วิธีการแปลมือขวาและเปียโน เราอยู่บนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างกะทันหัน

เงื่อนไขทางดนตรีซึ่งกำหนดระดับความดังของการแสดงดนตรีเรียกว่าไดนามิกเชด (จากคำภาษากรีกไดนามิก - พลังนั่นคือความแรงของเสียง) แน่นอนว่าในแผ่นโน้ตเพลง คุณได้เห็นไอคอนต่อไปนี้: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc ทั้งหมดนี้เป็นคำย่อของชื่อของเฉดสีไดนามิก ดูว่าพวกเขาเขียนแบบเต็มออกเสียงและแปลอย่างไร: pp - pianissimo “pianissimo” - เงียบมาก; p - เปียโน "เปียโน" - เงียบ ๆ ; mp - เปียโนเมซโซ“ เปียโนเมซโซ” - เงียบปานกลางดังกว่าเปียโนเล็กน้อย mf - mezzo forte “mezzo forte” - ดังปานกลาง, ดังกว่าเปียโน mezzo; f - forte (“ forte” - ดัง; ff - fortissimo “ fortissimo” - ดังมาก
บางครั้งคุณจะพบการกำหนดต่อไปนี้ในแผ่นโน้ตเพลง: ppp (เปียโน-เปียโนซิซิโม), pprr หรือ fff, (ป้อม fortissimo), ffff แปลว่า เงียบมาก, แทบไม่ได้ยิน, ดังมาก. เครื่องหมาย sf - sforzando (sforzando) บ่งบอกถึงการเน้นของโน้ตหรือคอร์ด บ่อยครั้งที่พบคำต่อไปนี้ในบันทึกย่อ: dim, diminuendo (diminuendo) หรือไอคอนที่บ่งบอกถึงความอ่อนลงของเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป เครสก์ (เพิ่มขึ้น) หรือไอคอน - บ่งบอกว่าต้องค่อยๆเพิ่มเสียง ก่อนถึงขั้นกำหนดเสี้ยววงเดือน บางครั้งก็ใส่ poco a poco (poco a poco) - ทีละเล็กทีละน้อยทีละน้อยทีละน้อย แน่นอนว่าคำเหล่านี้ยังปรากฏในชุดค่าผสมอื่นด้วย ท้ายที่สุดคุณไม่เพียงแต่สามารถค่อยๆ เพิ่มความแข็งแกร่งของเสียง แต่ยังทำให้เสียงเบาลง เร่งความเร็วหรือชะลอการเคลื่อนไหวอีกด้วย แทนที่จะเขียนว่า diminuendo บางครั้งพวกเขาเขียนว่า morendo (morendo) - แช่แข็ง คำจำกัดความนี้ไม่เพียงหมายถึงการสงบสติอารมณ์เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการชะลอความเร็วอีกด้วย คำว่า smorzando มีความหมายใกล้เคียงกัน - การปิดเสียง, การแช่แข็ง, ลดความดังของเสียงและลดจังหวะ คุณคงเคยได้ยินบทละคร "พฤศจิกายน" จากวัฏจักร "ซีซั่น" ของไชคอฟสกีมากกว่าหนึ่งครั้ง มีคำบรรยายว่า “On the Troika” เริ่มไม่ดังมาก (mf) ด้วยทำนองเรียบๆ คล้ายเพลงลูกทุ่งรัสเซีย มันเติบโต ขยายตัว และตอนนี้มันฟังดูทรงพลัง ดัง (f) ละครเพลงตอนต่อไปที่มีชีวิตชีวาและสง่างามยิ่งขึ้นเลียนแบบเสียงระฆังถนน จากนั้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงระฆังที่ดังไม่หยุดหย่อนท่วงทำนองของเพลงก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง - ตอนนี้เงียบ (p) ตอนนี้ใกล้เข้ามาแล้วหายไปในระยะไกลอีกครั้งค่อยๆหายไป

โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของภาคตะวันออก เพลงคริสตจักรคำถามเกิดขึ้น: เป็นที่ยอมรับหรือไม่ที่จะใช้ความแตกต่างและสัญลักษณ์แบบไดนามิกในบทสวดพิธีกรรมหรือการใช้สิ่งเหล่านี้ทำให้ลักษณะของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ดูหมิ่น? ตามที่นักดนตรีชื่อดังชาวบัลแกเรีย Peter Dinev กล่าวในดนตรีคริสตจักรไม่มีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงในการแสดงเสียงร้อง ดังนั้น ตามที่ Dinev กล่าว เมื่อพูดถึงการร้องเพลงที่เงียบและดัง เราหมายถึงพลังเสียงร้องที่นักร้องใช้ และพลังส่วนบุคคลสำหรับนักแสดงแต่ละคน

แต่คุณสมบัติการร้องเพลงของแต่ละคนนี้ “ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นจนจบ” ตามที่นักดนตรีชาวบัลแกเรียกล่าวว่า "การได้รับหรือเสียเปรียบที่ไม่คาดคิดในไดนามิกอันเนื่องมาจากการปรากฏตัวของสัญญาณเพื่อแยกเอฟเฟกต์ไดนามิกจะไม่รวมอยู่ด้วย" ในช่วงปลายยุคไบแซนไทน์ ดนตรีของคริสตจักรตะวันออกถึงจุดสูงสุดทั้งในแง่การเรียบเรียงและการตีความ เป็นที่ทราบกันดีว่าในสัญกรณ์ไบเซนไทน์ตอนปลายมีสิ่งที่เรียกว่าสัญญาณซุกซน เรียกอีกอย่างว่าภาวะ hypostases ที่สำคัญ ในต้นฉบับสัญลักษณ์เหล่านี้จะทำเครื่องหมายด้วยหมึกสีแดง

ดูค่า เฉดสีแบบไดนามิกในพจนานุกรมอื่นๆ

เครื่องวิเคราะห์สัญญาณแบบไดนามิก- เครื่องวิเคราะห์สัญญาณที่ใช้การสุ่มตัวอย่างสัญญาณดิจิทัลและวิธีการแปลงเพื่อให้ได้สเปกตรัมฟูริเยร์ของสัญญาณที่กำหนด รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับแอมพลิจูดและเฟส
พจนานุกรมกฎหมาย

จากคำพูดของ Veles เห็นได้ชัดว่าในยุคนี้แนวเพลงที่ไพเราะของดนตรีคริสตจักรมีเฉดสีที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในคอลเลคชันเสียงร้องของโบสถ์บางชุดจากอดีตที่ผ่านมาซึ่งใช้ชื่อดอกเบญจมาศ มีการร้องเพลงรวมอยู่ด้วย ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีของยุโรปตะวันตกด้วย ตัวอย่างเช่น ในบทเพลงแต่ละเพลงของ Vasiliol Nikolaida ซึ่งเป็นโปรโตพลาสต์ของ Patriarchate แห่งคอนสแตนติโนเปิล ก็ยังมี สัญญาณแบบไดนามิก. สัญญาณเดียวกันนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนในอีกส่วนหนึ่งของงานของเขา - เพลงเครูบ

ไม่มีสัญญาณของความแตกต่างกันนิดหน่อยแบบไดนามิกในระบบสัญกรณ์ที่ไม่ได้พูดของ Chrysanth นั่นคือเหตุผลที่ในกรณีข้างต้น Nikolai Ivanovich ยืมมาจากทฤษฎีดนตรียุโรปตะวันตก เห็นได้ชัดว่าเขาใช้เครื่องหมายเหล่านี้เป็นองค์ประกอบในการตีความเพื่อช่วยดึงเสียงท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์แบบดั้งเดิมออกมาได้เต็มที่ยิ่งขึ้น การร้องเพลงของคริสตจักรอย่างมีศักดิ์ศรีเป็นปรากฏการณ์ที่หลายคนได้ยิน นักแสดงที่ดีเพลงคริสตจักรตะวันออก จากทฤษฎีหลังจะทราบสัญญาณที่เรียกว่าการเบี่ยงเบน

โมเดลข้ามอุตสาหกรรมแบบไดนามิก - กรณีพิเศษแบบจำลองแบบไดนามิกของเศรษฐกิจ ขึ้นอยู่กับหลักการของความสมดุลระหว่างภาคส่วน ซึ่งมีการนำสมการที่แสดงลักษณะการเปลี่ยนแปลงของภาคส่วนต่างๆ.......

