Chęć wyróżnienia się jest wspólna dla przedstawicieli każdego narodu. Jednak różnice w warunkach życia i sposobach myślenia mogą doprowadzić do powstania czegoś zaskakującego, a nawet szokującego. W tym artykule znajdziesz kilka przykładów tego, czym Japończycy interesują się w swoim społeczeństwie.
Gyaru (ギャル)
Nazwa gyaru pochodzi od angielskiego słowa „girl” (dziewczyna). Te dziewczyny wyróżniają się wyzywającym wyglądem i jasny makijaż, wcale nie charakterystyczne dla . Ich zachowanie jest zgodne z ich wyglądem.
Moda Gyaru sięga lat 70., a swój szczyt przypadła na lata 90. Z biegiem czasu zmieniał się wygląd przedstawicieli tej subkultury i pojawiały się nowe trendy. Na przykład:
„Dziewczyny ze szkoły” (コ ギ ャ ル)
Nazwa pochodzi od skrótu 高校ギャル ko:ko: gyaru, Gdzie ko:ko:- To jest liceum.
„Czarne twarze” (ガ ン グ ロ)
Jeśli nazwa tej gałęzi gyaru jest zapisana hieroglifami, będzie to 顔 (twarz) + 黒 (czarny). Styl ten pojawił się pod wpływem amerykańskich filmów, kiedy Japonki chciały wyglądać jak opalone piękności.
Opinia publiczna jest zainteresowana językiem gyaru, w którym stale pojawiają się nowe ciekawe słowa. Na przykład w top 2016 pierwsze trzy miejsca zajmują słowa takie jak „hiita” (wymawiane, gdy się z czegoś cieszy), „yoki” (dobrze, dobrze) i „raburitsu” (jak w sieci społecznościowej) .
Jednak moda nie trwa wiecznie i ostatecznie wielu gyaru zmienia swój styl.
Shironuri (白塗り)
W przeciwieństwie do Ganguro, który stara się, aby ich twarz była jak najbardziej ciemna, przedstawiciele Shironuri wręcz przeciwnie, używają bieli. Dosłownie nazwa subkultury jest tłumaczona jako „pomalowana na biało” ( sierota- biały, nuru- farba). Shironuri to jedna z najmniej rozpowszechnionych subkultur w Japonii. Jej przedstawiciele starają się wyglądać jak duchy z klasycznego japońskiego folkloru lub po prostu atrakcyjne potwory.
Otaku (オタク)
Słowo otaku pierwotnie oznacza „twój dom” (お宅). Uważa się, że zaczęto go stosować w odniesieniu do ludzi na przełomie lat 80. i 90., kiedy Miyazaki Tsutomu, który stracił kontakt z rzeczywistością z powodu niezdrowej miłości do anime i mangi, dopuścił się seryjnych morderstw małych dziewczynek.
Teraz to słowo nie ma już tak strasznego znaczenia. Otaku to osoba mająca obsesję na punkcie czegoś (po rosyjsku można by go określić słowem „nerd”). Tak można nazwać zarówno dziewczynki, jak i chłopców. To słowo jest zwykle kojarzone z zagorzałymi fanami mangi i anime. Tacy otaku zwykle kolekcjonują figurki i plakaty, kupują naturalnej wielkości poduszki z postaciami z anime i tak dalej. Gdyby mieli wybór, woleliby żyć w świecie 2D.
Tak zazwyczaj wyglądają ci goście:
Dzięki fotografce Shiori Kawamoto przyjrzeliśmy się pokojom dziewcząt otaku:
A to jest męska toaleta, a na kwadracie (pokój otaku w pokoju otaku!)
Rekijo (歴女)
Rekijo można dosłownie przetłumaczyć jako „historyczna (歴) kobieta (女)”. To rodzaj otaku – dziewcząt, które mają obsesję na punkcie przedindustrialnej Japonii. W wolnym czasie zwiedzają starożytne pałace, oglądają inscenizowane walki samurajskie i czytają książki historyczne. Te dziewczyny próbują odnaleźć się w minionych epokach. Ich zainteresowania przejawiają się także w języku: na spotkaniach potrafią porozumiewać się w starożytnych dialektach.
Jednym z najbardziej charakterystycznych zainteresowań rekijo jest drużyna Shinsengumi.
Bosozoku (暴走族)
Grupy motocyklowe, najczęściej spotykane w latach 80-tych. Nazwa subkultury składa się ze słów 暴走 bo:więc:„pędzić z zawrotną szybkością” i 族 zoku"Grupa rodzinna" W przeszłości niepokoili opinię publiczną dzikimi przejażdżkami i walkami, ale teraz ze względu na bardziej rygorystyczne zasady.
Jankes
Szkolni bandyci. Lub młodych ludzi, dla których prawo nie jest pisane i którzy cieszą się życiem tak bardzo, jak to możliwe. Przedstawicielami tej subkultury mogą być zarówno chłopcy, jak i dziewczęta. Ci goście uwielbiają ekscytować publiczność. Przykładowo, pomimo przestrzegania zasad wyglądu, a nawet oryginalnego podejścia, Yankees od kilku lat z rzędu wszczynają zamieszki z okazji Dnia Dojrzewania.
