>

Jasper Johns: niezwykłe w tym, co znane. Jasper Johns i współczesny pop-art

Czy jest dużo? współcześni artyści cieszą się dużą popularnością wśród kolekcjonerów, sprzedają swoje dzieła za bajeczne sumy, a jednocześnie udało im się wprowadzić i utrwalić swój własny styl w świecie sztuki? Rzeczywistość jest taka, że ​​większość genialnych i niesamowitych rzeczy powstała wiele lat (a nawet stuleci) wcześniej.

Niemniej jednak nasze czasy nie są pozbawione zasłużonych, cenionych mistrzów, wśród których jasno świeci gwiazda geniuszu pop-artu Jaspera Johnsa. Opinie na temat jego talentu są sprzeczne, ale jednego nie można zaprzeczyć – to prawdziwy klasyk i najdroższy żyjący artysta.

Historia Jaspera Johnsa w niewielkim stopniu przypomina losy większości jego współczesnych. Artysta urodził się 15 maja 1930 roku w Augusta w stanie Georgia, USA. Później przeniósł się do małego miasteczka w Południowej Karolinie, gdzie mieszkał do osiemnastych urodzin. W rodzinie Jonesa nie było malarzy ani rzeźbiarzy, a miejsce, w którym się wychował, nie miało nic wspólnego ze sztuką. Można powiedzieć, że do 1948 roku Jasper Johns nawet nie wiedział, co to jest. Mistrz rozpoczął swoją drogę do sławy po przeprowadzce do Nowego Jorku, gdzie spotkał się z osobami, które przekazały mu bogatą wiedzę i wizję sztuki, a także pomogły mu w kształtowaniu własnych pomysłów.

Ale Punkt wyjścia Cechą charakterystyczną Jonesa w kreowaniu własnego stylu była znajomość twórczości jednego z założycieli ruchu Ready Made, który przedstawiał przedmioty gospodarstwa domowego pochodzące z recyklingu jako dzieła sztuki bez żadnych specjalnych zmian. Tak otrzymali nowe życie i miało zupełnie inne znaczenie. Twórczość Duchampa stała się inspiracją dla serii dzieł odlanych z brązu, stworzonych przez Jonesa na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Następnie Jasper Johns zaprzyjaźnił się z właścicielem galerii Leo Castellim najsłynniejszy pop-art artysta Andy Warhol.

W twórczości Jonesa istnieje szereg dzieł, które z łatwością można nazwać najważniejszymi dla mistrza. Powstała w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku i nosi nazwę „Flaga”. Artystka opowiadała o niej później tak:

„Pewnego dnia śniło mi się, że rysuję amerykańską flagę, a kiedy się obudziłem, zrobiłem to. Najpierw narysowałam jedno, potem drugie i tak powstała seria…”



Wszystkie prace z tej serii są tak duże, że przytłaczają stojący w pobliżu widz. Obrazy na płótnach są znane każdemu i prawie takie same: amerykańska flaga jest całkowicie identyczna z oryginałem w swojej strukturze, przedstawiona w różnych interpretacjach kolorystycznych lub ilościowych. Krytyka tych dzieł była niejednoznaczna: jedni podziwiali patriotyzm artysty, inni widzieli w nich odrzucenie Polityka publiczna. Sam Jasper wypowiadał się na ten temat bardzo wymijająco i mówił o próbie zwrócenia uwagi na prawdę Wartości amerykańskie, potrzebę ich zachowania i zwiększania.

Flagi zostały zastąpione gigantycznymi „cyframi”, a po nich aktywnie wykorzystywano takie proste i znane obrazy, jak cele, litery i karty. Wszystkie prace Jonesa są wykonane bujnie i malowniczo. Mistrz często malował swoje prace dużymi, wyrazistymi pociągnięciami, aby wyraźniej wskazać przynależność obrazu do sztuki. Oprócz pociągnięć pędzlem charakteryzuje się zastosowaniem enkaustyki (technika malowanie woskiem) i ulgę. Do najbardziej uderzających obrazów Jonesa należą „Mapa”, „Cel” i „0 do 9”.

Jaspera Johnsa pociągało nie tylko malarstwo, ale także rzeźba. Cechą wspólną wszystkich jego dzieł jest to, że są odlane z brązu i przedstawiają przedmioty codziennego użytku.

„Źródłem inspiracji” dla mistrza była żarówka, szczoteczka do zębów i latarka elektryczna. Jednak najpopularniejszą rzeźbą są „Dwie puszki”, które przedstawiają dwie brązowe puszki po piwie.



Jasper nigdy nie próbował przedstawiać się jako wielkiego filozofa, oddając w swoich dziełach świętość istnienia. Rejestrował życie takie, jakie widzi na co dzień zdecydowana większość ludzi.