โมเดลไดนามิก - เศรษฐศาสตร์ - แบบจำลองทางเศรษฐกิจและคณิตศาสตร์ที่อธิบายเศรษฐกิจที่กำลังพัฒนา (ตรงข้ามกับแบบจำลองแบบคงที่ที่แสดงลักษณะของเศรษฐกิจในช่วงเวลาหนึ่ง) สองแนวทาง........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

สัญญาณเหล่านี้จะเปลี่ยนทำนองจากระดับที่โดดเด่นไปยังช่วงที่แตกต่างกัน เสียงที่แตกต่างกัน เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ ทำให้เกิดความหลากหลาย หรือเน้นคุณลักษณะบางอย่างในเพลงของคริสตจักร ด้วยเหตุผลเดียวกัน การใช้เฉดสีแบบไดนามิกในดนตรีของคริสตจักรก็เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเช่นกัน เป็นคำถามเปิดกว้างว่าการใช้สัญลักษณ์เพื่อแสดงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ เป็นนวัตกรรมหรือการระลึกถึงการร้องเพลงในโบสถ์ในสมัยโบราณ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ การร้องเพลงในโบสถ์ควรมีลักษณะคล้ายกับการสรรเสริญของทูตสวรรค์อย่างสม่ำเสมอและสอดคล้องกับการสรรเสริญนั้น เป้าหมายสูงในฐานะสื่อกลางระหว่างความเป็นจริงของโลกและสวรรค์

เฉดสีดนตรี- ดูแตกต่างกันนิดหน่อย
สารานุกรมดนตรี

ปัญหาพลวัตของทฤษฎีความยืดหยุ่น- - ประเด็นต่างๆ ในทฤษฎีความยืดหยุ่นที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการแพร่กระจายของการแกว่งหรือสถานะของการแกว่งคงที่ในตัวกลางยืดหยุ่น ในวิธีที่ง่ายและที่สุด......
สารานุกรมคณิตศาสตร์

ในพงศาวดารโบราณเรื่อง "Let Temptation" มีเรื่องราวว่าในปี 987 เจ้าชายวลาดิมีร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งพูดจากสถานที่ที่สามารถรับบัพติศมาได้ส่งเจ้าชายบางคนไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับศรัทธาในท้องถิ่น เมื่อพวกเขากลับมาที่เคียฟ พวกเขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับพิธีที่พวกเขาเข้าร่วมในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หนึ่งในกฎของศตวรรษที่ 7 ใครก็ตามที่ต้องการร้องเพลงในโบสถ์เพื่ออธิษฐานและซาบซึ้งใจ ให้ปฏิบัติตามข้อกำหนดมาตรฐานของคริสตจักรศักดิ์สิทธิ์นี้ ระบบที่แปดของดนตรีไบแซนไทน์ในตำราทางทฤษฎี ตามทฤษฎีดนตรีในคริสตจักร พื้นฐานของจังหวะการร้องเพลงในโบสถ์คือหน่วยของเวลา หน่วยจังหวะนับโดยการยกมือขึ้นและลดระดับมือลง

ลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางจิต- - ลักษณะสำคัญของกิจกรรมทางจิตใดๆ รวมถึงความรวดเร็วและด้านกฎระเบียบ ซิน. คุณสมบัติทางจิตพลศาสตร์ ดีเอ็กซ์ p.p. ถูกควบคุมโดยผู้ไม่เฉพาะเจาะจง........
สารานุกรมจิตวิทยา

คุณสมบัติทางการไดนามิก- - ดูลักษณะไดนามิกของกระบวนการทางจิต คุณสมบัติบุคลิกภาพ อารมณ์
สารานุกรมจิตวิทยา

สี่ขั้นตอนต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ในจัณฑาลไบแซนไทน์: การกำหนด Paleozyzantine, การกำหนด Byzantine กลาง, การกำหนดในช่วงปลายและหลังไบแซนไทน์ และการกำหนด Chrysantine ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความไม่รู้ หัวข้อระเบียบวิธีการศึกษาด้านดนตรี - วิธีการ - และวิธีการในการพัฒนา หูดนตรีทักษะในการประสบความสำเร็จในการมีส่วนร่วมในด้านต่างๆ กิจกรรมทางดนตรี. - เป้า การศึกษาด้านดนตรี- การสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ให้กับปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะ สร้างทัศนคติที่สวยงามต่อสิ่งแวดล้อมของเรา สภาพแวดล้อมทางดนตรี; การพัฒนาทักษะการประเมินตนเองในยุคสมัยใหม่ ความเป็นจริงทางดนตรี. - วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี - § เพื่อค้นพบและพัฒนา ความสามารถทางดนตรีนักเรียนซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จ กิจกรรมดนตรี. § การพัฒนาทักษะในการรับ การแสดง และการแต่งเพลง § การพัฒนาทักษะในการรับรู้ที่แตกต่างขององค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาษาดนตรี เนื่องจากเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักเรียนที่จะเข้าใจและเข้าใจความหมายของสำนวนต่างๆ ในงานดนตรี

สี, เฉดสี- 1. สีที่มีความสว่างเข้มกว่าสีเทาเฉลี่ยหรือสีเทากลาง 2. สีที่มีความส่องสว่างเบากว่าสีเทาเฉลี่ยหรือสีเทากลาง
สารานุกรมจิตวิทยา

รูปแบบแบบไดนามิก- มากหรือน้อยทั่วไป จำเป็น จำเป็น การเชื่อมต่อซ้ำ ๆ และการขึ้นต่อกันที่แสดงลักษณะพฤติกรรมของวัตถุที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวระหว่างการวิจัย........
พจนานุกรมปรัชญา

ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในฐานะงานศิลปะประเภทหนึ่งคือผลงานดนตรีมีชีวิตที่หายวับไปตามเวลา เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงนี้ ผู้ฟังจึงต้องติดตามการเปิดเผย งานดนตรีพร้อมกันกับความจริงที่ว่ามันฟังดูนั่นคือการรับรู้ดนตรีความเร็วของกระบวนการทางประสาทจิตเมื่อการรับรู้ดนตรีถูกกำหนดโดยวัตถุที่รับรู้และสิ่งนี้ต้องการพลวัตของกระบวนการคิดที่มากขึ้นในการนำเสนอและการรับรู้ของดนตรี ดนตรีสะท้อนและถ่ายทอดข้อมูลทางอารมณ์บางอย่าง เช่น ข้อมูลเกี่ยวกับ อารมณ์สู่โลกรอบตัวเรา และข้อมูลนี้มีความหลากหลายมาก และดนตรีก็เป็นศิลปะที่สามารถสร้างความแตกต่างอันละเอียดอ่อนที่ดีที่สุดในประสบการณ์ของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ได้

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ดึงดูดประสาทสัมผัสของเราด้วยความช่วยเหลือจากเสียง ภาษาของเสียงประกอบด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งในศัพท์ทางวิชาชีพเรียกว่า "หมายถึง" การแสดงออกทางดนตรี" องค์ประกอบที่สำคัญและทรงพลังที่สุดอย่างหนึ่งคือไดนามิก

ไดนามิกคืออะไร

ทุกคนคุ้นเคยกับคำนี้จากหลักสูตรฟิสิกส์และเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "มวล" "แรง" "พลังงาน" "การเคลื่อนไหว" ในดนตรี นิยามสิ่งเดียวกัน แต่สัมพันธ์กับเสียง พลังแห่งดนตรีคือจุดแข็งของเสียง มันสามารถแสดงออกได้ในแง่ของ “เงียบกว่า - ดังกว่า” อีกด้วย

เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี การแสดงออกทางดนตรีใช้ในรูปแบบที่ซับซ้อน ไม่มีวิธีการแสดงออกที่มีความหมายสัมพันธ์กับผู้อื่น ด้วยเหตุนี้การตีความจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้รับเหมาสามารถสร้างเสียงของงานให้ตื่นเต้นเร้าใจยิ่งกว่าในข้อความได้ มันขึ้นอยู่กับการตีความของมัน เขาสามารถนำจังหวะ ไดนามิก จังหวะ และความแตกต่างอื่นๆ ของตัวเองมาใช้ได้ การทำความเข้าใจงานดนตรีขึ้นอยู่กับการตีความของนักแปลเป็นหลัก ครูสอนดนตรีในบทเรียนดนตรี - ครู

วิธีการตีความงานของเขาขึ้นอยู่กับว่านักเรียนเข้าใจหรือไม่ นอกจากจะโอนต่างกันแล้ว สภาวะทางอารมณ์ดนตรีมีความสามารถด้านเสียงและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม จากการที่เด็ก ๆ ได้พบกับดนตรีเป็นครั้งแรก ความสนใจจะมุ่งไปที่การค้นพบเนื้อหาทางอารมณ์ ทำนองเป็นวิธีการแสดงออกเป็นวิธีหลักในการแสดงออก มุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อการแก้ปัญหาที่ยั่งยืน ในโครงสร้างหลักแบบคลาสสิก ทั้งแบบหลักและแบบรอง ข้อสรุปเชิงตรรกะจะเป็นระดับแรกเสมอ นั่นคือยาชูกำลัง

