Kultura starożytnej Grecji wciąż ma drugie imię - kultura starożytna. Okres starożytna kultura obejmuje początek XVIII wieku p.n.e i do połowy II wieku p.n.e. Kultura starożytnej Grecji uważana jest za fenomen w kulturze światowej, który był na swój sposób bardzo osobliwy i niepowtarzalny.
Wiemy wielka ilość Greccy myśliciele, którzy wnieśli ogromny wkład w rozwój takiej nauki jak filozofia. Na przykład starożytny grecki myśliciel Demokryt zaprzeczał istnieniu bogów i ciekawe, że jako pierwszy stworzył starożytny kalendarz grecki.
Poza tym każdy zna największego starożytny Grecki filozof a myślicielem jest Sokrates. Wierzył, że prawda rodzi się podczas sporów, kiedy każdy człowiek wyraża swój punkt widzenia rozsądnie.
Sokrates – starożytny grecki filozof
Jeśli chodzi o rozwój architektury, starożytni Grecy zwracali szczególną uwagę na budowę świątyń. Początkowo świątynie budowano z drewna, później zaczęto je wznosić z kamienia. Nie były one zbyt pretensjonalne, wręcz przeciwnie, na pierwszy rzut oka przypominały budynki mieszkalne, tylko bardziej atrakcyjne.
W okresie starożytności aktywnie się rozwijał monumentalna rzeźba. Dziś znana jest nam ogromna liczba rzeźb - są to Apollo Belvedere, Wenus z Milo, Hermes z małym Dionizosem i wiele innych.
W literaturze starożytni Grecy również osiągnęli pewne wyżyny. Szczególnie popularne w literaturze starożytnej były wiersze homeryckie, które powstały na podstawie źródeł dokumentalnych. Wiersze zostały napisane w wyraźnym gatunku epickim. Nastąpił także rozwój sztuka muzyczna. Tzw. aedowie wykonywali różne pieśni liryczne podczas różnych uroczystości władców. A trzeba dodać, że cieszyły się one dużym zainteresowaniem, gdyż ich występ był na tyle delikatny i przyjemny, że sprawiał ogromną przyjemność każdemu, kto uczestniczył w tych wydarzeniach.
Znane na całym świecie igrzyska olimpijskie miały ogromne znaczenie dla całej Grecji. Zawody miały charakter nie tylko sportowy, ale także religijny. Uczestnicy przed wzięciem udziału w zawodach musieli wszystkim udowodnić, że z uporem i dużą odpowiedzialnością podeszli do przygotowań do zawodów. Stadion, na którym odbywały się zawody, był bardzo masywny i wyrazisty. Udział w tych konkursach był uważany za wielki zaszczyt i wielkie osiągnięcie. Później wiemy, że igrzyska olimpijskie zostały zakazane, a na skutek klęsk żywiołowych obiekty uległy zniszczeniu.
Ubrania starożytnych Greków były na swój sposób niezwykłe. Najczęściej szyto ją z owczej wełny, a tkaniny takie jak jedwab i bawełna uchodziły za luksus i nie każdy mógł sobie na to pozwolić. Ciekawostką jest to, że kobiety w starożytnej Grecji musiały umieć tkać i przędć. Szlachetni ludzie ubierali się w jasne kolory, a mieszkańcy wioski nosili ubrania w naturalnych kolorach, zwłaszcza w kolorze zielonym lub brązowym. Podczas pracy przy ziemi lub sprzątaniu chlewów nosili skórzane rękawiczki, aby chronić ręce. Spośród butów szczególnie popularne były sandały. Męskie i buty damskie nie zrobiło dużej różnicy. Ogólnie można powiedzieć, że stroje starożytnych Greków były dość osobliwe, ale jednocześnie bardzo ładne.
Warto zauważyć, że kultura starożytnej Grecji to ogromna liczba pięknych i niepowtarzalnych rzeczy, które są dziś znane każdemu, a starożytność wniosła znaczący wkład w rozwój kultury światowej.
