Rozwój akcji dzieła sztuki obejmuje kilka etapów: ekspozycję, fabułę, kulminację, rozwiązanie, epilog.
ekspozycja(z łac. expositio - ekspozycja, wyjaśnienie) - tło wydarzeń grafika. Zwykle podaje opis głównych bohaterów, ich umiejscowienie przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja motywuje zachowanie bohaterów. Ekspozycja może być bezpośrednia, czyli stojąca na początku dzieła, lub opóźniona, czyli umiejscowiona w środku lub na końcu dzieła. Na przykład informacje o życiu Cziczikowa przed jego przybyciem miasto prowincjonalne podane w ostatni rozdział pierwszy tom Martwych Dusz Gogola. Opóźnione naświetlenie zwykle nadaje dziełu tajemniczości, dwuznaczności.
krawatjest wydarzeniem, które jest początkiem akcji. Fabuła albo odsłania istniejące już sprzeczności, albo sama tworzy („zawiązuje”) konflikty. Na przykład fabuła komedii Gogola „Generał Inspektor” polega na otrzymaniu przez burmistrza pisma informującego go o przybyciu audytora.
punkt kulminacyjny(z łaciny z ulmen - szczyt) - nai najwyższy punkt napięcie w rozwoju działania, najwyższy punkt konfliktu, kiedy sprzeczność osiąga swój kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Tak więc w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” punktem kulminacyjnym jest wyznanie Kateriny. Im więcej konfliktów w dziele, tym trudniej jest sprowadzić napięcie akcji do tylko jednej kulminacji. Punkt kulminacyjny jest najostrzejszym przejawem konfliktu i jednocześnie przygotowuje zakończenie akcji.
rozwiązanie- wynik wydarzeń. To ostatni moment stworzenia konflikt artystyczny. Rozwiązanie zawsze wiąże się bezpośrednio z akcją i stanowi niejako ostateczny punkt semantyczny narracji. Taką jest na przykład tzw. niema scena w Generalnym Inspektorze N. Gogola, gdzie „rozwiązywane” są wszystkie wątki fabularne komedii i następuje ostateczna ocena charakterów bohaterów. Rozwiązanie może rozwiązać konflikt (Fonvizin „Zarośla”), ale nie może go wyeliminować sytuacje konfliktowe(w „Biada dowcipu” Gribojedowa, w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina główni bohaterowie pozostają w trudnej sytuacji).
Epilog(z greckiego epilogos – posłowie) – zawsze kończy dzieło. Epilog mówi o przyszły los bohaterowie. Na przykład Dostojewski w epilogu „Zbrodni i kary” donosi o tym, jak Raskolnikow zmienił się podczas ciężkiej pracy.
Dygresja liryczna - odejście autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne na tematy, które mają niewielki lub żaden związek z Główny temat Pracuje. Z jednej strony utrudniają rozwój fabuły dzieła, z drugiej pozwalają pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na różne tematy, które bezpośrednio lub pośrednio wiążą się z motyw przewodni. Są to np. dygresje w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, w „ Martwe dusze» Gogola.
„Opowieść o kampanii Igora” to jeden z najstarszych i najbardziej kontrowersyjnych zabytków starożytna literatura rosyjska. Badacze stawiają zarzuty dotyczące autorstwa, składu, gatunku literackiego, interpretacji fabuły, czasu powstania dzieła. Wszystko to dzieje się dlatego, że „Słowo” zostało napisane prawie dziesięć wieków temu, w tym czasie rękopis przeszedł wiele prób (pożary, powodzie, wojny) i poprawek (każdy mnich podczas kopiowania dodał coś od siebie). Historii tej legendy możemy się jedynie domyślać i cieszyć się jej lekturą. Aby zrozumienie tekstu było jak najpełniejsze, krótko go namalowaliśmy elementy kompozycyjne: co jest czym i gdzie się znajduje?
- Wprowadzenie liryczne. „Opowieść o kampanii Igora” rozpoczyna się lirycznym wstępem, w którym autor podkreśla priorytet autentyczności swojego dzieła. Zwraca się do starożytnego gawędziarza Boyana, okazując mu szacunek, ale porzucając swoją metodę literacką.