Ich zdjęcia z dojrzewania 2017:
Hikikomori (引き籠り)
Jeśli niektórzy ludzie reagują na zasady społeczne wyzwaniem i agresją, inni wręcz przeciwnie, zamykają się w sobie. Imię 引きこもり hikikomori pochodzi od słowa 引き籠る hikikomoru„zostań w domu (zamknij się), nie wychodź”. Hikikomori to nie tylko osoba nietowarzyska i cicha. To ten, który jak najbardziej odmawia towarzystwa, izoluje się w swoim pokoju i ma kontakt tylko z bliskimi, z którymi mieszka w tym samym mieszkaniu. W 2013 roku w Osace odnotowano nawet przypadek śmierci starszego ojca mężczyzny, który w obawie przed kontaktem z innymi ludźmi mieszkał ze zwłokami przez dwa tygodnie.
Hikikomori można nazwać osobą, która nie opuszcza domu przez ponad sześć miesięcy, nie ma dochodów i unika wszelkich kontaktów ze światem zewnętrznym.
Istnieje również koncepcja ニート niiito(Nie pracuje, nie kształci się ani nie szkoli), znaczenie podobne do hikikomiri. Uważa się, że niiito– są to osoby w wieku od 15 do 34 lat, które utrzymują się na cudzym utrzymaniu, nie pracują, nie uczęszczają do szkoły i nie wykonują obowiązków domowych (sprzątanie, gotowanie itp.). W związku z tym nie każde hikikomori można nazwać niito.
Hikikomori jest dość przerażającym zjawiskiem społecznym. Większość przedstawicieli tej subkultury to mężczyźni w wieku od 35 do 40 lat. Mieszkają ze swoimi już dość starszymi rodzicami i z roku na rok wzrasta prawdopodobieństwo, że zostaną pozostawieni sami sobie. Aby pomóc hikikomori, grupa Nadeshiko no kai stworzyła broszurę zatytułowaną 「陸のひとりだけ島」 ( Riku no Hitori Dake Shima, czasownik. „samotna wyspa na kontynencie”), który zawiera krótkie historie z życia hikikomori przydatne porady o tym, jak na przykład dbać o ubrania, gotować, sprzątać, otrzymywać świadczenia i wiele więcej.
Często ludzie stają się hikikomori, ponieważ nie mogą znaleźć dla siebie miejsca w społeczeństwie. W szkole prześladowano ich, nękały ich niepowodzenia, zasady wywierały na nich presję, więc postanowili po prostu wyjechać. Teraz odsetek hikikomori nieznacznie spadł, ale wcale nie oznacza to pozytywnych trendów. W końcu populacja Japonii jako całości staje się coraz mniejsza...
Lolita (ロリータ)
To subkultura kobieca, której przedstawiciele ubierają się w stylu wiktoriańskim i rokokowym. Zewnętrznie dziewczynki wyglądają jak lalki lub małe dziewczynki.
Istnieje kilka odmian stylu Lolita:
„Słodka Lolita” (甘ロリamarori)
„Gothic Lolita” (ゴスロリgosurori)
Kigurumin (きぐる民)
To pozytywni faceci, którzy przebierają się za zwierzęta lub postacie ze swoich ulubionych kreskówek i zachwycają innych, spacerując ulicą tak ubrani. Słowo „kigurumi” (nazwa ich kostiumów) pochodzi od połączenia czasownika 着る Kira„nosić” i ぬいぐるみ nuigurumi « miękka zabawka" Końcówka „ming” (民) oznacza „ludzie”. Oznacza to, że kigurumin to ludzie noszący kigurumi. Pierwsi przedstawiciele subkultury pojawili się w 2003 roku.
Możesz zobaczyć, jak uroczy jest taniec kigurumin.
Istnieje również odrębny rodzaj kigurumi anime:
Zentai (ゼンタイ)
Pełna nazwa subkultury to 全身タイツ Zenshin Taitsu, czyli „napinanie całego ciała”. Zentai ubierają się w swoje kolorowe, obcisłe garnitury i w tej formie wychodzą na spacer i szokują publiczność. To niezwykle mała subkultura, której przedstawiciele czują się wśród tłumu całkowicie chronieni, ukrywając przed innymi wszystko, co mogłoby ujawnić ich osobowość.
Od środka XIX wiek, Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik to japońska moda uliczna Ostatnio często używany jako skrót JSF. Często tworzyć własny styl wykorzystywane są marki zagraniczne i europejskie. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Na przykład style gotyckie mają tendencję do kultura europejska XVII-XVIII w., a miłośnicy lżejszych i weselszych trendów starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych artystów hiphopowych.