การเล่นในระดับความดังเท่ากันไม่สามารถแสดงออกได้ แต่จะเหนื่อยเร็ว ในทางตรงกันข้าม การเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งทำให้ดนตรีน่าสนใจ ช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย

หากดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงความยินดี ชัยชนะ ความรื่นเริง ความสุข ความมีชีวิตชีวาก็จะสดใสและมีเสียงดัง ในการถ่ายทอดอารมณ์ เช่น ความโศกเศร้า ความอ่อนโยน ความกังวลใจ และจิตวิญญาณ มีการใช้แสง นุ่มนวล และสงบ

โดยเฉพาะความใกล้ชิด คำพูดและทำนองร้อง และในด้านจังหวะ จังหวะ จังหวะ การบันทึก ทำนองและคำพูดก็มีความสำคัญ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างทั้งสองคือในทำนอง แต่ละเสียงมีระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง แม้แต่การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงเพียงเล็กน้อยก็ทำให้ทำนองเพลงบิดเบี้ยว

ดังนั้นใน การศึกษาด้านดนตรีเทคโนโลยีการสอนเฉพาะใช้เพื่อกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวอันไพเราะและแยกแยะโทนเสียง ไดนามิกเป็นวิธีการแสดงออก - ไดนามิกในดนตรีเราเรียกว่าระดับของโทนเสียง บ่อยครั้งในทางปฏิบัติ พลังแห่งความสูงสับสน ตัวอย่างเช่น ในการร้องเพลง เมื่อจำเป็นต้องร้องมากกว่านี้ ก็ไม่สามารถเรียกว่า "สูงกว่า" ได้ เพราะความสูงเท่ากันสามารถเต็มไปด้วยจุดแข็งที่แตกต่างกัน

วิธีบ่งบอกถึงพลวัต

ความเคลื่อนไหวของดนตรีคือสิ่งที่กำหนดระดับเสียง มีการกำหนดน้อยมากสำหรับสิ่งนี้ มีการไล่ระดับเสียงที่แท้จริงมากกว่านั้นมาก ดังนั้นสัญลักษณ์ไดนามิกจึงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นโครงร่างทิศทางการค้นหาซึ่งนักแสดงแต่ละคนแสดงจินตนาการของเขาอย่างเต็มที่

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีเพียงวิธีแรกเท่านั้นที่ใช้เป็นเทคนิคการแสดง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของโรงเรียนดนตรีมันไฮม์เริ่มใช้เส้นทางที่สอง ความสำคัญของไดนามิกในฐานะวิธีการอันทรงพลังในการเพิ่มการแสดงออกของงานดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงโรแมนติก. ตัวแทนของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น. พลวัตในดนตรีถูกทำเครื่องหมายด้วยสัญญาณไดนามิก

พวกเขาจะอยู่ในข้อความด้านล่างการเจาะ การแตกเรียกว่าเมื่อมีการรวมเสียงสามเสียง, สี่เป็นสี่ ฯลฯ วันนี้เรามาดูกลุ่มยาชูกำลังของเมเจอร์ ในส่วนหลักจะมีโทนเสียง G และ G และลายนิ้วมือต่อไปนี้จะเล่น: นิ้วที่ 1, 3 และ 5 เรามาดูแก่นสารของแก่นสารของช่วงอื่นๆกันดีกว่า ตัวอย่างเช่น เกลือระดับแรกคือเกลือ กลับไปที่ไตรภาคโทนิคของเมเจอร์กันดีกว่า เราจะเล่นครั้งละสามตัน มันอาจจะยากสำหรับคุณในตอนแรก แต่ด้วยการฝึกฝน มันจะง่ายขึ้นและจะกลายเป็นนิสัย

ระดับไดนามิก "ดัง" ถูกกำหนดโดยคำว่า "มือขวา", "เงียบ" - "เปียโน" นี่คือความรู้ทั่วไป “ เงียบ แต่ไม่เงียบเกินไป” -“ เปียโนเมซโซ่”; “ไม่ดังเกินไป” - “เมซโซฟอร์เต้”

หากไดนามิกของดนตรีจำเป็นต้องไปถึงระดับสุดขั้ว ความแตกต่างแบบ "pianissimo" จะถูกใช้ - อย่างเงียบมาก หรือ "fortissimo" - ดังมาก ในกรณีพิเศษ จำนวนไอคอน "forte" และ "เปียโน" สามารถเข้าถึงได้สูงสุด 5 ไอคอน!

แก้ไขมือและนิ้วของคุณ ในทำนองเดียวกัน เราคอร์ดคอร์ดด้วยมือซ้ายด้วยนิ้วที่ 5, 3 และ 1 ลองเล่นทั้งสองมือพร้อมกัน เราสามารถเล่นคอร์ดนี้ได้หลายครั้ง แต่ด้วยจุดแข็งที่ต่างกัน ดังนั้นเสียงที่เราจะได้รับก็จะแตกต่างออกไป Dynamics หมายถึงสตริงที่เราเล่นโน้ตหรือคอร์ดและเครื่องหมายที่ทำเครื่องหมายไว้นั้นเรียกว่าเครื่องหมายไดนามิก

เครื่องดนตรีนี้ถูกเรียกว่าเปียโนตั้งแต่แรกเริ่ม บน ภาษาอิตาลีนี่หมายถึงความเงียบมาก ซึ่งโปรดิวเซอร์ต้องการแสดงให้เห็นว่าสามารถใช้ไดนามิกทางดนตรีได้ ไม่เหมือนคีย์บอร์ดรุ่นเก่า ต่อมาในปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่มีระยะเวลาสั้นกว่าเรียกว่า เปียโน ซึ่งหมายถึงความสงบ อักขระไดนามิกใช้ในภาษาอิตาลี มีสัญลักษณ์ไดนามิกพื้นฐาน เมื่อเรามีรายได้ปานกลาง เราก็จะเล่นได้ด้อยกว่า และเมื่อเรามีเมซโซ-เปียโน เราก็จะเล่นได้ด้อยกว่า

แต่แม้จะคำนึงถึงตัวเลือกทั้งหมดแล้ว จำนวนสัญลักษณ์สำหรับแสดงความดังก็จะต้องไม่เกินหมายเลข 12 ซึ่งถือว่าไม่มากเลยเมื่อพิจารณาว่าในเปียโนที่ดีคุณสามารถแยกการไล่ระดับไดนามิกได้มากถึง 100 แบบ!

คำสั่งแบบไดนามิกยังรวมถึงคำต่อไปนี้: “creacendo” (ค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง) และคำตรงข้าม “diminuendo”

มาลองเล่นโทนิคทรีโอของเมเจอร์ด้วยไดนามิกที่แตกต่างออกไป เราทำแบบฝึกหัดเดียวกันด้วยมือซ้าย จบการศึกษา โรงเรียนแห่งชาติดนตรีและ ศิลปะการแสดงศาสตราจารย์ Burgas ในชั้นเรียนเปียโนของ Elena Peeva ระหว่างเรียนเขาไม่เสียเวลาและได้รับรางวัลจากการแข่งขันเปียโนรุ่นเยาว์หลายรายการทั้งในและต่างประเทศ เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ของ Burgas Philharmonic บนใบหน้าของเขา โรงเรียนดนตรีพบ ผู้เข้าร่วมที่ใช้งานอยู่วันหยุดและ คอนเสิร์ตการกุศล. การพัฒนาทางดนตรีของเธอยังคงดำเนินต่อไปในแผนกเครื่องดนตรี สถาบันการศึกษาแห่งชาติศาสตราจารย์ด้านดนตรี

พลวัตทางดนตรีประกอบด้วยสัญลักษณ์จำนวนหนึ่งที่บ่งบอกถึงความจำเป็นในการเน้นเสียงหรือความสอดคล้อง: > ("สำเนียง"), sf หรือ sfz (สำเนียงที่คมชัด - "sforzando"), rf หรือ rfz ("rinforzando" - "amplifying") .