- narażenie służy jako cecha charakterystyczna Igora. W tym samym miejscu znajdziemy powody, które skłoniły księcia wraz z bratem Wsiewołodem do rozpoczęcia kampanii przeciwko Połowcom. Nieznany autor podkreśla, że władca podjął tę decyzję, kierując się chęcią osobistej chwały, a nie interesów Rusi.
- krawat opowiada o wyczynach żołnierzy Igora. Zły znak – zaćmienie Słońca- nie zawstydziło lekkomyślnego księcia, ale to wydarzenie mówi czytelnikom, jaki będzie wynik kampanii. Pomimo tego, że autor twierdzi, że priorytetem jest niezawodność, informacje historyczne Nie ma tu liczb, szczegółów, dla narratora ważniejsze jest przekazanie idei i atmosfery.
- Rozwój akcji pokazane w opisie bitew Rosjan i Połowców. Pierwsza bitwa była zwycięska, odurzyła wojowników. Następnego dnia pojawił się kolejny znak natury - krwawe świty i czarne chmury z niebieskimi błyskawicami. A chanowie Gzak i Konchak pędzą na pole bitwy.
- punkt kulminacyjny- To druga bitwa z Połowcami, która zakończyła się porażką Rosjan. A jak fatalna jest ta strata, jak ważne byłoby, aby Igor uniżył swoją dumę i wysłuchał wielkiego księcia Światosława, pokazuje krótka dygresja do historii. Dziadek Igora, Oleg Światosławicz, nazywany Gorisławiczem, rozpoczął konflikty, czyniąc ziemię rosyjską bezbronną w obliczu wroga. Dopiero za Światosława sytuacja się unormowała, ale samowola jego synów Igora i Światosława zniweczyła wszelkie wysiłki.
- Przejście od kulminacji do rozwiązania jest wstaw odcinki: sen Światosława i jego „złote słowo”, a także lament Jarosławny. Przez sen, doświadczenia księcia ojczyzna, synowie. Jest wypełniona symbolami: perłami, wieżą bez księcia na dachu, krakaniem kruków. " złote słowo„zawiera dziennikarski patos, w którym Światosław po raz kolejny podkreśla lekkomyślność czynu Igora, wzywa do jedności. Krzyk Jarosławy jest całkowitym przeciwieństwem, jest przepełniony smutkiem i miłością, prosi wszystkie siły natury o litość dla ukochanego męża.
- rozwiązanie- Ucieczka Igora z niewoli. Wierny człowiek Ovlur dał księciu konia, jeniec mimo pościgu trafia do ojczyzny. Pokonuje wszystko, żeby być w domu. Ziemia rosyjska go wita, zdał sobie sprawę ze swoich błędów, co oznacza, że wszystko można naprawić.
- Epilog- „Chwała”, którą autor śpiewa rosyjskim władcom. Chwali książąt, dawnych i obecnych, za walkę z wrogiem, choć nie zawsze z sukcesem. Jaki jest sukces? Odpowiedź na to pytanie jest oczywista, jest to motyw przewodni Świeckiej: siła w jedności.
Opowieść o kampanii Igora to starożytna rosyjska powieść epicka, która odzwierciedla wszystkie aspiracje narodu rosyjskiego, jego sposób życia i uczucia. Autorka wychwala Ojczyznę, kibicuje jej duszy, chce ją uczynić silniejszą i lepszą, więc krzyczy o główny problem- konflikty społeczne, które po około stu latach doprowadzą ziemię rosyjską pod jarzmo tatarsko-mongolskie.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie! Ze szkolnej ławki uczy się nas niezachwianej formuły „wprowadzenie – część główna – zakończenie”. Jak ważne jest dla autora zapamiętanie struktury tekstu i czy w ogóle jest to konieczne?Nie pisz przypadkowo
Wydawać by się mogło, że pisanie jest procesem twórczym i niezbyt powiązanym z tak przyziemnymi pojęciami, jak planowanie, systematyzacja i strukturyzacja. Ale tak nie jest. Pisarz musi nie tylko przelać swoje pomysły na papier, ale także przekazać je czytelnikowi. A forma, w jaką ubieramy myśli, bezpośrednio wpływa na ich postrzeganie.Jeśli napiszesz bezmyślnie, wynik może być nieprzewidywalny i pozbawiony logiki. Tradycyjnie istnieje pięć elementów konstrukcyjnych Praca literacka: ekspozycja, fabuła, rozwój, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Bez fabuły, kulminacji i rozwiązania trudno mówić o spójnej narracji.
