Innowacja Gogola w komedii „Inspektor Rządowy”. Zmiany w Najnowsza edycja„Revezor” (1842). Interpretacja zakończenia komediowego
Po raz pierwszy w 1836 roku wystawiono komedię Generalny Inspektor. O fabule, zdobądź. Gogola z Puszkina, jak wynika z zachowanych zapisków poety, Gogol nie tylko krytykował i wyśmiewał przywary carską Rosję, ale także wzywał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę, do zastanowienia się nad wspólnymi ludzkimi wartościami.Gogol nazwał swoją komedię sztuką, która „dźwiga publiczne nadużycia”. "Innowacja dramatyczny konflikt komedia „Generał Inspektor” N. V. Gogola „(I. I. Murzak, A. L. Yastrebov): Nowość dramaturgii Gogola polega na 1) wprowadzeniu nowych rozwiązań do gatunku komedii. Starożytna i dramatyczna praktyka aż do XIX wieku interpretowała konflikt jako zderzenie stanowisk. i początek ujemny Prawo zwyciężyło nad złymi działaniami. Oryginalność dramatycznych decyzji wniosków Gogola. w tym, że miejsce ideału w konflikcie „Generalnego Inspektora” pozostaje puste.
Temat sztuki. rozwój stają się urzędnikami, uważanymi za postacie uogólniające typy społeczne, obnażające system biurokratyczny i tak dalekie od ideału, że śmiech jest najbardziej efektowna forma ich spostrzeżenia. Przykład: Życie miasta pogrążone jest w stanie arbitralności i bezprawia. Burmistrz zagląda do sklepów kupieckich, jakby był w domu. Sędzia bierze łapówki szczeniętami chartów. Pocztowiec z ciekawości czyta cudze listy. Powiernik placówki charytatywne chorzy powierzoni jego opiece nie budzą większego zainteresowania. Lekarz Gibner nie rozumie ani słowa po rosyjsku. Porównaj ten świat concr. działanie pozycja Perski oznaczałby stworzenie kolejnego klasycznego dramatu. Gogol podejmuje tematycznie odważna decyzja, przeciwstawiając typ przestępczej codzienności obrazowi fikcyjnej zemsty. Efektem jest imponujące samoobjawienie się groteskowych postaci. Strach skłania urzędników do szukania zbawienia, odkrywania tajemnic cudzych i własnych, demaskując w ten sposób deprawację. praktyka społeczna. 2) Nowość Generalnego Inspektora polegała w szczególności na tym, że Gogol przebudował typ intrygi scenicznej: teraz była ona uruchamiana nie przez impuls miłosny, jak w tradycyjnej komedii, ale przez impuls administracyjny, mianowicie : przybycie do miasta rzekomo wysokiej osoby - audytora. 3) Łamiąc tradycję, Gogol porzucił także zwyczajową hierarchię głównych i postaci drugorzędne. Wręcz przeciwnie, w jego grze, we wszystkich wzlotach i upadkach akcji, nie była jedna, nie kilka postaci, ale cały ich zastęp. Dodano tu także postacie spoza sceny / I.I. Murzak, A.L. Jastrebow/. 4) Jedno z centralnych miejsc konfliktu zajmuje wizerunek Chlestakowa „ znacząca osoba niechętnie, nie do końca rozumiejąc, za kogo go biorą. Zamiast tradycyjnych typów świadomego oszusta-poszukiwacza przygód, Gogol wybiera typ „nienadmuchanego kłamcy”, niezdolnego do jakichkolwiek przemyślanych działań, a jednocześnie skutecznie spełniającego rolę podyktowaną okolicznościami. Psychologiczne, a zarazem dramatyczne zderzenie Chlestakowa polega na tym, że jest on bufonem i kłamcą, którego działania nie są podporządkowane żadnemu egoistycznemu czy przemyślanemu planowi, lecz podlegają sile okoliczności. Tym samym jego kłamstwo nie staje się pasją ani rzemiosłem, jest po prostu prostoduszne.5) Warto też zauważyć, że mowa tego samego bohatera zmienia się w zależności od sytuacji, co tworzy komizm całej sytuacji, gdyż cały. W jakim stopniu projektowe wydania „Inspektora Rządowego” spełniły te wielkie zadania innowatora Gogola? Cały plan komediowy „Inspektora Rządowego” w W ogólnych warunkach istniał już od początku, tj. w 1836 r. Jednak Chlestakow i burmistrz, urzędnicy byli w tym wydaniu inni niż w ostatnim. Z jednej strony byli znacznie bardziej związani z konwencjonalnymi schematami scenicznymi tamtych czasów, z drugiej strony nie mieli jeszcze tych charakterystycznych cech osobowości, które znamy obecnie. Oficjalne stanowisko tych osób, ich charaktery były różne. O nadużyciach i arbitralności w tym wydaniu mówi sam burmistrz. To nienaturalne. Burmistrz tutaj wcale nie jest taki, jakiego znamy: nie jest bystry, nie zręczny, nie dość bystry. Następnie uczyniwszy burmistrza mądrą i zaradną osobą, Gogol podkreślił absurdalność sytuacji, zaostrzając satyrę. Dla Gogola ważne było pokazanie, że to nie głupota burmistrza uczyniła Chlestakowa audytorem, ale jego strach, strach przed zemstą za grzechy. W IV akcie, po skargach kupców, gdy burmistrz rzuca się na kolana przed „audytorem”, także jest żałosny: „Wasza Ekscelencjo, nie psuj tego! Nie przegrywaj! Nie strać!” .
Żukowski „Realizm Gogola”: Główny cios satyry Gogola skierowany jest na środowisko, na sposób życia. Tak naprawdę to małe miasteczko, przedstawione w komedii i nienazwane, nie znajduje się nigdzie i wszędzie na Rusi Mikołaja I. Próba odnalezienia go na mapie imperium przez komentatorów nie powiodła się; tak właśnie powinno się stać. Wizerunek miasta Gogol budowany jest jako obraz prawdziwie typowy dla tamtej epoki. Wszystko tutaj jest takie jak wszędzie.
Cichą scenę można interpretować jako rozwiązanie obecnego konfliktu i początek nowego. Postacie są ustawione w pozycjach, naib. dokładnie odzwierciedlające ich charaktery. To jest artysta. Statuarna decyzja autora odciska piętno na występku, czyni go przedmiotem publicznej oceny, typizuje zjawisko. V.G. Bieliński o Gogolu „Finał komedii Gogola” Generalny Inspektor „”: Burmistrz był wściekły, że dał się oszukać chłopcu, którego „ani jeden kupiec, ani jeden kontrahent nie mógł oszukać; oszukał Oszuści nad oszustami.” Nagle pojawienie się żandarma z wiadomością o przybyciu prawdziwego audytora przerywa tę komiczną scenę i niczym grzmot, który wybucha u ich stóp, przeraża ich przerażeniem i tym samym doskonale zamyka całe przedstawienie .
