Na jakim instrumencie muzycznym najłatwiej jest nauczyć się grać? Jak nauczyć się grać na instrumencie muzycznym

Cześć wszystkim!

Dziś porozmawiamy na temat instrumentów klawiszowych. Mianowicie: od czego zacząć, jak grać, jaka jest prawidłowa pozycja przy instrumencie, jaka jest prawidłowa pozycja ręki, porozmawiamy także o wielu innych ważnych kwestiach.

Zaczynajmy. Gdzie zacząć?

1. Prawidłowa (klasyczna) pozycja za instrumentem.

Trzeba usiąść przy instrumencie na środku klawiatury. Za nutę środkową uważa się nutę „C” pierwszej oktawy. Należy tylko pamiętać, że pierwsza oktawa nie oznacza pierwszej tonacji, tutaj mamy na myśli rejestr dźwięków ( pewna wysokość notatki). Aby nie komplikować sobie życia, radzę skorzystać ze schematów z Internetu lub z dowolnej książki o teorii muzyki, gdzie każda oktawa (co 7 nut) ma swoją własną nazwę: oktawa mała, 1 oktawa, 2 oktawy itp. .

Pamiętaj, że kiedy siedzisz przy instrumencie, Twoje ciało, plecy, szyja i ramiona powinny znajdować się w swobodnej, zrelaksowanej pozycji i nie powinny być w żaden sposób napięte. Przyzwyczaj się do siedzenia prosto, z wyprostowanymi plecami. Nie ma potrzeby siedzieć jak worek. Musisz także wyglądać pięknie z zewnątrz (nawet jeśli nikt na ciebie nie patrzy).

2. Pozycja dłoni i stóp za instrumentem.

Ramiona powinny być wolne, niezbyt rozluźnione, ale też nie za ciasne i nie przyciśnięte do boków. Przesuń łokcie trochę na bok, tylko trochę. Aby określić najwygodniejszą wysokość instrumentu, należy położyć dłonie na klawiaturze na poziomie zgięty łokieć, jako kontynuacja jednej linii: łokieć - dłoń - palce - klawisze. Stopki umieszczono pod środkiem klawiatury, w normalnej pozycji złączonych kolan. Nie ma potrzeby ich krzyżować, przekładać jednej nogi na drugą i tym podobnych.

3. Prawidłowe ułożenie dłoni.

Trzymaj pędzel w zaokrąglonej pozycji, wszystkimi opuszkami palców lekko „patrząc do wewnątrz”, wyobraź sobie, że trzymasz jabłko. Trzeba grać opuszkami palców. Nie kładź całego palca, ale połóż opuszkę palca na klawiszu.

4. Pedalizacja.

Narzędzie ma dodatkowy szczegół— pedał lub kilka pedałów (od 1 do 3). Nie trzeba dociskać go całą stopą, a jedynie palcami, tj. część, która pozostaje na podłodze, gdy stoisz na palcach.

5. Zacznijmy grę. Jak grać na klawiaturze?

Musisz zacząć bawić się „ćwiczeniami palców” - są to wszelkiego rodzaju ćwiczenia, skale, pasaże, akordy. Takie przygotowanie zapewni palcom dobrą rozgrzewkę, rozgrzeje wszystkie mięśnie, sprawi, że palce staną się bardziej aktywne, a także pomoże w przyszłości nabyć bardzo dobrą technikę gry. To tak jak ze sportowcami – oni też zawsze rozgrzewają się i rozciągają mięśnie przed rozpoczęciem głównego treningu. Najważniejsze, żeby o tym nie zapomnieć.

Są to najbardziej podstawowe i Ważne cechy przygotowanie do gry na instrumencie. Życzę dalszej pomyślności i rozwoju. Graj z radością, duszą i inspiracją!

Napisz w komentarzu o swoich osiągnięciach na dole strony.

Podczas kopiowania lub przedrukowywania materiału lub jego części wymagane jest aktywne hiperłącze na początku i na końcu artykułu do strony

Część 1

Zanim wybierzesz jedno, poeksperymentuj z wieloma narzędziami. Decyzja o rozpoczęciu nauki gry instrument muzyczny może być tak proste, jak wybranie jednego w sklepie lub w domu przyjaciela i zagranie kilku nut. Nie potrafisz jeszcze grać muzyki, ale spróbuj położyć rękę na instrumencie i poczuć go w dłoniach, zanim go kupisz lub zapiszesz się na lekcje.

• Z reguły, jeśli chcesz dołączyć do zespołu lub orkiestry działającej w Twojej szkole, prowadzący regularnie zapraszają Cię na spotkania, podczas których pozwalają poeksperymentować z instrumentami i wybrać instrument dla siebie. Przyjdź na takie spotkanie i wypróbuj różnego rodzaju narzędzia.
• Większość sklepów z instrumentami muzycznymi chętnie pokaże Ci swoje instrumenty i umożliwi ich wypróbowanie. Mogą nawet być w stanie pokazać ci kilka rzeczy.

1. Wypróbuj klasyczny fortepian. Jedno z najpopularniejszych narzędzi używanych w większości różne style i regionów, jest fortepian. Zarówno dla dzieci, jak i dorosłych fortepian jest niezwykle popularnym instrumentem do nauki i zabawy. Ponieważ faktycznie widzisz nuty przed sobą, fortepian również je widzi dobre narzędzie do nauki muzyki i czytania nut. Kiedy już nauczysz się grać na pianinie, możesz specjalizować się w:

   • Gra na organach
   • Gra na akordeonie
   • Gra na syntezatorze
   • Gra na klawesynie
   • Gra na harmonii

2. Pomyśl o grze na gitarze. Po fortepianie najpopularniejszym instrumentem od Hanka po Hendrixa jest gitara. Technicznie rzecz biorąc, popularna gitara elektryczna jest klasycznym instrumentem strunowym i stała się podstawowym instrumentem popkultury jak żaden inny instrument. Jest to interesujące dla rock and rolla, jazzu i prawie każdej muzyki. Gitara zapewnia również dobry fundament Dla różne rodzaje instrumenty ludowe lub rockowe:

   • Gitara basowa
   • Mandolina
   • Banjo
   • Żel

3. Weźmy pod uwagę orkiestrowe instrumenty smyczkowe. Jeśli chcesz grać w orkiestrze, Kwartet smyczkowy lub masz szczególne zainteresowania muzyka klasyczna, instrument strunowy może być dla Ciebie odpowiedni. Narzędzia te są również szeroko stosowane muzyka ludowa i inne dźwięki akustyczne. Możesz rozważyć następujące narzędzia:

