W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Ile warta jest twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zostanie zapamiętanych na całe życie. Nadal mają fanów, mimo że sami wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestoma najpopularniejszych wówczas performerkami.
Chłopak z trampka
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami rozchodziły się jak ciepłe bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamał serce niejednej dziewczynie, a piosenki takie jak „The Tramp Boy” czy „Winter-Cold” rozbrzmiewały w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Mówiono, że piosenkarka miała problemy z alkoholem na podstawie nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. I ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, musisz cofnąć się daleko w przeszłość.
Pierwszy album
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego naukowca i rysownika, a wówczas wiceprezesa Rosyjskiej Giełdy Towarowo-Surowcowej, właściciela kilku studiów nagraniowych .
Pierwszy profesjonalny album Andrieja ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Ten album został nazwany debiutancką piosenką piosenkarza - „The Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
nagłe zniknięcie
Niemniej jednak, po bezprecedensowym wzroście w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych, Andriej nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności przypadł na rok 2000, kiedy Andrei odbył trasy koncertowe nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dawał już nowych koncertów, chociaż wydał kolejny nowy album i zbiór swoich najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogorszeniem stanu zdrowia jego ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując jego karierą piosenkarza. W końcu Andrei, według opinii jego kolegów, wyróżniał się bardzo łagodnym charakterem i wymagał ojcowskiej kontroli.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas, przez inercję, fani interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powodowała ciągły silny ból twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys duchowy. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.
Teraz
Dziś Andriej ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi samotne życie w Moskwie, wyraźnie wyzdrowiał, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.
„Wyglądam teraz źle, więc nie występuję. Jeśli dojdę do formy, na pewno wystąpię, ale nie jestem jeszcze gotowy - mówi piosenkarz. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie trenuję swoją duszę”.
Aleksander Ajwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany ogółowi społeczeństwa jako Sasha Aivazov jako piosenkarz pop lat 90., który następnie zaśpiewał przebój o „Lilies” i „Moon Butterfly”. Popularna, ale niedoceniana przez krytyków piosenkarka, Sasha Aivazov, stała się sławna w 1989 roku. Potem zabrzmiał jego pierwszy hit - „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwa pierwsze albumy: „Don't be sad” i „Where are you?”.
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się niejako pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarki. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Wychodzi pod koniec 1996 roku, aw nim Sasha występuje już jako kompozytor. „Moon Butterfly”, „Time River”, „It's Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowe melodie, lekkość, ekscytację wykonania i bardzo barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i pop. Tak, a sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu pewnego rodzaju macho, atrakcyjnego dla fanów, w żaden sposób nie przypominającego lirycznie wzruszającej Sashy z minionych lat.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tworzą taneczne wersje „Moon Butterfly”. Sam artysta przeżywa twórczy kryzys – po odnalezieniu własnego stylu w „Moon Butterfly” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu zamienił się w zwykłego piosenkarza pop, tylko w przeciwieństwie do wielu kolegów nie promuje się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I'll Solve You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zachwycił. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Moon Butterfly”, niestety dla fanów, opuszcza listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy się nie ukrywał: z alkoholem rzadko zdarza mu się „ty”. Aivazov lubił siedzieć z przyjaciółmi nad małą białą butelką i prawie nigdy nie odmawiał kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nałóg przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz, który był poniżej stopnia, całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu żona Sashy, Irina, wyjechała z trzyletnim synem Nikitą. Była zmęczona znoszeniem pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do poradni odwykowej.
„Piłem do tego stopnia, że każdego dnia leżę pod zakraplaczami” - powiedział wtedy Alexander. - Sam jestem winien wszystkiego! Ale jeśli Ira przyśle adwokata, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zrozumiałem wszystko i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie tknę alkoholu.
Rehabilitacja w Klinice Narkologicznej Marshak
W szpitalu Aiwazow odważnie walczył z nałogiem. Wszystko po to, by jego ukochana żona i syn byli blisko. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu w parku szpitalnym i zajęć jogi na oddziale. Potem przeprowadzono z nim wiele zabiegów rehabilitacyjnych, rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że \u200b\u200bjego popularność zniknęła na zawsze.