Tak w skrócie wyglądała kultura starożytnej Grecji.
Największy wpływ na kulturę kolejnych pokoleń wywarła starożytność - sztuka starożytnej Grecji I starożytny Rzym z IX - X wieku p.n.e. mi. i IV wiek Nowa era. Kolebką kultury starożytnej była starożytna Grecja – kawałek lądu na Morzu Śródziemnym. Tutaj narodził się i rozkwitł „grecki cud” - gigantyczna kultura duchowa, która zachowała swój wpływ i urok przez tysiąclecia. Kultura starożytnej Grecji miała decydujący wpływ na rozwój kultury starożytnego Rzymu, który był jej bezpośrednim następcą. Kultura rzymska stała się kolejnym etapem i specjalną wersją jednej kultury starożytnej. Spokojne i majestatyczne piękno starożytna sztuka posłużył za wzór dla późniejszych czasów w historii sztuki. W historii sztuki starożytnej Grecji były trzy okresy: арха i ка (VII - VI wiek p.n.e.); do l a s i k a (V-IV wiek p.n.e.); e l l i n i z m - (III _ I wiek p.n.e.).
Świątynie były pięknymi, starożytnymi greckimi budowlami. starożytne ruinyŚwiątynie sięgają epoki archaicznej, kiedy zaczęto wykorzystywać żółtawy wapień i biały marmur. Zwykle świątynia stała na schodkowej podstawie. Składał się z pomieszczenia bez okien, w którym znajdował się posąg bóstwa, budynek otoczony był jednym lub dwoma rzędami kolumn.
Kolumny były integralną częścią budynków w starożytnej Grecji. W epoce archaicznej kolumny były potężne, ciężkie, lekko rozszerzone do dołu - ten styl kolumn nazywano dorycki. W dobie klasyki styl kolumnowy joński- kolumny są bardziej eleganckie, smukłe, ozdobione u góry lokami - w olyu t i m. W epoce hellenistycznej architektura zaczęła dążyć do przepychu. uformowany koryncki styl kolumn - stały się pełne wdzięku, smukłe, eleganckie, bogato zdobione ozdoba kwiatowa. Nazywano system kolumn i sufitów w starożytnej Grecji nakaz. Każdy styl ma swój własny porządek, który ma swoją własną charakterystykę i nosi nazwę, podobnie jak styl - dorycki, joński i koryncki w sztuce starożytnej Grecji.
Nastał okres rozkwitu architektury greckiej epoki klasycznej(V w. p.n.e.), panowanie Peryklesa. Zaczęli imponująco Roboty budowlane w Atenach. Przed nami ruiny najważniejszej budowli starożytnej Grecji –. Nawet z tych ruin można sobie wyobrazić, jak piękny był Akropol w swoich czasach.Na wzgórze prowadziły szerokie marmurowe schody.
Akropol otaczały liczne świątynie, z których centralną stanowił Partenon otoczony 46 kolumnami. Kolumny wykonane są z czerwonego i niebieskiego marmuru. Kolor kolumn, jasne złocenie nadawały świątyni odświętny wygląd. Wyczucie proporcji, dokładność obliczeń, piękno dekoracji – wszystko to sprawia, że Partenon jest nienagannym dziełem sztuki. Nawet dziś, tysiące lat później, zniszczony Partenon robi niezatarte wrażenie. Ostatnią budowlą Akropolu była świątynia poświęcona Atenie, Posejdonowi i mitycznemu królowi Erechteuszowi, którą nazywano świątynią Erechtejonu.
Na jednym z trzech portyków świątyni Erechtejon zamiast kolumn strop budowli wstrzymują się na postaciach kobiecych – kariatydach. Ogólnie rzecz biorąc, wiele rzeźb i kompozycje rzeźbiarskie ozdobił Akropol. W epoce hellenistycznej zaczęto zwracać mniejszą uwagę na świątynie, a budowano otwarte place do spacerów, amfiteatry pod otwarte niebo, pałace i obiekty sportowe. Budynki mieszkalne stały się dwu- i trzykondygnacyjne, z dużymi ogrodami i fontannami. Celem stał się luksus.
