ซ้ำตลอดการเล่น: องก์ที่ 1 ฉากเมื่อ Dunyasha ลืมกินครีม (หน้า 33); องก์ที่ 3 เมื่อ Yasha บอกเขาว่า "ฉันอยากให้คุณตายเร็วๆ นี้" (หน้า 73); สิ้นสุดพระราชบัญญัติ 4
วลีนี้ใช้ได้กับตัวละครทุกตัวในละคร แม้แต่วลี “ใช่.... (ยิ้มกว้าง) ฉันจะไปนอนแล้ว แต่ถ้าไม่มีฉัน ใครจะรับใช้ ใครจะสั่ง? อันหนึ่งสำหรับทั้งบ้าน” แล้วมันก็ขึ้นเสียงว่า “เอ๊ะ คุณ....คลัทซ์”
เกี่ยวกับความสำคัญ ความขัดแย้งภายในและการมีอยู่ของกระแสน้ำด้านล่างจะแสดงด้วยการหยุดชั่วคราวหลายครั้งในเนื้อหาของบทละคร ในองก์สุดท้ายของหนังตลก มีการหยุด 10 ช่วงที่ผู้เขียนกำหนด นี่ไม่นับการหยุดชั่วคราวจำนวนมากที่ระบุโดยจุดไข่ปลาในคำพูดของตัวละคร สิ่งนี้ทำให้บทละครมีความลึกซึ้งทางจิตใจเป็นพิเศษ
ใน The Cherry Orchard ข้อความย่อยกลายเป็นพื้นฐานของการกระทำ : เพื่อเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่ใช่สิ่งที่พูดนั้นสำคัญ แต่เป็นสิ่งที่เงียบไว้
เรามาพูดถึงสัญลักษณ์ของ The Cherry Orchard กันดีกว่า ความแปลกใหม่ของละครของเชคอฟคือความสมจริงซึ่งพัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ Chekhov แสดงในของเขา ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าผู้บุกเบิกวรรณกรรมสมัยใหม่สมัยใหม่ การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ภาพในบทละครเป็นสัญลักษณ์ของวรรณกรรมใหม่
กำหนดสัญลักษณ์ อะไรแตกต่างจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบ? คุณคิดว่าอะไรถือเป็นภาพสัญลักษณ์ในหนังตลกได้?
เครื่องหมาย - วัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ
ชาดก – การแสดงออกถึงนามธรรม เนื้อหานามธรรมของความคิดผ่านภาพที่เป็นรูปธรรม (โครงกระดูกแห่งความตายด้วยเคียว)
แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์เปรียบเทียบใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ ความแตกต่างก็คือสัญลักษณ์นั้นมีความหลากหลายและเป็นธรรมชาติมากกว่า ในขณะที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่คลุมเครือและเป็นการแสดงออกถึงเรื่องเดียว
เริ่มจากความจริงที่ว่าตัวละครทุกตัวในละครเป็นสัญลักษณ์ แต่ละสัญลักษณ์แห่งกาลเวลา
!!! ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างเวลาในการเล่น ช่องว่างระหว่างพวกเขาได้ยินด้วยเสียงของสายที่ขาด ไม่น่าแปลกใจเลยที่เสียงขวานเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากอดีตสู่ปัจจุบัน และเมื่อคนรุ่นใหม่ปลูกสวนใหม่ อนาคตก็จะมาถึง
สัญลักษณ์รูปภาพใดที่เป็นศูนย์กลางในการเล่น?
สวนเชอร์รี่. สำหรับตัวละครแต่ละตัวในละคร สวนจะมีสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันออกไป
สวนมีสัญลักษณ์อะไรสำหรับตัวละครแต่ละตัว?