Jones wierzył, że nie ma nic bardziej żywego i prawdziwego niż przedmioty, które zawsze mamy przed oczami. Jego twórczość sprawia, że ​​widz ze zdziwieniem spogląda na coś, czego nigdy nie postrzegał jako coś bliskiego sztuce. Ale przyglądają się uważnie i nawet znajdują nieoczekiwany podtekst!



Podejście Jonesa do sztuki zdobyło ogromną publiczność i zapewniło mistrzowi Światowa sława i uznanie. Jego obraz „Biała flaga” został sprzedany za ponad 20 milionów dolarów, co jest dalekie od jego najwyższego wynagrodzenia, bo za „Flagę” zarobił 110 milionów.

Dziś Jasper Johns jest najdroższym żyjącym artystą. Udowodnił, że sztuka to nie tylko elitarne, ospałe obrazy. Dla niego jest w każdym przedmiocie stworzonym przez człowieka.

Patroni: Wpływ: Wpływ na: Działa na Wikimedia Commons

Jaspera Johnsa(Język angielski) Jaspera Johnsa) (15 maja, Augusta (Gruzja), USA) – współczesny artysta amerykański, jeden z Kluczowe dane w kierunku pop-artu.

Biografia

Jasper Johns dorastał w Allendale w Południowej Karolinie i opisując ten okres swojego życia, powiedział: „Tam, gdzie dorastałem, nie było artystów ani sztuki; tak naprawdę nie wiedziałem, co to było”. Jones przez pewien czas studiował malarstwo na Uniwersytecie Południowej Karoliny – od do, łącznie przez trzy semestry. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie poznał Roberta Rauschenberga, od którego się adoptował zaawansowane pomysły V Sztuka współczesna. Pracując razem, eksplorowali scenę artystyczną i rozwijali swoje pomysły w sztuce. Wpływ na Jaspera Johnsa miały także idee Marcela Duchampa. Koło rowerowe i inne gotowe wyroby Duchampa stały się inspiracją dla serii obiektów odlanych z brązu, które artysta stworzył na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. W 1958 roku właściciel galerii Leo Castelli odkrył Jonesa podczas wizyty w pracowni Rauschenberga. Przyjaźnił się z Andym Warholem.

kreacja

Bardzo znaczące dzieła Za cykl jego wczesnych obrazów powszechnie uważa się Jaspera Johnsa, powstały w drugiej połowie lat pięćdziesiątych. Bardzo słynne dzieło„Flaga” Jaspera Johnsa (1954-1955), którą namalował po śnie o amerykańskiej fladze. Jego prace są czasami klasyfikowane jako neodada, a nie pop-art, pomimo częstego posługiwania się obrazami Kultura popularna. Wczesne prace utworzone przy użyciu takich proste obrazy jak flagi, karty, cele, litery i cyfry. Obróbka powierzchni jest często bogata i malownicza. Artysta często wykorzystuje w swoich obrazach enkaustykę i relief.

Rzeźby Jaspera Johnsa przedstawiają przedmioty codziennego użytku odlane z brązu, takie jak latarka, żarówka czy Szczoteczka do zębów. Jeden z najbardziej znane prace Jasper Johns - dwie brązowe puszki po piwie.

W 1988 roku „Fałsz start” Jaspera Johnsa został sprzedany za 17 050 000 dolarów. W tamtym czasie tak było rekordowa kwota zapłacono za dzieło sztuki współczesnej za życia artysty

Najbardziej znane dzieła

  • Flaga (1954-1955)
  • Biała flaga (1955)
  • Trzy flagi (1958)
  • Fałszywy start (1959)
  • Mapa (1961)
  • Studium dla skóry (1962)
  • Rysunek piąty (1963-1964)
  • pory roku (1986)

Napisz recenzję artykułu „Jones, Jasper”

Literatura

  • Tomkins K. Biografie artystów. - Moskwa: prasa V-A-C, 2013. - 272 s. - 1500 egzemplarzy. - ISBN 978-5-9904389-2-7.