   • Skrzypce
   • Altówka
   • Wiolonczela
   • Kontrabas

4. Spróbuj swoich sił w rodzinie miedzi. Instrumenty dęte blaszane nazywane są tak, ponieważ są to tradycyjnie zagięte w bardzo długie metalowe rurki fantazyjne wzory, posiadające zawory do zmiany skoku i wykonane w całości z mosiądzu. Obecnie są wykonane z różnych metali, ale nadal działają poprzez wibrowanie ust w metalowym ustniku. Wykorzystuje się je w zespołach koncertowych, jazzie, orkiestrach i wielu innych rodzajach muzyki. Narzędzia miedziane:

   • Rura
   • Puzon
   • Róg francuski
   • Baryton
   • Suzafon

5. Wypróbuj drewniane instrumenty dęte. Podobnie jak instrumenty dęte blaszane, instrumenty dęte drewniane grają siłą oddechu. Podczas gdy instrumenty dęte blaszane wykorzystują ustniki i wibracje warg, instrumenty dęte drewniane wykorzystują stroiki, które wibrują, gdy w nie dmuchasz. Są wykonane z różne kombinacje metale, drewno i stroiki, a nie ani jednej orkiestry zespół jazzowy nie mogę się bez nich obejść. Instrumenty dęte:

   • flet prosty
   • Saksofon
   • Klarnet
   • Obój
   • Fagot
   • Harmoniczny

6. Zrób trochę hałasu na bębnach. Podstawa większości zespoły muzyczne jest perkusistą. W zespołach rockowych i orkiestrach jazzowych zwykle gra perkusista zestaw perkusyjny, złożony z kilku bębnów, pozwalający na jednoczesną grę pałeczkami i pedałami. W orkiestrach i grupach koncertowych perkusiści używają dość duża różnorodność instrumenty, na których gra się poprzez uderzanie rękami, młotkami lub kijami. Instrumenty perkusyjne:

   • Zestaw perkusyjny
   • Wibrafon, marimba i ksylofon
   • Dzwony
   • Dzwonki i cymbały
   • Kongo i bonga
   • Kotły
   • Bloki, dzwonki i trójkąty

7. Przyjrzyjmy się innym typom narzędzi. Istnieją dosłownie tysiące instrumentów, na których można grać, i setki nauczycieli oferujących lekcje. Poznaj świat muzyki i wybierz to, co lubisz, a będziesz mógł cieszyć się grą. Niektóre trudne do sklasyfikowania narzędzia:

   • Harmoniczny
   • Afrykańskie bębny djembe
   • Koncertyna
   • Dudy
   • Misa śpiewająca
   • Kalimba
   • Instrument hinduski

   Część 2

   Podstawy treningu

   1. Kup narzędzie o odpowiednim rozmiarze. Upewnij się, że narzędzie jest odpowiednie dla Twojego wzrostu i dłoni oraz ma odpowiedni rozmiar. Pożądane są długie i cienkie palce instrumenty strunowe, podczas gdy niektóre instrumenty dęte blaszane są nieco ciężkie i wymagają silnych płuc do gry.

      • Niektóre instrumenty, takie jak skrzypce i gitary, są dostępne w duże ilości różne rozmiary, które można wybrać w zależności od umiejętności i rozmiaru. Istnieją narzędzia dla dzieci. Wybierz opcję, która jest wygodna dla Twojego budżetu i stylu życia. Porozmawiaj ze współpracownikami sklepu, aby dowiedzieć się, jakie są odpowiednie rozmiary i style.
      • Niektórzy dyrektorzy zespołów starają się zniechęcać do gry na określonych instrumentach, takich jak trąbki czy saksofony, ponieważ są one tak popularne. Nalegaj na instrumencie, na którym chcesz grać. Są jednoręczni gitarzyści i mali tubiści.

   2. Naucz się prawidłowo trzymać i nastrajać instrumenty. Grając na instrumencie w niewłaściwej pozycji lub grając niewłaściwie, można bardzo szybko nabrać złych nawyków. Trzeba wypracować odpowiednią technikę gry na konkretnym instrumencie, prawidłowo trzymać instrument, siedzieć prosto i dmuchać lub uderzać w struny we właściwej pozycji.

      • Poproś lidera zespołu, nauczyciela lub pracownika sklepu muzycznego o tutorial dotyczący prawidłowej techniki gry na instrumencie. Jeśli nie masz dostępu do nauczycieli, filmy i diagramy dostępne w Internecie są świetnymi zasobami do nauki technik.
      • Za każdym razem, gdy siadasz do gry, poświęć czas na konfigurację. Nawet nieoczekiwane instrumenty, takie jak puzon, wymagają strojenia, w przeciwnym razie podczas próby gry wystąpi nieprawidłowe ustawienie suwaków.

   3. Naucz się czytać zapis nutowy. Choć może to przypominać naukę nowego języka, nauka czytania nut znacznie poszerzy Twoje muzyczne horyzonty. Możesz rozpoznać każdą piosenkę po prostu patrząc na nuty, zwracając uwagę na melodię, rytm, a nawet nastroje muzyczne zgodnie ze wskazówkami zawartymi w nutach. To nieocenione narzędzie dla każdego ucznia.

      • Upewnij się, że potrafisz odczytać klucz basowy, jeśli uczysz się gry na basie lub basie instrumenty dęte blaszane jak puzon, baryton i tuba.
      • Naucz się grać gamy. Na wszystkich instrumentach nauka gry na gamy pomoże ci udoskonalić technikę i pomoże ci lepiej zaznajomić się z właściwymi nutami, tworząc dla nich pamięć mięśniową.
      • W miarę postępów rozważ trochę teorii. Wiedza proste akordy i skale poszerzą Twoją muzyczną wyobraźnię, przy niewielkim wysiłku możesz wiele zdziałać. Poproś znajomego o pomoc lub znajdź zasoby online. Ćwicz te podstawowe struktury we własnym tempie, a wkrótce będziesz rozwiązywać bardziej złożone problemy.

   4. Ćwicz stale. Różnica pomiędzy nauką gry na instrumencie a rezygnacją z niego polega na praktyce. Opracuj plan codziennych ćwiczeń i trzymaj się go. Ćwicz codziennie przez co najmniej 30 minut dziennie, aby wykształcić dobre nawyki i nauczyć się poprawnie grać na instrumencie.

