do Moskwy z specjalny program Nadeszła „Zawsze szalona”. Paryski kabaret Szalony Koń, który kiedyś uderzył Salvadora Dali. od 2do 8 marca odbywa się program „Forever Crazy”. sala koncertowa „Kosmos”

Legendarny kabaret Crazy Horse: od Salvadora Dali do Dity Von Teese

P Paryski nocny kabaret Crazy Horse można spokojnie postawić na równi z takimi zabytkami francuskiej stolicy jak m.in Łuk triumfalny i Wieża Eiffla.

Crazy Horse został otwarty przez 33-letniego handlarza antykami i artystę Alaina Bernardina w 1951 roku, w epoce rodzącego się twista i rock and rolla.Wydaje się, że twórca Crazy Horse postawił sobie za cel stworzenie zupełnie nowej rasy amazońskich striptizerek. Eksperyment się powiódł: dziewczyny są magiczne i zupełnie nie do odróżnienia.

Szalony Koń to królestwo muzyki, tańca, światła, piękne kobiety I nagie ciała. Ich zadaniem w Szalonym koniu jest nie tyle cieszynie oka, co zasugerowanie widzowi własnego standardu kobiecej urody.

Crazy Horse, Crazy Horse, Crazy Horse to erotyczny kabaret nad brzegiem Sekwany w pobliżu Pól Elizejskich w stylu amerykańskiego Dzikiego Zachodu. Nazywany jest kabaretem aktywnego uwodzenia, dlatego jest tak atrakcyjny dla Francuzów i gości Paryża. Gra świateł, muzyki, artystyczne przemiany i erotyzm tancerzy sprawiają, że występy w Szalonym Koniu zachwycają i pobudzają naszą filisterską wyobraźnię. „Atrakcyjność, która nie pociąga za sobą posiadania” - tak sformułowane credo estetyczne ten kabaret jest jego założycielem. Humor i groteska zawsze odgrywają dużą rolę w przedstawieniach. Purytanie, którzy zazwyczaj unikają barów ze striptizem, chętnie przychodzą na pokaz Szalony Koń. Nie ma tu miejsca na wulgaryzmy, a umiejętność rozebrania się do naga podniesiona jest do rangi sztuki.

Od otwarcia kabaretu w 1951 roku Szalony Koń przyciągnął ponad sześć milionów widzów, w tym m.in. świetna ilość sławni ludzie. Za piękne tancerki kabaretowe w różne lata Prezydent Kennedy i książę Rainier, Maria Callas i Liza Minnelli, Arystoteles Onassis i Kevin Costner, Quentin Tarantino i Vivienne Westwood, Johnny Hallyday i Marilyn Manson, Garou i Particia Kaas bili brawa.

Podczas istnienia kabaretu pracowało tu ponad pięciuset tancerzy z całego świata. Królowa współczesnej burleski Dita Von Teese, Carmen Electra i królowa form Pamela Anderson wystąpiły na scenie Crazy Horse.

Spektakle są niezwykle odważne: tancerze na scenie są zupełnie nadzy, „ubrani” jedynie w mgiełkę umiejętnie dobranego światła.

Scenografię i choreografię wykonali najlepsi reżyserzy we Francji i na całym świecie, dziewczyny ubrane w haute couture i buty Louboutin tańczą do najróżniejszych ścieżek dźwiękowych – od zapierającego dech w piersiach fortepianowego coveru „Toxic” Britney Spears po podziemny kontratenor Anthony Hegarty. To, co się dzieje, jest rozsądnie przesycone kiczem, a słynna kanapa-wargi, wymyślona przez Salvadora Dali pod wrażeniem pójścia do kabaretu, pełni funkcję dekoracji i pocisku dla jednego z numerów.

Na szczególną uwagę zasługuje światło: tańce cieni i projekcje wideo, na których ekrany w połowie przypadków stanowią sami tancerze, to niezależny spektakl. Oprócz tradycyjnych numerów burleskowych w programie dowcipny (i jedyny, który zawiera zwykły striptiz) numer o kryzysie finansowym: dziewczyna rozbierając się powstrzymuje spadek notowań banków. To naprawdę zabawne: kryzys, który pozbawił bankierów i inwestorów portfelowych, naprawdę subtelnie zrównał finansistów ze striptizami.

„Szalony koń” od dawna stał się symbolem popkultury, nie bez powodu członków zespołu zaprasza na trasy koncertowe Kylie Minogue i wiele innych gwiazd, a Dita Von Teese i Pamela Anderson nie mają nic przeciwko przymierzaniu tancerzy stroje.