จากฮาร์ปซิคอร์ดไปจนถึงเปียโน

ตัวอย่างฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดที่ยังมีชีวิตอยู่ช่วยให้เราจินตนาการได้ว่าดนตรีมีไดนามิกอะไรบ้าง กลไกของเปียโนรุ่นก่อนในสมัยโบราณไม่ยอมให้ระดับเสียงค่อยๆ เปลี่ยนแปลง สำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในไดนามิก มีแป้นพิมพ์เพิ่มเติม (คู่มือ) ซึ่งสามารถเพิ่มโอเวอร์โทนให้กับเสียงได้เนื่องจากการสองเท่าของอ็อกเทฟ

สี่ปีข้างหน้าเต็มไปด้วยคอนเสิร์ตและคลาสมาสเตอร์และ State Academy Orchestra เชิญเธอมาเป็นศิลปินเดี่ยว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับอัตชีวประวัติมืออาชีพของเธอคือความสัมพันธ์ที่ชัดเจนของเธอกับแชมเบอร์มิวสิค ซึ่งการที่เธอมีส่วนร่วมในเปียโนดูอา ทริแอส และควอเตตยังคงเป็นที่จดจำไม่รู้ลืม ผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนดนตรีที่มีประวัติเปียโนจะได้รับอย่างถูกกฎหมายที่มหาวิทยาลัยโซเฟียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปัจจุบันทักษะการสอนของเธอมีพื้นฐานอยู่บนมืออาชีพและคนธรรมดาทั่วไปซึ่งถูกพิชิตด้วยความมหัศจรรย์ของดนตรีและต้องการเรียนรู้ความลับของมัน ไดนามิกเป็นส่วน ทฤษฎีดนตรีเกี่ยวกับโทนเสียง การแสดงดนตรี. สัญลักษณ์ที่ใช้เรียกว่าสัญลักษณ์ไดนามิก อาจเป็นคำภาษาอิตาลีทั้งหมด คำย่อ หรือคำอื่นก็ได้ ภาพกราฟิก. ไดนามิกคือกุญแจสำคัญ องค์ประกอบทางศิลปะในการประพันธ์ดนตรีและการตีความ การกล่าวถึงพลวัตทางดนตรีครั้งแรกในโน้ตได้รับการแนะนำโดยนักแต่งเพลงยุคเรอเนซองส์ Giovanni Gabrieli ในศตวรรษที่ 18

ระบบคันโยกแบบพิเศษและแป้นเหยียบบนออร์แกนทำให้สามารถเล่นเสียงได้หลากหลายและมีระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น แต่การเปลี่ยนแปลงยังคงเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีบาร็อคยังมีคำศัพท์พิเศษว่า "ไดนามิกของรูปทรงระเบียง" เนื่องจากการเปลี่ยนระดับเสียงคล้ายกับขอบของระเบียง

สำหรับแอมพลิจูดของไดนามิกนั้นค่อนข้างเล็ก เสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่ไพเราะ สีเงิน และเงียบสงบในระยะใกล้ แทบไม่ได้ยินในระยะหลายเมตร เสียงของกระดูกไหปลาร้านั้นรุนแรงขึ้น โดยมีโทนสีเมทัลลิก แต่ก้องกังวานมากกว่าเล็กน้อย

เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นที่ชื่นชอบของ J. S. Bach มากสำหรับความสามารถของมัน แม้ว่าจะแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ก็ยังเปลี่ยนระดับของไดนามิกได้ขึ้นอยู่กับความแรงของนิ้วที่แตะคีย์ สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ที่จะทำให้วลีมีความโดดเด่นบางอย่าง

การประดิษฐ์เปียโนฟอร์เต้ด้วยการใช้ค้อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ได้ปฏิวัติความเป็นไปได้ของไดนามิกในดนตรีที่เล่นบนแกรนด์เปียโนสมัยใหม่ เป็นจำนวนมากการไล่ระดับของเสียงและที่สำคัญที่สุดคือความพร้อมของการเปลี่ยนทีละน้อยจากความแตกต่างเล็กน้อยหนึ่งไปยังอีกความแตกต่างหนึ่ง

ไดนามิกมีขนาดใหญ่และมีรายละเอียด

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมักแสดงด้วยสัญลักษณ์ที่กำหนดไว้ในตาราง มีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้นที่ชัดเจนและแน่นอน

อย่างไรก็ตาม "ภายใน" ความแตกต่างแต่ละข้อเหล่านี้อาจมีการไล่ระดับเสียงที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นจำนวนมาก ไม่มีการกำหนดพิเศษใดๆ สำหรับพวกเขา แต่ระดับเหล่านี้มีอยู่ในเสียงจริง และเป็นสิ่งที่ทำให้เราฟังด้วยความเคารพต่อการแสดงของนักแสดงที่มีพรสวรรค์

ไดนามิกที่ดีเช่นนี้เรียกว่ามีรายละเอียด ประเพณีการใช้งานมีมายาวนาน (จำความสามารถของ clavichord)

พลังแห่งดนตรีถือเป็นมาตรฐานหนึ่งของศิลปะการแสดง มันคือความเชี่ยวชาญอันเชี่ยวชาญของความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ การเปลี่ยนแปลงที่เบาและแทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งแยกแยะการเล่นของมืออาชีพที่มีความสามารถ

อย่างไรก็ตาม การกระจายความดังที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างเท่าๆ กันนั้นอาจไม่ใช่เรื่องยากน้อยลงเมื่อมีการ "ขยาย" เหนือข้อความดนตรีส่วนใหญ่

ทฤษฎีสัมพัทธภาพของพลศาสตร์

โดยสรุปเป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก แนวคิดสัมพัทธ์เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของเรา ทั้งหมด สไตล์ดนตรีและแม้แต่ผู้แต่งแต่ละคนก็มีขนาดไดนามิกของตัวเองตลอดจนลักษณะเฉพาะของเขาเองในการใช้ความแตกต่างเล็กน้อย

สิ่งที่ฟังดูดีในดนตรีของ Prokofiev นั้นใช้ไม่ได้อย่างแน่นอนเมื่อแสดง Scarlatti sonatas และความแตกต่างระหว่างเปียโนของโชแปงและเบโธเฟนจะฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เช่นเดียวกับระดับการเน้น ระยะเวลาในการรักษาระดับไดนามิกเท่าเดิม วิธีการเปลี่ยนแปลง และอื่นๆ

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญวิธีการแสดงออกทางดนตรีนี้ในระดับมืออาชีพที่ดี ก่อนอื่นจำเป็นต้องศึกษาการเล่นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ฟังอย่างใกล้ชิด วิเคราะห์ คิด และหาข้อสรุป

ในบทนี้เราจะพูดถึงวิธีการถ่ายทอดอารมณ์อีกวิธีหนึ่ง - พลวัต (ระดับเสียง) ของดนตรี.

เราได้กล่าวไปแล้วว่าสุนทรพจน์ทางดนตรีนั้นคล้ายคลึงกับสุนทรพจน์ในความเข้าใจดั้งเดิมของเรามาก และวิธีหนึ่งในการแสดงอารมณ์ของเรา (นอกเหนือจากความเร็วของการใช้คำ) ก็เป็นอีกวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพไม่แพ้กันนั่นคือระดับเสียงที่เราออกเสียงคำศัพท์ คำพูดที่อ่อนโยนและใจดีจะออกเสียงอย่างเงียบ ๆ คำสั่ง ความขุ่นเคือง การคุกคาม และการเรียกก็ดังออกมา ชอบ เสียงของมนุษย์ดนตรียังสามารถ "ตะโกน" และ "กระซิบ" ได้ด้วย

คุณคิดว่าวัตถุระเบิดที่เรียกว่า "ไดนาไมต์" มีอะไรเหมือนกัน เพราะเหตุใด ทีมกีฬา"ไดนาโม" และเทป "ลำโพง"? ทั้งหมดนี้มาจากคำเดียว - δύναμις [ไดนามิส] แปลจากภาษากรีกว่า "ความแข็งแกร่ง" นี่คือที่มาของคำว่า "ไดนามิก" เฉดสีของเสียง (หรือความแตกต่างในภาษาฝรั่งเศส) เรียกว่าเฉดสีไดนามิกและความแข็งแกร่ง เสียงดนตรีเรียกว่าไดนามิกส์

ความแตกต่างแบบไดนามิกที่พบบ่อยที่สุด ตั้งแต่เงียบที่สุดไปจนถึงดังที่สุด มีดังต่อไปนี้:

• หน้า – Pianissimo – Pianissimo – เงียบมาก
• p – เปียโน – เปียโน – เงียบ
• mp – เปียโนเมซโซ – เปียโนเมซโซ่ – เงียบปานกลาง
• mf - Mezzo forte - mezzo-forte - ดังปานกลาง
• f - Forte - มือขวา - ดัง
• ff -Fortissimo – fortissimo – ดังมาก

เพื่อระบุระดับความดังที่รุนแรงยิ่งขึ้น จึงมีการใช้ตัวอักษร f และ p เพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น การกำหนด fff และ ppp พวกเขาไม่มีชื่อมาตรฐาน พวกเขามักจะพูดว่า "forte fortissimo" และ "piano pianissimo" หรือ "tri forte" และ "three Piano"

การกำหนดไดนามิกนั้นสัมพันธ์กัน ไม่ใช่แบบสัมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น mp ไม่ได้ระบุระดับเสียงที่แน่นอน แต่ควรเล่นข้อความนี้ให้ดังกว่า p และค่อนข้างเบากว่า mf

บางครั้งดนตรีก็บอกคุณถึงวิธีการเล่น เช่น คุณจะเล่นเพลงกล่อมเด็กอย่างไร?

