dom > Artyści

utwory muzyczne Giuseppe Verdiego. Dzieła operowe Giuseppe Verdiego: ogólny przegląd. Odpowiedź Giuseppe Verdiego na rewolucję francuską

21.02.2019

GIUSEPPE VERDI

ZNAK ASTROLOGICZNY: WAGA

NARODOWOŚĆ: WŁOSKA

STYL MUZYCZNY: ROMANTYZM

ZNACZĄCE DZIEŁO: ARIA VIOLETTY „ZAWSZE WOLNA” Z OPERY TRAVIATA (1853)

GDZIE MOŻNA SŁUCHAĆ TEJ MUZYKI: ARIA VIOLETTY Z LIMUZYNY RICHARDA GERE'A NA ZAKOŃCZENIU FILMU PRETTY WOMAN

MĄDRE SŁOWA: „TERAZ ZAMIAST ZNAKOWAĆ UWAGI, UPRAWIAM KAPUSTY I FASOLĘ”.

Muzykę klasyczną połowy XIX wieku opisuje się zazwyczaj jako walkę romantyków z tradycjonalistami: armię Liszta/Wagnera z Brahmsem. Istniała jednak trzecia droga, położona po drugiej stronie Alp - droga Giuseppe Verdiego.

Verdi, nie zwracając zbytniej uwagi na swoich kolegów, tworzył piękne opery z chwytliwymi melodiami. Z premiery opery Verdiego publiczność wyszła śpiewając muzykę, którą właśnie usłyszała, a następnego ranka wszyscy uliczni śpiewacy i muzycy grali te nowe przeboje. Ani epickie tragedie Wagnera, ani intelektualne symfonie Brahmsa nigdy nie osiągnęły takiego stopnia popularności.

Ale jak kompozytor to zrobił? Jaki jest sekret? I fakt, że Verdi pozostał wierny swoim korzeniom. Urodził się we wsi i nigdy nie stracił kontaktu z rodzinną Parmą. Nawet u szczytu sławy Verdiego każdej jesieni pędził do swojego wiejskiego domu, aby uczestniczyć w żniwach. Wcale nie wynika z tego, że Verdi był prosty lub że jego muzyka była niższej jakości niż muzyka jego wybitnych współczesnych. Verdi bardzo dobrze znał swój biznes. Po prostu nie widział w tym sensu muzyczne wojny. A jaki jest finał? I takie, że jego muzykę wciąż mruczą pod nosem różni ludzie.

MOŻNA USUNĄĆ CHŁOPCA Z BUSSETO, ALE NIE MOŻNA USUNĄĆ BUSCETO Z CHŁOPCA

Kilka pokoleń rodziny Verdi uprawiało ziemię w pobliżu miasta Busseto w północnych Włoszech. Giuseppe Verdi, jedyny syn Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego, urodził się 9 - lub według innych źródeł 10 - października 1813 roku. Chłopiec od dzieciństwa fascynował się muzyką, aw wieku sześciu lat jego rodzice tak bardzo uwierzyli w talent syna, że w surowym reżimie oszczędzili pieniądze na używany szpinet. Giuseppe wkrótce został organistą w Busseto i siła napędowa lokalna Filharmonia im.

Do 1833 roku w mieście dojrzała opinia, że nadszedł czas, aby Giuseppe poszerzył swoje horyzonty i dwudziestoletni młodzieniec wyjechał do Mediolanu, aby wstąpić do konserwatorium. Konserwatorium w Mediolanie przyjmowało uczniów nie starszych niż siedemnaście lat, ale nikt nie przypuszczał, że wiek będzie problemem, bo Giuseppe jest tak utalentowany. Jednak po licznych przesłuchaniach komisja egzaminacyjna podjęła wyważoną decyzję: młody człowiek „nie wzniesie się ponad przeciętność muzyczną”. Verdi był w rozpaczy.

W Busseto, dokąd wrócił, wybuchła kłótnia o stanowisko dyrygenta orkiestry miejskiej. Przewidywali go na to miejsce zwolennicy Verdiego, ale swoją kandydaturę wysuwali miejscowi księża. Miasto podzieliło się na dwa zwaśnione obozy, w tawernach doszło do walk. Verdi szybko zmęczył się tym wszystkim, jechał do Mediolanu, ale jego wielbiciele nie chcieli się poddać i zamknęli Verdiego w jego Własny dom. Strony pogodziły się dopiero po tym, jak Verdi spotkał się twarzą w twarz ze swoim przeciwnikiem w pojedynku na fortepian.

Umocniła się pozycja „mistrza muzyki”. pozycja finansowa Verdiego tak bardzo, że mógł poślubić swoją ukochaną Margheritę Barezzi. Rok później urodziła im się córka, a rok później syn. Verdi stał się lokalną gwiazdą, ale jego ambicje wyniosły go poza Busseto. Jesienią 1838 złożył rezygnację i przeniósł się z rodziną do Mediolanu, gdzie w 1839 miała miejsce premiera jego pierwszej opery Oberto, hrabia Bonifacio. Ten debiut nie zakończył się triumfem, ale i porażką, jak przewidywali krytycy młody kompozytor genialna przyszłość.

HITY? WYGLĄDAJĄ SAMODZIELNIE

W ciągu tych lat Verdi doświadczył ogromnej straty. Na krótko przed wyjazdem rodziny z Busseto zmarła córka kompozytora Virginia; wkrótce po premierze Oberto zmarł jego syn Icilio. Następnie w 1840 roku Margarita zmarła po krótkiej chorobie. Od tego czasu kompozytor poszedł na łatwiznę. Jego druga opera, Król na godzinę, zakończyła się fiaskiem, po premierze przestała być wystawiana. Verdi przysiągł, że nie będzie już nic komponował.

Następnie impresario operowy Mirelli podarował kompozytorowi świeże libretto oparte na biblijnej historii babilońskiego króla Nabuchodonozora, czyli Nabucco, jak nazywają go Włosi. Verdi rzucił libretto w kąt i nie dotykał go przez pięć miesięcy. Ale w końcu wziął go w ręce, przejrzał… Później wspominał: „Dzisiaj - jedna zwrotka, jutro - inna; tu - jedna nuta, tam - cała fraza - tak pomału powstała cała opera.

Nabucco wystawiono w marcu 1842 roku w La Scali w Mediolanie. Już na pierwszym przedstawieniu publiczność podniosła operę do nieba, a po pierwszym akcie publiczność zrobiła taki hałas, że Verdi był przerażony: w tych okrzykach nie czuł żarliwej wdzięczności, ale wściekłe niezadowolenie.

Wreszcie Verdi zyskał pewność zawodową. Następne lata nazwał „latami na galerach” i rzeczywiście Verdi pracował jak niewolnik. Nie obejdzie się żadne przedstawienie bez kapryśnych wygłupów solistów, kłótni z dyrekcją teatru i przepychanek z cenzorami. Niemniej jednak Verdi wyprodukował jedno arcydzieło po drugim: Rigoletto w 1851 r., Il trovatore w styczniu 1853 r., Traviata w marcu 1853 r. I Siła przeznaczenia w 1862 r. Jego muzykę znał każdy Włoch, wszyscy weneccy gondolierzy i neapolitańscy śpiewacy uliczni śpiewali jego arie, a prawykonania w różne miasta zwykle kończyły się graniem przez lokalne orkiestry nowych ulubionych melodii pod oknami hotelu, w którym przebywał kompozytor.

MAŁY, ALE DUMNY

Verdi rozpoczął związek z mediolańską piosenkarką Giuseppiną Strepponi. Giuseppina miała nie tylko boski głos, ale i złą reputację – niezamężna sopranistka cztery razy i to nie z rzędu, ale z chwilowymi przerwami, wychodziła na scenę wyraźnie w ciąży. (Oddała dzieci do domów dziecka.)

Co innego zadawać się z niesławnym piosenkarzem w Mediolanie, a co innego na wsi. W Busseto Verdi nabył imponującą posiadłość, zbudował willę o nazwie „Sant'Agata” i co roku, w okresie żniw i zbiorów, bezwzględnie odwiedzał wioskę. Ale bukoliczny urok nie przeszkodził Busseto pozostać konserwatywną prowincją, a mieszkańcy poczuli się urażeni, gdy Verdi sprowadził kochankę do ich szacownego miasta. Podczas pierwszej wizyty Giuseppiny w Busseto zięć Verdiego robił mu wyrzuty, że osiedlił w domu prostytutkę, a jacyś nieznani „życzliwi” rzucali kamieniami w okna willi.