„Inspektor” jest jednym z najjaśniejsze dzieła Literatura rosyjska i światowa. w sile i głębokości, umiejętności artystyczne komedia dorównuje takim dziełom rosyjskim literatura klasyczna, jak „Biada dowcipu” Gribojedowa, „Eugeniusz Oniegin” i „Borys Godunow” Puszkina, „Bohater naszych czasów” Lermontowa.
Komedia została oparta na rosyjskiej anegdocie zasugerowanej przez Puszkina. Sama historia audytora nie była w literaturze niczym nowym. Wcześniej istniała opowieść Veltmana „Aktorzy prowincjonalni” i dzieło Kvitki-Osnovyanenko „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w miasteczku powiatowym”.
„Inspektor” – utwór, Innowacja Gogola. Jednocześnie Gogol kontynuuje tradycje Fonvizina i Gribojedowa, ale jednocześnie pokonuje pouczające cechy dramaturgii i tworzy przykład społecznego
A także zabawna komedia. Gogol cenił dawną dramaturgię za odsłanianie chorób i ran współczesnego życia.
Generalny Inspektor to komedia realistyczna. Wszystkie postacie są postaciami typowymi. Sytuacja ukazana w komedii jest nietypowa, ale rozwija się dość realistycznie; wyłączność sytuacji jest uzasadniona psychologicznie.
Komedia przedstawia wszystkie główne aspekty miejskiej rzeczywistości. Akcja spektaklu rozgrywa się na terenie powiatu prowincjonalne miasteczko, który jest niezależny w sposób artystyczny w komedii, choć jest to świat zamknięty w sobie, wszystkie dziejące się w nim wydarzenia ukazane są w wyniku ustroju feudalnego i biurokratycznego Rosji. Świat rysowany przez Gogola odzwierciedla cały system władz miejskich: sąd, instytucje charytatywne, pocztę, policję. Wizerunek tego miasta nie jest obrazem konkretnym, ale zbiorowym. Jeśli chodzi o koncentrację jakichkolwiek nadużyć, jest to nierealne, ale jednocześnie typowe.
W dramaturgia XVIII stulecia, świat wulgarny, świat oskarżycielski, zawsze sprzeciwia się jasnemu początkowi. W komedii Gogola nie ma ideału, nie ma innego niż ten ukazany. Z tego możemy wywnioskować, że wszystko, co dzieje się w sztuce, jest normą, prawem rzeczywistości. jedyny pozytywny charakter w przedstawieniu jest śmiech, mający na celu obnażenie i ośmieszenie społecznych wad.
Występują przed nami wszystkie warstwy miejskie: biurokracja, właściciele miast: Dobczyński i Bobczyński; klasa kupiecka, drobnomieszczaństwo. Brakuje jedynie wojska i duchowieństwa, które nie podlegało władzom miejskim.
Miasto Gogola to miasto urzędników, których wszystkie obrazy są uosobieniem komedii, a ich komizm jest wzmocniony wypowiadanie nazwisk: burmistrz Skvoznik-Dmukhanovsky, sędzia Lyapkin-Tyapkin, powiernik instytucji charytatywnych Truskawka, doktor Gibner, policjanci Svistunov, Buttons, Derzhimorda, emerytowani urzędnicy: Rastakovskiy, Lyulyukov.
Urzędników cechuje duch nepotyzmu, bezczynności, przekupstwa, plotek, niskiego poziomu poziom kulturowy. W przypadku łapówek istnieje pewne podporządkowanie. (Przypomnij sobie uwagę gubernatora: „Słuchaj, nie bierz tego według swojej rangi.”)
W spektaklu obecny jest także motyw niewiedzy i głupoty. Gogol potępia tak charakterystyczny znak swoich czasów, jak hierarchia: stosunek do osoby zależy od jej rangi i dobrobytu. Wszyscy urzędnicy nie mają nic przeciwko czerpaniu zysków kosztem innych. W przedstawionym mieście kwitnie przekupstwo i całkowite bezprawie.
Gogol zauważa, że tradycyjna komedia o tematyce miłosnej jest wyraźnie przestarzała. W przeciwieństwie do Woe z Wita, Generalny Inspektor jest komedią czysto społeczną. Romans sprowadza się do dwóch komicznych scen wyjaśnień Chlestakowa z córką i żoną burmistrza. Poza tym Generalnemu Inspektorowi brakuje intrygi w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
W komedii nie ma zewnętrznych impulsów do działania i nie ma zewnętrznej komedii. Motywacją do oszukiwania się urzędników i całego przebiegu wydarzeń są sami bohaterowie. Powstaje „sytuacja złudzenia”, której przyczyną jest obawa urzędników przed odpłatą za swoje grzechy. Strach przygotował grunt pod oszukiwanie samego siebie. Innowacja Gogola w komedii „Inspektor Rządowy” polega na tym, że przedstawia sytuację, w której oszustwo następuje mimowolnie, gdyż Chlestakow nikogo nie udaje, a dopiero jego wewnętrzna pustka i bierność potwierdzają możliwość takiej sytuacji. Burmistrza oszukała prostota Chlestakowa, jego niepohamowane kłamstwa; doświadczony łotrzyk raczej nie oszukałby Antona Antonowicza. Niezamierzenie działań Chlestakowa zdezorientowało go. Burmistrz i Chlestakow są rzecznikami tej samej rzeczywistości. Są łotrzykami i łotrzykami, chociaż ujawniają się na różne sposoby. Mają wspólną logikę zachowania i języka.
Chlestakow to genialne odkrycie Gogola, który uważał go za najbardziej złożoną i najtrudniejszą postać w swojej sztuce. Główną cechą jego charakteru jest, według słów Gogola, „chęć odgrywania roli o randze wyższej niż własna”. Jest to najbardziej istotna cecha „Chlestakowizmu” jako zjawiska społeczno-historycznego. Chlestakow to nicość, która siłą okoliczności została wyniesiona na piedestał. Stąd natchnienie, z jakim rzuca kurz w oczy z szacunkiem słuchających go naiwniaków. A im większy podziw budzą jego przemówienia, tym bardziej w niekontrolowany sposób rozpalają się jego fantazje. I wygląda na to, że on sam już uwierzył w kłamstwo, które stworzył. Khlestakov - łotrzyk, zawilec, „sopel lodu”. Ciekawe, że jego zachowanie nigdy nie budzi podejrzeń. Komiks relacji mieszkańców miasta z Chlestakowem potęguje powtarzalność podobnych scen, np. wręczania łapówek.
Im bardziej fantastyczne kłamstwa Chlestakowa, tym bardziej mu ufają, ponieważ urzędnicy widzą w nim swój ideał.
Cała kompozycja spektaklu opiera się na głupiej pomyłce burmistrza, który wziął „elystratyszkę” za polityk. Błąd burmistrza jest całkowicie naturalny, a w dodatku konieczny.
Pod koniec komedii wyraża się myśl Gogola o nadchodzącej zemście, gdyż autor nie stracił jeszcze nadziei na triumf sprawiedliwości i prawa. Wyśmiewając wady nowoczesności, Gogol zauważył, że „nawet ten, kto nie boi się już niczego, boi się wyśmiewania”.