Spinki do mankietów

Notatki

Architektura
Obraz
Muzyka
Rzeźba

Fragment charakteryzujący Jonesa, Jaspera

- O, oto ona! – krzyknął śmiejąc się. - Urodzinowa dziewczyna! Ma chere, urodzinowa dziewczyno!
„Ma chere, il y a un temps pour tout, [Kochanie, na wszystko jest czas” – powiedziała hrabina udając surową. „Ciągle ją rozpieszczasz, Elie” – dodała do męża.
„Bonjour, ma chere, je vous felicite, [Witam, moja droga, gratuluję ci” – powiedział gość. – Quelle delicuse enfant! „Co za cudowne dziecko!” – dodała, zwracając się do matki.
Ciemnooka, z dużymi ustami, brzydka, ale pełna życia dziewczyna, z dziecinnie otwartymi ramionami, które kurcząc się, poruszały się w staniku od szybkiego biegu, z czarnymi lokami zebranymi do tyłu, chudymi, gołymi ramionami i małymi nóżkami w koronkowych pantalonach i otwarte buty, byłam w tym słodkim wieku, kiedy dziewczynka nie jest już dzieckiem, a dziecko nie jest jeszcze dziewczynką. Odwracając się od ojca, podbiegła do matki i nie zwracając uwagi na jej surową uwagę, ukryła zarumienioną twarz w koronce matczynej mantyli i roześmiała się. Śmiała się z czegoś, mówiła nagle o lalce, którą wyjęła spod spódnicy.
– Widzisz?... Lalka... Mimi... Widzisz.
A Natasza nie mogła już mówić (wszystko wydawało jej się zabawne). Upadła na matkę i śmiała się tak głośno i głośno, że wszyscy, nawet prymitywny gość, śmiali się wbrew swojej woli.
- No, idź, idź ze swoim dziwakiem! - powiedziała matka udając, że ze złością odpycha córkę. „To moje najmłodsze dziecko” – zwróciła się do gościa.
Natasza, odrywając na chwilę twarz od koronkowej chusty mamy, spojrzała na nią od dołu przez łzy śmiechu i ponownie zakryła twarz.
Gość zmuszony do zachwytu nad sceną rodzinną uznał za konieczne wzięcie w niej udziału.
„Powiedz mi, moja droga” – powiedziała, zwracając się do Nataszy – „co myślisz o tej Mimi?” Córka, prawda?
Nataszy nie podobał się ton protekcjonalności wobec dziecinnej rozmowy, z jakim zwrócił się do niej gość. Nie odpowiedziała i spojrzała poważnie na gościa.
Tymczasem całe to młode pokolenie: Borys – oficer, syn księżnej Anny Michajłowej, Mikołaj – uczeń, najstarszy syn hrabiego, Sonia – piętnastoletnia siostrzenica hrabiego i mała Petrusha – najmłodszy syn, wszyscy rozsiedli się w salonie i najwyraźniej starali się zachować w granicach przyzwoitości ożywienie i wesołość, które wciąż tchnęły każdym ich rysem. Było jasne, że tam, na zapleczu, skąd wszyscy tak szybko uciekli, toczyli zabawniejsze rozmowy niż tutaj o plotkach miejskich, pogodzie i hrabinie Apraksine. [o hrabinie Apraksinie.] Od czasu do czasu spoglądali na siebie i z trudem powstrzymywali się od śmiechu.
Dwóch młodych mężczyzn, student i oficer, przyjaciół od dzieciństwa, było w tym samym wieku i obaj byli przystojni, ale nie wyglądali podobnie. Borys był wysokim, blond młodzieńcem o regularnych włosach subtelne rysy uspokój się i piękna twarz; Nikołaj był niskim, młodym mężczyzną z kręconymi włosami otwarta ekspresja twarze. Na górnej wardze pokazały mu się już czarne włoski, a cała twarz wyrażała porywczość i entuzjazm.
Nikołaj zarumienił się, gdy tylko wszedł do salonu. Było jasne, że szuka i nie może znaleźć nic do powiedzenia; Borys natomiast od razu się odnalazł i spokojnie, żartobliwie opowiedział mu, jak znał tę lalkę Mimi jako małą dziewczynkę z nieuszkodzonym nosem, jak postarzała się w jego pamięci w wieku pięciu lat i jak wyglądała jej głowa pękła jej cała czaszka. Powiedziawszy to, spojrzał na Nataszę. Natasza odwróciła się od niego, spojrzała na młodszego brata, który z zamkniętymi oczami trząsł się z cichego śmiechu, a nie mogąc już dłużej wytrzymać, wyskoczył i wybiegł z pokoju tak szybko, jak tylko mogły ją unieść szybkie nogi . Borys nie śmiał się.
- Wyglądało na to, że ty też chcesz iść, maman? Czy potrzebujesz powozu? – powiedział, zwracając się z uśmiechem do matki.
„Tak, idź, idź, każ mi gotować” – powiedziała, nalewając.
Borys po cichu wyszedł za drzwi i poszedł za Nataszą, grubas ze złością pobiegł za nimi, jakby zirytowany frustracją, jaka pojawiła się na jego studiach.

