TREŚĆ
Wprowadzenie………………………………………………………………………………….3
- Pojęcie subkultury. Japońska moda uliczna…………………...4
Lolita…………………………………………………………… ….6
- Informacje ogólne……………………………………………………. ..6
Gotycka Lolita…………………………………………………..7
Słodka Lolita……………………………………………………7
Klasyczna Lolita…………………………………………………………..8
- Informacje ogólne……………………………………………………. ..9
Gyaruo…………………………………………………………………………………… ….9
Ganguro…………………………………………………………… ….10
Kogyaru…………………………………………………………………… ….12
Visual Kei………………………………………………………15
Cosplay…………………………………………………………… …..19
Wykaz wykorzystanych źródeł………………………………….21
WSTĘP
Subkultury młodzieżowe są często postrzegane jako dewiacyjne, wyrażające pewien stopień sprzeciwu wobec kultury dominującej. Rozwijają się najczęściej w oparciu o unikalne style w ubiorze i muzyce i wiążą się z rozwojem społeczeństwa konsumpcyjnego, które tworzy coraz więcej nowych rynków produktowych, skierowanych przede wszystkim do młodych ludzi. Kultury młodzieżowe są kulturami widocznej konsumpcji. Pojawienie się subkultur młodzieżowych wiąże się także ze wzrostem udziału i znaczenia czasu wolnego, wypoczynku, wokół którego kształtują się wszelkie relacje; oni też się skupiają w większym stopniu na przyjaźniach i grupach rówieśniczych, a nie na rodzinie. Ponadto wzrost poziomu życia pozwala na zakrojone na szeroką skalę eksperymenty ze stylem życia, poszukiwanie innych kulturowych podstaw własnej egzystencji, odmiennych od kultury dorosłych.
W każdym kraju proces ten objawia się inaczej. W tym eseju chciałbym rozważyć cechy współczesnych kultur młodzieżowych na przykładzie Japonii.
Pojęcie subkultury młodzieżowej. Japońska moda uliczna
Subkultura - system wartości i norm, postaw, sposobów zachowania i stylu życia określonej grupy społecznej, odmienny od kultury dominującej w społeczeństwie, choć z nią powiązany.
We współczesnym społeczeństwie istnieje znaczna liczba takich subkultur. Są to subkultury klasowe, etniczne, młodzieżowe itp.
Jakie cechy są ogólnie nieodłączne od subkultury? Subkultura jest zwykle szczególnym przypadkiem kultury jako całości. Zawsze wyróżnia się jakąś lokalnością i w pewnym stopniu izolacją, w takim czy innym stopniu jest wierna podstawowym systemom wartości dominującej kultury, choć zdarzają się wyjątki. Subkultura nie jest koniecznie cechą negatywną, ważnym niuansem jej treści jest moment odmienności, odmienności, pozanurtowości, niewspólności w rozwoju preferencji wartości, a także przy pewnej niezależności, a nawet autonomii.
Pojęcie subkultury zakłada istnienie kultury dominującej, obecność w społeczeństwie konsensusu wartościowo-normatywnego. Jednak społeczeństwo ponowoczesne charakteryzuje się fragmentacją kulturową i wielokulturowością, co sprawia, że istnienie kultury integralnej jest bardzo problematyczne. Kultura współczesna to raczej zbiór sprzecznych subkultur.
Japońska „moda uliczna” - termin używany do określenia popularnych elementów stylu, trendów i zjawisk japońskiej mody młodzieżowej oraz jej subkultur.
Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę połowa 19 wieki. Powrót do góry XXI wiek powstało takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik to Japońska moda uliczna V Ostatnio często używany jako skrót JSF.
Często tworzyć własny styl wykorzystywane są marki zagraniczne i europejskie. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „olśniewające”. wysoka moda istniejących w Europie. Historia i status tych trendów są przedmiotem przeglądu Shoichi Aoki od 1997 r magazyn modowy Owoce, które są jednymi z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę. Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje wielkie pragnienie Japońska młodzież przypominają Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowego zamknięcia Japonii na inne kraje. Na przykład trendy w modzie gotyckiej są zwykle europejskie (w szczególności francuskie i niemieckie) kultura XVII-XVIII wieków, a fani lżejszych, weselszych trendów starają się przypominać opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych artystów hip-hopowych.
Wyróżnia się następujące główne typy subkultur japońskich:
- Lolita;
Gyaru;
Owoce (w stylu Harajuku);
Visual Kei;
Cosplay.
Lolita
Informacje ogólne
Moda Lolita – japońska subkultura , wzorując się na stylu tamtych czasówEra wiktoriańska, a także na strojach z epoki Rokoko . Do niektórych stylów podrzędnych dodano elementy moda gotycka . „Lolita” to jedna z najpopularniejszych subkultur w Japonii, która odcisnęła swoje piętno na modzie, muzyce i kulturze. Styl ten często błędnie nazywany jest Gothic & Lolita, przez analogię z najpopularniejszym magazynem poświęconym tej subkulturze „Gothic & Lolita Bible”, jednak nazwy tej można używać jedynie w odniesieniu do odrębnego podstylu. Kostium Lolity składa się zazwyczaj ze spódnicy lub sukienki do kolan, nakrycia głowy, bluzki i butów na wysokim obcasie (lub butach na platformie).