Komedia „Generał Inspektor” była nowym krokiem w rozwoju rosyjskiej dramaturgii, wchłonięta Najlepsze funkcje poprzedni i dzięki geniuszowi Gogola stał się nieśmiertelny i pozostaje aktualny do dziś.
Kompozycja: Innowacja Gogola w komedii „Inspektor Rządowy”
Ta lekcja wideo poświęcona jest dyskusji na temat „Innowacja Gogola - dramaturga (na podstawie komedii„ Generalny Inspektor ”). Będzie można poznać wiele ciekawych szczegółów na temat historii powstania i wznowienia tej sztuki. Razem z nauczycielem będziecie mogli bardzo szczegółowo i subtelnie przeanalizować, jak innowacyjność dramaturga Gogola objawiła się w „Inspektorze Rządowym”.
Pierwsze wydanie drukowane ukazało się w 1836 r. (ryc. 2).
Ryż. 2. Drukowane wydanie „Inspektora” ()
W kwietniu 1836 roku odbyła się premiera przedstawienia w Teatrze Aleksandryjskim (ryc. 3), a w maju w Teatrze Małym w Moskwie.
Ryż. 3. Teatr Aleksandryjski ()
Wydanie drugie ukazało się w 1841 r., a wydanie ostateczne w 1842 r. Gogol zmienił swoje słowa, poprawił je, wyjaśnił, skomentował i dodał wspaniałe zdanie burmistrza:
„Jest kliker, papierowa marakasa, wprowadzą cię w komedię. To właśnie jest zawstydzające! Chin, tytuł nie szczędzi, a wszyscy będą obnażać zęby i klaskać w dłonie.
O fabule Generalnego Inspektora wypowiadał się wybitny poeta i krytyk Apollon Aleksandrowicz Grigoriew (ryc. 4):
– To intryga typu miraż.
Ryż. 4. AA Grigoriew ()
I ta „intryga mirażowa” wielokrotnie pojawia się w dziele Gogola. Na przykład w spektaklu „Małżeństwo”, w którym Podkolesin zarówno chce, jak i nie chce się ożenić, on Ostatnia chwila tuż przed ślubem wyskakuje z okna, boi się małżeństwa.
Generalny Inspektor to sztuka o tym, jak miasto powiatowe przyjeżdża inspektor. Na koniec okazuje się, że wcale nie jest audytorem. To nie jest audytor, to manekin, którego wzięto za audytora.
W „Dead Souls” (ryc. 5) Cziczikow idzie kupować chłopów. Okazuje się, że nie kupuje chłopów, ale listy z martwymi chłopami.
Ryż. 5. „Martwe dusze” ()
To miraż, jakiś duch, jakiś fantom, coś nierealnego.
Jednak wśród poprzedników Gogola wielokrotnie spotykano się z sytuacją wyimaginowanego audytora. Najlepiej ujął to Yuri Mann. Oto jeden z przykładów, o którym wspomina. Był taki pisarz Kvitka-Osnovyanenko (ryc. 6), który w 1827 roku napisał sztukę „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w miasteczku powiatowym”. Sztuka ta ukaże się w roku 1842, po Generalnym Inspektorze. Ale według niektórych Gogol mógł to wiedzieć z rękopisu.
Ryż. 6. G. F. Kvitka-Osnovyanenko ()
W przedstawieniu bohater przybywa do powiatowego miasteczka, „sprawa metropolitalna”, który zaczyna podszywać się pod audytora. Łatwo sobie wyobrazić, jak to wszystko się dalej potoczy. Oryginalność sztuki Gogola polega jednak na tym, że Chlestakow nie podaje się za audytora. Powstaje pytanie: dlaczego zostali oszukani, dlaczego wzięli Chlestakowa za audytora?
Na to pytanie może być więcej niż jedna odpowiedź. Bieliński twierdzi, że chodzi o chore sumienie burmistrza. Jurij Władimirowicz Mann analizuje to bardzo szczegółowo i bardzo subtelnie (ryc. 7).
Mówi to w tym absurdalny świat wszystko jest absurdalne. Po piśmie Czmychowa wszyscy urzędnicy już czekają na audytora. Ale dlaczego Chlestakow? Pewnie pamiętasz, jak Bobchinsky i Dobchinsky przybiegają (ryc. 8) i mówią:
"Jak! Oczywiście, że tak! Nie płaci pieniędzy, nigdzie nie wychodzi. Kiedy jechaliśmy z Piotrem Iwanowiczem, zaglądał w tablice. Dlaczego nie audytor? Rewident księgowy".
Ryż. 8. Bobchinsky i Dobchinsky ()
Świat absurdalny, świat kłamstw, hipokryzji (w końcu burmistrz oszukał trzech gubernatorów) zderza się ze szczerością, z takimi nieświadomymi kłamstwami Chlestakowa. Stąd wzięła się fabuła jednej z najlepszych rosyjskich sztuk teatralnych.
Oszustwo ujawnia się dopiero w piątym akcie, kiedy naczelnik poczty otwiera list Chlestakowa do Tryapichkina i dowiaduje się, że Chlestakow nie tylko nie jest audytorem, nie jest upoważniony ani osobą, ale w ogóle „Ani to, ani tamto, diabeł wie, co to jest”.
Ale to nie wystarczy. Pod koniec przedstawienia na progu pojawia się żandarm z wiadomością:
„Urzędnik, który przyjechał z Petersburga, żąda od niego wszystkich. Zatrzymał się w hotelu.”
Ogólnie rzecz biorąc, Gogol był wyraźnie niezadowolony ze współczesnego repertuaru teatralnego: wybryki kochanków, sprytnych sług, wodewil, melodramaty (zwykle pożyczone lub oparte na cudzej fabule). Gogol konstruuje swoją sztukę w zasadniczo inny sposób.
W Dead Souls mówi:
„Śmiech widoczny dla świata poprzez niewidzialne łzy, nieznane mu łzy”.
Śmieje się ze swoich bohaterów, ale boi się też, że ludzie na to przyjdą, jest to dla niego trudne.
Strach jest tą siłą, tym uczuciem, które może zjednoczyć wszystkich w tej komedii. Co więcej, jasne jest, czego boi się burmistrz, boją się urzędnicy. Jak dobrze udowadnia Mann, nie boją się zdemaskowania, boją się, że nie dopisze im szczęście, nie uda im się oszukać audytora, nie będą w stanie poprawnie rozegrać gry, którą audytor im narzuci. Ale Dobczyński też się boi. A kiedy Anna Andreevna mówi: "Czego się boisz? Nie służysz.” Dobczyński odpowiada: „Kiedy przemawia szlachcic, czujesz strach”.
W tradycyjnej komedii dobro przeciwstawia się złu, a pozytywne postacie przeciwstawiają się bohaterom satyrycznym. Ale Gogol tego nie ma. Uwaga, władze miasta NN* absolutnie nie boją się ekspozycji, boją się, że nie będą się podobać. Wszystkie zmartwienia są obawami o formę. Uważają, że trzeba założyć chorym czyste czepki, zamiatać ulicę od hotelu do obecności, postawić słup ze słomy (ryc. 9).