Verdi i Strepponi pobrali się w 1859 roku – nie wiadomo, dlaczego tak długo zwlekali ze ślubem. Jednak Busseto pozostał nieugięty, dlatego w długich miesiącach letnich Signor Verdi we wsi, z wyjątkiem służących, nie miał nikogo, do kogo mógłby powiedzieć słowo.

VIVA WŁOCHY!

Jeśli w małym Busseto prawie nic się nie zmieniło, to w pozostałych Włoszech nastąpiły znaczące zmiany. Kiedy Verdi rozpoczynał swoją karierę, półwysep włoski był podzielony na wiele małych państw i bardzo Północne Włochy były kontrolowane przez Austrię. Nazwisko Verdiego kojarzone jest z nastrojami antyaustriackimi od 1842 roku, a dokładniej od premiery Nabucco: w chórze żydowskim „Leć, myśl, na złotych skrzydłach” – krzyk żydowskich zesłańców zniewolonych za utraconą ojczyznę – patriotów usłyszał protest przeciwko rządom austriackim.

KIEDY VERDI PRZYPROWADZIŁ DO WIOSKI SWOJĄ KOBIETĘ - ŚPIEWAKĘ OPEROWĄ O WĄTPLIWEJ REputacji - Rozgniewani chłopi rzucali kamieniami w jego dom, nazywając śpiewaczkę prostytutką.

Chęć wypędzenia obcych władców i zjednoczenia kraju przybrała na sile, gdy na czele sił narodowo-wyzwoleńczych stanął król Królestwa Sardynii (Piemont) Wiktor Emanuel II, opowiadający się za zjednoczeniem Włoch. Od tego momentu imiona króla i Verdiego przeplatają się: pozornie niewinny okrzyk „Viva Verdi!” („Niech żyje Verdi!”) w ustach patriotów zabrzmiało jak ukryte wezwanie do walki z Austriakami (kombinacja liter VERDI została rozszyfrowana jako „niech żyje Wiktor Emanuel, król Włoch”).

Wieloletnie starania zostały uwieńczone sukcesem – w 1861 roku Włochy zostały zjednoczone. Verdi został natychmiast zaproszony do kandydowania do włoskiego parlamentu; z łatwością zdobył mandat i przez jedną kadencję był posłem. Do końca życia Verdi był czczony jako kompozytor Risorgimento („Odnowy”), ruchu, który przyniósł Włochom jedność i niepodległość.

KOMPOZYTOR - ZAWSZE KOMPOZYTOR

W szóstej dekadzie Verdi zwolnił tempo, ogłaszając, że udaje się na zasłużony odpoczynek. Zaawansowany wiek nie przeszkodził mu jednak w napisaniu „Aidy” w 1871 r., „Otella” w 1887 r. i „Falstaffa” w 1893 r. – czyli w wieku siedemdziesięciu dziewięciu lat. Nadal był obsypywany honorami. Verdi został mianowany senatorem, król Umberto I nadał mu insygnia Krzyża Wielkiego Orderu San Maurizio i Lazzaro. (Król zaproponował mu nawet tytuł markiza, ale Verdi odmówił, skromnie zauważając: „Jestem chłopem”).

Jednak ani nagrody, ani zaszczyty nie uchroniły Giuseppiny od zmartwień: w połowie lat 70. XIX wieku Verdi miał romans ze śpiewaczką Teresą Stolz. W 1877 roku namiętności były rozpalone do białości, a Verdi, postawiony przed wyborem, wolał swoją żonę od kochanki. W latach 90. XIX wieku Giuseppina często chorował i zmarł w listopadzie 1897 r.

Osiemdziesięcioletni wdowiec pozostał żywy i sprawny aż do stycznia 1901 roku, kiedy w Mediolanie doznał udaru mózgu. Wieść o chorobie Verdiego natychmiast rozeszła się po całych Włoszech. Kierownik hotelu, w którym przebywał Verdi, wyprowadził wszystkich pozostałych gości, uruchomił przedstawicieli prasy na pierwszym piętrze i osobiście wywieszał na drzwiach lokalu biuletyny informujące o dobrym samopoczuciu kompozytora. Policja zablokowała ruch wokół hotelu, aby pacjent nie cierpiał z powodu hałasu, a król i królowa co godzinę otrzymywali telegraficzne wiadomości o zmianach stanu Verdiego. Kompozytor zmarł 27 stycznia o godzinie 2:50 w nocy. Tego dnia wiele sklepów w Mediolanie nie zostało otwartych na znak żałoby.

Czas nie zniszczył spuścizny Verdiego, jego opery cieszą się niesłabnącą popularnością – wciąż tak samo ekscytujące i melodyjne jak w dniu premiery.

NIKT NIE OMIEŚCI SIĘ OBRAŻAĆ NASZEGO MAESTRO!

Większość Włochów entuzjastycznie przyjmowała wszystko, co skomponował Verdi, ale niektórych trudniej było zadowolić. Jednemu z widzów premiera „Aidy” nie spodobała się tak bardzo, że trzydzieści dwa liry wydane na bilety kolejowe i do teatru oraz obiad w restauracji uznał za zmarnowane pieniądze, o czym poinformował kompozytora w pisemnie i zażądał zwrotu kosztów. Nadawca tego listu nazywał się Prospero Bertani.

Verdi zareagował na twierdzenia Bertaniego bardziej z humorem niż z oburzeniem. Powiedział swojemu agentowi, aby wysłał skarżącemu dwadzieścia siedem lirów na pokrycie kosztów pociągu i teatru, ale nie na kolację. „Mogłem zjeść w domu” - zauważył Verdi. Poprosił również agenta o opublikowanie tej korespondencji w prasie. Fani, oburzeni atakami na ich uwielbianego maestro, zalali Signora Bertaniego listami, niektórzy nawet grozili, że go rozprawią.

PRZESTAŃCIE JUŻ WIERZYĆ!

Pewnego dnia przyjaciel Verdiego odwiedził go w wiosce i ze zdziwieniem znalazł w willi kompozytora dziesiątki lir korbowych i mechanicznych pianin, na których zwykle gra się Uliczni muzycy. „Kiedy tu przybyłem”, wyjaśnił Verdi, „melodie z Rigoletta, Il trovatore i innych moich oper płynęły od rana do wieczora ze wszystkich lirów korbowych w okolicy. Tak mnie to zirytowało, że wypożyczyłem wszystkie instrumenty na lato. Musiałem wydać około tysiąca franków, ale w każdym razie zostawili mnie w spokoju.

TAJEMNICZE „PIĘKNO”

Komponując arię „Serce piękna” do opery „Rigoletto”, Verdi czuł, że tworzy nowy hit, ale bardzo nie chciał, aby publiczność usłyszała ten utwór przed premierą. Kompozytor, wręczając nuty tenorowi, wziął go na bok i powiedział: „Obiecaj, że tej arii nie będziesz wykonywał w domu, nawet jej nie gwizdniesz – jednym słowem zadbaj, żeby nikt jej nie usłyszał”. Oczywiście obietnica tenora mu nie wystarczyła i jeszcze przed próbami Verdi zwrócił się do wszystkich uczestników spektaklu – członków orkiestry, śpiewaków, a nawet pracowników sceny – z prośbą o zachowanie arii w tajemnicy. W rezultacie na premierze „The Heart of a Beauty” oszołomiło publiczność swoją nowością i natychmiast zyskało dziką popularność.

KAŻDY WIE KIM JESTEŚ

Całe Włochy znały Verdiego, a ta wielka sława miała pozytywny wpływ na codzienne drobiazgi – na przykład zlikwidowano problem adresu pocztowego. Kiedy Verdi zaproponował nowemu znajomemu, że prześle mu coś pocztą, poprosił o adres. „Och, mój adres jest bardzo prosty” - odpowiedział kompozytor. - Maestro Verdi, Włochy.

