Stroganow. Patroni i kolekcjonerzy
Istnieją wystawy, których wartość nie ogranicza się do wartości artystycznej. Jedną z nich jest wystawa „Stroganowowie. Patroni i kolekcjonerzy”, która została otwarta w Ermitażu. Przede wszystkim jest to akcja wystawiennicza, hołd pamięci i szacunku dla ludzi, którzy stworzyli chwałę i dumę Rosji. W tym sensie stanowi logiczną kontynuację linii zapoczątkowanej wówczas wystawą „Morozow i Szczukin – Kolekcjonerzy Rosyjscy” w Muzeum Puszkina im. A. Puszkin.
Kolekcjonowanie dzieł sztuki było niemal obowiązkowym zajęciem przedstawicieli najlepszych rosyjskich rodzin. Znanych jest wiele dużych kolekcji prywatnych, m.in. zbiory I.I. Shuvalov, E.R. Dashkova, A.A. Bezborodko, N.B. Yusupova i inni A jedno z pierwszych miejsc wśród rosyjskich kolekcjonerów należy do rodziny Stroganowów.
Ponad 370 dzieł sztuki, znajdujących się wcześniej w zbiorach różnych przedstawicieli rodziny Stroganowów, po raz pierwszy spotkało się ponownie na wystawie „Stroganowowie. Patroni i kolekcjonerzy”. Zebrano je dzięki staraniom wielu muzeów - Ermitażu, Muzeum Rosyjskiego, Państwowego Muzeum-Rezerwatu w Pawłowsku. Muzeum Badań Rosyjskiej Akademii Sztuk, Muzeum Historyczno-Artystyczne w Sołwyczegorsku itp., Do którego po rewolucji trafiły dzieła z kolekcji rodziny Stroganowów.
Wszystko tutaj uderza w wyobraźnię publiczności: jakość artystyczna prezentowanych dzieł, niezwykła różnorodność gatunkowa dzieł, czas i zasięg geograficzny powstania rzeczy, niesamowite historie ich przybycia do Rosji i wreszcie ich liczba (mimo że jest to tylko część dużej kolekcji).
Wśród znaczących zbiorów dzieł sztuki w domach rosyjskiej arystokracji najcenniejszą pod względem jakościowym i ilościowym była kolekcja Stroganowów, której początek założył baron Siergiej Grigoriewicz Stroganow (1707–1756). W 1754 roku zlecił architektowi F.-B. Rastrelli i od tego czasu pałac stał się miejscem gromadzenia i przechowywania kolekcji dzieł sztuki, które przyniosły sławę nie tylko swoim właścicielom, ale także Rosji.
Syn barona, hrabia Aleksander Siergiejewicz Stroganow (1733–1811), został kolekcjonerem na skalę europejską. Szczególną sławą cieszyła się jego galeria sztuki, która stała się szerzej znana dzięki publikacji katalogów przygotowanych przez samego kolekcjonera. Katalog z 1793 roku wymienia 87 obrazów pięćdziesięciu pięciu artystów zachodnioeuropejskich. W wydaniu z 1800 r. galeria liczyła już 116 dzieł siedemdziesięciu dwóch malarzy. W zbiorze znalazły się dzieła mistrzów włoskich, francuskich, holenderskich, flamandzkich i hiszpańskich. Stroganow wyraźnie preferował malarzy włoskich, głównie artystów renesansu i akademików XVII wieku. Później w kolekcji pojawiły się obrazy rosyjskich mistrzów. Szczególnie interesujący w pałacu był Gabinet Mineralny, w którym skoncentrowano kolekcję minerałów znalezionych na terenie Rosji i różnych krajów europejskich, a także wiele skamieniałości: koralowców, mięczaków, ryb, żółwi, roślin. Najprawdopodobniej główna część wyrobów z kamienia dekoracyjnego, pochodząca z domu-muzeum Stroganowów, a następnie przekazana do Ermitażu, została zgromadzona pod koniec XVIII – w pierwszej dekadzie XIX wieku.
Za hrabiego Siergieja Grigoriewicza Stroganowa (1794–1882) kolekcja nabrała prawdziwie muzealnej wartości. W Pałacu Stroganowa powstała jedna z pierwszych kolekcji ikonografii w Rosji, w której największą i najważniejszą część zbioru stanowiły dzieła mistrzów szkoły Stroganowa. Rzeczy o charakterze użytkowym stały się bardziej dostępne do wglądu: meble, tabakierki, wazony z kolorowego kamienia z brązem, żyrandole i kandelabry, mały plastik z brązu. Ogromną wartość miała obszerna biblioteka, uzupełniana przez wszystkich właścicieli domu. Oprócz powiększenia się kolekcji malarstwa, znacznie powiększyła się część numizmatyczna. Siergiej Grigoriewicz szczególną uwagę poświęcił zbieraniu monet rosyjskich i bizantyjskich.
Jego najstarszy syn, Aleksander Siergiejewicz Stroganow (1818–1864), kolekcjonował monety zachodnioeuropejskie. W 1925 roku kolekcja numizmatyczna licząca ponad 53 000 monet trafiła do Działu Numizmatycznego Ermitażu, znacznie wzbogacając kilka działów swojej kolekcji. Na wystawie prezentowane są najrzadsze i najciekawsze monety.
Niezależną, doskonałą kolekcję dzieł sztuki zebrał syn Siergieja Grigoriewicza, Paweł Siergiejewicz Stroganow (1823–1911). Podążając za ojcem, nabył dzieła wczesnych mistrzów włoskich z XV - początków XVI wieku, drobne rzeźby w drewnie, ceramikę i meble. Dużą część kolekcji zajmowały także obrazy malarzy flamandzkich i holenderskich. Później jego kolekcję uzupełniono dziełami współczesnych mistrzów zachodnich i rosyjskich. Paweł Siergiejewicz umieścił swoje zbiory w majątku Znamenskoje-Koriyan w obwodzie tambowskim, a w 1857 r. rozpoczął budowę domu zaprojektowanego przez architekta I.A. Monighettiego w Petersburgu przy ulicy Siergijewskiej 11, którą ukończono w 1859 r. Prezentowanych na wystawie pięć akwareli pozwala odtworzyć wygląd tego domu. Po śmierci Pawła Siergiejewicza zgodnie z testamentem do Ermitażu przeniesiono szereg dzieł, m.in. zaprezentowano na wystawie „Niesić krzyż” JF Mainery’ego, „Pokój w domu holenderskim” P. Janssensa. Paweł Siergiejewicz był także właścicielem wystawionego „Kapryśnego” A. Watteau, który po rewolucji trafił do Ermitażu.
