Obraz może mówić we wszystkich językach. A ich język rozumieją nie tylko fotografowie, ale i miłośnicy fotografii, po prostu wdzięczni widzowie. Fotografia była świadkiem ewolucji aparatów, od tradycyjnej camera obscura do nowoczesnej kamery cyfrowej. Wszystkie posłużyły do uzyskania doskonałego obrazu. Kiedy myślisz o niektórych z najbardziej znanych fotografów z przeszłości i teraźniejszości, fotografia jest sztuką, a nie tylko „zamrażaniem” chwili.
Kiedy William Henry Fox Talbot wynalazł proces fotograficzny negatywu/pozytywu, prawdopodobnie nie miał pojęcia, jak popularny będzie jego wynalazek. Dziś fotografia, a co za tym idzie specjalność fotografów, dzieli się na różne kategorie, od mody, dzikiej przyrody, wnętrz, portretów, podróży, jedzenia po… Lista nie ma końca. Rzućmy okiem na niektórych z najbardziej znanych fotografów w najpopularniejszych kategoriach fotografii. Zobacz także przykłady ich pracy.
Moda
Irvinga Penna
Ten amerykański fotograf znany jest ze swoich szykownych i eleganckich zdjęć, zwłaszcza z okresu powojennego. Od 1938 roku współpracuje z magazynem Vogue i aktywnie wykorzystuje technikę białego i szarego tła. To właśnie zastosowanie tej techniki czyni go największym fotografem tamtych czasów. Fotografia Penna zawsze wyprzedzała swoje czasy o krok. Seria nagich ujęć zrobiła dużo hałasu.
Terence Donovana
Ten brytyjski fotograf znany był ze swoich fotografii świata mody lat 60. Jego niestrudzone pragnienie przygody znalazło odzwierciedlenie w jego pracy, a aby uzyskać piękne obrazy, modele wykonywali dość śmiałe akrobacje. Około 3000 zdjęć reklamowych, ten człowiek był członkiem najbogatszych ludzi w Londynie i był popularnym fotografem celebrytów.
Richarda Avedona
To on odszedł od tradycyjnego rozumienia modeli. Urodzony w Nowym Jorku, w 1946 założył własne studio. Richard Avedon pokazywał modelki w naturalnym świetle, a wiele jego prac zostało opublikowanych na łamach magazynów Vogue i Life. Jako fotograf otrzymał w swoim czasie wiele nagród, a tworzone przez niego obrazy były rozpoznawane na całym świecie.
Przyroda i dzika przyroda
Ansela Adamsa
Urodzony w mieście San Francisco. Wniósł ogromny wkład w rozwój fotografii czarno-białej. Interesował się zagadnieniami związanymi z naturą. Ansel Adams jest autorem kilku epickich fresków fotograficznych. Otrzymał trzy stypendia Guggenheima.
Fransa Lantinga
Frans urodził się w Rotterdamie. Jego prace można było oglądać na łamach takich magazynów jak National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans dużo podróżował, a jego zdjęcia wyraźnie wyrażają jego miłość do flory i fauny lasów deszczowych.
Galena Rowella
Przez wiele lat Galen oddawał relacje między człowiekiem a pustynią. Jego fotografie, jak nic innego, oddawały fascynujące i magnetyczne piękno tych parnych miejsc. Laureat nagrody z 1984 roku. Współpracował z wieloma znanymi wówczas wydawnictwami. Praca Rowella wyróżniała się głębią i pokryciem wszystkiego, co nowe w wyświetlanym temacie.
fotoreportaż
Henri Cartier-Bresson ( Henryk Cartier—Bressona)
Francuski fotograf, który przez wiele lat wpływał na rozwój fotoreportażu. Otrzymał międzynarodowe uznanie za relację z pogrzebu Gandhiego w Indiach w 1948 roku. Dużo podróżował po całym świecie i mocno wierzył, że sztuką fotoreportera jest uchwycenie „właściwego” momentu. Niektórzy nazywają go ojcem fotoreportażu.
Eddiego Adamsa
Laureat nagrody Pulitzera i zdobywca ponad 500 nagród. Jego zdjęcia przedstawiające wojnę w Wietnamie od środka zszokowały cały świat. Adams robił także portrety celebrytów, polityków i dowódców wojskowych tamtych czasów. Uważał, że fotograf powinien umieć manipulować sceną, aby odzwierciedlić prawdę.
Felice Beato
Słynny „fotograf wojenny”. Jego zamiłowanie do podróży pozwoliło mu uchwycić wiele nastrojów i chwil w różnych zakątkach ziemi. Podróżował do Indii, Japonii, Chin. To właśnie Felice uchwycił powstanie Indian z 1857 roku i wydarzenia drugiej wojny opiumowej. Jego potężne i nieśmiertelne prace wciąż stanowią źródło inspiracji dla fotoreporterów.
Fotografia portretowa
Ueno Hikoma
Urodzony w Nagasaki. Sławę przyniosły portrety i fotografia pejzażowa. Zaczynał od własnego studia komercyjnego, gdzie zdobył ogromne doświadczenie w fotografii portretowej. Autor portretów wielu znanych i sławnych osób tamtych czasów. W 1891 wykonał portret rosyjskiego następcy tronu.