Greccy rzeźbiarze dali światu dzieła, które do dziś budzą podziw ludzi. W epoce archaicznej rzeźby były nieco ograniczone, przedstawiały nagich młodych mężczyzn ubranych w powiewające fałdy ubrań.
W epoce klasycznej głównym zajęciem rzeźbiarzy było tworzenie posągów bogów i bohaterów oraz ozdabianie świątyń płaskorzeźbami. Bogowie byli przedstawiani jako zwykli ludzie ale silny, rozwinięty fizycznie, piękny. Często przedstawiany nago, aby pokazać piękno ciała. W starożytnej Grecji dużą wagę przywiązywano do rozwoju fizycznego, sportu, a uroda była integralną częścią tej kultury. Ludzkie ciało. W epoce klasyki żyli tak wybitni rzeźbiarze jak Miron, Fidius i Poliklet.Działa tych rzeźbiarzy wyróżniały się bardziej złożonymi pozami, wyrazistymi gestami i ruchami. Pierwszy mistrz kompleksu rzeźba z brązu Miron stał się twórcą rzeźby „D i s cobol”. Należy jednak zauważyć, że rzeźby z tej epoki wyglądają trochę chłodno, twarze są obojętne, podobne do siebie. Rzeźbiarze nie starali się wyrazić żadnych uczuć, emocji. Ich celem było pokazanie jedynie doskonałego piękna ciała. Ale w IV wieku p.n.e. mi. rzeźbiarskie obrazy stały się bardziej miękkie i delikatne. Rzeźbiarze Praxitel i Lysipp w swoich posągach bogów nadali ciepło i podziw gładkiej marmurowej powierzchni. A rzeźbiarz Skop a s przekazał w rzeźbach mocne uczucia i doświadczenia.
Później, w epoce hellenistycznej, rzeźba staje się wspanialsza, z przesadnymi namiętnościami.
Atena jest jednym z najwyższych bóstw olimpijskich. Jest rozsądna i rozważna. Jest boginią nieba, panią chmur i błyskawic, boginią płodności. Jest ucieleśnieniem mądrości państwowej, wielkości i niewyczerpanej mocy. To posąg dziewicy Ateny, najsłynniejsze dzieło Fidiasza. Atena wstępuje pełna wysokość(wysokość posągu wynosi około 12m), na głowie bogini znajduje się złoty hełm wojskowy z wysokim grzebieniem, złota egida (mityczna tarcza, która przeraża wrogów) z głową Meduzy zakrywa jej ramiona i klatkę piersiową. Lewa ręka opiera się na tarczy, po prawej stronie Atena trzyma postać bogini Nike. Surowe draperie długich ubrań podkreślają majestat i spokój sylwetki.
Nasz kraj nie zginie na zawsze, bo opiekunką jest taka dobra Pallas Atena,
dumna ze swego potężnego ojca, wyciągnęła nad nią ręce.
(Elegia Solona)
Zeus podzielił się władzą nad światem ze swoimi braćmi: Posejdonowi przydzielono niebo, Hadesowi – królestwo umarłych, a Zeus pozostawił niebo dla siebie. Zeus rządził wszystkimi zjawiskami niebieskimi, a przede wszystkim grzmotami i błyskawicami.
Niestety jest to rekonstrukcja zmarłej rzeźby Zeusa. Posąg zajmował niemal całe wnętrze świątyni. Zeus siedzi na tronie, prawie dotykając głową sufitu, jego wzrost wynosił około 17 metrów. Jeden z greckich poetów, podziwiając wygląd Fidiusza Zeusa, napisał dwuwiersz. znane w całej Helladzie:
„Czy Bóg zstąpił na ziemię i pokazał ci, Fidiaszu, swój obraz?