Ranevskaya และ Gaev: สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยความงามวัยเด็ก
โลภาคิน: สัญลักษณ์แห่งผลประโยชน์
Anya และ Petya: สัญลักษณ์ของของที่ระลึกจากอดีต
สัญลักษณ์ของสวนเปิดเผยอย่างไรในบทพูดคนเดียวของ Trofimov (จบองก์ที่ 2)
รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา (อ่านบทพูดเดี่ยว ๆ ค้นหาว่าทำไมรัสเซียถึงเป็นสวน)
ในฉากเดียวกัน ย่าซึ่งรู้สึกประทับใจกับคำพูดของ Petya ตัดสินใจว่าเธอจะออกจากบ้าน จากระยะไกลได้ยินเสียงของ Varya ตามหาย่า อย่างไรก็ตาม คำตอบสำหรับเสียงร้องของ Varya คือความเงียบ Anya วิ่งไปกับ Petya ไปที่แม่น้ำ นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตัดสินใจของนางเอกสาวที่จะเลิกรากับเธอ ชีวิตเก่าและมุ่งไปสู่สิ่งใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักแต่น่าหลงใหล
ถ้อยคำสุดท้ายขององก์ที่ 3: อัญญา - “เราจะปลูกสวนใหม่ หรูหรากว่านี้ คุณจะเห็นมัน เข้าใจมัน และความสุข ความสงบ ความสุขอันล้ำลึกจะลงมาสู่จิตวิญญาณของคุณ ราวกับดวงอาทิตย์ในเวลาเย็น” แล้วคุณจะยิ้มแม่!” มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย Chekhov ต้องการแสดงอะไรด้วยคำเหล่านี้
เชคอฟต้องการแสดงให้เราเห็นว่าสวนใหม่คือรัสเซียใหม่
“ได้ยินเสียงอันไกลโพ้นราวกับมาจากท้องฟ้า เสียงเชือกขาด จางหายไป เศร้าโศก มีความเงียบงัน และคุณคงได้ยินเพียงว่าขวานเคาะต้นไม้อยู่ไกลแค่ไหนในสวน” คำชี้แจง “เพียงจากสวรรค์” บ่งบอกถึงพลังบางอย่างจากภายนอก ซึ่งก่อนที่ตัวละครในละครจะพบว่าตัวเองไร้พลัง“เชือกขาดเกี่ยวอะไรกับการตายของสวน” ความจริงที่ว่าเหตุการณ์ทั้งสองเกิดขึ้นพร้อมกันหรืออย่างน้อยก็สะท้อนใน "รูปแบบ" ของมัน: การแตกเกือบจะเหมือนกับการตัด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อจบละคร เสียงเชือกขาดจะบรรจบกับขวานฟาด”
ในตอนท้ายของบทละคร Trofimov กำลังมองหากาโลเช่ที่ถูกลืมซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ไร้ค่าของเขาได้เป็นอย่างดีแม้ว่าจะส่องสว่างด้วยคำพูดที่สวยงามก็ตาม
Trofimov เรียก Lopakhin ว่าเป็น "นักล่า" คำเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติของ L. เนื่องจากนักล่ารายนี้เป็นผู้ประกอบการและไม่มีฮีโร่คนใดต่อต้านเขา
การสิ้นสุดของการเล่นเป็นสัญลักษณ์มาก - เจ้าของเก่าจากไปและลืมต้นเฟอร์ที่กำลังจะตาย ดังนั้นการสิ้นสุดเชิงตรรกะ: เจ้าของที่ไม่ใช้งาน, คนรับใช้ที่รับใช้พวกเขามาตลอดชีวิตและสวนเชอร์รี่ - ทั้งหมดนี้กลายเป็นเรื่องในอดีตอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ซึ่งไม่มีทางย้อนกลับไปได้ ไม่สามารถคืนประวัติได้
เรามาพูดถึงเอกลักษณ์ของแนวเพลงกันดีกว่า
Stanislavsky กำหนดให้ละครเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรม และเป็นครั้งแรกที่ละครเรื่องนี้มีการจัดฉากแตกต่างไปจากที่ Chekhov ตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง คำถามเกี่ยวกับแนวเพลงมีความสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจงาน: จะกำหนดโค้ดสำหรับการอ่านบทละครและตัวละคร
นี่เป็นคำถามเชิงตรรกะ: ทำไม Chekhov ถึงเรียกงานของเขาว่าเป็นหนังตลก? อะไรที่เรียกว่าตลกในละคร?