Filip Halsman
Chociaż Halsman miał pewne niepowodzenia w życiu osobistym, nie przeszkodziło mu to zostać wielkim portrecistą swoich czasów. Jego zdjęcia były nieco ostre i ciemne i znacznie różniły się od ówczesnych portretów. Portrety były publikowane w wielu ówczesnych magazynach, w tym w Vogue. Po spotkaniu z surrealistycznym artystą Salvadorem Dali postanawia wykonać surrealistyczny portret Dalego, składający się z czaszki i siedmiu aktów. Na realizację zaplanowanych prac poświęcono trzy godziny. To on rozwinął filozofię pokazania osoby w ruchu, w skoku. Uważał, że tylko w ten sposób można pokazać „prawdziwego” człowieka od środka. U szczytu swojej kariery fotografował takie gwiazdy jak Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland czy Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popularność tego japońskiego fotografa przyniosły monochromatyczne portrety mieszkańców dzielnicy Asakusa (Tokio). We wczesnych latach był świadkiem wielu starć i cały swój wolny czas spędzał na fotografowaniu odwiedzających Asakusę. Z natury perfekcjonista, potrafił spędzić kilka dni na szukaniu odpowiedniej osoby – tematu fotografowania.
Fotografia lotnicza
Talberta Abramsa
Pierwsze ujęcia w tej kategorii zostały wykonane podczas służby w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Fotografie eskadry z okresu powstania na Haiti pomogły w podjęciu decyzji o kontynuowaniu tej sztuki.
Williama Garnetta ( Williama Garnett)
Urodzony w Chicago w 1916 roku, karierę fotografa i grafika rozpoczął w 1938 roku. Pomagał armii amerykańskiej w produkcji filmów szkoleniowych dla żołnierzy amerykańskich. W 1949 roku nabył już własny samolot i zajął się fotografią lotniczą.
Fotografia podwodna
Dustina Humphreya
Internauta i pasjonat fotografii, który ma własne studio fotograficzne na Bali. Jego pasja do surfowania pomogła mu zrobić niesamowite zdjęcia, za które w 2009 roku otrzymał nagrodę Sony World Photography Award. To niesamowite, jak udało mu się zebrać tyle osób i sfilmować to wszystko bez jednego cięcia!
Fotograf to zawód, który pojawił się niecałe dwa wieki temu. W tym czasie jej przedstawicielom udało się zdobyć popularność i szacunek na całym świecie. Najlepsi fotografowie w Rosji są dziś cenieni i dobrze zarabiają. I to pomimo faktu, że dziś prawie każdy ma aparat cyfrowy. Tym ważniejsze jest wiedzieć i rozumieć, na kogo patrzeć.
Zawód - fotograf
Najlepsi fotografowie w Rosji to kreatywni ludzie, którzy wiedzą, jak radzić sobie w trudnym i ciągle zmieniającym się środowisku, jakim jest fotografia. Warto zauważyć, że w naszych czasach zrobienie kariery w tym biznesie stało się znacznie łatwiejsze. Po pierwsze, pojawiły się wysokiej jakości technologie masowe, które pozwalają wielu na wykonywanie wysokiej jakości pracy.
Po drugie, zwłaszcza w Internecie, rozwinęła się ona na tyle, że można się zadeklarować i zareklamować znacznie szybciej i łatwiej niż było to konieczne w poprzednich latach. W dzisiejszych czasach każdy początkujący fotograf, który wykazuje talent, może szybko dać się poznać całemu światu.
Technologie cyfrowe wniosły kolejny plus do współczesnego życia. Tworzenie i rozpowszechnianie treści stało się łatwiejsze i bardziej dostępne. Początkujący fotografowie mają swobodny dostęp do prac najlepszych mistrzów, możliwość śledzenia nowych trendów i trendów w modzie. Najważniejsze jest jednocześnie, aby nie zapominać, że prawdziwy mistrz musi mieć również własny wygląd i wizję, aby zniewolić publiczność. To właśnie z tych umiejętności słyną najlepsi rosyjscy fotografowie. Rankingiem tych specjalistów kieruje Andriy Bayda. Na tej liście znajdują się również Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.
Andriej Bajda
Najlepsi fotografowie ślubni w Rosji są mile widzianymi gośćmi na każdej uroczystości. Andrey Baida z pewnością do nich należy. Udaje mu się uchwycić najbardziej niezapomniane i niesamowite momenty otaczającej nas rzeczywistości. Jest jednym z najbardziej znanych fotografów ślubnych w stolicy. W jego portfolio znajdują się tysiące fotografii wykonanych we wszystkich zakątkach globu.
Sam przyznaje, że fotografia to dla niego nie tylko praca, ale hobby, któremu poświęca całe życie. Fotografią zainteresował się jako dziecko. Potem oczywiście nie myślałem jeszcze o gatunkach, ale kręciłem wszystko, co widziałem.
Teraz pojawił się podział na gatunki, ale Andrey stara się nie koncentrować na jednym, ale pracować w różnych, aby stale się doskonalić.
Abdulla Artujew
Na liście najlepszych fotografów w Rosji, według wielu specjalistów i ekspertów, znajduje się Abdulla Artuev. To jeden z najbardziej obiecujących młodych mistrzów stolicy, który wyrobił sobie markę, pracując dla błyszczących publikacji. Można zauważyć, że w swoją pracę wkłada nie tylko umiejętności i profesjonalizm, ale także duszę.
Wiktor Daniłow
Wielu najlepszych rosyjskich fotografów dzisiaj celowo udaje się do sieci społecznościowych, gdzie zbierają dziesiątki tysięcy polubień i subskrybentów. Jednym z tych, którzy wyrobili sobie markę na ogromie Instagrama, był Wiktor Daniłow. To modny współczesny fotograf, który pracuje z modelkami i dziewczynami, które marzą o tym, by wyjść na wybieg.
Na swoim Instagramie dzisiaj - około 50 tysięcy subskrybentów, co czyni go popularnym w kręgach zawodowych i publicznych. Daniłow od dawna cieszy się sławą w domach mody, jego zdjęcia chętnie trafiają na pierwsze strony.
Jest jednak bardzo młodym fotografem. Ma trochę ponad 20 lat.