Demonstracja grupy
Szczyt popularności
Żadna szkolna dyskoteka z końca lat dziewięćdziesiątych nie mogła obejść się bez przebojów grupy Demo. Alexandra Zvereva, solistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anteny kanałów muzycznych. A potem solistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tylko w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla swojej marki.
„Nie przestaliśmy koncertować, podróżowałem po miastach i krajach nawet w ostatnich miesiącach ciąży” - mówi dwukrotnie matka Sashy Zverevy. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się nieobecnością na antenie: trasa trwa, są pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój człowiek, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub kibiców i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, żeby zarobić, a co robi się z serca”.
Szura
Sukces i uznanie
Kiedyś Szura, znany również jako Aleksander Miedwiediew, zadziwił publiczność swoim własnym wizerunkiem i był jedną z najczęściej dyskutowanych osobowości na scenie krajowej. Jasny blondyn bez zębów raczej wykrzykiwał piosenki niż śpiewał i zachowywał się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się zbyt dużym obciążeniem psychicznym dla Shury, uzależnił się od narkotyków, które prawie stały się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i narkomania
Wokalistka zachorowała na raka, ale udało jej się przezwyciężyć obie dolegliwości, przechodząc chemioterapię i leczenie narkomanii. Oczywiście musiałem odejść od poprzedniego obrazu. Ale Shura najwyraźniej nie chciał wyglądać jak normalna osoba.
Powrót
Piosenkarz wstawił sobie sztuczne zęby, kilka razy leżał pod skalpelem chirurgów plastycznych i wracał na scenę w jeszcze dziwniejszy sposób - jawnie homoseksualny. Mimo to do dziś ma swoich słuchaczy.
Tatiana Owsienko
Dawna popularność
Wcześniej ani jeden duży koncert, ani jedna uroczysta ceremonia nie odbywały się bez występów Tanyi Ovsienko. Ale dziś jest całkowicie zapomniana.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka nie myślała o dzieciach do pewnego momentu.
Przybrany syn
Pewnego dnia los dał jej niesamowite spotkanie. Kiedyś Tatyana dała koncert w sierocińcu i zwróciła uwagę na małego chłopca, Igora. Później piosenkarzowi powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaniedbaną wadę serca. Według nauczycieli Igor nie był lokatorem, potrzebował skomplikowanej operacji, ale sierociniec nie miał na to pieniędzy.
A potem Tatyana zdawała się świecić, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią wspaniałe pieniądze, a Igor pomyślnie przeszedł operację. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować płatki dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatyana porzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie zranić psychiki dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł innego i nie ogłosił, że wyjeżdża.
Nowa miłość
Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranką był biznesmen Alexander Merkulov. Propozycja została złożona dość dawno, ale uroczystość musiała zostać przełożona: faktem jest, że Merkulov spędził 3,5 roku w areszcie śledczym objętym dochodzeniem. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie swoją ukochaną, pisała listy, nosiła sprzęt, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uniewinniony. 47-letni piosenkarz spotkał się z nim w sądzie. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie się pobrali. Ślub wstępnie zaplanowano na jesień.
Irina Saltykowa
Sukces we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach w latach 90., stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnego poważnego biznesu. Irina Saltykova odniosła sukces w obu - po kolei.
Od dzieciństwa Irina była celowym i niezależnym dzieckiem. Oprócz szkoły zajmowała się krojem i szyciem, lubiła robić na drutach, chodziła na treningi gimnastyki artystycznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku miało miejsce fatalne spotkanie w życiu Iriny z jej przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alice.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza było to spowodowane uzależnieniem Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina zajęła się biznesem, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykova postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu wideo „Grey Eyes” Irina była znana w całym kraju. Od razu została okrzyknięta symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
Ma w sumie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktorska Iriny była również dość udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zdobyła uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi firmę, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale kim on jest, piosenkarka trzyma w tajemnicy. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
Natalii Wietlickiej
nieoczekiwany wyjazd
Przez wiele lat byłemu soliście popularnego zespołu Mirage udało się zająć niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A ujęcia z jej uniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które zostały dosłownie zmiecione z półek przez fanów, a potem nagle zniknęły z oczu opinii publicznej.