A może sam wstąpiłeś do nieba, aby zobaczyć Boga?”
Posąg Zeusa imponował nie tylko wielkością, jaką Fidiasz nadał bóstwu, ale także poczuciem spokoju, majestatycznej mądrości i nieskończonej dobroci. „Król bogów i ludzi” zasiadał na wspaniałym, ozdobnym tronie. Górna część jego tors był nagi, dolny był owinięty luksusowym płaszczem. W jednej ręce bóg trzymał posąg Nike – zwycięstwa, w drugiej – laskę zwieńczoną wizerunkiem orła – świętego ptaka Zeusa. Na głowie miał wieniec z gałązek oliwnych.
Posąg powstał w najbardziej skomplikowana technika. Podstawa została wyrzeźbiona z drewna, dla tych części ciała. które pozostały nagie, cienkie płytki polerowane kość słoniowa płaszcz pokryty był cienką warstwą gonionego złota, jakby utkaną z wizerunków lilii, gwiazd, zwierząt.
Olimpia była jednym z głównych sanktuariów Grecji, według legendy to tutaj Zeus odniósł zwycięstwo pod Kronosem, na pamiątkę wielkie zwycięstwo Ustanowiono Zeusa i igrzyska olimpijskie, a według jednej z legend bohater Herkules zrobił to na cześć swojego ojca.
Herkules – syn Zeusa, jeden z najsłynniejszych greccy bogowie. Słynnych jest jego 12 wyczynów, o których opowiada wiele legend i które często są przedstawiane w ich dziełach przez artystów i rzeźbiarzy. Lysippos w tym grupa rzeźbiarska przedstawia decydujący moment walki: Herkules swą potężną ręką ściska szyję lwa, wszystkie mięśnie bohatera są niezwykle napięte, a bestia dysząc, wbija się w jego ciało. Ale chociaż przeciwnicy są sobie warci, lew, którego głowa jest zaciśnięta pod pachą Herkulesa, wygląda wręcz śmiesznie. Legenda głosi, że Herkules był ulubioną postacią Lizypa, a Lizyp był nadwornym mistrzem Aleksandra Wielkiego.
Posejdon - główny bóg morza i nawigacja. Mieszka w salach głębokość morza, nie jest posłuszny nikomu, nawet wszechmocnemu bratu Zeusowi. Powoduje trzęsienia ziemi, wywołuje i ucisza burze, pomaga żeglarzom, wysyłając szybkie prądy i spychając trójzębem statki ze skał i płycizn. Pod panowaniem Posejdona znajdowały się wszystkie wyspy, wybrzeże, port, gdzie wzniesiono mu świątynie, ołtarze i posągi.
Perseusz, syn Zeusa i Danae, znajduje na brzegu oceanu straszliwe potwory – Gorgonę. Zamiast włosów mieli węże wirujące, zamiast zębów wystające kły jak u dzika, ich ręce były z brązu, a skrzydła ze złota. Jedna z Gorgon, Meduza, jednym spojrzeniem zamieniała każdego w kamień. Nauczony przez bogów Perseusz walczył z Meduzą, patrząc na jej odbicie w miedzianej tarczy. Odciął jej głowę. Tradycyjnie rzeźbiarz oddaje piękno nagiego ciała, dumny wyraz twarzy Perseusza, który pokonał potwora, oraz rozpacz na twarzy gorogona.
Hermes to posłaniec bogów, patron oszustw, gimnastyki, podróżników i dróg, syn Zeusa i Maji. Później został patronem hodowców bydła i pasterzy. Za pomocą swojej magicznej różdżki mógł każdego uśpić lub obudzić. Z biegiem czasu Hermes stał się posłańcem olimpijskich bogów, zwiastunem Zeusa, patronem ambasadorów, bogiem handlu i zysku. Na Olimpie Hermes cieszył się powszechną miłością, chociaż bardzo lubił wymyślać różne figle dla bogów: ukradł miecz Aresowi, ukrył trójząb Posejdona, podczas porannej toalety Afrodyta nie omieszkała znaleźć swojego paska i garnka przaśnego ciasta przewróconego na głowę lśniącego Apolla.Ale te figle zostały odpokutowane przez pożytecznego, jakim Hermes służył bogom i ludziom.
