น้ำท่วมโลก. คำอธิบายของภาพวาดโดย Ivan Aivazovsky“ The World Flood Aivazovsky Flood Where the Ark

09.07.2019

ในพิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาด "The Flood" ของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ น่าเสียดายที่ผู้รักศิลปะไม่มีโอกาสได้เห็นต้นฉบับ บางทีเหตุผลนี้อาจเป็นพื้นที่เล็ก ๆ ของห้องโถงที่มีไว้สำหรับจัดแสดงผลงานของ Aivazovsky ท้ายที่สุดแล้ว ขนาดของผลงานชิ้นเอกนี้น่าประทับใจอย่างยิ่ง: 246.5 x 319.5 เมตร และกินพื้นที่ทั้งผนังได้

จิตรกรเริ่มเขียนเรื่องนี้ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นเรื่องน่าขนลุกในปี พ.ศ. 2405 และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลับมาที่หัวข้อนี้อีกครั้งและสร้างเวอร์ชันอื่นซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบและมีภาพสีน้ำบนกระดาษด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่า Aivazovsky มีความสามารถหลากหลายแง่มุมจึงเขียนหัวข้อพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์มากมาย

ภาพวาด The Flood ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการของ Academy of Arts และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย ในปีต่อมาจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อมันสำหรับอาศรม

เรื่องราวที่สวยงามของหนังสือศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้แปรงวิเศษของเขา จานสีถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและอารมณ์บนผืนผ้าใบได้อย่างชำนาญ โปรดทราบว่าด้านหน้าภาพวาดของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์นั้นมีคนกลุ่มหนึ่งยืนอยู่เสมอโดยไม่สามารถแยกตัวเองออกจากการไตร่ตรองถึงเฉดสีฟ้าเทอร์ควอยซ์สีเหลือบรุ้งเหล่านี้ซึ่งไหลจากธาตุน้ำสู่ท้องฟ้าที่มืดมนอย่างไม่น่าเชื่อ ในภาพวาด “น้ำท่วม” สีต่างๆ จะเป็นสีเหลืองทอง ราวกับว่าถูกทาสีเพียงเพื่อส่องสว่างความมืดสีน้ำเงินม่วงของส่วนอื่นๆ ของโลก ซึ่งถูกทิ้งร้างโดยเรือโนอาห์

พื้นผิวทะเลฟองปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา รูปภาพแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ขององค์ประกอบของทะเลมากกว่าที่อธิบายไว้ในหนังสือศักดิ์สิทธิ์และตำนาน Aivazovsky จงใจมุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของทะเลเสน่ห์และความรุนแรงของมันแปรงของอาจารย์แสดงให้เห็นถึงชัยชนะที่ชัดเจนขององค์ประกอบทะเล คุณไม่ควรคาดหวังความเมตตาจากหงอนยักษ์ของเธอ มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน และทะเลก็ปฏิบัติตามกฎนั้นเท่านั้น เขาไม่หยุดยั้งและไร้ความปรานี และมีความหรูหราและความสง่างามในเรื่องนี้ด้วย พลังแห่งธาตุนั้นเร็วกว่าความคิดของมนุษย์ ผู้เขียนแสดงให้เห็นพลังแห่งธรรมชาติเหนือสิ่งมีชีวิตอย่างน่าเชื่อ ไม่จำเป็นต้องคาดหวังการผ่อนปรนจากเธอ และเมื่อคุณตกลงไปในเหวก็จะไม่มีการหวนกลับ

พลังแห่งธรรมชาติดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของมนุษยชาติมาโดยตลอด เหมือนกับการสะกดจิต น้ำเสียงและเฉดสีที่น่าเศร้าและน่าหลงใหลนั้นเป็นคำทำนายถึงความตายและสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่แล้ว ความแตกต่างในการทำงานถูกเพิ่มเข้ามาด้วยความสิ้นหวังของผู้คนที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับภัยพิบัติครั้งนี้

อย่างไรก็ตาม น้ำจะชำระล้างความมืดสีน้ำเงินม่วงที่สิ้นหวังจากความบาป นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุด Aivazovsky กล่าว องค์ประกอบที่อยู่ตรงหน้าเรามีความหวังและศรัทธาอันเลือนลาง แม้จะมืดมนและโศกเศร้าก็ตาม นี่เป็นโอกาสที่องค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ประทานให้เพื่อการชำระให้บริสุทธิ์และความรอด งานนี้ไม่ก่อให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายแก่ผู้ชมเนื่องจากเรามั่นใจว่าอีกไม่นานก็จะพบทางออกจากนรกไปสู่โลกแห่งความดีอันสดใส สำหรับศิลปิน ทะเลถือเป็นพื้นฐานสำหรับธรรมชาติและประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะในประเด็นทางศาสนา อย่างไรก็ตามการยึดถือทางศาสนาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Aivazovsky

โลกทัศน์ของ Aivazovsky ที่มีรากฐานมาจากชาติมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของอาร์เมเนีย อารารัตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาร์เมเนียถูกจิตรกรวาดภาพมากกว่าสิบครั้ง ผลงานอันโด่งดังของเขา "Noah's Descent from Ararat" ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ปารีส

น้ำท่วมถือเป็นหายนะที่เกิดขึ้นทั่วโลก ซึ่งมีการกล่าวถึงในหลายศาสนาทั่วโลก น้ำท่วมใหญ่ครั้งนี้เป็นการลงโทษองค์สูงสุดสำหรับความบาปและการไม่เชื่อฟัง น้ำท่วมเป็นการตอบแทนการสูญเสียศีลธรรม พระเจ้าทรงต้องการกำจัดผู้คนที่ติดหล่มอยู่ในการผิดศีลธรรมให้หมดไปจากโลก และเหลือเพียงโนอาห์ผู้เคร่งครัดอยู่กับครอบครัวของเขา ตามพระคัมภีร์แล้วโนอาห์มีอายุห้าร้อยปี เขามีลูกชายสามคน และใช้เวลาประมาณหนึ่งร้อยปีในการสร้างเรือ "คนโบราณ" ลำนี้

หลังจากเสร็จสิ้นกิจกรรมอันยิ่งใหญ่นี้แล้ว โนอาห์ก็ขึ้นเรือและนำสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดที่อาศัยอยู่บนโลกมาคู่หนึ่ง ประตูกระแทกปิดลง และในขณะเดียวกันน้ำก็ตกลงสู่พื้นดินราวกับกำแพงอันทรงพลัง ภัยพิบัติกินเวลานาน 40 วัน และทุกคนเสียชีวิต มีเพียงผู้ที่อยู่บนเรือเท่านั้นที่รอดชีวิต น้ำขึ้นสูงกว่าภูเขา ผ่านไปห้าเดือน ก็เริ่มลดลงเรื่อยๆ และในวันที่ 17 เดือนที่ 7 นาวาก็แล่นไปยังอารารัต ใช้เวลานานกว่าจะมองเห็นแผ่นดิน

ภาพวาด "น้ำท่วม" ของ Aivazovsky เป็นงานที่ค่อนข้างหายากในโครงเรื่องที่ยืมมาจากพระคัมภีร์ ที่นี่ Aivazovsky ผสมผสานพรสวรรค์จินตนาการและความรักในการแสดงด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นไปได้ว่าไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดสามารถพรรณนาถึงขนาดของความหายนะพายุในท้องฟ้าและในทะเลคลื่นขนาดใหญ่ที่กลืนหินซึ่งผู้คนและสัตว์พยายามหลบหนีไม่สำเร็จ ผู้เขียนรวมตัวละครทั้งหมดในงานออกเป็นกลุ่ม - ตรงกลางคุณสามารถเห็นร่างของชายชราที่รายล้อมไปด้วยครอบครัวของเขา ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังจะตายในบริเวณใกล้เคียง ผู้คนที่อยู่ใกล้เคียงคุกเข่าโดยจ้องมองขึ้นไปบนฟ้า ภาพที่ไร้เดียงสาที่เผยให้เห็นความโลภและความหวังในการหลบหนีชะตากรรมคือกษัตริย์และนักบวชนั่งอยู่บนช้างพร้อมภาชนะทองคำและเครื่องประดับ จากข้อมูลของ Aivazovsky ทะเลเป็นพื้นฐานของธรรมชาติ เขาสนใจธาตุทะเลมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องราวในพระคัมภีร์ มันคือทะเล พลังอันไม่ย่อท้อที่ทำให้ดวงตาของเราตรึงตรา

ทางด้านขวาของภาพ เขื่อนในเมืองและอาคารที่พักอาศัยโผล่ออกมาจากความมืดเล็กน้อย ไม่มีโคมไฟที่หน้าต่างบานใดจุดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าเป็นเวลาประมาณตีสาม ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดนอนหลับอย่างสงบสุข แต่ อีกไม่นานเมืองนี้จะเริ่มตื่นขึ้น และทะเลอันเงียบสงบด้านหลังก็จะตื่นขึ้น ศิลปินสามารถใช้สีน้ำมันบนผืนผ้าใบเพื่อสื่อถึงช่วงเวลาสั้นๆ ของความสงบและความสงบขององค์ประกอบท้องทะเล ซึ่งทุกสิ่งรอบตัวดูเหมือนจะหยุดนิ่งเพื่อรอคอยบางสิ่งที่สำคัญ อีกไม่นานยามเช้าจะมาถึง และหมอกควันแห่งความลึกลับจะหายไป วันใหม่จะมาถึง แต่นี่จะเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง...

วันนี้เป็นภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "Moonlit Night" Bath in Feodosia" ตั้งอยู่ใน Taganrog ในแกลเลอรีศิลปะของเมือง ขนาดของมันคือ 94 x 143 ซม.