Aleksandra Sakulina
Według niektórych ekspertów najlepszym fotografem w Rosji jest Aleksander Sakulin. Artysta specjalizuje się w fotografii reklamowej. Często kręci dla największych magazynów biznesowych, gotowa przedstawić niemal każdy produkt w korzystnym i oryginalnym świetle.
O sobie Sakulin mówi, że dorastał na Dalekim Wschodzie, z dala od świateł wielkich miast. Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do Moskwy. Początkowo fotografował dla przyjemności, ale szybko jego hobby przerodziło się w zawód. Sakulin stale się doskonalił, chodził na wystawy, studiował albumy uznanych mistrzów. Ta chęć dotarcia do poprzeczki stawianej przez profesjonalistów pozwoliła mu wejść na szczyt najlepszych fotografów w Rosji.
W 2009 roku Sakulin rozpoczął realizację projektów reklamowych. Fotografował różne popularne marki. Na przykład produkty słynnego producenta zegarków Ulysse Nardin.
Karierę fotografa rozpoczął w 2012 roku. Współpracowała z agencjami modelek, sklepami internetowymi, projektantami mody oraz elektronicznymi publikacjami internetowymi.
W 2014 roku założył własną agencję specjalizującą się w fotografii reklamowej. Zajmuje się produkcją wyrobów poligraficznych, fotografia tematyczna. Od tego czasu regularnie kręci główne popularne projekty znanych marek reklamowych.
Denis Szumow
Jeśli szukasz wyjątkowego i niezwykłego przedstawiciela szkoły współczesnej fotografii, powinieneś zwrócić uwagę na twórczość Denisa Szumowa. To wszechstronny fotograf, który mimo młodego wieku ma już na swoim koncie sukcesy w fotografowaniu modeli i reklam. Jego portfolio podróżnicze przyciąga setki fanów.
W rzeczywistości Shumovowi udaje się prawie niemożliwe - połączyć w swojej pracy wszystkie znane trendy współczesnej fotografii. Ale mistrz słynie nie tylko z tego. Wśród jego fotografii znaleźć można setki prac z udziałem krajowych i hollywoodzkich celebrytów, którzy chętnie współpracowali z młodym i utalentowanym fotografem.
Larysa Sachapowa
Mistrz Larisa Sakhapova stosunkowo niedawno pojawiła się na krajowym niebie fotograficznym. Jej portfolio jest pełne zdjęć najbardziej uroczych i atrakcyjnych rosyjskich dziewcząt. Trzeba wiedzieć, jak uchwycić prawdziwe piękno. Larisa każdego dnia udowadnia, że jest w stanie to zrobić.
Na wszystkich jej fotografiach można dostrzec niesamowitą cechę, potrafi subtelnie dostrzec najbardziej nieoczekiwane cechy kobiecej urody i wydobyć je na pierwszy plan. Czułość i wdzięk jej modeli są po prostu hipnotyzujące. Nikt nie pozostaje obojętny.
Maria Simonowa
Zauważyłeś już, że najlepszymi fotografami w Rosji są nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. Ostatnio w tym zawodzie pojawiło się wiele utalentowanych dziewcząt, które świeżym spojrzeniem na rzeczy znane wszystkim.
Maria Simonova przekracza najśmielsze oczekiwania. Jej sława rozprzestrzeniła się nie tylko na Moskwę, ale także na Amerykę. Za granicą pracuje jako fotograf mody. Jest regularnie zapraszana na pokazy mody, modele dzwonią do Marii, aby stworzyć jasne i wysokiej jakości portfolio. Przed jej aparatem kłaniają się już np. Jared Leto i Nick Wooster.
Maria Simonova jest także wspaniałym mistrzem rodziny. Najlepsi fotografowie dziecięcy w Rosji świętują jej pracę, która przedstawia szczęśliwe rodziny z dziećmi.
Zaznacza sobie, że jej pasją jest strzelectwo indywidualne. To właśnie podczas pracy z człowiekiem jeden na jednego potrafi on w pełni się otworzyć, pokazać najbardziej skryte strony swojej osobowości. I to jest świetne.
Elena Melnik
Mówiąc o najbardziej obiecujących i utalentowanych fotografach, nie sposób nie wspomnieć o Elenie Melnik. Ona ma specjalne miejsce na tej liście. Jej prace wyróżnia to, że ukazują indywidualny, niezależny kierunek fotografii. Kierunek, którego prawie nikt nie rozwinął przed Eleną.
To jest fotografia kulinarna. Elena Melnik jest najjaśniejszą przedstawicielką tej dziedziny fotografii. Kiedyś zdjęcia jedzenia zalały sieci społecznościowe, zwłaszcza Instagram. Elena Melnik własnym przykładem udowadnia, że nawet talerz z jedzeniem może być dziełem sztuki. Z tego powodu dziś marzą o zdobyciu najlepszych moskiewskich restauracji. W końcu fotografie Eleny często wywołują odruch warunkowy, jak psy Pawłowa, przyznaje wielu odwiedzających jej wystawy. Po obejrzeniu tych zdjęć ślina cieknie tak bardzo, że mam ochotę od razu spróbować wszystkich uchwyconych potraw.
W swojej pracy daje Specjalna uwaga apetyczne jedzenie, farby i kolory, które towarzyszą serwowaniu dania. Zmusić osobę do pójścia do restauracji, w której właśnie ukończyła sesję zdjęciową, jest jej ostatecznym celem, przyznaje sama Elena Melnik.
Elena profesjonalnie zajmuje się fotografią od 10 lat. Posiada dyplom w swojej specjalności. Wielokrotnie odbywały się wystawy indywidualne.