Z księgi 100 wielkich piłkarzy autor Małow Władimir Igorewicz

Z księgi 100 wielkich dowódców wojskowych autor Sziszow Aleksiej Wasiljewicz

GARIBALDI GIUSEPPE 1807-1882 Ludowy Bohater Włoch, jeden z przywódców walki zbrojnej o zjednoczenie i niepodległość narodową kraju. Generał Giuseppe Garibaldi urodził się we francuskim mieście Nicea w rodzinie włoskiego marynarza. W wieku 15 lat, pod okiem ojca, on

Z książki Pracownicy tymczasowi i ulubieńcy XVI, XVII i XVIII wieku. Księga III autor Birkin Kondraty

Z książki, którą śpiewałem z Toscaninim autor Valdengo Giuseppe

KIEDY VERDI dyrygował Próby do Othello trwały nieprzerwanie: w willi w Riverdale iw NBC. Opanowałem już tę część tak bardzo, że zaśpiewałem ją na pamięć. Jednak w obecności Toscaniniego bałam się popełnić błąd i zawsze miałam przy sobie notatki. Widząc to, burknął

Z książki Garibaldi J. Memoirs autor Garibaldiego Giuseppe

VERDI BYŁ NIEZADOWOLONY Śpiewałem partię Forda w Metropolitan, a maestro, który kiedyś słuchał audycji z tej opery, powiedział mi kiedyś: - Ty, moja droga, pokaż Guarrerze, jak wykonujesz tę wokalizację. Zrobiłeś to bardzo dobrze. Pamiętam!Wyznaję, że też się zetknąłem

Z księgi 100 znanych anarchistów i rewolucjonistów autor Sawczenko Wiktor Anatolijewicz

Giuseppe Garibaldi Wspomnienia Giuseppe Garibaldiego (1807–1882) Fotografia

Z książki Królowie umów autor Perumal Wilson Raj

Giuseppe Garibaldi i jego era Garibaldiego! To imię pobudzało umysły kilku pokoleń; z tą nazwą narody Europy i Ameryki szły walczyć o wolność i niepodległość narodową; nazwa ta stała się na wiele lat sztandarem, symbolem walki z wszelką tyranią. Przez telefon

Z książki Ja, Luciano Pavarotti, czyli powstanie do chwały autor Pavarottiego Luciano

MAZZINI GIUSEPPE (ur. 1805 – zm. 1872) Wybitny włoski rewolucyjny socjalista, przywódca ruchu na rzecz zjednoczenia Włoch. Już w młodości Mazzini został członkiem tajnego stowarzyszenia karbonariuszy i bardzo szybko został wyświęcony do stopnia „mistrza”, a następnie do „wielkiego

Z książki Bardziej czuły niż niebo. Zbiór wierszy autor Minajew Nikołaj Nikołajewicz

GARIBALDI GIUSEPPE (ur. 1807 - zm. 1882) Bohater narodowy Włoch, twórca singla państwo włoskie, organizator armii rewolucyjnej. Giuseppe Garibaldi urodził się we francuskim mieście Nicea w rodzinie dziedzicznego włoskiego żeglarza w lipcu 1807 roku.

Z książki Elena Obraztsova: Głos i los autor Parin Aleksiej Wasiljewicz

Rozdział 8 „Giuseppe Signori znał graczy, którzy chcieli sprzedawać mecze” Giuseppe Signori Arabia Saudyjska. Dowiedziałem się, że jest kilku libańskich graczy, którzy nie mają nic przeciwko

Z książki Po mnie - ciąg dalszy ... autor Ongor Akin

Giuseppe Di Stefano Kolega tenor Po raz pierwszy usłyszałem Pavarottiego w Sanremo w 1962 roku, zaledwie rok po jego debiucie. Od razu zwróciłem uwagę na jego absolutnie niezwykły głos. Wiem, że później zastąpił mnie w kilku przedstawieniach Cyganerii w Covent Garden, ale

Z książki autora

„Massene, Rossini, Verdi i Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi i Gounod, Puccini, Wagner, Glinka i Czajkowski W swoim repertuarze i od dawna cieszy moskiewską publiczność. Brakuje mu gwiazdek z nieba, ale nie każdy może być Caruso il Masini, W każdym razie nie jest niedźwiedziem, Urodzony w

Z książki autora

Sceny z opery Verdiego „Il trovatore” „W sercu wiecznego echa” Nagranie to zostało wykonane w 1977 roku w Berlinie Zachodnim, Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej i chórem Deutsche Oper Theatre dyryguje Herbert von Karajan, a wspólnie z Obraztsovą - Azuchena, główne partie śpiewa Leontyn Price -

Z książki autora

Opera Verdiego Don Carlos w La Scali Fatalny welon niefortunnej księżniczki Spektakl Don Carlos w reżyserii Claudio Abbado w reżyserii Luca Ronconiego, którego premiera otworzyła sezon 200-lecia wielkiego teatr mediolański już dawno stał się legendą. Jego

Z książki autora

Requiem Verdiego w Mediolanie Przez trudy do gwiazd Requiem Verdiego zostało po raz pierwszy wykonane w Mediolanie, w kościele San Marco, w 1874 roku; poświęcony jest pamięci Alessandro Manzoniego, którego Verdi uhonorował nie tylko za cnoty obywatelskie, ale także za bezkompromisowe poszukiwanie „twardej prawdy”

Z książki autora

Gian Verdi Wiceprezes wykonawczy 26 stycznia 2006 r., Istambuł, biuro Gian Verdiego Nie jest łatwo mówić o Akin Bey... Poznaliśmy go pod koniec 1995 r. lub na początku 1996 r. Garanti chciał przejąć Ottoman Bank. Byłem członkiem zespołu, który pracował nad tym projektem.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi urodził się 10 października 1813 roku w Roncola, wiosce w prowincji Parma, będącej wówczas częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Jego ojciec prowadził piwnicę z winami i sklep spożywczy. W 1823 roku Giuseppe, który otrzymał wstępną wiedzę od wiejskiego księdza, został wysłany do szkoły w sąsiednim mieście Busseto. Już pokazał zdolność muzyczna aw wieku 11 lat zaczął pełnić obowiązki organisty w Roncol. Uwagę chłopca zwrócił bogaty kupiec A. Barezzi z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca Verdiego i żywo interesował się muzyką. Temu człowiekowi Verdi zawdzięczał muzyczną edukację. Barezzi zabrał chłopca do swojego domu, wynajął go najlepszym nauczycielem i opłacił dalszą edukację w Mediolanie.

W 1832 roku Verdi nie został przyjęty do konserwatorium w Mediolanie, ponieważ był pełnoletni. Zaczął uczyć się prywatnie u V. Lavigne, który nauczył go podstaw techniki kompozytorskiej. Verdi rozumiał orkiestrację i pisanie oper w praktyce, odwiedzając opery w Mediolanie. Towarzystwo Filharmoniczne zamówiło u niego operę Oberto, hrabia San Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio), której jednak wówczas nie wystawiono.

Verdi wrócił do Busseto z nadzieją objęcia posady kościelnego organisty, ale w wyniku wewnętrznych intryg kościelnych odmówiono mu. Miejscowe towarzystwo muzyczne przyznało mu trzyletnie stypendium (300 lirów); w tym czasie skomponował szereg marszów i uwerturę (sinfonie) dla miejskiej orkiestry dętej, a także napisał muzyka kościelna. W 1836 Verdi poślubił córkę swojego dobroczyńcy Margheritę Barezzi. Ponownie udał się do Mediolanu, gdzie 17 listopada 1839 r. Oberto został wystawiony w La Scali z wystarczającym sukcesem, aby zapewnić sobie nowe zamówienie, tym razem na operę komiczną. Opera komiczna Król na jeden dzień (Un giorno di regno) upadła, bezlitośnie wygwizdana przez publiczność. Verdi, wstrząśnięty niepowodzeniem opery, przysiągł, że nie będzie już komponował oper i poprosił dyrektora La Scali o zerwanie zawartej z nim umowy. (Dopiero wiele lat później Verdi wybaczył mediolańczykom.) Ale reżyser Merelli uwierzył w talent kompozytora i pozwalając mu dojść do siebie, przekazał Nabucco libretto oparte na historia biblijna o królu Nabuchodonozorze. Podczas czytania uwagę Verdiego zwrócił chór Żydów w niewoli babilońskiej, a jego wyobraźnia zaczęła pracować. Udana premiera Nabucco (1842) przywróciła kompozytorowi reputację.