Z czym po prostu nie kojarzyli odejścia popowej divy ze sceny. Ze świata show-biznesu odeszła w milczeniu, bez pożegnalnego koncertu i bez wyjaśnienia się przed publicznością. Zaginięcie Natalii Wietlickiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce, chciała usunąć ciążę. Do opuszczenia dziecka namówił ją producent Viktor Yudin, który w ostatnich latach stał się jej prawą ręką i bliskim przyjacielem. Imię ojca dziecka, Vetlitskaya, do dziś nie zostało upublicznione.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na stałe do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasha stara się nie wchodzić w pole widzenia dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele interesujących wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Belousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimovem (który, jak powiedzieli dziennikarze, dał jej samolot). Ale jeśli wcześniej Vetlitskaya wybrała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90. Przekupili publiczność wyjątkową energią. Z pewnością wszyscy śpiewali w karaoke „Nie obrażaj, panie młody, młoda dziewczyna”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył technikum mechaniczno-budowlane, nawet nie marzył o zostaniu gwiazdą. Jednak los dał mu bilet do świata muzyki. Wszystko to dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Alexander miał niezbędnych znajomych w telewizji. Dzięki temu Siergiej dostał się do konkursu Morning Star, chociaż zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze piosenki były na ogół ćwiczone na akordeonie. Oczywiście miał ochotę nauczyć się notacji muzycznej, ale był zbyt chuligańskim facetem. Został wydalony ze szkoły muzycznej za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z powodzeniem nagrywa nowe hity, koncertuje i koncertuje. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Walk-walk”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. XX wieku. Znani wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima, wywarli wpływ na jego twórczość. W tym okresie piosenkarz, który tracił popularność, zawarł nawet pokój z Aleksandrem Szaganowem. Trzeci album „Like the First Time” zawierał kilka piosenek z jego wierszy. Jednak próba Chumakova wykonania zachodniej muzyki nie powiodła się. Album całkowicie się nie powiódł, a Czumakow zniknął z ekranów.
Zejście ze sceny
Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Czumakowowi zarówno wejść na scenę, jak i ją opuścić. Podobnie jak piosenka „Nie obrażaj, pan młody”, która gloryfikowała Czumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca Divy, Siergieja Czelobanowa. W tym celu Pugaczowa obraził się i „zamknął” Czumakowowi drogę do show-biznesu.
„Ałła Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na swoich spotkaniach bożonarodzeniowych” — mówi Czumakow. - Zaraz potem spadły na mnie oferty wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Shaganov najpierw napisał ją dla Chelobanov i że Chelobanov już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedział mi: „Siergiej, nie śpiewaj więcej tej piosenki”, był oburzony. W końcu piosenka stała się popularna w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnej: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: co zabroniliście mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I dalej ją wykonywał. Ale nie sądzę, żebym zniknęła z ekranów z tego powodu. Po prostu nie mogłem zapłacić tak ogromnych pieniędzy za transmisje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.
Powrót
Dziś Siergiej jest szczęśliwie żonaty z kobietą, która wspiera go we wszystkim. Jest zauważalnie ładniejszy i znów jest chętny do walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
słynny hit
Projekt, stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Vladimira Volenko, stał się szeroko znany w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazał się album „Granit Pebble”.
W 1997 roku Biedronka stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio i produkcyjnej ORT Records, na czele której stanął generalny producent Iosif Prigogine. Na etykiecie tej firmy wydawane są jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „I statek idzie w górę Wołgi”, która od razu zalicza się do kategorii drugiego przeboju po „Granite Pebble”. Płyta z tym utworem, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „Biedronki”, została wydana przez firmę Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Inna Anzorova została zastąpiona przez Natalię Poleshchuk, która z powodu swojej nadmiernej miłości do słodyczy Vladimir Volenko natychmiast przypisuje pseudonim Shokoladkina. W 2004 roku w rodzinie Vladimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, aw 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadko pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią błyskotliwą decyzją twórczą był duet weselny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal występuje i nagrywa płyty.