Znaczenie elementów konstrukcji
W ekspozycji autor wprowadza nas w narrację, podaje tło, wskazuje czas i miejsce akcji oraz przedstawia bohaterów. W fabule rodzi się główny konflikt dzieła, przygotowuje się grunt pod rozwinięcie fabuły. Tutaj ustala się przebieg i rozpoczyna się ujawnianie głównego ciągu wydarzeń. Pominięcie fabuły jest równoznaczne z odmową poinformowania lekarza o objawach choroby w oczekiwaniu na prawidłową diagnozę. W rozwoju poznajemy samą historię: wskazane są konflikty i sprzeczności, zaczynamy lepiej rozumieć bohaterów. Do momentu kulminacyjnego wszystko osiąga swój punkt kulminacyjny: postacie bohaterów manifestują się żywo, konflikt jest podgrzewany do granic możliwości, wydarzenia rozwijają się szybko. Następnie następuje kluczowy zwrot, który jest decydujący dla pracy.W zależności od liczby wątków i zamierzeń autora, w dziele może być kilka punktów kulminacyjnych, ale jeden z nich nadal będzie dominował. Warto w tym miejscu przypomnieć zasadę złotego podziału, zgodnie z którą każda część całości wiąże się z drugą, tak jak całość ma się do pierwszej części. Zasada ta obecna jest we wszystkich formach sztuki, łącznie z literaturą. Nie, nie, wcale nie nawołujemy do obliczania liczby znaków dla każdego elementu konstrukcji, ale elementy te muszą być harmonijnie połączone ze sobą i z objętością całego dzieła.
Oddzielenie opisuje zdarzenia, które mają miejsce po przekroczeniu punktu bez powrotu. Dowiadujemy się o dalszych losach bohaterów, o konsekwencjach, jakie niosły za sobą wydarzenia kulminacyjne. Czasami rozwiązanie następuje wraz z kulminacją. Może to być albo bezpośrednia kontynuacja wydarzeń, albo nagła i niespodziewana, ale wciąż powiązana z poprzednimi etapami opowieści.
Jeśli wydarzenia opisane w książce są przemyślane i stanowią część tej samej historii, to są ciekawe i łatwe do prześledzenia, wtedy czytelnik będzie mógł się skoncentrować i docenić Twój styl i oryginalny pomysł, nie będzie musiał gorączkowo przerzucać stron, próbując sobie przypomnieć, dlaczego bohater znalazł się w takiej sytuacji i kto był winny.
Jak to działa?
Nie będziemy daleko szukać przykładu, rozważmy dzieło, które wszyscy znają: „Piernikowy ludzik”. Nawiasem mówiąc, bajki bardzo wyraźnie ilustrują zasadę strukturalizacji, o której mówiliśmy powyżej.Jakie wydarzenia się rozpoczną? Wszystko, co się działo, dopóki Kolobok nie opuścił dziadków. Wszelkie spotkania ze zwierzętami są rozwinięciem, które przygotowuje nas na kulminację, która nadchodzi, gdy Piernikowy Ludzik zostaje złapany przez Lisa. W tej opowieści punkt kulminacyjny i rozwiązanie zbiegają się i polegają na słowach: „Jego lis - jestem! - i zjadłem.
Tak właśnie jest zwykły tekst możesz zobaczyć, jak wydarzenia są ze sobą powiązane i jakie etapy ma dana historia.
W tym artykule my W ogólnych warunkach opisał klasyczny schemat fabuły. Kompozycja oczywiście może być różna – oryginalna, nowatorska, prowokacyjna, może być liniowa, odwrotna, detektywistyczna, ale musi być przemyślana i logiczna. I co najważniejsze: tak musi być!
Czasami struktura staje się jasna technika artystyczna. Na przykład najsłynniejszą antypowieść jest „Gra w klasy” Julio Cortazara. Autor wymyślił różne schematy lektury powieści, które sam opisał we wstępie. Książka zawiera zatem kilka dzieł, które otwierają się przed czytelnikiem w zależności od kolejności rozdziałów. Warto także pamiętać o Nabokovie i jego „Pale Flame” – wierszu składającym się z 999 wersów, o nieliniowej strukturze i kilku możliwościach odczytania.
Gdzie zacząć?