ถูกต้อง - เงียบ วิธีการเล่นเสียงปลุก?

ใช่ ดังเลย

แต่มีบางครั้งที่ โน้ตดนตรียังไม่ชัดเจนว่าผู้แต่งใส่ตัวละครอะไรลงไปในงานดนตรี นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนเขียนคำใบ้ในรูปแบบของไอคอนไดนามิกใต้ข้อความดนตรี เช่นนั้น:

ความแตกต่างแบบไดนามิกสามารถระบุได้ทั้งที่จุดเริ่มต้นและที่อื่น ๆ ชิ้นส่วนของเพลง.

มีสัญญาณไดนามิกอีกสองประการที่คุณจะพบค่อนข้างบ่อย สำหรับฉันพวกมันดูเหมือนจะงอยปากนกนิดหน่อย:

ไอคอนเหล่านี้บ่งบอกถึงระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงทีละน้อย นกจึงอ้าปากให้กว้างขึ้น (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). สิ่งที่เรียกว่า "ส้อม" เหล่านี้จะปรากฏใต้ข้อความดนตรีและด้านบน (โดยเฉพาะเหนือท่อนเสียง)

ในตัวอย่างนี้ “ทางแยก” ไดนามิกแบบยาว (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

และที่นี่การเรียว "ทางแยก" (>) ใต้วลีดนตรีหมายความว่าชิ้นส่วนจะต้องเล่นเบาลงเรื่อยๆ จนกว่าสัญญาณ diminuendo จะสิ้นสุดลง และ ระดับแรกระดับเสียงในตัวอย่างนี้คือ mf (mezzo forte) และระดับเสียงสุดท้ายคือ p (เปียโน)

มักใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน วิธีการทางวาจา. คำว่า “” (ภาษาอิตาลี crescendo อักษรย่อ cresc.) หมายถึงเสียงที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย และ “” (ภาษาอิตาลี diminuendo อักษรย่อ dim.) หรือ ลดลง(ลดลง, ย่อลดลง) - อ่อนตัวลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป

การกำหนดเสี้ยว และสลัว อาจจะมาด้วย คำแนะนำเพิ่มเติม:

• โปโก – โปโก – เล็กน้อย
• poco a poco - poco a poco - ทีละเล็กทีละน้อย
• ซูบิโตหรือย่อย – ซูบิโต – ทันใดนั้น
• più – ดื่ม – มากขึ้น

ต่อไปนี้เป็นคำศัพท์เพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับไดนามิก:

• อัล นีนเต – อัล นินเต – แปลว่า “ไม่ทำอะไรเลย” อย่างแท้จริง เพื่อความเงียบ
• calando – calando – “ลดลง”; ชะลอตัวลงและลดระดับเสียง
• marcato – marcato – เน้นทุกโน้ต
• โมเรนโด – โมเรนโด – ซีดจาง (จางลงและชะลอความเร็ว)
• perdendo หรือ perdendosi – perdendo – สูญเสียกำลัง เหี่ยวเฉา
• sotto voce - sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ

โดยสรุปแล้วฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปยังความแตกต่างอันหลากหลายแบบไดนามิก - นี่ สำเนียง. ใน สุนทรพจน์ทางดนตรีมันถูกมองว่าเป็นการร้องไห้ที่คมชัดแยกจากกัน

ในหมายเหตุระบุไว้ว่า:

• sforzando หรือ sforzato (sf หรือ sfz) - sforzando หรือ sforzato - สำเนียงที่คมชัดอย่างกะทันหัน
• forte Piano (fp) – ดังแล้วเงียบทันที
• sforzando Piano (sfp) – หมายถึง sforzando ตามด้วยเปียโน

“สำเนียง” อีกประการหนึ่งเมื่อเขียนจะถูกระบุด้วยเครื่องหมาย > ด้านบนหรือด้านล่างโน้ต (คอร์ด) ที่เกี่ยวข้อง

และสุดท้ายนี้เป็นตัวอย่างบางส่วนที่ฉันหวังว่าคุณจะสามารถนำความรู้ทั้งหมดที่คุณได้รับมาในทางปฏิบัติไปใช้

ปริมาณ (สัมพันธ์)

การกำหนดพื้นฐานสองประการสำหรับระดับเสียงในดนตรี:

ระดับความดังปานกลางจะแสดงดังนี้:

นอกจากป้ายแล้ว ฉ และ พี ,ก็ยังมี

มีการใช้ตัวอักษรเพิ่มเติมเพื่อระบุระดับความดังและความเงียบที่รุนแรงยิ่งขึ้นไปอีก ฉ และ พี . เลยเข้ามาบ่อยมาก. วรรณกรรมดนตรีมีสัญลักษณ์อยู่ fff และ ต่อคน . พวกเขาไม่มีชื่อมาตรฐาน พวกเขามักจะพูดว่า "forte fortissimo" และ "เปียโน pianissimo" หรือ "tri forte" และ "tri Piano"

ใน ในกรณีที่หายากด้วยความช่วยเหลือเพิ่มเติม ฉ และ พี มีการระบุระดับความเข้มของเสียงที่รุนแรงยิ่งขึ้นอีกด้วย ดังนั้น P. I. Tchaikovsky จึงใช้เพลง Sixth Symphony ของเขา pppppp และ ffff และ D.D. Shostakovich ในซิมโฟนีที่สี่ - ffffff .

การกำหนดไดนามิกนั้นสัมพันธ์กัน ไม่ใช่แบบสัมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น, MP ไม่ได้ระบุระดับเสียงที่แน่นอน แต่ควรเล่นข้อความนี้ให้ดังกว่าเล็กน้อย พี และค่อนข้างเงียบกว่า มฟ . บาง โปรแกรมคอมพิวเตอร์เมื่อบันทึกเสียง มีค่าความเร็วคีย์มาตรฐานที่สอดคล้องกับการกำหนดระดับเสียงเฉพาะ แต่ตามกฎแล้ว ค่าเหล่านี้สามารถปรับแต่งได้

การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ข้อกำหนดที่ใช้เพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงปริมาณอย่างค่อยเป็นค่อยไป เพิ่มขึ้น(เสียง Crescendo ของอิตาลี) หมายถึงเสียงที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย และ ลดลง(ดิมินูเอนโดภาษาอิตาลี) หรือ ลดลง(ลดลง) - ค่อยๆอ่อนลง ในแผ่นเพลงจะมีอักษรย่อว่า เครสและ สลัว(หรือ ลดลง). เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน จะใช้ป้าย "ทางแยก" พิเศษ เป็นเส้นคู่ที่เชื่อมต่อกันด้านหนึ่งและแยกออกจากกัน หากเส้นแยกจากซ้ายไปขวา (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - อ่อนตัวลง สัญลักษณ์ต่อไปนี้จะแสดงเสียงเริ่มดังปานกลาง จากนั้นจึงดังขึ้น และเสียงเบาลง:

โดยทั่วไปคำว่า "ส้อม" จะเขียนไว้ใต้ไม้เท้า แต่บางครั้งก็อยู่ด้านบน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เพลงแกนนำ. มักจะบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของปริมาณในระยะสั้นและสัญญาณ เครสและ สลัว- การเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาที่ยาวนานขึ้น

การกำหนด เครสและ สลัวอาจมาพร้อมกับคำแนะนำเพิ่มเติม โปโก(โปโกะ-นิดหน่อย) โปโก โปโก(โปโกะ และ โปโกะ - ทีละน้อย) ซูบิโตหรือ ย่อย(subito - ทันใดนั้น) เป็นต้น

ชื่อสฟอร์ซานโด้

การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง

สฟอร์ซานโด้(ภาษาอิตาลี สฟอร์ซานโด) หรือ สฟอร์ซาโต(sforzato) หมายถึงการเน้นอย่างคมชัดอย่างกะทันหันและถูกระบุ เอสเอฟ หรือ เอสเอฟซ . การเพิ่มความเข้มข้นของเสียงหลายเสียงอย่างฉับพลันหรือ วลีสั้น ๆเรียกว่า รินฟอร์ซานโด(ภาษาอิตาลี rinforzando) และถูกกำหนด รินฟ , rf หรือ RFZ .