Młodzieży, nie licząc najstarsza córka hrabina (która była o cztery lata starsza od siostry i zachowywała się już jak dorosła) oraz gość młodej damy, Nikołaj i siostrzenica Soni, pozostali w salonie. Sonya była szczupłą, drobną brunetką o delikatnej, ocienionej karnacji długie rzęsy spojrzenie, gruby czarny warkocz, który dwukrotnie owinął jej głowę i żółtawy odcień skóry na twarzy, a zwłaszcza na nagich, szczupłych, ale pełnych wdzięku, muskularnych ramionach i szyi. Płynnością ruchów, miękkością i elastycznością małych kończyn oraz nieco przebiegłym i powściągliwym zachowaniem przypominała pięknego, ale jeszcze nie w pełni ukształtowanego kociaka, który miał wyrosnąć na uroczego małego kotka. Najwyraźniej uważała za przyzwoite okazywanie uśmiechem udziału w ogólnej rozmowie; ale wbrew jej woli spod długich, gęstych rzęs jej oczy spojrzały na wyjeżdżającą do wojska kuzynkę [ kuzyn] z tak dziewczęcym, namiętnym uwielbieniem, że jej uśmiech ani na chwilę nie mógł nikogo zwieść i było jasne, że kotka usiadła tylko po to, by jeszcze energiczniej skakać i bawić się jej sosem, gdy tylko będą zupełnie jak Borys i Natasza, będzie wynoś się z tego salonu.
„Tak, ma chere” – powiedział stary hrabia, zwracając się do gościa i wskazując na swojego Mikołaja. - Jego przyjaciel Borys został awansowany na oficera i przez przyjaźń nie chce pozostawać w tyle; opuszcza uniwersytet i mnie jako stary człowiek: idzie do służba wojskowa, mam tutaj. I jego miejsce w archiwum było gotowe i tyle. Czy to jest przyjaźń? - powiedział hrabia pytająco.
„Ale mówią, że wojna została wypowiedziana” – powiedział gość.
„Mówili to od dawna” – powiedział hrabia. „Będą rozmawiać i rozmawiać, i tak to zostawią”. Ma chere, to jest przyjaźń! - on powtórzył. - Idzie do husarii.
Gość nie wiedząc co powiedzieć pokręciła głową.
„Wcale nie z przyjaźni” - odpowiedział Mikołaj, rumieniąc się i wymyślając wymówki, jakby pod wpływem haniebnego oszczerstwa pod jego adresem. – To wcale nie przyjaźń, ale po prostu czuję powołanie do służby wojskowej.

Nowe od nieznanego dla rosyjskiego widza kobieta reżyserka. Chociaż kino australijskie w ogóle nie cieszy się w naszym kraju szczególnym zainteresowaniem, dlatego wiele premier nas omija.

W tej historii czternastoletni chłopiec Charles żyje swoim życiem beztroskie życie, gdy nagle w nocy pewien ciemnoskóry Jasper, który nie jest zbyt znany w miasteczku z pozytywnych wrażeń, zwraca się do niego o pomoc. Jasper zabiera Charlesa nad brzeg jeziora niedaleko jego domu i pokazuje mu zwłoki młodej dziewczyny, z którą miał romans. romantyczny związek. Jasper prosi faceta, aby pomógł mu ukryć ciało i samodzielnie odnaleźć zabójcę, ponieważ jeśli policja odkryje ciało, aresztuje Jaspera bez dalszego namysłu, ponieważ akcja rozgrywa się w czasie, gdy temat rasizmu jest dość istotny.

Fabuła może się oczywiście wydawać dziwna, ale zdradzę więcej, że najdziwniejsze dopiero przed nami, więc śmiało można dać filmowi piątkę za oryginalność. Od razu chcę zaznaczyć, że jest to dalekie od ideału Film dla dzieci a pytania postawione w filmie też wcale nie są za młody widz. Temat rasizmu, przemocy w rodzinie, zdrady, okrucieństwa i wielu innych rzeczy, z którymi będzie musiał się zmierzyć główny bohater. Skromny, ale mądry chłopak pewnie rozwiązuje problemy i znajduje wyjście z raczej trudne sytuacje, więc ogląda się bardzo ciekawie, bo trudno przewidzieć zakończenie filmu, ale będzie mocne. Dzięki zwroty akcji Trudno oderwać się od ekranu, gdyż produkcja reżysera, aktorzy i przyjemna muzyka odbierane są bardzo dobrze wysoki poziom. Można przypuszczać, że na naszych oczach mija dzieciństwo bohaterów, kiedy byli jeszcze małymi zielonymi dzieciakami, dyskutującymi o superbohaterach z komiksów, a tutaj są od razu dorosłymi ludźmi z kupą dorosłych problemów. Film zawiera nagrania dzieci pijących alkohol, widzących śmierć, a wiele z nich musi robić niebezpieczne rzeczy, więc jest to wciąż skomplikowana, dorosła kreacja dla prawdziwych koneserów kina wysokiej jakości.