Zanim zaczniesz, zrób kilka notatek na temat wydarzeń, które będą miały miejsce w Twojej pracy. Co będzie w fabule, rozwój, który doprowadzi do najważniejszej rzeczy - kulminacji, a następnie wyznaczy kilka głównych punktów wyniku. Wystarczy wypełnić luki pomiędzy zaznaczonymi punktami. Taki schemat, niezależnie od tego, jak go ułożysz, sprawi, że zawsze będziesz mieć przed oczami historię, którą masz w głowie, ale jednocześnie nie będziesz musiał mieć jej cały czas w głowie, co pozwoli możesz skoncentrować się bezpośrednio na kreatywności.Ruszajmy w drogę!
Często mówimy, że pisanie nie jest takie proste, że potrzeba dużo skrupulatnej pracy, aby ubrać twórczą myśl w piękną i zrozumiałą formę. Ale w rzeczywistości cała ta wiedza ma na celu uproszczenie życia pisarza. Podobnie jest z wcześniej wyznaczoną strukturą z konturami ważne wydarzenia na każdym etapie pozwoli skupić się na komponencie artystycznym. Na początku będzie to trudne. Nawet wielcy pisarze nie przychodzili łatwo: Gogol, Tołstoj, Czechow wielokrotnie przerabiali to, co napisali. Ale wraz z praktyką przychodzi umiejętność szybkiego i łatwego opracowania struktury. Więc nie bój się tej „brudnej” pracy, ona stanowi jedynie podstawę do produktywnej pracy działalność twórcza.Iść do
i zacznij pisać książkę już teraz lub prześlij gotowy rękopis, aby opublikować go w naszym katalogu!
Podaje kilka definicji pojęcia „fabuła”. Według Ożegowa fabuła w literaturze to porządek i powiązanie wydarzeń. Słownik Uszakowa proponuje rozważyć je jako zestaw działań, kolejność i motywację do wdrożenia tego, co dzieje się w pracy.
Związek z fabułą
We współczesnej krytyce rosyjskiej fabuła ma zupełnie inną definicję. Fabuła w literaturze rozumiana jest jako bieg wydarzeń, z którym ujawnia się konfrontacja. Fabuła jest głównym konfliktem artystycznym.
Jednakże w przeszłości istniały i nadal istnieją inne punkty widzenia na tę kwestię. Krytycy rosyjscy połowa XIX stuleci, wspierany przez Weselowskiego i Gorkiego, uważał stronę kompozycyjną za fabułę, czyli to, jak dokładnie autor przekazuje treść swojego dzieła. A fabułą w literaturze są, ich zdaniem, działania i relacje między postaciami.
Interpretacja ta jest wprost odwrotna do tej stosowanej w słowniku Uszakowa, w którym fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym powiązaniu.
Wreszcie istnieje trzeci punkt widzenia. Zwolennicy tej zasady uważają, że pojęcie „fabuły” niezależna wartość nie, a w analizie wystarczy posługiwać się terminami „fabuła”, „kompozycja” i „schemat fabuły”.
Rodzaje i warianty schematów produktów
Współcześni analitycy wyróżniają dwa główne typy fabuły: kronikową i koncentryczną. Różnią się one charakterem powiązań między zdarzeniami. Główny czynnik, że tak powiem, - czas. Typ chroniczny odtwarza swój naturalny przebieg. Koncentryczny - nie skupia się już na fizyczności, ale na psychice.
Koncentryczna fabuła w literaturze to detektywi, thrillery, społeczne i powieści psychologiczne, dramat. Kronika występuje częściej we wspomnieniach, sagach i dziełach przygodowych.
Fabuła koncentryczna i jej cechy
W przypadku tego typu przebiegu zdarzeń można prześledzić wyraźny związek przyczynowy epizodów. Rozwój fabuły w literaturze tego typu jest spójny i logiczny. Tutaj łatwo jest odróżnić remis od rozwiązania. Poprzednie działania są przyczyną kolejnych, wszystkie zdarzenia wydają się być zebrane w jeden węzeł. Autorka bada jeden konflikt.
Co więcej, praca może być zarówno liniowa, jak i wieloliniowa - związek przyczynowy jest zachowany równie wyraźnie, ponadto każdy nowy historie pojawiają się w wyniku wydarzeń z przeszłości. Wszystkie części detektywa, thrillera lub opowiadania zbudowane są na jasno wyrażonym konflikcie.
fabuła kroniki
Można go skontrastować z koncentrycznym, choć w rzeczywistości nie ma przeciwieństwa, ale zupełnie inna zasada konstrukcji. Tego typu wątki w literaturze mogą się przenikać, jednak najczęściej jeden lub drugi jest decydujący.