      • Rozważ lekcje prywatne. Książki edukacyjne i Film z YouTube'a może przenieść Cię na pewien poziom, zwłaszcza na instrumentach takich jak skrzypce czy instrumenty dęte. Stosowanie metody Suzuki na skrzypcach zajmuje dużo czasu (czasem lat) grając na fałszywych kształtach skrzypiec, aby uzyskać prawidłową technikę smyczkowania. Indywidualne instrukcje są nieocenione, gdy próbujesz nauczyć się grać na instrumencie muzycznym.
      • Łatwo to zrobić w praktyce. Znajdować dobre miejsce w domu dla Twojego instrumentu. Trzymaj go tam, gdzie spędzasz czas czas wolny lub w miejscu, w którym często można go zobaczyć w ciągu dnia. Im bardziej dostępny jest Twój instrument, tym częściej będziesz go chwycił i grał. Skończy się na tym, że będziesz go brać w każdej wolnej minucie.

   5. Ćwicz rytm. Bardzo ważne jest, aby zawsze ćwiczyć grę na instrumencie w odpowiednim czasie. Jedną z oznak początkującego muzyka jest to, że będzie grał nuty tak szybko, jak tylko potrafi, zamiast grać je odpowiednio. Kiedy już poznasz różnicę między metrum 4/4 i 3/4, gdy poznasz różnicę między ćwierćnutami a całymi nutami, wszystko stanie się jaśniejsze, ale ważne jest, aby grać zgodnie z rytmem piosenki, której się uczysz grać. Nawet jeśli grasz gamy, baw się rytmem.

      • Znajdź metronom do ćwiczeń: W Internecie dostępne są bezpłatne metronomy. Dobrze sprawdzi się także tykający zegar lub radio.

   6. Dbaj o swój instrument. Gra na puzonie z lepką struną, na saksofonie ze starym stroikiem czy na gitarze z zardzewiałymi zielonymi strunami nie jest zabawą. Dowiedz się, jak dbać o swój instrument, poświęć czas na czyszczenie, konserwację i szanuj go jak dzieło sztuki. Nie rozwiniesz złych nawyków w swojej technice, a będziesz je miał więcej życia z instrumentu, nie wspominając o czystszym, bardziej naturalnym dźwięku. Poświęć kilka minut przed i po każdej praktyce na dbanie o swój instrument i rób to dobrze.

      Część 3

      Tworzenie muzyki

      1. Dołącz do grupy. Jeśli jesteś w szkole, rozważ dołączenie do orkiestry lub grupa koncertowa do skorzystania z oferowanych lekcji i szkoleń. Nawet jeśli twoim ostatecznym celem jest zostać perkusistą rockowym, podstawy oferowane w szkolnym zespole są dość cenne, nie wspominając o dostępie do szkolnych zasobów instrumentalnych, przestrzeni do ćwiczeń i nauczycieli. Zazwyczaj podobają im się Twoje celach muzycznych. Dołącz do nas!

      2. Zorganizuj własną orkiestrę. Jeśli próbujesz nauczyć się gry na instrumencie samodzielnie, zacznij grać z innymi ludźmi, aby dowiedzieć się jak najwięcej o grze w grupie z odpowiednią techniką, a także wyrobić sobie dobre nawyki. Dowiesz się, jak mieć więcej zabawy niż gra na gamach w swojej sypialni. Spróbuj poznać innych muzyków:

         • Festiwale muzyczne
         • Otwarte Noce Mikrofonowe
         • Skrzypek jamuje
         • Sklepy z gitarami
      3. Improwizować. Nauka gry na bieżąco sprawi, że staniesz się wszechstronnym muzykiem. Połącz skalę i kreatywność i baw się doraźnie. W ten sposób uczysz się „języka” muzyki. Będziesz o krok bliżej do płynnego mówienia w tym języku.
         • Zacznij czytać nuty, gdy już oswoisz się z instrumentem. Zamiast ponownie odtwarzać motyw Dartha Vadera na tubie, spróbuj nauczyć się czegoś innego i sprawdź, czy potrafisz zagrać go poprawnie za pierwszym razem. Kontynuuj, dopóki nie zagrasz dokładnie tak, jak Marsz Imperialny.

      4. Spójrzmy na dłuższą metę. Nauka gry na instrumencie muzycznym wymaga lat ćwiczeń. To nie stanie się z dnia na dzień. Jeśli chcesz być dobry muzyk, poświęć się swojemu instrumentowi. Jimi Hendrix spał ze swoją gitarą. Niektóre wybitni muzycy nawet pochowani ze swoimi trąbkami, altówkami i pałeczkami perkusyjnymi. Ustad Ali Akbar Khan, indyjski muzyk klasyczny, powiedział kiedyś: „Jeśli ćwiczysz przez dziesięć lat, możesz zacząć sprawiać przyjemność sobie. Po 20 latach możesz zostać wykonawcą i zadowolić publiczność. Po 30 latach możesz zadowolić nawet twoim guru.” Ale musisz ćwiczyć jeszcze wiele lat, zanim staniesz się prawdziwym artystą – wtedy będziesz mógł zadowolić nawet Boga”.

         • Jeśli jesteś zdenerwowany, zrelaksuj się. Nawet gdy staniesz się bardziej doświadczonym muzykiem, czasem lepiej po prostu zamknąć oczy i grać.
         • Jeśli naprawdę czegoś chcesz, znajdź to. Dlaczego więc ta rada przeszkadza?
         • Muzyka ożywa poprzez zabawę, tak jak nauka przychodzi do dzieci poprzez zabawę; Radość z muzyki to wolność grania. Nie wywieraj na siebie zbyt dużej presji, szczególnie na początku.
         • Kupując instrument, upewnij się, że jest to ten, na którym będziesz grać jako pierwszy i że będzie wystarczający Wysoka jakość i łatwo jest grać. Tanie instrumenty nie tylko brzmią gorzej, ale są trudniejsze w grze, a nie chcesz się forsować z powodu nieadekwatności instrumentu. Porównaj swój instrument z innymi konkurentami w każdym przedziale cenowym, aby znaleźć to, co Ci się podoba, a co nie w każdym z nich. Następnie kup coś prostego, co sprawi ci przyjemność.
         • Zadbaj o wczesne etapy tworzenia muzyki. Na wczesnych etapach rozwoju każdego muzyka jest „niewinność”, która zostaje utracona w miarę kontynuowania nauki. Niektórzy znakomici muzycy spędzają całe życie próbując tworzyć muzykę w ten sposób.
         • Poćwicz grę na gamach i osiągnij perfekcję. Następnie pracuj nad fragmentami i notatkami.