Młodszy syn Siergieja Grigoriewicza, Grigorij Siergiejewicz (1829 - 1911), który większość życia spędził w Rzymie, wiedział o trudnościach związanych z pozyskiwaniem dzieł sztuki dla Ermitażu. Dlatego też pod koniec życia chciał przenieść do Ermitażu szereg obiektów artystycznych. W latach 1911-1912 spadkobiercy hrabiego, książę Włodzimierz Aleksiejewicz i księżna Aleksandra Aleksiejewna Szczerbatow, przekazali muzeum szesnaście eksponatów ze swoich zbiorów.
Dla Stroganowów starożytność nie była głównym przedmiotem kolekcjonerstwa. Ale Aleksander Siergiejewicz miał niewielką kolekcję antyków i rzeźb antycznych. W tamtych czasach dbałość o sztukę starożytną była koniecznością dla prawdziwego konesera. Do dekoracji pałacu zakupiono także antyczną rzeźbę, która w latach 70. XVIII w. stanowiła wspaniały zespół neoklasycystyczny. We wnętrzach pałacu neoklasyczne imitacje współistniały z oryginałami, kopiami i odlewami. Siergiej Grigoriewicz przekazał swoją miłość do klasycznych antyków swoim synom, Grigorijowi i Pawłowi, którzy stali się wybitnymi kolekcjonerami swoich czasów. Wśród luksusowych kolekcji sztuki Pawła w domu przy ulicy Siergiewskiej znajdowały się wazony malowane etrusko i attycko, figurki z brązu i terakoty, gliniane lampy. W latach dwudziestych XX wieku kolekcja ta trafiła do Pałacu Stroganowa. Po zamknięciu Pałacu Stroganowa do Ermitażu przeniesiono 15 marmurowych rzeźb, 135 brązów i 50 terakoty, wyroby szklane i rzeźbione kamienie.
Stroganowowie posiadali chińskie przedmioty już w XVIII wieku. Udokumentowanych przejęć dokonano pod rządami Aleksandra Siergiejewicza. Bogaty zbiór przedmiotów chińskich znajdował się w zbiorach hrabiego Pawła Siergiejewicza Stroganowa w domu przy ulicy Siergijewskiej, co widać na prezentowanych na wystawie akwarelach z lat 60. XIX wieku. Na wystawie prezentowane są dwie filiżanki wykonane z czarnego lakieru z intarsją z masy perłowej, oprawione w brąz francuski, przedstawione na akwareli „Zielony salon” J.Maybluma. Na „chińskiej maskaradzie” zorganizowanej przez rodzinę królewską w styczniu 1837 roku w Pałacu Aniczkowa Paweł Siergiejewicz ubrany był w chińską haftowaną szatę, którą można również zobaczyć na wystawie. Kolekcja Państwowego Ermitażu zawiera około sześćdziesięciu chińskich przedmiotów, które przybyły w 1928 roku z pałaców Stroganowa.
Stroganowowie zgromadzili pierwszą na świecie kolekcję późnoantycznych i wczesnośredniowiecznych, orientalnych naczyń srebrnych, której trzon stanowiły irańskie misy wykonane w czasach dynastii Sasanidów. W tym najbogatszym zbiorze znalazło się 29 pozycji, w większości prawdziwych arcydzieł. W 1925 roku prawie całość przekazano do Państwowego Ermitażu.
Niewielka kolekcja meksykańskich antyków w Ermitażu jest wdzięczna Stroganowom za ich najlepsze eksponaty. Meksykańskie zabytki z Pałacu Stroganowa do dziś pozostają najlepszymi pod względem jakości w Rosji. Do Ermitażu przeniesiono je w latach 1926-1928. Aztecki dzwon w kształcie orła wojownika to arcydzieło światowej klasy.Zbiory Stroganowa w latach 20. i 30. XX w. były rozprowadzane wśród muzeów, niektóre zostały sprzedane na aukcjach. Wystawa „Stroganowowie. Patroni i kolekcjonerzy” pozwala wyobrazić sobie i zrozumieć znaczącą rolę, jaką odegrała dynastia Stroganowów w życiu kulturalnym Rosji.
„Głównym celem wystawy jest kształcenie zamiłowania petersburczyków do historii i przypominanie o znaczeniu dynastii Stroganowów dla życia kulturalnego Rosji” – powiedział podczas otwarcia Michaił Piotrowski, dyrektor Ermitażu.
Powstanie rodziny Stroganowów rozpoczęło się w czasach przed Piotrowych. W czasach kłopotów i później Stroganowowie pomagali legalnym władzom datkami pieniężnymi. W jednym z listów pochwalnych Piotra Wielkiego obliczono, że Stroganowowie w okresie bezkrólewia i za Michaiła Fiodorowicza przekazali 841 762 rubli w pieniądzu, co na współczesnym koncie stanowiłoby około 4 miliony rubli. Za te zasługi Stroganowowie zostali podniesieni do tytułu „wybitnych ludzi” i otrzymali prawo do nazywania ich „vich”. Tytułem „wybitnych ludzi” Stroganowowie podlegali jedynie osobistemu dworowi królewskiemu, mogli budować miasta, twierdze, utrzymywać wojsko, nalewać armaty, walczyć z właścicielami Syberii, prowadzić bezcłowy handel z obcokrajowcami z Azji. Kodeks cara Aleksieja Michajłowicza przypisuje im specjalny artykuł (art. 94, rozdz. X).
Ogromne fundusze Siemiona Ioannikewicza Stroganowa dały mu możliwość udzielenia znaczącej pomocy Piotrowi I podczas Wielkiej Wojny Północnej; około 1701 roku za własne pieniądze wyposażył dwie fregaty wojskowe. Pierwszą damą stanu na dworze była jego żona, z domu Nowosiltsewa. Majątek Grigorija Stroganowa został dodatkowo powiększony przez Piotra I zgodnie z ośmioma listami o przyznaniu dotacji, tak że w samym majątku Permu miał on 44 643 osoby „na twarzy” i 33 235 osób „w biegu i w świecie wędrowców”.