Dokładny czas pojawienia się stylu nie jest znany. Prawdopodobnie ruch ten rozpoczął się pod koniec lat 70. XX wieku, kiedy znane wytwórnie Pink House, Milk i Anielska ślicznotka zaczął sprzedawać ubrania, które stały się prototypem przyszłego stylu. Niedługo potem się pojawili Baby, The Stars Shine Bright i Metamorphose temps de fille . W latach 90. grupa zaczęła popularyzować styl Lolita Złośliwy Mizer , a raczej jego gitarzysta i jeden z liderów Mana i inni zespoły muzyczne, używając w nich działalność twórcza styl Visual Kei , gdzie „Lolita” zajęła szczególne miejsce. Styl rozprzestrzenił się od jego początków w regionie Kansai, w kierunku Tokio , po czym zyskał sławę w całym kraju. Dziś „Lolita” to jedna z najpopularniejszych subkultur w Japonii.
Typy Lolity:
- Gotycka Lolita (Gothic&Lolita);
Słodka Lolita;
Klasyczna Lolita;
Punk Lolita - Punk Lolita dodaje elementy mody punkowej do stylu Lolita. Zatem Punk Lolita łączy elegancki styl Lolity z agresywnym stylem punka. Najpopularniejsze ubrania to bluzki lub T-shirty i spódnice, choć popularne są także sukienki. Wśród obuwia popularne są botki i botki z podwójną podeszwą. Główne marki Punk Lolita - A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO i Na+H. Styl ten powstał pod wpływem Vivienne Westwood.;
Guro Lolita – Lolita odgrywa wizerunek „zepsutej lalki” lub „niewinnej ofiary”, używając elementów takich jak sztuczna krew, bandaże itp., aby wyglądać jak różne obrażenia. Guro Lolita - wpływ ero guro dla mody Lolita;
Hime Lolita, czyli Princess Lolita, to styl w modzie Lolita, który skupia się na stylu arystokratycznym lub „królewskim”. Trend ten pojawił się w latach 2000-tych, za sprawą marki „ Jezu Diamancie ”, której właścicielka Toyotaka Miyamae otworzyła sklep w Osace w 2001 roku. Miyamae tworzyła ubrania inspirowane obrazem ekranu Brigitte Bardot , ale później wiele Lolita hime czerpało inspirację z życia i wygląduMaria Antonina. Dziewczyny noszące takie ubrania są zwykle nazywane hej dziewczyno I wiekha, porównując swoją elegancję do motyla;
Oji (styl chłopięcy, oji - książę) jest wersja męska Lolita, stworzona pod wpływem nastolatków i dorosłych moda męska Era wiktoriańska.
Gothic Lolita, czasami skracana do GothLoli, to połączenie mody gotyckiej i mody Lolita. Powstał pod koniec lat 90. i był rodzajem społecznego protestu przeciwko bystrości i beztrosce Gyaru . Związana z nią subkultura miała szczególnie duży wpływ na Gothic Lolita. Visual Kei , a szczególnie Mana znany muzyk i projektant mody, gitarzysta zespołu rocka gotyckiego Złośliwy Mizer . Tradycyjnie uważany jest za jednego z najbardziej znanych projektantów odzieży Lolita. Ponieważ Gothic Lolita była pierwszym typem Lolity, czasami była błędnie postrzegana jako synonim samej Lolity.
Gothic Lolita charakteryzuje się ciemnym makijażem i ubraniem. Czerwona szminka i czarny eyeliner to jedne z najbardziej charakterystycznych elementów stylizacji. Wbrew stereotypowi pod uwagę brana jest blada skóra pokryta kremem wybielającym W złym smaku. Ubrania są zwykle noszone w kolorze czarnym, ale mogą istnieć wyjątki, takie jak fiolet, ciemnoczerwony lub biały. Biżuteria jest również popularna, podobnie jak zachodni Gotowie. Inne akcesoria Gothic Lolita obejmują torby i torebki z gotyckimi wzorami, takimi jak trumny, nietoperze, krzyże itp.
Visual Kei przyczynił się także do popularyzacji stylu. W latach 90-tych, w okresie popularyzacji gotyku w Visual kei, Mana zaczęła aktywnie angażować się w modeling, tworząc takie marki jak Elegant Gothic Lolita (EGL) ielegancki gotycki arystokrata(EGA). Następnie dzięki grupom takim jak Wersal, GPKISM, BLOOD i Lareine Odrębny podgatunek Visual kei zaczął kształtować się pod wpływem Lolity.