         Ostrzeżenia

         • Nie graj, jeśli nie chcesz grać. Fortepian nie jest „obrobiony”, on się na nim gra. Nie ma nic złego w odłożeniu instrumentu na chwilę, aby „odpoczął”. Często potrzeba czasu, aby wymyślić nowe pomysły i przełamać stare nawyki w swojej muzyce.
         • Nie zmuszaj się! Nie można stać się dobrym muzykiem z dnia na dzień. Tylko kontynuując grę, udoskonalisz swoje umiejętności. Bądź cierpliwy i baw się dobrze!

Gdyby zadano mi to pytanie 5 lat temu, odpowiedziałabym, że nie. Posiadanie nauczyciela, który ustawia scenę, koryguje Twoje umiejętności i poprawia błędy, jest kluczową częścią każdego doświadczenia edukacyjnego. Biorąc jednak pod uwagę fakt, że Internet jest obecnie dostępny, nawet ci nauczyciele, którzy wcześniej uczyli w domu lub w szkołach, stopniowo przechodzą na nauczanie online.

Przejdźmy od razu do głównego pytania. Czy można nauczyć się grać na instrumentach muzycznych online? Tak. A ja postaram się opisać wszystkie sposoby nauki online. Główną wadą nauki online jest to, że uczysz się sam. Dla niektórych może to być zaleta, jednak szybkość takiej nauki jest znacznie niższa niż w przypadku nauki z lektorem na żywo.

Idealną opcją byłoby, jeśli nauczyłeś się już podstaw gry na instrumencie. Wtedy znacznie łatwiej będzie uczyć się z materiałów w Internecie. Oto kilka zasobów, które pomogą Ci wejść w świat muzyki lub udoskonalić swoje umiejętności.

Youtube

Być może najbardziej Najlepszym sposobem naucz się grać online. Na YouTube jest wiele kanałów, które uczą gry na instrumentach muzycznych. Głównie jest to gitara, ale są też inne. Np:

• Martyzpieśni- wiele lekcji wideo obejmujących popularne riffy i piosenki gitarowe. Na kanale jest już ponad 1000 filmów. Będziesz miał mnóstwo zajęć!
• Andy'ego Crowleya— kanał dla początkujących, którzy dopiero wkroczyli w świat gitary, narkotyków i rock and rolla. Na tym kanale omawiane są podstawy gry na gitarze, różne techniki i techniki produkcji dźwięku.
• Lipur— kanał skupiający się na instrumentach klawiszowych i teorii muzyki. Pomimo tego, że kanał nie jest już aktywny ( ostatnie wideo został trochę opublikowany mniej niż rok temu), zebrane na kanale wielka ilość materiał, który nauczy Cię podstaw teoria muzyki i gra na pianinie.
• Drumeo to kanał poświęcony grze na instrumentach perkusyjnych. Nadaje się zarówno dla początkujących, jak i osób, które już wiedzą, czym są rimshoty i paradiddles.
• Erica Arceneaux to występujący wokalista prowadzący własny kanał na YouTubie, gdzie dzieli się podstawami wokalu, produkcji, rozgrzewki i doskonalenia głosu.

Niestety wszystkie wymienione kanały są w języku angielskim. Na YouTubie znajdują się filmy szkoleniowe w języku rosyjskim, ale nie tylko ich jakość jest zauważalnie gorsza od zagranicznych odpowiedników, ale prawie wszystkie materiały nie są łączone i publikowane nieregularnie.

Dodatkowo na wszystkich powyższych kanałach znajdują się strony internetowe, na których można znaleźć różnorodne materiały edukacyjne, tabulatury, nuty itp.

Fora

Na forach również można znaleźć wiele przydatna informacja. Oprócz forumowych trolli, które uważają swoją opinię za jedyną słuszną i niepodważalną, tam faktycznie można się spotkać znający się na rzeczy ludzie oraz eksperci w swojej dziedzinie, którzy chętnie podzielą się swoim doświadczeniem. Oto fora, które udało mi się znaleźć:

• GuitarPlayer.ru to największe rosyjskojęzyczne forum gitarowe. Dziesiątki tysięcy tematów i setki tysięcy wiadomości na dowolny temat związany z grą na gitarze. Sprzęt, techniki gry na gitarze, wyszukiwanie muzyków, analiza różnych kompozycji - wszystko to można znaleźć na GuitarPlayer.ru. Również po rosyjsku!
• DrumSpeech to strona edukacyjna zawierająca lekcje, artykuły i ciekawe materiały dla perkusistów. Projekt strony i forum pozostawia wiele do życzenia, ale nie przyjechaliśmy tam, aby przyjrzeć się projektowi.
• PianoWorld to amerykańskie forum pianistów. Jego skala jest po prostu niesamowita, więc jeśli chcesz nauczyć się grać na instrumentach klawiszowych i wiedzieć język angielski, nie wahaj się tam wejść!

Aplikacje mobilne

AppStore i Google Play masz wiele aplikacji, które mogą nauczyć Cię gry na instrumentach muzycznych. Pisałam już o tym, jakich aplikacji muzycznych używam na swoim iPhonie, zerknij, niektóre też mogą Ci się przydać.

Niezwykła gitara

Witryna poświęcona gitarom z aplikacjami o tej samej nazwie na iOS i Androida. Zawiera dziesiątki tysięcy zakładek i akordów gitarowych. Znajdują się tam również różne narzędzia pomocnicze. Na przykład tabela akordów i metronom.

Lizanie dnia

Aplikacja zawierająca wiele riffów gitarowych do improwizacji. Aplikacja jest bezpłatna, ale większość riffów należy kupić za pomocą zakupów w aplikacji.

Lekcje gry na gitarze za darmo

Aplikacja na Androida zawierająca wiele lekcji gry na gitarze. Deweloper przetłumaczył opis swojej aplikacji na język rosyjski za pomocą Tłumacza Google, ale nigdy nie dotarł do samej aplikacji. Dlatego tylko dla tych, którzy rozumieją angielski.

Pomoce Google

Nie testowałem tej metody, ale sądząc po recenzjach i ocenach, ona również zasługuje na miejsce na liście. Google Helpouts to platforma internetowa zawierająca lekcje na żywo w różne pola. Przy każdej lekcji podany jest termin jej odbycia oraz cena.