Oczywiście fotografowie wymienieni w tym artykule to nie wszyscy utalentowani i oryginalni mistrzowie, którzy istnieją w Rosji. Wymieniono tu jednak tych najbardziej znanych, którym udało się zdobyć sławę w ostatnich latach.
David Barnett jest fotoreporterem od 40 lat. Jego aparat nie poluje na piękne pejzaże i foki – jest skierowany na ważne wydarzenia, które stają się symbolami epoki. Fotografie Davida pozwalają spojrzeć na świat z zewnątrz. Jego prace są żywym podręcznikiem historii, który zamiast suchych faktów pokazuje jasne wydarzenia naszych czasów.
Lubię Davida. Podczas gdy inni zawodowcy kupują własne, on ma na sobie starą, 60-letnią kamerę Speed Graphic. Oczywiście ma drogi profesjonalny sprzęt. Ale najwyraźniej doskonale rozumie: drogi aparat to miły bonus, a nie warunek dobrego zdjęcia. Prawdziwy mistrz potrafi zrobić dobry strzał nawet z "mydelniczką" za 30 dolców.
- Prosty przykład: w 2000 roku David wygrał konkurs Eyes of History, robiąc zdjęcie tanim plastikowym aparatem firmy Holga za 30 dolarów.
Kiedy Helmut był nastolatkiem, gestapo aresztowało jego ojca. Newton uciekł z Niemiec i przeniósł się do Australii, gdzie służył w armii australijskiej do końca drugiej wojny światowej... Tak wygląda sposób na opis, jeśli zostałeś ugryziony przez moderatora Wikipedii.
Biografie utalentowanych ludzi często wyglądają zbyt nienagannie, jak pokój VIP w prywatnej klinice – równie sterylnie i dalekie od prawdziwego życia. Fotograf niemiecko-australijski, pracował dla magazynu Vogue, czasami kręcił w gatunku aktów ... Ta rzadka opowieść nie daje żadnego pojęcia, kim był Newton Hellmuth.
I był szczerym snobem bez złudzeń wielkościowych, który kochał blask wyższych sfer. Wolał fotografować bogatych ludzi i nocować w luksusowych hotelach. I mówił o tym szczerze, uważając się za raczej powierzchowną, ale prawdomówną osobę.
Do zawału serca w 1971 roku Hellmuth palił 50 papierosów dziennie i mógł imprezować przez tydzień. Ale zawał serca ujawnił 50-letniej fotografce niesamowitą prawdę: okazuje się, że nieokiełznany „młodzieńczy” styl życia może skończyć się bardzo smutno z wiekiem.
Będąc na skraju śmierci, Helmut rzucił palenie, zaczął prowadzić bardziej wyważone życie i obiecał sobie, że będzie strzelał tylko do tego, co go interesuje.
Helmut Newton o rzeczach, których nienawidzi:
- Nienawidzę dobrego smaku. To nudne zdanie, od którego duszą się wszystkie żywe istoty.
- Nienawidzę, kiedy wszystko jest wywrócone na lewą stronę - to tanie.
- Nienawidzę nieuczciwości w fotografii: zdjęcia robione w imię pewnych artystycznych zasad są nieostre i ziarniste.
Yuri Arkurs jest jednym z najbardziej utytułowanych fotografów stockowych na świecie. Zamiast fotografować wschody i mgły w miejskim parku, fotografuje to, co jest na sprzedaż: szczęśliwe rodziny i pigułki, pieniądze i studentów. A na specjalnych stronach zwanych magazynami zdjęć wszystko to jest sprzedawane i kupowane. I w tej dziedzinie Arkurs stał się prawdziwym guru, który swoim osobistym przykładem pokazał, jak można zarabiać pieniądze, osiągać wyżyny, a nawet czerpać przyjemność z robienia zdjęć komercyjnych.
Yuri urodził się i wychował w Danii. Zaczął zarabiać na stockach fotograficznych w latach studenckich, aby opłacić studia. W tamtym czasie jedyną modelką, którą mógł fotografować, była jego dziewczyna. Ale wkrótce dodatkowy dochód stał się głównym dochodem Jurija: w ciągu kilku lat, w 2008 roku, zarabiał do 90 000 $ miesięcznie na fotografiach.
Dziś ten facet sprzedaje swoje prace dużym firmom: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Jego dzień zdjęciowy kosztuje 6000 dolarów. I cała ta historia stała się prawdziwą bajką o Kopciuszku dla freelancerów z aparatem.
Na ile realne jest powtórzenie takiej drogi do sukcesu? Kto wie. Możemy tylko stwierdzić, że dziś Yuriy Arkurs jest jednym z najbardziej utytułowanych fotografów stockowych.
Irvin Penn lubił robić zdjęcia, ale nie przywiązywał do tego hobby dużej wagi. Jego głównym zajęciem było projektowanie artystyczne: Irwin projektował okładki magazynów, a nawet dostał pracę jako asystent redaktora artystycznego w popularnym magazynie Vogue.
Jednak współpraca z wybitnymi fotografami tej publikacji nie udała się. Penn był ciągle niezadowolony z ich pracy i nie mógł im wytłumaczyć, czego potrzebuje. W efekcie machnął ręką i sam chwycił za aparat. I jak to zrobił: zdjęcia były tak udane, że władze przekonały go do przekwalifikowania się na fotografa.
Irwin jako pierwszy fotografował modele na białym lub szarym tle - w kadrze nie było nic zbędnego. Niesamowita dbałość o każdy szczegół przyniosła mu reputację jednego z najlepszych fotografów portretowych swoich czasów. To pozwoliło Pennowi fotografować różne gwiazdy, w tym Ala Pacino i Hitchcocka, Salvadora Dali i Pabla Picassa.