W drugiej połowie XVIII wieku aktywność gospodarcza Stroganowów spadła. W XVIII wieku, gdy rozpoczął się proces „gentryfikacji”, czyli zdobywania tytułów szlacheckich przez kupców, Stroganowowie jako jedni z pierwszych dokonali przejścia do klasy uprzywilejowanej.
W 1722 r. Piotr Wielki za zasługi ostatniego „wybitnego męża” Stroganowa, Grigorija Dmitriewicza, podniósł swoich synów Mikołaja, Aleksandra i Siergieja do godności „baronialnej”. Stali się przodkami trzech gałęzi rodziny Stroganowów. Syn Siergieja, Aleksander, w 1761 r. został wyniesiony przez cesarza Franciszka I do godności „hrabiego” Cesarstwa Rzymskiego, a w 1798 r. cesarz Paweł I podniósł go do rangi hrabiów Cesarstwa Rosyjskiego.
Siergiej Grigoriewicz (1707 - 1756), baron, generał porucznik, cieszył się przychylnością cesarzowej Elżbiety Pietrowna i wyróżniał się rzadką dobroczynnością; w „Akademickich Wiedomostiach” o jego śmierci napisano, że „był okiem ślepego, nogą chromych i był przyjacielem wszystkich”. Kochając sztukę, założył w swoim domu najbogatszą galerię sztuki, zbudowaną przez słynnego Rastrelliego.
W różnych latach przez kilka pokoleń przedstawiciele tej rodziny zajmowali wysokie stanowiska urzędnicze, pozostawiając po sobie pamięć, także na polu administracyjnym.
Warto w tym kontekście przypomnieć Aleksandra Siergiejewicza Stroganowa (1733–1811). Jeden z najwybitniejszych ludzi swoich czasów, ukończył edukację w Europie, w latach 1752-54 słuchał wykładów na Uniwersytecie Genewskim, znał Woltera i innych wybitnych osobistości. Za Katarzyny II został senatorem. W 1766 r. w jego domu zebrali się posłowie wybrani do komisji ds. opracowania Nowego Kodeksu. Jako członek tego ostatniego szczególnie nalegał na zakładanie szkół dla chłopów. Był dyrektorem Biblioteki Publicznej w Petersburgu. W 1758 r. został członkiem honorowym nowo utworzonej Akademii Sztuk, a w 1800 r. Paweł I mianował go prezesem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie „swoją pracą zyskał sławę i miłość swoich rodaków”. Paweł I zlecił także A. S. Stroganowowi budowę pomnika A. V. Suworowa i budowę katedry kazańskiej. Formalnie budowę dotował rząd carski, w rzeczywistości – hrabia A. S. Stroganow. Hrabia zainwestował lwią część swojej fortuny w realizację wspaniałej konstrukcji. Za Aleksandra I A. S. Stroganow został członkiem Rady Państwa. A w dniu pogrzebu cesarz Aleksander I przeszedł z katedry kazańskiej do Ławry Aleksandra Newskiego za trumną wybitnej osobistości Rosji.
Inny Aleksander Siergiejewicz Stroganow (1818 - 1864), hrabia, Jägermeister dworu Jego Królewskiej Mości, znany jako kolekcjoner średniowiecznych i nowych monet europejskich; był jednym z założycieli Petersburskiego Towarzystwa Archeologicznego i członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii Starożytności Rosyjskiej.
Siergiej Grigoriewicz (1794 - 1882), hrabia, generał kawalerii, adiutant generalny, członek Rady Państwa. W wieku piętnastu lat wstąpił do Instytutu Korpusu Inżynierów Kolejnictwa; wyróżnił się w bitwie pod Borodino w 1828 r. - w sprawach pod Szumlą i Warną. W latach 1831-1834 pełnił funkcję gubernatora wojskowego w Rydze i Mińsku. W 1835 roku został mianowany powiernikiem moskiewskiego okręgu edukacyjnego. Czas jego administracji (1835–1847) był, według powszechnej opinii współczesnych, epoką błyskotliwą dla Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1859 założył Komisję Archeologiczną, której był przewodniczącym do końca życia; wniósł duży wkład w wykopaliska na wybrzeżu Morza Czarnego. Razem z A.D. Czertkow znacząco wzbudził zainteresowanie naukowe numizmatyką rosyjską i stworzył najbogatszą kolekcję monet rosyjskich. W latach 1854-1855. brał udział w kampanii sewastopolskiej; w latach 1859 - 1860 był generalnym gubernatorem wojskowym Moskwy w latach 1863–1865. Przewodniczący Komisji Kolejowej. Był głównym wychowawcą wielkich książąt Mikołaja, Aleksandra, Włodzimierza i Aleksieja Aleksandrowicza.
Stroganow-patroni to jeden z głównych tematów tej wystawy. Dziś mamy okazję dowiedzieć się więcej o tej stronie ich działalności.
Już pod koniec XVI i na początku XVII wieku Stroganowowie wspierali twórczość najzdolniejszych malarzy ikon, którzy dążyli do szczególnej elegancji malowania, zamawiania i pozyskiwania swoich dzieł do swoich „pokojów”. W tym okresie powstała szkoła artystyczna „Stroganow”. Pod koniec XVII wieku można mówić także o stylu Stroganowa w architekturze. W tym stylu zbudowano kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Niżnym Nowogrodzie, zbudowany na koszt G. D. Stroganowa.
Aleksander Siergiejewicz (1733–1811) stał się jednym z najwybitniejszych rosyjskich patronów w pełnym tego słowa znaczeniu. Patronował talentom zarówno artystycznym, jak i literackim. Derzhavin, Bortnyansky, Bogdanovich, Krylov cieszyli się jego wsparciem. Pod koniec XVIII wieku hrabia Stroganow udostępnił swoje zbiory do publicznego wglądu, jak wówczas mówiono, „dla dobra wspólnego”. Kolekcja dzieł sztuki Stroganowów służyła także celom pedagogicznym - odbywały się tu zajęcia dla uczniów Akademii Sztuk Pięknych, której prezesem był A. S. Stroganow. „W jego galerii obrazów angażowano artystów, rodaków oświecano, a w Bibliotece sama cesarzowa Katarzyna II zabrała Woltera do czytania A. S. Stroganowa”, o czym świadczy zachowana forma. Biblioteka A. S. Stroganowa była bogata w rękopisy i uważana była za najlepszą w Rosji. Podobnie jak galeria, była otwarta dla publiczności. Lewicki, Iwanow, Szebujew, Szczukin, Martos odwiedzili jego dom. Słynny Woronikhin pochodził ze swojego podwórka i zawdzięczał swoją edukację i karierę Stroganowowi. Aleksander Siergiejewicz brał duży udział w działalności charytatywnej cesarzowej Marii Fiodorowna, był patronem pisarzy i artystów. „Dzięki jego wsparciu Gnedich mógł podjąć się swojego wielkiego dzieła – tłumaczenia Iliady Homera”.