Słodka Lolito
Słodka Lolita, znana również po japońsku jako ama-loli, wywodzi się z epoki rokoka i wiktoriańskiego edwardiańskiego. Główny nacisk położony jest na dziecięcy aspekt Lolity i „słodkie” dzieciństwo. Podstawą wyglądu słodkiej lolity są jasne, wesołe „cukierkowe” kolory
Kosmetyki stosowane w tym stylu są tradycyjne dla innych lolit. Naturalny wygląd podkreślany jest w celu zachowania „dziecinnego” charakteru twarzy. Dla Sweet Lolita ważny jest nacisk na infantylność, jako dziecięcy aspekt stylu. Kostiumy składają się z parasolki, koronki, kokardek i wstążki i powinny podkreślać dowcip projektu. Popularnymi motywami wśród słodkich lolit są odniesienia do Alicji w Krainie Czarów, owoców, słodyczy i klasyczne bajki. Biżuteria również odzwierciedla ten motyw.
Klasyczna Lolita
Klasyczna Lolita jest bardziej dojrzałym przykładem Lolity, która koncentruje się na stylach baroku, regencji i rokoka. Kolory i wzory zastosowane w klasycznej lolicie można uznać za skrzyżowanie stylu gotyckiego i słodkiego. Ten wygląd można uznać za bardziej złożony, dojrzały styl Lolita ze względu na zastosowanie małych, skomplikowanych wzorów, a także bardziej stonowanych kolorów tkaniny i ogólnego projektu.
Kompozycja zastosowana w klasycznym makijażu Lolita to często bardziej stonowana wersja makijażu Sweet Lolita, z naciskiem na naturalny wygląd. Główne marki odzieży w klasycznym stylu Lolita to: Julia i Justyna, Niewinny Świat, Wiktoriańska dziewica, Potrójne szczęście, I Maria Magdalena.
Gyaru
Informacje ogólne
Gyaru
– Transkrypcja japońska gal od zniekształconego angielskiegomłoda kobieta(Język angielski) Dziewczyna). Termin ten może odnosić się zarówno do popularnej wśród dziewcząt japońskiej subkultury, jak i do samego sposobu życia.
Nazwa pochodzi z lat 70-tych od marki jeansów „GALS” z hasłem reklamowym: „Nie mogę żyć bez mężczyzn”, które stało się mottem młodych dziewcząt. Jego użycie osiągnęło szczyt w latach 80-tych. Obecnie terminem tym określa się infantylne dziewczynki, które nie interesują się rodziną i pracą, a które mają dziecinny wizerunek. Od momentu powstania gyaru jest jednym z najważniejszych elementówJapońska moda uliczna.
Odmiany:
- Ganguro Gyaru;
Kogyaru;
Mago Gyaru - gyaru z liceum;
Oyajigyaru (od oyaji „wujek, mężczyzna w średnim wieku” i gyaru) - surowa, uliczna wersja gyaru. Uprawiane tutaj bluźnierstwo, niegrzeczne „męskie” zachowanie i alkohol;
Onegyaru to gyaru, którzy ukończyli szkołę średnią i dzięki temu stali się bardziej dojrzali;
Ogyaru – brudny lub zaniedbany gyaru które mogą być ignorowane codzienniełaźnia albo porzuć swoje wygląd;
Gyaruo;
Amura – zwolennicy piosenkarki Namie Amuro;
B-Gyaru – trzymaj się stylu R
Banba (Bamba) – jasne rzeczy, sandały na platformach, makijaż nie jest tak jaskrawy, na twarzy nie ma wyraźnie widocznych białych eyelinerów i naklejek, kolor włosów – jasne neonowe odcienie;
Tsuyome – zarówno wygląd, jak i charakter tych ludzi są bardziej szorstkie. Różnica polega na wysokich butach. Opalanie to jego siła i obecność według osobistego uznania przedstawiciela. Ale różnica w stylu polega na tym, że nie ma wyraźnych konturów białych oczu, a w ubraniach nie mają nic przeciwko noszeniu wyrobów skórzanych nabijanych odłamkami i łańcuchami;
Baika / Bozosoku – mroczniejszy styl, w przeważającej mierze czarne kolory, ale oczywiście nie pozbawiony jasnych elementów, nieco niejasno przypominający skrzyżowanie rockera z przedstawicielem rocka, makijaż jest spokojniejszy;
Ganjiro/Shiro Gyaru
Gyaruo to kierunek czysto męskiJapońska moda uliczna, wersja męska gyaru . Gyaruo wyróżnia się głęboką opalenizną, farbowanymi włosami i zamiłowaniem do muzyki klubowej m.in trance i eurobeat . Gyaruo jako standard mody męskiej, także razem z Owoce wpływa na kształtowanie się wyglądu neowizualnego kei.
Odmiany:
- Wojskowy;
Głaz;
Rowerzysta;
Amerykański casual;
Surfer;
Gospodarz;
Dorosły.
Ganguro (według naukowców: „ganguro” ( język japoński ?? - „czarna twarz”), według samych ganguros: „gangankuro” ( język japoński ????? , „wyjątkowo ciemny”)) - subkultura młodzieżowa podgatunek gyaru , który powstał w Japonii na początku lat 90.
Popularność tej kultury osiągnęła szczyt w 2000 roku, ale młodych ganguro można dziś często spotkać na ulicach Tokio, szczególnie w okolicach Shibuya i Ikebukuro. Na kulturę Ganguro duży wpływ wywarł popularny piosenkarz z Okinawy Amuro Namie. W połowie lat dziewięćdziesiątych wiele dziewcząt chciało być jak ta opalona Japonka.