Gursky odziedziczył miłość do fotografii po ojcu: był fotografem reklamowym i nauczył syna wszystkich zawiłości swojego rzemiosła. Dlatego Andreas nie wahał się z wyborem zawodu: ukończył szkołę profesjonalnych fotografów i Państwową Akademię Sztuk Pięknych.
Nie zrozumcie mnie źle, nie mówię o tym, ponieważ syndrom moderatora wiki wrócił na właściwe tory. Tyle, że Andreas jest jednym z nielicznych fotografów z naszego rankingu, którzy dokładnie podeszli do tego zawodu i nie strzelili przypadkowo.
Po ukończeniu studiów Gursky zaczął podróżować po świecie. Eksperymentując i zdobywając nowe doświadczenia, znalazł swój własny styl, który jest teraz jego wizytówką: Andreas robi ogromne zdjęcia, których wymiary mierzone są w metrach. Patrząc na ich pomniejszone kopie na ekranie komputera, trudno docenić efekt, jaki dają w pełnym wzroście.
Niezależnie od tego, czy Gursky fotografuje panoramę miasta, krajobraz rzeki, ludzi czy fabryki, jego zdjęcia uderzają skalą i osobliwą monotonią szczegółów na zdjęciu.
Przez większość swojego życia Ansel Adams fotografował przyrodę w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Dużo podróżował, fotografując najdziksze i najbardziej niedostępne zakątki parków narodowych. Jego miłość do przyrody wyrażała się nie tylko w fotografii: Ansel aktywnie opowiadał się za zachowaniem i ochroną środowiska.
Ale to, co Adamsowi się nie podobało, to popularny w pierwszej połowie XX wieku piktorializm, metoda fotografowania, która umożliwiała robienie fotografii przypominających obrazy. Natomiast Ansel wraz z przyjacielem założył grupę f/64, która wyznawała zasady tzw. „zdjęcia prostego”: kręcić wszystko rzetelnie i realistycznie, bez żadnych filtrów, post-processingu czy innych bajerów.
Grupa f/64 powstała w 1932 roku, na samym początku kariery Ansela. Był jednak wierny swoim przekonaniom, dzięki czemu do końca życia zachował zamiłowanie do przyrody i fotografii dokumentalnej.
- Na pewno widziałeś na pulpicie wygaszacz ekranu, który przedstawia pasmo Teton i rzekę Snake na tle zachodzącego słońca:
Tak więc Adams był pierwszym, który uchwycił ten krajobraz pod tym kątem. Jego czarno-białe zdjęcie znalazło się na 116 obrazach, które utrwalono na złotej płycie Voyagera - to wiadomość od Ziemian do nieznanych cywilizacji wysłana w kosmos 40 lat temu. Teraz kosmici pomyślą, że nie mamy kolorowych aparatów, ale są dobrzy fotografowie.
Podoba mi się biografia Sebastiana. Jest to naturalna ewolucja, która zdarza się każdemu idealiście przez całe życie.
Sam Salgado opowiedział tę historię w wywiadzie podczas wizyty w Moskwie w lutym 2016 roku. W wieku 25 lat wraz z żoną przeprowadził się z Brazylii do Europy. Stamtąd planowali udać się do Związku Radzieckiego i wstąpić do Uniwersytetu Przyjaźni Narodów, aby zbudować społeczeństwo bez nierówności społecznych. Jednak w 1970 roku ich marzenia pokrzyżował znajomy z Pragi – Czesi skosztowali komunizmu w 1968 roku.
Więc ten facet odwiódł małżonków, tłumacząc, że w ZSRR nikt nie buduje komunizmu. Władza nie należy do ludzi, a jeśli chcą walczyć o szczęście zwykłych ludzi, mogą zostać i pomagać imigrantom. Salgado posłuchał przyjaciela i został we Francji.
Z wykształcenia był ekonomistą, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jego. Jego żona, Lelia Salgado, miała bardziej kreatywny zawód – była pianistką… ale była też rozczarowana swoim zawodem i postanowiła zostać architektem. To ona kupiła im pierwszy aparat do fotografowania architektury. Gdy tylko Sebastian spojrzał na świat przez wizjer, od razu wiedział, że znalazł swoją prawdziwą pasję. A po 2 latach został zawodowym fotografem.
Według samego Salgado wykształcenie ekonomiczne dało mu wiedzę z zakresu historii i geografii, socjologii i antropologii. Ogromny zasób wiedzy otworzył przed nim możliwości niedostępne dla innych fotografów: zrozumienie ludzkiego społeczeństwa w różnych częściach naszej planety. Zwiedził ponad 100 krajów, wykonując niesamowitą ilość fotografii dokumentalnej.
Ale nie myślcie, że Sebastian fotografował egzotyczne plaże i zabawne zwierzęta podczas relaksu na tropikalnych wyspach. Jego podróże są zupełnie inne. Początkowo rodzi się pomysł: „Robotnicy”, „Terra”, „Renaissance” – to tylko niektóre z tytułów jego albumów. Potem rozpoczynają się przygotowania do wyjazdu i sam wyjazd, który może zająć kilka lat.
Wiele jego prac poświęconych jest ludzkiemu cierpieniu: fotografował uchodźców w krajach afrykańskich, ofiary głodu i ludobójstwa. Niektórzy krytycy zaczęli nawet zarzucać Salgadzie, że przedstawia biedę i cierpienie jako coś estetycznego. Sam Sebastian jest przekonany, że sprawa wygląda inaczej: według niego nigdy nie robił zdjęć tym, którzy wyglądają żałośnie. Ci, których fotografował, byli w niebezpieczeństwie, ale mieli godność.