Hrabina Natalia Pawłowna (1796–1872) zasłynęła ze swojej szczególnej życzliwości w rodzinie Stroganowów. Współcześni zauważyli niesamowitą łagodność jej charakteru i łagodność serca. „Wyróżniała się szczególnie współczuciem dla bliźniego i w ogóle ludzi biednych. Całe jej życie kręciło się wokół rodziny, dobrych uczynków i innego świata nie miała. Wieczności”.
Inny znany filantrop i filantrop – hrabia Siergiej Grigoriewicz Stroganow (1794–1882) – w latach 1835–1847 był powiernikiem moskiewskiego okręgu edukacyjnego i Uniwersytetu Moskiewskiego. Okres ten przez współczesnych nazywany był „czasem Stroganowa”. Kierując uniwersytetem, Stroganov wiedział, jak znaleźć i zachęcić utalentowanych nauczycieli. Granowski, Kavelin, Sołowjow, Busłajew, Bodianski – to tylko kilku profesorów, którzy w tym czasie rozpoczęli karierę uniwersytecką, a później stali się dumą rosyjskiej nauki. Zrozumienie przez S. G. Stroganowa potrzeby rozwoju szkolnictwa wyższego w kraju wpłynęło na jego odmowę ograniczania dostępu do uniwersytetu dla osób z niższych warstw społecznych i walkę z cenzurą. Prowadził energiczną akcję na rzecz poprawy stanu gimnazjów i szkół podstawowych, przygotowując „Regulamin dotyczący miejskich szkół podstawowych w Moskwie”. To S. G. Stroganow, wielki miłośnik archeologii, wiele zawdzięcza Towarzystwu Historii i Starożytności Rosji, którego był prezesem przez 37 lat (od 1837 do 1874) i dla którego dzięki dotacjom państwowym uzyskał tytuł cesarskiego (nie zapominając jednocześnie o stałym finansowaniu własnym). Komisja Archeologiczna zawdzięcza mu swój wygląd. Pod jego kierownictwem i na jego koszt wydrukowano „Starożytności państwa rosyjskiego” oraz szereg innych publikacji, w tym jego autorstwa: „Katedra Dmitriewskiego we Włodzimierzu nad Klyazmą, zbudowana w latach 1194–1197”. (St. Petersburg, 1849) oraz krytyczna analiza pism Violleta: „O sztuce rosyjskiej” (St. Petersburg, 1879).
Siergiej Grigoriewicz założył na własny koszt techniczną szkołę rysunku w Moskwie - pierwszą rosyjską szkołę rysunku. A w 1825 zorganizował w Moskwie słynną obecnie szkołę Stroganowa.
Hrabia Aleksander Grigoriewicz Stroganow podczas pobytu w Odessie interesował się działalnością miejscowego Towarzystwa Historii i Starożytności Rosji, był jego prezesem i przekazał muzeum wiele cennych datków. Jego ogromna biblioteka została przekazana Uniwersytetowi Tomskiemu.
A Siergiej Aleksandrowicz Stroganow w 1914 roku otworzył swój pałac i galerię sztuki dla jak najszerszej publiczności.
Tradycje mecenatu kontynuują współcześni potomkowie Stroganowów. Sama wystawa mogła odbyć się w dużej mierze dzięki aktywnemu udziałowi Fundacji Stroganowów, założonej przez baronową Helene de Ludinghausen, ostatnią przedstawicielkę rodziny Stroganowów, obecnie mieszkającą w Paryżu. Na wniosek Państwowego Muzeum Rosyjskiego Helen De Ludinghausen (baronowa Stroganova) w 1999 roku otrzymała honorowy dyplom Prezydenta Federacji Rosyjskiej za aktywną działalność charytatywną i sponsoringową. Dzięki wsparciu Fundacji Stroganowa zrealizowano już wiele dużych projektów, a obecnie odnawiany jest zestaw mebli do Wielkiej Sali Tańca Pałacu Stroganowa. Fundacja wspiera także finansowo katedrę kazańską.
Na uroczystym otwarciu wystawy „Stroganowowie. Patroni i kolekcjonerzy” przybyło 180 gości honorowych, dobroczyńców Fundacji Stroganowa. Są wśród nich przedstawiciele domów królewskich Europy, rodzin arystokratycznych, prominentni politycy, bankierzy itp.
Wiktor Pietrow
Rosyjscy kupcy nabyli i zachowali dla Rosji bezcenne skarby kultury rosyjskiej i światowej, ale czas wymazał wiele imion z pamięci ich potomków. No cóż, ludzie mają krótką pamięć. Ale sztuka ma życie wieczne.
Galeria Trietiakowska, Muzeum Teatru Bachruszyna, kolekcja francuskich impresjonistów Szczukina, Muzeum Rzemiosła Morozowa, sale gimnastyczne, szpitale, domy dziecka i instytuty – wszystko to są darami moskiewskich kupców dla ich rodzinnego miasta. Historyk M. Pogodin dał przykład zatwardziałym europejskim przedsiębiorcom z moskiewskich organizacji kupieckich i charytatywnych: „Jeśli policzymy wszystkie ich datki tylko za obecne stulecie, wyniesie to liczbę, przed którą Europa powinna się ugiąć”.