Decyzja o zorganizowaniu wycieczki Crazy Horse w Hotelu Kosmos tuż przed wzniesioną w niebo rakietą, wieńczącą Muzeum Kosmonautyki, okazała się bardzo dowcipna...

Źródła: Internet .

Tancerze: o twardej dyscyplinie, Dicie Von Teese i intelektualnym przesłaniu erotyki

Fotograf: Milan Vdvenko

Klasyczny paryski kabaret Szalony Koń (Szalony Koń) w swoich produkcjach kultywuje dwa niezmienne motywy – laserowe efekty specjalne i nagość. Oba stały się klasykami gatunku: filtry barwne zyskały status nie tyle scenerii, co środek artystyczny, a standardy, według których wybierani są uczestnicy projektu, są jej znakiem rozpoznawczym. Tancerze Kabaretowi z Europy Wschodniej Opowiedziały Jasna Śnigura i Fiamma Roza fashiontime.ru o francuskich standardach piękna i kanonach gatunku burleski.

Kiedy Louboutin podpala Crazy Horse Paris FUE!
Lub kiedy wita najbardziej awangardowy kabaret w Paryżu pierwszy"Guest Creator" w swojej historii...
Po powitaniu wielu „Guest Creatures” na swojej legendarnej scenie, w szczególności Dity Von Teese, Arielle Dombasle i Pameli Anderson, Crazy Horse Paris ma przyjemność ogłosić pierwszego „Guest Creature” w swojej historii: Christiana Louboutina.
Twórca celebracji czerwonej podeszwy został poproszony o zaprezentowanie swojej nowej interpretacji Crazy show, którą opisuje jako "ikoniczny pomnik Paryża, pomnik tańca, fantastyczna, nowoczesna idea obchodów Kobiety dla Kobiet".
Christian Louboutin reżyseruje cztery oryginalne i niepowtarzalne obrazy, inspirowane różnymi eklektycznymi światami hip hop po arcydzieła sztuki, które stanowią osobiste spojrzenie na kobiecość we wszystkich jej przejawach. Z pomocą Patricii Folly, choreografki i tancerki Le Crazy, Gillesa Papaina, projektanta wideo i Cyrila Insergueixa, projektanta oświetlenia, współpracował także z eklektycznym zespołem wybitnych artystów, w tym Davidem Lynchem i Swizz Beatzem, którzy skomponowali oryginalną muzykę; Markowi Fastowi, który stworzył kostiumy; oraz Youssef Nabil, który stworzył plakat do programu. Zatytułowany FUE (fire) efekt tej niezwykłej współpracy rozpocznie się w poniedziałek 5 marca 2012 i pozostanie na scenie paryskiego kabaretu do 31 maja 2012.
To twórcze przedsięwzięcie jest pierwszym dziełem Louboutina, który zawsze czerpał wielką inspirację z kabaretu i jego tancerzy.
„Christian Louboutin i Crazy Horse Paris to symbole paryskiego życia, których światy nie znają granic; symbole świata kreatywności, cudowności i nowoczesności. Dzielą te same źródła inspiracji – oczywiście kobiety, ale także świat wokół nich – i oboje są wyjątkowo utalentowani w tworzeniu wyjątkowych i zaskakujących kreacji. Właśnie dlatego Christian Louboutin był naturalnym wyborem jako nasz pierwszy gościnny twórca”, wyjaśnia Andrée Deissenberg, dyrektor zarządzająca Crazy Horse Paris Group.

- Kabaret "Szalony Koń" to przede wszystkim bardzo surowe parametry fizyczne, według których dobierane są dziewczyny do spektaklu. Opowiedz nam o nich więcej. Z tego co wiem bardzo różnią się od modeli.

- Rzeczywiście, parametry przyjęte jako standardowe przez założyciela "Crazy Horse" nie mieszczą się w standardowym schemacie 90 - 60 - 90. Wysokość tancerzy musi wynosić ściśle 168-172 cm, na przykład w innych kabaretach zaczynają akceptować dziewczyny dopiero od 175 cm, są bardziej miniaturowe, koniecznie - z treningiem choreograficznym lub gimnastycznym, ale ciało powinno być w stylu „szalonym” - to znaczy główną uwagę zwraca się na tył ciała - duże wygięcie z tyłu. Ugięcie to musi być bardzo mocne, aby dziewczyna Szalonego Konia sprawiała wrażenie pnącza z krągłości, a nie dawała poczucia poprawności, „wyprostowania”, charakterystycznego dla ciał tancerzy baletu klasycznego. Objętości, krzywizny i proporcje są dla nas bardzo ważne, aby gloryfikować triumf i piękno kobiety.