Cena jest dość wysoka, ale nie mogę zweryfikować jakości tych lekcji. Jednak recenzje każdego nauczyciela mogą w tym pomóc.

Wniosek

Nie opisałem metod takich jak wideokonferencje na Skype czy wiele grup z materiałami VKontakte. Ale nie ma tu za bardzo o czym rozmawiać. Jest wiele sposobów na naukę gry. Będziesz musiał poświęcić na to przynajmniej godzinę dziennie.

Kiedy zaczynasz naukę bez nauczyciela, najważniejsze jest trzymanie się określonego harmonogramu, a do tego musisz mieć prawdziwą motywację. Nie spodziewaj się, że za tydzień będziesz w stanie zagrać i zaskoczyć wszystkich swoich znajomych swoimi wspaniałymi umiejętnościami. Do tego będziesz potrzebować znacznie więcej czasu. Ale wszystko będzie zależeć od tego, jak bardzo tego chcesz i ile czasu możesz poświęcić.

Kiedy odniesiesz sukces, możesz zacząć nagrywać siebie i słuchać z zewnątrz. Nie potrzebujesz do tego potężnego sprzętu studyjnego. Wystarczy dyktafon, smartfon lub komputer. Jeśli masz gitarę elektryczną lub syntezator, możesz podłączyć ją do komputera i nagrać na nim dźwięk. Na przykład przy użyciu Guitar Rig.

Najważniejsze! Zrób to dla własnej przyjemności. Muzyka powinna sprawiać Ci radość i pozytywne emocje. Jeśli lekcje stają się nieciekawe i uciążliwe, oznacza to, że robisz coś złego. Ucz się, próbuj zagrać coś swojego, bez względu na to, jak źle to zabrzmi, i rozwijaj się.

Nie wszyscy rodzice wysyłają je jako dzieci do szkoły muzycznej. I wielu w dzieciństwo Nie chce mi się przeglądać notatek i pracować na zajęciach. Ale wtedy...

Mój dziadek jako nastolatek opanował grę na bałałajce, domrze, mandolinie i gitarze w lokalnej orkiestrze amatorskiej. Ale nauczyłem się grać całkowicie sam.

Wcale nie jest konieczne, abyś uczył się w dzieciństwie. Uczyłem się grać na pianinie przez 7 lat, a teraz nawet nie zbliżam się do instrumentu. Często ci, którzy nie studiują lub zaczynają się uczyć jako dorośli, robią to bardziej świadomie i to oni często bawią się później.

Jako dziecko wysłano mnie do szkoły muzycznej – klasy akordeonu guzikowego. Moja mama chciała, żebym umiał grać – grał jej ojciec. Nie skończyłem studiów.

Teraz chcę znowu iść na naukę - gry na gitarze lub pianinie - chcę móc grać moje ulubione melodie i sam, krok po kroku, komponować.

• Michaił Janow, kierownik sprzedaży.

„Zawsze wydawało mi się kuszące, aby nauczyć się grać na pianinie. Jako dziecko mieliśmy w domu pianino, ale jakoś nie wyszło i nikt nie nauczył się na nim grać. Chciałbym umieć grać na pianinie, czasami podchodzę do niego i brzdąkam, wydaje mi się to takie interesujące, aby usiąść i zagrać piękną kompozycję…”

Fortepian

Anton Rubinstein powiedział właśnie o tym instrumencie: „Myślisz – czy to jedno narzędzie? To sto instrumentów!” I rzeczywiście tak jest. Sam instrument został wynaleziony przez florenckiego mistrza Bartolomeo Cristofori. Nazwał swój wynalazek tak: klawesyn, na którym można grać coraz głośniej..

Ale wcześniej istniało wiele innych instrumentów, które w rzeczywistości były poprzednikami fortepianu. Na początku był monochord z jedną struną. Jego wynalazek przypisuje się Pitagorasowi. W III wieku p.n.e. pojawił się pierwszy w historii ludzkości instrument klawiszowy – hydraulika lub organ wodny. Potem wynaleziono organy. I wtedy pojawił się klawikord, gdzie w końcu połączono klawiaturę i smyczki. Potem wynaleźli klawesyn, który mógł już zabrzmieć w dużej sali. Pióra znajdujące się wewnątrz klawesynu sprawiały, że struna brzmiała już nie uderzeniem, lecz szarpnięciem. Pióra szybko zostały zeszlifowane i wkrótce zaczęto je robić ze stali.

Fortepian różnił się od klawesynu darem niebios – młoteczki uderzające bezpośrednio w struny, z czułością reagujące na dotyk palca na klawiszu. Ale przez długi czas Fortepian uznano za zbyt głośny i niegrzeczny.

Koszt tego instrumentu muzycznego waha się od 100 dolarów (używany, najniższa jakość, to jest Lyra) aż po skandaliczne ceny. Bardzo często można spotkać ogłoszenie „Oddam fortepian gratis, odbiór osobisty”.

Na tym instrumencie można odtwarzać zarówno utwory klasyczne, jazzowe, jak i popowe. Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na pianinie, będziesz musiał. Można kupić zarówno fortepian, jak i pianino, pytanie tylko o cenę. Ćwiczenia poza domem nie przyniosą pożądanego efektu. Tylko ciągłe treningi pozwolą Ci osiągnąć rezultaty. Lepiej zacząć od piosenek dla dzieci, uczyć się nut i solfeżu. Zamiast fortepianu można jednak kupić syntezator, który w pewnym stopniu może zastąpić Ci ten instrument i pozwolić na naukę utworów w domu. Jeśli chcesz uczyć się jazzu, lepiej mieć podstawowe podstawy i wiedzieć, jak grać na pianinie. Ponieważ jazz ma złożoną partyturę i rytm.

Jedną z wad treningu jest to, że jeśli masz zdenerwowanych sąsiadów, będziesz musiał wybrać czas na zabawę. Więc ciągle pukają do naszego grzejnika o 20:00. A fortepianu nie można zabrać ze sobą na podwórko czy w podróż, jak inne przenośne instrumenty..