ตลก – ผลงานละครที่ใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขัน เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมและมนุษย์ สะท้อนความตลกขบขันและพื้นฐาน
โศกนาฏกรรม - นี่คือประเภทของนวนิยายที่สร้างจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับตัวละคร
โศกนาฏกรรม – ผลงานละครที่มีทั้งความตลกและโศกนาฏกรรม
มาจำปรากฏการณ์เช่นนี้กันเถอะ ตลกสูงค้นพบโดย Moliere ซึ่งเป็น "โศกนาฏกรรมอันศักดิ์สิทธิ์" ของดันเต้ พวกเขาไปไกลกว่านั้น ประเภทดั้งเดิม: ชีวิตมนุษย์ตลกในสาระสำคัญในความหมายสูงสุดของคำ
นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับเชคอฟหรือไม่? จำตำแหน่งของผู้เขียนในละครเรื่อง "V.garden" ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของเขา
เชคอฟสงสารฮีโร่ของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็น่าขันต่อพวกเขา
การเรียกละครเรื่องนี้เป็นเรื่องตลก Chekhov อาศัยลวดลายการ์ตูนที่มีอยู่ในนั้น ตอบคำถามเกี่ยวกับประเภทของละครเรื่องนี้ เราจะต้องยอมรับว่ามันไม่ได้มีพื้นฐานมาจากละคร แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่ตลกขบขัน
เหตุใด Lyubov Andreevna, Gaev, Petya, Anya, Lopakhin และตัวละครรองถึงตลก?
หนังตลกอยู่ในสถานการณ์ทั้งหมด: ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ในการยึดติดกับประสบการณ์และความปรารถนาของตัวเองในความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดเป็น "คนโง่เขลา" (คนซุ่มซ่ามและอึดอัด)
ขอให้เราจำไว้ว่าบทละครของเชคอฟสะท้อนถึงชีวิตธรรมดาของผู้คน และเราจะเข้าใจทันทีว่าเราทุกคนเป็นคนตลก เช่นเดียวกับฮีโร่ของ The Cherry Orchard เรายังเสียใจที่พลาดโอกาสอีกด้วย เรายังเย่อหยิ่งและค่อนข้างเห็นแก่ตัว
แล้วตัวละครในละครล่ะที่ทำให้ผู้อ่านไม่พอใจ และเราเห็นใจพวกเขาอย่างไร?
ความไม่พอใจอยู่ที่ความเกียจคร้าน หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ไม่สามารถฟังครอบครัวและเพื่อนฝูงได้
เราเห็นใจพวกเขาในความเหงาของแต่ละคน
ในละครมีคนร้องไห้เยอะมาก แต่.
น้ำตาของตัวละครเป็นน้ำตาแห่งความโศกเศร้าหรือเปล่า?
ไม่ นี่ไม่ใช่การร้องไห้สะอึกสะอื้นหรือน้ำตาไหล นี่เป็นเพียงอารมณ์ความรู้สึกของตัวละครเท่านั้น น้ำตาของพวกเขามักจะซ่อนลักษณะน้ำตาของคนอ่อนแอ เข้าใจผิด และโดดเดี่ยว
นี่เป็นเพียงสำหรับการอ้างอิง: น้ำตาที่แสดงถึงสถานการณ์อันน่าทึ่งใน The Cherry Orchard นั้นหาได้ยากมาก ช่วงเวลาเหล่านี้สามารถเล่าได้: ใน Ranevskaya ในการแสดงครั้งแรกเมื่อพบกับ Trofimov ซึ่งทำให้เธอนึกถึงลูกชายที่จมน้ำของเธอ; จาก Gaev - เมื่อกลับจากการประมูล ใน Varya - หลังจากอธิบายล้มเหลวกับ Lopakhin (องก์ที่สี่); ที่ Ranevskaya และ Gaev - ด้านหน้า ทางออกสุดท้ายจากบ้าน.