Ponadto piękno powinno być naturalne - nie chirurgia plastyczna! Również wybrane ściśle pewien typ twarze - budowa nosa, oczy, dużo uwagi poświęca się ustom - uśmiech i zęby. A co najważniejsze jest to równa, gładka skóra bez defektów na całym ciele, ponieważ cały występ budowany jest na świetle, a bardzo ważne jest to, jak ono odbija się od skóry.

- Jak ważna jest kwestia nieingerencji w Twój wygląd? Czy można na przykład wykonać mezoterapię? Nawet nie pytam o botoks.

– Nie, absolutnie! Żadnych interwencji chirurgicznych ani nawet kosmetycznych. Mezoterapia – takich nazw nawet nie znamy!

- Czy organizatorzy pokazu mają jakieś preferencje etniczne?

- „Crazy Horse” to francuski kabaret, ale to nie znaczy, że tańczą w nim tylko Francuzki. To celebracja kobiecego piękna, podana z francuskim smakiem.

- to jest w"Szalony Koń"można zobaczyć, Na przykład, azjatyckie dziewczyny?

- Móc. Ale w ten moment nie są w trupie. Jeśli jednak Azjatki lub Afroamerykanki zechcą zostać obsadzone, będą miały bardzo duże szanse.

A co z Rosjanami i Ukraińcami?

- W tej chwili Yasna jest z Ukrainy, a ja (Fiamma Rosa to pseudonim sceniczny) z Rosji. Zespół, który obecnie koncertuje w Moskwie, obejmuje także dziewczyny z Anglii i Afryka Południowa a reszta to Francuzi.

– Jeśli dziewczyna nie przeszła castingu„Szalony koń” od pierwszego razuona nie ma szans? Nie może poprawić, zmienić, wypracować czegoś?

- Jak można zadbać o kondycję? W końcu, jeśli zdałeś casting, nie oznacza to, że teraz możesz się zrelaksować.

- Musisz ciągle pracować. Uczestnicy biorą udział w zajęciach z klasyki, jogi, pilatesu, chodzą na basen. Jedną z zasad Crazy Horse jest to, że musimy być ważeni co tydzień. Również co tydzień mamy osteopatę, który zajmuje się naszymi kontuzjami, oraz naturopatę, który doradza nam, jak prawidłowo się odżywiać. Dodatkowo jesteśmy ważeni i ustalana jest waga idealna - taka, w której każda z nas jest najpiękniejsza na scenie. I ta idealna waga musi być stale utrzymywana. To znaczy dosłownie jeden kilogram mniej, jeden więcej - i nie pracujesz już przez pewien czas, dopóki nie wrócisz do swojej idealnej wagi.

- Co oprócz spełniania standardów fizycznych jest potrzebne do pomyślnego odnowienia umowy?

- Poczuj styl serialu. Spektakle trzeba oglądać, żeby uchwycić określoną manierę. Styl „Crazy Horse” jest bardzo niezwykły, inny niż wszystkie. Jeśli nie zostanie to natychmiast przyjęte, jeśli nie wejdzie się w ten obraz, pozostanie w trupie będzie prawie niemożliwe.

Jaka jest średnia wieku uczestników"Szalony Koń"?

- 24-25 lat. Na castingach trwają od 18 do 25 lat, ponieważ dyrekcja chce, aby dziewczyna pracowała tak długo, jak to możliwe, aby miała czas.

- Jaki jest powód odejścia z kabaretu?

- Utrata formy, ciąża, małżeństwo.

- Częściej administracja staje się inicjatorem rozwiązania umowy?

„Pozostanie w serialu jest znacznie trudniejsze niż dostanie się tutaj. Do każdego spektaklu, który zmienia się co pół roku, przychodzi nowy choreograf, nowa grupa twórcza, która ma swoje preferencje. Oznacza to, że casting w Crazy Horse odbywa się cały czas.