Gitara

Istnieją różne rodzaje gitar: akustyczna, elektroakustyczna i elektryczna, a także gitara basowa, która jest przeznaczona do gry w zakresie basu. Protoplasta gitary basowej Kontrabas. W 1951 roku amerykański wynalazca i przedsiębiorca Leo Fender, założyciel firmy Fender, wypuścił gitarę basową Precision, którą opracował w oparciu o swoją gitarę elektryczną Telecaster. Potem przyszła kolej na gitary akustyczne i bezprogowe, gitary z wbudowaną aktywną elektroniką, z podwójnymi i potrójnymi strunami oraz bez główki. Jeść różne techniki gra na takiej gitarze to slap (uderzenie w struny kciukiem) i gra na harmonicznych (częściowe wciśnięcie struny w środek struny).

Gitary są dostępne w wersjach 6, 7 i 12-strunowych, różnica polega głównie na dźwięku. Obecnie uczy się grać na gitarach, najczęściej 6-strunowych.

Krewni gitary 12-strunowej byli Włoska mandolina, greckie buzuki, arabski oud, hiszpańskie vihuela i meksykańskie tiple.

Z Hiszpanii gitara została sprowadzona do krajów Europy Zachodniej i Ameryki, gdzie zyskała dużą popularność. Jako pierwsi umieściliśmy 12 w naszym katalogu gitara strunowa byli amerykańscy mistrzowie Włoskie pochodzenie z fabryk Oscar Schmidt i Regal. Czerpali z tradycji budowy instrumentów dwustrunowych i jako podstawę używali standardowych gitar sześciostrunowych ze swoich fabryk.

Gitary są również podzielone według rodzaju: Gitara klasyczna (hiszpańska).
Rosyjska gitara sześciostrunowa i siedmiostrunowa. Gitara ze zmniejszonym korpusem i wąską szyjką nazywana jest gitarą dziecięcą, z powiększonym korpusem i normalną szyjką. – zwany popem. Gitara amerykańska (zachodnia).

Wybierając gitarę, zadaj sobie 3 pytania: do jakich celów potrzebujesz instrumentu (trening, gra amatorska czy profesjonalna, styl gry)?
Na jakim typie gitary chcesz się nauczyć grać (akustyczna, elektroakustyczna czy elektryczna) i ile jesteś skłonny wydać na gitarę. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej wybrać narzędzie po przeczytaniu specjalistycznych artykułów na ten temat. Przede wszystkim gitara powinna być dla Ciebie wygodna i podobać Ci się jej brzmienie. Na gitarze akustycznej można dużo grać, ale jeśli Twoim celem jest granie nowoczesnej muzyki elektronicznej, lepiej od razu nauczyć się grać na gitarze elektronicznej.

Ucząc się grać, możesz zapomnieć o pięknych, długich paznokciach, jednak grając na pianinie, nie da się ich też zapuścić. Dotyczy to dziewcząt. Ponadto modzele na palcach są również integralną częścią nauki gry na tym instrumencie muzycznym.

Harfa

Piękny instrument, ale bardzo duży. Jego waga wynosi ok 35 kilogramów . VC umieść go w mieszkaniu trudny. Ponadto harfa jest kapryśnym instrumentem - musi wytworzyć pewną wilgotność i chronić ją przed przeciągami. Naprawdę istnieje harfa celtycka, nazywana jest także harfą irlandzką. Ona waży 8- 10 kg . Ma mniej strun, co ułatwia grę. Są małe, a ich koszt nie jest tak wysoki. Chociaż nadal trudno je kupić w Rosji.

Najtańsza używana harfa kosztuje około 450 euro – są to małe harfy celtyckie. Prawdziwa harfa koncertowa kosztuje znacznie więcej, około 10 000 dolarów. i wyżej.

Przodkiem harfy jest łuk myśliwski. Harfa stała się popularna w Egipcie, odmianą harfy była Lira, która stała się popularna w Grecji. W Starożytny Egipt był to instrument kapłański i miał wysokość dwóch metrów. Szlachta często lokowała całą swoją biżuterię w harfie, a w chwilach niełaski była to jedyna radość. A w dawnych czasach w Irlandii i Anglii mała harfa wisiała nad wejściem do tawerny, na bramie zajazdu, aby każdy podróżujący muzyk mógł ją zdjąć i zaśpiewać wszystkim nowinę. Harfa jest politycznym symbolem Irlandii od wielu stuleci i nadal widnieje na irlandzkich euro, flagach, herbach i pieczęciach. Harfa przybyła do Rosji w r koniec XIX wieku, kiedy to do pracy w teatrze dworskim zaczęto zapraszać harfistów francuskich i czeskich oraz udzielać prywatnych lekcji osobom szlacheckim. Harfa została wprowadzona do obowiązkowego kursu w Instytucie Smolnym i harfistów – Zabel, Cordon, który przybył do Rosji młodo i pozostał w niej na zawsze, uważany jest za pierwszych rosyjskich harfistów.

Jak się gra? Harfa ma aż siedem pedałów i 47 strun. Gra się na niej obiema rękami, a struny zaciskane są specjalnymi flagami, które przyczepia się do pedałów. Gra na harfie nie jest łatwa, trzeba wykazać się dużą cierpliwością – bawić się jednocześnie rękami i nogami, a także utrzymywać równowagę.

bębny

Niedostępne we wszystkich szkołach muzycznych. Plusy: Nauka zajmuje tylko 5 lat i jest znacznie łatwiejsza niż gra na fortepianie. Minusem jest to, że nie przyjmują dzieci (od 8-9 lat).

Mosiądz

Najpierw zawsze uczą się na piszczałce lub flecie, potem na wybranych: trąbce, saksofonie i tym podobnych. Grając na instrumentach dętych rozwijają się płuca, ale trzeba mieć mocny słuch, samych nauczycieli stała praca przy instrumentach dętych z biegiem czasu zaczynają słyszeć nieco gorzej.

Gdzie uczyć się muzyki

Nauka dzieci w szkole muzycznej jest obecnie bezpłatna, ale bardzo trudno się do niej zapisać, dziecko nie tylko musi mieć dobry słuch, ale czasami konieczne jest odbycie kursów przygotowawczych w tej samej szkole, a nawet to nie gwarantuje przyjęcia, ponieważ Od 2015 roku miejsca budżetowe w szkołach muzycznych są bardzo ograniczone. Dlatego posłanie dziecka do szkoły muzycznej tak jak dotychczas jest po prostu dla dobra ogólny rozwój nie będzie to już możliwe. Jeśli zdecydujesz się uczyć swoje dziecko – powinieneś dokładnie wiedzieć, dlaczego tego potrzebujesz. Najłatwiej zapisać się na naukę gry na fortepianie, najmniej popularną wśród rodziców, gdyż nie każda rodzina ma możliwość posiadania instrumentu w swoim mieszkaniu. Najpopularniejsze kierunki to gitara i flet. Jednocześnie nadal dość łatwo jest opanować instrumenty ludowe, na przykład nauczyć się grać na bałałajce. W edukacja muzyczna Wymagany jest chór i solfeż. W niektórych szkołach można także za niewielką opłatą uczyć się drugiego wybranego instrumentu muzycznego (np. w szkole muzycznej Shaporin można uczyć się drugiego wybranego instrumentu: wokalu, organów, syntezatora).