I byłoby zasadniczo błędne myślenie, że Salgado „promuje” czyjąś żałobę. Wręcz przeciwnie, zwrócił uwagę ludzkości na problemy, których wielu nie zauważyło. Orientacyjna jest sytuacja, w której Sebastian ukończył Exodus w latach 90.: filmował ludzi, którzy uciekli przed ludobójstwem. Po wyprawie przyznał, że rozczarował się ludźmi i nie wierzy już, że ludzkość może przetrwać. Wrócił do Brazylii i wziął trochę wolnego, aby dojść do siebie.
Na szczęście ta historia ma szczęśliwe zakończenie: stary idealista odzyskał wiarę w piękno i jest teraz zajęty innym projektem, fotografowaniem nietkniętych zakątków naszej planety.
Jeśli zaczniesz pisać w wyszukiwarce , Google wyświetli listę rozwijaną z opcją „Steve McCurry Afgańska dziewczyna”. To dość dziwne, ponieważ McCurry jest zbyt wąsaty jak na dziewczynę, choć Afgańską.
W rzeczywistości „Afgańska dziewczyna” to najsłynniejsze zdjęcie Steve'a, które znalazło się na okładce magazynu National Geographic. Nawet artykuł w Wikipedii o tym gościu zaczyna się od takiej historii:
- „Steve jest wąsatym amerykańskim fotoreporterem, który sfotografował afgańską dziewczynę”. (Wikipedia)
Większość artykułów o tym fotografie zaczyna się od podobnego wyrażenia, w tym nasza historia o nim. Odnosi się wrażenie, że jest aktorem jednoosobowym, jak Daniel Radcliffe czy Macaulay Culkin. Ale tak nie jest.
Kariera Steve'a jako profesjonalnego fotografa rozpoczęła się podczas wojny w Afganistanie. Nie podróżował po kraju Młotem, ukrywając się za plecami wojska, ale przebywał wśród zwykłych ludzi: zdobywał miejscowe ubrania, wszywał w nie rolki filmu fotograficznego i podróżował po kraju jak zwykły Afgańczyk. Albo jako zwykły amerykański szpieg przebrany za Afgańczyka – ktoś mógłby rozważyć tę opcję. Steve zaryzykował więc, ale dzięki niemu świat zobaczył pierwsze zdjęcia z tego konfliktu.
Od tego czasu McCurry nie zmienił swojego podejścia do pracy: wędrował po świecie, fotografując różnych ludzi. Steve uchwycił wiele konfliktów zbrojnych i stał się prawdziwym mistrzem fotografii ulicznej. Chociaż w rzeczywistości McCurry jest fotoreporterem, udało mu się zatrzeć granicę między fotografią dokumentalną a artystyczną. Jego zdjęcia są jasne i atrakcyjne, jak pocztówka, ale jednocześnie prawdziwe. Nie wymagają żadnych wyjaśnień ani komentarzy - wszystko jest jasne bez słów. Aby stworzyć takie zdjęcia, potrzebujesz rzadkiego talentu.
Annie Leibovitz to prawdziwa specjalistka od fotografii portretowej gwiazd. Jej zdjęcia zdobiły okładki najpopularniejszych magazynów, wywołując burzliwe emocje i dyskusje. Kto inny pomyślałby o zrobieniu zdjęcia Whoopi Goldberg krzywiącej się w kąpieli z mlekiem? Albo nagi John Lennon przytulony do Yoko Ono w pozycji embrionalnej? Nawiasem mówiąc, było to ostatnie zdjęcie w jego życiu, zrobione kilka godzin przed śmiertelnym strzałem Chapmana.
Biografia Annie wygląda dość gładko: po studiach w San Francisco Art Institute Leibovitz dostał pracę w magazynie Rolling Stone. Pracowała z nim ponad 10 lat. W tym czasie Annie zyskała reputację osoby, która potrafi sfotografować każdą gwiazdę w ciekawy i kreatywny sposób. I to wystarczy, aby osiągnąć sukces we współczesnym show-biznesie.
Po zdobyciu pewnej sławy Annie przeprowadza się do Nowego Jorku, gdzie otwiera własne studio fotograficzne. W 1983 roku rozpoczęła współpracę z magazynem Vanity Fair, który sponsorował jej kolejne skandaliczne zdjęcia celebrytów. Fotografowanie nagiej Demi Moore w ostatniej fazie ciąży czy smarowanie gliną i obnażanie Stinga na pustyni jest całkiem w duchu Leibovitz. Jak zmuszanie Cate Blanchett do jazdy na rowerze albo zmuszanie gęsi do robienia zdjęć z DiCaprio. Nic dziwnego, że jej prace cieszą się taką popularnością!
Kto jeszcze może się pochwalić, że fotografował Królową Anglii, Michaela Jacksona, Baracka Obamę i wielu, wielu innych celebrytów? I pamiętajcie, że nie strzelał jak paparazzi, chowając się za krzakiem, ale zorganizował pełnoprawną sesję zdjęciową? Dlatego Annie Leibovitz jest uważana, jeśli nie za najlepszą, to za odnoszącą największe sukcesy fotografkę współczesną. Chociaż nieco makowy.
1. Henri Cartier-Bresson
Pragnienie sztuki Henri odziedziczył po swoim wuju: był artystą i zaraził siostrzeńca malarstwem. To śliskie zbocze ostatecznie doprowadziło go do pasji do fotografii. Co takiego zrobił Henri, że różni się od setek i tysięcy innych fotografów?
Zrozumiał prostą prawdę: wszystko trzeba robić uczciwie i naprawdę. Dlatego odmawiał inscenizacji zdjęć, nigdy nie prosił nikogo o odegranie określonej sytuacji. Zamiast tego uważnie obserwował, co się wokół niego dzieje.