Z jakimi ograniczeniami spotykasz się w swojej pracy?
- Mamy umowę na wyłączność, dość twardą - wszystkie nasze działania odbywają się wyłącznie w ramach kabaretu Crazy Horse. Jednocześnie sami nie możemy nic zrobić. Ani jednego członka kabaretu nie można nigdzie zaprosić - jest to bardzo ściśle kontrolowane. Jest to również motyw do zwolnienia: na przykład, jeśli dziewczyna bez ostrzeżenia kierownictwa publikuje gdzieś swoje zdjęcia. Nasz wizerunek jest w całości własnością Crazy Horse. Nie możemy na przykład dowolnie zmieniać koloru włosów. Albo wręcz przeciwnie, jeśli dyrekcja chce, abyśmy zmienili kolor włosów do jakiegoś nowego numeru lub występu, musimy to zrobić. Mamy też trudną historię ze spóźnieniami – trzeba być 45 minut przed spektaklem, a to maksimum, na jakie można sobie pozwolić. Za jedno opóźnienie wydawane jest ostrzeżenie, a następnie zwolnienie.

– W 2008 roku tancerze kabaretowi stali się modelami do dzieł Davida Lyncha i Christiana Louboutina. Czy w Twojej pracy często zdarzają się ciekawe projekty artystyczne?
– Cyklicznie dzieje się coś ciekawego, związanego z naszą pracą. Na przykład jeden z solistów kabaretowych dwukrotnie wystąpił w filmie z Princem. A jedno ze zdjęć projektu z Christianem Louboutinem i Davidem Lynchem zostało wybrane na Festiwal Filmowy w Cannes, a nawet stało się jego okładką. Teraz w Paryżu przygotowywany jest spektakl, który Christian Louboutin robi specjalnie dla Szalonego Konia.

Lub, na przykład, w obecnym spektaklu „Desir” jest spektakl „Sputnik” - o rosyjskiej dziewczynie. Konieczne było nagranie rosyjskiego głosu dla numeru. Uczestniczyłem w tym projekcie (Fiamma Rosa - około. autor) - przeczytaj rosyjski wiersz i zapisz go z kompozytorem Madonny. Takie spotkania i komunikacja z takimi ludźmi to urok naszego życia w Crazy Horse.

– Czym różni się Szalony Koń od Moulin Rouge?

- „Moulin Rouge” to spektakl z około 70 osobami na scenie – taka globalna akcja z kostiumami i kankanami, które oddają ideę zabawy i radości paryskiego życia. „Szalony koń” to bardziej kameralna i intelektualna akcja. Na scenie jest tylko 10 dziewczyn. Każdy numer erotyczny niesie ze sobą przesłanie intelektualne, konceptualne, ideowe. „Crazy Horse” to spektakl uniwersalny, w którym śpiewają energię piękna, pierwiastek kobiecości. A wszystko to z niewątpliwym francuskim smakiem.

- Dita Von Teese brała kiedyś udział w produkcjach "Szalonego konia"...

– Tak, dwa razy – w 2004 i 2009 roku. Ciekawie było obserwować jej ewolucję - w 2004 roku, kiedy po raz pierwszy dołączyła do naszej trupy, zrobiła tylko dwa numery - tak naprawdę jej kariera zaczęła się od Crazy Horse. A w 2009 roku była to już zupełnie inna osoba - pojawiły się osobne solowe numery, które zostały wystawione specjalnie dla niej. Teraz w pełni ugruntowała swój status gwiazdy.

- Słyszałem, że jesteś chroniony w każdy możliwy sposób przed irytującymi wielbicielami - nawetdójkajakiś tunel, żeby można było po cichu wyjść z pokoju po numerach.

„Rzeczywiście, mamy zakaz komunikowania się z całą męską załogą. Oczywiście nie ma tunelu, ale zamyka nas mały korytarz. Nasze szatnie to bardzo zamknięta przestrzeń - nie możemy się z nikim skrzyżować.

- Czy to prawda, że ​​dziewczyny pracujące w kabarecie nie mogą zapraszać na swoje występy nikogo z bliskich?

- Przyjaciele i znajomi mogą dostać się na pokaz, jeśli nie przeszkadza to w pracy. Ale nie możemy np. umówić się na spotkanie przed spektaklem czy iść ramię w ramię z ukochaną osobą, która odprowadza Cię do pracy. Po pracy musimy zmyć makijaż, stać się zwykłymi dziewczynami, wsiąść do taksówki, która czeka przy specjalnym wyjściu i tą taksówką wrócić do domu. Ta zasada jest. Nie może być kontaktu ani ze znajomymi, ani z gośćmi teatru. Ta pozycja jest w naszej umowie.