Ryż. 9. Urzędnicy ()
To nie przypadek, że Gogol nie tylko nie daje dobranoc i ukazuje grzechy swoich bohaterów. Szczególnie ważne jest ponowne przeczytanie ostrzeżenia dla panów aktorów, gdy Gogol wyjaśnia naturę tej czy innej postaci:
"Burmistrz(ryc. 10) - postać, która jak każdy ma grzechy, bo nie ma człowieka, który nie miałby grzechów.
Ryż. 10. Burmistrz ()
Kolejny bardzo ważna cecha Generalnym Inspektorem, co wyróżnia ją na tle innych komedii, jest brak wątku miłosnego. Komedie bardzo często opierają się na wzlotach i upadkach relacji młodych kochanków (chcą nawiązać kontakt, mają zakłócenia itp.). Gogol całkowicie to wszystko usuwa, ale nie tylko nie daje romansu, ale go parodiuje.
Chlestakow ukazany jest przed żoną i córką burmistrza, ciągnąc lekkomyślnie za obojgiem. Najpierw proponuje Annie Andreevnie przejście na emeryturę „pod baldachimem odrzutowców”, a następnie prosi Annę Andreevnę o rękę Marii Antonowny. To przejście następuje z szybkością błyskawicy. Tutaj pada na kolana z miłości do Maryi Antonowny, po tym jak przypadkowo weszła do jego pokoju. Potem Anna Andreevna wypędza córkę, rzuca się przed nią na kolana: „Pani widzi, płonę miłością! Jestem w tobie zakochany." Wtedy wbiega Marya Antonowna ze słowami „och, co za przejście”. Chlestakow chwyta ją za rękę: „Anno Andreevna, nie sprzeciwiaj się naszemu dobru, pobłogosław naszą ciągłą miłość”. A burmistrz oczywiście jest zdumiony: „Więc interesujesz się tym? ..”(ryc. 11).
Ryż. 11. Wyznanie miłości. „Inspektor” ()
Gogol ukazuje ten parodyczny romans, posługując się kliszami swoich poprzedników, znudzonych już publicznością:
„Chlestakow: Nie możesz mi w żaden sposób przeszkadzać; wręcz przeciwnie, możesz sprawiać przyjemność. Czy z radością zaoferuję ci krzesło? Ale nie, nie powinieneś mieć krzesła, ale tron. Jak bardzo pragnę, pani, być twoją chusteczką do przytulania twojej liliowej szyi. Moje życie jest w równowadze. Jeśli ukoronujesz moją nieustanną miłość, nie jestem godzien ziemskiej egzystencji. Zastrzelę się.”
To wszystko najwyraźniej z repertuaru współczesnego Gogola literatura. Wszystko to jest całkowicie absurdalne, śmieszne. A potem Chlestakow odchodzi, wydaje się, że już zaręczył się z Maryą Antonowną. Burmistrz z żoną w euforii, planują ułożyć sobie życie w Petersburgu:
„Burmistrz: Właśnie od jakiegoś burmistrza i nagle z jakim diabłem związała się!
... możesz zdobyć dużą rangę ...
...z czasem dopasujesz się do generałów. Kawaleria będzie zawieszona na twoim ramieniu.
W środku tej uroczystości pojawia się naczelnik poczty z wydrukowanym listem. A potem od razu prawdziwy audytor.
Teraz nie możemy tego w pełni docenić, ale dla współczesnych było to niezwykłe. To była innowacja dramaturga Gogola.
Kompozycja „Inspektor”
Trzeba zrozumieć, że sztuka żyje tylko na scenie. Bułhakow (ryc. 12) ma powieść zatytułowaną Notatki umarłych (lub powieść teatralna).
Ryż. 12. Michaił Bułhakow ()
Jest jeden wspaniałe miejsce. Bohater napisał powieść, powieść nie jest drukowana, tylko mały fragment. Mieszka sam w pokoju we wspólnym mieszkaniu. Tylko kot rozjaśnia jego samotność. W samotne wieczory wydaje mu się, że na jego stole stoi święta skrzynia. Ludzie zaczynają chodzić w tym pudełku. Mówią. Gdzieś słychać strzały, gdzieś muzykę. Od razu spodobała mu się ta gra i każdego wieczoru czeka, kiedy będzie mógł sobie to wszystko wyobrazić jeszcze raz. Zaczyna zapisywać to, co widzi. I nagle uświadamia sobie, że pisze sztukę. Oczywiście nie da się skomponować sztuki tak łatwo, jak Bułhakow, jego bohater czy Gogol. Ale możesz sobie wyobrazić grę na scenie. Przecież sztuka istnieje tylko na scenie. Wyobraź sobie, jak to wygląda na scenie. Aby naprawdę zrozumieć sztukę, trzeba wyobrazić sobie siebie jako reżysera, wyobrazić sobie dobór aktorów do tej czy innej roli, zastanowić się, jak ujęta jest scena, jaka muzyka powinna towarzyszyć spektaklowi.
Wydawać by się mogło, że jest coś, czego absolutnie nie da się przekazać na scenie. Oto motto dla „Inspektora”:
.
Dawno, dawno temu, w latach 70., w moskiewskim teatrze Taganka odbyło się przedstawienie według Gogola pt. Opowieść audytowa„. Były tam fragmenty zarówno Dead Souls, jak i Inspektora Rządowego. Kiedy widzowie po spektaklu opuścili foyer i wzięli swoje ubrania, podeszli do lustra, a to lustro było krzywe, jak w pokoju zabaw. Ten - „Nie można winić lustra, jeśli twarz jest krzywa”. W ten sposób reżyser i artysta Jurij Pietrowicz Lubimow (ryc. 13) przekazał motto Gogola.
Ryż. 13. Tak Lyubimov ()
Komedia powinna wiązać się całą swoją masą w jeden wielki wspólny węzeł. Krawat powinien obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną czy dwie, dotykać tego, co podnieca mniej więcej każdego aktorzy. Oto taka fabuła w „Inspektorze”:
„Zaprosiłem was, panowie, aby przekazać wam niemiłą wiadomość. Inspektor przyjedzie do nas z wizytą.”
I nagle wszyscy są zajęci. Obejmuje wszystkich. Podobnie jak rozwiązanie, kiedy wszyscy stoją jak rażeni piorunem (najpierw od wiadomości, że Chlestakow nie jest audytorem, a potem od przybycia żandarma).
W pierwszym akcie mówi swoje słynne zdanie burmistrz. I natychmiast: „Jak się ma inspektor? Jak się ma audytor? -– pytają urzędnicy.
W akcie piątym:
„Poczmistrz: Urzędnik, którego wzięliśmy za audytora, nie był audytorem.
Wszyscy: Jak nie audytor?
Takie lustrzane odbicie spotykamy wielokrotnie w składzie Generalnego Inspektora. Oczywiście nie jest to wcale przypadkowe. Najpierw przeczytali list Czmychowa do burmistrza, na koniec przeczytali list Chlestakowa do Tryapiczkina. Ponadto czytelnik już w pierwszym akcie dowiaduje się o pasji naczelnika poczty, jaką było czytanie cudzych listów.