Istnieją sugestie, że wygląd „ganguro” pochodzi od afrykańskich postaci z anime, które również mają brązową skórę i wielokolorowe włosy. Uważa się, że na tę subkulturę wpłynęły również modele afroamerykańskie, a także rosnąca popularność muzyki hip-hopowej.
Wygląd:
bardzo mocna opalenizna lub duża ilość ciemnego podkładu. Są też BARDZO mocno opaleni wyznawcy tej subkultury, nazywa się ich trochę inaczej, a mianowicie „gonguro”;
długie rozjaśniane włosy (swoją drogą, zabieg farbowania włosów na biało trwa pół dnia i kosztuje 400 dolarów!). Włosy można również farbować na różne kolory;
lekki makijaż;
na oczach - czarny lub biały eyeliner;
sztuczne rzęsy, czasem niewiarygodnej wielkości;
jasne ubrania, minispódniczki;
buty na platformie lub botki. Wysokie platformy (około 15 cm) sprawiają, że są znacznie wyższe od zwykłych Japończyków;
mnóstwo dekoracji;
sztuczne kwiaty we włosach;
kolorowe soczewki kontaktowe;
w jego rękach jest telefon komórkowy, tak kolorowy jak same „ganguro”. Na telefonie znajdują się kolorowe naklejki ze zdjęciem „purikura”. „Ganguro” wykonują je w specjalnych fotobudkach, następnie wybierają tam tło i zapisują na nich napisy ekran dotykowy, następnie budka drukuje serię zdjęć, które udostępnia znajomym. Odwrotną stronę zdjęcia można łatwo wkleić w dowolnym miejscu. Purikura jest bardzo popularna wśród japońskiej młodzieży, która ją kolekcjonuje i wymienia z przyjaciółmi.
Celem wyglądu ganguro jest wygląd kalifornijskich plażowiczek; Pomaga im w tym solarium, podkład, rozjaśnianie włosów i niebieskie soczewki kontaktowe.
Ogólnie rzecz biorąc, pojawienie się „ganguro” wyraźnie zaprzecza starożytnym japońskim wyobrażeniom o pięknie; W starożytności Japonki starały się, aby ich twarze były jak najbardziej białe i malowały usta na jaskrawą czerwień. Odrzucenie japońskich ideałów piękna, używanie slangu i niezwykłe wyczucie stylu – wszystko to spowodowało, że młodzi ludzie ganguro są zazwyczaj negatywnie przedstawiani przez japońskie media. A dziewczęta „ganguro” są powszechnie uważane za outsiderki japońskiego społeczeństwa.
Co czytają:
głównie magazyny modowe, takie jak „Popteen”, „Ego System”, „Egg” i „Cawaii”
Wiadomości SMS. Rzadko można je spotkać bez telefonów komórkowych.
Co oni lubią:
iść na zakupy. Uwielbiają przedmioty haute couture.
używaj slangu
chodzić do klubów
wysyłać wiadomości SMS
posłuchać muzyki. Jest wielu ulubionych wykonawców, np. Amuro Namie czy grupa „Max”
Ganguro cechuje zachodni typ myślenia, pozytywne i zarazem konsumpcyjne podejście do życia. Japońscy konserwatyści krytykują ganguro za nadmierny materializm, uważając, że jest to oznaka duchowego zubożenia japońskiej młodzieży.
„Ekstremiści” Ganguro - Yamanba są zwolennikami „ganguro”, ale o jeszcze bardziej „ekstremalnym” wyglądzie. Zostaw mocną opaleniznę, jasne ubrania i mnóstwo biżuterii, ale dodaj białą szminkę, brokat lub „sztuczne łzy” pod oczami i jasne soczewki kontaktowe, a uzyskasz wygląd „yamanba”. Makijaż Yamanba nazywany jest „wyglądem szopa” lub „wyglądem pandy”, czyli „wyglądem szopa” lub „wyglądem pandy”. Dlaczego? Faktem jest, że białe cienie do powiek i szminka nadają im pewne podobieństwo do tych zwierząt.Niektórzy Yamanby noszą nawet kostiumy zabawkowych zwierzątek jako dekorację.
Yamanby są towarzyskie, głośno rozmawiają i śmieją się.
Samo słowo „yamanba” wywodzi się z japońskiego folkloru: pochodzi od imienia wiedźmy „Yama-uba”.