การกำหนด เอฟพี หมายถึง "เสียงดังแล้วเงียบทันที"; เอสเอฟพี หมายถึง sforzando ตามด้วยเปียโน

ศัพท์ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับพลศาสตร์

• อัลนีนเต- แท้จริงแล้ว "ไม่เหลืออะไรเลย" เพื่อเงียบ
• คาลันโด- "กำลังลงไป"; ชะลอตัวลงและลดระดับเสียง
• เพิ่มขึ้น- เสริมสร้างความเข้มแข็ง
• ลดลงหรือ ลดลง- ลดระดับเสียง
• เพอร์เดนโดหรือ เปอร์เดนโดซี- สูญเสียกำลังเหี่ยวเฉา
• โมเรนโด- ซีดจาง (จางลงและช้าลง)
• มาร์กาโต- เน้นทุกโน้ต
• ปิอู- มากกว่า
• โปโก- เล็กน้อย
• โปโก โปโก- ทีละน้อย ทีละน้อย ทีละน้อย
• เสียงซอตโต้- ด้วยเสียงต่ำ
• ซูบิโต- กะทันหัน

เรื่องราว

จิโอวานนี กาเบรียลี นักแต่งเพลงยุคเรอเนซองส์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำการอ้างอิงถึงเฉดสีไดนามิกในโน้ตดนตรี แต่ก่อนหน้านี้ ปลาย XVIIIศตวรรษ คีตกวีไม่ค่อยได้ใช้การกำหนดดังกล่าว บาคใช้เงื่อนไขนี้ เปียโน, เปียโนและ เปียโน(เขียนด้วยคำพูด) และเราสามารถสันนิษฐานได้ว่าการกำหนดนั้น ต่อคน ในเวลานั้นมันหมายถึง เปียโน.

ดูสิ่งนี้ด้วย

โน้ตดนตรีสมัยใหม่
พนักงาน	อัคโคลาด้า. สำคัญ . ลายเซ็นเวลา สัญญาณสำคัญ. ชั้นเชิง
สัญลักษณ์ทางดนตรี	สัญญาณสุ่ม ผู้ปกครองเพิ่มเติม ระยะเวลา. หยุดชั่วคราว
การกำหนด	ข้อต่อ การใช้นิ้ว ไดนามิกส์. เส้นประอ็อกเทฟ เมลิสมาส. เทมโพส สถานที่สำคัญ
ลีก	การใช้ถ้อยคำ กำลังเชื่อมต่อ ภาษาฝรั่งเศส. เสียงร้อง เส้น. ลายจุด ตัวเล็ก

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

เฉดสีไดนามิกในเพลงคืออะไร?พูดตามตรง วลี “ไดนามิกเฉดสี” ค่อนข้างยุ่งยากเล็กน้อย แต่ความหมายของมันง่ายมาก นี่คือระดับเสียงของเพลงที่กำลังเล่น

เหตุใดคำดังกล่าวจึงหยั่งรากในดนตรี? เพราะมันมาจากคำภาษากรีกว่า "dynamicos" - นั่นคือ "ความแข็งแกร่ง" และบอกเป็นนัยว่าควรเล่นส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน

เฉดสีไดนามิกต่อไปนี้มีความโดดเด่นในดนตรี:

pp - pianissimo (อ่านว่า "pianissimo") แปลว่า - เงียบมาก
p - เปียโน (อ่านว่า "เปียโน") อย่างเงียบ ๆ
mp - เมซโซเปียโน (อ่านว่า "เมซโซเปียโน") หมายถึง - เงียบปานกลาง ดังกว่าเปียโนเล็กน้อย

mf - mezzo forte (อ่านว่า "mezzo forte") - ดังปานกลาง
f - มือขวา (มือขวา) ดัง
ff - fortissimo (fortissimo) - ดังมาก

อย่างที่คุณเห็นเฉดสีไดนามิกนั้นง่าย องศาที่แตกต่างกันเสียงดังและเงียบ

นอกจากนี้ยังมีคำเช่น "sforzando" มันถูกกำหนดให้เป็น sf และบ่งบอกถึงการเน้นเสียง โน้ต หรือคอร์ดที่แยกต่างหาก ไม่ควรสับสน Sforzando กับสำเนียง เมื่อโน้ตตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปโดดเด่นจากกลุ่ม บันทึกย่อแบบเน้นเสียงนั้นให้คุณค่าแก่บันทึกย่อบางฉบับ อย่างไรก็ตาม น้ำหนักและความสำคัญของบันทึกย่อนั้นแตกต่างกัน เช่นเดียวกับราคาในสต็อก ฉันแนะนำให้คุณมองใกล้ ๆ ฤดูร้อนจะไม่ช้าที่จะมา คิดถึงวันหยุดและช่วงพักร้อนที่กำลังจะมาถึง

ดังนั้นเมื่อเราเน้นเสียงโน้ต เราก็เน้นมันอย่างมีสติ ทำให้มันดังกว่าส่วนที่เหลือ ด้วยวิธีนี้ สามารถสร้างจังหวะพิเศษกับพื้นหลังของโน้ตทั่วไปได้ ดังนั้นการเน้นเสียงจึงเกี่ยวข้องกับการสร้างตัวเลขจังหวะมากกว่า แต่สฟอร์ซานโดยังคงเป็นคำที่แสดงถึงเฉดสีแบบไดนามิก

คำต่อไปนี้ยังหมายถึงการกำหนดเฉดสีไดนามิก: diminuendo (diminuendo) - เสียงที่อ่อนลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและ crescendo (creacendo) - เสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

แล้วสัญลักษณ์เหล่านี้ในบันทึกมีไว้เพื่ออะไร? เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของงานโดยเฉพาะ แน่นอนว่าการตีความขั้นสุดท้ายขึ้นอยู่กับนักแสดง แต่สัญญาณเหล่านี้ในโน้ตช่วยให้เข้าใจว่าผู้แต่งเพลงมองการแสดงของตนอย่างไร

สำรวจ โน้ตดนตรีคุณไม่จำเป็นต้องเข้าเรียนหรือจ้างครูสอนพิเศษ แต่สามารถใช้หลักสูตรนี้ได้เช่นกัน

สรุปบทเรียนในหัวข้อ ความรู้ทางดนตรีและฟังเพลงในหัวข้อ “เฉดสีไดนามิก บทบาทและความหมายในดนตรี” “ราชา” ห้องเต้นรำ(ประวัติความเป็นมาและการแพร่กระจายของเพลงวอลทซ์)"

ผู้แต่ง: Atamanova Lyudmila Ivanovna ครูสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของโรงเรียนศิลปะเด็กก่อนวัยเรียน Usman ภูมิภาค Lipetsk
คำอธิบายสั้น:ฉันขอเสนอบทสรุปบทเรียนเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและการฟังเพลงสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 วัสดุนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูโรงเรียนเด็กก่อนวัยเรียนที่ทำงานในภาควิชาสุนทรียศาสตร์ทั่วไป การพัฒนาบทเรียนที่นำเสนอใช้แนวทางที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลาง งานนี้ประกอบด้วยการนำเสนอเพื่อความชัดเจนของเนื้อหาที่กำลังศึกษา บทเรียนนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียน การเพิ่มพูนความรู้ในด้านการวิเคราะห์งานดนตรี และการรักษาวัฒนธรรมทางดนตรี

เป้า:แนะนำนักเรียนให้รู้จักแนวคิดเรื่อง "ไดนามิก" ช่วยให้พวกเขาเข้าใจการกำหนด บทบาทของเฉดสีไดนามิกในดนตรี และยังพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของเพลงวอลทซ์ ซึ่งเป็นตำแหน่งของเพลงในโลกแห่งดนตรีที่อุดมสมบูรณ์และหลากหลาย ซึ่งเกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในบทเรียน
งาน:
1. เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังความรู้สึกห่วงใยและทัศนคติต่อ มรดกทางวัฒนธรรมยอมรับการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและของชาติ
2. พัฒนาการ: พัฒนาความสามารถทางดนตรี การได้ยิน การพูด ความจำ รวมไปถึง จินตนาการที่สร้างสรรค์ในชั้นเรียน จงกระตือรือร้นให้มากที่สุด
3. เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อพัฒนาความสามารถในการจดจำ นำทางเฉดสีแบบไดนามิก และนำไปใช้ในทางปฏิบัติ รู้จักเพลงวอลทซ์ท่ามกลางดนตรีแนวอื่นๆ
อุปกรณ์: เครื่องดนตรีสื่อดนตรี วรรณกรรม และการศึกษา วิธีการทางเทคนิค

ในระหว่างเรียน

(สไลด์)
ครู:เพื่อนๆ ในบทเรียนแรก เราได้รู้จักแนวคิดเรื่อง "เสียง" นี่คืออะไร?
นักเรียน:เสียงเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของตัวยางยืด (เช่น เชือก หรือเสาอากาศ) เสียงแบ่งออกเป็นดนตรีและเสียง
ครู:และโดยธรรมชาติแล้ว เสียงต่างๆ ก็สามารถเงียบและดังได้ และจะไม่มีใครสับสนได้ มีสองกล่องอยู่ตรงหน้าคุณ (สไลด์)
ครู:เดาสิว่ามีเสียงอะไรซ่อนอยู่ในนั้น? ขั้นแรก เขียนตัวอักษรที่หายไปในเซลล์ในแนวนอน จากนั้นระบุในเฟรมว่าเสียงเหล่านั้นคือเสียงใด: ดังหรือเงียบ