Podwojenie w Generalnym Inspektorze jest bardzo ciekawe: Dobchinsky i Bobchinsky, Anna Andreevna i Marya Antonowna, ślusarz i podoficer, dwa listy, dwa szczury. I jak na początku kłócą się Dobczyński z Bobczyńskim, który pierwszy powiedział: „Ech!”, więc w końcu będą się kłócić, obwiniając się nawzajem, kto widział audytora w Chlestakowie.
Chlestakow dwukrotnie wyznaje swoją miłość. Najpierw Marya Antonowna, potem Anna Andreevna. Dwa razy pada na kolana, dwa razy mówi o nieustannej miłości. Kilka razy wszyscy urzędnicy przechodzą przed czytelnikami. Najpierw w pierwszej scenie z burmistrzem, potem, gdy pojawiają się u Chlestakowa, potem, gdy czytany jest list Chlestakowa do Tryapichkina, w którym wszyscy są scharakteryzowani.
W tej grze jest wiele nakładających się elementów. Na przykład Chmychow pisze:
„Nie lubisz przegapić czegoś, co wpadnie ci w ręce”.
A podoficer odpowiada:
„Nie mam nic do rezygnacji ze swojego szczęścia”.
W Generalnym Inspektorze nie brakuje też przykładów prymitywnej komedii, która ma już źródło nie w charakterze, ale w jakimś akcja sceniczna. Na przykład burmistrz zamiast kapelusza zakłada futerał, Bobchinsky spada wraz z drzwiami.
Najważniejszą rzeczą w składzie Generalnego Inspektora jest cicha scena(ryc. 14).
Gogol żąda, aby cicha scena trwała bardzo długo, niezwykle długo. Oto co pisze:
„Przez prawie półtorej minuty odrętwiała grupa utrzymuje tę pozycję”.
Znaczenie finału W The Theatre Journey jeden z bohaterów powie:
„Ale, szlachcicu, wszyscy ucichli, gdy nadszedł rozrachunek”.
W rozwiązaniu Generalnego Inspektora również o tym była mowa. Gogol powie, że jest to przejaw naszego prawdziwego sumienia.
W konstrukcji spektaklu jest wiele nieod razu zauważalnych, ale niezwykle interesujących ech, motywów, momentów. Aby lepiej zrozumieć tę sztukę, trzeba wyobrazić sobie ją na scenie.
Chlestakow
To bardzo ważne słowa. Khlestakov (ryc. 15) - w każdym. Zwróć uwagę na fragment listu N.V. Gogol:
„Każdy, choćby na chwilę, stał się lub staje się Chlestakowem… A sprytny oficer straży czasami okaże się Chlestakowem, a mąż stanu czasami okaże się Chlestakowem, a nasz brat, grzeszny pisarz, będzie czasami okazują się być Chlestakowem. Jednym słowem rzadko kto nie będzie choć raz w życiu.
Ryż. 15. Chlestakow ()
O tym, że Chlestakow podgląda sny burmistrza i Anny Andreevny, już powiedzieliśmy. I Dobczyński zdaje się potwierdzać tę obserwację.
W „Podróży teatralnej” pojawiają się następujące słowa:
„Człowiek przede wszystkim pyta: „Czy tacy ludzie naprawdę istnieją?” Ale kiedy zauważono, że ktoś zadał takie pytanie: „Czy sam jestem całkowicie wolny od takich wad?” Nigdy!"
Moralizujący ładunek tej komedii wyraża się nie w pokazywaniu wad innych, ale w proszeniu każdego z nas, aby zadał sobie pytanie, czy nie ma w nas Chlestakowa. Temat ten omówił Gogol w rozmowie z Siergiejem Timofiejewiczem Aksakowem.
Chlestakow to postać całkowicie niezrozumiała. Grigorij Aleksandrowicz Gukowski (ryc. 16) w swojej książce „Realizm Gogola” mówi, że Chlestakow zachowuje się jak prawdziwy audytor. Wszyscy dają się oszukać, bo prawdziwy audytor zrobiłby to samo: przyjąłby łapówkę, opowiedział, jak ważna osoba użyłby tej mocy.
Ryż. 16. G.A. Gukowski ().
Jurija Michajłowicza Łotmana (ryc. 17) interesuje, jak „mały człowiek u Gogola” stara się odgrywać rolę choćby o cal wyższą od tej, jaką mu powierzono.
Łotman zwraca uwagę na to, że Chlestakow gardzi sobą. Bardzo łatwo to udowodnić:
„Myślisz, że po prostu przepisuję? Nie… Po prostu wchodzę na chwilę na wydział, mówię to tak, ale tak jest. A tam już jakiś szczur do listu poszedł bazgrać.
A więc „szczur” do pisania – to jest to.
Ryż. 17. Yu.M. Łotman ()
Bardzo dziwnie jest czytać, jak Chlestakow zaczyna od faktu, że szef wydziału jest z nim w przyjaznych stosunkach. Oczywiście, że to wymyślił. A kończy na tym, że codziennie chodzi do pałacu i że jutro otrzyma awans na feldmarszałka. Na to zdanie wyłącza się, bo zjadł za dużo śniadania i za dużo na nim wypił. I nikomu to nie przeszkadza. Prawdziwy burmistrz mówi:
Burmistrz: A co jeśli przynajmniej połowa tego co powiedział jest prawdą? (myślący).
I jak mogłoby to nie być prawdą?
Chodząc, człowiek wydobywa wszystko: to, co jest w sercu, a potem na języku. Oczywiście pochylił się trochę; a przecież nie ma mowy bez przekleństw.
Aby zrozumieć, na czym polega tajemnica Chlestakowa, warto przypomnieć sobie niektóre fakty dotyczące Gogola. Życie Gogola jest tak fantastyczne, że może się w nim wydarzyć wszystko. Pamiętaj, jak kończy się historia „Nos”:
„Ktokolwiek twierdzi, że takie zdarzenia zdarzają się na świecie – rzadko, ale zdarzają się”.
Chlestakow jest absolutnie szczery. W szóstym wystąpieniu trzeciego aktu, gdy opowiada, że poszedł do pałacu, zupełnie nieświadomie wymyśla siebie. Nawet gdy został otwarcie przyłapany na kłamstwie, absolutnie genialnie wychodzi z tej sytuacji:
„Tak, jest dwóch Jurijów Miłosławskich. Rzeczywiście, jeden należy do pana Zagoskina, ale drugi jest mój.
Na co burmistrz powiedział:
„Musiałem przeczytać twoje. Tak dobrze napisane”(ryc. 18) .
Ryż. 18. „Inspektor” ()
Bardzo dobry Chlestakow w wykonaniu Jewgienija Mironowa w filmie z 1996 roku. Wielcy artyści wyczuwają granicę między tym, co znane i niezwykłe, prawdopodobne i przekraczające granice wiarygodności (ryc. 19).