จุดเริ่มต้นของเวลาและทุกสิ่งบนโลก, การสร้างโลกและมนุษย์, Fall in Paradise, การฆาตกรรมครั้งแรกของพี่ชายทีละคน, น้ำท่วมโลก - การสะท้อนเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาระดับโลกเหล่านี้ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ไบเบิลให้อาหารสำหรับศิลปะอย่างสม่ำเสมอ ความเข้าใจเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมในภาพวาดของรัสเซีย หัวข้อสำคัญสำหรับโลกทัศน์ของมนุษย์เหล่านี้ได้รับการกล่าวถึงโดยปรมาจารย์จากโรงเรียนและขบวนการต่างๆ พวกเขาทั้งหมดต้องการถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับภาพที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของพวกเขาและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ การคัดเลือกประกอบด้วยภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียเกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงจุดสิ้นสุดของน้ำท่วมโลก

การสร้างโลก

“มีเวลาเย็นและเวลาเช้าวันหนึ่ง”

ในวันที่สอง พระเจ้าทรงสร้าง “นภา” ซึ่งพระองค์เรียกว่าท้องฟ้า ซึ่งก็คือนภานั้นเอง “และแยกน้ำที่อยู่ใต้นภาออกจากน้ำที่อยู่เหนือนภา” นี่คือลักษณะที่น้ำบนโลกและน้ำจากสวรรค์ปรากฏขึ้น ไหลลงมาสู่พื้นโลกในรูปของฝน

ในวันที่สาม พระเจ้าตรัสว่า “จงให้น้ำที่อยู่ใต้ฟ้ารวบรวมมาอยู่ที่แห่งเดียวกัน และให้ที่แห้งปรากฏขึ้น” พระองค์ทรงเรียกแผ่นดินแห้ง และเรียกทะเลว่า “แหล่งน้ำ” “และพระเจ้าทรงเห็นว่าดี”

แล้วพระองค์ตรัสว่า “จงให้แผ่นดินเกิดหญ้า หญ้าที่มีเมล็ดตามชนิดของมันและตามลักษณะของมัน และต้นไม้ที่มีผลดกที่ออกผลตามชนิดของมันซึ่งมีเมล็ดพืชอยู่บนแผ่นดิน”

ในวันที่สี่ พระเจ้าทรงสร้างดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดวงดาว “เพื่อให้แสงสว่างแก่แผ่นดิน และเพื่อแยกวันออกจากกลางคืน และเพื่อเป็นหมายสำคัญ สำหรับฤดูกาล วัน และปี”

วันที่ห้า ทรงสร้างนก ปลา สัตว์เลื้อยคลาน และสัตว์ต่างๆ พระผู้เป็นเจ้าทรงอวยพรพวกเขาและทรงบัญชาพวกเขาให้ “มีลูกดกและทวีมากขึ้น”

ความวุ่นวาย. การสร้างโลก
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พ.ศ. 2384 สีน้ำมันบนกระดาษ 106x75 (108x73)
พิพิธภัณฑ์ชุมนุมชาวอาร์เมเนีย Mekhitarist
เกาะเซนต์ลาซารัส เมืองเวนิส

หลังจากจบหลักสูตรด้วยเหรียญทองอันดับหนึ่ง Aivazovsky ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา และในปี พ.ศ. 2383 เขาก็เดินทางไปอิตาลี

ศิลปินทำงานในอิตาลีด้วยความกระตือรือร้นและสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณห้าสิบภาพที่นี่ จัดแสดงในเนเปิลส์และโรม พวกเขาก่อให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริงและยกย่องจิตรกรหนุ่ม นักวิจารณ์เขียนว่าไม่มีใครเคยวาดภาพแสง อากาศ และน้ำได้ชัดเจนและสมจริงขนาดนี้มาก่อน

Aivazovsky เป็นของศาสนาในโบสถ์เผยแพร่ศาสนาอาร์เมเนียสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ จิตรกรรม “ความโกลาหล. The Creation of the World" โดย Aivazovsky ได้รับเกียรติให้รวมอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 มอบเหรียญทองให้กับศิลปิน ในโอกาสนี้โกกอลบอกกับศิลปินอย่างติดตลกว่า ""ความโกลาหล" ของคุณสร้างความโกลาหลในวาติกัน" โรดอน

การสร้างโลก
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พ.ศ. 2407 สีน้ำมันบนผ้าใบ 196x233.

กองทัพเรือของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การสร้างโลก ความวุ่นวาย.
ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้ 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ 54x76.
หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

ตามกฎแล้ว Aivazovsky วาดภาพของเขาโดยไม่มีการศึกษาและภาพร่างเบื้องต้น แต่ก็มีข้อยกเว้นอยู่ ภาพร่างสำหรับภาพวาด “Chaos” เน้นไปที่พื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด จากระยะไกลที่ไม่อาจจินตนาการได้ก็มีแสงที่ส่องเข้ามาเบื้องหน้า ตามปรัชญาคริสเตียน พระเจ้าทรงเป็นความสว่าง ผลงานของ Aivazovsky หลายชิ้นเต็มไปด้วยแนวคิดนี้ ในกรณีนี้ผู้เขียนสามารถรับมือกับงานสร้างแสงได้อย่างเชี่ยวชาญ ย้อนกลับไปในปี 1841 Aivazovsky นำเสนอภาพวาดที่มีเนื้อหาคล้ายกันแก่สมเด็จพระสันตะปาปาหลังจากที่ Gregory XVI ตัดสินใจซื้อภาพวาดดังกล่าวสำหรับคอลเลกชันของเขา N.V. Gogol (1809-1852) ผู้ซึ่งชื่นชมผลงานของเพื่อนหนุ่มที่ไม่รู้จักอย่างสูงเขียนว่า: "ภาพลักษณ์ของ "ความโกลาหล" ตามเรื่องราวทั้งหมดนั้นโดดเด่นด้วยแนวคิดใหม่และได้รับการยอมรับว่าเป็นปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ" อีกประการหนึ่ง คำพูดที่ตลกขบขันของโกกอลเป็นที่รู้จักกันว่า: “ คุณชายน้อยมาจากริมฝั่งเนวาถึงโรมและสร้าง "ความโกลาหล" ในวาติกันทันที หอศิลป์ไครเมีย

วันแรกของการสร้างสรรค์ แสงสว่าง.
เอ.เอ. อีวานอฟ

ภาพประกอบสำหรับหนังสือปฐมกาล จากซีรีส์ “วันแห่งการสร้างสรรค์”
เอ.เอ. อีวานอฟ

การสร้างผู้ทรงคุณวุฒิในยามค่ำคืน
เค.เอฟ.ยวน. จากซีรีส์ "การสร้างโลก" พ.ศ. 2451-2462. หมึก กราไฟท์ กระดาษ 51x66.9.

"ขอให้มีแสงสว่าง"
ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช จากซีรีส์ "การสร้างโลก" 2453 แกะสลักสังกะสี 23.6x32.9
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ขอให้มีแสงสว่าง"
ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช จากซีรีส์ "การสร้างโลก" 2453 การแกะสลักสังกะสี
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาณาจักรแห่งพืชพรรณ
ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช 2451 กระดาษ หมึก ปากกา 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

อาณาจักรสัตว์.
ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช 2451 กระดาษ หมึก ปากกา 48x65.
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

อาณาจักรน้ำ.
ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช 2453 การแกะสลักสังกะสี 23.6x32.9.
ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การสร้างพืช

ผู้สร้าง
กระจกสี "ศาสดา"
มาร์ค ชากัล. แฟรกเมนต์
Fraumunster, ซูริก

โรส "การสร้างโลก"
มาร์ค ชากัล.
Fraumunster, ซูริก

การสร้างโลก
มาร์ค ชากัล. ปารีส 2503 พิมพ์หิน

การสร้างมนุษย์ (La Creation de l'homme)
มาร์ค ชากัล.
พิพิธภัณฑ์ Chagall เมืองนีซ

การสร้างของมนุษย์.
มาร์ค ชากัล. 2499 แกะลายด้วยจุดแห้งและกระดาษทราย ลงสีด้วยมือ
josefglimergallery.com

วันที่ห้าแห่งการทรงสร้าง

มหาวิหารเซนต์วลาดิมีร์, เคียฟ

พระเจ้าทรงเป็นผู้สร้าง วันแห่งการสร้างสรรค์
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (2392-2465) ปูนเปียก
มหาวิหารเซนต์วลาดิมีร์, เคียฟ
ภาพวาดนี้ตั้งอยู่บนเพดานห้องบริการ สุดทางเดินด้านซ้าย

“ชั้นฟ้าทั้งหลายและแผ่นดินและบริวารของพวกมันก็สมบูรณ์ครบถ้วนแล้ว
พระเจ้าเสร็จงานในวันที่เจ็ดซึ่งพระองค์ทรงกระทำ และในวันที่เจ็ดพระองค์ทรงหยุดพักจากพระราชกิจทั้งสิ้นของพระองค์ที่ทรงทำ
พระเจ้าทรงอวยพรวันที่เจ็ดและทรงชำระให้บริสุทธิ์ เพราะวันนั้นพระองค์ทรงหยุดพักจากพระราชกิจทั้งสิ้นของพระองค์ซึ่งพระเจ้าทรงสร้างและทรงสร้าง”
ปฐมกาล (2:1-3)