- Dziewczyny wybierane są zgodnie ze standardem, bo pokaz Crazy Horse nie przewiduje wyboru jednej gwiazdy, solisty? Czy wszyscy uczestnicy programu mają tę samą rolę?

- Masz absolutną rację. Kiedy Alan Bernardin stworzył Crazy Horse, nie chciał, aby ludzie przychodzili zobaczyć gwiazdę - chciał śpiewać kobiece piękno. Każda z tych dziesięciu dziewczyn jest solistką. Widz powinien mieć wrażenie, że nie wie, na kogo patrzeć! Ta atmosfera to magia kabaretu. Z tego samego powodu w naszym zespole nie ma mowy o rywalizacji.

- Kiedy dziewczyna przychodzi do Crazy Horse, o jakiej karierze marzy? Na przykład w balecie wszystko jest jasne - zostać prima, w kinie - zdobyć Wiodącą rolę V kultowy film. W gatunku burleski gwiazdą została tylko Dita Von Teese. Jaka jest Twoja motywacja? Z jakimi przemyśleniami na temat przyszłości dziewczyny przychodzą na przedstawienie - pomyślnie wychodzą za mąż lub zostają choreografami?

- Inaczej. Po „Szalonym koniu” wielu pozostaje w tańcu, zostaje nauczycielami, choreografami. Albo wejdą w sferę kultury, mogą zostać aktorkami albo piosenkarkami – tak się stało.

- Jakie są Twoje plany na przyszłość? Prędzej czy później opuścisz program. Jak chciałbyś, żeby potoczyły się twoje losy?

– Chciałbym powiedzieć, że chcemy np. stworzyć własny kabaret. Ale w rzeczywistości takich myśli nie ma, bo po pracy w znanych kabaretach jest świadomość najwyższego poziomu warsztatu i profesjonalizmu produkcji, a po za tym nie chce się robić dziwnych przedstawień z jakimiś piórami . Rozumiemy, że nie jesteśmy w stanie udźwignąć pokazu takiej jakości, stąd pomysł własny biznes znika w tej okolicy. Dopóki żyjemy w teraźniejszości.

Paryskie kabarety są być może tym, co pozwala poczuć dawna chwała Paryż i poczuj więź czasów, bo dziś często można usłyszeć, że „stolica Francji to już nie to samo”. Ona jest "wciąż ta sama", trzeba tylko znać miejsca.

W tym artykule porozmawiamy o tak wyjątkowym zjawisku jak francuski kabaret, o najlepszych kabaretach w dzisiejszym Paryżu, ich pokazach, cechach artystów, a tutaj też możesz wybrać program rozrywkowy według własnego gustu (tylko przedstawienie, przedstawienie z napojami lub pełny obiad) i zarezerwować bilety.

Parafrazując znane powiedzenie, można powiedzieć, że „nie wszystkie kabarety są jednakowo przydatne”. W Paryżu są dziesiątki lokali rozrywkowych, których nazwa jest jedna bardziej atrakcyjna od drugiej, ale różnią się one znacznie poziomem programów pokazowych, poziomem tancerzy i ogólna atmosfera. Niektóre z nich sprawią, że poczujesz się, jakbyś oglądał film klasy B (niskobudżetowy film z mało znanymi, wulgarnymi gwiazdorskimi aktorkami marzącymi o dużym ekranie). Aby naprawdę zobaczyć dobry występ i żeby nie zawieść się na kabarecie, warto wybrać znane lokale.

Trzy najlepsze kabarety w Paryżu to światowej sławy Moulin Rouge, Le Lido i Crazy Horse.

Pierwsze placówki zwane kabaretami znane były w Paryżu już w XVI wieku, ale nie były to kabarety w nowoczesne rozumienie: były to raczej małe kluby twórcze, w których gromadzili się głównie przedstawiciele bohemy (dramaturgowie, poeci, artyści, rzeźbiarze, artyści itp.). Tutaj można było pić wino i czytać towarzyszom nowa sztuka lub wiersz, podyskutuj o artystycznych trendach i po prostu zrelaksuj się z przyjaciółmi. Przykładem takiego artystycznego kabaretu jest słynny Le Chat Noir („Czarny kot”), który dziś już nie istnieje, ale pozostaje legendą dawnego Paryża.