Gotycka Lolita- popularny trend w japońskiej modzie młodzieżowej, ma wiele odgałęzień. Styl gotycki Lolita to rodzaj stylu loli (Lolita). Styl ten powstał w Japonii w latach 1997-1999 jako reakcja na kogyaru. Teraz ten trend w modzie jest popularny nie tylko wśród japońskiej młodzieży. W USA, Kanadzie, Korei, Chinach, Niemczech, Francji rozwinęła się już subkultura gotyckich lolit. W Japonii styl Gothic Lolita kojarzy się z ostentacyjną skromnością i uważany jest za sposób na życie, jednak na Zachodzie to wciąż tylko moda. Główne cechy to lalka, niewinność i infantylizm, stylizowane na stroje dziewcząt z epoki wiktoriańskiej, są to proste grzywki, ciemne kokardy we włosach, gorset, długie podkolanówki, buty, rozkloszowana spódnica nad kolano .
Specjalna uwaga przypisywany jest spódnicom, których zwykła długość sięga do kolan. Stałym atrybutem jest różne rodzaje pończochy lub białe rajstopy. Buty w tym stylu wyróżniają się wysokim grubym obcasem lub wysokimi butami na platformie. Popularne są także wysokie cylindry, opaski do włosów i rękawiczki sięgające do łokci. Dominującym kolorem jest niebiesko-czarno-biały.Wizerunek Gothic Lolita ma bezpośredni związek z europejską subkulturą gotycką, ale różni się od niej szczególnym wyrafinowaniem i estetyką.
Onii-kei Jest to połączenie dwóch stylów znanych w Japonii jako Ame-kaji (styl amerykański) i Ita-kaji (styl włoski), efektowny wygląd z elementami rockera. Faceci z Onii-kei są fanami markowych projektantów, noszą paski, saszetki, zegarki, okulary przeciwsłoneczne i inne akcesoria znanych światowych marek. Ten styl wymaga również specjalnej fryzury, kudłatej, zwanej także „wilczą sierścią”.
Przed stylem onii-kei istniał styl onee-kei, czyli styl starszej siostry.Historia tego stylu rozpoczęła się w 1996 roku, kiedy na ulicach Shibuya pojawiły się piękności preferujące styl znany jako gal, styl ten został natychmiast przejęty przez większość nastoletnich dziewcząt Około 2000 roku styl gal nieco się rozwinął, a obcisłe sukienki zaczęto używać, aby nadać im bardziej dojrzały wygląd. Styl ten zaczęto nazywać onee-kei.
Styl starszego brata, który się pojawił, stał się po prostu męską wersją stylu starszej siostry. Onii-kei, różniące się od bardziej szorstkich stylów, takich jak militarny czy ame-kaji, staje się coraz bardziej popularne wśród młodych ludzi, którzy rozumieją, że są już dorośli i w związku z tym muszą wyglądać dojrzalej.
Słowo "Owoce" przetłumaczone z angielskiego oznacza „owoc”, więc nietrudno zgadnąć, jak wyglądają ludzie ubierający się w tym stylu. Wszystko jest tak kolorowe jak na ruinach letniego targu!
Szalone połączenia najjaśniejszych i najbardziej nierealistycznych rzeczy, kosmicznych fryzur, ton kolczyków i absolutnie niesamowitych akcesoriów.
Na naszych ulicach raczej nie zobaczysz postaci ubranych w podobne stroje, ale na ulicach Tokio maniaków mody jest mnóstwo – nawet oczy bolą od różnorodności takiej „sałatki owocowej!”
Druga nazwa stylu to Harajuku Styl. Harajuku to trend w japońskiej modzie młodzieżowej. Styl ten pojawił się kilka lat temu w Tokio, w rejonie Harajuku, stąd nazwa. Zaczęły się tu gromadzić głównie dziewczyny, ubrane w ubrania o różnych stylach i obrazach - gotyckie, lolita, ganguro, gyaru i kogal. Przebrali się także za kostiumy postaci z anime.
Celem tego, jak zawsze w subkulturach młodzieżowych, była ekspresja siebie. Z mieszanki tego wszystkiego powstał młodzieżowy kierunek Harajuku. Ten styl nie rozprzestrzenił się jeszcze w Ameryce i Europie.
Cosplay(z angielskiego „zabawa kostiumowa” – „gra kostiumowa”) to także japońska subkultura oparta na naśladowaniu postaci z mangi, anime i japońskich gier wideo. Uczestnicy cosplayu nie tylko całkowicie kopiują wygląd swojego idola, ale także nazywają się jego imieniem i powtarzają jego charakterystyczne ruchy.
Fani cosplayu często przebierają się w kostiumy, które sami stworzyli lub kupili w specjalnym sklepie, wcielając się w postacie z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także uczestnicy popularne grupy czy idole J-popu. Bardzo ściśle powiązane ze stylami.
Stylów jest wiele i wszystkie aktywnie się ze sobą mieszają.
Faceci też nadążają za płcią piękną.
Japońskie subkultury młodzieżowe- szereg subkultur wśród japońskiej młodzieży, wyróżniających się własną filozofią, stylem ubioru i upodobaniami muzycznymi. Nierozerwalnie związane z moda uliczna Dlatego też określenie „japońska moda uliczna” często kojarzone jest także z subkulturami, czasami pojęcia te zastępują się nawzajem. Większość subkultur pojawiła się jako protest przeciwko tradycyjnym japońskim ideałom piękna i normom społecznym.