Ryż. 19. Wersja ekranowa „Inspektora” ()
Jest jeszcze jeden ciekawy trik, który wyróżnia każdą komedię i który świetnie sprawdza się w „Inspektorze Rządowym”. To podejście nazywa się głucha rozmowa. Nawet starożytna komedia zaczęła się właśnie od tego: wychodzą dwie postacie, które mówią tym samym językiem, ale różnymi dialektami. A w jednym dialekcie słowo to oznacza na przykład jakąś nagrodę, a w innym - na przykład nocnik. Na tym nieporozumieniu budowany jest efekt komiczny. W Gogolu ta scena jest absolutnie fantastyczna – rozmowa Chlestakowa z burmistrzem w hotelu. Wydawać by się mogło, że teraz wszystko powinno zostać wyjaśnione. Burmistrz uważa, że jest to audytor. Chlestakow uważa, że przyszedł burmistrz, aby wysłać go do więzienia (ryc. 20).
Ryż. 20. Chlestakow i burmistrz ()
Ta scena jest tak dobra, że nigdzie nie ma absolutnie żadnych „szwów”, wszystko jest bardzo przekonujące:
Burmistrz: Moim obowiązkiem, jako burmistrza lokalnego miasta, jest zadbanie o to, aby przechodnie i wszyscy szlachetni ludzieżadnego molestowania...
Chlestakow: To nie moja wina... Naprawdę zapłacę... Wyślą mnie ze wsi.
Burmistrz: Pozwól, że zasugeruję, abyś przeprowadził się ze mną do innego mieszkania.
Chlestakow: Nie, nie mam! Wiem, co to znaczy w innym mieszkaniu, czyli w więzieniu. Jakie masz prawo?”
Burmistrz powinien był wszystko zrozumieć, ale uważa, że Chlestakow ma na myśli to, że jeśli przeprowadzi się z nim do innego mieszkania, to znaczy przyjmie taką usługę od burmistrza, to Chlestakow trafi do więzienia, ponieważ nie radzi sobie dobrze z audytem.
Chlestakow: Jadę do guberni saratowskiej, do mojej wsi.
Burmistrz: Do prowincji Saratów! A? I nie będzie się rumienić!
Musisz na niego uważać.”
Na takich nieporozumieniach i apelach wszystko w Generalnym Inspektorze się buduje.
„Burmistrz: Proszę zobaczyć, jakie rzucono kule! I pociągnął za sobą ojca starca! Ładnie zawiązany węzeł! Kłamstwa, kłamstwa - i nigdzie się nie złamią! Ale jaki niepozorny, krótki, jak się wydaje, zmiażdżyłby go paznokciem. No cóż, poczekaj, dasz mi znać. Sprawię, że powiesz mi więcej!”
To jest efekt komiczny. Chlestakow mówi prawdę, ale mu nie wierzą. Chlestakow kłamie i wszyscy są gotowi mu uwierzyć.
Bardzo często, mówiąc o „Inspektorze”, używa się tego słowa groteskowy.
Groteskowy- doprowadzenie alogizmu życia do granic absurdu.
Rozważ to konkretny przykład. Gogol doskonale rozumie, że w życiu Rosjanina mundur znaczy znacznie więcej niż godność tego, kto go nosi. Jest to oczywiście nielogiczne. To jest ładne smutna strona Rosyjskie życie. Gogol zdaje się zadawać sobie pytanie: co jeśli mundur założy się nie na człowieka, a na nos? Potem okazuje się, że nos to generał, radny stanowy (ryc. 21).
A major Kovalev, nieszczęsny, z płaskim miejscem zamiast nosa, spotyka swój własny nos w katedrze kazańskiej i zaprasza go, aby wrócił na swoje miejsce. Na co nos odpowiada: Sądząc po guzikach pańskiego munduru, ty i ja służymy w różnych wydziałach, drogi panie. Tak właśnie działa groteska Gogola.
A w „Generalnym Inspektorze” jest taki moment: a co jeśli mundur jest tylko wyimaginowany; A co jeśli ten wyimaginowany mundur będzie zapięty na najdoskonalszą drobnostkę, manekina? Okazuje się, że wszyscy są gotowi wziąć go na audytora. Komentując ten fragment, autorzy radzieckich podręczników zawsze podkreślali, że oznacza to zdemaskowanie carskiego systemu biurokratycznego: na audytora może wyglądać każdy, nawet jeśli się pod niego nie podszywa.
To połączenie absurdów jest bardzo komiczne i bardzo wymowne. Notatka, którą burmistrz zapisał na koncie tawerny, przesłanym Chlestakowowi, również staje się taką techniką:
„Spieszę Cię poinformować, kochanie, że mój stan był bardzo smutny, ale ufając w miłosierdzie Boże, w dwóch ogórki konserwowe zwłaszcza za pół porcji kawioru, rubel dwadzieścia pięć kopiejek…”
Jest to technika komiksowa, w której zderzają się dwa zupełnie różne teksty, tworząc efekt komiczny.
Związki przyczynowe w Generalnym Inspektorze są bardzo dziwne. Pamiętajcie o asesorze, który śmierdział wódką, bo jego matka została ranna. Nauczyciele są wspaniałym obiektem kpin Gogola. Na przykład Chłopow wielokrotnie zwracał się do nauczyciela historii, który lubił łamać krzesła, że nie należy tego robić, na co odpowiada:
« Jak chcesz, ale dla nauki życia nie będę oszczędzał”.
Inny nauczyciel robi miny. Burmistrz mówi:
„Jeśli zrobił to swoim uczniom? .. i wtedy nie mogę ocenić, może tak właśnie powinno być.
Jeśli zrobi to gościowi, diabeł wie, co może z tego wyniknąć. Pan Audytor może to potraktować osobiście.
Dla Bobczyńskiego i Dobczyńskiego Chlestakow jest audytorem, ponieważ patrzy na ich talerze, nie chodzi i nie płaci.
To tylko niektóre z komicznych trików. Istnieją oczywiście również nazwiska komiczne (jak Derzhimorda czy Lyapkin-Tyapkin). Są też akty komiczne. Istnieje wiele komicznych trików. Ale nie chodzi o to, żeby je wymienić, ale żeby zobaczyć, jak działają. Gogol ma wszystko na swoim miejscu, dlatego napisał sztukę, która jest czytana i wystawiana do dziś.
Bibliografia
1. Literatura. 8 klasa. Podręcznik o godzinie 2 Korovin V.Ya. i inne - wyd. 8. - M.: Edukacja, 2009.
2. Merkin G.S. Literatura. 8 klasa. Poradnik w 2 częściach. - 9 wyd. - M.: 2013.
3. Kritarova Zh.N. Analiza dzieł literatury rosyjskiej. 8 klasa. - wyd. 2, poprawione. - M.: 2014.
1. Strona internetowa sobolev.franklang.ru ()
Praca domowa
1. Podaj przykłady „intrygi mirażowej” w twórczości N.V. Gogola.
2. Wymień i wyjaśnij zasady, na jakich zbudowana jest fabuła spektaklu.
3. Na czym polega innowacja dramaturga Gogola?
55. Dramaturgiczna innowacja N.V. Gogola w komedii „Inspektor Rządowy”.
Odpowiedź: Gogol był zakochany w teatrze od dzieciństwa. Oglądał komedie swojego ojca. Niedaleko Gogoli mieszkał Kapnist. W Liceum w Niżynie Gogol grał role. Sam Gogol był osobą teatralną. Jego proza miała charakter teatralny. Gogol organicznie podszedł do dramaturgii. W 1833 roku pojawił się pomysł komedii „Włodzimierz trzeciego stopnia”, związanej z szaleństwem urzędnika, tworzącego przestrzeń dla niezwykłych bohaterów Gogola. Ale zgodnie z planem powstały „Małe komedie” (analogicznie do „Małych tragedii”: „Spór sądowy”, „Poranek mężczyzny”, „Lakeyskaya”. Następnie z pomysłu na komedię narodziła się sztuka „Gracze” o grze Strach przed małżeństwem dał początek komedii „Małżeństwo” Gogol stworzył własny teatr, w swoich artykułach „Podróż teatralna” i „Scena petersburska” stworzył teorię teatru.