Zmiana wydarzeń w dziele zbudowanym na zasadzie kroniki jest związana z czasem. Może nie być wyraźnej fabuły, żadnego ścisłego logicznego związku przyczynowego (a przynajmniej ten związek nie jest oczywisty).
W takim dziele można mówić o wielu epizodach, które łączy tylko to, że się zdarzają porządek chronologiczny. Fabuła kroniki w literaturze to wielokonfliktowe i wieloskładnikowe płótno, na którym pojawiają się i znikają sprzeczności, jedna zostaje zastąpiona drugą.
Zakończenie, kulminacja, rozwiązanie
W utworach, których fabuła opiera się na konflikcie, jest to w istocie schemat, formuła. Można go podzielić na części składowe. Elementy fabuły w literaturze obejmują ekspozycję, otwarcie, konflikt, wznoszącą się akcję, kryzys, punkt kulminacyjny, opadającą akcję i rozwiązanie.
Oczywiście nie wszystkie te elementy występują w każdym dziele. Częściej można spotkać ich kilka, np. fabułę, konflikt, rozwój akcji, kryzys, kulminację i rozwiązanie. Z drugiej strony ważne jest, jak dokładnie dzieło jest analizowane.
Ekspozycja w tym zakresie jest częścią najbardziej statyczną. Jej zadaniem jest wprowadzenie niektórych postaci i scenerii akcji.
Otwarcie opisuje jedno lub więcej wydarzeń, które uruchamiają główną akcję. Rozwój historii w idzie literatura poprzez konflikt, eskalację, kryzys do kulminacji. Jest także szczytem dzieła, odgrywając znaczącą rolę w odkrywaniu charakterów bohaterów i rozwoju konfliktu. Rozwiązanie stanowi ostateczny szlif opowiedzianej historii i bohaterów. aktorzy.
W literaturze wykształcił się pewien schemat budowy fabuły, uzasadniony psychologicznie z punktu widzenia oddziaływania na czytelnika. Każdy opisywany element ma swoje miejsce i znaczenie.
Jeśli opowieść nie wpisuje się w schemat, wydaje się powolna, niezrozumiała, nielogiczna. Aby dzieło było ciekawe, aby czytelnicy wczuli się w bohaterów i zagłębili się w to, co się z nimi dzieje, wszystko w nim musi mieć swoje miejsce i rozwijać się zgodnie z tymi psychologicznymi prawami.
Fabuła literatury staroruskiej
Według D.S. Lichaczewa starożytna literatura rosyjska to „literatura jednego tematu i jednej fabuły”. Historia świata i znaczenie życie człowieka- to główne, głębokie motywy i tematy pisarzy tamtych czasów.
Fabuła starożytnej literatury rosyjskiej objawia się nam w życiu, listach, spacerach (opisach podróży), kronikach. Nazwiska autorów większości z nich są nieznane. Według przedziału czasowego grupa staroruska obejmuje dzieła napisane w XI-XVII wieku.
Różnorodność literatury współczesnej
Próby klasyfikacji i opisu wykorzystanych działek podejmowano już nie raz. W swojej książce Cztery cykle Jorge Luis Borges zasugerował, że w literaturze światowej istnieją tylko cztery typy cykli:
- o wyszukiwaniu;
- o samobójstwie boga;
- o długim powrocie;
- o napadzie i obronie warownego miasta.
Christopher Booker wyróżnił siedem: „od szmat do bogactwa” (lub odwrotnie), przygoda, „tam i z powrotem” (przychodzi mi na myśl „Hobbit” Tolkiena), komedia, tragedia, zmartwychwstanie i zwycięstwo nad potworem. Georges Polti zredukował całe doświadczenie literatury światowej do 36 konflikty fabularne, a Kipling wyróżnił 69 ich wariantów.
Nawet eksperci o innym profilu nie pozostali obojętni na tę kwestię. Według Junga, słynnego szwajcarskiego psychiatry i twórcy psychologii analitycznej, główne wątki literatury są archetypowe, a jest ich tylko sześć - to cień, anima, animus, matka, starzec i dziecko.