Po Nabucco pojawili się Longobardowie (I Lombardi, 1843), opera, która również dawała upust uciskanym uczuciom patriotycznym, a następnie Ernani (Ernani, 1844) dramat romantyczny V. Hugo to dzieło, dzięki któremu sława Verdiego wyszła poza Włochy. W kolejnych latach kompozytor według niego własne słowa, pracował jak skazaniec. Po operze następowała opera - Two Foscari (I due Foscari, 1844), Joanna d'Arc (Giovanna d "Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Rabusie (I masnadieri, 1847), Corsair (Il corsaro, 1848), Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). W utworach tych do słabych librett dodawana jest powierzchowna, miejscami lekka rzemieślnicza muzyka. Wśród oper tego okresu wyróżnia się Makbet (Makbet, 1847) - pierwszy owoc entuzjastycznego uwielbienia kompozytora dla Szekspira, a także Louisa Miller (Luisa Miller, 1849) - wybitne dzieło utrzymane w bardziej kameralnym stylu.

Od 1847 do 1849 Verdi przebywał głównie w Paryżu, gdzie dokonał nowego, francuskiego wydania Longobardów, zatytułowanego Jerozolima (Jeruslem). Tutaj kompozytor poznał Giuseppinę Strepponi, śpiewaczkę, która brała udział w mediolańskich produkcjach Nabucco i Longobardów i zaprzyjaźniła się już z Verdim. W końcu, dziesięć lat później, wciąż się pobrali.

Okres 1851-1853 to trzy dojrzałe arcydzieła Verdiego - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) i La traviata (La traviata, 1853). Każdy z nich odzwierciedla szczególną stronę talentu kompozytora. Rigoletto na podstawie dramatu V. Hugo Król bawi się demonstrując, oprócz umiejętności tworzenia żywych, porywających melodii, nową dla kompozytora formę operową - bardziej połączoną, z mniejszymi kontrastami między recytatywem, który przybiera charakter melodyjnego arioso i aria, która nie we wszystkim trzyma się ustalonych schematów. Rozwój akcji ułatwia zapis w dowolna forma duety i inne zespoły, w tym słynny kwartet im akt ostatni- wybitny przykład zdolności Verdiego do odzwierciedlenia w zespole postaci konfliktu charakterów i uczuć swoich bohaterów.

Trubadur, oparty na hiszpańskim melodramacie romantycznym, zawiera doskonałe przykłady mocnej, heroicznej muzyki, a La Traviata, oparta na „dramacie rodzinnym” Dumasa, syna Camellii, urzeka patosem uczuć.

Sukces tych trzech oper otworzył przed Verdim nowe możliwości. W 1855 roku otrzymał zlecenie skomponowania dla Opery Paryskiej w typowym dla Meyerbeera stylu, Nieszporów Sycylijskich (Les vpres siciliennes). Dla tego samego teatru stworzył nowe wydanie Makbeta (1865), a także skomponował Don Carlosa (1867); dla Teatru Maryjskiego w Petersburgu stworzył Siłę Przeznaczenia (La forza del destino, 1862). Równolegle z realizacją ww wspaniałe projekty Verdi pracował nad skromniejszymi operami w guście włoskim - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) i Un ballo in maschera (1859). Wszystkie te prace są romantyczne melodramaty na podstawie mniej lub bardziej wiarygodnych wydarzenia historyczne. Chociaż żadna z wymienionych oper nie jest dramatycznie doskonała (co przeszkadza Verdiemu w przeskakiwaniu bez powodu z jednej spektakularnej sytuacji fabularnej do drugiej), wszystkie wykazują rosnące mistrzostwo w charakterystyce muzycznej i dramaturgii orkiestrowej (jest to szczególnie widoczne w Simone Boccanegra i Don Carlosa).

Verdi wyraźnie potrzebował literackiego współpracownika i znalazł go w osobie A. Ghislanzoniego, we współpracy z którym narodziło się libretto Aidy (Aida, 1871) - arcydzieło w stylu francuskim ” wielka opera”, zamówiony kompozytorowi przez rząd egipski do wykonania na otwarciu Kanału Sueskiego. Jeszcze bardziej owocne Praca w zespole Verdiego w nim późniejsze lata z Arrigo Boito (1842–1918), autorem opery Mefistofeles i wybitnym poetą. Boito najpierw przerobił niezadowalające libretto Simona Boccanegry (1881). Następnie przekształcił tragedię Szekspira Otello w libretto; to arcydzieło Verdiego zostało wystawione w La Scali w 1887 roku, kiedy kompozytor miał już 74 lata. Po Othello w 1893 roku pojawił się Falstaff: w wieku 80 lat Verdi napisał komedię muzyczną, która nagrodziła go za niepowodzenie pierwszego komedia muzyczna Król na godzinę. Othello i Falstaff ukoronowali pragnienie Verdiego stworzenia prawdziwego dramatu muzycznego.

Oprócz oper, dziedzictwo Verdiego obejmuje Requiem ku pamięci A. Manzoniego (1874), Stabat Mater (1898) i Te Deum (1898), a także kompozycje chóralne, romanse i kwartet smyczkowy e-moll (1873).

Biografia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi to włoski kompozytor, którego twórczość należy do największych światowych osiągnięć sztuka operowa i kulminacja rozwoju włoska opera XIX wiek.

Kompozytor stworzył 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Il trovatore, Traviata. Szczytem twórczości są najnowsze opery: Aida, Otello, Falstaff.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncol, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Taro, która w tym momencie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. Tak się złożyło, że Verdi oficjalnie urodził się we Francji.

Verdi urodził się w 1813 roku (w tym samym roku co Ryszard Wagner, w przyszłości jego główny rywal i czołowy kompozytor niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncol, niedaleko Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a matka, Luigia Uttini, była przędzarką. Rodzina żyła w biedzie, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. W wiejskim kościele pomagał odprawiać Mszę św. Znajomość muzyki i nauczył się grać na organach u Pietro Baistrocchiego. Widząc zamiłowanie syna do muzyki, rodzice dali Giuseppe szpinet. Ten bardzo niedoskonały instrument kompozytor zachował do końca życia.

Uzdolniony muzycznie chłopiec został zauważony przez bogatego kupca i melomana Antonio Barezzi sąsiednie miasto Busseto. Wierzył, że Verdi zostanie nie karczmarzem i wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeniósł się na studia do Busseto. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia - lata dorastania i młodości. Przez niedziele Giuseppe udał się do Le Roncole, gdzie podczas mszy grał na organach. Verdi miał również nauczyciela kompozycji - Fernando Provezi, dyrektora Towarzystwa Filharmonicznego w Busseto. Provezi zajmował się nie tylko kontrapunktem, obudził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przyciągają klasycy literatury światowej - Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego ulubionych dzieł jest powieść „Narzeczeni” wielkiego Włoski pisarz Aleksandra Manzoniego.

W Mediolanie, dokąd Verdi wyjechał w wieku osiemnastu lat, aby kontynuować naukę, nie został przyjęty do Konserwatorium (dziś imienia Verdiego) „ze względu na niski poziom gry na fortepianie; ponadto w oranżerii obowiązywały ograniczenia wiekowe”. Verdi zaczął pobierać prywatne lekcje kontrapunktu, jednocześnie uczęszczając na przedstawienia operowe, a także tylko na koncerty. Komunikacja z mediolańskim beau monde przekonała go do poważnego zastanowienia się nad karierą kompozytora teatralnego.

Po powrocie do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezzi (Antonio Barezzi jest lokalnym kupcem i melomanem, który wspiera muzyczne ambicje Verdiego), Verdi dał swój pierwszy Mowa publiczna w domu Barezzi w 1830 r.