Gogol uważał, że rosyjska komedia ma bogate tradycje wysokiej komedii, przygotowanej przez Fonvizina i Gribojedowa. Za ważne uważał zderzenie charakterów. Teatr Gogola to teatr jasnych postaci. Akcja opiera się na relacjach społecznych, „elektryczności rangi”. Uważał, że słowo organizuje akcję komediową. Śmiech staje się swoistym wyrazem tego słowa u Gogola. Jego śmiech oczyszcza i ożywia. Dramaturgia jest dla niego pracą misyjną, tworzeniem własnego świata. Gogol po raz pierwszy stawia problem specjalnego „lustra”. Uważał, że teatr pełni ważną funkcję edukacyjną, porównując teatr z uniwersytetem. Gogol był głęboko związany z Arystofanesem.
Wysoki cel teatru dla Gogola wiązał się z komedią. Gogol uważał teatr za instytucję demokratyczną. Rdzeniem estetyki Gogola jest śmiech. Gogol ujawnia ambiwalencję śmiechu.
Premiera Generalnego Inspektora w Petersburgu w Teatrze Aleksandryjskim odbyła się 19 kwietnia 1836 roku i stała się własnością całej publiczności. Sam cesarz był obecny na premierze. Mikołaja Wyczułem wydźwięk satyryczny, a współcześni pisarzowi („krąg Puszkina”) poczuli społeczne znaczenie komedii. Masowe społeczeństwo nie przyjęło „Generalnego Inspektora” zbyt dobrze. Gogol uznał występ za porażkę. W „Podróży teatralnej” wystawia autorską recenzję swojej twórczości i opuszcza Rosję.
Spektakl nosi imię postaci spoza sceny. Nie jest on wymieniony w spisie postaci, pojawia się jedynie na początku i na końcu. Nie istnieje, lecz rozpływa się w przestrzeni komedii w osobie fałszywego audytora i przestrzeni audytora. Audytor jest swego rodzaju symbolem. W tym słowie słychać semantykę widzenia. Cała intryga polega na tym, że audytor jest, a go nie ma.
Inspektor Rządowy to komedia składająca się z pięciu aktów. Gogol stworzył prawdziwie społeczną komedię. Wydarzenia rozwijają się w formie potężnego oczyszczenia. Dla Gogola ważny jest wizerunek wysokiej komedii. Pięć aktów obejmuje 51 wydarzeń. Tworzona jest dynamiczna akcja. Cicha scena jest kluczem do zrozumienia katharsis Gogola.
Motto - przysłowie ludowe. Motto ożywia tekst. W pierwszym wydaniu w tekście nie było epigrafu. Motto skupia się na społecznym znaczeniu akcji. Ma semantykę lustra – lustra scenicznego, w którym Gogol każe patrzeć publiczności. Dialog z publicznością jest bardzo ważny. Lustro to spojrzenie w twoją duszę.
Gogol ma 25 nazwanych aktorów. Tworzą hierarchię, w centrum której znajduje się burmistrz. Odchodzą od niego wszyscy członkowie rady miejskiej. Khlopov koresponduje z wizerunkiem osła, Lyapkin-Tyapkin uosabia sędziowanie. Wśród 25 postaci tylko 5 to kobiety. Dlatego zaleta męskich obrazów romans nie jest decydujący.
Chronotop Gogola to „połączone miasto całej drużyny narodowej”, kwintesencja rosyjskiego życia. Przez miasto otwiera się okno na świat. Trojka to uniwersalny obraz Gogola, to czas życia Gogola. Czas Gogola liczony jest w minutach. Potem czas zatrzymuje się, potem pulsuje, a potem znika. Lektura listu Chlestakowa to zatrzymanie czasu zapisane w niemej scenie. Zabawa z czasem jest dla Gogola sprawą fundamentalną, gdyż absurd nie zna czasu.
W Generalnym Inspektorze istnieje konflikt śmiechu i strachu. Konflikt definiuje mirażową intrygę. Miasto Gogola to kraina absurdu. Tworzy „efekt Perepetui”. Pojawienie się wyimaginowanego audytora stwarza absurdalną sytuację. Chlestakow zamienia się w oszusta. Sednem sytuacji jest oszustwo i ogólna atmosfera strachu. Strach jest uosobieniem - w nominacjach bohaterów widoczny jest wykrzyknik „an”, oznaczający zarówno „może”, jak i „ugryź”.
Głównym motorem intrygi jest Chlestakow. Na liście aktorów Chlestakow znajduje się pośrodku. To obiekt wpływu, postać fikcyjna. On sam nie myśli o tym, co mówi. Jest aktorem i nie ma wielu własnych dyrektyw. Kontynuuje tradycję komediowych przechwałek, ale oszustwo jest dla niego sztuką. Tworzy się cały obraz „chlestakowizmu”: hipokryzja i kłamstwa, absurd. Chlestakow improwizuje na podstawie gotowych historii. Wszelkie działania opierają się na łapówkach. Pytający zamieniają się w wyłudzaczy. Z oszusta powstaje łapówkarz. Korzysta także z sytuacji intymnej. A Gogol czyni tę scenę niezwykle komiczną. Sytuacji nadano kosmiczny wydźwięk. Sytuacja jest humanizowana. Łzy niepostrzeżenie wdzierają się w absurdalną sytuację. Gogol widzi w bohaterach ludzkie dusze. W scenie pożegnalnej pojawia się muzyka głosu, w której rozbrzmiewa ból.
Postać Chlestakowa w dużej mierze wyznacza oryginalną syntezę wysokiej komedii i komedii absurdu. Jest kondensatorem intrygi mirażowej. Siniawski zdefiniował „Inspektora” jako dwa obroty klucza, z których jeden to miraż, a drugi – ludzka egzystencja. Generalny Inspektor to celebracja teatralności, ale za teatralnością rozbrzmiewa żywy głos człowieka przygniecionego egzystencją.
Akt piąty w największym stopniu syntetyzuje absurdalność bytu. Prawda Chlestakowa zszokowała wszystkich, ona wskrzesza bohaterów. Czytanie listu kończy się niemą sceną, swego rodzaju aktem szóstym. Gogol nadał tej scenie znaczenie symboliczne. Cicha scena nawiązuje do „Borysa Godunowa”, ale jest to sąd duszy. Następuje symboliczne zmartwychwstanie i wgląd. Burmistrz i 12 postaci aktorskich – parodia sacra, redukcja biblijnego obrazu Chrystusa i 12 apostołów. Śmiech wskrzesza ludzkie dusze.