อาดัมและเอวา

อาดัมและเอวาเป็น “บรรพบุรุษ” บุคคลกลุ่มแรกบนโลก

“และพระเจ้าตรัสว่า ให้เราสร้างมนุษย์ตามฉายาของเรา [และ] ตามอย่างของเรา และให้พวกเขามีอำนาจเหนือปลาในทะเล และเหนือนกในอากาศ [และเหนือสัตว์] และเหนือสัตว์ใช้งาน และเหนือแผ่นดินโลกและสัตว์เลื้อยคลานทุกชนิดบนพื้นดิน และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์ตามพระฉายาของพระเจ้าพระองค์ทรงสร้างเขา พระองค์ทรงสร้างมันทั้งชายและหญิง พระเจ้าทรงอวยพรพวกเขา และพระเจ้าตรัสแก่พวกเขาว่า “จงมีลูกดกทวีมากขึ้นจนเต็มแผ่นดินและมีอำนาจ…” (ปฐมกาล 1:26-28)

อีกเวอร์ชันหนึ่งระบุไว้ในบทที่สองของปฐมกาล:

“องค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าทรงปั้นมนุษย์ด้วยผงคลีดิน และทรงระบายลมปราณแห่งชีวิตเข้าสู่ตัวเขา และมนุษย์ก็กลายเป็นจิตวิญญาณที่มีชีวิต พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงปลูกสวนสวรรค์ไว้ในเอเดนทางทิศตะวันออก และทรงตั้งมนุษย์ที่พระองค์ทรงสร้างไว้ที่นั่น พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงสร้างต้นไม้ทุกต้นที่น่าดูและเป็นอาหารจากพื้นดิน ต้นไม้แห่งชีวิตกลางสวน และต้นไม้แห่งความรู้ดีรู้ชั่ว... และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงสร้าง พระเจ้าทรงรับมนุษย์ [ที่เขาสร้างขึ้น] มาอาศัยอยู่ในสวนเอเดนเพื่อเพาะปลูกและเก็บรักษาไว้ และพระเจ้าพระผู้เป็นเจ้าทรงบัญชาชายคนนั้นว่า “เจ้าจงกินผลจากต้นไม้ทุกต้นในสวน แต่ต้นไม้แห่งความสำนึกในความดีและความชั่ว เจ้าอย่ากิน เพราะในวันที่เจ้ากินนั้น เจ้าจะต้องตาย” ( 2:7-9, 15-17)

แล้วพระเจ้าทรงสร้างผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเอวาจากกระดูกซี่โครงของอาดัมเพื่ออาดัมจะได้มีผู้ช่วยเหลือ อาดัมและเอวาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในสวนเอเดน (สวนเอเดน) แต่แล้วพวกเขาก็ทำบาป โดยยอมจำนนต่อการชักจูงของมารในรูปของงู พวกเขากินผลไม้ต้องห้ามจากต้นไม้แห่งความรู้ และสามารถกระทำทั้งสองอย่างได้ การกระทำที่ดีและไม่ดี ด้วยเหตุนี้พระเจ้าจึงขับไล่พวกเขาออกจากสวรรค์โดยบอกอาดัมว่า: “... เจ้าจะต้องหากินด้วยเหงื่ออาบหน้าจนกว่าเจ้าจะกลับไปสู่ดินที่เจ้าถูกพาไป เพราะเจ้าเป็นผงคลีดินและเจ้าจะกลับมาเป็นผงคลีดิน” (3:19) แต่พระเจ้าตรัสกับเอวาว่า “...เราจะทวีความโศกเศร้าแก่เจ้าเมื่อเจ้าตั้งครรภ์ เมื่อเจ็บป่วยคุณจะให้กำเนิดลูก และความปรารถนาของเจ้าจะอยู่ที่สามีของเจ้า และเขาจะปกครองเจ้า” (ปฐมกาล 3:16) “ให้ภรรยาศึกษาอย่างเงียบๆ ด้วยความนอบน้อม แต่ฉันไม่อนุญาตให้ภรรยาสั่งสอนหรือปกครองสามีของเธอ แต่ให้อยู่เงียบๆ เพราะว่าอาดัมถูกสร้างขึ้นก่อน แล้วจึงสร้างเอวา และไม่ใช่อาดัมที่ถูกหลอก แต่ภรรยาถูกหลอกกลับก่ออาชญากรรม อย่างไรก็ตามเขาจะได้รับความรอดโดยการคลอดบุตรถ้าเขาดำรงอยู่ในศรัทธาและความรักและในความบริสุทธิ์ด้วยความบริสุทธิ์ทางเพศ” (1 ทิโมธี 11-15)

ตามแนวคิดของคริสเตียน เดิมทีมนุษย์ถูกกำหนดให้เป็นอมตะ ปราชญ์ในพระคัมภีร์เป็นพยานถึงสิ่งนี้: โซโลมอนและพระเยซูบุตรชายของซีรัค:“ พระเจ้าทรงสร้างมนุษย์เพื่อความไม่เสื่อมสลายและทำให้เขามีภาพลักษณ์ของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของพระองค์ แต่ความตายเข้ามาในโลกด้วยความริษยาของมาร และบรรดาผู้ที่อยู่ในมรดกของเขาก็ประสบกับความตาย” (วิส ซอล. 2:23–24)

อาดัมผู้ทำบาป ดูเหมือนไม่คู่ควรต่อพระเจ้าอีกต่อไปในการได้รับของประทานแห่งความเป็นอมตะ “และพระเจ้าพระผู้เป็นเจ้าตรัสว่า: ดูเถิด อาดัมกลายเป็นเหมือนหนึ่งในพวกเราที่รู้จักความดีและความชั่ว; บัดนี้เกรงว่าเขาจะเหยียดพระหัตถ์หยิบผลจากต้นไม้แห่งชีวิตมากินและมีชีวิตอยู่ตลอดไป พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงส่งเขาออกจากสวนเอเดนเพื่อทำไร่ไถนาในดินแดนที่เขาถูกยึดครองมา พระองค์ทรงขับอาดัมออกไป และวางเครูบกับดาบเพลิงเล่มหนึ่งซึ่งหันไปยังต้นไม้แห่งชีวิตทางตะวันออกของสวนเอเดน เพื่อป้องกันทางไปสู่ต้นไม้แห่งชีวิต” (ปฐมกาล 3:22-24)

ในพันธสัญญาใหม่ อาดัม (ตามตัวอักษร “ดิน ดินแดง”) เปรียบเสมือนมนุษย์ในสภาพเนื้อหนัง อ่อนแอ และเต็มไปด้วยบาป เป็นมนุษย์ที่เน่าเปื่อยได้ นั่นคือมนุษย์ เขาจะคงอยู่อย่างนี้จนกว่าพระเยซูคริสต์จะมีชัยชนะ “อาดัมคนเก่า” จะถูกแทนที่ด้วย “อาดัมคนใหม่” อัครสาวกเปาโลผู้ศักดิ์สิทธิ์เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายฉบับแรกถึงชาวโครินธ์ว่า “เพราะว่าความตายเกิดขึ้นโดยมนุษย์ฉันใด การฟื้นคืนชีพของคนตายผ่านทางมนุษย์ก็มาฉันนั้น ทุกคนตายในอาดัมฉันใด ทุกคนจะมีชีวิตในพระคริสต์ฉันนั้น... อาดัมมนุษย์คนแรกกลายเป็นจิตวิญญาณที่มีชีวิต และอาดัมคนสุดท้ายคือวิญญาณผู้ให้ชีวิต... มนุษย์คนแรกมาจากดินเป็นดิน มนุษย์คนที่สองคือองค์พระผู้เป็นเจ้าจากสวรรค์... และเช่นเดียวกับที่เราเกิดมาเป็นรูปเหมือนดิน เราก็ให้เรามีลักษณะเหมือนสวรรค์ด้วย” (1 คร.15:21–22, 45, 47, 49)

อีฟ (“ชีวิต”)“ มีชื่อเสียง” ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาสำหรับความอยากรู้อยากเห็นของเธออย่างไม่อาจระงับได้เพราะเหตุนี้เธอจึงยอมจำนนต่อการชักชวนของงู (มาร) และกินผลไม้ต้องห้ามจากต้นไม้แห่งความรู้ดีและความชั่วและ ถึงกับล่อลวงสามีให้ทำบาป การกระทำที่ไม่สำคัญนี้ทำให้มนุษย์กลุ่มแรกและมนุษยชาติทั้งมวลต้องประสบภัยพิบัติทุกประเภท และในอีกด้านหนึ่ง นำไปสู่ความพยายามของมนุษย์ที่จะเป็นนายแห่งชะตากรรมของเขาเอง

อาดัมและเอวามีบุตรชายคือ อาเบล คาอิน และเสท ซึ่งเกิดเมื่ออาดัมอายุหนึ่งร้อยสามสิบปี หลังจากเสทเกิด อาดัมมีชีวิตอยู่อีก 800 ปี “และเขาให้กำเนิดบุตรชายและบุตรสาว” (ปฐมกาล 5:4) คู่มือพระคัมภีร์

อดัม.
การวาดภาพรายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนัง "The Creation of Adam" ของ Michelangelo
เอ.เอ. อีวานอฟ

พันธสัญญากับอาดัม
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (2392-2465) ปูนเปียก
มหาวิหารเซนต์วลาดิมีร์, เคียฟ

พระเจ้านำเอวามาหาอาดัม
เอ.เอ. อีวานอฟ

“และองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าทรงสร้างผู้หญิงคนหนึ่งจากซี่โครงที่ดึงมาจากชายแล้วพาเธอมาหาชาย” (ปฐมกาล 2:22)

ความสุขแห่งสวรรค์.
วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2428–2439

ภาพวาดทางศาสนาของรัสเซีย

อีฟกับทับทิม
โคห์เลอร์-วิเลียนดี อีวาน (โยฮัน) เปโตรวิช (1826-1899) พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอุลยานอฟสค์