ครู:แต่แนวคิดของ "ดัง" หรือ "เงียบ" ก็มีความเกี่ยวข้องกันมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณอารมณ์ดี คุณจะเปิดเครื่องเล่นแผ่นเสียงด้วยระดับเสียงสูงสุด แต่วันนั้นเป็นเพื่อนบ้านของคุณ อารมณ์เสียเขาจึงไม่พอใจ เสียงดังเกินไปสำหรับเขา เรารับรู้เสียงเดียวกันแตกต่างกัน แต่มันอาจจะฟังดูไม่เหมือนกัน ตัวอย่างเช่น เสียงที่เงียบสำหรับทรัมเป็ตจะดังเกินไป เช่น เสียงฮาร์ปหรือกีตาร์ มาเคาะโต๊ะกัน: เงียบ ๆ ดังขึ้นอีกหน่อย ดังอีก ดังมาก ดังมาก! โปรดทราบ: ยิ่งเคาะดัง ยิ่งต้องใช้แรงมาก (สไลด์)
ครู:เรียกว่าความแรงของเสียง ปริมาณและเป็นอย่างมาก ทรัพย์สินที่สำคัญเสียงดนตรี
เขียนคำจำกัดความลงในสมุดบันทึกของคุณ
เพลงอาจดังหรือเบา และสามารถเปลี่ยนจากระดับเสียงหนึ่งไปอีกระดับเสียงหนึ่งได้อย่างคมชัดหรือราบรื่น (สไลด์)
ครู:เรียกว่าการเปลี่ยนระดับเสียงในเพลง พลวัต.
เขียนคำจำกัดความลงในสมุดบันทึกของคุณ
ไดนามิกส์ ( คำภาษากรีก dinamikos แปลว่า "พลัง") - ความแรงของเสียง ดนตรีก็เหมือนกับคำพูดของมนุษย์ที่เต็มไปด้วยเฉดสีเสียงมากมาย ยิ่งเฉดสีดังกล่าวมากเท่าไรก็ยิ่งแสดงออกได้มากขึ้นเท่านั้น โทนเสียงเหล่านี้เรียกว่าไดนามิก คุณไม่เคยพูดแต่เสียงดังหรือเงียบๆ เท่านั้น ความแรงของเสียงขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการพูดและวิธี การพูด ร้องเพลง หรือเล่นด้วยกำลังหมายถึงความรู้สึกและการยกระดับจิตวิญญาณอย่างมาก หากคุณกดปุ่มแรงๆ คุณจะ...
นักเรียน:ดัง!
ครู:เกิดอะไรขึ้นถ้ามันอ่อนแอ?
นักเรียน:เงียบ!
ครู:คำภาษาอิตาลี มือขวา (ดัง), เปียโน (เงียบ). ชื่อเครื่องดนตรีใดมาจากคำเหล่านี้?
นักเรียน:เปียโน.

ครู:จำสัญลักษณ์เหล่านี้และจดบันทึกไว้ (สไลด์)
ครู:ตอนนี้มาเล่นกันเถอะ แก้ปริศนาและเติมลงในเซลล์ คำตอบเขียนไว้บนกระดาน
เราเพิ่มคำบุพบทเข้าไปในบันทึกที่รู้จักกันดีทั้งสองฉบับ
คุณจะได้รับเสียงบี๊บยาวและดัง
ไซเรน)

ครู: ใช้เสียงของคุณแกล้งเป็นเสียงไซเรน เริ่มเงียบๆ ค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง - เสียงไซเรนกำลังใกล้เข้ามา ผ่านไป เคลื่อนตัวออกไป... ยิ่งใกล้ ยิ่งดัง ยิ่งไกล ยิ่งเงียบ (สไลด์) มาเขียนคำจำกัดความกันดีกว่า:
(เพิ่มขึ้น) เพิ่มขึ้น - ค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้น (ลดลง) ลดลง - ค่อยๆ อ่อนลง.

การบ้าน

วาดส้อมแบบไดนามิกสำหรับสัญลักษณ์เหล่านี้:
ป_________ฉ ; ฉ________หน้า
ครู:วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเฉพาะเฉดสีไดนามิกพื้นฐาน แต่ถ้าคุณดูไดนามิกส้อม คุณจะเห็นว่าเสียงจะเปลี่ยนไปตามจุดต่างๆ ของส้อมเหล่านี้ เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทหน้า แต่ตอนนี้ฟังเพลงแล้วคุณอาจจะสนใจกับเฉดสีไดนามิกที่จะฟังดูซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี แต่ก่อนที่ดนตรีจะเริ่มผมต้องพูดถึงมันก่อน แน่นอน คุณเชื่อมาหลายครั้งแล้วว่าดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะทุกแขนง ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ และแม้แต่วิจิตรศิลป์ เช่น จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม แต่ศิลปะทั้งหมดนี้ดำรงอยู่ได้โดยปราศจากดนตรีและมีความสมบูรณ์ ความหมายที่เป็นอิสระ. แต่มีสาขาศิลปะอยู่ไม่ได้หากไม่มีดนตรี นี่เป็นศิลปะประเภทไหน?
นักเรียน:เต้นรำ.

ครู:แน่นอนเต้นรำ ดังนั้นเมื่อเราพูดคำว่า "เต้นรำ" ไม่เพียงแต่รูปร่างของการเต้นรำเท่านั้นที่จะปรากฏในใจของเราเสมอ แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะด้วย ดนตรี - ดนตรีภาพการเต้นรำครั้งนี้ การเต้นรำและการออกแบบท่าเต้นเป็นงานศิลปะที่ใหญ่และหลากหลายมาก มีการเต้นรำที่เกิดจากคนเพียงคนเดียว แต่กลายเป็นสมบัติของหลาย ๆ คน บางคนเต้นรำโดยคนทั่วไปในหมู่บ้านและเมืองเท่านั้น คนอื่น ๆ - เฉพาะในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงเท่านั้น และยังมีผู้ที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันใน คนทั่วไปและในแวดวงศาล

วันนี้เราจะพูดถึงการเต้นรำเพียงครั้งเดียว การเต้นรำที่น่าทึ่ง! มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานระดับชาติที่แน่นอน แต่ค่อยๆ กลายเป็นการเต้นรำของเกือบทุกคนในโลก ปรากฏในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ใครๆ ก็พูดได้ ในเมืองและจตุรัสหมู่บ้าน และกลายเป็นการเต้นรำที่เป็นสากลอย่างแน่นอน ตอนแรกตั้งใจจะเต้นเท่านั้น และในไม่ช้ามันก็แทรกซึมเข้าไปในดนตรีทุกแขนงอย่างแท้จริงโดยไม่มีข้อยกเว้น การเต้นรำนี้มีมานานกว่าสามศตวรรษและไม่มีสัญญาณของความชรา ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ว่านี่คือการเต้นรำแบบไหน เพื่อให้คำตอบของคุณน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น ให้เดาปริศนา:

ทั่วทั้งห้องโถงสว่างไสว
ทุกคนได้รับเชิญไปที่ลูกบอล
ฉันขอให้คุณตอบ,
นี่มันท่าเต้นอะไรเนี่ย?
เพลงวอลทซ์!

แน่นอนว่า เพลงวอลทซ์ การเต้นรำที่มีจังหวะสามจังหวะ (หนึ่ง สอง สาม) เน้นย้ำด้วยการนำเสนอดนตรีประกอบตามแบบฉบับของเพลงวอลทซ์: ในควอเตอร์แรกจะมีเสียงเบส และในควอเตอร์ที่สองและสามจะมีคอร์ดสองคอร์ดที่สร้างเสียงที่กลมกลืนกับเสียงเบส (แสดงข้อความเพลง)
ตอนนี้ลองฟังเสียงเพลงวอลทซ์เมื่อแสดง
ดำเนินการโดยนักเรียน R. Bazhilin “Waltz”
ถึง การบ้านแจกโน้ตเพลงด้วยเพลง “Waltz” โดยเด็กๆ จะต้องเรียบเรียงเฉดสีแบบไดนามิก
ครู:คุณรู้ไหมว่าเพลงวอลทซ์เกิดขึ้นได้อย่างไร?