O aktorach można długo opowiadać, ale powiem tylko, że wszyscy byli po prostu wspaniali. Każdy aktor pokazał w pełni swoją postać. W kadrze każdy wygląda inaczej pod względem obrazu i silnych postaci w swoich cechach. Miło na nich patrzeć, miło ich słuchać, martwić się i martwić o nich, bo aktorzy wyglądają naturalnie i różnorodnie.

Film naprawdę warto zobaczyć, gdyż recenzje krytyków są dobre, ocena na IMDb: 8,00 (jeśli ktoś zwraca uwagę). Ale ogólnie rzecz biorąc, ma to charakter informacyjny dramatyczna historia o przyjaźni, rodzinie i oczywiście o miłości.

Miłego oglądania.

Jasper Johns (ur. 15 maja 1930 , Augusta, USA) — Amerykański artysta, uważany za neodadaistę i konceptualistę. Jones jest uważany za jednego z głównych prekursorów pop-artu. Urodziła się i wychowała w Południowej Karolinie. Większość życia spędził w Nowym Jorku i okolicach. Swoje najsłynniejsze dzieła stworzył po spotkaniu z artystą Robertem Rauschenbergiem i twórczością Marcela Duchampa.

Cechy artysty Jaspera Johnsa: Jego najbardziej znanymi dziełami są obrazy z flagami wykonane techniką enkaustyczną. Oprócz wosku pszczelego jako podstawy farby Jones w swoich obrazach wykorzystywał kawałki gazet, papieru i tkanin. W niektórych pracach łączy malarstwo i rzeźbę, uzupełniając się obrazy odlewy gipsowe i konstrukcje wykonane z drewna i metalu.

Słynne obrazy Jaspera Johnsa:„Flaga”, „Trzy flagi”, „Od zera do dziewięciu”, „Malowany brąz (puszki piwa Ballantine)”, „Urządzenie”.

Jasper Johns nazywany jest artystą, który utorował pomost pomiędzy abstrakcyjnym ekspresjonizmem a pop-artem. Choć nie da się go w pełni przypisać żadnemu z tych obszarów. Jones niezwykle rzadko udziela wywiadów, w których nie opowiada o swoim życiu osobistym, woli nie opowiadać o metodach swojej pracy i kategorycznie odmawia rozszyfrowania w jakiś sposób sensu i znaczenia swoich obrazów. Prowadzący wywiady, którzy mają zaszczyt z nim rozmawiać, muszą się bardzo postarać, aby z bardzo skromnego materiału zbudować przyzwoity tekst. Mimo to dziennikarze nie rezygnują z nakłonienia artysty, którego wielu uważa za najwybitniejszego żyjącego artystę, do rozmowy.

Życie nomadów

Nawet jeśli ktoś chce, dzieciństwa Jaspera Johnsa trudno nazwać szczęśliwym. Kiedy jego ojciec opuścił matkę przyszły artysta był niemowlęciem i do dziewiątego roku życia mieszkał z dziadkami ze strony ojca. Już jako dziecko Jasper zdawał sobie sprawę, że lubi rysować, ale wtedy nie kojarzył tego hobby z chęcią zostania kiedyś artystą. Według Jonesa było to raczej pragnienie innego życia, odmiennego od tego, do jakiego był przyzwyczajony. Sytuację dodatkowo komplikował fakt, że w tamtym czasie niemal jedynym przykładem twórczości Jaspera były zawieszone na ścianach rysunki jego babci: „W moim dzieciństwie było bardzo mało sztuki. Dorastając w Południowej Karolinie, nie znałem żadnych artystów. W Charleston było jedno małe muzeum, które nie miało nic ciekawego: lokalnych artystów i obrazy ptaków.. Jones mieszkał z ciotką, która uczyła go w domu, przez kilka lat, zanim w końcu ponownie spotkał się z matką, która wyszła ponownie za mąż. W tym okresie, kiedy w życiu Jaspera pojawiła się przynajmniej pewna stabilizacja, jego pragnienie zostania artystą w końcu nabrało kształtu.

Po trzech semestrach na Uniwersytecie Południowej Karoliny nauczyciele zaczęli zdecydowanie zalecać Jonesowi kontynuowanie studiów w Nowym Jorku. Posłuchał ich rady i zapisał się do Parsons School of Design. Czy to jest to instytucja edukacyjna Okazało się, że Jonesowi to nie odpowiada, albo udało mu się nauczyć wszystkiego, czego potrzebował, ale wytrzymał tu tylko jeden semestr. W 1951 roku, wkrótce po wybuchu wojny koreańskiej, artysta został powołany do służby i spędził dwa lata w bazach wojskowych w Południowej Karolinie i Japonii. Po powrocie do Nowego Jorku Jones ponownie pogrążył się w scenie artystycznej. twórcze życie i na jednej z imprez poznał człowieka, który bez przesady wywrócił całe jego życie do góry nogami.