อาดัมและเอวา.
มิคาอิล วาซิลีวิช เนสเตรอฟ 2441 สีน้ำ สี gouache กระดาษ 30.5x33
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพถ่าย-Yandex

อาดัมและเอวา.
เนสเตรอฟ มิคาอิล วาซิลีวิช (2405-2485) 2441 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache สีน้ำ บรอนซ์ ดินสอกราไฟท์ 30 x 33 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

อาดัมและเอวา.
คอนสแตนติน ยูออน. พ.ศ. 2451–2452 กระดาษบนกระดาษแข็ง หมึก ปากกา
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov

อดัมและอีฟ (จังหวะ)
วลาดิเมียร์ บารานอฟ-รอสซีน 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ 202x293.3

อาดัมและเอวา.
วลาดิเมียร์ บารานอฟ-รอสซีน 2455 การศึกษา 3. สีน้ำมันบนกระดาษ 47x?65.5
คอลเลกชันส่วนตัว

อาดัมและเอวา.
วลาดิเมียร์ บารานอฟ-รอสซีน 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 155x219.7
คอลเลกชั่นคาร์เมน ธิสเซน-บอร์เนมิสซา
พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด, สเปน
พิพิธภัณฑ์ธิสเซน-บอร์เนอมิสซา - Museo Thyssen-Bornemisza

อีฟ
วลาดิเมียร์ บารานอฟ-รอสซีน, 2455

ชายและหญิง. อาดัมและเอวา.
พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ พ.ศ. 2455–2456
นิทรรศการ “ผู้เห็นเหตุการณ์ที่มองไม่เห็น”

ชายและหญิง.
พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ พ.ศ. 2455
กระดาษ หมึกสีน้ำตาล ปากกา ดินสอกราไฟท์ 18.5x10.8 (มีโครงร่าง)
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายและหญิง.
กระดาษทำซ้ำบนกระดาษ whatman และสีน้ำมันบนผ้าใบ 150.5x114.5 (บทความของผู้เขียน); 155x121 (แคนวาส)
นิทรรศการ “ผู้เห็นเหตุการณ์ที่มองไม่เห็น”

ชายและหญิง.
พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ พ.ศ. 2455–2456
สีน้ำ หมึกสีน้ำตาล หมึก ปากกา แปรงบนกระดาษ
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายและหญิง.
พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ พ.ศ. 2455–2456
สีน้ำ หมึกสีน้ำตาล หมึก ปากกา พู่กันบนกระดาษ 31x23.3
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แกลเลอรี่ของ Olga

ความหมายทั้งหมดของภาพวาดของ Filonov ได้รับการตระหนักในเชิงเปรียบเทียบ ในรูปแบบสัญลักษณ์ และในรูปแบบสัญลักษณ์ ยิ่งไปกว่านั้น สัญลักษณ์ของเขายังมีความลึกทางประวัติศาสตร์มากกว่าสัญลักษณ์แห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ปลาเป็นสัญลักษณ์ทางคริสต์วิทยา ต้นไม้คือต้นไม้แห่งชีวิต เรือคือเรือโนอาห์ ชายและหญิงเปลือยเปล่าของอาดัมและเอวาเมื่อเผชิญกับโลก ประวัติศาสตร์ - อดีตและอนาคต

Filonov มักจะกลับมาที่พล็อตเรื่องของอาดัมและเอวา (เปรียบเทียบภาพวาดสีน้ำมันหลายภาพ สีน้ำ และภาพวาดหมึก “ชายและหญิง” 1912-1913) และโลกแห่งปฐมกาลแห่งปฐมกาล ฟื้นคืนชีพในความทรงจำของเขา หัวข้อของการขับไล่ความชั่วร้ายและ ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของนรก มากกว่าความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและบทเรียนทางศีลธรรม แม้ว่าอดัมใน "Man and Woman" ทั้งสองเวอร์ชันจะยังคงไม่มีเพศสัมพันธ์ และร่างทั้งสองดูเหมือนจะเต้นรำด้วยความยินดีอย่างไร้เดียงสา สภาพแวดล้อมของพวกเขาไม่ปรากฏเป็นภูมิทัศน์ดึกดำบรรพ์ที่เจริญรุ่งเรืองของปฐมกาลอีกต่อไป แต่เป็นเมืองบาปที่มีสัตว์ประหลาดและสัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ ราวกับว่าพวกเขามาจากยุคกลางลงไปสู่นรก
Filonov เติบโตมาในฐานะคริสเตียนออร์โธดอกซ์ และรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี และการตีความหลายประการพบได้ในผลงานของศิลปิน Filonov วาดภาพไอคอนอย่างน้อยหนึ่งร้อยไอคอน Madonna and Child หลายเวอร์ชันและสองฉากที่มี Magi และภาพวาดที่เดิมเรียกว่า "The Holy Family" และในสมัยโซเวียตเปลี่ยนชื่อเป็น "The Peasant Family" (1914) กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันก็สมเหตุสมผลที่จะสรุปได้ว่า Filonov เติมเต็มภาพวาดสองภาพของเขาที่มีชื่อว่า "ชายและหญิง" ด้วยการพาดพิงถึงปฐมกาลการล่มสลายและการเนรเทศ ไม่ว่างานเหล่านี้จะได้รับการกระตุ้นเตือนจากความเชื่อทางศาสนา ประสบการณ์ชีวิตอันลึกซึ้ง หรือการคุ้นเคยกับภาพวาดของอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันในฉากจากพันธสัญญาเดิมที่เขาเห็นขณะเดินทางไปทั่วยุโรปในปี 1912 งานเหล่านี้ก่อให้เกิดส่วนพิเศษและสำคัญของความมั่งคั่งทางภาพของเขา และทำซ้ำเช่นเคยในภาพวาดและภาพวาดของ Filonov ทั้งต้นและปลายธีมของการล่มสลายทางศีลธรรมของอดัมส์และเอวาและแอปเปิ้ลที่ยั่วยุพวกเขา จริงอยู่ ลวดลายเหล่านี้ไม่ได้สอดคล้องกับความจริงของการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์เสมอไป แต่ก็สามารถรับรู้ได้ในกองการเรียบเรียงเช่นใน "Girl with a Flower" (1913) และอาจเป็นไปได้ใน "Formula of the Petrograd Proletariat ” (พ.ศ. 2463–2464) หนังสือนิทรรศการ “ผู้เห็นเหตุการณ์ที่มองไม่เห็น”

อาดัมและเอวา.
มาร์ค ชากัล. 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 160.5x109.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เซนต์หลุยส์, สหรัฐอเมริกา
ถ้า-art.com

นางฟ้าที่ประตูสวรรค์
มาร์ค ชากัล. 1956
มาร์ค ชากัล

สวนอีเดน (Le jardin d'Eden)
มาร์ค ชากัล. 2504 สีน้ำมันบนผ้าใบ 199x288
พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall เมืองนีซ

สวรรค์. ลาสีเขียว
มาร์ค ชากัล. ปารีส 2503 พิมพ์หิน
มาร์ค ชากัล

ฤดูใบไม้ร่วง. อีฟและงู
วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2434
ร่างสำหรับการวาดภาพอาสนวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

สิ่งล่อใจของอีฟโดยงู
วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2428-2439
ชิ้นส่วนของภาพวาดของอาสนวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ
มหาวิหารเซนต์วลาดิมีร์, เคียฟ
แกลลอรี่ Tanais

ฤดูใบไม้ร่วง.
เอ.เอ. อีวานอฟ

งูล่อลวงล่อลวงเอวาให้กินผลของต้นไม้ต้องห้ามโดยบอกว่ามันจะทำให้คนเป็นเหมือนพระเจ้า

“หญิงนั้นเห็นว่าต้นไม้นั้นเหมาะสำหรับเป็นอาหาร และน่าดูและเป็นที่น่าปรารถนาเพราะให้ความรู้ แล้วนางก็หยิบผลของมันมากิน และเธอก็ส่งให้สามีของนางด้วย และเขาก็กิน” (ปฐมกาล 3:6)

สิ่งล่อใจ
ไอ.อี. เรปิน. 2434 กระดาษ สีพาสเทล ถ่าน กราไฟท์ 29?41.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟาร์อีสเทิร์น

อาดัมและเอวา
ไอ.อี. เรปิน. 30x41
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Athenaeum, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์

ภาพประกอบสำหรับหนังสือปฐมกาล
การขับไล่ออกจากสวรรค์
เอ.เอ. อีวานอฟ

การขับไล่ออกจากสวรรค์
คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน พ.ศ. 2454

งู.
มาร์ค ชากัล. ปารีส 2499 พิมพ์หิน
แกลลอรี่ศิลปะร่วมสมัย

สวรรค์. ต้นไม้แห่งชีวิต
มาร์ค ชากัล. 1960
แกลลอรี่ศิลปะร่วมสมัย

อาดัมและเอวากับผลไม้ต้องห้าม

การลงโทษของอีฟโดยพระเจ้า
มาร์ค ชากัล. ปารีส 2503 พิมพ์หิน
มาร์ค ชากัล

อาดัมและเอวา: ขับไล่ออกจากสวรรค์
มาร์ค ชากัล. 1960
มาร์ค ชากัล

การขับไล่ออกจากสวรรค์
มาร์ค ชากัล. ปารีส 2499 พิมพ์หิน

การขับออกจากสวรรค์ (Adam et Eve chassés du Paradis)
มาร์ค ชากัล. พ.ศ. 2497–2510
พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall เมืองนีซ