W odpowiedzi na uwagę Aksakowa, że współczesne życie rosyjskie nie dostarcza materiału na komedię, Gogol stwierdził, że to nieprawda, że komedia jest wszędzie ukryta, że żyjąc w jej środku, nie widzimy jej; ale że „jeśli artysta przeniesie to na sztukę, na scenę, to sami będziemy tarzać się ze śmiechu”. Wydaje się, że to zdanie jest zdrowy rozsądek Innowacje Gogola w dramaturgii: głównym zadaniem staje się przeniesienie komedii Życie codzienne na scenę. Jak stwierdził Grigoriew w jednym ze swoich artykułów, „jest rzeczą oczywistą, że wielki poeta odkrył nowy kruszec, kruszec analizy codziennej, zwyczajnej rzeczywistości*. Ten wybór tematu twórczości podyktował i środki artystyczne. Sztuki Gogola to komedie, jednak komedie przeciwstawiające się klasycznym dziełom tego gatunku przede wszystkim fabułą (w porównaniu z wysoka komedia), po drugie, typy prezentowane w komediach Gogola są przeciwieństwem ówczesnych typów sztuk teatralnych. Zamiast przebiegłych kochanków, nieustępliwych rodziców, żyj codziennie postacie narodowe. Gogol wypędza morderstwa, truciznę: w jego sztukach szaleństwo, śmierć są wynikiem plotek, intryg i podsłuchów. Gogol na nowo rozważa zasadę „jedności działania” jako jedność pomysłu i jego wykonania przez głównego bohatera. W sztukach Gogola to nie bohater kieruje fabułą, ale fabuła rozwija się zgodnie z logiką. hazard, nosi bohatera. Cele bohatera są przeciwstawne ostateczny wynik zbliżanie się do celu okazuje się oddalaniem się od niego „na dużą odległość” („Włodzimierz trzeciego stopnia”).
Gogol stwarza dla spektaklu nietypową sytuację: zamiast jednej intrygi osobistej czy domowej przedstawione zostaje życie całego miasta, co znacząco poszerza skalę społeczną spektaklu i pozwala na realizację celu pisania spektaklu: „zebrać wszystko, co złe w Rosji, na jedną kupę”. Miasto jest niezwykle zhierarchizowane, w nim koncentruje się rozwój całej komedii. Gogol stwarza nowatorską sytuację, gdy jest rozdarty wewnętrzne sprzeczności miasto staje się zdolne do pełnego życia dzięki ogólnemu kryzysowi, powszechnemu poczuciu strachu wyższe siły. Gogol obejmuje wszystkie strony życie publiczne zarządzania, ale bez „szczegółów administracyjnych”, w „formie uniwersalnej”. W „Teatralnej Podróży” powiedziane jest: „Człowieka można spotkać wszędzie”. W swojej komedii z szerokim systemem urzędnicy wyhodowano szeroką gamę właściwości duchowych: od dobrodusznej naiwności naczelnika poczty po podstępność Truskawki. Każdy znak staje się swego rodzaju symbolem. Ale pewna właściwość psychologiczna jest związana z charakterem, a nie jego główna cecha, ale raczej jako zespół pewnych ruchów umysłowych (naczelnik poczty, jak mówi sam Gogol, „tylko naiwny człowiek aż do naiwności”, ale z nie mniej prostoduszną złośliwością, czytając list Chlestakowa, powtarza trzy razy: „Burmistrz jest głupi, jak szary wałach”). Wszystkie uczucia bohaterów przenoszą się ze sztucznego do sfery ich prawdziwej manifestacji, ale z tym wszystkim życie człowieka podjęte przez pisarza w całej jego głębi. A kiedy Bobczyński mówi do Chlestakowa: „Pokornie proszę Cię, kiedy pojedziesz do Petersburga, powiedz tamtejszej szlachcie: senatorom i admirałom, że tutaj, Wasza Ekscelencjo lub Ekscelencjo, Piotr Iwanowicz Bobczyński mieszka w takim a takim mieście. Powiedzmy: Piotr Iwanowicz Bobczyński żyje. Gogol pokazuje w tej prośbie chęć „oznaczenia swojego istnienia w świecie”, najwyższego momentu swojego życia.
Gogol w swojej grze stara się ograniczać efekty komiczne. Generalny Inspektor to komedia charakterów. Śmiejemy się, zdaniem Gogola, nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale „z krzywej duszy”. Komizm w spektaklu podporządkowany jest opisowi typów, wynika z manifestacji ich właściwości psychologicznych i społecznych.
W „Podróży teatralnej” Gogol pisze: „Tak, jeśli potraktować fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle akceptowana, to z pewnością ona nie istnieje. Wydaje się jednak, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tym odwiecznym spisku. Teraz chęć zdobycia dochodowego miejsca, „by zabłysnąć i przyćmić za wszelką cenę drugiego, naznaczyć na zaniedbanie, na kpinę, mocniej wiąże dramat. Czy elektryczność nie ma teraz rangi, kapitału pieniężnego, korzystnego małżeństwa, niż miłość? Gogol porzuca więc tradycyjną strukturę spektaklu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno wyraził nowe zasady konstruowania spektaklu: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru nie mogli rozpocząć spektaklu inaczej niż od kilku pierwszych scen. W Generalnym Inspektorze pojawia się jedno zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam niemiłą wiadomość: audytor do nas przyjeżdża” i sztuka już się zaczęła. Połączenie jest podobne. Gogol ruch sceniczny odnajduje w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w ich wszechstronności ludzka dusza niezależnie od tego, jak prymitywne może to być. Wydarzenia zewnętrzne sztuka się nie porusza. Od razu pojawia się ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Dzięki temu Gogol pod koniec sztuki drastycznie zmienia gatunek: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię.
Jeśli w 1832 roku Gogol pisał do Pogodina: „Dramat żyje tylko na scenie. Bez niej jest jak dusza bez ciała”, po czym w 1842 roku Gogol poprzedza swoją sztukę motto „Nie ma co winić lustra, jeśli twarz jest krzywa”, wyraźnie przeznaczone dla czytelnika, co dało krytykom powód mówić o ogólnej komedii pozascenicznej. I choć komedia jest naprawdę bardzo trudna dla wcielenia scenicznego, a sam Gogol pisał o niezadowoleniu z jej produkcji, komedia nadal była projektowana specjalnie dla widza. Przestrzegana jest zasada „czwartej ściany”, a poza tym: „Z czego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!” w hali nie ma replik. Ale Gogol po raz pierwszy w komedii rosyjskiej rysuje nie odrębną wyspę występku, do której zaleje cnota, ale część jednej całości. Właściwie nie ma potępienia, ponieważ w komedii klasycyzmu krytycznym początkiem sztuki jest to, że jego model miasta można rozszerzyć do skali ogólnorosyjskiej. szeroki witalność sytuacji „Inspektora” w tym sensie, że mogła ona wystąpić niemal wszędzie. To jest życie tej sztuki.