Pierwsze subkultury młodzieżowe w Japonii wyłoniły się z młodych ludzi eksperymentujących na ulicach Tokio. Początkowo zjawisko to nazywano po prostu moda uliczna(ストリートファッション|sutori:fassen). Wraz z pojawieniem się coraz bardziej odmiennych i niepodobnych kierunków, potrzebny był termin o szerszym znaczeniu. Taką koncepcją, mającą na celu uwzględnienie wszystkich trendów mody w ubiorze, był termin „japońska moda uliczna”, który nawiązuje do pojawiania się modnej japońskiej młodzieży na ulicach Harajuku i Shibuya. Poza Japonią termin „japońska moda uliczna” jest zwykle używany w odniesieniu do mody Harajuku, podczas gdy w Japonii odnosi się do wszystkich trendów w modzie młodzieżowej i szerzej do wszystkich subkultur młodzieżowych. Czasami staje się nawet synonimem wszystkich japońskich subkultur w ogóle.
Współczesne subkultury młodzieżowe
Centrum japońskich subkultur młodzieżowych stanowi dzielnica Harajuku w rejonie Shibuya, gdzie pojawił się styl „Lolita” i styl mieszany „owocowy”. Shibuya to także kolebka gyaru, a dzielnica Akihabara w dzielnicy Chiyoda to mekka fanów japońskiej animacji (anime) i komiksu (manga). NA ten moment Istnieje kilka głównych obszarów typowo japońskich subkultur.
Lolita
Moda lolita (jap. ロリータ・ファッション Rori:ta fassen?) to subkultura oparta na stylu epoki wiktoriańskiej, a także na strojach z epoki rokoka i częściowo na elementach mody gotyckiej. „Lolita” to jedna z najpopularniejszych subkultur w Japonii, pozostawiająca ślad w modzie, muzyce i sztuki piękne. Kostium Lolity składa się zazwyczaj ze spódnicy lub sukienki do kolan, nakrycia głowy, bluzki i butów na wysokim obcasie (lub butach na platformie).
Kupuj Lolitę w Harajuku
Prototypy przyszłej mody „Lolita” można zobaczyć już w modzie epoki rokoka, na przykład w modzie ówczesnej Europy. Łącząc elementy wiktoriańskie i rokokowe, Lolita zapożyczyła także z zachodnich tradycji i elementów samej japońskiej mody ulicznej. Pomimo tego, że moda Lolita naśladuje typowe europejskie wizerunki, stała się czysto japońskim trendem modowym i kulturowym. Przodkiem stylu była subkultura „Gothic Lolita”. Bardziej popularną nazwą w Romaji jest Gothic i Lolita. Dziennikarz Suzuki Mariko, który badał tę kwestię, stwierdził, że określenie to powstało ze względu na „gotyckie” elementy ich ubiorów. Powiedziała też, że kiedy w maju 1998 roku spotkała w Harajuku dziewczyny „ubrane jak lalki”, dowiedziała się, że nazywają ten styl „Gothic & Lolita”. Terminy takie jak gosu-rori, goth i rori, gotycka Lolita, gotycka i Lolita, moda „gotycka Lolita” i styl „gotycka Lolita” mogą być również używane w równym stopniu.
Nazwa najpopularniejszego magazynu poświęconego subkulturze Lolita „Gothic & Lolita Bible” również nawiązuje do nazwy subkultury przodków ten kierunek. Dlatego wszystkie powiązane style są często błędnie nazywane gotyckim i lolitą.
Oprócz gotyku kierunek „Lolita” obejmuje „słodki” (infantylne, jasne, „cukierkowe” kolory), klasyczny (najbardziej szczegółowa imitacja stylu baroku i rokoka), punk, guro (styl ofiary: sztuczna krew, bandaże itp. są używane jako rekwizyty s.) i inne style podrzędne.
Gyaru(Japoński: ギャル?) - Transkrypcja japońska dziewczyna ze zniekształconej angielskiej dziewczyny. Termin ten może oznaczać zarówno popularną wśród dziewcząt japońską subkulturę, która osiągnęła swój szczyt w latach 90. XX wieku, jak i sam sposób życia. Nazwa wywodzi się od hasła reklamowego marki jeansowej „GALS” z lat 70. XX wieku – „Nie mogę żyć bez mężczyzn”, które stało się mottem młodych dziewcząt. Dzisiejsze gyaru, podobnie jak ich odmiany kogyaru i ganguro, zyskały przydomki „oya o nakaseru” (doprowadzając rodziców do płaczu) i „daraku jokusei” (zdegenerowane uczennice) za łamanie tradycyjnych japońskich tabu i oddawanie się zachodnim wartościom. Motto kogyaru to Biba jibun! („Niech żyję ja!”). Wyróżniają się niepoważnym zachowaniem, pozytywnym myśleniem, zamiłowaniem do jasnych, modnych ubrań i specjalnymi pomysłami na temat ideałów piękna. Do subkultury gyaru mogą należeć także mężczyźni, tzw. „gyaruo”. Od momentu powstania gyaru stały się jednym z najważniejszych elementów japońskiej mody ulicznej.