Czarodziejka prezent muzyczny Verdiego, Barezzi zaprasza go, by został nauczycielem muzyki dla jego córki Margherity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie namiętnie i 4 maja 1836 roku Verdi poślubił Margheritę Barezzi. Margherita wkrótce urodziła dwoje dzieci: Virginię Marię Luisę (26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 - 22 października 1839). Podczas gdy Verdi pracował nad swoją pierwszą operą, dwoje dzieci umiera w niemowlęctwie. Jakiś czas później (18 VI 1840), w wieku 26 lat, na zapalenie mózgu umiera żona kompozytora Margarita.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza produkcja opery Verdiego ( Oberto, hrabia Bonifacio ) ( Oberto ) w mediolańskiej La Scali spotkała się z uznaniem krytyków, po czym impresario teatralny Bartolomeo Merelli zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Byli to „Król na godzinę” (Un giorno di regno) i „Nabucco” („Nabuchodonozor”). Żona i dwoje dzieci Verdiego zmarło, gdy pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jej niepowodzeniu kompozytor chciał zaprzestać pisania muzyki operowej. Jednak premierze Nabucco 9 marca 1842 roku w La Scali towarzyszyły Wielki sukces i ugruntował reputację Verdiego jako kompozytor operowy. W ciągu następnego roku opera została wystawiona w Europie 65 razy i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych światowych teatrów operowych. Po Nabucco pojawiło się kilka oper, w tym The Longobards w krucjata„(I Lombardi alla prima crociata) i„ Ernani ”(Ernani), które były wystawiane i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 roku opera Le Lombards , przepisana i przemianowana na Jerozolimę ( Jerozolima ), została wystawiona przez Operę Paryską 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu wielkiej opery. W tym celu kompozytor musiał nieco przerobić tę operę, zastępując włoskie znaki francuskimi.

Gospodarz

W wieku trzydziestu ośmiu lat Verdi miała romans z kończącą wówczas karierę śpiewaczką (sopran) Giuseppiną Strepponi (pobrali się dopiero jedenaście lat później, a ich wspólne pożycie przed ślubem w wielu miejsc, w których musieli mieszkać). Giuseppina wkrótce przestał występować, a Verdi, idąc za przykładem Gioacchino Rossiniego, postanowił zakończyć karierę z żoną. Był bogaty, sławny i zakochany. Być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania oper. Pierwsza opera napisana przez Verdiego po jego „emeryturze” stała się jego pierwszym arcydziełem - „Rigoletto”. Libretto opery, oparte na sztuce Victora Hugo Król bawi, uległo istotnym zmianom ze względu na cenzurę, a kompozytor zamierzał kilkakrotnie porzucać dzieło, aż do ostatecznego ukończenia opery. Pierwsza produkcja miała miejsce w Wenecji w 1851 roku i odniosła ogromny sukces.

„Rigoletto” jest chyba jednym z nich najlepsze opery w historii teatru muzycznego. Artystyczna hojność Verdiego jest w nim przedstawiona w cała siła. W partyturze rozsiane są piękne melodie, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, a komizm i tragizm łączą się ze sobą.

Dalej „La Traviata”. wielka opera Verdiego, została skomponowana i wystawiona dwa lata po Rigoletcie. Libretto zostało napisane na podstawie sztuki Aleksandra Dumasa syna „Dama kameliowa”.

Potem pojawiło się kilka innych oper, wśród nich - Wieczerza Sycylijska (Les vêpres siciliennes, grana do dziś nieprzerwanie; napisana na zamówienie Opery Paryskiej), Il Trovatore, Ball in Maschera (Un ballo in maschera), The Force of Destiny (La forza del destino; 1862, na zlecenie Cesarskiego Kamiennego Teatru Bolszoj w Petersburgu), drugie wydanie opery „Makbet” ( Makbet).

W 1869 roku Verdi skomponował „Libera Me” do Requiem ku pamięci Gioacchino Rossiniego (pozostałe partie napisali mało znani już kompozytorzy włoscy). W 1874 roku Verdi napisał swoje Requiem po śmierci pisarza, którego czcił, Alessandro Manzoniego, zawierające poprawioną wersję wcześniej napisanej Libera Me.

Jedna z ostatnich wielkich oper Verdiego, Aida, została zamówiona przez rząd egipski dla uczczenia otwarcia Kanału Sueskiego. Verdi początkowo odmówił. Podczas pobytu w Paryżu otrzymał drugą propozycję za pośrednictwem du Locle. Tym razem Verdi zapoznał się ze scenariuszem opery, który mu się spodobał, i zgodził się napisać operę.

Verdi i Wagner, obaj - liderzy ich narodowej szkoły operowej - zawsze się nie lubili. Nigdy w życiu się nie spotkali. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i nieprzyjazne („On zawsze wybiera, zupełnie na próżno, nietkniętą ścieżkę, próbując latać tam, gdzie normalna osoba po prostu idź pieszo, osiągając wiele najlepsze wyniki"). Niemniej jednak, dowiedziawszy się, że Wagner zmarł, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! To nazwisko pozostawiło ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera dotycząca muzyki Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze elokwentny, zawsze hojny w (niepochlebnych) uwagach wobec wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi pracował bardzo mało, powoli edytując niektóre ze swoich wczesnych prac.

Opera Otello, oparta na sztuce Williama Szekspira, została wystawiona w Mediolanie w 1887 roku. Muzyka tej opery jest „ciągła”, nie zawiera tradycyjnego dla opery włoskiej podziału na arie i recytatywy – innowacja ta została wprowadzona pod wpływem reforma opery Ryszard Wagner (po śmierci tego ostatniego). Ponadto, pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej, późny styl Verdiego nabrał większego stopnia recytatywności, co nadało operze bardziej realistyczny efekt, choć odstraszyło niektórych miłośników tradycyjnej włoskiej opery.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff, której libretto Arrigo Boito, librecista i kompozytor, napisał na podstawie Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru, przetłumaczone na język Francuski, autorstwa Victora Hugo, rozwinął sposób „przez rozwój”. Błyskotliwie napisana ścieżka dźwiękowa tej komedii jest więc znacznie bliższa Die Meistersingers Wagnera niż operom komicznym Rossiniego i Mozarta. Ulotność i błyskotliwość melodii pozwala nie opóźniać rozwoju fabuły i tworzy niepowtarzalny efekt zamętu, dzięki czemu pokrewny ta szekspirowska komedia. Opera kończy się siedmiogłosową fugą, w której Verdi w pełni demonstruje swoje genialne mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 roku podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Będąc dotkniętym paraliżem, mógł Ucho wewnętrzne czytał partytury La Boheme i Tosca Pucciniego, Pajaców Leoncavalla, Damę pikową Czajkowskiego, ale co myślał o tych operach, napisanych przez jego bezpośrednich i godnych spadkobierców, pozostało nieznane. Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Początkowo Verdi został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało zostało przeniesione do Casa Di Riposo in Musicisti, stworzonego przez Verdiego domu wakacyjnego dla emerytowanych muzyków.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, opisała go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednikami Verdiego, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, są Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. We dwóch najnowsze opery, Otella i Falstaffa zauważalny jest wpływ Ryszarda Wagnera. Szanując Gounoda, którego współcześni uważali za największego kompozytora epoki, Verdi nie zapożyczył jednak niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty „Aidy” wskazują na znajomość przez kompozytora twórczości Michaiła Glinki, którego Franciszek Liszt spopularyzował w Zachodnia Europa po powrocie z tournée po Rosji.

Przez całą swoją karierę Verdi odmawiał używania wysokiego C w partiach tenorowych, powołując się na fakt, że możliwość zaśpiewania tej konkretnej nuty przed pełną salą rozprasza wykonawców przed, po iw trakcie wykonywania nuty.

Mimo że orkiestracja Verdiego momentami jest mistrzowska, kompozytor polegał głównie na swoim darze melodycznym, by oddać emocje bohaterów i dramaturgię akcji. Rzeczywiście, bardzo często w operach Verdiego, zwłaszcza podczas solowych numerów wokalnych, harmonia jest celowo ascetyczna, a cała orkiestra brzmi jak jeden instrument towarzyszący (Verdiemu przypisuje się słowa: „Orkiestra to duża gitara!” Niektórzy krytycy twierdzą, że Verdi opłacony technicznie aspektowi partytury nie poświęcono wystarczającej uwagi, ponieważ brakowało jej wyszkolenia i wyrafinowania. Sam Verdi powiedział kiedyś: „Ze wszystkich kompozytorów jestem najmniej kompetentny”. Ale pospiesznie dodał: „Mówię to poważnie, ale przez „wiedzę” wcale nie mam na myśli znajomości muzyki”.

Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że Verdi nie docenił siły wyrazu orkiestry i nie wiedział, jak ją wykorzystać do końca, kiedy tego potrzebował. Ponadto innowacje orkiestrowe i kontrapunktowe (na przykład smyczki wznoszące się w górę skala chromatyczna w scenie Monterone w „Rigoletto”, dla podkreślenia dramatyzmu sytuacji, czy też w „Rigoletcie” chór nucący za kulisami pobliskie nuty, bardzo efektownie przedstawiający zbliżającą się burzę) – charakterystyczne dla Verdiego utwór – tak charakterystyczny, że inni kompozytorzy nie odważyli się zapożyczyć niektórych jego śmiałych ruchów ze względu na ich natychmiastową rozpoznawalność.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie poszukiwał takiej fabuły libretta, która najlepiej odpowiadała charakterystyce jego kompozytorskiego talentu. Ściśle współpracując z librecistami i wiedząc, czym jest ekspresja dramatyczna główna siła w swoim talencie dążył do wyeliminowania z fabuły „niepotrzebnych” detali i „zbędnych” postaci, pozostawiając jedynie postaci, w których gotują się namiętności i sceny bogate w dramatyzm.

Opery Giuseppe Verdiego

Oberto, hrabia San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi") - 1843
Ernani - 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo pod tym samym tytułem
Two Foscari (I due Foscari) - 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco) - 1845. Na podstawie sztuki "Dziewica Orleańska" Schillera
Alzira (Alzira) - 1845. Na podstawie sztuki Voltaire'a pod tym samym tytułem
Attila (Attila) - 1846. Na podstawie sztuki „Attila, przywódca Hunów” Zachariusa Wernera
Makbet - 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Rabusie (I masnadieri) - 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Jerozolima (Jérusalem) - 1847 (wersja lombardzka)
Corsair (Il corsaro) - 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona o tym samym tytule
Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849. Na podstawie sztuki Josepha Meri „Bitwa pod Tuluzą”
Louisa Miller - 1849. Na podstawie sztuki „Oszustwo i miłość” Schillera
Stiffelio - 1850. Na podstawie sztuki „Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce” Emile'a Souvestre'a i Eugene'a Bourgeois.
Rigoletto - 1851. Na podstawie sztuki "The King Amuses" Victora Hugo
Trubadur ( Il Trovatore ) - 1853. Na podstawie sztuki o tym samym tytule autorstwa Antonio Garcii Gutierreza
La Traviata - 1853. Na podstawie sztuki "Dama kameliowa" syna A. Dumasa
Nieszpory sycylijskie ( Les vêpres siciliennes ) - 1855. Na podstawie sztuki „The Duke of Alba” Eugene'a Scribe'a i Charlesa Deviera
Giovanna de Guzman (wersja nieszporów sycylijskich).
Simon Boccanegra - 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
Aroldo (Aroldo) - 1857 (wersja "Stiffelio")
Bal maskowy (Un ballo in maskera) - 1859.

The Force of Destiny ( La forza del destino ) - 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamień) w Petersburgu

Don Carlos - 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Aida (Aida) - 1871. Premiera odbyła się w r Opera Khedive w Kairze, Egipt
Othello (Otello) - 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Falstaff - 1893. Na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru Szekspira

Inne pisma

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Cztery święte utwory (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman, M., 1958.
Gala G. Brahmsa. Wagnera. Verdiego. Trzej mistrzowie - trzy światy. M., 1986.
Opery Ordżonikidze G. Verdiego na podstawie opowiadań Szekspira, M., 1967.
Sołowcowa LAJ Verdi. M., Giuseppe Verdi. Życie i droga twórcza, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdiego. M., 1984.
Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził pamiętnik... - Budapeszt, 1966. Krater na Merkurym nosi imię Giuseppe Verdiego.

Film fabularny „Dwudziesty wiek” (reż. Bernardo Bertolucci) rozpoczyna się w dniu śmierci Giuseppe Verdiego, kiedy na świat przychodzą dwaj główni bohaterowie.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdiego(Włoch Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 października 1813 r. We włoskiej wiosce Le Roncole, położonej w północnej części Lombardii, nad dolnym dopływem rzeki Pad, w pobliżu miasta Busseto, Cesarstwo Francuskie - 27 stycznia 1901 r. , Mediolan, Włochy) – włoski kompozytor, którego twórczość jest jednym z największych osiągnięć światowej sztuki operowej i zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery w XIX wieku.

Kompozytor stworzył 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Il trovatore, Traviata. Szczytem twórczości są najnowsze opery: Aida, Otello, Falstaff.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncol, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Taro, która w tym momencie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. W ten sposób przyszły wielki włoski kompozytor oficjalnie urodził się we Francji.

Verdi urodził się w 1813 roku (w tym samym roku co Richarda Wagnera, w przyszłości jego główny rywal i czołowy kompozytor niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncol koło Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a matka, Luigia Uttini, była przędzarką. Rodzina żyła w biedzie, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. W wiejskim kościele pomagał odprawiać Mszę św. Studiował umiejętności muzyczne i grę na organach u Pietro Baistrocchiego. Widząc zamiłowanie syna do muzyki, rodzice dali Giuseppe szpinet. Ten bardzo niedoskonały instrument kompozytor zachował do końca życia.

Utalentowanego muzycznie chłopca zauważył Antonio Barezzi, bogaty kupiec i meloman z sąsiedniego miasta Busseto. Wierzył, że Verdi zostanie nie karczmarzem i wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeniósł się na studia do Busseto. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia - lata dorastania i młodości. W niedziele Giuseppe chodził do Le Roncole, gdzie podczas mszy grał na organach. Verdi miał również nauczyciela kompozycji - Fernando Provezi, dyrektora Towarzystwa Filharmonicznego w Busseto. Provezi zajmował się nie tylko kontrapunktem, obudził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przyciągają klasycy literatury światowej - Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego ulubionych dzieł jest powieść Narzeczeni wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.

Wracając do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezziego (Antonio Barezzi – lokalny kupiec i meloman, który wspierał muzyczne ambicje Verdiego), Verdi dał swój pierwszy publiczny występ w domu Barezzi w 1830 roku.

Zafascynowany talentem muzycznym Verdiego, Barezzi zaprasza go, by został nauczycielem muzyki dla jego córki Margherity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie namiętnie i 4 maja 1836 roku Verdi poślubił Margheritę Barezzi. Margherita wkrótce urodziła dwoje dzieci: Virginię Marię Luisę (26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 - 22 października 1839). Podczas gdy Verdi pracował nad swoją pierwszą operą, dwoje dzieci umiera w niemowlęctwie. Jakiś czas później (18 VI 1840), w wieku 26 lat, na zapalenie mózgu umiera żona kompozytora Margarita.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza produkcja opery Verdiego (Oberto, hrabia Bonifacio) ( Oberto) w La Scali w Mediolanie spotkał się z uznaniem krytyków, po czym impresario teatru, Bartolomeo Merelli, zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Zostali „Królami na godzinę” ( Un giorno di regno) i „Nabucco” („Nabuchodonozor”). Żona i dwoje dzieci Verdiego zmarło, gdy pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jej niepowodzeniu kompozytor chciał zaprzestać pisania muzyki operowej. Jednak premiera Nabucco 9 marca 1842 roku w La Scali była wielkim sukcesem i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu następnego roku opera została wystawiona w Europie 65 razy i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych światowych teatrów operowych. Po Nabucco pojawiło się jednocześnie kilka oper, w tym Longobardowie na krucjacie ( I Lombardi alla prima crociata) i „Ernani” ( Ernani), które były wystawiane i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 roku opera Longobardowie, przepisana i przemianowana na Jerozolimę ( Jerozolima), został wystawiony przez Operę Paryską 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu wielka opera. W tym celu kompozytor musiał nieco przerobić tę operę, zastępując włoskie znaki francuskimi.