Kogyaru (kotyagaru)
Kogyaru (skrót od język japoński ko:ko:sei- „uczeń szkoły ponadgimnazjalnej” oraz język angielski dziewczyna, w japońskiej wymowiegyaru
- „dziewczyna”) - subkultura język japoński licealistki, jeden z dwóch głównych stylów podrzędnych gyaru , powszechne w latach 90. Charakteryzuje się wesołymi, jasnymi kolorami, krótka spódniczka , buty na platformie, białe podkolanówki, sztuczna opalenizna , namalowany jasne odcienie włosy, jasne cienie i sztuczne rzęsy. Stałym towarzyszem Kogyaru jesttelefon komórkowy. Kogyaru spędzają czas w nocnych klubach, gdzie charakteryzują się zrelaksowanym zachowaniem. Należy odróżnić Kogyarę ganguro pomimo pozornego podobieństwa. Kogyaru nazywają swoich chłopaków Hommei-kun
Oprócz znaków wizualnych kulturę Kogyaru charakteryzuje swoboda moralności, przywiązywanie dużej wagi do materialnej strony życia i odejście od niektórych zasad moralnych tradycyjnych dla społeczeństwa japońskiego. Przedstawiciele subkultury korzystali z usług klubów randkowych, jednak najbardziej znane zjawisko było charakterystyczne dla Kogyaru” Enjo-kosai” – przypadkowy seks lub wspólne spędzanie czasu bez intymnych usług z dorosłymi mężczyznami za pieniądze, które następnie przeznaczano na zakup różnych modnych, zwykle markowych przedmiotów. Za swoje zachowanie Kogyaru byli krytykowani i pogardzani przez wiele grup społecznych, które uważały ich za nieduchowych.
Owoce (w stylu Harajuku)
Historia Harajuku rozpoczęła się pod koniec II wojny światowej. Amerykańscy żołnierze i ich rodziny zaczęli okupować teren dzisiejszego Harajuku. Ponieważ młodzi Japończycy zamieszkujący te tereny mogli zapoznać się z kulturą Zachodu, miejsce to stało się jej symbolem.
W 1958 roku w okolicy wybudowano Apartamenty Centralne, które szybko zostały zajęte przez projektantów mody, modelki i fotografów. W 1964 r., kiedy do Tokio rozpoczęły się Letnie Igrzyska Olimpijskie, obszar Harajuku uległ dalszemu rozwojowi, a obszar „Harajuku” powoli zaczął przybierać swoją nowoczesną formę.Po igrzyskach młodzi ludzie włóczący się po okolicy stali się znani jako Harajuku-zoku, czyli mieszkańcy Harajuku. Zaczęli rozwijać własną kulturę. Dzięki temu region Harajuku jest obecnie centrum mody dla mieszkańców Japonii.
Harajuku zasłynęło w latach 80. dzięki ulicznym artystom i dziko ubranym nastolatkom, którzy gromadzili się tam w niedziele. Gdy ulica Omotesando została wyłączona z ruchu kołowego, pojawiło się tam wiele butików i sklepów z modą, które spodobały się turystom.
Fruits to styl, który łączy w sobie wszystkie najbardziej niezgodne ze sobą rzeczy, niezależnie od tego, jak dziwnie to może zabrzmieć. Na ulicach Rosji czy Białorusi możliwość spotkania ludzi ubranych w stylu Fruits zdarza się dość rzadko. Ale w Krainie Kwitnącej Wiśni, w Ojczyźnie tego stylu, Owoców już prawie
co trzeci. Druga nazwa stylu to styl Harajuku. Styl powstał nie tak dawno temu i pojawił się w Harajuku za sprawą lokalnego magazynu o modzie „FRUITS!” Ogólnie nazwa mówi sama za siebie, ponieważ „Fruit” oznacza po angielsku „owoc”. Styl łączy ze sobą niepasujące do siebie, często domowej roboty bombki, rzeczy światowych marek, połączone z rzeczami z second handów... Styl kieruje się tylko jedną zasadą – Nie powtarzaj się!
Gwen Stefani, była wokalistka No Doubt, jest wielką fanką
stylu Harajuku, byłem pod wrażeniem i zadedykowałem piosenkę „Harajuku Girls” dziewczętom Harajuku. Jeśli posłuchacie uważnie jej piosenek „Rich Girl” i „What Czy jesteś Waiting For”, a potem znowu w nim
Wspomina się o dziewczynach z Harajuku. Najpopularniejszym „trendem” w owocach są wszystkie możliwe wariacje na temat punka i cyberpunku: różowe skórzane kurtki ze stalowymi kolcami, gorsety, małe trumny w formie torebek - a to nie jest pełna lista codziennych strojów dla „owocowców” ”! Główne skupisko animowanych futurystycznych lalek Barbie i szalonych Elvisów tańczących do prawdziwego japońskiego rock and rolla można zobaczyć w obszarach parków Shibiya, Ginza, Yoyogi i oczywiście w Harajuku! Każdy z tych obszarów ma swoją własną, specjalną cechę w stylu owocowym. Zwykłe ubrania światowych marek łączą się z tandetnymi rzeczami z second handów!
Owoce nie mają tu wiele do rzeczy. Po prostu stoją na ulicach, spotykają się z przyjaciółmi, chodzą do eleganckich domów towarowych dzielnicy Shibuya, aby przebrać się w przymierzalni i ponownie objąć stanowisko w nowym stroju. Poświęcają temu cały swój wolny czas i cały ich czas jest wolny.
Bycie modnym w Japonii to ogromna strata. Kiedy zapytano „typową dziewczynę z Shibuya”, której strój kosztował 50 000 jenów (około 500 dolarów), odpowiedziała jednym słowem „akcesoria”. Bardzo często droga biżuteria współistnieje w Fruits z kolorowym drutem i naszyjnikami wykonanymi z tanich gumowych zabawek. Cała reszta to szalona mieszanka odzieży używanej, popularnych marek: Gap, Zara, Levi`s i marek luksusowych: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela itp.