Wśród najbardziej znane prace Starożytność hellenistyczna została odnaleziona na początku XX wieku na wyspie Melos, gdzie znajdował się wspaniały posąg bogini Afrodyty (zwykle nazywana jest Wenus z Milo). Ten posąg starożytna bogini miłości i piękna jest znacznie wyższy od wzrostu człowieka, jego wysokość wynosi 207 cm. Znaleziono go bez rąk, wśród wraku znaleziono jedynie dłoń trzymającą jabłko. Piękno Wenus wciąż fascynuje, przyciąga tak samo jak niesłabnący urok Mony Lisy. Jest półnaga, zasłona zawiązana na biodrach, opadająca w potężnych fałdach do nóg, dodaje jej jeszcze większej elegancji i wdzięku. Kobieta nosi swą nagość z tak niezwykłą prostotą, z jaką śmiertelna kobieta nosi wytworną suknię. Jej twarz jest majestatycznie spokojna, pogodna. Naukowcy ustalili, że posąg powstał na przełomie II – I wieku p.n.e.
Wielkość uchwycona w tym marmurowym posągu odzwierciedla pragnienie ludzi niespokojnej epoki za harmonią i miłością. Wenus budziła podziw wielu poetów i zmuszała do dedykowania jej entuzjastycznych wierszy.
Ileż dumnej błogości rozlało się na niebiańskim obliczu!
A więc wszyscy oddychający patosową pasją, wszyscy duszący się morską pianą
I wszechpotężna moc, patrzysz w wieczność przed sobą.
Rzeźbę odnaleziono pod koniec XV wieku w ogrodach Belwederu. Jest to marmurowa kopia oryginału. Jego wysokość wynosi 2,24 m. Od chwili, gdy pomnik ten stał się znany, do dziś nie przestaje budzić zachwytu i podziwu artystów i koneserów sztuki. Apollo jest bogiem harmonii i sztuki, zabił smoka Pytona i tak go przedstawił rzeźbiarz. Wysokość posągu jest wyższa niż wzrost człowieka, a cała poza wyraża jego przytłaczającą wielkość. Wieczna wiosna skrywa jego czarującą męskość połączoną z pięknem młodości. Niebiańska duchowość wypełnia wszystkie zarysy postaci. Ścigał Pythona, po raz pierwszy użył przeciwko niemu łuku, dogonił go potężnym krokiem i powalił. Wzrok skierowany jest jakby w nieskończoność, na ustach pogarda dla wroga. Posąg uważany jest za najwyższy ideał sztuki spośród wszystkich dzieł, które przetrwały od starożytności. Apollo był uważany za wzór klasyczne piękno, rzeźbiarze kopiowali go przez wieki, śpiewali poeci.
Kultura antyczna starożytnej Grecji
Charakterystyczne cechy kultury starożytnej Grecji
Termin „kultura starożytna” odnosi się do kultury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu z XIII-XII wieku. p.n.e. aż do IV-V wieku. N. e., związane z narodzinami, rozkwitem i upadkiem systemu niewolników.
Hegel, charakteryzując kulturę grecką, zauważył, że wśród Greków czujemy się jak w domu, „ponieważ znajdujemy się w sferze ducha i jeśli można prześledzić pochodzenie narodowe i różnicę języków dalej, w Indiach, to mimo to prawdziwy przypływu i prawdziwego odrodzenia ducha należy szukać przede wszystkim w Grecji”. (Hegel. Soch. M.; L., 1935, t.-8, s. 211). Hegel nie przeceniał znaczenia świata greckiego dla późniejszej historii. Duchowy impuls, z jakim starożytni Grecy wywarli wpływ na całą kulturę świata, wywiera swój wpływ do dziś.