ตัวละครในละครชัดเจนมั้ย?
เลขที่ เชคอฟวาดภาพตัวละครที่ซับซ้อนและคลุมเครือให้เรา ฮีโร่แต่ละคนมีภาพทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่า "อันนี้ดีและอันนี้แย่" เชคอฟเสียใจกับความไร้สาระของเหล่าฮีโร่และแสดงท่าทีประชดต่อพวกเขาอย่างใจดี
เราจะวางบทละครของเชคอฟให้ทัดเทียมกับหนังตลกคลาสสิกได้หรือไม่? ชีวิตมนุษย์เป็นเรื่องขบขันโดยธรรมชาติใน The Cherry Orchard หรือไม่?
การแสดงตลกของเชคอฟเผยให้เห็นตัวละครที่ซับซ้อน สถานการณ์ชีวิต ซึ่งฮีโร่มองแตกต่างออกไป ในบางแห่งเราประณามวีรบุรุษ และในบางที่เราเห็นอกเห็นใจพวกเขา แสดงไว้ที่นี่ ชีวิตจริงดังนั้นจึงต้องเข้าใจประเภท (ประเภท) ของงานให้แตกต่างไปจากประเพณีวรรณกรรมครั้งก่อน
ทำงานอิสระ.
วิเคราะห์สองตอน (ตามตัวเลือก):
1. จบองก์แรก ฉากที่มีส่วนร่วมของ Anya, Varya, Gaev เริ่มต้นด้วยคำพูดของ Gaev “ฉันเงียบ... เรื่องเท่านั้น...” ถึง “Firs เข้ามา”
(หน้า 44-45)
2. องก์ที่สาม “ กาเยฟเข้ามา; วี มือขวาเขาซื้อของ...” เป็น “เขาไปที่บ้านของเขาผ่านห้องโถง...” (หน้า 77)
ออกกำลังกาย: เมื่อวิเคราะห์ตอนนี้แล้ว ให้แสดงให้เห็นว่า Chekhov เปิดเผยตัวละครของ Gaev อย่างไรและแสดงทัศนคติของเขาต่อตัวละคร
การบ้าน: เตรียมสอบละครเรื่อง “The Cherry Orchard” (เนื้อหา ทฤษฎี)
ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของโครงสร้างทางสังคม ช่วงเวลาของ “สวนเชอร์รี่” สิ้นสุดลงด้วยความงดงามสง่างามของชีวิตในคฤหาสน์ที่ผ่านไป พร้อมด้วยบทกวีแห่งความทรงจำของชีวิตในอดีต เจ้าของสวนเชอร์รี่เป็นคนไม่เด็ดขาดไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตทำไม่ได้และไม่โต้ตอบพวกเขามีอัมพาตของเจตจำนงแบบเดียวกับที่เชคอฟเห็นในฮีโร่คนก่อนของเขา (ดูด้านบน) แต่ตอนนี้ลักษณะส่วนตัวเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมายทางประวัติศาสตร์: คนเหล่านี้ ล้มเหลวเพราะเวลาผ่านไปแล้ว วีรบุรุษของเชคอฟเชื่อฟังคำสั่งของประวัติศาสตร์มากกว่าความรู้สึกส่วนตัว
Ranevskaya ถูกแทนที่ด้วย Lopakhin แต่เธอไม่ได้ตำหนิเขาเลยเขามีความรักที่จริงใจและจริงใจต่อเธอ Petya Trofimov ประกาศการเริ่มชีวิตใหม่อย่างเคร่งขรึมประกาศคำด่าอย่างเร่าร้อนต่อความอยุติธรรมเก่า ๆ ยังรัก Ranevskaya อย่างสุดซึ้งและในคืนที่เธอมาถึงก็ทักทายเธอด้วยความละเอียดอ่อนที่สัมผัสและขี้อาย:“ ฉันจะโค้งคำนับคุณแล้วจากไปทันที” แต่บรรยากาศของความปรารถนาดีสากลนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ Ranevskaya และ Gaev ละทิ้งที่ดินของพวกเขาไปตลอดกาลพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังโดยบังเอิญเป็นเวลาหนึ่งนาที “พวกเขากำลังรอสิ่งนี้อยู่อย่างแน่นอน พวกเขาโยนคอกันและร้องไห้อย่างเงียบ ๆ เงียบ ๆ กลัวจะไม่ได้ยิน”