อาดัมและเอวา.
ยูริ อันเนนคอฟ. พ.ศ. 2455

ผลงานของบรรพบุรุษของเรา
วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

อดัมและอีฟกับเด็กๆ ใต้ต้นไม้
อิวานอฟ อังเดร อิวาโนวิช. 1803 สีน้ำมันบนผ้าใบ 161x208.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สำหรับภาพวาดนี้ ศิลปิน A.I. Ivanov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม

การขับไล่ออกจากสวรรค์
คลาฟดีย์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

คาอินและอาเบล

คาอินและอาเบลเป็นบุตรชายของอาดัมและเอวา ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล คาอินคนโตเป็นผู้เพาะปลูกที่ดิน อาเบลคนสุดท้องดูแลฝูงแกะ ของขวัญอันนองเลือดของอาเบลเป็นที่พอพระทัยพระเจ้า การเสียสละของคาอินถูกปฏิเสธ คาอินจึงฆ่าเขาด้วยความอิจฉาน้องชายของเขา

อาเบล.
อันตอน ปาฟโลวิช โลเซนโก 2311 สีน้ำมันบนผ้าใบ 120x174.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ ประเทศยูเครน

คาอิน.
อันตอน ปาฟโลวิช โลเซนโก พ.ศ. 2311 สีน้ำมันบนผ้าใบ 158.5x109
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

...ในช่วงเวลานี้ Losenko ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาภาพร่างเปลือยเปล่า เป็นผลให้ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "อาเบล" และ "คาอิน" (ทั้งปี 1768) ปรากฏขึ้น พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงไม่เพียง แต่ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการถ่ายทอดถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีที่งดงามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติที่มีชีวิต

ในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของลัทธิคลาสสิก Losenko วาดภาพ Cain เหมือนภาพร่างเปลือย ผลงานของผู้รับบำนาญโดย Losenko นี้จัดแสดงในนิทรรศการสาธารณะของ Imperial Academy of Arts ในปี 1770 ตัดสินโดยรายงานของ A.P. Losenko เขียนในกรุงโรมตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2311 ได้รับชื่อ “คาอิน” แล้วในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดที่สองเรียกว่า "อาเบล" ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์คาร์คอฟ www.nearyou.ru

ความเสียสละของอาเบล
คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน พ.ศ. 2453

ออฟรุช (ยูเครน)

การจัดวางภาพวาดในธีมที่ไม่เป็นที่ยอมรับในกลุ่มมหาวิหารที่สร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้องอาจอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเหตุการณ์การเสียชีวิตของเจ้าชาย Oleg ในคูน้ำของป้อมปราการ Ovruch หลังจากความพ่ายแพ้ของ ยกทัพโดยกองทหารของพี่ชายยโรโปลก

ฆาตกรรมครั้งแรก
เอฟ บรูนี. พ.ศ. 2410

คาอินถูกพระเจ้าประณามเพราะความเป็นพี่น้องกันและหนีจากพระพิโรธของพระเจ้า
วิเคนตี้ อิวาโนวิช บริออสกี้ พ.ศ. 2356 สีน้ำมันบนผ้าใบ 86x65
พันธสัญญาเดิม. ปฐมกาล, 4, 1, 9.

ด้านหลังผ้าใบสีแดงด้านบน: หมายเลข 71; ทางด้านซ้ายบนแถบด้านบนของเฟรมย่อยจะมีตราประทับสีน้ำเงิน: I. A. X. / พิพิธภัณฑ์; บนแถบด้านบนของเปลด้วยดินสอสีน้ำเงิน: เลขที่ 71. บริออสชิ; บนแถบด้านขวาด้วยดินสอสีน้ำเงิน: วางไว้ในห้องเก็บของ พ.ศ. 2337 (?) 9 กันยายน; หมึก: 3.V.; บนแถบด้านซ้าย
ด้วยดินสอสีแดง: ภาพวาดหมายเลข 71; ด้านล่างด้วยดินสอกราไฟท์: สายพานราวลิ้น 2180; ที่แถบด้านล่างมีตราประทับ: G. R. M. inv. หมายเลข 2180 (ขีดฆ่าหมายเลข)
ได้รับ: ในปี 1923 จาก AH* Zh-3474

เขียนตามโปรแกรมที่ให้ไว้ในปี 1812 รายงานการประชุมของสภาสถาบันศิลปะอิมพีเรียล* เป็นพยานว่า "บริออสชิ จิตรกรชาวต่างประเทศซึ่งเคยแสดงผลงานของเขาที่สถาบันแล้ว ได้รับมอบหมายให้จัดโปรแกรมตามคำร้องขอของเขา: " เพื่อเป็นตัวแทนของคาอินซึ่งพระเจ้าประณามเพราะความเป็นพี่น้องกันและหนีจากพระพิโรธของพระเจ้า” ตัวเลขในภาพควรมีขนาดเท่ากับชีวิตเล็กๆ<...>ซึ่งควรรวมไว้ในหมู่ผู้ที่ได้รับการแต่งตั้ง" (เปตรอฟ 1865**, หน้า 39-40) ในปี พ.ศ. 2356 ในการประชุมประจำปีของ Imperial Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาดนี้ (ibid., pp. 47-48)

* (รัสเซีย) Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1917 เดิมชื่อ: IAH - สถาบันศิลปะอิมพีเรียล (รัสเซีย) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เปโตรกราด, 2383-2436; ก่อนหน้านี้: พ.ศ. 2300-2307 - Academy of the Three Noble Arts; พ.ศ. 2307-2383 - โรงเรียนการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts; เพิ่มเติม: พ.ศ. 2436-2460 - โรงเรียนศิลปะจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมชั้นสูงที่ Imperial Academy of Arts Imperial Academy of Arts (สถาบัน) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด, 2307-2460
** การรวบรวมสื่อประวัติศาสตร์ของสถาบันศิลปะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหนึ่งร้อยปี / เอ็ด เย้ เย้ เปโตรวา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2408 เล่ม 2
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Vikenty Ivanovich - นักวิชาการด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์, บี. ในปี พ.ศ. 2329 ที่เมืองฟลอเรนซ์และที่นี่เขาศึกษาที่ Academy กับจิตรกร Benvenuti; ในปี 1811 Brioschi มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหลังจากสองปีของการวาดภาพประวัติศาสตร์เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด: "คาอินถูกข่มเหงโดยพระพิโรธของพระเจ้าเพราะความเป็นพี่น้องกัน" ในปี 1817 Brioschi ได้รับมอบหมายให้ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรมของจักรพรรดิสำหรับการบูรณะภาพวาดซึ่งมักจะส่งเขาไปต่างประเทศเพื่อทำงานศิลปะต่างๆ Vikenty Ivanovich Brioski เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2386

การฆาตกรรมอาเบลของคาอิน
คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน พ.ศ. 2453
ภาพปูนเปียกในโบสถ์ St. Basil the Golden-Domed สร้างขึ้นใหม่โดย A. V. Shchusev (ศตวรรษที่ 12)
ออฟรุช (ยูเครน)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2453 ศิลปินเดินทางไปยูเครนในเมือง Ovruch ซึ่งในวิหารศตวรรษที่ 12 ที่สร้างขึ้นใหม่โดย A.V. Shchusev เขาได้ทาสีหนึ่งในสองหอคอยบันไดที่ยืนอยู่ด้านข้างของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก Petrov-Vodkin บรรยายฉากในพระคัมภีร์ว่า "อาเบลถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า" และ "คาอินฆ่าอาเบลน้องชายของเขา" และวาง "ดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่ง" และสายรุ้งไว้ในโดมของหอคอย ผลงานชิ้นนี้ดึงดูดศิลปินและกำหนดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เพิ่มเติมของเขาไว้ล่วงหน้า ซึ่งปัจจุบันเชื่อมโยงกับหลักการอันสูงส่งของศิลปะรัสเซียโบราณอย่างแยกไม่ออก

คาอินและอาเบล
มาร์ค ชากัล
etnaa.mylivepage.ru

คาอินและอาเบล
มาร์ค ชากัล. ปารีส 2503 พิมพ์หิน
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

คาอินและอาเบล
คลาฟดีย์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

น้ำท่วมโลก

“เมื่อโนอาห์มีชีวิตอยู่ได้หกร้อยปี ในเดือนที่สองในวันที่สิบเจ็ดของเดือนนั้น ในวันนั้นเอง น้ำพุที่อยู่ใต้บาดาลก็พลุ่งพล่านออกมาทั้งหมด และหน้าต่างแห่งฟ้าสวรรค์ก็เปิดออก และฝนตกลงมาบนแผ่นดินเป็นเวลาสี่สิบวันสี่สิบคืน และน้ำบนแผ่นดินก็เพิ่มสูงขึ้นจนภูเขาสูงทั้งหลายที่อยู่ใต้ท้องฟ้าถูกปกคลุมไปหมด น้ำสูงเหนือพวกเขาสิบห้าศอก และภูเขาสูงก็ถูกปกคลุมไปหมด เนื้อหนังทั้งปวงที่เคลื่อนไหวบนแผ่นดินโลกก็สูญสิ้นชีวิต ทั้งนก สัตว์ใช้งาน สัตว์ป่า และสัตว์เลื้อยคลานที่คลานบนแผ่นดินโลก และมนุษย์ทั้งปวง ทุกสิ่งที่มีลมหายใจแห่งวิญญาณแห่งชีวิตเข้าทางรูจมูกบนพื้นดินแห้งก็ตายไป” ปฐมกาล

โนอาห์ผู้อาวุโสในพันธสัญญาเดิมกับบุตรชายของเขา ศตวรรษที่สิบแปด
ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ผ้าใบ (ซ้ำ) สีน้ำมัน 126x103 ซม.

ภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้ง
เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีลักษณะเป็นการสอน ผลงานประเภทนี้แพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ผู้ศรัทธาเก่า ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบมีชายชรามีหนวดเครายาวสวมเสื้อเชิ้ตสีเทาพับเป็นสีขาวสามในสี่ เหนือศีรษะมีรัศมีสไตล์ยุโรปและมีคำจารึกว่า "โนอาห์" ผู้เฒ่ามีผ้าคลุมสีแดงและน้ำเงินบนไหล่ เขาโบกมืออวยพรลูกชายดังภาพด้านล่าง - Japhet ผมแดง และ Shem ผมหงอกและเป็นตัวแทน ทั้งสองมีหนวดเคราเป็นพวงและแต่งกายด้วยชุดคาฟตัน จากด้านหลังโนอาห์ มองเห็นหัวของแฮมที่กำลังเศร้าโศกซึ่งกำลังพิงมือขวาอยู่ในความคิด
ที่ด้านซ้ายล่าง เป็นภาพการเมาสุราของโนอาห์อย่างบริสุทธิ์ใจ มุมขวาบนมีน้ำท่วมคนจมน้ำ ไกลออกไปทางขวามือ คุณจะเห็นต้นไม้บนก้อนหินซึ่งมีทารกที่ห่อตัวอยู่ในอ้อมแขนของผู้เป็นแม่ ข้าม “ช่องแคบ” บนภูเขาอารารัตสีน้ำตาลเข้มเป็นที่ตั้งของเรือโนอาห์ ซึ่งมีอาคารสีขาวสไตล์มหาวิหาร เหนือเขามีนกพิราบบินสองตัว เพื่อให้โนอาห์รู้เกี่ยวกับดินแดนแห้งที่กำลังใกล้เข้ามา - บนยอดเขา ฉากเหล่านี้มีคำอธิบายที่แทบจะอ่านไม่ออก แต่ที่มุมขวาล่างมีแผ่นป้ายสีขาวขนาดใหญ่พร้อมข้อความว่า “โนอาห์มีชีวิตอยู่ในน้ำท่วมสามร้อยห้าสิบปี และตลอดอายุของโนอาห์มีชีวิตอยู่ได้ 950 ปีจึงเสียชีวิต”
โครงเรื่องเน้นย้ำถึงความสำคัญของลูกผู้ชอบธรรมที่ให้เกียรติพ่อแม่เป็นพิเศษ เป็นไปได้ว่าการเน้นย้ำของผู้เขียนเกี่ยวกับเคราอันเขียวชอุ่มของตัวละครที่ปรากฎนั้นเกี่ยวข้องกับการต่อต้านคำสั่งของ Peter I เกี่ยวกับการโกนเครา
ลักษณะของการปฏิบัติงานเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชื่อมโยงอันแน่นแฟ้นของผู้เขียนกับการวาดภาพไอคอน
เอ็ม คราซิลิน. ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

น้ำท่วมโลก.
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พ.ศ. 2407 สีน้ำมันบนผ้าใบ ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 246.5x319.5.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรดอน

ในปี พ.ศ. 2405 Aivazovsky วาดภาพ "The Flood" สองเวอร์ชันจากนั้นตลอดชีวิตของเขาเขาก็กลับมาที่เรื่องราวในพระคัมภีร์นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก หนึ่งในภาพวาด "น้ำท่วม" เวอร์ชันที่ดีที่สุดถูกวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2407

เป็นทะเลที่มักจะปรากฏแก่เขาว่าเป็นพื้นฐานสากลของธรรมชาติและประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะในเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างโลกและน้ำท่วม อย่างไรก็ตาม รูปภาพของการยึดถือศาสนา พระคัมภีร์ไบเบิล หรืออีแวนเจลิคัล ตลอดจนตำนานโบราณ ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา แกลลอรี่ Tanais

น้ำท่วมโลก
Vereshchagin Vasily Petrovich ร่าง. พ.ศ. 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ 53x73.5.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

น้ำท่วมโลก.
เฟดอร์ อันโตโนวิช บรูนี ทาสีห้องใต้หลังคาของอาสนวิหาร
มหาวิหารเซนต์ไอแซคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เทคนิคการทาสีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือทาสีน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์เคลือบด้วยสีรองพื้นมันตามระบบของนักเคมีชาวฝรั่งเศส D'Arce และ Tenor (แวกซ์ 1 ส่วน น้ำมันต้ม 3 ส่วน และลีดออกไซด์ 1/10 ส่วน) การฉาบปูน ถูกชุบด้วยดินร้อน ถูด้วยหินภูเขาไฟ และทาด้วยน้ำมันปูนขาว

การแสดงด้นสด น้ำท่วม.
วี.วี. คันดินสกี้. 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ 95×150.
มิวนิค, เยอรมนี. หอศิลป์ในเมือง Lenbachhaus

เรือโนอาห์.
อันเดรย์ เปโตรวิช ไรบุชกิน (2404-2447) พ.ศ. 2425
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
commons.wikimedia.org

เรือโนอาห์.
เดวิด Davidovich Burliuk (2425-2510) 2497 กระดาษ หมึก แปรง ดินสอ 21.8x29.8.
กาเลริกส์

เรือโนอาห์.

เรือโนอาห์ (L'Arche de Noé)
มาร์ค ชากัล. พ.ศ. 2498–2499 65x50
พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall เมืองนีซ

โนอาห์กับสายรุ้ง (Noé et l'arc-en-ciel)
มาร์ค ชากัล.
พิพิธภัณฑ์ Chagall เมืองนีซ

โนอาห์สืบเชื้อสายมาจากภูเขาอารารัต
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ยุค 1870 ผ้าใบ, สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ Patriarchate แห่งอาร์เมเนีย อิสตันบูล
โรดอน

โนอาห์สืบเชื้อสายมาจากอารารัต
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พ.ศ. 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

ความคิดสร้างสรรค์และโลกทัศน์ของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ที่มีรากฐานมาจากชาติของเขาได้เชื่อมโยงเขากับวัฒนธรรมอาร์เมเนียในช่วงชีวิตของเขาแล้ว Aivazovsky วาดภาพภูเขาอารารัตตามพระคัมภีร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาร์เมเนีย - อย่างน้อยสิบครั้ง เขาจัดแสดง "Noah's Descent from Ararat" เป็นครั้งแรกในปารีส และเมื่อเพื่อนร่วมชาติของเขาที่นั่นถามว่าเขามีความคิดเห็นเกี่ยวกับชาวอาร์เมเนียหรือไม่ เขาก็พาพวกเขาไปที่ภาพและกล่าวว่า "นี่คืออาร์เมเนียของเรา"

ต่อจากนั้น Aivazovsky บริจาคผืนผ้าใบให้กับโรงเรียน Novonakhhichevan ในช่วงสงครามกลางเมือง โรงเรียนก็กลายเป็นค่ายทหาร ซึ่งถูกครอบครองโดยคนผิวขาวและคนแดงสลับกัน ภาพวาดนั้นปิดรูในประตู วันหนึ่งช่องว่างนั้นถูกปิดด้วยกระดาน และภาพวาดก็หายไป ผู้ลักพาตัวคือ Martiros Saryan ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนที่โรงเรียนแห่งนี้ ในปี 1921 ในบรรดาผลงานศิลปะอาร์เมเนียที่เขารวบรวม เขาได้นำ "การสืบเชื้อสายของโนอาห์" มาที่เยเรวาน แกลลอรี่ Tanais

โนอาห์สืบเชื้อสายมาจากอารารัต
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พ.ศ. 2440
ภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับหนังสือ “Brotherly Assistance to Armenians in Turkey” (เรียบเรียงโดย G. Dzhanshiev)

การเสียสละของโนอาห์หลังน้ำท่วม
เอฟ. เอ. บรูนี (1799-1875) พ.ศ. 2380–2388
จิตรกรรมสีน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์แห้ง
ภาพวาดห้องใต้หลังคาทางตะวันตกเฉียงเหนือของอาสนวิหารเซนต์ไอแซค
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

เรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม หลังน้ำท่วม ทุกสิ่งบนโลกถูกปกคลุมไปด้วยน้ำเป็นเวลาห้าเดือน เรือนาวาหยุดอยู่บนเทือกเขาอารารัต เมื่อแผ่นดินแห้งแล้ง โนอาห์ก็ออกจากนาวา (หลังจากอยู่ในนั้นเป็นเวลาหนึ่งปี) และปล่อยสัตว์ให้ผสมพันธุ์บนแผ่นดิน ด้วยความขอบคุณสำหรับความรอดของเขา เขาจึงสร้างแท่นบูชาและถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า และได้รับสัญญาว่าจะไม่มีน้ำท่วมอีกต่อไป เครื่องหมายแห่งคำสัญญานี้คือรุ้งที่ปรากฏบนท้องฟ้าหลังฝนตก เพื่อเป็นสัญญาณว่านี่ไม่ใช่ฝนแห่งน้ำท่วม แต่เป็นฝนแห่งพระพร

เครื่องบูชาขอบพระคุณของโนอาห์
คลาฟดีย์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ
สำนักงานคริสตจักรและโบราณคดีของ MDA

โนอาห์สาปแช่งแฮม
Ksenofontov Ivan Stepanovich (2360-2418) ผ้าใบ, สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Buryat Republican ตั้งชื่อตาม ทีเอส. ซัมปิโลวา

