Japonia jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niesamowitych krajów na świecie ze względu na niezwykłość swoich tradycji i zasad, zarówno w przeszłości, jak i obecnie. Z pewnością wyspiarskie położenie tego stanu odegrało w tym dużą rolę, jednak etnografowie zapewne wiedzą lepiej i mają już na swoim koncie sporo badań na ten temat.
Na ulicach Europy można spotkać wielu młodych ludzi, ale japońska moda uliczna jest wciąż kilkukrotnie bardziej niezwykła!
Nie wierzysz mi? Patrzeć...
Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę w połowie XIX wieku. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF.
Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, jednego z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.
Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.
Współczesna japońska moda uliczna
Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główne style pozostały popularne w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba.
Lolita
Jeden z najbardziej znanych na Zachodzie trendów japońskiej mody ulicznej, kultywującej infantylizm i styl gotycki w ubiorze wśród japońskich dziewcząt. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również mężczyźni mogą trzymać się tego obrazu, zwłaszcza muzycy kierunku Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .
Istnieje również opcja bardziej męska, na przykład „elegancki gotycki arystokrata” - styl ucieleśniający japońskie wyobrażenia na temat europejskiej mody arystokratycznej.
Ganguro
Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Ubrana zazwyczaj w stylu ganguro, nosi kolorowe dodatki, spódniczki mini i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.
Gyaru
Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych stylów współczesnego muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru to uczennice, które noszą minispódniczki, wolą róż w ubraniach, farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.
Owoce (w stylu Harajuku)
W tej chwili jest to drugi po „lolicie” najpopularniejszy japoński styl młodzieżowy. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce.Główną zasadą stylu jest zestawienie różnych elementów mody, marek i elementów ubioru według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.
Zatem osoba ubierająca się w tym stylu może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, spodenki, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest mnóstwo dodatków. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w kierunku „Oshare kei”, gdzie muzycy często stają się wzorem do naśladowania. Na Zachodzie styl ten jest często mylony z subkulturą emo, jednak jest to błędne, ponieważ generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylizm i nie ma żadnego związku z emo.
Visual Kei
Osoba ubrana w ten styl używa dużo makijażu i tworzy niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem tego stylu, ale jest używana bardziej w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, w połączeniu z fałszywym homoseksualizmem, w celu oburzania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, niż w celu wskazania zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Kierunek ten narodził się w połowie lat 80-tych w związku z popularnością takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także swoista subkultura światowego rocka, metalu, gotyku i punka. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.
Bo:więc:zoku
Chociaż styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang motocyklowy”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zniknął, nadal jest używany w różnych pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego. Gatunek bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach Japońskie media, anime, manga i filmy. Typowe bosozoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się ze stroju spadochroniarza, np. robotników lub tzw. „tokko-fuku” (???), (płaszcze z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), są one zwykle noszone bez koszuli (na gołym torsie) wraz z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.
Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku krzyżuje się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują własne. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.
Cosplay
Cosplay (skrót od „zabawa w kostiumy”) jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Cosplayerzy często polegają na przebieraniu się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów lub mangi, a także członków popularnych grup lub idoli J-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.
Branża modowa i popularne marki
Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo, uważa się za Comme des Garóns. japońskiej mody. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.
Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych
Wpływ na kulturę zachodnią
Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.
Aspekt społeczny
Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.
Japońska moda uliczna w popkulturze
Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.
Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.
Japońskie subkultury młodzieżowe to szereg subkultur wśród japońskiej młodzieży, wyróżniających się własną filozofią, stylem ubioru i preferencjami muzycznymi. Nierozerwalnie kojarzony z modą uliczną termin „japońska moda uliczna” często kojarzony jest także z subkulturami, czasami pojęcia te zastępują się nawzajem. Większość subkultur pojawiła się jako protest przeciwko tradycyjnym japońskim ideałom piękna i normom społecznym.
Centrum japońskich subkultur młodzieżowych stanowi dzielnica Harajuku w rejonie Shibuya, gdzie pojawił się styl „Lolita” i styl mieszany „owocowy”. Shibuya to także kolebka gyaru, a dzielnica Akihabara w dzielnicy Chiyoda to mekka fanów japońskiej animacji (anime) i komiksu (manga). Obecnie istnieje kilka głównych obszarów typowo japońskich subkultur.