Wzrost popularności gyaru w latach 70. XX wieku wiązał się z pojawieniem się pierwszego magazynu gyaru, Popteen, który stał się kultowym ulubieńcem ówczesnych Japonek i uczył je, jak być seksownym. Następnie pojawiło się wiele różnych publikacji gyaru, takich jak „Street Jam” i „Happie”, a większość ich twórców wywodziła się z branży porno. W latach 80. wielu gyaru dołączyło do szeregów tzw. „jankich”. Byli to Kogyaru wydaleni ze szkół za odmowę noszenia tradycyjnych mundurków szkolnych w celu zademonstrowania dorosłym swojej niezależności. Gyaru odwiedzili okolice Shibuya, gdzie zawsze mogli ich znaleźć fotografowie magazynów modowych.
W połowie lat 90. kultura kogyaru stała się sławna w całej Japonii dzięki doniesieniom medialnym o praktyce enjo-kosai (płatnych randek), co skutecznie pozwoliło dziennikarzom uczynić słowo gyaru synonimem prostytucji. film dokumentalny Baunsu KO gaurusu, wyreżyserowany przez Masato Haradę z 1997 roku, przedstawia kogyarę i gyaru jako młode dziewczyny, które prostytuują się w poszukiwaniu mody i drogich akcesoriów.
Kogyaru ma również specjalny slang zwany kogyarudo (コギャル語), istotny element ich kultury. Na przykład nazywają swoich chłopaków ikemen (jap. イケ面 „fajny koleś”?), co oznacza cho: kawaii (超かわいい - „bardzo uroczy”). Sama kogyaru („gyaru-yatte”, „jego gyaru”) kupuje gyaru-fuku (ubrania gyaru) w gyaru-kei seppu (sklepie gyaru), jeśli oczywiście uda jej się znaleźć coś, co nie będzie „naprawdę super obrzydliwe” (超マジで むかつく, chō: maji de mukatsuku). Gyaru często używa obcych słów, łacińskich skrótów japońskich zwrotów lub po prostu obcych końcówek, bez względu na japońską składnię. Na przykład przyrostek „-ingu” (z angielskiego -ing) można dodać do słów, na przykład otrzymywania (jap. ゲッティング?, „otrzymywać”). Inną cechą jest użycie przyrostka -ra. Oznacza „jak” lub „wzięty z” i sugeruje podobieństwo tematu do popowej idolki japońskich młodych dziewcząt, piosenkarki Namie Amuro (od której imienia wzięto przyrostek)
Okolice Harajuku to miejsce kultowe dla zwolenników japońskiej mody ulicznej. Przede wszystkim obszar ten znany jest z młodzieżowej subkultury Harajuku Garuzu (jap. 原宿ガールズ?, od angielskiego Harajuku Girls – „Harajuku girls”), z charakterystycznymi jaskrawymi strojami, bogactwem akcesoriów i „połączeniem niestosownych” strojów może obejmować zarówno gotyckie, cyberpunkowe, jak i klubowe kolory neonowe. Osobno możemy wyróżnić „kierunek punkowy”, dla którego typowe są spodnie w kratę i skórzane, użycie łańcuchów i innych atrybutów rocka.
Dziewczyny w Harajuku
Subkultura Harajuku Garuzu pojawiła się w połowie lat 90. XX wieku wraz z pojawieniem się na ulicach Harajuku młodych ludzi noszących kostiumy składające się z ogromnej różnorodności ubrań i akcesoriów. Różnorodność elementów ubiorów przedstawicieli tej subkultury jest ogromna, a ilość możliwych ich kombinacji niemal nieograniczona: na tak ubranej osobie można było zobaczyć elementy strojów europejskich przemieszane z japońskimi, drogie stroje wraz z rękodzieło lub odzież używaną. Nie umknęło to uwadze przedstawicieli branży modowej. W 1997 roku fotograf Shoichi Aoki wydał pierwszy numer miesięcznika FRUITS, nazwanego na cześć rodzącej się subkultury, którego pierwszy numer zawierał zdjęcia nastolatków z ulic Harajuku. W tym samym numerze magazynu Aoki wyraził swoje poglądy na temat ruchu, ogłaszając pojawienie się „owoców” rewolucja kulturalna i bunt przeciwko stereotypowemu wyglądowi. Autorka uznała, że najważniejszą właściwością ruchu jest demokracja, możliwość włączenia się w modę każdego człowieka, niezależnie od możliwości finansowych. Tutaj Aoki dostrzegła szansę na konfrontację z dużymi markami, które dyktują trendy w branży modowej. Magazyn od razu zyskał dużą popularność i uzyskał status wydawnictwa międzynarodowego. W tym samym czasie modę na „owoce” dostrzegli znani japońscy projektanci, tacy jak Yohji Yamamoto i Mihara Yasuhiro. Dzięki nim moda Harajuku zyskuje jeszcze większy impuls do dalszego rozwoju.