Oto jak Władimir komentuje sytuację: „Nie jestem oligarchą, nie jestem „gejem” i nie jestem Żydem. Jestem prostym rosyjskim obywatelem, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być w oczach opinii publicznej, trzeba albo mieć miliony inwestycji, albo należeć do określonego klanu. Możesz też być na kontrakcie z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci znać, że kanał lub producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dzisiaj nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mi to nie przeszkadza”.
Jeśli chodzi o zarobki, grupa ma z czego żyć, ale niestety nie na rozwój. Jednak Vladimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.
Grupa „Przetarg majowy”
Z sierocińca do gwiazd, czyli sierota z Orenburga
"Tender May" to kultowy zespół muzyczny przełomu lat 80-tych - początku 90-tych. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektorem muzycznym był autor wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził koło muzyczne w sierocińcu. A wizytówką grupy (w której później zmieni się kilka składów) i idolem milionów fanów jest 15-letni sierociniec Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że spędziłam dzieciństwo w domu dziecka, mogłam się uratować i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią ludzi chciwych, nie lubią podstępów, czyli nie lubią słabych. Tam, aby żyć w zespole, musisz przestrzegać pewnych praw. Inaczej zostaniesz wyrzucony z grupy. I to samo działo się w dorosłym życiu. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia - „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza niż ty. Chociaż jeśli spotkasz nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoko są. Mówię: „Przepraszam, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się dobrze w twoim towarzystwie”.
Pierwszy album „Białe róże” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie trafiło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który stworzył niesamowitą kombinację jak na tamte czasy i przeniósł Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Klip „Białe róże” został po raz pierwszy pokazany w Telewizji Centralnej w „Morning Post”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie rozbrzmiewały piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zgromadziła największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasami było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa rozpadła się. 18-letni Shatunov opuszcza Andrieja Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugacheva, która zaprosiła Yurę do przemawiania na jej „Spotkaniach Bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Ale pomimo pierwszego solowego albumu „You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Russia w 1994 roku i nakręcenia kilku klipów, nie było łatwo utrzymać się na powierzchni. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Shatunov wyjeżdża, aby mieszkać i pracować w Niemczech, gdzie studiuje jako inżynier dźwięku i opuszcza scenę na kilka lat.
„W wieku 25-30 lat zacząłem szukać siebie. Wtedy chciałem dużo na raz, ale musiałem zrozumieć, czego tak naprawdę potrzebuję. I nie patrzeć na innych: ale ci młodzi faceci jeżdżą dobrymi samochodami, z pięknymi dziewczynami i tak dalej. To znaczy najpierw patrzysz na nie i myślisz: jak wspaniale, ja też chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, to piękne życie nie jest takie piękne, jest lepsze jakoś inaczej. I to jest „inny sposób” na znalezienie. W tamtym czasie nie współpracowałem z nikim, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się we własną pracę i karierę. I teraz mogę z całą pewnością powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam ulubioną pracę, mam wszystko . Jestem szczęśliwym człowiekiem”.
Powrót idola
Mimo to na początku XXI wieku Szatunow wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową, i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Pamiętaj maj”, „Liście spadają”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos ”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka wyruszyła w wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach, wspierając film fabularny „Tender May”. A rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym grał sam. Do tej pory Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż w domu, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu dzieci i ich edukacji. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem jest samolot: usiadłem, dwie godziny - iw domu.
Odnalazł osobiste szczęście w Niemczech
Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. Dokładnie tak mi się stało. Wystarczyło tylko spojrzeć na siebie - to wszystko.
Poznali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 r., w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Yuri, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „W rzeczywistości jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można ich policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana - moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję od ponad 27 lat. Cóż, i kilku facetów, przyjaciół, sprawdzonych w czasie.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. We Frankfurcie nad Menem Jurij ma dom, żonę i dzieci, ale latem często odpoczywają z całą rodziną w Rosji, w szczególności w Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony jeszcze w czasach Przetargu Móc.