Gospodarz

Rigoletto jest prawdopodobnie jedną z najlepszych oper w historii teatru muzycznego. Artystyczna hojność Verdiego jest w nim przedstawiona z całą mocą. W partyturze rozsiane są piękne melodie, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, a komizm i tragizm łączą się ze sobą.

La traviata, kolejna wielka opera Verdiego, została skomponowana i wystawiona dwa lata po Rigoletcie. Libretto zostało napisane na podstawie sztuki Aleksandra Dumasa syna „Dama kameliowa”.

Potem pojawiło się kilka innych oper, między innymi Wieczerza Sycylijska, która jest dziś stale wystawiana ( Les vêpres siciliennes; na zamówienie Opery Paryskiej), Il trovatore ( Il Trovatore), "Bal przebierańców" ( Bal maskowy), „Siła przeznaczenia” ( Forza del destino; 1862, na zamówienie Cesarskiego Teatru Bolszoj Kamenny w Petersburgu), drugie wydanie opery „Makbet” ( Makbet).

Verdi i Wagner, obaj - liderzy ich narodowej szkoły operowej - zawsze się nie lubili. Nigdy w życiu się nie spotkali. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i nieprzyjazne („Zawsze wybiera, całkiem na próżno, nietkniętą ścieżkę, próbując latać tam, gdzie normalny człowiek po prostu poszedłby pieszo, osiągając znacznie lepsze wyniki”). Niemniej jednak, dowiedziawszy się, że Wagner zmarł, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! To nazwisko pozostawiło ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera dotycząca muzyki Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze elokwentny, zawsze hojny w (niepochlebnych) uwagach wobec wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi pracował bardzo mało, powoli edytując niektóre ze swoich wczesnych prac.

Opera „Otello” (reż. Otello), oparty na sztuce Williama Szekspira, został wystawiony w Mediolanie w 1887 roku. Muzyka tej opery jest „ciągła”, nie zawiera tradycyjnego dla opery włoskiej podziału na arie i recytatywy – innowacja ta została wprowadzona pod wpływem reformy operowej Ryszarda Wagnera (po jego śmierci). Ponadto, pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej, późny styl Verdiego nabrał większego stopnia recytatywności, co nadało operze bardziej realistyczny efekt, choć odstraszyło niektórych miłośników tradycyjnej włoskiej opery.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff Falstaff), którego libretto napisał librecista i kompozytor Arrigo Boito na podstawie sztuki Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru ( Wesołe kumoszki z Windsoru) w tłumaczeniu na język francuski, dokonanym przez Victora Hugo, rozwinął sposób „przez rozwój”. Błyskotliwie napisana ścieżka dźwiękowa tej komedii jest więc znacznie bliższa Die Meistersingers Wagnera niż operom komicznym Rossiniego i Mozarta. Ulotność i błyskotliwość melodii pozwala nie opóźniać rozwoju akcji i tworzy niepowtarzalny efekt zamętu, tak bliski duchowi tej szekspirowskiej komedii. Opera kończy się siedmiogłosową fugą, w której Verdi w pełni demonstruje swoje genialne mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 roku podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Dotknięty paraliżem mógł czytać uchem wewnętrznym partytury oper Cyganeria i Tosca Pucciniego, Pajacowie Leoncavalla, Dama pikowa Czajkowskiego, ale co sądził o tych operach, spisali go jego bezpośredni i godni spadkobiercy , pozostał nieznany. . Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Początkowo Verdi został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało zostało przeniesione do Casa Di Riposo in Musicisti, również w Mediolanie, stworzonego przez Verdiego domu wakacyjnego dla emerytowanych muzyków.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, opisała go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednikami Verdiego, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, są Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. W dwóch ostatnich operach, Othello i Falstaff, zauważalny jest wpływ Ryszarda Wagnera. Szanując Gounoda, którego współcześni uważali za największego kompozytora epoki, Verdi nie zapożyczył jednak niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty Aidy wskazują na znajomość przez kompozytora twórczości Michaiła Glinki, którego Franciszek Liszt spopularyzował w Europie Zachodniej po powrocie z tournée po Rosji.

Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że Verdi nie docenił siły wyrazu orkiestry i nie wiedział, jak ją wykorzystać do końca, kiedy tego potrzebował. Co więcej, orkiestrowe i kontrapunktowe innowacje (na przykład smyczki wznoszące się wzdłuż skali chromatycznej w scenie Monterone w Rigoletto dla podkreślenia dramatyzmu sytuacji, czy również w Rigoletto chór nucący pobliskie nuty poza sceną, przedstawiający bardzo efektownie nadciągająca burza) – charakterystyczna dla twórczości Verdiego – tak charakterystyczna, że inni kompozytorzy nie odważyli się zapożyczyć niektórych jego śmiałych technik ze względu na ich natychmiastową rozpoznawalność.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie poszukiwał takiej fabuły libretta, która najlepiej odpowiadała charakterystyce jego kompozytorskiego talentu. Ściśle współpracując z librecistami i wiedząc, że to właśnie dramatyczna ekspresja jest główną siłą jego talentu, starał się eliminować z fabuły „niepotrzebne” detale i „zbędne” postacie, pozostawiając jedynie postaci, w których kipiały namiętności, i sceny bogate w dramat.

Opery Giuseppe Verdiego

Targowisko próżności, 1879

Oberto, hrabia San Bonifacio (Oberto, hrabia San Bonifacio) - 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi) - 1843
Ernani- 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo pod tym samym tytułem
Dwa Foscari (powoduję Foscari)- 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podstawie sztuki "Dziewica Orleańska" Schillera
Alzira (Alzira)- 1845. Na podstawie sztuki Voltaire'a pod tym samym tytułem
Attila- 1846. Na podstawie sztuki "Attila, wódz Hunów" Zachariusa Wernera
Makbet- 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Rabusie (I masnadieri)- 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Jerozolima (Jerozolima)- 1847 (wersja Longobardowie)
Korsarz (Il corsaro)- 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona pod tym samym tytułem
Bitwa pod Legnanem- 1849. Na podstawie sztuki "Bitwa pod Tuluzą" Josepha Meri
Luiza Miller- 1849. Na podstawie sztuki "Przebiegłość i miłość" Schillera
Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Na podstawie sztuki "Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce" Emile'a Souvestre'a i Eugene'a Bourgeois.
Rigoletto- 1851. Na podstawie sztuki "The King Amuses" Victora Hugo
Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem
Traviata- 1853. Na podstawie sztuki "Dama kameliowa" syna A. Dumasa
Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podstawie sztuki "The Duke of Alba" Eugene'a Scribe'a i Charlesa Deviera
Giovanny de Guzman(Wersja „Nieszporów sycylijskich”).
Szymon Boccanegra- 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
Aroldo (Aroldo)- 1857 (wersja "Stiffelio")
Bal maskowy (Un ballo in maskera)- 1859. Na podstawie prawdziwego morderstwa Gustawa III, które stanowiło podstawę sztuki Eugene'a Scribe'a
Siła Przeznaczenia- 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamień) w Petersburgu
Makbet ( Makbet) - 1865. Drugie wydanie opery na zamówienie paryżanina Wielka Opera
Don Carlosa- 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Aida- 1871. Premiera w Operze Chedywskiej w Kairze, Egipt
Otello- 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Falstaff- 1893. Na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru i dwóch części Henryka IV Szekspira

Inne pisma

Kwartet smyczkowy e-moll - 1873
Msza żałobna - 1874
Cztery święte utwory (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman, M., 1958.
Gala G. Brahmsa. Wagnera. Verdiego. Trzej mistrzowie - trzy światy. M., 1986.
Opery Ordżonikidze G. Verdiego na podstawie opowiadań Szekspira, M., 1967.
Sołowcowa LAJ Verdi. M., Giuseppe Verdi. Życie i droga twórcza, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdiego. M., 1984.
Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził pamiętnik... - Budapeszt, 1966.