Obecnie zainteresowanie owocami jest tak duże, że na całym świecie odbywają się wystawy fotograficzne i pokazy mody z udziałem owoców. A w latach 2001 i 2005 opublikowano dwie książki (nazywają się odpowiednio Fruits i Fresh Fruits) z mega-szalonym wyborem soczystych i jasnych owoców!
Tylko na pierwszy rzut oka wydaje się, że ten fason przypomina sałatkę owocową, która z powodu nadmiaru składników stała się mdląca. Jest w niej wyraźny trend, tyle że zmienia się on co dwa tygodnie: dziś - pomarańczowe włosy z niebieskim pasemkiem, ogromne platformy, kolczyki w nosie, języku i ustach, a jutro - prosta grzywka, baletki i klucz na szyi . Ale co najciekawsze, w Shibuya ubierają się inaczej niż w Harajuku czy Ginzie.
Visual Kei
Visual Kei (jap. Vijuaru kei) to subkultura, która powstała na bazie japońskiego rocka i glam w latach 80-tych. „Visual kei” dosłownie oznacza „styl wizualny”. Tak zaczęli nazywać siebie muzycy z Japonii, posługując się nietypowymi akcesoriami, których głównym celem było wizualne szokowanie widza. Fani Visual Kay nazywani są wizualnymi dzieciakami. Co więcej, z japońskiego punktu widzenia, mężczyzna z pomalowanymi paznokciami długie włosy i z przyćmionymi oczami, nie „niebieskimi”, ale wręcz przeciwnie – kobieciarzem.
Styl ten został wynaleziony w Japonii przez takie grupy jak X Japan, Luna Sea, Malice Mizer i inne pod wpływem zachodnich zespołów glam rockowych. Istotą Visual Kay jest przekazywanie części swojej duszy i talentu nie tylko poprzez muzykę, ale także poprzez swój wygląd: szokować ludzi i w ten sposób przyciągać słuchaczy. W ten sposób muzyka i wygląd są zjednoczone i przekazują wspólne znaczenie. Wizualizm skierowany jest w stronę androgynicznego ideału osoby.
Visual kei często zapożycza obrazy z japońskiej animacji (anime), dzieł sztuki (manga) i gier wideo jako części japońskiej kultury. Muzycy używają niezwykłych kostiumów, specyficznego makijażu, atrakcyjnych fryzur, najczęściej farbowanych i nietypowych. Kostiumy muzyków Visual kei aktywnie wykorzystują elementy tradycyjnej mody damskiej. Marilyn Manson jest doskonałym przykładem „niejapońskiego Visual kei”. Marilyn Manson i Hide (ten z „X-Japan”) byli przyjaciółmi, a Hide naśmiewał się ze scenicznego wizerunku Mansona, „zapożyczonego” od japońskich muzyków rockowych.
itp.................
Ciekawy, choć czasem dziwny kraj, prawda? Choć pewnie reszta świata wydaje się Japończykom obca :-) Przyjrzyjmy się bliżej:
Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę w połowie XIX wieku. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF.
Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, jednego z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.
Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.
Współczesna japońska moda uliczna
Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główne style pozostały popularne w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kulturę takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.
Lolita
Jeden z najbardziej znane miejsca docelowe na Zachodzie od japońskiej mody ulicznej, kultywującej Japońskie dziewczyny infantylizm i styl gotycki w ubiorze. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podgatunku Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego Japońskie ubrania. Również mężczyźni mogą trzymać się tego obrazu, zwłaszcza muzycy Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, projekt solowy słynny japoński gitarzysta Hizaki i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .
Istnieje również opcja bardziej męska, na przykład „elegancki gotycki arystokrata” - styl ucieleśniający japońskie wyobrażenia na temat europejskiej mody arystokratycznej.
Ganguro
Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro nosi kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.
Gyaru
Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych stylów współczesnego muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru odnosi się do uczennic w minispódniczkach, które wolą kolor różowy noszą ubrania, które farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.
Owoce (w stylu Harajuku)
NA ten moment druga po „lolicie” z najpopularniejszych japońskich stylów młodzieżowych. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy znany fotograf Soichi Aoki założyła magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczęła fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce. Główna zasada styl - zbiór różnych modnych elementów, marek i elementów garderoby dostosowanych do gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.
Tak więc osoba ubrana w ten styl może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, szorty, koszulę lub T-shirt, kurtkę i główna cecha Ten styl ma wiele akcesoriów. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu „Oshare kei”, w którym muzycy często stają się wzorami do kopiowania. Na Zachodzie styl ten często mylony jest z subkulturą emo, jednak jest to błędne podejście, gdyż generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylność i nie ma żadnego związku z emo.
Visual Kei
Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest częściej wykorzystywana w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, w połączeniu z fałszywym homoseksualizmem, w celu szokowania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, a nie w celu wskazania zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Trend ten zrodził się w połowie lat 80-tych na fali popularności takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także rodzaj światowego subkultury rockowej, metalowej, gotyckiej i punkowej. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.