Powszechnie wiadomo, że pojawienie się na Zachodzie takich grup jak The Beatles, The Rolling Stones, Scorpions wywarło ogromny wpływ zarówno na światową, jak i rodzimą kulturę muzyczną pop. Różnica polega na tym, że zachodnie zespoły, rozpoczynając karierę, zaczęły płynąć swobodnie, wybierając studia nagraniowe, które najbardziej im odpowiadały. W ZSRR sytuacja była znacznie bardziej skomplikowana. Legendarny rosyjski rock powstał na przełomie lat 60. i 70. i staje się niemal dominującym trendem. Niemal każda szkoła, zarówno w dużych, jak i małych miastach, ma swój zespół rockowy lub wokalno-instrumentalny (zwany dalej VIA). Najbardziej utalentowani z chłopaków otrzymują dobre wykształcenie muzyczne i marzą o rozpoczęciu kariery zawodowej. Tu zaczynają się trudności. Faktem jest, że oficjalne VIA mają możliwość nagrywania płyt w monopolowym studiu Melodiya, koncertowania i uczestniczenia w programach telewizyjnych. Ale nie mają prawa wykonywać własnych piosenek, jeśli nie są członkami Związku Kompozytorów. Zespoły rockowe śpiewają, co chcą, ale nie dostają miejsc na występy i są zmuszone wydawać swoją muzykę jako samizdat, koncertować w mieszkaniach i prowincjonalnych klubach oddalonych od miast. Przeszły przez to tak znane zespoły rockowe, jak „Wehikuł czasu”, „Słowianie”, „Scytowie”, „Skomorokhi”. Cenzura była najsurowsza. Możesz łatwo wpaść pod artykuł, za nieautoryzowane koncerty. Bez względu na wszystko, grupy muzyczne w tym trudnym dla rosyjskiej muzyki czasie rosną jak grzyby po deszczu. Pojawiają się takie naprawdę wspaniałe grupy - jak „Gems”, „Ariel”, „Merry Fellows”, „Flowers”, „Earthlings” itp. Liryczne kompozycje tych grup są niesamowite: są proste, a jednocześnie przeszywająco melodyjne. Nic dziwnego, że są kochane i pamiętane do dziś. Tak więc w latach 70. równolegle istniały zespoły VIA i rockowe, których członkowie często biegali z jednego obozu do drugiego iz powrotem. Lata 80. słyną z tego, że w tym czasie w Leningradzie pojawił się 1 klub rockowy, a nawet zaczęły się odbywać prawdziwe festiwale rockowe. Celem tych wydarzeń jest pewnego rodzaju usprawnienie ruchu skały, który momentami naprawdę wymyka się spod kontroli. Pojawia się program telewizyjny „Musical Ring”, w którym mogą występować niektóre zespoły rockowe. Nadchodzi druga potężna fala rosyjskiego rocka: rockowy Olympus Kino, Alisa i inni dosłownie eksplodują.Styl ich występów określa się jako „new way”. Agatha Christie zaczyna grać swoją słynną psychodeliczną muzykę. U szczytu popularności - „Nautilus Pompilius” i „Zoo”. Czas płynie, porządek w kraju się zmienia. Muzykom rockowym udaje się nawet wziąć udział w kręceniu filmów, które swoją drogą są bardzo dobre, a później stały się kultowe („Igła”, „Assa”, „Włamywacz”). Oddzielne grupy VIA i rockowe nadal z powodzeniem występują, gromadząc duże sale. Wykonują też nowe kompozycje, utalentowani i profesjonalni. Ale z jakiegoś powodu szalona radość publiczności jest już milion razy słuchana piosenek. Wydaje się, że wszyscy najlepsi muzycy tworzyli w czasach sowieckich.
Wykonawcy lat 80. i 90. doskonale ucieleśniali zapalające, a czasem tak zrozumiałe motywy życiowe w swoich piosenkach, wyrażając uczucia i emocje słuchaczy do dziś. Te melodie pokochało nie tylko pokolenie, które spędziło na ich słuchaniu swoją młodość, ale także dzisiejsza młodzież, która przetwarzając czasem stare rytmy i melodie, daje im nowe życie w miksach i nowych fanach.