G 
Grecja przez stulecia nie reprezentowała jednej przestrzeni geograficznej. Jedności nie było także pod względem społeczno-politycznym: istniała ona w ramach specjalnego systemu państwowego – państw-miast. Różnice między nimi były znaczne: w dialektach językowych, własnych kalendarzach i monetach, bogach i bohaterach. (na przykład Sparta i Ateny). Pomimo różnic regionalnych kultura starożytna pozwala mówić o sobie jako o pewnej integralności. Wydaje się
W kulturze starożytnej Grecji można wyróżnić następujące cechy: - charakter interaktywny (interakcja - interakcja), gdyż syntezował dorobek kultur wielu ludów: achajskiej, kreteńsko-mykeńskiej, egipskiej, fenickiej, unikając ślepego naśladownictwa;
Kosmologizm, gdyż Kosmos działał jako absolut kultury. Jest nie tylko Światem, Wszechświatem, ale także ozdobą, porządkiem, całością świata, przeciwstawiającą się Chaosowi. Zatwierdzono kategorie estetyczne – piękno, miara. Miara jest jedna i niepodzielna, jest cechą doskonałości. „Piękno jest właściwą miarą we wszystkim” – Demokryt. Miarę wykonuje sama natura Grecji - nie ma w niej nic wielkiego, wszystko jest widoczne i zrozumiałe. Dlatego jedną z głównych cech bytu jest harmonia - jedność w różnorodności.
Obecność kanonu - zbiór zasad, określenie idealnych proporcji harmonijnej sylwetki człowieka. Teoretykiem proporcji jest rzeźbiarz Polikleitos (2. połowa V w. p.n.e.), autor dzieła „Kanon”.
Ideałem, do którego człowiek powinien dążyć, jest kalokagatiya(kalos) - piękny, (agalhos) - dobry, miły. Ideał można osiągnąć poprzez ćwiczenia, edukację i wychowanie.
Zatem już kosmologizm kultury greckiej zakładał antropocentryzm. Kosmos jest stale powiązany z człowiekiem, o czym Protagoras pisał – „Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”.
Kultura antropocentryczna przyjął kult ludzkiego ciała.
Charakteryzuje się konkurencyjnością różne obszaryżycie społeczeństwa greckiego - artystyczne, sportowe itp. Pierwsze igrzyska olimpijskie odbyły się w 776 roku p.n.e.
W starożytnej Grecji wywodzi się dialektyka - umiejętność prowadzenia rozmowy.
Kultura grecka jest naprawdę świąteczna, na zewnątrz kolorowa, spektakularna. Zwykle święta wiązały się z regularnymi procesjami i konkursami na cześć bogów.
Spoiwo (?)Łącznikiem starożytnych cywilizacji Wschodu z starożytnością była kultura kreteńsko-mykeńska (II tysiąclecie p.n.e.). O jej wysokim poziomie rozwoju świadczy rozwinięte pismo, wynalazki techniczne (zaopatrzenie w wodę i baseny), obecność wiedzy astronomicznej, rozkwit sztuki (freski pałaców królewskich w Knossos i Fajstos, malowane naczynia kamienne, eleganckie wizerunki kobiet, ceramika). Sztuka kreteńsko-mykeńska była wspaniałym wstępem do sztuki greckiej. Źródłem pisanym zawierającym bezcenne informacje o kulturze cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej są Iliada i Odyseja.
G 
Era Omeru (X-VIII wiek p.n.e.) charakteryzuje się upadkiem kultury, począwszy od XI wieku. pne mi. Grecję najechali Dorianie, którzy przywieźli prymitywne formy kultury – tzw. geometryczny styl sztuki, nawiązujący do sztuki neolitu. Społeczeństwo tamtych czasów było analfabetami. Powszechne stały się przedstawienia mitologiczne, które posłużyły za podstawę rozwoju starożytnej nauki, literatury i sztuki.