Bo:więc:zoku
Choć styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang jeżdżący na motocyklach”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zanikł, nadal jest wykorzystywany w różnego rodzaju pracach do tworzenia efekt komiczny, stereotypowy wygląd bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu japońskich mediach, anime, mandze i filmach. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się z ubioru spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tzw. „tokko-fuku” (特攻服) (płaszcz z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), zwykle noszony bez koszulę (na gołym torsie) w połączeniu z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.
Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku pokrywa się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.
Cosplay
Cosplay, (skrót od angielskiego „zabawa kostiumowa” – „gra kostiumowa”), jest raczej zjawisko kulturowe niż modny styl. Fani cosplayu często przebierają się w kostiumy, które sami stworzyli lub kupili w specjalnym sklepie, wcielając się w postacie z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także uczestnicy popularne grupy czy idole J-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.
Branża modowa i popularne marki
Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, uznawanych jest za trzech uznanych trendsetterów japońskiego trendu. moda. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.
Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych
Wpływ na Kultura Zachodu
Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.
Aspekt społeczny
Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.
Japońska moda uliczna w popkulturze
Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.
Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.
Młodzi Tokioczycy wiedzą, jak wyróżnić się z tłumu i przyciągnąć uwagę. Wystarczy zaopatrzyć się w ubrania „nieformatowe”. W tej recenzji skupimy się na gotyckich lolitach, miejskich wróżkach, „fałszywych uczennicach” i wyznawczyniach innych egzotycznych trendów japońskiej mody młodzieżowej.
Urok lalki
Przedstawiciele tego stylu wyglądają najbardziej znajomo Europejczykom Gyaru którzy preferują wyłącznie markowe produkty. Od zwykłych, czarujących młodych dam Gyaru wyróżnia się celową „lalklorystką” fryzury i makijażu. Układają włosy w fale i ozdabiają je ogromnymi kokardkami, a ich skóra jest rozjaśniona i wygładzona do porcelanowej gładkości. A oczy „powiększa się” zmieniając ich kształt i rozmiar za pomocą kleju do powiek.
Fałszywe uczennice
Fani stylu Ko-gal Nie stronią także od modnych ubrań. Ale nie wszystkim. Chcąc wyglądać jeszcze młodziej, dwudziestopięcioletnie „dziewczyny Ko-gal» Ubierz się jak uczennica: biała koszula, plisowana minispódniczka, wysokie skarpetki i getry. Aby zapobiec wyprowadzeniu się tych ostatnich, pomysłowi „uczniowie” zabezpieczają je klejem.
Urok czarów
W szeregach Yamanba inne pomysły na dziewczęcą urodę. Styl ten nosi nazwę słynnej japońskiej wiedźmy, co odpowiada wizerunkowi jej wyznawców. Dziewczyny Yamanba opalają się na czarno, ich twarze pokrywają brokaty, a okolice oczu pokrywają grube warstwy cieni i eyelinera.
Bądź Kubusiem Puchatkiem
Styl Kigurumin spodobała się nie tylko dziewczynom. Japońscy chłopcy nie wstydzą się chodzić po ulicach kostiumy karnawałowe kigurumi. Wybór tak niestandardowy nieformalny strój ze względu na wygodę. A także - możliwość bycia w skórze Kubuś Puchatek Lub Pikaczu. Producenci kigurumi wykorzystali „minutę sławy” i zaczęli dostarczać swoje towary za granicę, już jako piżamy.
Różowe akcenty
Styl Dekora zakorzenił się wśród uczennic (tym razem prawdziwych). Wychodząc publicznie, dziewczyny ozdabiają się niezliczoną ilością różowych akcesoriów - od spinek do włosów po kolorowe soczewki kontaktowe.
Miejskie wróżki
Dziewczyny w wielkim stylu Wróżka Kei przypomina bajki nowoczesna interpretacja: puszyste, wielowarstwowe spódnice i sukienki w pastelowych kolorach, kokardki, korony i zabawkowe różdżki.
Hipsterzy z Tokio
Przedstawiciele tego stylu mają znacznie bardziej dojrzałe „świadectwo” Takenoko-zoku (Rockabilly). Ponieważ źródło ich inspiracji nie jest fantastyczne, ale całkiem prawdziwe wydarzenie. Takenoko-zoku obie płcie ubierają się tak, jakby mieszkały w USA w latach pięćdziesiątych. Chłopaki mają obcisłe spodnie i fryzury „a la Elvis”. Dziewczyny „dostały” rozkloszowane spódnice w kropki i jasne buty na wysokim obcasie.
Witam Nabokova
„Hit” wśród dziewcząt w wieku szkolnym i studenckim - liczne odmiany stylu „Lolita” (Rori).
Ama Rori(tak zwana „słodkie Lolitki”) zawieszone są od stóp do głów za pomocą kokardek i koronkowych tasiemek. Sukienki są tylko różowe i tylko w „niewinnych” fasonach. Miękkie zabawki są często używane jako akcesoria. Efekt dziecinnie szerokich oczu tworzy ten sam klej do powiek.