Tretiakow
Wśród mecenasów Moskwy nazwisko Pawła Michajłowicza Tretiakowa zajmuje szczególne miejsce: to jemu zawdzięczamy wyjątkową kolekcję obrazów przechowywaną w słynnej Galerii Trietiakowskiej. Kupiecka rodzina Tretiakowów nie mogła pochwalić się szczególnym bogactwem, ale Paweł Michajłowicz nie szczędził pieniędzy na zakup obrazów. Przez 42 lata wydał na nie imponującą jak na tamte czasy kwotę – ponad milion rubli. Niestety brat Pawła, Siergiej Michajłowicz, jest znacznie mniej znany naszym współczesnym. Kolekcjonował malarstwo zachodnioeuropejskie, a po jego śmierci w 1892 roku wszystkie nabyte przez niego płótna przeszły zgodnie z jego wolą do dyspozycji Pawła Michajłowicza. Zostały one również przekazane miastu. 15 sierpnia 1893 r. W Moskwie pojawiło się nowe muzeum - Miejska Galeria Sztuki Pawła i Siergieja Tretiakowów. Kolekcja liczyła wówczas 1362 obrazy, 593 rysunki i 15 rzeźb. Krytyk sztuki W. Stasow pisał o niej: „Galeria sztuki… nie jest przypadkowym zbiorem obrazów, jest wynikiem wiedzy, przemyśleń, rygorystycznego ważenia, a przede wszystkim głębokiej miłości do swoich bliskich”.
Bachruszyn
Bakhruszyni pochodzili z miasta Zarajsk, zajmowali się handlem skórami i suknem. Zarówno w Zarajsku, jak i w Moskwie rodzina przekazała potrzebującym duże sumy. W stolicy Bachruszinów nazywano „profesjonalnymi filantropami”, których „darowizny napływają jak z róg obfitości”. Sami oceńcie, zbudowali i utrzymali: szpital miejski, dom bezpłatnych mieszkań dla biednych, schronisko dla sierot, szkołę zawodową dla chłopców, dom dla starszych artystów… W tym celu władze miasta stworzyły Bakhrushinów honorowi obywatele Moskwy oferowali szlachtę, ale dumni kupcy odmawiali tytułów. Aleksiej Pietrowicz Bachruszin był zapalonym kolekcjonerem, kolekcjonował rosyjskie medale, porcelanę, obrazy, ikony i stare książki. Swoje zbiory przekazał Muzeum Historycznemu, jego imieniem nazwano kilka sal muzealnych. Wujek Aleksieja Pietrowicza, Aleksiej Aleksandrowicz Bakhrushin, zebrał wszystko, co związane z teatrem: stare plakaty, programy, zdjęcia znanych aktorów, kostiumy sceniczne. Na podstawie jego zbiorów w Moskwie w 1894 roku powstało jedyne na świecie Muzeum Teatralne im. Bachruszin. Działa do dziś.
Pochodząca z Jegorijewa rodzina Chludowów była właścicielami fabryk bawełny i budowała linie kolejowe. Aleksiej Iwanowicz Chludow zgromadził unikalną kolekcję starożytnych rękopisów rosyjskich i wczesnych druków. Wśród nich znajdują się dzieła Maksyma Greka, „Źródło wiedzy” Jana z Damaszku w tłumaczeniu i z komentarzami księcia Kurbskiego (autora gniewnych listów do Iwana Groźnego). W sumie księgozbiór liczył ponad tysiąc książek. W 1882 roku, po śmierci Chludowa, cenna kolekcja, zgodnie z jego wolą, została przeniesiona do klasztoru św. Mikołaja Edinoverie w Moskwie. Brat Aleksieja, Gerasim Iwanowicz, był także zapalonym kolekcjonerem: kolekcjonował obrazy rosyjskich artystów. Chludowowie, podobnie jak Bachruszyni, nie szczędzili pieniędzy na cele charytatywne: na własny koszt wybudowali przytułek, bezpłatne mieszkania dla biednych, oddziały dla nieuleczalnie chorych kobiet i szpital dziecięcy.
Ta dynastia dała Rosji wielu utalentowanych ludzi: przemysłowców, lekarzy, dyplomatów. Przypomnijmy choćby Piotra Kononowicza, pioniera herbacianego biznesu w Rosji, czy Siergieja Pietrowicza, słynnego rosyjskiego lekarza. Wielu Botkinsów było kolekcjonerami. Od prawie 50 lat Tajny Radny i artysta Michaił Pietrowicz kolekcjonuje obrazy zachodnioeuropejskie, figurki z terakoty, majolikę włoską z XV-XVII w., a także rosyjską emalię. Był żywo zainteresowany twórczością artysty Iwanowa: kupował szkice, a nawet publikował swoją biografię. Wasilij Pietrowicz i Dmitrij Pietrowicz Botkin kolekcjonowali obrazy europejskich mistrzów i byli przyjaciółmi Pawła Tretiakowa.
Mamut
Bogata i liczna rodzina kupiecka Mamontowów „rozrosła się” w branży winiarskiej. Fiodor Iwanowicz pod koniec XVIII wieku dał się poznać jako hojny dobroczyńca, za co otrzymał pośmiertny pomnik od wdzięcznych mieszkańców Zvenigorodu. Jednak najwybitniejszą postacią wśród Mamontowów był Sawwa Iwanowicz. Natura hojnie obdarzyła go talentami: piosenkarzem (studiował we Włoszech), rzeźbiarzem, reżyserem teatralnym, dramaturgiem. To Savva odkrył światu talent Chaliapina, Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa. We własnym teatrze wystawiał opery, których scenografię napisali Polenow, Wasnetsow, Sierow, Korowin. Savva Iwanowicz pomógł Vrubelowi zdobyć uznanie: na własny koszt zbudował pawilon dla artysty i wystawiał w nim swoje obrazy. Posiadłość Savvy Iwanowicza w Abramcewie stała się „schronieniem spokoju, pracy i inspiracji” dla wielu utalentowanych artystów i artystów.
Morozow
Zakres działalności kulturalnej dynastii Morozowów jest ogromny: byli to ludzie niezwykle utalentowani. Savva Timofeevich Morozow wiele zrobił dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Był zafascynowany ruchem rewolucyjnym, był idolem Maksyma Gorkiego. Brat Savvy, Siergiej Timofiejewicz, Moskwa zawdzięcza utworzenie Muzeum Rzemiosła. Kolekcjonował dzieła rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej XVII-XIX wieku, starając się zachować ich narodowy charakter i tradycje. Po rewolucji muzeum, na znak szacunku dla jego zasług, przemianowano na Muzeum Sztuki Ludowej. ST Morozow. Michaił Abramowicz Morozow od najmłodszych lat kolekcjonował obrazy rosyjskie i francuskie, ale niestety zmarł w wieku 33 lat. Jego kolekcja została przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej. Iwan Abramowicz Morozow był także znanym filantropem, to on został pierwszym mecenasem nieznanego witebskiego artysty Marca Chagalla. W 1918 roku Iwan Abramowicz opuścił Rosję. Jego bogatą kolekcję obrazów rozdawało między sobą Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin i Ermitaż.