Tylko razem

Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga łączyło wiele: obaj byli artystami z południowych stanów, obaj mieszkali na Manhattanie, obaj byli zmęczeni nieznośnie poważnym abstrakcyjnym ekspresjonizmem, który zmusił ich do poszukiwania nowych dróg w sztuce i sposobów samodoskonalenia. wyrażenie. Obydwoje mieli doświadczenie wojskowe: Jones przeżył wojnę koreańską, a Rauschenberg przeżył II wojnę światową i pracował jako pielęgniarka w szpitalu. Jeśli chodzi o życie osobiste Roberta, było ono znacznie bardziej bogate w wydarzenia. Zanim poznał Jaspera, udało mu się ożenić, mieć dziecko, rozwieść się i spędzić kilka miesięcy podróżując po Europie i północna Afryka ze swoim ówczesnym partnerem, artystą Cy Twombly.

Współpraca Jonesa i Rauschenberga była wielowymiarowa i zróżnicowana. Połączyły ich nie tylko romantyczne relacje, ale także silna przyjaźń i podobne aspiracje twórcze. W 1955 roku Rauschenberg przeprowadził się do tego samego budynku, w którym mieszkał Jones, i widywali się codziennie, omawiając swoje pomysły i wspólnie testując granice sztuki. Ich twórczą relację często porównuje się do partnerstwa Pabla Picassa i Georges’a Braque’a, a Rauschenberg powiedział kiedyś, że ich „dali sobie nawzajem pozwolenie na robienie, co chcieli”. Jones w jednym ze swoich rzadkich momentów szczerości wspominał: "Dużo rozmawialiśmy. Każdy z nich był wdzięczną publicznością dla drugiego. Omawialiśmy nasze prace i wymienialiśmy się pomysłami na nie. Aby to zrobić, musisz być wystarczająco blisko kogoś, aby to zrobić i naprawdę zrozumieć, co robi.”.

Dzięki Rauschenbergowi w życiu Jonesa pojawiło się jeszcze kilka osób, które wpłynęły na jego pracę i życie w ogóle. Pierwszymi byli bliscy przyjaciele Roberta, kompozytor John Cage i choreograf Merce Cunningham. Cała czwórka wyznawała szczególną filozofię twórczą – późniejsi krytycy sztuki połączyli swoje poglądy pod nazwą „neo-Dada”. Kolejnym był handlarz dziełami sztuki Leo Castelli, który w 1958 roku zorganizował pierwszy wystawa osobista Jonesa, co zapoczątkowało niespotykaną dotąd popularność jego obrazów z flagami. I ostatnim, ale być może najważniejszym, było spotkanie z Marcelem Duchampem. Dzięki Rauschenbergowi Jones po raz pierwszy zobaczył gotowe prace ojca Dady, a w tym samym 1958 roku artyści pojechali razem do Filadelfii, aby zobaczyć je na żywo. A rok później Duchamp samego siebie pojawił się w pracowni Jonesa, ustanawiając ostatecznie bezpośrednie połączenie europejskiej awangardy z nowym pokoleniem amerykańskich modernistów.

Związek Jonesa i Rauschenberga trwał siedem lat i najwyraźniej nie przetrwał próby sławy. Triumfalna pierwsza wystawa Jonesa, jego pojawienie się na okładce magazynu Art News i nabycie trzech jego obrazów przez Metropolitan Museum of Art nie mogły nie wpłynąć na życie artysty. Nagła sława, jaka spadła na Jonesa, spowodowała napięcie między nim a Rauschenbergiem, choć już wtedy artyści wynajmowali osobne pracownie na przedmieściach Nowego Jorku i widywali się dość rzadko. W 1961 roku ostatecznie się rozstali. Zakończenie tak ważnej relacji, która ukształtowała go pod wieloma względami, było dla Jonesa poważnym ciosem, który całkowicie poświęcił się swojej pracy. Zaczął prowadzić zamknięty tryb życia, zaczął unikać wydarzeń publicznych, praktycznie przestał udzielać wywiadów i utrzymywał stały kontakt jedynie z kilkoma bliskimi przyjaciółmi.

Pytania bez odpowiedzi

Jones nigdy nie był przywiązany do żadnej konkretnej techniki, w jego bagażu twórczym można znaleźć prace wykonane w technice olejnej, rysunki ołówkiem i akwafortę. Jednak w swoich najsłynniejszych obrazach artysta wybrał technikę enkaustyczną. Farby na bazie wosku pszczelego są jednak dość trudnym materiałem w obróbce, szybko schną, dlatego pociągnięcia są grube, gęste i nierówne. Jednak to właśnie te cechy materiału przyciągnęły Jonesa do malarstwa enkaustycznego. "To było rozwiązywanie problemów, - on mówi. — Malowałem farbami olejnymi, ale dla mnie nie wyschły wystarczająco szybko. Chciałem szybko zastosować nowe pociągnięcia”.