Stopniowo w kabarecie zaczęto organizować przedstawienia teatralne różnych gatunków, zwykle niezbyt zawiłe, ale wesołe, a wielu artystów minionych stuleci rozpoczynało karierę i zasłynęło właśnie na scenach kabaretowych. W XIX wieku paryskie kabarety zaczęły z powodzeniem wystawiać przedstawienia z kankanem, który cieszył się dużą popularnością wśród mężczyzn. Ogólnie kabarety często kojarzą się tylko z pokazami muzyczno-erotycznymi z udziałem nagich tancerzy, w rzeczywistości ze striptizem, ale to tylko jeden z gatunków reprezentowanych w takich lokalach. Znów „złoty wiek” kabaretu, który przypadł na lata koniec XIXw- pierwsza połowa XX wieku, za więc dzisiaj, ze względu na publiczność (przede wszystkim oczywiście turystów), paryskie kabarety dają jasne i spektakularne przedstawienia z erotycznym nastawieniem.

Moulin Rouge ( Moulin Rouge

Moulin Rouge (lub Czerwony Młyn) to najstarszy kabaret w Paryżu, o którym wiedzą nawet dzieci, między innymi dzięki filmowi o tym samym tytule. Został otwarty w 1889 roku na Boulevard Clichy u podnóża Montmartre i szybko zyskał sławę najmodniejszego miejsca rozrywki ówczesnej stolicy Francji, gdzie europejska rodzina królewska, liczni arystokraci, znani artyści i bogaci ludzie z różne kraje którzy przyjeżdżali do Paryża „na wystawy”. To właśnie w Moulin Rouge tancerz po raz pierwszy całkowicie się rozebrał, a stało się to w 1893 roku. Na scenie Moulin Rouge błyszczało wielu artystów, którzy przyczynili się do międzynarodowej sławy tego kabaretu, na przykład w połowie XX wieku byli to Edith Piaf, Jean Gabin, Yves Montand i wielu innych. Ten temat jest bardzo ciekawy i zasługuje na osobny artykuł, ale naszym celem jest opisanie, czym jest dzisiejszy kabaret.

Tak więc Moulin Rouge to sala koncertowa na 850 miejsc, ze wspaniale zastawionymi stołami. Głównym spektaklem „Moulin Rouge” jest „Féerie”, w którym bierze udział 80 osób. 60 z nich to aktorki z różnych krajów (są też rosyjskie piękne baletnice), które przeszły najsurowsze castingi, w których bierze się pod uwagę wszystko - dane zewnętrzne, profesjonalną edukację taneczną i kunszt. W pokaz zaangażowanych jest około 1000 luksusowych kostiumów projektantów, a jako rekwizyt jest gigantyczne akwarium, w którym pływają węże i amulety. Spektaklowi towarzyszy autorska muzyka w wykonaniu również starannie dobranych muzyków. Moulin Rouge to przede wszystkim znana na całym świecie marka, dlatego organizatorzy zawsze wspierają wysoki poziom pokaz i serwis.

Jeśli chcesz zobaczyć najpopularniejszy paryski kabaret wysokiej klasy, wybierz Moulin Rouge. Zwykle wydajność nie tylko nie rozczarowuje, ale także przekracza oczekiwania. Oczywiście bilety na ten słynny kabaret nie są tanie, ale wierzcie mi, przedstawienie jest tego warte i jeśli zaoszczędzicie na kolacji, a tym bardziej na szampanie, pożałujecie straconej przyjemności. Nie zapomnij o obowiązującym kabaretowym dress code: musisz go przestrzegać, inaczej poczujesz się jak „czarna owca” wśród eleganckich pań i dżentelmenów, czyli żadnych szortów, T-shirtów i odzieży sportowej. Kobiety powinny nosić suknie wieczorowe, mężczyźni powinni nosić garnitur i krawat. Jeśli naprawdę wyglądasz przyzwoicie, personel kabaretu oprowadzi Cię po okolicy i ubierze najlepsze miejsca w pobliżu sceny. Czasy, kiedy kankan był uważany za nieprzyzwoity już dawno minęły, więc teraz jest to spektakl muzyczno-taneczny dla całej rodziny (oprócz dzieci, bo zaczyna się późno, choć oficjalnie wstęp na przedstawienie mają już dzieci od 6 roku życia) . Możesz wybrać pokaz o 19.00, 21.00 i 23.00. Lepiej kupić bilety z wyprzedzeniem, jeśli chcesz mieć pewność, że dotrzesz na pokaz w wybranym przez Ciebie dniu i godzinie.