Kultura Akihabara-kei i anime
„Otaku” w Japonii nazywa się osobą, która jest czymś pasjonowana, ale poza granicami kraju, w tym w Rosji, pojęcie to jest zwykle używane w odniesieniu do fanów anime i mangi. W Japonii na określenie otaku zainteresowanych anime i mangą używa się slangowego określenia „Akihabara-kei”, oznaczającego młodych ludzi, którzy cały czas spędzają w rejonie Akihabara i interesują się światem anime i jego elementami. Obszar Akihabara jest ważnym ośrodkiem współczesnej kultury japońskiej. W pierwszej dekadzie XXI wieku był silnie związany z japońską branżą gier oraz głównymi wydawcami anime i mangi.
Jednym z głównych elementów kultury otaku jest koncepcja moe, oznaczająca fetyszyzację lub pociąg do fikcyjnych postaci.
Cosplay
Cosplay (w skrócie angielska gra kostiumowa – „gra kostiumowa”) to forma ucieleśnienia akcji rozgrywanej na ekranie. Współczesny cosplay narodził się w Japonii wśród japońskich fanów anime i mangi, dlatego zazwyczaj głównym prototypem akcji jest manga, anime, gry wideo lub film historyczny o samurajach. Innymi prototypami mogą być zespoły j-rockowe/j-popowe, przedstawiciele Visual Kei i tym podobne.
Uczestnicy cosplayu utożsamiają się z określoną postacią, są nazywani po imieniu, noszą podobne ubrania i posługują się podobnymi wzorami mowy. Często podczas cosplayu dochodzi do odgrywania ról. Kostiumy są zwykle szyte samodzielnie, ale można je również zamówić w studiu lub kupić gotowe (na przykład w Japonii produkcja kostiumów i akcesoriów do cosplayu jest dość rozpowszechniona) (załącznik 2).
Visual Kei
Gatunek muzyczny Visual kei wyrósł z japońskiego rocka w wyniku zmieszania go z glam rockiem, metalem i punk rockiem w latach 80. „Visual kei” dosłownie oznacza „styl wizualny”. Charakteryzuje się stosowaniem makijażu, skomplikowanych fryzur, kolorowych kostiumów, a jej zwolennicy często sięgają po androgyniczną estetykę.
Dzięki fanom Visual kei, jako subkultura, mógł nabrać elementu mody, jednocześnie wchłaniając elementy stylów Lolita, Fruits, a także bardziej tradycyjne japońskie wyobrażenia o męskiej urodzie. Wśród fanów Visual kei można znaleźć także metalowców.
W wyglądzie zewnętrznym muzyków grup Visual kei pojawiły się cechy „gotyckich lolit” (Załącznik 2). Z kolei druga fala Visual kei, z przedstawicielami takimi jak Malice Mizer, wzbogaciła subkulturę Gothic & Lolita, wpływając na jej rozwój i popularyzując swoim wyglądem tę modę wśród fanów Visual kei. Noszenie ubrań Lolita stało się powszechne wśród muzyków Visual kei. Wielu muzyków Visual kei wypowiadało się o swoim zainteresowaniu tym trendem w modzie.
Moda Lolita to subkultura oparta na stylu epoki wiktoriańskiej, a także na strojach z epoki rokoka i częściowo na elementach mody gotyckiej. Lolita to jedna z najbardziej masywnych subkultur w Japonii, wywierająca wpływ na modę, muzykę i sztuki piękne. Kostium Lolity składa się zwykle ze spódnicy lub sukienki do kolan, nakrycia głowy, bluzki i butów na wysokim obcasie (lub butów na platformie).
Prototypy przyszłej mody Lolita można już zobaczyć w modzie epoki rokoka, na przykład w modzie ówczesnej Europy. Łącząc elementy epoki wiktoriańskiej i rokoka, Lolita zapożyczyła także zachodnie tradycje i elementy samej japońskiej mody ulicznej. Pomimo tego, że moda Lolita naśladuje typowo europejski wygląd, stała się czysto japońskim trendem modowym i kulturowym. Przodkiem stylu była subkultura „Gothic Lolita”.
Młodzi Tokioczycy wiedzą, jak wyróżnić się z tłumu i przyciągnąć uwagę. Wystarczy zaopatrzyć się w ubrania „nieformatowe”. W tej recenzji skupimy się na gotyckich lolitach, miejskich wróżkach, „fałszywych uczennicach” i wyznawczyniach innych egzotycznych trendów japońskiej mody młodzieżowej.
Urok lalki
Przedstawiciele tego stylu wyglądają najbardziej znajomo Europejczykom Gyaru którzy preferują wyłącznie markowe produkty. Od zwykłych, czarujących młodych dam Gyaru wyróżnia celowe „lalkarskie” fryzury i makijaże. Układają włosy w fale i ozdabiają je ogromnymi kokardkami, a ich skóra jest rozjaśniona i wygładzona do porcelanowej gładkości. A oczy są „powiększane”, zmieniając swój kształt i rozmiar za pomocą kleju do powiek.