Przedstawiciele rodziny Shchukin przechowali dla nas naprawdę wyjątkowe skarby. Największym kolekcjonerem rosyjskich antyków był Piotr Iwanowicz. Czego nie było w jego kolekcji: rzadkie książki, starożytne rosyjskie ikony i monety, srebrna biżuteria. W 1905 roku Piotr Iwanowicz podarował Moskwie swoją kolekcję, katalog kosztowności liczył 23 911 pozycji! Płótna holenderskich malarzy Dmitrija Iwanowicza Szczukina do dziś są perłą Muzeum Puszkina. A w obrazach francuskich impresjonistów, nabytych przez Siergieja Iwanowicza Szczukina, wychowało się całe pokolenie rosyjskich artystów awangardowych. Miał niesamowite oko do talentów. Kiedy Szczukin spotkał Picassa w Paryżu, był on nieznanym, zubożałym artystą. Ale nawet wtedy bystry rosyjski kupiec powiedział: „To jest przyszłość”. Przez sześć lat Siergiej Iwanowicz sponsorował Picassa, kupując jego obrazy. Dzięki Shchukinowi w Rosji pojawiły się obrazy Moneta, Matisse'a, Gauguina - artystów, których we Francji uważano za „wyrzutków”. Ale po rewolucji w Rosji Szczukin okazał się wyrzutkiem i musiał wyemigrować do Francji. Gorzka ironia losu. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku wśród rosyjskich emigrantów krążyła plotka, że Szczukin domagał się zwrotu swojej znacjonalizowanej kolekcji bolszewikom. Ale Siergiej Iwanowicz zdementował te spekulacje: „Zbierałem nie tylko i nie tyle dla siebie, ale dla mojego kraju i mojego ludu. Cokolwiek znajduje się na naszej ziemi, moje zbiory muszą tam pozostać.
Dmitrij Kazionnow
Patroni rosyjscy.
Patroni rosyjscy. Dziś przeanalizujemy taki temat, jak rosyjscy filantropi czy mecenasi sztuki. Dowiedzmy się, kim są ci patroni. Poznamy wielkich patronów Rosji i nauczymy się wielu nowych rzeczy.
A kim są ci patroni? Filantrop to osoba, która w sposób dobrowolny i nieodpłatny przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, udzielając im pomocy materialnej ze środków osobistych.
Z biegiem czasu mecenasów zaczęto nazywać zamożnymi mecenasami kultury, sztuki i nauki. Wielu z nich przeszło do historii kultury wraz z wybitnymi artystami, pisarzami, aktorami, ponieważ przyczynili się do rozwoju ich twórczości, rozkwitu sztuki i zapoznania szerokich mas z najlepszymi osiągnięciami kultury. Jako uderzający przykład mecenatu można przytoczyć rodzinę Medyceuszy, której przedstawiciele od XIII do XVIII wieku wielokrotnie zostawali władcami Florencji. Zasłynęli jako sponsorzy najwybitniejszych geniuszy renesansu.
Rozwój mecenatu w Rosji rozpoczął się w XVIII wieku, a jego rozkwit nastąpił w drugiej połowie XIX wieku. Wspaniałe zbiory zabytków sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, obszerne biblioteki zgromadzone w wiejskich posiadłościach szlacheckich, w pałacach miejskich. Do znanych rosyjskich patronów należą Mamontow, Morozow, Ryabushinsky, Bakhrushin i Trietiakow.
Morozow Savva Timofeevich Prawdopodobnie pod koniec XIX wieku w Rosji nie można było znaleźć bogatszej rodziny niż Morozowowie. I hojnie dzielili się tym bajecznym bogactwem ze swoim ludem.
Duchowość rosyjska jest wyjątkowa. Tylko umierający z głodu Rosjanin może dać drugiemu kawałek chleba. A jeśli ma dużo „kawałków”, jeśli ktoś dużo pracuje i ma dużo, to rozdawanie było już potrzebą.
Rodzina kupców Morozowów była bardzo znana w Rosji. „Bogorodski pierwszy kupiec cechowy” Savva Wasiljewicz Morozow (Sava pierwszy, potem rodzina kontynuowała najsłynniejszego Morozowa - Savvę Timofiejewicza) miał pięciu synów, od których wyszły cztery gałęzie słynnej sprawy Morozowa. Timofei Savvich stał się właścicielem manufaktury Nikolskaya, Elizeusz i Wikula - Orekhovo-Zuevskaya, Zakhar Savvich był właścicielem fabryk Bogorodsko-Glukhowo, a Abram Savvich - fabryki Twer.
Wszyscy Morozowowie byli hojnymi darczyńcami. Dziesiątkami tysięcy rubli wsparli osobistości kultury i sztuki. Jak już powiedzieliśmy, Savva Timofeevich (drugi) wspierał Moskiewski Teatr Artystyczny. Jego brat Siergiej Timofiejewicz został założycielem Muzeum Rzemiosła przy Leontievsky Lane w Moskwie. Morozowowie subwencjonowali gazety „Gołos Rossii” i „Russkoje Słowo”.
Dziś w mieście Orekhovo-Zuevo pod Moskwą, które było dziedzictwem chwalebnej rodziny, znajduje się nie tylko pomnik, ale nawet popiersie Morozowa, żadna ulica nie nosi ich imienia. Ale nie pracowali tylko dla siebie i pozostawili po sobie luksusowe dziedzictwo przemysłowe i artystyczne. Ale najważniejsze nie jest to, ale fakt, że ta rodzina, a także rodziny innych rosyjskich patronów, może służyć jako przykład pracowitości, determinacji, pewności siebie i sukcesu.
Podsumować. Naszym zdaniem rosyjscy filantropi to wspaniali ludzie i można ich nawet nazwać osobowościami, przekazując określoną sumę pieniędzy, wnieśli, jeśli czasem nie wielki, ale znaczący wkład w naukę i kulturę swojej ojczyzny, a nawet jeśli nie zrobił jakichś wielkich rzeczy, wspaniali ludzie. Zdecydowanie można ich nazwać, powiem więcej wielkich osobistości!