Istota ideologii „owoców” polega na możliwości stworzenia przez każdego człowieka własnego ideału nowoczesnego piękna, dostępnego dla osób o dowolnych możliwościach finansowych, oraz na odrzuceniu narzuconych z góry klisz i szablonów. Główna rola tworząc kostium, używają wyobraźni i praktycznie niczego ograniczone możliwości wybór. Tak więc pewnego dnia nastolatek lub młody mężczyzna może pojawić się na ulicy ubrany w stylu militarnym – w zagranicznym mundurze wojskowym, zabierając ze sobą maskę przeciwgazową jako dodatek – a następnego dnia przebrać się w kostium Pokemona i założyć buty z bardzo wysokie podeszwy. Następnie styl owocowy został ogólnie zintegrowany z japońską modą uliczną, gloryfikując modę tokijską.
Stopniowo moda owocowa stała się światowym trendem. Dzięki Aoki i kilku markom modowym pokazy mody i festiwale owoców odbyły się w Stanach Zjednoczonych i Australii. Subkultura ta przeniknęła także do Rosji. Rozwój tego trendu w Rosji jeden z przedstawicieli rosyjskich owoców tak opisał:
Rosyjskie owoce są oczywiście bliskie kulturze japońskiej: anime, j-rock, j-pop i wiele innych. Trudno sobie wyobrazić osobę, która należy do owoców i nie czuje przynajmniej sympatii do Japonii. Do tej subkultury trafiłem, gdy zainteresowałem się anime, a anime zacząłem oglądać, gdy zainteresowałem się Japonią. Teraz chodzę na kursy języka japońskiego i słucham japońskiej muzyki. Bardzo lubię też rysować, szczególnie w stylu mangi (komiksów) i anime.
Rosyjskie owoce różnią się pod pewnymi względami od japońskich. Przykładowo w Rosji pewne trendy można zapożyczyć od gyaru, choć tradycyjnie młodzież Harajuku ignoruje gyaru, a niektórzy – gotyckie lolity – są ich zagorzałymi przeciwnikami.
Owoce wraz z modą z Harajuku znalazły swoje miejsce japońska muzyka, w podgatunku Visual kei - oshare kei. Początkowo niektóre grupy oshiare były również nazywane „dekora-kei” (inna nazwa owoców) ze względu na ich demonstracyjne przywiązanie do mody Harajuku. Pozwoliło to niektórym zespołom, zwłaszcza An Cafe i SuG, określić swoją muzykę jako „Harajuku dance-rock” i spopularyzować za jej pośrednictwem modę owocową.
Visual Kei
Fani Visual kei w Harajuku
Główny artykuł: Visual kei
Gatunek muzyczny Visual kei (jap. ヴィジュアル系 Vijuaru kei?) wyrósł z japońskiego rocka w wyniku zmieszania go z glam rockiem, metalem i punk rockiem w latach 80-tych. „Visual kei” dosłownie oznacza „ styl wizualny" Charakteryzuje się stosowaniem makijażu, skomplikowanych fryzur, kolorowych kostiumów, a jej zwolennicy często sięgają po androgyniczną estetykę.
Dzięki fanom Visual kei, jako subkultura, mógł nabrać elementu mody, jednocześnie wchłaniając elementy stylów Lolita, Fruits, a także bardziej tradycyjne japońskie wyobrażenia o męskiej urodzie. Wśród fanów Visual kei można znaleźć także metalowców.
W wygląd muzykom grup Visual kei pojawiły się cechy „gotyckich lolit”. Z kolei druga fala Visual kei, z przedstawicielami takimi jak Malice Mizer, wzbogaciła subkulturę Gothic & Lolita, wpływając na jej rozwój i popularyzując swoim wyglądem tę modę wśród fanów Visual kei. Następnie „Gothic Lolita” i Visual kei utworzyły powiązaną parę zjawisk, które wzajemnie się karmiły: w magazynach poświęconych „Lolitom” powszechne stały się artykuły o artystach i wydawnictwach Visual kei, a najsłynniejsza publikacja o subkulturze „Lolita”, Biblia Gothic & Lolita została stworzona pod okiem Mana z Malice Mizer. Noszenie strojów „Lolita” stało się powszechne wśród muzyków Visual kei. Typowymi przykładami są wizerunki byłego gitarzysty zespołu Aicle Keita, basisty zespołu NoGoD czy gitarzysty i wokalisty death metalowego zespołu Blood Stain Child. Wielu muzyków Visual kei wypowiadało się o swoim zainteresowaniu tym trendem w modzie.