Aby nie rzucać się w oczy podczas kręcenia, Henri zakleił błyszczące metalowe części aparatu czarną taśmą izolacyjną. Stał się prawdziwym „niewidzialnym”, co pozwoliło mu uchwycić najszczersze uczucia ludzi. A do tego nie wystarczy nie przyciągać uwagi - trzeba umieć określić decydujący moment na zdjęcie. To Henri ukuł termin „decydujący moment”, a nawet napisał książkę pod tym tytułem.
Podsumowując: zdjęcia Cartier-Bressona odznaczają się żywym realizmem. Do takiej pracy niektóre umiejętności zawodowe nie wystarczą. Konieczne jest delikatne zrozumienie natury osoby, uchwycenie jej emocji i nastroju. Wszystko to było nieodłącznym elementem Henri Cartier-Bressona. Był rzetelny w swojej pracy.
Nie bądź snobem... Odśwież!
Fotografia to niezwykle wszechstronna sztuka. Uwagę publiczności przykuwają wspaniałe krajobrazy, fotograficzne portrety i ujęcia promocyjne. Dlatego wybór najlepszych mistrzów nie jest łatwym zadaniem.
Nasze Top 10 obejmuje najlepsi współcześni fotografowie w różnych gatunkach. Z twórczości są znani na całym świecie i praktycznie uznawani za klasyków sztuki fotograficznej.
Anna Geddes fotografuje dzieci od 30 lat. Książki, pocztówki i kalendarze ze zdjęciami niemowląt na różne sposoby znane są na całym świecie. Wielu fotografów rozpoczynających pracę z dziećmi czerpie inspirację ze zdjęć Geddesa. Sekret sukcesu Anny jest prosty, jest przekonana, że jedyną prawdziwą radością życia są dzieci.
9. Paul Hansen jest najlepszym fotoreporterem
Hansen to jeden z najbardziej znanych fotoreporterów na świecie. Siedmiokrotnie został najlepszym fotografem Szwecji, dwukrotnie zwycięzcą prestiżowego konkursu fotograficznego POYi („Międzynarodowe zdjęcie roku”). A w 2013 roku Paul wygrał konkurs World Press Photo zdjęciem zrobionym na pogrzebie dwojga małych dzieci zabitych w Palestynie.
8. Terry Richardson — Najlepszy fotograf reklamowy
Fotografie Richardsona są czasem bardzo niezwykłe, ale zawsze przyciągają wzrok i zapadają w pamięć na długo. Klientami Terry'ego są tak znane marki jak Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole i wiele innych. Fotografie Richardsona są regularnie publikowane przez Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W i Purple.
7. Denis Reggie jest najlepszym fotografem ślubnym
Reggie stał się rewolucjonistą w branży fotografii ślubnej. W końcu to on wpadł na pomysł robienia zdjęć w stylu reportażu. Prace Denisa zdobią nie tylko rodzinne albumy ze zdjęciami, ale także strony takich publikacji jak W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour czy Harper's Bazaar
6. Patrick Demarchelier — Najlepszy fotograf mody
Podczas swojej długiej kariery Demarchelier współpracował z takimi publikacjami jak Vogue, Elle, Marie Claire i Harper's Bazaar. Realizował ich kampanie reklamowe dla Diora, TAG Heuera, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvina Kleina, Lacoste i Ralpha Laurena.
5. Yuri Artyukhin jest najlepszym fotografem dzikiej przyrody
Pracownik naukowy Laboratorium Ornitologii Pacyficznego Instytutu Geografii Rosyjskiej Akademii Nauk, zapalony wielbiciel ptaków. To fotografie ptaków wielokrotnie nagradzane prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami na różnych konkursach w Rosji i za granicą.
4. Helmut Newton jest najlepszym fotografem aktów
Nagie zdjęcia Newtona są znane na całym świecie. Za swój wkład w sztukę fotografii Newton został odznaczony Orderem Zasługi dla Republiki Federalnej Niemiec, francuskim Orderem Sztuki i Literatury oraz monaskim Orderem Sztuki, Literatury i Nauki.
3. David Dubile — Najlepszy fotograf podwodny
Dubile działa pod powierzchnią wody od pięciu dekad. Jego prace są często publikowane przez National Geographic. David jest laureatem wielu prestiżowych nagród fotograficznych. Fotografuje podwodny świat zarówno w wodach równikowych, jak i pod lodem na biegunie północnym i południowym.
2. Steve McCurry jest najbardziej znanym fotografem National Geographic.
Steve zasłynął ze zdjęcia „Afgańskiej dziewczyny”, które National Geographic znalazło się na okładce w 1985 roku. Zdjęcie szybko zostało uznane za najsłynniejsze zdjęcie w historii magazynu. Oprócz słynnego ujęcia, McCurry ma w swoim dorobku wiele znakomitych prac z gatunku fotoreportaży.
1. Ron Galella to najsłynniejszy paparazzi
Garella jest pionierem branży paparazzi. Wśród gwiazd, które stały się „ofiarami” Rona, są Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando złamał Garelli szczękę i wybił pięć zębów, a Jacqueline Kennedy złożyła pozew przeciwko fotografowi, który zabronił Ronowi zbliżać się do Jackie na odległość mniejszą niż 20 metrów.
W rzeczywistości oceny nie są wdzięczne i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal używamy pewnego rodzaju własnego wewnętrznego kamertonu. Postanowiliśmy również stworzyć własną listę rankingową 10 największych radzieckich fotografów, według strony.
Od razu zauważamy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Sowietów, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno radzieckiej, jak i światowej, jest tak wielki, że po prostu nie można było nic powiedzieć ich. A jednak, biorąc pod uwagę subiektywizm tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najjaśniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.