Filmy i seriale o życiu i twórczości kompozytora

„Giuseppe Verdi” (po rosyjsku znany jako „Historia życia”; 1938, Włochy). Reżyseria: Carmine Gallone. W Wiodącą rolę- Fosco Giachetti.
„Giuseppe Verdi” (1953, Włochy). Reżyseria: Raffaello Matarazzo. W roli głównej Pierre Cressois.
„Życie Giuseppe Verdiego (Verdi)” (1982, Włochy - Francja - Niemcy - Wielka Brytania - Szwecja). w reżyserii Renato Castellaniego. W roli głównej Ronald Pickup.

Giuseppe Verdi - (pełne imię i nazwisko Giuseppe Fortunato Francesco) - włoski kompozytor. Mistrz gatunku operowego, który stworzył wysokie przykłady psychologicznego dramatu muzycznego.

Opery: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (oba 1853), Bal maskowy (1859), The Force of Destiny (dla teatru petersburskiego, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886), Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w Le Roncole, niedaleko Busseto, w Księstwie Parmy. Zmarł 27 stycznia 1901 w Mediolanie. Libra.

W sztuce, podobnie jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

Verdiego Giuseppe

Dzieciństwo Giuseppe

Giuseppe Verdi urodził się w odległej włoskiej wiosce Le Roncole w północnej Lombardii rodzina chłopska. Niezwykły talent muzyczny i namiętna chęć muzykowania pojawiły się w dziecku bardzo wcześnie. Do 10 roku życia Giuseppe studiował w swojej rodzinnej wiosce, a następnie w mieście Busseto. Znajomy z kupcem i miłośnikiem muzyki Barezzi pomógł w uzyskaniu stypendium miejskiego na kontynuację Edukacja muzyczna w Mediolanie.

Szok lat trzydziestych

Jednak Giuseppe Verdi nie został przyjęty do konserwatorium. Muzyki uczył się prywatnie u nauczycielki Lavigne, dzięki której bezpłatnie uczęszczał na przedstawienia w La Scali. W 1836 ożenił się z ukochaną Margheritą Barezzi, córką swego patrona, z której miał córkę i syna.

Możesz wziąć cały świat dla siebie, ale zostaw Włochy mnie.

Verdiego Giuseppe

Szczęśliwy traf pomógł zdobyć zamówienie na operę Lord Hamilton, czyli Rochester, którą z powodzeniem wystawiono w 1838 roku w La Scali pod tytułem Oberto, hrabia Bonifacio. W tym samym roku ukazały się 3 kompozycje wokalne Verdiego. Ale pierwszy twórczy sukces zbiegło się z szeregiem tragicznych wydarzeń w jego życiu osobistym: w niespełna dwa lata (1838-1840) umiera jego córka, syn i żona. D. Verdi zostaje sam, a skomponowana wówczas na zamówienie komiczna opera Król na godzinę, czyli wyimaginowany Stanisław, zawodzi. Wstrząśnięty tragedią Verdi pisze: „Postanowiłem… nigdy więcej nie komponować”.

Wyjście z kryzysu. Pierwszy triumf

Giuseppe Verdi został wyprowadzony z głębokiego kryzysu duchowego pracą nad operą Nabuchodonozor ( włoskie imię„Nabucco”).

Wystawiona w 1842 roku opera odniosła ogromny sukces, do czego przyczynili się znakomici wykonawcy (jedną z głównych ról śpiewała Giuseppina Strepponi, późniejsza żona Verdiego). Sukces inspirował kompozytora, każdy rok przynosił nowe kompozycje. W latach czterdziestych XIX wieku stworzył 13 oper, m.in. Hernani, Makbet, Louise Miller (na podstawie dramatu F. Schillera „Oszustwo i miłość”) itp. A jeśli opera Nabucco rozsławiła Giuseppe Verdiego we Włoszech, to już „Ernani” przyniósł mu europejską sławę. Wiele z napisanych wówczas kompozycji do dziś wystawianych jest na scenach operowych całego świata.

Dzieła z lat czterdziestych XIX wieku należą do gatunku historyczno-heroicznego. Wyróżniają się efektownymi scenami masowymi, heroicznymi chórami, przesiąkniętymi odważnymi marszowymi rytmami. W charakterystyce bohaterów dominuje ekspresja nie tyle temperamentu, co emocji. Tutaj Verdi twórczo rozwija dorobek swoich poprzedników Rossiniego, Belliniego, Donizettiego. Ale w poszczególnych utworach („Makbet”, „Louise Miller”) dojrzewają cechy własnego, niepowtarzalnego stylu kompozytora, wybitnego reformatora opery.

W 1847 roku Giuseppe Verdi odbył swoją pierwszą podróż zagraniczną. W Paryżu zbliża się do J. Strepponi. Jej idea życia na wsi, uprawiania sztuki na łonie natury doprowadziła po powrocie do Włoch do zakupu działki i stworzenia posiadłości Sant'Agata.

„Trójstar”. „Don Carlos”

W 1851 roku pojawił się Rigoletto (na podstawie dramatu Wiktora Hugo Król bawi samego siebie), aw 1853 Il trovatore i Traviata (na podstawie sztuki A. Dumasa Dama kameliowa), które złożyły się na słynną trójgwiazdkową sławę kompozytora. W tych pracach Verdi odchodzi od heroicznych motywów i obrazów, jego bohaterami stają się zwykli ludzie: błazen, Cygan, półświatła kobieta. Giuseppe stara się nie tylko pokazać uczucia, ale także ujawnić charaktery bohaterów. Język melodyczny odznacza się organicznymi powiązaniami z włoską pieśnią ludową.

W operach lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Giuseppe Verdi zwraca się do gatunku historyczno-heroicznego. W tym okresie powstały opery Nieszpory sycylijskie (wystawione w Paryżu w 1854 r.), Simon Boccanegra (1875), Un ballo in maschera (1859), Siła losu, napisana na zamówienie Teatru Maryjskiego; w związku z jego produkcją Verdi dwukrotnie odwiedził Rosję w 1861 i 1862 roku. Na zamówienie Opery Paryskiej powstał Don Carlos (1867).

Nowy wzrost

W 1868 r. rząd egipski zwrócił się do kompozytora z propozycją napisania opery na otwarcie nowego teatru w Kairze. D. Verdi odmówił. Negocjacje trwały dwa lata i dopiero scenariusz egiptologa Mariett Bey, oparty na starożytnej egipskiej legendzie, zmienił decyzję kompozytora. Opera „Aida” stała się jednym z jego najdoskonalszych nowatorskich dzieł. Cechuje ją błyskotliwość dramaturgii, bogactwo melodyczne, mistrzostwo orkiestry.

Śmierć włoskiego pisarza i patrioty Alessandro Manzoniego spowodowała powstanie „Requiem” – wspaniałego dzieła sześćdziesięcioletniego mistrza (1873-1874).

Przez osiem lat (1879-1887) kompozytor pracował nad operą Otello. Premiera, która odbyła się w lutym 1887 roku, zaowocowała narodowym świętem. W roku osiemdziesiątych urodzin Giuseppe Verdi tworzy kolejne genialne dzieło – „Falstaff” (1893, na podstawie sztuki W. Szekspira „Wesołe kumoszki z Windsoru”), w którym zreformował włoską operę komiczną w oparciu o zasady dramat muzyczny. „Falstaff” wyróżnia się nowatorstwem dramaturgii, zbudowanej na szczegółowych scenach, inwencji melodycznej, odważnych i wyrafinowanych harmoniach.

W ostatnich latach życia Giuseppe Verdi pisał utwory na chór i orkiestrę, które w 1897 roku połączył w cykl Cztery utwory sakralne. W styczniu 1901 roku został sparaliżowany, a tydzień później, 27 stycznia, zmarł. Podstawą twórczego dziedzictwa Verdiego było 26 oper, z których wiele znajduje się w światowym skarbcu muzycznym.

Giuseppe Verdi napisał także dwa chóry, kwartet smyczkowy, dzieła kościelnej i kameralnej muzyki wokalnej. Od 1961 roku w Busseto odbywa się konkurs wokalny „Verdi Voices”.

Giuseppe Verdi - cytaty

Nie trzeba się wahać, nie trzeba się poddawać, jeśli chodzi o sztukę.

W sztuce, podobnie jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

W muzyce, podobnie jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.