Bosozoku
Bosozoku(jap. 暴走族?, dosł. „agresywny klan wyścigowy”) – półkryminalna subkultura motocyklistów, licząca w 2009 roku ponad 42,5 tys. osób. Bosozoku byli tak niesforni i skandalizujący, że rząd japoński musiał w końcu stworzyć specjalne zakłady poprawcze, aby je ograniczyć. Z tego powodu wielu nastolatków trafiło do ośrodków poprawczych i dzięki nim jeszcze bardziej się do nich zbliżyło świat przestępczy. Zamiłowanie do efektów teatralnych, chuligańskie akty oraz potępienie ze strony mediów i społeczeństwa stworzyły stabilną negatywną i skandaliczną reputację bosozoku. Wszystko to popchnęło ich do kontaktu z yakuzą, aż do przekształcenia bosozoku w wojowników i wykonawców różnych brudnych robót dla niektórych klanów mafijnych, którzy widzieli w wyścigowcach potencjalnych rekrutów do uzupełnienia grup. Demonstracja wzajemną sympatię pomiędzy częścią bosozoku a niektórymi przedstawicielami japońskiej mafii również było korzystne dla obu stron. W przeciwieństwie do tej praktyki, niektórzy bosozoku wdali się w otwartą konfrontację z yakuzą. Jednym z najbardziej znanych bojowników przeciwko kryminalizacji subkultury jest Makoto, który w tym celu założył Sojusz Yokohama. On sam jednak został skazany na karę więzienia za napaść na jednego z członków swojej grupy, który – jak się okazało – był handlarzem narkotyków.
Pierwotnie nazywano je Kaminarizoku (雷族?, „Klany Pioruna”). Popularna plotka przedstawiała ich jako byłych kamikadze, którzy z powodu zakończenia wojny nie zdążyli oddać życia za cesarza i szukali wrażeń. Nowoczesne imię Subkultura pojawiła się przypadkowo w czerwcu 1972 roku.
Kultura Akihabara-kei i anime
Dziewczyny w kostiumach pokojówek w jednej z kawiarni pokojówek
„Otaku” w Japonii nazywa się osobą, która jest czymś pasjonowana, ale poza granicami kraju, w tym w Rosji, pojęcie to jest zwykle używane w odniesieniu do fanów anime i mangi. W Japonii slangowym terminem określającym otaku pasjonujących się anime i mangą jest „Akihabara-kei”, co odnosi się do młodych ludzi, którzy spędzają cały swój czas w rejonie Akihabara i interesują się światem anime i jego elementami, takimi jak pokojówka kawiarnie, idole i gry komputerowe. Obszar Akihabara jest ważnym ośrodkiem współczesnej kultury japońskiej. W pierwszej dekadzie XXI wieku był silnie związany z japońską branżą gier oraz głównymi wydawcami anime i mangi.
Jednym z głównych elementów kultury otaku jest koncepcja moe (jap. 萌え?), oznaczająca fetyszyzację lub pociąg do fikcyjnych postaci. Badacze japońskiej popkultury postrzegają ten termin na różne sposoby. Joseph L. Dela Pena uważa, że termin ten zawiera w sobie czyste i ochronne uczucia wobec człowieka postacie kobiece. Jason Thompson z magazynu Otaku USA używa terminu moe w odniesieniu do młodych i atrakcyjnych postaci z anime, podkreślając rolę pięknej kobiety w kulturze japońskiej. Scot von Schilling kojarzy moe u małych dziewczynek z „tęsknotą za ojcostwem” u mężczyzn w średnim wieku. W tym samym czasie słynny japoński animator Hayao Miyazaki, znany ze swoich profeministycznych poglądów, powiedział:
To jest trudne. Natychmiast zamienili się w obiekty fetyszyzmu. To znaczy, jeśli chcemy być pozytywni i popularni, nie mamy innego wyjścia, jak tylko przedstawić ich tak atrakcyjnie, jak to tylko możliwe. Ale teraz jest zbyt wielu ludzi, którzy przedstawiają [te bohaterki] tak, jakby chcieli mieć [takie dziewczyny] jako zwierzątko domowe. A takich osób jest coraz więcej.
Jednocześnie coraz więcej obiektów i zjawisk japońskiego życia poddawanych jest w Japonii tzw. „moefyfikacji”. Na przykład atrakcyjne dziewczyny i dziewczyny narysowane w stylu anime zostały wykorzystane w reklamie i dekoracji skrzynek z narzędziami, znaków drogowych, worków na śmieci, sake, arbuzów, a nawet japońskich linii lotniczych, co zaowocowało wizerunkiem Pikachu na jednym z All Nippon Samoloty linii lotniczych. Chociaż praktyka ta jest dość powszechna i nazywa się ją „antropomorfizmem moe”, wielu Japończyków uważa za absurdalne używanie moe w przypadku większości takich rzeczy.