Kiedy w 1955 roku ukończył swoją pierwszą flagę, szczegółowa analiza Krytyce poddano nie tylko fabułę obrazu. Próba zabójstwa Jonesa symbol stanu Przez jednych było to odbierane jako bluźnierstwo, przez innych jako śmiałe wyzwanie wobec tradycji. W wyborze niejednoznacznego i raczej niestabilnego materiału krytycy dostrzegli metaforę zmieniającego się charakteru autentyczności i tożsamości. Kilka dekad później flagi Jaspera Johnsa mogły dorównać popularnością oryginałowi, a obecnie są najczęściej postrzegane jako jednoznaczny gest patriotyczny.

Artysta wciąż tylko chichocze z licznych interpretacji swoich obrazów: „Nie miałem zamiaru składać żadnych patriotycznych deklaracji. Wiele osób uważało wówczas moje obrazy za destrukcyjne i obrzydliwe. To zabawne, jak wszystko się teraz zmieniło.” Jones zawsze odmawiał potwierdzenia lub obalenia spekulacji innych osób na temat jego pracy. Nie chciał nawet komentować stosowanych przez siebie technik. Pewnego razu w wywiadzie dziennikarz, desperacko pragnący nakłonić artystę do rozmowy, zapytał, dlaczego wybrał malarstwo enkaustyczne: czy podobały mu się farby, czy po prostu tak się złożyło, że były pod ręką? Jones pomyślał chwilę i odpowiedział: „Spodobały mi się, bo były pod ręką”.

Nic osobistego

Jonesa w swojej twórczości zawsze interesował moment „patrzenia”, widzenia. Tworząc swoje prace często opierał się na tym jak je zobaczy odbiorca. Artysta nazywał obrazy ekspresjonistów abstrakcyjnych „emocjonalnymi testami Rorschacha” i podkreślał, że w jego pracach nie ma nic subiektywnego, nic głęboko osobistego. Oprócz znanych flag używa symboli „które są znane naszym umysłom”- cele, cyfry, litery. Wszystko to przyciąga artystę przede wszystkim dlatego, że pomimo początkowej przejrzystości i jednoznaczności, może nieść nieskończoną liczbę znaczeń.

W tym samym czasie, gdy Jones zaczął malować flagi, w swojej twórczości łączył malarstwo i rzeźbę. Najjaśniejszy przykład— „Cel o czterech twarzach” (1955). Podobnie jak w przypadku flag, artysta ukształtował przestrzeń płótna za pomocą wosku pszczelego i kawałków papieru. A w górnej części płótna zabezpieczył drewnianą skrzynkę z czterema identycznymi odlewami dolnej części kobieca twarz. W tych pracach można już wyczuć wpływ Dadaizmu i Rauschenberga w jego obszernych kolażach. Jones uzupełnia pozostałe cele różnymi wizerunkami fragmentów ludzkich ciał, podkreślając agresywne, okrutne znaczenie tego symbolu.

W swoich późniejszych pracach Jones wykorzystywał różnorodne przedmioty i materiały. Na przykład w cyklach z „urządzeniami” ( , ) umieszcza na płótnach elementy drewniane i metalowe, konstruując urządzenia, za pomocą których można tworzyć koncentryczne koła.

Co ciekawe, prawie każdy ikoniczne dzieło artysta następnie bawi się nim w różnych formach, tworząc na jego podstawie rysunki, kolaże i akwaforty. Własne flagi( , )
i rzeźby (np. „Puszki Ballentine Ale” - ,) zamienił się w ten sposób w cały cykl prac wykonanych w różnych technikach.

Jasper Jones nadal spędza ostatnie lata życia z dala od ludzi, w swoim domu studyjnym w małym miasteczku Sharon. Teraz na pewno może sobie pozwolić na to, aby nie patrzeć wstecz na nikogo w swojej pracy i bardzo poświęca czas na ryciny. Jeśli zapytasz go, dlaczego je tworzy, odpowie: "Za nic. Dla nas".