ในบทละครของเชคอฟ “ศตวรรษเดินบนเส้นทางเหล็ก” ช่วงเวลาของโลภาคินเริ่มต้นขึ้น สวนเชอร์รี่กำลังแตกร้าวอยู่ใต้ขวานของเขา แม้ว่าในฐานะบุคคล โลภาคินจะฉลาดกว่าและมีมนุษยธรรมมากกว่าบทบาทที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์ เขาอดไม่ได้ที่จะชื่นชมยินดีที่ได้เป็นเจ้าของที่ดินที่พ่อของเขาเป็นทาส และความสุขของเขาเป็นไปตามธรรมชาติและเข้าใจได้ ชัยชนะของโลภาคินยังรู้สึกถึงความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์อยู่บ้าง ในขณะเดียวกันรสชาติทั่วไปของชีวิตเช่นเดียวกับละครอื่น ๆ ของเชคอฟจะยังคงเหมือนเดิม ในทางกลับกัน Lopakhins จะถูกแทนที่ด้วยผู้คนใหม่ ๆ และนี่จะเป็นก้าวต่อไปในประวัติศาสตร์ที่ Petya Trofimov พูดถึงอย่างมีความสุข ตัวเขาเองไม่ได้รวบรวมอนาคต แต่เขารู้สึกและยินดีกับแนวทางของมัน ไม่ว่า "เจ้านายโทรม" และ klutz Trofimov จะดูเป็นอย่างไร แต่วิญญาณของเขา "เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่อธิบายไม่ได้" เขาอุทาน: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" อัญญายังเข้าใจด้วยว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินชีวิต "เหมือนแม่" อีกต่อไปและสนับสนุนจุดยืนของเพชรยา โศกนาฏกรรมของชีวิตยังอีกยาวไกล แต่ความไม่เปลี่ยนแปลงอันน่าเศร้าของชีวิตในบทละครครั้งสุดท้ายของเชคอฟไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป ภาพรวมของโลกมีการเปลี่ยนแปลง ชีวิตชาวรัสเซียซึ่งดูเหมือนจะถูกแช่แข็งมานานหลายศตวรรษด้วยการบิดเบือนอันน่าอัศจรรย์เริ่มเคลื่อนไหว
1. แก่นเรื่องอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย
2. ความขัดแย้งและลักษณะของการแสดงบนเวที
K. S. Stanislavsky และ V. D. Nemirovich-Danchenko
ในแง่ของประเภท ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ถือเป็นละครตลกแม้ว่าความน่าสมเพชเสียดสีของบทละครจะอ่อนแอลงอย่างมาก Chekhov สานต่อประเพณีของ Ostrovsky (ภาพชีวิตประจำวันในละคร) อย่างไรก็ตามตามที่ระบุไว้แล้ว ชีวิตของ Ostrovsky เป็นพื้นหลังซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับความเป็นจริง เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง. ในเชคอฟ เหตุการณ์จะจัดโครงเรื่องจากภายนอกเท่านั้น ฮีโร่ทุกคนต้องพบกับดราม่า - Ranevskaya, Gaev, Varya และ Charlotte ยิ่งไปกว่านั้น ละครเรื่องนี้ไม่ได้อยู่ที่การสูญเสียสวนเชอร์รี่ แต่อยู่ในชีวิตประจำวันที่สิ้นหวัง วีรบุรุษของเชคอฟประสบกับความขัดแย้ง "ระหว่างสิ่งที่ได้รับกับสิ่งที่ปรารถนา" - ระหว่างความไร้สาระและความฝันถึงจุดประสงค์ที่แท้จริงของบุคคล. ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษส่วนใหญ่ความขัดแย้งนี้ไม่ได้รับการแก้ไข