Lido ( Le Lido )

Kabaret Lido na Polach Elizejskich, otwarty w 1946 roku, szybko stał się bardzo popularną instytucją w stolicy Francji. Na jego scenie występowali najlepsi artyści lat 40.-50.-60.-70., gościł tu cały paryski beau monde, a sława Lido rozeszła się daleko poza Francję. Lido zastosowało wiele nowatorskich efektów scenicznych – w latach 50. wprowadzili do spektaklu elementy łyżwiarstwa figurowego i wprowadzili baseny z pięknościami jako rekwizytami. Wtedy woda stała się integralną częścią spektakli, czy to w postaci zbiornika na scenie, czy wodospadów. Dziś Lido to setki unikalnych strojów znanych projektantów mody, wysoki poziom tancerzy Bluebell Girls i tancerzy Lido Boys, stale aktualizowany repertuar, wybitni choreografowie i kompozytorzy.

Lido organizuje kilka przedstawień dziennie, główne o 19.00, 21.00 i 23.00, ale są też pokazy w ciągu dnia. Można zabrać ze sobą dzieci od 4 lat. Dress code: oficjalnie organizatorzy mówią luźno, ale lepiej się przebrać. Zabrania się przychodzenia w strojach i butach sportowych, spodenkach, kapciach itp.

Szalony Koń ( Zwariowany Koń )

Kabaret Crazy Horse zamyka pierwszą trójkę najsłynniejszych kabaretów w Paryżu. Ten kabaret został otwarty w Paryżu później niż inne, w 1951 roku. W obliczu zaciętej konkurencji między lokalami rozrywkowymi założyciel Crazy Horse, Alain Bernardin, polegał na promocji swojego „Szalonego konia” przy pomocy celebrytów, a także zaczął zapraszać znanych projektantów, choreografów i reżyserów, którzy potrafili przyciągnąć widzów tylko z jego imieniem. Panuje opinia, że ​​w Crazy Horse pracują najseksowniejsze tancerki, a pokazy tego kabaretu wyróżniają się przepychem i wyrafinowaniem. Generalnie w Szalonym Koniu bardziej niż w innych kabaretach panuje tendencja do „pokojów dla dorosłych”, ale nie wygląda to wulgarnie ze względu na dobrą inscenizację i ciekawe rozwiązania świetlne i dźwiękowe.

Spadkobiercy właściciela Crazy Horse, Alaina Bernardina, kontynuowali działalność po jego śmierci w latach 90. Na przykład z okazji 50-lecia kabaretu w Las Vegas otwarto „drugą scenę”, na której Wielki sukces są występy, potem Szalony Koń podbił Singapur.

Sala Crazy Horse jest mniejsza niż Moulin Rouge i Lido, atmosfera jest bardziej intymna: bardziej przypomina klub nocny niż salę muzyczną. Najbardziej znanym programem jest Desirs (Desires). Dress code jest opcjonalny, ale bardzo pożądany, więc podobnie jak w przypadku Moulin Rouge i Lido, warto ubrać się wieczorem. Na pokaz mogą brać udział dzieci od 10 roku życia, ale należy mieć na uwadze, że w Crazy Horse będzie dużo „nagości”, przed czym ostrzegają organizatorzy.

Crazy Horse to słynny paryski kabaret założony w 1951 roku. Jego piętno punktem kulminacyjnym była zasada doboru tancerzy. Musiały mieć bardzo twardy, co później stało się charakterystycznie rozpoznawalnym „markowym” zestawem danych zewnętrznych, takich jak wysoki wzrost, harmonia, bystrość, ogólne podobieństwo cech, a nawet objętość i kształt klatki piersiowej.

Odsłońmy razem kurtynę legendarnej instytucji...

Twórcą kabaretu był Alain Bernardin. Początkowo porzucił wąską tematykę spektaklu i zaczął włączać do programu liczbę klaunów, mimów, iluzjonistów, żonglerów, stosować efekty laserowe, uruchamiać liczby akrobatyczne tancerze używający pasów bezpieczeństwa. Jasne, niezapomniane występy z ogniem, sztuczkami, perfekcyjną choreografią szybko wyróżniły Crazy Horse spośród dziesiątek monotonnych projektów.

Od swojego powstania w 1951 roku Crazy Horse był i pozostaje najsłynniejszym kabaretem naszych czasów. Kabaret jest uważany za narodowy skarb Francji i część dziedzictwo kulturowe Państwa.