Znane zespoły
Czasy disco i rock and rolla, kiedy chodzili na tańce i słuchali grup „Modern Talking”, „Desireless”, „CC Cache”, słynnego Michaela Jacksona, „Gloria Gaynor”, „Bad Boys Blue”, „ Abba”, „Suzi Quatro”, „Arabesque”, „Joy”, „Smokie”, „Sandra”, „Bee Gee” i inne są aktualne do dziś.
Artyści 80-90 i ich największe hity
Piosenek o różnych kierunkach jest ogromna liczba, które wysadzały parkiety zarówno w tamtych czasach, jak i obecnie. Ale możesz wybrać najbardziej popularne i kochane przez wielu.
- Afric Simon będąc profesjonalnym tancerzem tamtych czasów stworzył bardzo pozytywną płytę "Hafanana".
- Kaoma i jej zapalająca „Lambada”, dla której taniec z pociągiem stał się tradycją.
- Arabesque ze swoim bardzo nowoczesnym hitem „Midnight Dancer”.
- Modern Talking - profesjonaliści w swojej dziedzinie i ich piosenka "all". Jest wielu wykonawców, którzy je coverowali, ale oryginał jest oryginałem.
- Gloria Gaynor stała się popularna w czasie rewolucji seksualnych dzięki hymnowi „młodzieży demokratycznej” – „I Will Survive”. Jej oryginalne aranżacje i miksy sprawiają, że do dziś jest mega popularna.
- Dr. Alban ze swoją nieśmiertelną kompozycją „It's My Life” zdobywa szczyty współczesnych list przebojów.
- Eruption to królowie kultury disco, a zagraniczni i krajowi wykonawcy lat 80-90 w swoich licznych powtórkach z lat 80-90 nie mogli przebić swojego hitu „One Way Ticket”.
- Boney M stał się pierwszym zespołem, któremu oficjalnie pozwolono występować w ZSRR, a ich przebój „Sunny” jest zasłużenie uznawany za żywą legendę.
- Al Bano & Romino Power ze swoją "Felecitą" to główna włoska choroba wielu miłośników zapalających rytmów.
- Opus - z przebojem retro „Life Is Life”, którego refren z wielką przyjemnością śpiewają wszyscy jego słuchacze.
- Adriano Chelentano i jego „Suzana” niewątpliwie podbijają serca wszystkich wielbicieli muzyki retro i nowoczesnych parkietów tanecznych.
Wykonawcy z lat 80. i 90. wiedzieli, jak dodawać żywym kolorom do życia, a wiele z ich hitów było i pozostaje kochanych i aktualnych przez kilkanaście lat.
Podobne artykuły:
Każdy z nas zna legendarnych wykonawców rock and rolla. Z pewnością to określenie zawsze kojarzy się z największym muzykiem i legendą tego stylu, którego imieniem jest Elvis Presley.
Rap jako kierunek muzyczny narodził się w ubiegłym wieku, a raczej na początku lat 70-tych, pojawił się na Bronksie. Do tej pory rap mocno zajął pozycję w twórczości muzycznej wszystkich krajów. Rap jest najbardziej znany w Rosji, Ameryce, Francji, ale są też niemieccy raperzy, niewielu ich zna.
W ostatnich latach włoscy wykonawcy lat 80. stają się coraz bardziej mile widzianymi gośćmi na wszelkich uroczystościach. Nie jest to wcale zaskakujące, ponieważ to one mają wspaniały dźwięk i wykonanie. Wszyscy znamy ogromną liczbę zagranicznych zespołów, które przez długi czas trafiały na różne listy przebojów, w wyniku czego stały się bardzo popularne w świecie muzyki. I to nie tylko na terytorium swojej ojczyzny, ale także w bezmiarze Rosji, gdzie włoscy wykonawcy lat 80. byli w stanie zdobyć wielu gorliwych fanów.