Pierwsze miejsce w naszym rankingu niewątpliwie należy do. To największa postać kultury i sztuki. Jego wpływ na rozwój sztuki radzieckiej jest nie do przecenienia. Skoncentrował na sobie wszystkie sztuki piękne młodego kraju Sowietów - był rzeźbiarzem, plastykiem, grafikiem, fotografem. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodczenko jest postacią uniwersalną i wielowymiarową. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnej konstrukcji fotografii są używane jako kanony.
Drugie miejsce zajmuje rosyjski fotograf początku XX wieku - Georgy Goyningen-Hühne. Pomimo tego, że Georgy całe swoje życie zawodowe i działalność spędził we Francji, Anglii i USA, z pochodzenia jest Rosjaninem. I w tym przypadku służy jako przykład tego, jak ludzie z Rosji osiągnęli uznanie i sukces za granicą. George jest jednym z najwybitniejszych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. W 1925 został głównym fotografem francuskiego Vogue'a. W 1935 r. – amerykański Harper’s Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po których cała jego uwaga fotograficzna koncentruje się na hollywoodzkich celebrytach.
Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a zawód jednego pomógł poprawić - drugi. Przeszedł do historii jako pierwszy eksperymentator, który zaoferował możliwość wykonania kolorowej fotografii w Rosji. Metoda zastosowana przez Prokudina-Gorskiego w celu uzyskania kolorowej fotografii nie była nowa. Został on zaproponowany w 1855 roku przez Jamesa Maxwella, polegał na nałożeniu trzech negatywów, z których każdy przechodzi przez filtr o określonym kolorze - czerwonym, zielonym i niebieskim. Te trzy negatywy nakładają się na siebie, w projekcji dają kolorowy obraz. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć Rosję początku XX wieku w kolorze.
Nasza pierwsza dziesiątka trwa – radziecki fotograf wojskowy, autor dwóch największych, ikonicznych fotografii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – „Pierwszego dnia wojny” i „Sztandaru nad Reichstagiem” – Jewgienij Chaldei. Jako fotograf wojskowy Khaldei przeszedł przez całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941–1946. Fotografie Chaldei są przepełnione poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wiele prac fotografa, w tym praca „Sztandar nad Reichstagiem”, zostało wystawionych. Khaldei uważał, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasu i wydarzeń, dlatego nie było potrzeby się spieszyć. Autorka odpowiedzialnie i dokładnie podeszła do powstania każdego dzieła.
Nasza lista jest kontynuowana przez klasyka dziennikarstwa fotograficznego - Borysa Ignatowicza. Ignatowicz był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat 20. zorganizował stowarzyszenie fotograficzne Grupa Oktyabr. Był to czas dążeń i poszukiwań nowych form. Kreatywni ludzie z reguły owocnie angażowali się w kilka kierunków jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.
Po nim następuje największy radziecki fotograf portretowy -. Nappelbaum wszedł do historii fotografii jako niezrównany fotograf portretowy. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, w zaskakujący i oryginalny sposób podszedł do kompozycji świetlnej, w której cała uwaga widza skupiona jest na portretowanej osobie. Tak jak w przypadku, przez którego pracownię przechodziły wszystkie zagraniczne osobistości XX wieku, przez obiektyw Nappelbauma przechodzili najwięksi przedstawiciele kraju Sowietów, aż po Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum odniósł wielki sukces i popularność jako dobry fotograf. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety - Siergieja Jesienina.
Dziesięć najlepszych radzieckich fotografów jest kontynuowanych przez pierwszego rosyjskiego fotografa krajobrazu, Wasilija Sokornowa. Jednym z pierwszych pejzażystów, który uchwycił aparatem piękno rosyjskiej przyrody, a zwłaszcza Krymu, był artysta z wykształcenia, a z powołania fotograf – Wasilij Sokornow. Prace Sokornova były bardzo popularne za życia fotografa. Podobnie jak prace Sokornowa, który przez całe życie fotografował przyrodę Wirginii, prace Sokornowa poświęcone są w większości Krymowi. Zostały opublikowane w czasopismach i rozrzucone po całej Rosji jako pocztówki. Dziś jest uważany za głównego kronikarza krymskiej natury pierwszych dziesięcioleci XX wieku.
Założyciel rosyjskiej, radzieckiej fotografii dziennikarskiej, społecznej - Maxim Dmitriev, zajmuje ósme miejsce w naszym rankingu. Życie i twórczość Dmitriewa to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z guberni tambowskiej, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriew stał się czołowym fotografem Moskwy. Założyciel studia fotograficznego, przez który przechodzą czołowi ludzie tamtych czasów - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ale kochamy i pamiętamy Dmitriewa za jego kronikarskie fotografie regionu Wołgi. Koncentrują się na oryginalnym życiu i sposobie życia Rosji, umiejętnie zauważonym przez genialnego fotografa. Upadek Dmitriewa oznaczał dojście do władzy bolszewików i powszechne wywłaszczenie. Na początku lat 30. XX wieku wybrano pracownię fotograficzną artysty oraz ponad siedem tysięcy wspaniałych fotografii historii lokalnej.
W naszej ocenie nie mogliśmy nie napisać o jedynym sowieckim przedstawicielu w agencji fotograficznej -. Sama obecność Pinkhasova w agencji mówi sama za siebie. Kultowy dokumentalista, Pinkhasov, opanował gatunek reportażowej fotografii ulicznej, aparatu, kompozycji, światła i koloru.
Naszą pierwszą dziesiątkę zamyka, jeśli mogę tak powiedzieć, wspaniały radziecki fotograf Walerij Płotnikow. Płotnikow jest autorem portretów sowieckich ikon XX wieku, takich jak Włodzimierz Wysocki, Anastazja Wertyńska, Siergiej Paradżanow. Ani jeden radziecki magazyn nie został opublikowany bez pracy chronionej prawem autorskim Płotnikowa.