Kolejnym ważnym punktem jest fascynacja tzw. idolami. W tym przypadku popularni i atrakcyjni młodzi ludzie nazywani są idolami. wykonawcy muzyczni, modelki i aktorki. Na przykład modelki z męskich magazynów będą nazywane idolami wklęsłymi, aktorki porno - idolkami AV, piosenkarze i aktorzy są zwykle nazywani po prostu idolami. Idole zajmują ważne miejsce w kulturze Akihabary, np. fani konkretnego idola mogą zakupić specjalną książkę z jego zdjęciami, kolekcjonerską płytę CD z piosenkami czy filmy porno z motywem moe. Istnieją tak zwane agencje idoli, które produkują grupy j-popowe składające się wyłącznie z idoli, jak na przykład kultowe Morning Musume. W innych przypadkach idole znani w innych obszarach mogą tworzyć grupy lub po prostu zaczynać kariera muzyczna, jak słynny JAM Project i Aya Hirano.
Do tego wszystkiego Akihabara ma ogromną sieć rozrywkową. Najbardziej znane z nich to kawiarnie dla pokojówek, kawiarnie manga, sklepy z różnymi przedmiotami kolekcjonerskimi i produkty pamiątkowe, kluby karaoke itp. Maid Cafe (angielska Maid Cafe) to jedna z głównych atrakcji Akihabary. Ich główną cechą jest to, że kelnerki przebierają się za francuskie pokojówki (cosplay to jeden z głównych elementów kultury otaku, tzw. gra kostiumowa. Strój pokojówki to tu jeden z rodzajów „fetyszu munduru”, a także popularne moe z anime), a także specjalne menu i podejście do klientów. Przykładowo kelnerki za opłatą mogą zaśpiewać piosenkę, wcielić się w młodszą/starszą siostrę czy po prostu zrobić sobie zdjęcie z klientem. Takie pokojówki stały się tak popularne, że niektóre duże kawiarnie otworzyły swoje filie w takich krajach jak Chiny, Korea Południowa, Tajwan, Czechy, Meksyk, Kanada i Stany Zjednoczone Ameryki.
(Materiał zaczerpnięty z wolnej encyklopedii)
Ciekawy, choć czasem dziwny kraj, prawda? Choć pewnie reszta świata wydaje się Japończykom obca :-) Przyjrzyjmy się bliżej:
Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę połowa 19 wieki. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF.
Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historia i status tych trendów są przedmiotem przeglądu Shoichi Aoki od 1997 r magazyn modowy Owoce, które są jednymi z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.
Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Na przykład trendy w modzie gotyckiej są zwykle europejskie (w szczególności francuskie i niemieckie) kultura XVII-XVIII wieków, a fani lżejszych i weselszych trendów starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych artystów hip-hopowych, co znajduje odzwierciedlenie w japońskiej subkulturze kogyaru.
Współczesna japońska moda uliczna
Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główne style pozostały popularne w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kulturę takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.
Lolita
Jeden z najbardziej znane miejsca docelowe na Zachodzie od japońskiej mody ulicznej, kultywującej Japońskie dziewczyny infantylizm i styl gotycki w ubiorze. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również mężczyźni mogą trzymać się tego obrazu, zwłaszcza muzycy Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, projekt solowy słynny japoński gitarzysta Hizaki i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .
Istnieje również opcja bardziej męska, na przykład „elegancki gotycki arystokrata” - styl ucieleśniający japońskie wyobrażenia na temat europejskiej mody arystokratycznej.
Ganguro
Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt w początek XXI wiek. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro nosi kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.
Gyaru
Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych trendów nowoczesna muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru odnosi się do uczennic w minispódniczkach, które wolą kolor różowy noszą ubrania, które farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.
Owoce (w stylu Harajuku)
W tej chwili jest to drugi po „lolicie” najpopularniejszy japoński styl młodzieżowy. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce.Główną zasadą stylu jest zestawienie różnych elementów mody, marek i elementów ubioru według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.
Zatem osoba ubierająca się w tym stylu może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, spodenki, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest mnóstwo dodatków. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu „Oshare kei”, w którym muzycy często stają się wzorami do kopiowania. Na Zachodzie styl ten często mylony jest z subkulturą emo, jednak jest to błędne podejście, gdyż generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylność i nie ma żadnego związku z emo.
Visual Kei
Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest częściej wykorzystywana w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, w połączeniu z fałszywym homoseksualizmem, w celu szokowania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, a nie w celu wskazania zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Trend ten zrodził się w połowie lat 80-tych na fali popularności takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także rodzaj światowego subkultury rockowej, metalowej, gotyckiej i punkowej. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.
Bo:więc:zoku
Choć styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang jeżdżący na motocyklach”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zanikł, nadal jest wykorzystywany w różnego rodzaju pracach do tworzenia efekt komiczny, stereotypowy wygląd bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu japońskich mediach, anime, mandze i filmach. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się z ubioru spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tzw. „tokko-fuku” (特攻服) (płaszcz z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), zwykle noszony bez koszulę (na gołym torsie) w połączeniu z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.
Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku pokrywa się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.
Cosplay
Cosplay (skrót od „zabawa w kostiumy”) jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayu często przebierają się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.
Branża modowa i popularne marki
Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, uznawanych jest za trzech uznanych trendsetterów japońskiego trendu. moda. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.
Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych
Wpływ na Kultura Zachodu
Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.
Aspekt społeczny
Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.
Japońska moda uliczna w popkulturze
Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.
Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.