Geneza rapu jako stylu muzycznego miała miejsce w dzielnicy Bronx w Nowym Jorku, w latach 70. ubiegłego wieku. Pierwszymi wykonawcami, którzy wprowadzili publiczność w ten muzyczny kierunek, byli Afroamerykanie. Ale niewiele osób wie, że został przywieziony do Ameryki przez jamajskich didżejów. Rap- tłumaczy się jako uderzenie, pukanie, rozmowa, rozmowa. Najlepsi raperzy w Rosji również wiedzą, jak dobrze „mówić, mówić” do muzyki.
Blues rock zawsze był uważany za gatunek egzotyczny, alternatywny i zrodzony ze śmiałych eksperymentów. Hybrydowy kierunek muzyczny to odważna improwizacja, mieszanka motywów bluesowych i rock and rollowych kompozycji. Pierwsi wykonawcy blues-rockowi zasłynęli z bardzo rozbudowanych i długich improwizacji, bliskich jazzowi.
ABBA (ABBA)- Jeden z najsłynniejszych kwartetów na świecie, nie ustępujący sławą i popularnością Beatlesom. Przypada szczyt popularności grupy 70 - 80. ubiegłego wieku. Bardzo melodyjne i zapadające w pamięć kompozycje szwedzkiej grupy kilkanaście razy trafiały na szczyty światowych list przebojów i list przebojów. Kwartet...
A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- pop-team z Norwegii, stworzony przez trójkę przyjaciół. Paul Voctor (gitara), Magne Furuholmen (syntezator) i Morten Harket (wokal). Cała trójka od lat szkolnych zafascynowana ideą tworzenia zespołów muzycznych i występów przed publicznością. I wreszcie, pod koniec 1982 roku, trójca jednoczy się...
Alphaville (Alphaville)
Niegrzeczni chłopcy niebiescy (niegrzeczni chłopcy niebiescy)
Bananarama (bananarama)
Niebieski system (niebieski system)
Klub Kultury (klub kulturalny)
Tryb Depeche (tryb Depeche)
Duran Duran (Duran Duran)
Skasowanie
Rytmika (Jurytmika)
Ujawnić
Pięć gwiazdek (pięć gwiazdek)
Pięć gwiazdek (pięć gwiazdek)- Angielska grupa popowa, która zdobyła światową popularność w połowie lat 80. Grupa została założona w 1983 roku przez menadżera Bustera Pearsona, który postanowił stworzyć angielską wersję słynnego amerykańskiego zespołu Jacksons Five. W grupie było pięcioro jego dzieci. Denise(główny solista) Doris...
Radziecka piosenkarka polskiego pochodzenia. Rozkwit twórczości - lata 70. Bardzo kochany w ZSRR. Jej słynne przeboje „Jesteśmy echem”, „Raz w roku”, „Nadzieja” są naprawdę nieśmiertelne. W okresie twórczości nagrano 5 płyt Anny German.
- radziecka piosenkarka przełomu lat 60. i 70. Chwała piosenkarzowi przyszła po wydaniu filmu Gaidai „Więzień Kaukazu”. Aida zaśpiewała słynną piosenkę bohaterki „Gdzieś na świecie”. Gaidai bardzo lubił głos Aidy i zawsze zapraszał ją do dubbingowania piosenek do filmów. Hity „Help me”, „Carry me deer”, „Chunga Chang” zaśpiewała Aida.
- Nasza primadonna. Karierę rozpoczęła pod koniec lat 70. Sława przyszła po piosence „Harlekino” w 1975 roku (I nagroda festiwalu „Złoty Orfeusz”. Piosenka „Kings Can Do Everything” z 1978 roku utrwaliła Alla Borisovna w promieniach chwały, a potem ani jedna „Pieśń o Rok” był kompletny bez udziału Pugaczowej.
- radziecka piosenkarka lat 70. - 80. Sławę zyskała zaraz po Gnesince w 1972 roku, dzięki poecie Lwowi Oszaninowi, który dosłownie wypchnął piosenkarkę na wielką scenę. „Gdyby nie było zimy”, „Stoję na pół stacji” i wiele innych piosenek jest bardzo popularne wśród ludzi.
- radziecka piosenkarka lat 70. - 80. Na początku lat 70. czytała poezję do muzyki, co odróżniało ją od innych śpiewaczek. Od 1975 roku zaczęła śpiewać romanse i fragmenty oper. Dzięki mocnemu głosowi piosenkarki była bardzo popularna w świeckim społeczeństwie tamtych czasów.