Możesz uczyć się prywatnie lub pójść do szkoły wieczorowej i negocjować z nauczycielami. W Moskwie działają szkoły wieczorowe dla dorosłych. Tak więc w Konserwatorium Moskiewskim jest szkoła. Uczą go głównie studenci samego Konserwatorium i, nawiasem mówiąc, jest on bezpłatny. To prawda, że ​​gry na pianinie można się tam nauczyć tylko do 18. roku życia. Ale śpiewać możesz uczyć się do 30. roku życia. Jeśli potrafisz komponować muzykę, zostaniesz przyjęty do 21 roku życia. Natomiast wydział dyrygentury chóralnej przyjmie osoby do 24. roku życia.

Możesz iść do dowolnej dziecięcej szkoły muzycznej, w której uczy się gry na klarnecie i podjąć pracę w dziale samowystarczalności (dla dzieci powyżej dziesiątego roku życia i dorosłych), jest ona płatna, ale dość umiarkowanie. Zawsze możesz negocjować z nauczycielami szkół muzycznych i uczelni, aby uczyć się u nich za pieniądze.

Ale w Moskwie istnieje oficjalny wydział wieczorowy dla dorosłych – to Szkoła Muzyczna nr 1 im. Prokofiew. Jest tam wydział samowystarczalności, można się tam uczyć gry na gramofonach, smyczkach, instrumentach dętych, perkusji, instrumenty ludowe, a także możesz uczyć się śpiewu.

Ponadto w każdej okolicy znajdują się Domy Kultury, do których można również udać się na naukę śpiewu lub gry na orkiestrze na dowolnym instrumencie.

Instrumenty muzycznejest ich mnóstwo i żeby wybrać, czego się nauczyć grać, trzeba mieć o nich pojęcie (instrumenty można obejrzeć i usłyszeć ich brzmienie na koncercie w szkole muzycznej, takie koncerty odbywają się w kwietniu) są też instrumenty smyczkowe, ludowe, dęte, a także rzadkie instrumenty muzyczne różne narody pokój. Dowiesz się o nich z kolejnych artykułów..

Najłatwiejszym i najbardziej niezawodnym sposobem opanowania dowolnego instrumentu muzycznego jest pobieranie lekcji u wykwalifikowanego nauczyciela. Profesjonalny, doświadczony nauczyciel gry na syntezatorach, który wyszkolił dziesiątki początkujących, w przystępnej formie wyjaśni Ci podstawy muzyki i nauczy grać najprostsze melodie z nut, a nawet więcej. złożone kompozycje. Takie szkolenie będzie spójne, indywidualne i skuteczne. Jednak nie każdy może przeznaczyć określoną kwotę ze swojego osobistego budżetu na usługi korepetytora. Są też ludzie, którzy są o tym przekonani lepsza edukacja- To jest samokształcenie. Są gotowi samodzielnie zdobywać wiedzę, metodą prób i błędów, niepowodzeń i osiągnięć.

Czy można samodzielnie nauczyć się grać na syntezatorze?

Klawiatura elektroniczna otwiera drogę dla samouków więcej możliwości niż akustyka. Syntezator może obsługiwać mniej oktaw i odpowiednio mieć mniej klawiszy w porównaniu do klasycznego fortepianu, co znacznie upraszcza proces gry dla początkującego. Każdy syntezator jest wyposażony w system regulacji barw, stylów, głośności i czasu trwania dźwięku, co pozwala początkującemu eksperymentować z dźwiękami. W modelach półprofesjonalnych dostępne są programy szkoleniowe, dzięki którym można nauczyć się gry na instrumencie od podstaw w domu. Za pomocą świecącej klawiatury „inteligentny” syntezator podpowie Ci, jak poprawnie grać nuty, tworzyć akordy i wyraźnie podążać za rytmem. Wbudowany automatyczny akompaniament może z łatwością uzupełnić brakujące akordy dla ucznia.

Istnieją również elektroniczne instrumenty klawiszowe, których pamięć obejmuje pełnoprawne szkolenia (Yamaha, Roland). Kupując taki model, początkujący muzyk otrzymuje w prezencie interaktywny tutorial, po którym samoistnie znika pytanie „od czego zacząć naukę na syntezatorze”. Przechodząc do domu lekcje krok po kroku, nauczysz się grać oddzielnie prawą i lewą ręką, a po pewnym czasie nauczysz się swobodnie biegać po klawiszach obiema rękami i grać swoje ulubione melodie. Najważniejsze jest dokładne przestudiowanie materiału każdej lekcji i systematyczne ćwiczenie gry.

Innym sposobem na opanowanie syntezatora jest obejrzenie samouczków wideo. Oglądając filmy instruktażowe dowiesz się, jak ułożyć palce i grać na syntezatorze klawiszowym z nut. Zaletą tej metody będą oszczędności Pieniądze, a także możliwość w dowolnym momencie przeglądu szczególnie trudnych momentów i rozwinięcia brakujących umiejętności. Wady - nie wszystkie filmy są wysokiej jakości i nie ma nikogo, kto mógłby poprawić ucznia lub ocenić z zewnątrz.

Pomimo obfitości filmów i interaktywnych programów szkoleniowych, na półkach księgarń nadal można znaleźć książki do samodzielnej nauki. Analiza ćwiczeń na klawiszach zgodnie z tutorialem pomoże entuzjastycznemu czytelnikowi rozwinąć podstawowe umiejętności gry na klawiaturze. instrument klawiszowy. Na poważne podejście, regularne zajęcia i wielokrotne powtarzanie każdego ćwiczenia, metoda ta będzie skuteczna.

Jak grać na syntezatorze dla początkujących?

„Marzyłem o tym, żeby nauczyć się grać nowoczesna muzyka i w końcu kupili mi syntezator. Radość nie ma granic, ale nawet nie wiem, gdzie jest nuta i od czego lepiej zacząć. Jak szybko opanować syntezator? Ile dorośli muszą się uczyć?