Sam Alain powiedział to: „Magia to sen. Nie ma nic bardziej czarującego niż magiczny pokaz. A to, czym stają się dziewczyny w naszym serialu, to także magia. Bo są tak uroczo piękne, jak na scenie, w zwyczajne życie nigdy nie są. I to jest cała magia światła i cud ubioru. Spełniłem swoje marzenia i marzenia na scenie”.

Spektakl Crazy Horse jest poświęcony pięknej połowie ludzkości i wychwala kobiecość w niezwykły sposób i w wyjątkowy sposób. Le Crazy Horse Paris to niezwykle piękne połączenie plastyczności pięknych, prawie nagich tancerek, paryskiej mody, luksusu, sztuki i nowoczesnego designu.

Spektakl to seria krótkich kolorowych skeczy choreograficznych, z których każdy opowiada niepowtarzalną historię.

W spektaklu Le Crazy Horse Paris „ubiór” tancerzy jest lekki. Kolory i obrazy, które powstają z nieopisanej gry światła, są skonstruowane w taki sposób, że trudno zrozumieć, gdzie kończy się skóra, a zaczynają efekty świetlne. Rezultatem jest wyjątkowe przedstawienie, które olśniewa efektami wizualnymi.

Zainspirowany Crazy Horses Salvador Dali zaprojektował swoją słynną sofę w kształcie ust, która stała się jednym z kabaretowych symboli. A Cesar stworzył plakat do programu Teezing, który stał się nie tylko plakatem, ale dziełem sztuki.

Alain Bernardin umiejętność bycia nagim podniósł do rangi sztuki i równie umiejętnie nauczył się ubierać swoje dziewczyny za pomocą światła. Oświetlenie i efekty techniczne w kabarecie to cały świat, który wywołuje nieustanny zachwyt publiczności.

Legendarny kabaret jest najczęściej odwiedzanym kabaretem na świecie i tym samym symbolem Paryża, co Wieża Eiffla i Pola Elizejskie. W ciągu ostatnich 60 lat Crazy Horse odwiedziło ponad 8 milionów widzów, w tym liczne gwiazdy: Elvis Presley, Elizabeth Taylor, John F. Kennedy, Arystoteles Onassis, Liza Minnelli, Madonna, Christina Aguilera, Jean-Paul Gaultier, Pedro Almodovar , Quentin Tarantino, Sting, Kylie Minogue, Sharon Stone, Steven Spielberg, Michaił Barysznikow, Kanye West, Pink, Beyoncé, Marilyn Manson i wielu, wielu innych.

W swoich artystach założyciel kabaretu, Alain Bernardin, jeszcze bardziej niż dane zewnętrzne docenił energię i umiejętność przyciągania publiczności.

Po samobójstwie Alaina Bernardina w 1992 roku firmę przejęli jego trzej synowie. Zaczęli ćwiczyć zapraszanie celebrytów pod określoną liczbę numerów. Dita Von Teese, Carmen Electra, Pamela Anderson i inni wystąpili w Crazy Horse.

Kabaret zaprasza też na spektakle wybitnych choreografów i współpracuje z największymi światowymi projektantami mody.

W ciągu całego istnienia show w trupie Crazy Horse Paris wystąpiło ponad 800 tancerzy z całego świata. Grupa Crazy Horse otrzymuje co roku ponad 500 zgłoszeń od dziewcząt, a tylko 20 z nich zostaje tancerkami kabaretowymi.

Wszyscy tancerze mają klasykę edukacja choreograficzna. Ich przekwalifikowanie na Crazy Girl trwa około miesiąca.

Wszyscy tancerze otrzymują pseudonimy sceniczne za Twój występ. Najbardziej znane Crazy Girls to Rita Renoir, Berta von Parabaum, Rosa Fumetto, Lova Moore, Polly Underground, Stella Patchouli, Miss Talulah i Psikko Tiko.

W 2011 roku Le Crazy Horse Paris Group zatrudniała 45 tancerzy z 15 krajów, w tym z Francji, Australii, Nowej Zelandii, Rosji, Włoch, Azerbejdżanu, Szwajcarii i Rumunii.

Wiek tancerzy waha się od 21 do 33 lat. Ciała dziewcząt muszą ściśle spełniać pewne kryteria ustalone przez Alaina Bernardina: wzrost od 1,68 do 1,72 m, długość nóg proporcjonalna do objętości klatki piersiowej - 1/3–2/3, odległość między sutkami - 27 cm, odległość od pępka do kości łonowej - 13 cm.

Mężczyznom obowiązuje całkowity zakaz wstępu do przebieralni tancerzy.