Jaspera Johnsa

Jasper Johns był często postrzegany jako mediator pomiędzy dwoma prądami w sztuce – ekspresjonizmem abstrakcyjnym i pop-artem. Jednak jest długi ścieżka twórcza, NA różne etapy który obejmował malarstwo, rzeźbę i staw działalność artystyczna, kontynuowany przez wiele dziesięcioleci i nie można go do tego sprowadzić krótki okres w połowie lat pięćdziesiątych. Czerpiemy pomysły z najnowszych rozwiązań kierunki artystyczne XX wiek i kultura komercyjna Jones odszedł od sztuki abstrakcyjnej. Podobnie jak artyści popowi, którzy za nim poszli, Jones się zmienił wyglądłatwo rozpoznawalne przedmioty, takie jak karty, cele i liczby. A co najważniejsze, zmieniło sposób, w jaki postrzegamy te symbole i wydobyło na powierzchnię złożoność zjawisk codziennej ikonografii.

Jednak jego praktyka artystyczna wymagało stosowania intensywnych pociągnięć pędzla, nakładania grubych warstw farby, enkaustyki, wosku pszczelego i innych podobnych materiałów na rozpoznawalne symbole. Pracując do dziś, Jasper Johns pozostaje zainteresowany logiką, fenomenem języka i badaniem znaczenia poprzez zmienione symbole.

Temat - na przykład obraz Target (ryc. 16) - jest identyczny z płaszczyzną płótna. Dzieła te istnieją jako samodzielne i samowystarczalne obiekty.

Jones poznał artystę Roberta Rauschenberga, od którego przejął zaawansowane idee sztuki współczesnej. Przyjął także wiele pomysłów Marcela Duchampa; Koło rowerowe Duchampa i inne gotowe wyroby stały się inspiracją dla serii obiektów odlanych z brązu, które Jones stworzył na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Być może do najważniejszych dzieł Jaspera Johnsa można zaliczyć cykl jego wczesnych obrazów, powstałych w drugiej połowie lat pięćdziesiątych. Przedstawiono flagę amerykańską, która nie powiewa dumnie na wietrze, ale jest rozciągnięta w samolocie; neutralizuje to patriotyczne znaczenie obrazu i zamienia flagę w godło, coś w rodzaju reprodukcji książki.

Jasper Johns także przeżywał okresy fascynacji Picassem1 i tworzył w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu (którego przełamanie jest motywem przewodnim twórczości wielu artystów popowych). Ale Jones został zapamiętany dokładnie jako jasny przedstawiciel pop Art. Do listy symboli popu stworzonych przez Jonesa można dodać „cele” (ta fabuła i jej wariacje są szeroko reprezentowane w grafikach obiegowych), symboliczne „liczby” i znana para puszek piwa Ballantine Ale, zawartych w licznych obrazy i rzeźby z brązu.

Jako osobna fabuła sławny obraz Jasper Johns wybrał amerykańską flagę. Artysty nie kierowały jednak uczucia patriotyczne, a jedynie chęć przedstawienia jak najbardziej banalnego, łatwo rozpoznawalnego przedmiotu. Co może być bardziej banalnego niż gwiazdy i paski? Flaga Jonesa nie powiewa na maszcie ani w rękach zwycięskiego żołnierza – wydaje się być rozciągnięta na ścianie. Artysta nie przedstawia, lecz przetwarza obiekt: nie stara się oszukać widza, aby uwierzył, że jego flaga jest prawdziwa. Używanie enkaustyki - technika malarska, który był ponownie używany Starożytna Grecja- Jones tworzy reliefową powierzchnię płótna. Trzy flagi różnej wielkości, umieszczone jedna na drugiej, oślepiają niczym światło latarni sygnalizacyjnej. Wraz z drugim rodakiem Robertem Rauschenbergiem Jasper Johns uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli amerykańskiego pop-artu

„Pewnej nocy śniło mi się, że maluję dużą amerykańską flagę, następnego ranka obudziłem się i poszedłem kupić materiały, aby rozpocząć nad nią pracę. Zaczynam pracę. Długo pracowałam nad stworzeniem swojego obrazu. Jest to bardzo żmudna praca wymagająca dużego wysiłku fizycznego - zacząłem ją malować domową emalią, którą używa się do malowania mebli i schnie bardzo wolno. Wtedy przyszedł mi do głowy pomysł, o którym gdzieś czytałem lub słyszałem – pomysł użycia farb woskowych” (Jasper Johns). „Modernizm: analiza i krytyka głównego nurtu”. Pod. pod red. V.V. Kolpińskiego, wydawnictwo „Iskusstvo” 1980, (s. 256)

Interpretacja obrazu jako przedmiotu w naturalny sposób skłoniła artystę do porównania obiektów rzeczywistych z tymi namalowanymi na płótnie, a następnie do stworzenia rzeźby. Rzeźby Jaspera Johnsa przedstawiają przedmioty codziennego użytku odlane z brązu, takie jak latarka, żarówka czy szczoteczka do zębów. Jednym z najbardziej znanych dzieł Jaspera Johnsa są dwie brązowe puszki po piwie.