Takie wiadomości nie są rzadkością na forach muzycznych. Zakup wymarzonego instrumentu to pierwszy krok w kierunku realizacji marzenia, jednak ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że przed Tobą długa i ciężka praca, aby „podbić” syntezator. W obliczu trudności pamiętaj mądrość Wschodu„Drogę może pokonać ten, kto idzie” i pod żadnym pozorem nie rezygnować z edukacji muzycznej w szkole lub w domu. Z każdą lekcją Twoje palce będą „zapamiętywać” coraz więcej akordów, a Ty stopniowo zaczniesz czuć się pewnie w tym, co robisz.

Aby opanować podstawy grania muzyki na syntezatorze klawiaturowym, należy wykonać następujące kroki.

1. Zapoznanie się z narzędziem

Zainstalowałeś syntezator na specjalnym stojaku, podłączyłeś go do sieci i naciskałeś klawisze... Słyszysz akordy fortepianu? Jest to standardowy dźwięk każdego syntezatora. Błędem byłoby jednak uważać ten instrument jedynie za elektroniczny substytut fortepianu. Syntezator potrafi pięknie mówić językiem skrzypiec, gitary i organów, czyli sam może zastąpić całą orkiestrę.

• Aby wybrać żądane „brzmienie”, naciśnij przycisk brzmienia (tonu) na korpusie instrumentu. Za jego pomocą na wyświetlaczu pojawi się lista dźwięków obsługiwanych przez Twój model.
• Przycisk stylu (rytmu) pozwala wybrać odpowiedni styl akompaniamentu - disco, latino, klasyka, jazz itp. Uczeń musi jedynie wpisać numer konkretnej barwy lub stylu na klawiaturze numerycznej.
• Klikając na głośność zmieniasz głośność melodii, a klikając na temp zmieniasz tempo jej wykonania.

W instrukcji początkujący znajdzie wszystko, co powinien wiedzieć, aby nie pomylić się na widok wielu przycisków i niezrozumiałych napisów.

2. Studiowanie notatek

Nazwy nut „do-re-mi-fa-so-la-si” znają wszyscy. Jeśli jednak dana osoba nie studiowała wcześniej muzyki, jest mało prawdopodobne, aby powiedziała, który klawisz „odpowiada” za konkretną nutę. Nie ma tu nic skomplikowanego – wystarczy zwrócić uwagę na to, że ciemne klawisze ułożone są dwójkami i trójkami. Znajdź najbliższą czarną „dwójkę”, a następnie duży biały klawisz po jej lewej stronie. Naciśnij klawisz światła - możesz teraz usłyszeć dźwięk „do” - to początek oktawy. Powoli wciskaj kolejne, przechodząc całą sekwencję do nuty „B”. To wszystko, oktawa się skończyła. Po nim następuje następny – w wyższej tonacji. Liczba oktaw dla różnych syntezatorów waha się od 5 do 7. W zamyśleniu, powoli przesuwaj palcami po czarno-białej klawiaturze, wymawiając sobie nazwy nut. Spróbuj wszystko zapamiętać. Następnie sprawdź się: nazwij nuty w niewłaściwej kolejności i spróbuj poprawnie je zagrać na swoim instrumencie.

3. Czytanie wzrokowe

Najtrudniejszą rzeczą dla początkującego muzyka jest szybkie nauczenie się gry na nutach. Wyobraź sobie, że kompozycja muzyczna jest rodzajem tekstu, a notatki są literami. Opanowanie alfabetu muzycznego oznacza umiejętność prawidłowego zagrania dowolnej nuty, którą widzisz na kartce przed sobą. Bardzo pomocne w tym są piosenki o krótkiej pamięci. Są proste zarówno pod względem melodii – operują jedną nutą w dwóch oktawach, jak i pod względem treści. Można je łatwo znaleźć w Internecie. Na przykład „Notatka E, Uwaga E, zabierz nas do magicznego domu!” Znajdziemy cię teraz, nie ukryjesz się przed nami. Wykonując mini-piosenki, staraj się jak najmniej śpiewać i patrzeć na klawisze - twoja uwaga powinna być skupiona na kartce.

4. Graj ze słuchu

Uczymy się nut, piszemy notatki, a następnie je odtwarzamy; pamiętaj, jak ułożyć palce... Co powinien zrobić ktoś, kto nie chce tego wszystkiego, a jednocześnie z pasją chce puścić znajomym swój ulubiony hit? Czy można zagrać melodię bez nut? Jak odtworzyć utwór na syntezatorze ze słuchu?

Instrument elektroniczny wyposażony jest w funkcję automatycznego akompaniamentu, zwaną także „samograniem”. Będzie ci to przydatne. Korzystając z opcji automatycznego uzupełniania akordów, stopniowo będziesz uczyć się lokalizacji niezbędnych klawiszy, korzystając wyłącznie z własnego słuchu i pomocy ulubionego syntezatora.

Jak nauczyć się grać na syntezatorze obiema rękami?

Początkującym zawsze jest bardzo trudno grać obiema rękami. Obydwa – a nie jest łatwo dotykać klawiszy jedną ręką, jeśli po raz pierwszy siadasz do syntezatora. Pamiętaj o ważnej zasadzie palcowania: mały palec i kciuk używane w grze „na białym”, spróbuj nacisnąć ciemne klawisze za pomocą klawiszy indeksu, środkowego i pierścienia. Znajomość tej prostej zasady ułatwi Ci pierwsze ćwiczenia muzyczne.

Najpierw musisz mieć pewność co do narzędzia. prawa ręka. Grając na syntezatorze, pełni rolę wiodącą – w większości przypadków wykonuje główną melodię, a lewa przejmuje funkcję akompaniamentu. Ale rola pomocnicza nie oznacza, że ​​można zaniedbać jego rozwój, wręcz przeciwnie, palce lewej ręki wykazują regularną aktywność muzyczną. Graj na zmianę, najpierw prawą, potem lewą, dotykając klawiszy opuszkami palców.

Akrobacje dla studenta etap początkowy- przełącz się na odtwarzanie muzyki dwiema rękami. Wymaga dobrej koordynacji ruchów, co wiąże się z ciągłym wysiłkiem fizycznym. Grając, nie tylko rozwijasz swój talent, ale także zapewniasz doskonały trening obu półkul mózgu.