Aivazovsky อยู่ในศาสนาของเขาในโบสถ์ Apostolic Armenian ในงานของเขา เขาสร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ศิลปินในปี พ.ศ. 2405 วาดภาพ "น้ำท่วม" สองเวอร์ชันพร้อมกัน ต่อจากนั้นตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Aivazovsky หันมาอ่านเรื่องราวนี้จากพระคัมภีร์มากกว่าหนึ่งครั้ง บางทีภาพวาด "The Flood" ในเวอร์ชันที่ดีที่สุดอาจถูกวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2407 ในผลงานของ Aivazovsky ส่วนใหญ่มักเป็นทะเลที่ปรากฏเป็นพื้นฐานสากลของประวัติศาสตร์และธรรมชาติ สิ่งนี้รู้สึกได้มากที่สุดในเรื่องราวของน้ำท่วมและการสร้างโลก

อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของศิลปินคนนี้หลายคนแย้งว่าภาพสัญลักษณ์ทางศาสนาและผู้สอนศาสนาในพระคัมภีร์ไบเบิลเช่นเดียวกับเทพนิยายโบราณนั้นแทบจะถือได้ว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Aivazovsky โลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีรากฐานมาจากชาติของเขาเชื่อมโยงเขากับวัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนียอย่างมาก Aivazovsky วาดภาพสัญลักษณ์ของอาร์เมเนีย - ภูเขาอารารัตตามพระคัมภีร์ - อย่างน้อย 10 ครั้ง

ศิลปินจัดแสดงภาพวาด "โนอาห์สืบเชื้อสายมาจากอารารัต" เป็นครั้งแรกในนิทรรศการปารีส และเมื่อเพื่อนร่วมชาติชาวฝรั่งเศสของเขาถามว่าผลงานของเขามีมุมมองของอาร์เมเนียหรือไม่ เขาก็ยินดีพาพวกเขาไปที่ผืนผ้าใบด้วยคำว่า: "นี่คือ อาร์เมเนียของเรา” ต่อมาผู้เขียนได้บริจาคภาพวาดนี้ให้กับโรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองโนโวนาคีเชวัน ในช่วงสงคราม โรงเรียนนี้ได้กลายเป็นค่ายทหาร มันถูกอาศัยอยู่สลับกับสีแดงและสีขาว ภาพวาดนี้เองที่ปิดช่องว่างในประตู แต่วันหนึ่งช่องว่างนั้นถูกปิดด้วยกระดาน และภาพวาดก็หายไป Martiros Saryan ซึ่งเคยเรียนที่โรงเรียนแห่งนี้ได้ช่วยรักษาภาพวาดนี้ไว้ ภาพวาด "The Descent of Noah" มาที่เยเรวานในปี 1921 เมื่อเขานำภาพวาดนี้ไปพร้อมกับงานศิลปะอาร์เมเนียอื่นๆ

ภาพวาดที่สร้างจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ ได้แก่ ภาพวาด "The Baptism of the Armenian People" เป็นเวลานานที่เธอตกแต่งโบสถ์อาร์เมเนียแห่งหนึ่งใน Feodosia และปลุกความรู้สึกรักชาติของนักบวช เนื้อเรื่องของภาพนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนีย ความนิยมได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการยอมรับศาสนาคริสต์โดยชาวอาร์เมเนีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 4 ศาสนาคริสต์ได้รับการรับรองในอาร์เมเนียและกลายเป็นศาสนาประจำชาติ ปัจจุบันอาร์เมเนียเป็นหนึ่งในรัฐที่นับถือศาสนาคริสต์ที่เก่าแก่ที่สุด

ประวัติความเป็นมาของภาพวาดชื่อดังของ Ivan Aivazovsky ในหัวข้อพระคัมภีร์เรื่อง "The Flood"

The Flood เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ivan Konstantinovich Aivazovsky ภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2407 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ขนาด: 246.5 x 369 ซม. ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

น้ำท่วมเป็นภาพกระแสทางศาสนา ที่นี่ Aivazovsky พรรณนาฉากในพระคัมภีร์ที่บอกว่าโลกทั้งโลกถูกกลืนหายไปโดยน้ำได้อย่างไร ผลจากภัยพิบัติครั้งนี้ ทุกคนเสียชีวิตยกเว้นโนอาห์ ผู้สามารถช่วยสัตว์หลากหลายชนิดได้ด้วยความช่วยเหลือจากเรือที่เขาสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของเขา อีวาน คอนสแตนติโนวิชไม่ได้พรรณนาถึงโนอาห์และเรือของเขา เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ โดยวางบุคคลสำคัญของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์เป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่องด้วยภาพ จิตรกรนาวิกโยธินได้รับความสนใจจากโศกนาฏกรรมของคนธรรมดาที่พยายามหลบหนีจากทะเลที่กำลังรุกคืบมากขึ้น

Aivazovsky เป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะจิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ ทะเลในภาพวาดของเขามักเป็นธีมหลักของงาน ศิลปินถูกดูดซับอย่างสมบูรณ์ด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานของธาตุน้ำ ความงาม ความลึกลับ ความไม่มีที่สิ้นสุดและแม้แต่ความโหดร้าย แน่นอนว่า Aivazovsky ไม่สามารถเพิกเฉยต่อแผนการดังกล่าวได้ซึ่งทะเลทำลายชีวิตเกือบทั้งหมดบนโลก

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นผู้คนที่กำลังหลบหนีจากสภาพอากาศที่กำลังรุกคืบและคลื่นที่โหมกระหน่ำที่ด้านบนสุดของโขดหิน ไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีสัตว์ต่างๆ อีกด้วยที่พยายามหลบหนี แต่องค์ประกอบที่ไร้ความปรานีก็พัดพาพวกมันออกไปสู่ส่วนลึกของทะเลได้อย่างง่ายดาย ศิลปินเน้นย้ำโศกนาฏกรรมครั้งนี้ด้วยโทนสีมืดมนทางด้านขวาของภาพ อย่างไรก็ตามที่มุมซ้ายบนเราจะเห็นแสงสว่างจ้า ซึ่งบ่งบอกว่าน้ำท่วมถูกเรียกให้ช่วยโลกให้พ้นจากบาป แสงสว่างในภาพเป็นสัญลักษณ์ของความหมายของเรื่องราวของน้ำท่วม - การต่ออายุของโลกการมาถึงของอาณาจักรแห่งความดีและแสงสว่าง

ฉันจะหยุดพักจากความทรงจำทางประวัติศาสตร์อันแสนเศร้า และหันมองไปยังโลกแห่งความงาม

บางทีกิจกรรมทางวัฒนธรรมหลักของฤดูหนาวนี้ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของเราคือนิทรรศการของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีการเกิดของเขา

นิทรรศการควรจะปิดเมื่อวันก่อน (อาจจะปิดไปแล้ว) ฉันจัดการเพื่อเยี่ยมชมมันเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เราไปชมนิทรรศการกับพี่สาวหลายคน ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่านักบวชออร์โธดอกซ์ควรไปชมนิทรรศการบ่อยขึ้น ถ้าเราเพียงแต่ไปพิพิธภัณฑ์อย่างขยันขันแข็ง บางทีไอแซคอาจถูกส่งมอบให้เรามานานแล้วโดยไม่มีปัญหาใดๆ
ผู้ศรัทธาควรรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในพิพิธภัณฑ์ ทั้งหมดนี้เป็นของเราที่รัก เพราะงานศิลปะที่แท้จริงนั้นเคร่งศาสนาและเชิดชูผู้สร้างเสมอ และศิลปินที่แท้จริงก็เป็นคนที่เคร่งศาสนามาโดยตลอด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศรัทธาและสร้างขึ้นสำหรับผู้ที่เชื่อ บุคคลที่ไม่นับถือศาสนาไม่มีแรงจูงใจในการสร้างสรรค์เพียงพอ (ยกเว้นการแสดงออกซ้ำซาก) พิพิธภัณฑ์เป็นอาณาเขตของเรา
ครั้งหนึ่งฉันอยู่ในอาศรมกับแม่ชีสองคนและปัญญาชนทั่วไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเห็นเราในชุดผ้าสีดำก็อดไม่ได้ที่จะควบคุมตัวเอง:“ และพวกเขาก็มาถึงแล้ว!” พวกเขาลืมอะไรที่นี่? ฉันตอบว่า: “ลืมดูมาดอนน่า ลิตตา...” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เข้าใจฉัน

ฉันมาพบ Aivazovsky เพราะเป็นเวลานานแล้วที่ฉันได้เห็น "The Ninth Wave" ของเขา ซึ่งเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และเป็นโศกนาฏกรรมในแง่ดี ทุกสิ่งรอบตัวสูญสลายไป ยกเว้นความหวัง นั่นคือความหมายของมัน ความโศกเศร้าก็หายไปราวกับมือ
ภาพวาดคลาสสิกบางภาพที่เรารู้จักจากหนังสือเรียนของโรงเรียนจำเป็นต้องได้รับการเปรียบเทียบกับต้นฉบับเป็นระยะ

หากคุณไม่มานิทรรศการ Aivazovsky ก่อนเวลา คุณอาจต้องรอคิวนานกว่าที่พิพิธภัณฑ์ ภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่งหลังจากเปิด ก็มีแถวบนถนน ซึ่งหางยาวไปรอบหัวมุมถนน

Aivazovsky เป็นภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียโดยที่ไม่มีใครจินตนาการได้ว่าเป็นกวีแห่งท้องทะเลโดยที่ไม่มีใครก็ยากที่จะจินตนาการถึงท้องทะเลซึ่งเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เมเนียโดยที่ไม่มีใครก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ รัสเซียหรือชนชาติอาร์เมเนีย

ทุกคนรู้จัก Aivazovsky เช่นเดียวกับพุชกิน และทุกคนคิดว่าพวกเขาเข้าใจเขา แต่นี่เป็นผลที่หลอกลวงเช่นเดียวกับพุชกิน ต้องค้นพบ Aivazovsky ดูและพิจารณาใหม่เช่นเดียวกับที่ต้องอ่านและอ่านพุชกิน

เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางผืนผ้าใบมากมายของ Aivazovsky ดูเหมือนว่าคุณได้ว่ายไปในทะเลไกลและมีเพียงน้ำเท่านั้น ไม่ว่าคุณจะดูนิทรรศการที่ไหน มี Aivazovsky อยู่ทุกที่ มี Aivazovsky อยู่รอบตัว มีเพียง Aivazovsky เท่านั้น เมื่อถึงจุดหนึ่งดูเหมือนว่าคุณกำลังจมอยู่ในนั้นเหมือนอยู่ในทะเล นี่คือพายุศิลปะหรือคลื่นลูกที่เก้า...