นานมาแล้ว ผู้อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านเล็กๆ ของออสเตรียรวมตัวกันบนสนามหญ้าเพื่อพักผ่อนหลังเลิกงาน พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำ กระทืบรองเท้าไม้อย่างรวดเร็ว หมุนตัวและกระโดด: หนึ่ง สอง สาม ไวโอลินเล่นท่วงทำนองเรียบง่ายอย่างร่าเริง เด็กชายหยิบเด็กผู้หญิงขึ้นมาแล้วโยนพวกเธอลงในการเต้นรำเล็กน้อย ดังนั้นการเต้นรำนี้จึงไปถึงเมืองที่สำคัญที่สุดของออสเตรียซึ่งเป็นเมืองหลวง - เวียนนา และชาวเวียนนาต่างก็เป็นนักเต้นที่หลงใหล พวกเขาเต้นรำที่บ้าน ในงานปาร์ตี้ และใน ห้องเต้นรำและตามท้องถนนในเมืองเท่านั้น เมื่อการเต้นรำของหมู่บ้าน "หนึ่งสองสาม" มาถึงเวียนนาชาวเมือง เมืองหลวงของออสเตรียพวกเขาดูถูกเขาและพูดอย่างเหยียดหยาม: "landl" ซึ่งหมายถึงจังหวัดคนบ้านนอก นี่มันท่าเต้นอะไรกัน! รองเท้าเคาะ ผู้ชายขว้างผู้หญิงขึ้น พวกเขากรีดร้องพร้อมกัน ลองเต้นบนพื้นไม้ปาร์เก้เรียบๆ - คุณจะล้มลงทันที! อาจจะลองดูเป็นเรื่องตลก? แน่นอนว่าไม่ห้าวขนาดนั้น...หุบปาก! ไม่ต้องกระโดดขนาดนั้น! การเคลื่อนไหวนุ่มนวลและราบรื่นยิ่งขึ้น แต่เขาก็โอเค “เจ้าบ้าน” คนนี้ต่างจังหวัด! และการเต้นรำของLändlerก็กลายเป็นแขกประจำในห้องเต้นรำทั้งหมด (สไลด์)
ดำเนินการโดย F. Schubert “Ländler”
การอภิปรายเกี่ยวกับลักษณะนิสัยและพลวัต
ครู:จากนั้นการเต้นรำนี้ก็กลายเป็นอีกแบบหนึ่งซึ่งเริ่มเรียกว่าเพลงวอลทซ์ แต่ชื่อนี้มาจากไหน? บางทีมันอาจจะสูงส่งกว่าครั้งก่อน ๆ ? ไม่เลย! มีอุปกรณ์ที่เรียกว่าลูกกลิ้งซึ่งระหว่างแผ่นโลหะจะแบนและรีด ลูกกลิ้งทั้งสองหมุนตลอดเวลาและดึงเทปโลหะตามการหมุน นั่นไม่ใช่วิธีที่ดนตรีเต้นรำดึงดูดคุณ ดึงดูดคุณเข้าสู่วังวนใช่ไหม? ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกการเต้นรำใหม่ว่า "Walzen" - หมุนและหมุน (สไลด์)
นี่คือวิธีที่ A.S. อธิบายลักษณะของเพลงวอลทซ์ในนวนิยายของเขาเรื่อง "Eugene Onegin" พุชกิน:
ซ้ำซากจำเจและบ้าคลั่ง
เหมือนพายุหมุน ชีวิตวัยหนุ่มสาว,
ลมหมุนที่มีเสียงดังหมุนวนไปรอบ ๆ เพลงวอลทซ์
คู่รักกะพริบตามคู่รัก
แต่เพลงวอลทซ์กลับโด่งดังจริงๆ เมื่อนักประพันธ์เพลงให้ความสนใจ คุณรู้ไหมว่าใครเป็นคนแรกที่แต่งเพลงวอลทซ์? เลขที่? แล้วฉันจะบอกคุณตอนนี้. แต่สำหรับสิ่งนี้ เรามาจำเทพนิยายของ Andersen กันดีกว่า
นักเรียน:ฟลินท์ หงส์ป่า ธัมเบลิน่า
ครู:ในเทพนิยายอะไร บทบาทหลักกำลังเล่นดนตรีอยู่เหรอ?
ฉันขอเตือนคุณว่าในเทพนิยายนี้ เจ้าหญิงปฏิเสธที่จะรับของขวัญจากเจ้าชาย - ดอกกุหลาบจริงและนกไนติงเกล - และแต่งงานกับเขา จากนั้นเจ้าชายก็ทาเขม่าบนใบหน้าแล้วไปทำงานให้กับพระราชบิดาของเจ้าหญิง ในตอนเย็น เจ้าชายทรงทำหม้อวิเศษโดยแขวนระฆังไว้ทั้งหมด เมื่อมีอะไรปรุงในหม้อใบนี้ ระฆังก็ร้องเพลงเก่าๆ
เสียงประมาณ “โอ้ ออกัสตินที่รัก”
นักเรียน:นิทานเรื่องนี้มีชื่อว่า "The Swineherd" (สไลด์)

ครู:แล้วออกัสตินคือใคร?
ออกัสตินเป็นชื่อของนักร้อง เขาอาศัยอยู่ในเวียนนาเมื่อเกือบสี่ร้อยปีที่แล้ว เขาเดินไปรอบเมืองและร้องเพลง ทุกคนรักออกัสตินมากเพราะชีวิตในบริษัทของเขาสดใสและสนุกสนานมากขึ้น นักร้องได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปีที่เกิดโรคระบาด โรคระบาดสีดำกวาดล้างผู้คนอย่างไร้ความปราณี แต่ออกัสตินเดินไปรอบเมืองและร้องเพลงของเขา ผู้คนฟังเพลงของเขาและเชื่อว่าโรคระบาดจะผ่านไปในไม่ช้า วันหนึ่ง เมื่อกลับมาถึงบ้านในปลายเดือนมีนาคมหลังจากร่วมงานเลี้ยงกับเพื่อนฝูง ออกัสตินพบว่าตัวเองอยู่ในสุสานและตกลงไปในหลุมฝังศพคนยากจนที่เสียชีวิตด้วยโรคระบาด ตื่นขึ้นมาในตอนเช้าออกัสตินราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้นลุกขึ้นและเข้าไปในเมืองบอกเพื่อน ๆ เกี่ยวกับการพักค้างคืนที่ผิดปกติของเขา หลังจากนั้นชื่อเสียงของนักร้องก็เพิ่มมากขึ้น และผู้คนเชื่อว่าดนตรีและเพลงของเขาแข็งแกร่งกว่าโรคระบาด
เสียงเพลงดังขึ้นอีกครั้ง
ครู:มันเป็นเพลงวอลทซ์! เป็นไปได้ว่าออกัสตินเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ของโลกที่เริ่มแต่งเพลงวอลทซ์! และนักประพันธ์เพลงวอลทซ์ที่สวยงามจำนวนเท่าใดที่เขียนขึ้น ประเทศต่างๆ! เหล่านี้คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมัน (สไลด์)

ตอนนี้เราจะฟังเพลงวอลทซ์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันก.-ม. เวเบอร์จากโอเปร่าเรื่อง The Magic Shooter
นี่คือหนึ่งในเพลงวอลทซ์ที่เก่าแก่ที่สุด โอเปร่านี้สร้างขึ้นในปี 1821 ที่นี่คุณยังคงสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับ Landler โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในโอเปร่าเขาเต้นรำโดยชาวนากับนักดนตรีในหมู่บ้านที่เรียบง่ายในจัตุรัส
การแข่งขันยิงปืนแบบดั้งเดิมระหว่างนักล่าจบลงด้วยความสุขในวันหยุด ชาวนาสวมเสื้อผ้าเรียบง่ายไม่ซับซ้อนและรองเท้าแบบเรียบง่ายเต้นรำช้าๆ อธิบายวงกลมได้อย่างราบรื่น และทำนองก็เรียบง่ายและไร้ศิลปะ มีการเคลื่อนไหวแบบหมุนสม่ำเสมอ
เสียงวอลทซ์ของ K.-M เวเบอร์จากโอเปร่าเรื่อง The Magic Shooter
เพลงวอลทซ์มีเพียงธีมเดียวเท่านั้น โดยจะมีเสียงหลายครั้งตลอดการเล่น รูปแบบเพลงวอลทซ์แต่ละรูปแบบมี 8 แท่ง - โครงสร้างนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ เพลงแดนซ์. เราจะจบบทเรียนด้วยบทเรียนที่ดีที่สุดอย่างหนึ่ง เพลงวอลทซ์ที่สวยงามในโลก. ประพันธ์โดยชายคนหนึ่งซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งเพลงวอลทซ์อย่างกรุงเวียนนา และได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ที่นั่น นี่คือ Johann Strauss ผู้โด่งดัง (มีสองคน - พ่อและลูกชายทั้งคู่มีชื่อเสียงและโด่งดังทั้งคู่ แต่ลูกชายเหนือกว่าพ่อของเขาอย่างมาก) (สไลด์)