Indeks opowieści ludowych
Być może przede wszystkim system Aarne-Thompson-Uther „przydzielał” pisarzom możliwości – uznaje istnienie około 2500 opcji.
Tu jednak chodzi o folklor. System ten jest katalogiem, indeksem baśni, znane nauce w momencie pisania tego monumentalnego dzieła.
Istnieje tylko jedna definicja przebiegu zdarzeń. Fabuła takiego planu w literaturze jest następująca: „Prześladowaną pasierbicę zabiera się do lasu i tam wrzuca. Baba Jaga, Morozko, Goblin, 12 miesięcy lub Zima, przetestuj ją i nagrodź. Córka macochy też chce otrzymać prezent, ale nie zdaje egzaminu i umiera.
W rzeczywistości sam Aarne ustalił nie więcej niż tysiąc opcji rozwoju wydarzeń w bajce, jednak dopuścił możliwość pojawienia się nowych i pozostawił dla nich miejsce w swojej pierwotnej klasyfikacji. Był to pierwszy wskaźnik, który wszedł do użytku naukowego i został uznany przez większość. Następnie naukowcy z wielu krajów dokonali do niego uzupełnień.
W 2004 roku ukazało się wydanie podręcznika, w którym zaktualizowano i uściślono opisy typów bajecznych. Ta wersja wskaźnika zawierała 250 nowych typów.
Kompozycja - to porównanie, kolokacja poszczególnych części dzieła (sztuka, scenariusz, performance). Oznacza to, że kompozycja jest „odpowiedzialna” za konstrukcję dzieła, biorąc bezpośredni udział w tym procesie.
Każde dzieło ma swój własny „kolejność budowy”. Określa to ogólnie przyjęty, znany nam warunkowy podział na „główne punkty akcji”: fabuła (gdzie jest wydarzenie początkowe), kulminacja (gdzie jest wydarzenie główne), rozwiązanie (gdzie finał „ następuje rozwiązanie” całej akcji/fabuły).
Kompozycja ustanawia pewne wzorce powiązań pomiędzy poszczególnymi częściami dzieła – głównymi punktami akcji, odcinkami, scenami i, jeśli to konieczne, w ich obrębie. Czyli ustalenie pewnego związku i współzależności pomiędzy poprzednimi i kolejnymi działaniami, zdarzeniami – w jaki sposób i jak na siebie oddziałują – to „ustalanie wzorców komunikacji pomiędzy poszczególnymi częściami dzieła”, jakie powinny być główna „troska” dotycząca kompozycji.
W klasycznej wersji dramaturgii wyróżnia się następujące części dzieła sztuki: prolog, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie, kulminacja, epilog.
Niniejsza lista i kolejność nie są wiążące. Prolog i epilog mogą nie być obecne w narracji, a ekspozycja może być umieszczona w dowolnym miejscu i niekoniecznie jako całość.
Fabuła dzieł współczesnych budowana jest często według lekkiego schematu: fabuła - rozwój akcji - kulminacja - rozwiązanie lub według jeszcze lżejszej fabuły - akcja - kulminacja (czyli rozwiązanie).
Prolog - wstępna (początkowa) część dzieła literackiego i artystycznego, która przewiduje ogólny sens, podstawę fabularno-fabułową lub główne motywy dzieła lub w skrócie przedstawia wydarzenia poprzedzające główną treść.
funkcja prologu - przekazać wydarzenia przygotowujące akcję główną, przy czym prolog nie jest pierwszym epizodem narracji, który został z niej na siłę odcięty.
Wydarzenia z prologu nie powinny powielać wydarzeń z odcinka początkowego, ale powinny generować intrygę właśnie w połączeniu z nimi.
ekspozycja - przedstawienie układu postaci i okoliczności bezpośrednio poprzedzających rozwój akcji fabularnej.
Funkcje ekspozycji:
Określ miejsce i czas opisywanych wydarzeń;
Przedstaw aktorów;
Wskaż okoliczności, które będą przesłankami konfliktu.
krawat - moment, w którym fabuła zaczyna się poruszać. Fabuła jest pierwszym starciem skonfliktowanych stron.
Wydarzenie może mieć charakter globalny lub mały, albo bohater w pierwszej chwili może w ogóle nie doceniać jego wagi, ale dla każdego wydarzenie zmienia życie bohaterów. Bohaterowie zaczynają się rozwijać zgodnie z ideą dzieła.
punkt kulminacyjny - szczyt fabuły, najwyższy punkt konfliktu dzieła, punkt jego rozwiązania.