พอฉันรู้สึกหนักขาและเริ่มมองหาเก้าอี้ฟรี ฉันจึงรู้ว่าตัวเองเหนื่อย และเราก็อยู่ที่นิทรรศการมานานกว่าสี่ชั่วโมงแล้ว

ไม่ว่าคุณจะมองผืนผ้าใบของ Aivazovsky มากแค่ไหนก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความรู้สึกที่ว่าศิลปะนี้อยู่นอกเหนือขีด จำกัด ความสามารถของมนุษย์บุคคลไม่ได้รับความสามารถในการวาดแบบนั้นว่าไม่ได้เขียน แต่อย่างใด เกิดขึ้นเอง ด้วยเหตุผลบางประการ จึงง่ายกว่าที่จะยอมรับว่าภาพเขียนเหล่านี้เกิดขึ้นเองตามปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แทนที่จะพิจารณาว่าภาพเขียนเหล่านี้วาดด้วยมือมนุษย์ ทะเลของ Aivazovsky ดูเหมือนจริงราวกับอยู่ในธรรมชาติ ปรากฎว่า Aivazovsky แทบไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเลย เธอกำลังรบกวนเขา อย่างดีที่สุด เขาสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอ จากนั้นจึงสร้างสรรค์ทะเลและมหาสมุทรในสตูดิโอ

โดยทั่วไปแล้วมันไม่ยุติธรรมเลยที่จะไม่มีการตั้งชื่อทะเลตาม Aivazovsky แต่มันก็ยังคงมีอยู่ - "ทะเลของ Aivazovsky" - ในภาพวาดของเขา

ทำไม Aivazovsky ถึงรักทะเลมากและเข้าใจจิตวิญญาณของทะเล? ศิลปินอาร์เมเนียรัสเซียคนนี้มาจากไหน อาร์เมเนียเป็นประเทศที่มีภูเขา รัสเซียมีป่าไม้ แต่ทะเลต้องเปิดเผยความลับให้ชาวกรีกหรือชาวอิตาลีทราบ แน่นอนเราจำได้ว่า Aivazovsky เกิดที่เมือง Feodosia แหลมไครเมียบนชายทะเล นี่คือโลกในวัยเด็กของเขา นี่คือองค์ประกอบของเขา แต่ในไครเมียมีภูเขา เนินเขา ทุ่งนาและสวนผลไม้ที่สวยงาม เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างอยู่ภายในที่นี่ ในทะเลเขาจำวิญญาณของเขาได้ ในทะเลเขาจำผู้สร้างของเขา ในทะเลเขาได้ยินคำอธิษฐานของเหล่าทูตสวรรค์ ในทะเลเขาอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำว่า: “ในปฐมกาลพระเจ้าทรงสร้างสวรรค์และโลก แผ่นดินโลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า ความมืดปกคลุมเหนือน้ำลึก และพระวิญญาณของพระเจ้าลอยอยู่เหนือน้ำ” ข้าพเจ้าจะใส่ถ้อยคำสุดท้ายเป็นคำย่อบนผืนผ้าใบทั้งหมดของจิตรกรนาวิกโยธิน จริงๆ แล้วในนั้น พระวิญญาณ “ลอยอยู่เหนือน้ำ” นี่คือสูตรของ Aivazovsky ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำนายทะเล เขามักจะมองเข้าไปในส่วนลึกของทะเล ราวกับว่าเขากำลังใคร่ครวญถึงช่วงเวลาแรกของการสร้างโลก ทะเลปรากฏแก่เขาว่าเป็นพื้นฐานสากลของธรรมชาติ
ในแง่นี้ Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลในพระคัมภีร์ไบเบิล
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาชอบรวบรวมฉากในพระคัมภีร์ที่เขาวาดมาตลอดชีวิต เขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับฉาก “ทะเล” และ “น้ำ” ของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ จะมีภาพวาดเพียงพอในหัวข้อ "Biblical Aivazovsky" สำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่ (หากรวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ทั้งหมด)
ในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย คุณยังจะได้เห็นภาพวาดหลายชิ้นเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์อีกด้วย
Aivazovsky ไม่ได้เพิกเฉยต่อโครงเรื่อง "ทะเล" หลักของพระคัมภีร์ - น้ำท่วมโลก ในปี พ.ศ. 2405 Aivazovsky วาดภาพ "The Flood" สองเวอร์ชันจากนั้นตลอดชีวิตของเขาเขาก็กลับมาที่เรื่องราวในพระคัมภีร์นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก หนึ่งในภาพวาด The Flood เวอร์ชันที่ดีที่สุดเขียนโดยเขาในปี 1864 และอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จริงอยู่ที่ผลงานชิ้นเอกของ Aivazovsky นั้นด้วยเหตุผลบางอย่างที่ซ่อนอยู่จากผู้รักงานศิลปะและมักจะถูกเก็บไว้ในที่จัดเก็บ ยิ่งไปกว่านั้น เราต้องชื่นชมโอกาสที่หาได้ยากในการชมภาพวาดต้นฉบับในหัวข้อพระคัมภีร์

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีผู้คนจำนวนมากอยู่ใกล้ภาพวาดในนิทรรศการ เป็นไปไม่ได้ที่จะยังคงเป็นผู้ชมเพียงคนเดียว ภาพวาดนี้ไปอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เนื่องจากครั้งหนึ่งเคยได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และอเล็กซานเดอร์ที่ 3 คนแรกซื้อมันในงานนิทรรศการที่ Academy of Arts for the Hermitage และคนที่สองบริจาคให้กับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เขาสร้างขึ้น

ขนาดของผลงานชิ้นเอกไม่เล็ก - 246.5 x 319.5 เมตร ครอบคลุมทั้งผนัง ภาพนี้สร้างความประทับใจได้อย่างมากแม้ว่าคุณจะมองเห็นภาพทั้งหมดจากระยะไกลก็ตาม แต่จะยิ่งทรงพลังยิ่งขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้และดูรายละเอียดทั้งหมดอย่างใกล้ชิด จากระยะไกลคุณจะเห็นภูเขาหินที่ทรงพลังซึ่งหายไปภายใต้แรงกดดันของธาตุน้ำที่ทาสีอย่างเชี่ยวชาญและไร้ความปรานี พวกเขาบอกว่าสิ่งเหล่านี้คือเดือยของอารารัต เมื่อมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นทะเลอีกแห่ง - ทะเลแห่งผู้คนที่ถึงวาระที่กำลังจะตาย นี่ไม่ใช่ "คลื่นลูกที่เก้า" อีกต่อไป แต่เป็น "คลื่นที่หนึ่งร้อยเก้า"

ใกล้เข้ามาอีกก้าวหนึ่งต่อหน้าคุณคือใบหน้าที่เป็นรูปธรรมของผู้คนและทะเลน้ำตาของมนุษย์

นี่คือบังสุกุลสี
น้ำท่วมเป็นความหายนะอันน่าสยดสยองที่สำแดงพระพิโรธของพระเจ้า ธาตุน้ำเป็นธาตุที่ไม่มีวันสิ้นสุดและไร้ความปรานี ไม่มีใครต้านทานเธอได้ มนุษย์ไม่มีอำนาจก่อนการพิพากษาของพระเจ้า ดังนั้นภาพนี้จึงให้ความรู้สึกถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย

เน้นเป็นพิเศษที่ช้างตัวใหญ่ซึ่งส่งเสียงแตรครั้งสุดท้าย

โดยเฉพาะในภาพนี้ ท่ามกลางความพินาศทั้งโลกหน้าความตายที่ใกล้เข้ามา แบบอย่างแห่งความดีสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้ง ความปรารถนาของผู้คนที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันนั้นซาบซึ้งเป็นพิเศษ เช่น มือที่ยื่นออกมาช่วยเหลือ ซึ่งมีเสียงเหมือน ชัยชนะแห่งความรักของมนุษย์

เป็นท่าทางที่จำได้มากที่สุดในภาพนี้ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุหรือด้วยเหตุผลอื่น ผืนผ้าใบไม่ได้สร้างความประทับใจที่เลวร้ายและสิ้นหวัง ถึงกระนั้น ดูเหมือนว่าตรงกันข้ามกับการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์ บัดนี้องค์ประกอบนี้จะถูกทำให้เชื่องโดยพระคริสต์ทรงดำเนินบนน้ำอย่างอ่อนโยน

ภาพวาดของ Aivazovsky นี้ถูกแขวนไว้อย่างชาญฉลาดไม่ไกลจาก "The Flood" ของเขา ดูเหมือนว่าพระคริสต์ทรงรีบที่จะย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

“ The Walking of Christ on the Waters” เป็นหนึ่งในวิชาโปรดของ Aivazovsky ซึ่งศิลปินกลับมามากกว่าหนึ่งครั้งตลอดชีวิตของเขา (โดยวิธีการ Aivazovsky มอบภาพวาดนี้เวอร์ชันหนึ่งให้กับ St. John of Kronstadt)