Rosyjscy przedsiębiorcy XIX wieku traktowali swój biznes inaczej niż zachodni przedsiębiorcy. Traktowali to nie tyle jako źródło dochodu, co misję, którą Bóg lub los powierzył im na barkach. W środowisku kupieckim wierzono, że z bogactwa należy korzystać, dlatego kupcy zajmowali się zbieractwem i działalnością charytatywną, co przez wielu było uważane za przeznaczenie z góry.
Większość przedsiębiorców tamtych czasów była całkiem uczciwymi biznesmenami, dla których patronat był niemalże obowiązkiem.
To dzięki mecenasom w Rosji pojawiły się muzea i teatry, duże świątynie i kościoły, a także bogate zbiory zabytków sztuki. Jednocześnie rosyjscy filantropi nie starali się upubliczniać swojej działalności, wręcz przeciwnie, wielu pomagało ludziom pod warunkiem, że ich pomoc nie będzie reklamowana w gazetach. Niektórzy mecenasi odmawiali nawet tytułów szlacheckich.
Rozkwit mecenatu, który rozpoczął się w Rosji w XVII wieku, przypadł na drugą połowę XIX wieku. Pałace miejskie i podmiejskie majątki szlacheckie przepełnione były ogromnymi bibliotekami rzadkich książek i zbiorami sztuki zachodnioeuropejskiej/rosyjskiej, które ich właściciele ofiarowali państwu.
Znani patroni
Jednym z najsłynniejszych patronów Rosji był Savva Mamontov, pochodzący ze starej rodziny kupieckiej. Dzięki niemu zbudowano jedną z pierwszych linii kolejowych w Rosji, łączącą Siergijewa Posada z Moskwą. Mamontow często gościł także artystów, których wspierał, zamawiając u nich drogie dzieła. Filantropia Mamontowa rozciągnęła się także na muzykę - to on założył Prywatną Operę Rosyjską. W Prywatnym Rosjaninie śpiewał legendarny Fiodor Czaliapin, którego talent po raz pierwszy odkryto w tej muzycznej instytucji.
Kolejnym mecenasem XIX w. był Sawwa Morozow, który wspiera finansowo szpitale, schroniska, instytucje kulturalne i potrzebujących studentów. Niedaleko za nim był Paweł Tretiakow, który założył Galerię Trietiakowska, zgromadził ogromną kolekcję rosyjskiego malarstwa i patronował Szkole dla Dzieci Głuchych i Niemych im. Arnolda. Ponadto Tretiakow przekazał duże datki rodzinom żołnierzy, którzy zginęli podczas wojen rosyjsko-tureckich i krymskich.
Pamięta się także takich patronów, jak Mitrofan Belyaev, Wasilij Trediakowski, Iwan Ostrouchow, Aleksiej Bachruszin i Stiepan Ryabuszynski. Osób oddanych mecenatowi zawsze było niewielu, ale każdy z nich mocno wierzył w dobry uczynek i z całą odpowiedzialnością starał się go spełnić.
Dobroczynność i mecenat
Rosyjscy przedsiębiorcy ......................................................................3
Rozdział 2: XIX - początek XX wieku .................6 Rozdział 3:Podstawowe przyczyny rozwoju miłosierdzia………………………..12
3.1.Wysoka moralność, świadomość społeczna
zadłużenie przedsiębiorców wobec dobroczyńców…………………………….13
3.2. Motywy religijne …………………………………………...14
3.3. Patriotyzm rosyjskich przedsiębiorców………………………………….15
3.4. Pragnienie korzyści społecznych, przywilejów…………………17
3.5. Zainteresowania przedsiębiorczego biznesu…………………………….18
Rozdział 4:
Patroni nie rodzą się…………………………………………………..…19
Wniosek................................................. ................................................. . .....21 Bibliografia .................................................. . ..................................23Wstęp.
Trudne czasy, jakie przeżywa dziś Rosja, charakteryzuje szereg procesów i trendów. Kultura, bez której prawdziwe odrodzenie kraju jest po prostu niemożliwe, znalazła się w trudnej sytuacji. Płoną teatry i biblioteki, muzea, nawet te najbardziej renomowane i autorytatywne, pilnie potrzebują wsparcia. Za obiektywną rzeczywistość należy uznać konsekwentne zmniejszanie się liczby czytelników i objętości czytanej literatury.
W Moskwie, podobnie jak w ogóle na Rusi, działalność charytatywna jako zorganizowany system społeczny zaczęła się kształtować wraz z przyjęciem chrześcijaństwa i pojawieniem się klasztorów. Świadczy to o tym, że to przy klasztorach zaczęto budować pierwsze przytułki i szpitale w Moskwie, w klasztorach Nowospasskim, Nowodziewiczym i Dońskim do dziś zachowały się budynki z XVIII wieku, w których kiedyś mieściły się szpitale.
Analiza sfery miłosierdzia w przedrewolucyjnej Rosji pozwala połączyć istotę miłosierdzia z innym znanym zjawiskiem – miłosierdziem. Skala, etapy i kierunki dobroczynności, miłosiernych czynów są wyraźnie widoczne w historii Moskwy. Nie sposób nie zgodzić się ze słusznymi wnioskami P.V. Własowa: „Przedrewolucyjna stolica wydawała nam się miastem z «czterdziestoma czterdziestoma kościołami», licznymi majątkami ziemskimi, kamienicami i fabrykami. Teraz ukazuje się nam jako mieszkanie miłosierdzia... Przedstawiciele różnych klas – bogaci i biedni – oddawali potrzebującym to, co posiadali: jedni – majątek, inni – siły i czas. Byli to asceci, których satysfakcję czerpała ze świadomości własnego pożytku, ze służenia ojczyźnie poprzez filantropię.
1. Działalność charytatywna i mecenat nad rosyjskimi przedsiębiorcami
Termin „filantrop” pochodzi od imienia szlachcica, który mieszkał w Rzymie w I wieku. pne e., Guy Tsilniy Mecenas - szlachetny i hojny mecenas nauki i sztuki. Dosłowne znaczenie słowa – miłość – czynić dobro, dobro. Działalność charytatywna to dobrowolne przekazywanie środków materialnych na pomoc potrzebującym lub na wszelkie związane z tym potrzeby publiczne.