3. ความหมายของ “กระแสใต้น้ำ”
ความหมายของคำพูดของแต่ละคนในละครเรื่อง “The Cherry Orchard*” เมื่อมองแวบแรกนั้นไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแต่อย่างใด ข้อสังเกตเหล่านี้มีความสำคัญเฉพาะในบริบทของการทำความเข้าใจความขัดแย้ง “ระหว่างสิ่งที่ให้มากับสิ่งที่ปรารถนา” (Ranevskaya:“ ฉันยังคงรออะไรบางอย่างราวกับว่าบ้านกำลังจะถล่มเหนือพวกเรา” คำศัพท์ "บิลเลียด" ของ Gaev เป็นต้น)
4. บทบาทของส่วน
สำหรับเชคอฟ รายละเอียดเป็นภาพที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดจิตวิทยาของตัวละคร ความขัดแย้ง ฯลฯ
- คำตอบจากฮีโร่ที่ไม่ได้ช่วยในการพัฒนาโครงเรื่อง แต่แสดงให้เห็นถึงความแตกแยกของจิตสำนึกความแปลกแยกของฮีโร่จากกันและกันความไม่ลงรอยกันกับโลกรอบตัวพวกเขา
“ทุกคนกำลังนั่งคิด ทันใดนั้น ได้ยินเสียงอันไกลโพ้นราวกับมาจากท้องฟ้า เสียงเชือกขาด จางลง เศร้าโศก
ลิวบอฟ อันดรีฟนา นี่อะไรน่ะ?
โลภาคิน. ไม่รู้. อ่างแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ไกลออกไปในเหมืองแห่งหนึ่งได้หล่นลงมา แต่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลมาก
เกฟ. หรืออาจจะเป็นนกบางชนิด... เหมือนนกกระสา
โทรฟิมอฟ หรือนกฮูก...
Lyubov Andreevna (ตัวสั่น) มันไม่เป็นที่พอใจด้วยเหตุผลบางอย่าง (หยุดชั่วคราว).
ภาคเรียน ก่อนเกิดภัยพิบัติก็เช่นเดียวกัน และนกฮูกก็กรีดร้องและกาโลหะก็ฮัมเพลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
เกฟ. ก่อนที่โชคร้ายอะไร?
ภาคเรียน ก่อนที่จะมีพินัยกรรม (หยุดชั่วคราว).
ลิวบอฟ อันดรีฟนา รู้ไหมเพื่อน ไปกันเถอะ มันเริ่มมืดแล้ว (แต่ไม่). น้ำตาไหลเลย... ทำอะไรอยู่จ๊ะสาวน้อย? (กอดเธอ).
อันย่า. ถูกต้องแม่ ไม่มีอะไร.
- เสียงประกอบ.
เสียงสายขาด (“เสียงเศร้าโศก*”)
เสียงขวานตัดสวนเชอร์รี่
- ทิวทัศน์.
Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้ วัยเด็กของฉัน ความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำแห่งนี้ มองดูสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า จากนั้นเขาก็เหมือนเดิมทุกประการ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง (หัวเราะด้วยความดีใจ). ทั้งหมดสีขาวทั้งหมด! โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมนและมีพายุและ ฤดูหนาวที่หนาวเย็นคุณยังเด็กอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข เหล่านางฟ้าบนสวรรค์ไม่เคยทอดทิ้งคุณ... หากเพียงฉันสามารถเอาหินหนักออกจากหน้าอกและไหล่ของฉันได้ หากเพียง แต่ฉันสามารถลืมอดีตของฉันได้!