- Wielka rosyjska piosenkarka. Ulubiony piosenkarz Leonid Iljicz Breżniew. Śpiewała piosenki ludowe i popowe. Jej głos był nie do odróżnienia od innych. „Wołga płynie”, „Po co wam dziewczęta”, „Rosyjskie pole” i wiele innych piosenek jest szczerze kochanych przez ludzi. Po śmierci pozostawiła po sobie ogromną kolekcję biżuterii podarowanej przez pierwsze osoby ZSRR.
- radziecka piosenkarka lat 70. - 80. Niezwykła popularność przyszła do piosenkarza pod koniec lat 70. Kilkakrotnie Ludmiła została laureatką piosenki roku. „And for the Pebbles”, „Wild Flowers” i inne utwory w jej lirycznym, specjalnym wykonaniu zawsze były i będą popularne.
- Radziecka piosenkarka ze słonecznej Gruzji. Stał się popularny w ZSRR pod koniec lat 70. Zwycięzca piosenki roku. Najpopularniejsze piosenki Nani Bregvadze to „Snowfall” i „Like the last time”. Pierwsza sława przyszła do Nani jako solista popularnej VIA „Orera”
- radziecka piosenkarka przełomu lat 60. i 70. Popadła w niełaskę władz sowieckich, ale mimo zamkniętych drzwi telewizji i radia śpiewała piosenki do filmów i występowała na koncertach. Piosenki „Dzwoni styczniowa zamieć”, „Bu-ra-ti-no”, „Kto ci powiedział” i inne są znane i kochane przez wielu ludzi.
- Radziecka i rosyjska piosenkarka lat 70. - 90. Zasłynęła po wygraniu konkursu „Piosenka 1977”. Roksana od 1975 do 1980 była jedną z solistek grupy Blue Guitars. Teraz Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Roxana Rubenovna Babayan aktywnie angażuje się w ochronę zwierząt i jest kierowany przez R.L.Z.Zh.
- Radziecka i ukraińska piosenkarka od końca lat 60. Duma Ukrainy. Najpierw zyskała sławę za granicą dzięki pieśniom ludowym. W ZSRR wzrost popularności nastąpił po wykonaniu w telewizji piosenki „Chervona Ruta” i zwycięstwie w piosence roku w 1973 roku. Podczas swojej twórczej kariery Sofia Michajłowna nagrała setki popularnych i ulubionych piosenek.
- radziecka piosenkarka pop z lat 60. - 70. Śpiewała pieśni ludowe i popowe przy akompaniamencie akordeonów guzikowych. Niepowtarzalny głos i styl śpiewaczki zafascynował słuchaczy. Piosenki „Sweet Berry”, „Daisies Hid” i inne nabrały zupełnie innego brzmienia i ponownie stały się hitami.
- radziecka piosenkarka pop z lat 60. - 70. Niezwykły styl śpiewu i kunszt sceniczny nadały piosenkom wykonywanym przez Marię szczególny charakter. Wybitni kompozytorzy chcieli, aby ich piosenki śpiewała tylko Maria Parkhomenko. „Moja ukochana”, „Słoneczniki”, „Miłość pozostanie” i inne wykonywane przez nią piosenki były bardzo kochane przez ludzi.
- radziecka i kazachska piosenkarka, która pod koniec lat 70. swoim głosem podbiła cały kraj. Pieśń o róży „Blossom, My Land!” jest nadal uważana za jej najjaśniejszą piosenkę w języku rosyjskim. Roza Kuanyshevna nadal pracuje w Filharmonii Kazachstanu i wykłada w Astana Academy of Arts.
- Radziecka piosenkarka z Mołdawii. Sława wśród ludu przyszła po zdobyciu w 1977 roku tytułu piosenki roku piosenką „Śnił mi się dźwięk deszczu”, która stała się swoistym hymnem. Do 1980 roku ukazały się trzy płyty z piosenkami Nadieżdy, które zostały uporządkowane „jak ciasta” z liczników muzycznych.