Rozwiązanie fabuły - wynik wydarzeń, rozwiązanie sprzeczności fabuły.
Epilog - część końcowa, dodana do gotowego dzieła sztuki i niekoniecznie związana z nim nierozerwalnym rozwojem akcji.
Tak jak prolog wprowadza bohaterów przed rozpoczęciem akcji lub relacjonuje to, co ją poprzedziło, tak epilog przybliża losy bohaterów, którzy zainteresowali go dziełem.
MAMA. Czechow określił kompozycję spektaklu jako trójczłonową całość. „Będziesz doświadczał początku jak nasiono, z którego rozwija się roślina; koniec jest jak dojrzały owoc, środek jak proces przekształcania ziarna w dojrzałą roślinę, początek jest jak koniec. Twierdził, że „w dobrze skonstruowanym spektaklu (czy spektaklu) występują trzy kulminacje, zgodnie z trzema głównymi częściami. Znajdują się one ze sobą w takim samym związku, jak same te części (ustawienie, rozwój, rozwiązanie). Następnie każdą z trzech głównych części całości można podzielić na dowolną liczbę mniejszych wraz z ich zwieńczeniami, pomocniczymi. Ponadto w innych napiętych momentach konieczne jest umieszczenie akcentów, które pozwolą reżyserowi nie odstąpić od głównej idei i jednocześnie zrealizować własny zamysł reżyserski.
Kompozycja to najważniejsza rzecz, która odróżnia twórczość jednego reżysera od drugiego. Kompozycja nigdy nie powinna być sztucznie skomponowana, coś w rodzaju wynalezionego mikrochipa. To biografia przestrzeni wyłaniająca się z aktorów, z powietrza, z konkretnej sceny, z relacji wokół spektaklu. Kompozycja - masa wcieleń w rzeczywistych okolicznościach.
Kompozycja spektaklu „Masza i Vitya przeciwko dzikim gitarom”:
Ekspozycja: Czarodziejka zaczyna opowiadać, „tworzyć” bajkę.
Ona przedstawia audytorium z głównymi bohaterami - Maszą, która wierzy w bajki i Vityą, która w nie wierzy. Chłopaki toczą spór, w wyniku którego Masza postanawia udowodnić swoją sprawę - bajka istnieje.
Fabuła: Masza i Vitya dowiadują się o porwaniu Śnieżnej Dziewicy.
Święty Mikołaj mówi dzieciom, że Kościej ukradł Śnieżną Dziewicę i teraz Nowy Rok nigdy nie nadejdzie. Uczniowie szkoły podstawowej postanawiają udać się do baśniowego lasu i za wszelką cenę uratować wnuczkę Świętego Mikołaja.
Rozwój fabuły: uczniowie, trafiwszy do bajkowego lasu, spotykają się ze złymi duchami, z którymi mogą sobie poradzić, pomaga im przyjaźń i odwaga.
Dowiedziawszy się, że chłopaki zamierzają uratować Śnieżną Dziewicę, zły duch postanawia ich rozdzielić i pokonać jednego po drugim. Ich głównym zadaniem jest uniemożliwienie dzieciom odnalezienia Królestwa Koszczeja. Jednak urażeni przez złe duchy mieszkańcy lasu przybywają z pomocą Maszy i Vicie, które po drodze zostają uratowane przez uczniów. W podzięce za zbawienie „gadżety” pomagają dzieciom odnaleźć drogę do Koszchei.
Kulminacja: uwolnienie Snow Maiden z niewoli.
Masza, będąc już w Królestwie Koszczejewa, zawiera umowę z głównym złoczyńcą - wymienia „magiczny” przepis na ból zęba (Koshchey od dawna „pracuje” zębami) na Śnieżną Dziewicę.
Rozwiązanie: Zwycięstwo nad złymi duchami.
Vitya, ratując Maszę ze szponów Koshchei, wdaje się z nim w walkę, w której wygrywa. Baba Jaga, Goblin, Dziki Kot Matvey i inne złe duchy wyruszają w pogoń za dziećmi. Czarodziejka i audytorium przybywają z pomocą dzieciom.
Epilog: Dzieci wracają do szkoły, gdzie czekają na nie Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica.
Spektakl kończy się ogólną zabawą – nadszedł Nowy Rok.