Wiodące miejsce w historii dobroczynności i filantropii w Rosji zajmowali krajowi przedsiębiorcy - właściciele znacznego kapitału. Nie tylko rozwinęli handel, przemysł, bankowość, nasycili rynek towarami, zadbali o dobrobyt gospodarczy, ale także wnieśli nieoceniony wkład w rozwój społeczeństwa, nauki i kultury kraju, opuszczając szpitale, placówki oświatowe, teatry, sztukę galerie, biblioteki jako dziedzictwo. Przedsiębiorczość filantropijna w przedrewolucyjnej Rosji, działalność charytatywna była integralną cechą, cechą krajowych przedsiębiorców. Pod wieloma względami o tej jakości decydowało podejście przedsiębiorców do ich biznesu, które zawsze było wyjątkowe w Rosji. Dla rosyjskiego przedsiębiorcy bycie filantropem oznaczało coś więcej niż tylko hojność czy możliwość otrzymania przywilejów i przedostania się do wyższych warstw społeczeństwa - była to pod wieloma względami cecha narodowa Rosjan i miała podłoże religijne. W przeciwieństwie do Zachodu, w Rosji nie było kultu ludzi bogatych. O bogactwie na Rusi mawiano: Bóg dał je człowiekowi do użytku i będzie o nim wymagał sprawozdania. Prawdę tę przyjęło i głosiło przez wieki wielu przedstawicieli krajowego świata biznesu, a działalność charytatywna stała się w pewnym sensie historyczną tradycją rosyjskich przedsiębiorców. Początki działalności charytatywnej rosyjskich biznesmenów sięgają stuleci i wiążą się z ascezą pierwszych rosyjskich kupców, którzy w swojej działalności zawsze kierowali się znanymi słowami z Nauk Włodzimierza Monomacha: sam usprawiedliwiaj wdowę i nie pozwól, aby silny zniszczył człowieka. W pierwszej połowie XIX w. organizatorami akcji charytatywnej była szlachta. Budowę prywatnych szpitali, przytułków, solidne datki finansowe na „pomoc biednym” tłumaczono zarówno impulsem patriotycznym, jak i pragnieniem bogatej szlachty, aby „wyróżnić się” w oczach świeckiego społeczeństwa swoją hojnością, szlachetnością, zadziwić współczesnych oryginalnością prezentów. To właśnie ta ostatnia okoliczność wyjaśnia fakt, że czasami budowano instytucje charytatywne w formie wspaniałych pałaców. Do unikalnych przykładów instytucji charytatywnych o charakterze pałacowym można zaliczyć Dom Hospicjum Szeremietiewskiego, zbudowany w Moskwie przez znanych architektów J. Quarenghi i E. Nazarowa, Dom Wdowy (architekt I. Gilardi), Szpital Golicyna (architekt M. Kazakow) i wielu innych.
Od drugiej połowy XIX w., wraz z rozwojem kapitalizmu, wiodące miejsce w rosyjskiej działalności charytatywnej przypadło burżuazji (przemysłowcy, manufaktury, bankierzy), z reguły ludzie z zamożnych kupców, burżuazyjnej szlachty i przedsiębiorczych chłopów – na rzecz trzecie lub czwarte pokolenie przedsiębiorców, którzy rozpoczęli swoją działalność na przełomie XVIII i XIX w. Pod koniec XIX wieku byli to przeważnie ludzie inteligentni i wysoce moralni. Wielu z nich miało delikatny gust artystyczny i wysokie wymagania artystyczne. Doskonale zdawali sobie sprawę, że dla dobrobytu kraju i własnego biznesu w warunkach rynkowej konkurencji konieczne jest aktywne uczestnictwo w życiu społecznym społeczeństwa, w rozwoju nauki i kultury, dlatego zgromadzone środki wykorzystali nie tylko na rozwój biznesu i konsumpcji osobistej, ale także na cele charytatywne, pomagając w rozwiązywaniu wielu problemów, problemów społecznych. W szczególności w warunkach skrajnej polaryzacji bogactwa i biedy w przedrewolucyjnej Rosji przedsiębiorczość filantropijna stała się swego rodzaju „regulatorem” równowagi społecznej, pewnym środkiem eliminowania niesprawiedliwości społecznej. Oczywiście biedy i zacofania nie dało się wyeliminować działalnością charytatywną i przedsiębiorcy doskonale o tym wiedzieli, ale starali się w jakiś sposób pomóc „bliźniemu” i w ten sposób „rozjaśnić mu duszę”.
W wyniku szerokiej i różnorodnej działalności krajowych przedsiębiorców narodziły się w kraju całe dynastie, które przez kilka pokoleń zachowały reputację wybitnych filantropów: Krestovnikowów, Boevów, Tarasowów, Kolesowów, Popowów i innych. Badacz S. Martynow wymienia najbardziej hojnego rosyjskiego dobroczyńcę, głównego biznesmena końca XIX wieku, Gavrilę Gavrilovicha Solodovnikova, który z całkowitego dziedzictwa wynosi 21 milionów rubli. ponad 20 milionów rubli zapisywane na potrzeby publiczne (dla porównania: darowizny całej szlachty, w tym rodziny królewskiej, w ciągu 20 lat nie osiągnęły 100 tys. rubli).
Jednocześnie działalność charytatywna przedsiębiorców w przedrewolucyjnej Rosji miała swoją własną charakterystykę. Przez wiele stuleci ludzie biznesu tradycyjnie inwestowali przede wszystkim w budowę kościołów. W XIX i na początku XX w. nadal budowano kościoły, jednak od końca ubiegłego stulecia główna rywalizacja pomiędzy zamożnymi przedsiębiorcami toczyła się w sferze społecznej pod hasłem: „Kto zrobi więcej dla ludu”.
Rozważmy szczegółowo najsłynniejszych patronów Rosji.
2. Najwybitniejsi patroni końca XIX - początek XX wieku.
patronat Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918) był szczególny: zapraszał swoich przyjaciół artystów do Abramcewa, często z rodzinami, dogodnie zlokalizowanych w budynku głównym i budynkach gospodarczych. Wszyscy, którzy przeszli pod przewodnictwo właściciela, udali się do natury, do szkiców. Wszystko to jest bardzo dalekie od zwykłych przykładów dobroczynności, gdy filantrop ogranicza się do przekazania określonej kwoty na dobry uczynek. Wiele dzieł członków kręgu Mamontowa nabył sam, dla innych znalazł klientów.