Od połowy XIX wieku Japonia zaczęła naśladować modę zachodnią. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF. Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Na przykład style gotyckie mają tendencję do kultura europejska XVII-XVIII w., a miłośnicy lżejszych i weselszych trendów starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych artystów hiphopowych.
Gotycka Lolita- popularny trend w japońskiej modzie młodzieżowej, ma wiele odgałęzień. Styl gotycki Lolita to rodzaj stylu loli (Lolita). Styl ten powstał w Japonii w latach 1997-1999 jako reakcja na kogyaru. Teraz ten trend w modzie jest popularny nie tylko wśród japońskiej młodzieży. W USA, Kanadzie, Korei, Chinach, Niemczech, Francji rozwinęła się już subkultura gotyckich lolit. W Japonii styl Gothic Lolita kojarzy się z ostentacyjną skromnością i uważany jest za sposób na życie, jednak na Zachodzie to wciąż tylko moda. Główne cechy to lalka, niewinność i dziecinność, stylizowana na stroje dziewcząt z epoki wiktoriańskiej, są to proste grzywki, ciemne kokardy we włosach, gorset, długie podkolanówki, buty, rozkloszowana spódnica nad kolano .
Specjalna uwaga przypisywany jest spódnicom, których zwykła długość sięga do kolan. Stałym atrybutem jest różne rodzaje pończochy lub białe rajstopy. Buty w tym stylu wyróżniają się wysokim grubym obcasem lub wysokimi butami na platformie. Popularne są także wysokie cylindry, opaski do włosów i rękawiczki sięgające do łokci. Dominującym kolorem jest niebiesko-czarno-biały.Wizerunek Gothic Lolita ma bezpośredni związek z europejską subkulturą gotycką, ale różni się od niej szczególnym wyrafinowaniem i estetyką.
Onii-kei Jest to połączenie dwóch stylów znanych w Japonii jako Ame-kaji (styl amerykański) i Ita-kaji (styl włoski), efektowny wygląd z elementami rockera. Faceci z Onii-kei są fanami markowych projektantów, noszą paski, saszetki, zegarki, okulary przeciwsłoneczne i inne akcesoria znanych światowych marek. Ten styl wymaga również specjalnej fryzury, kudłatej, zwanej także „wilczą sierścią”.
Przed stylem onii-kei istniał styl onee-kei, czyli styl starszej siostry.Historia tego stylu rozpoczęła się w 1996 roku, kiedy na ulicach Shibuya pojawiły się piękności preferujące styl znany jako gal, styl ten został natychmiast przejęty przez większość nastoletnich dziewcząt Około 2000 roku styl gal nieco się rozwinął, a obcisłe sukienki zaczęto używać, aby nadać im bardziej dojrzały wygląd. Styl ten zaczęto nazywać onee-kei.
Styl starszego brata, który się pojawił, stał się po prostu męską wersją stylu starszej siostry. Onii-kei, różniące się od bardziej szorstkich stylów, takich jak militarny czy ame-kaji, staje się coraz bardziej popularne wśród młodych ludzi, którzy rozumieją, że są już dorośli i w związku z tym muszą wyglądać dojrzalej.
Słowo "Owoce" przetłumaczone z angielskiego oznacza „owoc”, więc nietrudno zgadnąć, jak wyglądają ludzie ubierający się w tym stylu. Wszystko jest tak kolorowe jak na ruinach letniego targu!
Szalone połączenia najjaśniejszych i najbardziej nierealistycznych rzeczy, kosmicznych fryzur, ton kolczyków i absolutnie niesamowitych akcesoriów.
Na naszych ulicach raczej nie zobaczysz postaci ubranych w podobne stroje, ale na ulicach Tokio maniaków mody jest mnóstwo – nawet oczy bolą od różnorodności takiej „sałatki owocowej!”
Druga nazwa stylu to Harajuku Styl. Harajuku to trend w japońskiej modzie młodzieżowej. Styl ten pojawił się kilka lat temu w Tokio, w rejonie Harajuku, stąd nazwa. Zaczęły się tu gromadzić głównie dziewczyny, ubrane w ubrania o różnych stylach i obrazach - gotyckie, lolita, ganguro, gyaru i kogal. Przebrali się także za kostiumy postaci z anime.
Celem tego, jak zawsze w subkulturach młodzieżowych, była ekspresja siebie. Z mieszanki tego wszystkiego powstał młodzieżowy kierunek Harajuku. Ten styl nie rozprzestrzenił się jeszcze w Ameryce i Europie.
Cosplay(z angielskiego „zabawa kostiumowa” - „gra kostiumowa”) - to też jest Subkultura japońska, oparty na imitacji postaci z mangi, anime i japońskich gier wideo. Uczestnicy cosplayu nie tylko całkowicie kopiują wygląd swojego idola, ale także nazywają się jego imieniem i powtarzają jego charakterystyczne ruchy.
Fani cosplayu często przebierają się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo ściśle powiązane ze stylami.
Stylów jest wiele i wszystkie aktywnie się ze sobą mieszają.
Faceci też nadążają za płcią piękną.