Fałszywe uczennice
Fani stylu Ko-gal Nie stronią także od modnych ubrań. Ale nie wszystkim. Chcąc wyglądać jeszcze młodziej, dwudziestopięcioletnie „dziewczyny Ko-gal» Ubierz się jak uczennica: biała koszula, plisowana minispódniczka, wysokie skarpetki i getry. Aby zapobiec wyprowadzeniu się tych ostatnich, pomysłowi „uczniowie” zabezpieczają je klejem.
Urok czarów
W szeregach Yamanba inne pomysły na dziewczęcą urodę. Styl ten nosi nazwę słynnej japońskiej wiedźmy, co odpowiada wizerunkowi jej wyznawców. Dziewczyny Yamanba opalają się na czarno, ich twarze pokrywają brokaty, a okolice oczu pokrywają grube warstwy cieni i eyelinera.
Bądź Kubusiem Puchatkiem
Styl Kigurumin spodobała się nie tylko dziewczynom. Japońska młodzież nie boi się chodzić po ulicach w karnawałowych strojach. kigurumi. Wybór takiej niestandardowej odzieży codziennej wynika z jej wygody. A także - możliwość bycia w skórze Kubuś Puchatek Lub Pikaczu. Producenci kigurumi wykorzystali „minutę sławy” i zaczęli dostarczać swoje towary za granicę, już jako piżamy.
Różowe akcenty
Styl Dekora zakorzenił się wśród uczennic (tym razem prawdziwych). Wychodząc publicznie, dziewczyny ozdabiają się niezliczoną ilością różowych akcesoriów - od spinek do włosów po kolorowe soczewki kontaktowe.
Miejskie wróżki
Dziewczyny w wielkim stylu Wróżka Kei przywodzące na myśl baśniowe wróżki w nowoczesnej interpretacji: puszyste, wielowarstwowe spódnice i sukienki w pastelowych kolorach, kokardki, korony i zabawkowe różdżki.
Hipsterzy z Tokio
Przedstawiciele tego stylu mają znacznie bardziej dojrzałe „świadectwo” Takenoko-zoku (Rockabilly). Bo źródłem ich inspiracji nie są fantastyczne, ale całkiem realne wydarzenia. Takenoko-zoku obie płcie ubierają się tak, jakby mieszkały w USA w latach pięćdziesiątych. Chłopaki mają obcisłe spodnie i fryzury w stylu Elvisa. Dziewczyny „dostały” rozkloszowane spódnice w kropki i jasne buty na wysokim obcasie.
Witam Nabokova
„Hit” wśród dziewcząt w wieku szkolnym i studenckim - liczne odmiany stylu „Lolita” (Rori).
Ama Rori(tak zwana „słodkie Lolitki”) zawieszone są od stóp do głów za pomocą kokardki i koronkowych tasiemek. Sukienki - tylko różowe i tylko „niewinne” fasony. Jako dodatek miękkie zabawki nie są rzadkością. Efekt dziecięcych otwartych oczu tworzy ten sam klej do powiek.
Ciekawy, choć czasem dziwny kraj, prawda? Choć pewnie reszta świata wydaje się Japończykom obca :-) Przyjrzyjmy się bliżej:
Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę w połowie XIX wieku. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF.
Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, jednego z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który od zawsze był obecny na tokijskiej undergroundowej scenie i zyskał na popularności wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.
Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.
Współczesna japońska moda uliczna
Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główny nurt pozostaje popularny w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba.
Lolita
Jeden z najbardziej znanych na Zachodzie trendów japońskiej mody ulicznej, kultywującej infantylizm i styl gotycki w ubiorze wśród japońskich dziewcząt. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również mężczyźni mogą trzymać się tego obrazu, zwłaszcza muzycy kierunku Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .
Istnieje również opcja bardziej męska, na przykład „elegancki gotycki arystokrata” - styl ucieleśniający japońskie wyobrażenia na temat europejskiej mody arystokratycznej.
Ganguro
Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro nosi kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.
Gyaru
Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych stylów współczesnego muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru to uczennice, które noszą minispódniczki, wolą róż w ubraniach, farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.
Owoce (w stylu Harajuku)
W tej chwili jest to drugi po „lolicie” najpopularniejszy japoński styl młodzieżowy. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce.Główną zasadą stylu jest zestawienie różnych elementów mody, marek i elementów ubioru według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.
Zatem osoba ubierająca się w tym stylu może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, spodenki, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest mnóstwo dodatków. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w kierunku „Oshare kei”, gdzie muzycy często stają się wzorem do naśladowania. Na Zachodzie styl ten jest często mylony z subkulturą emo, jednak jest to błędne, ponieważ generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylizm i nie ma żadnego związku z emo.