เกฟ. ใช่. แล้วสวนจะขายหนี้แปลกพอ...
ลิวบอฟ อันดรีฟนา ดูสิแม่ผู้ล่วงลับเดินผ่านสวน...ในชุดขาว! (หัวเราะด้วยความดีใจ). นั่นคือเธอ
เกฟ. ที่ไหน?
วาร์ยา. พระเจ้าสถิตอยู่กับคุณแม่
ลิวบอฟ อันดรีฟนา ไม่มีใครอยู่ที่นี่ ดูเหมือนฉัน ไปทางขวาตรงไปทางศาลามีต้นไม้สีขาวโน้มลงมาดูเหมือนผู้หญิง”
- สถานการณ์.
ตู้เสื้อผ้าที่ Ranevskaya หรือ Gaev กล่าวถึงบทพูดของพวกเขา
- ข้อสังเกตของผู้เขียน.
Yasha พูดอยู่เสมอโดยแทบไม่กลั้นหัวเราะ โลภาคินมักจะพูดกับวารีอย่างเยาะเย้ยเสมอ
- ลักษณะคำพูดของตัวละคร
สุนทรพจน์ของ Gaev เต็มไปด้วยคำศัพท์บิลเลียด ("สีเหลืองที่มุม" ฯลฯ )
5. สัญลักษณ์ในการเล่น
ใน The Cherry Orchard รูปภาพของฮีโร่หลายรูปมีความหมายมากจนขยายไปถึงระดับของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่สูญหายคือสวนเชอร์รี่ที่ถูกโค่น และสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่สุรุ่ยสุร่ายอย่างไม่ใส่ใจคือที่ดินที่ถูกขายไป โทษสำหรับการตายของ "สวน" และ "อสังหาริมทรัพย์" ไม่เพียงอยู่ที่ Gaevs, Ranevskys และตัวละครอื่น ๆ ที่ Chekhov นำเสนอโดยตรงในบทละครเท่านั้น สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงผลลัพธ์เชิงตรรกะซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่น่าน่าเสียดายของ "เจ้าของทาส" ทุกรุ่นที่คุ้นเคยกับความเกียจคร้านและใช้ชีวิตโดยเสียค่าใช้จ่ายของคนอื่น ชีวิตที่ตัวละครทุกตัวจมอยู่ใต้น้ำและเป็นฉากหลังที่สิ้นหวังตลอดทั้งเรื่องเป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเส้นทางทั้งหมดที่บรรพบุรุษของพวกเขาเดินทาง เส้นทางของการเป็นทาส และการขาดอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya Trofimov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน
บทละครนี้เป็นสัญลักษณ์ในตัวเองเนื่องจากชะตากรรมของที่ดินของ Ranevskaya และสวนเชอร์รี่ของเธอถือเป็นชะตากรรมเชิงเปรียบเทียบของรัสเซีย
หนี้เป็นอีกสัญลักษณ์สำคัญในเชคอฟ Gaevs และ Ranevskys หลายชั่วอายุคนใช้ชีวิตเป็นหนี้ โดยไม่ได้สังเกตเห็นความเสื่อมถอยที่จิตวิญญาณของพวกเขาต้องทน เช่นเดียวกับความหายนะที่การกระทำที่ไร้วิญญาณของพวกเขาสร้างขึ้นรอบตัวพวกเขา โดยไม่เห็นซากศพที่พวกเขานำเข้ามาในโลก ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะชำระค่าใช้จ่าย แต่ตามข้อมูลของเชคอฟ รัสเซียสามารถกลายเป็น "สวนที่สวยงาม" ได้ก็ต่อเมื่อมีการชำระหนี้ทั้งหมดแล้วเท่านั้น เมื่อบาปของการเป็นทาสที่มีมานานหลายศตวรรษ ซึ่งเป็นบาปของต้นสนทั้งหมดต่อหน้าวิญญาณอมตะนิรันดร์ของพวกเขา ได้รับการชดใช้อย่างเต็มที่