Visual Kei
Osoba ubrana w ten styl używa dużo makijażu i tworzy niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem tego stylu, ale jest używana bardziej w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, w połączeniu z fałszywym homoseksualizmem, w celu oburzania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, niż w celu wskazania zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Kierunek ten narodził się w połowie lat 80-tych w związku z popularnością takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także swoista subkultura światowego rocka, metalu, gotyku i punka. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.
Bo:więc:zoku
Chociaż styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang motocyklowy”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zniknął, nadal jest używany w różnych pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego. Gatunek bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach Japońskie media, anime, manga i filmy. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się z ubioru spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tzw. „tokko-fuku” (特攻服) (płaszcz z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), zwykle noszony bez koszulę (na gołym torsie) w połączeniu z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.
Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku pokrywa się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.
Cosplay
Cosplay (skrót od „zabawa w kostiumy”) jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayu często przebierają się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.
Branża modowa i popularne marki
Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, uznawanych jest za trzech uznanych trendsetterów japońskiego trendu. moda. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.
Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych
Wpływ na kulturę zachodnią
Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.
Aspekt społeczny
Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.
Japońska moda uliczna w popkulturze
Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.
Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.
Japonia jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niesamowitych krajów na świecie ze względu na niezwykłość swoich tradycji i zasad, zarówno w przeszłości, jak i obecnie. Najprawdopodobniej wyspiarskie położenie tego stanu odegrało w tym dużą rolę, ale etnografowie wiedzą lepiej i mają już wiele badań na ten temat.
Omawialiśmy już takie dziwactwa Japończyków, jak lub np. już wiemy i dlaczego. Wiemy, dlaczego tego potrzebujesz i jak to działa
Na ulicach Europy można spotkać wielu młodych ludzi, ale japońska moda uliczna jest wciąż kilkukrotnie bardziej niezwykła!
Nie wierzysz mi? Patrzeć...
Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę od połowy XIX wieku. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF.
Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, jednego z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.
Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.
Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.
Współczesna japońska moda uliczna
Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główny nurt pozostaje popularny w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba.
Lolita
Jeden z najbardziej znanych na Zachodzie trendów japońskiej mody ulicznej, kultywującej infantylizm i styl gotycki w ubiorze wśród japońskich dziewcząt. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również ten wizerunek mogą wyznawać mężczyźni, zwłaszcza muzycy kierunku Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .
Istnieje również wersja bardziej męska, jak np. „elegancki arystokrata gotycki” – styl ucieleśniający japońską ideę europejskiej mody arystokratycznej.
Ganguro
Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro nosi kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.
Gyaru
Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych stylów współczesnego muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru to uczennice, które noszą minispódniczki, wolą róż w ubraniach, farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.
Owoce (w stylu Harajuku)
W tej chwili jest to drugi po „lolicie” najpopularniejszy japoński styl młodzieżowy. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce.Główną zasadą stylu jest zestawienie różnych elementów mody, marek i elementów ubioru według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.
Tak więc osoba ubrana w ten styl może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, spodenki, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest mnóstwo akcesoriów. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w kierunku „Oshare kei”, gdzie muzycy często stają się wzorem do naśladowania. Na Zachodzie styl ten jest często mylony z subkulturą emo, jednak jest to błędne, ponieważ generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylizm i nie ma żadnego związku z emo.
Visual Kei
Osoba ubrana w ten styl używa dużo makijażu i tworzy niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest częściej wykorzystywana w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, w połączeniu z fałszywym homoseksualizmem, w celu szokowania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, a nie w celu wskazania zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Kierunek ten narodził się w połowie lat 80-tych w związku z popularnością takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także swoista subkultura światowego rocka, metalu, gotyku i punka. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.
Bo:więc:zoku
Chociaż styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang motocyklowy”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zniknął, nadal jest używany w różnych pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego. Gatunek bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach Japońskie media, anime, manga i filmy. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się z ubioru spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tzw. „tokko-fuku” (特攻服) (płaszcz z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), zwykle noszony bez koszulę (na gołym torsie) w połączeniu z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.
Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku pokrywa się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.
Cosplay
Cosplay (skrót od „zabawa w kostiumy”) jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayu często przebierają się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.
Branża modowa i popularne marki
Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, uznawanych jest za trzech uznanych trendsetterów japońskiego trendu. moda. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.
Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych
Wpływ na kulturę zachodnią
Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.
Aspekt społeczny
Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.
Japońska moda uliczna w popkulturze
Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.
Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.