Z VIII-VI w. pne mi., w okresie pojawienia się systemu polis ukształtowały się dość wyraźne i integralne cechy stylistyczne archaiki greckiej. Tworzenie i rozwój kultury polityki greckiej (państw-miast) opierało się na osiągnięciach w rozwoju górnictwa i hutnictwa, sprzętu i architektury budowlanej, produkcji ceramiki i tekstyliów oraz rozwoju floty.
W tej epoce powstały prawie wszystkie główne formy starożytnej kultury i sztuki - filozofia materialistyczna i bardzo racjonalna, literatura klasyczna (poezja liryczna), sztuki piękne - architektura, rzeźba, malarstwo. Kultura archaiczna jest punktem wyjścia klasycznej kultury Hellady.
Społeczne podstawy wychowania a rozwojowi kultury starożytnej służyła polityka – forma społeczno-gospodarczej i politycznej organizacji społeczeństwa typowa dla starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Polityka obejmowała obszar miejski i otaczające je osady rolnicze.
Polityka miała różne organy zarządzające, ale najwyższe ciało w większości polityk odbywało się zgromadzenie ludowe. Kolejną cechą tej polityki była zbieżność organizacji politycznej i wojskowej. Obywatel-właściciel był jednocześnie wojownikiem, dbającym o nienaruszalność polityki, a co za tym idzie, jego własności. Zgodnie z podstawowymi zasadami polityki opracowano system wartości polityki: przekonanie, że polityka jest dobrem najwyższym, że istnienie człowieka poza jej ramami jest niemożliwe, a dobro jednostki zależy od dobrej kondycji polityki.
Teatry, muzea, sale gimnastyczne, stadiony, targi itp. Były nieodzownym atrybutem tej polityki. Polisy pełniły także rolę ośrodków kształtowania i rozwoju filozofii, nauki, literatury, sztuki, architektury itp.
To w warunkach kultury polis narodziła się osobowość, gdyż demokracja polis stwarzała taką możliwość, chroniąc jej prawa i wolności.
Wraz z upadkiem polityki (IV w. p.n.e.) rozpoczyna się upadek kultury greckiej, jednak godność tej kultury została zachowana, której najcenniejszym osiągnięciem była jednostka.
Mitologia
Mitologia odegrała ważną rolę w projektowaniu kultury starożytnej. Same mity to archaiczne opowieści o czynach bogów i bohaterów oparte na fantastycznych wyobrażeniach o świecie. W swej istocie mity zawierają opisy stworzenia świata, pochodzenia ludzi i zwierząt.
Mitologia grecka ukształtowała się w II tysiącleciu p.n.e. W tym czasie ostatecznie ukształtował się panteon bogów zamieszkujących górę Olimp i poddanych władzy jednego boga - Zeusa, „ojca ludzi i bogów”. Każdemu bóstwu olimpijskiemu przypisano określone funkcje: Atena – bogini wojny, najwyższych rodzajów sztuki, rzemiosła, strażniczka miast i krajów; Hermes jest bogiem handlu; Artemida - bogini łowów; Afrodyta jest boginią miłości i piękna itp.
Panteon bogów został odtworzony w obiektach architektonicznych (Świątynia Artemidy itp.). Główną formą rozwoju sztuki starożytnej stały się antropomorficzne wizerunki bogów.
F 
filozofia. Filozofia zajmuje szczególne miejsce w kulturze starożytnej Grecji. Nie będziemy się rozwodzić nad szczegółami (jest to temat historii filozofii), zwrócimy uwagę na szereg podstawowych zapisów.
Po pierwsze, uznając ogromną rolę starożytnych kultur Wschodu w dalszy rozwój ludzkości, to właśnie starożytną Grecję należy uznać za etap rozwoju społecznego, na którym rodzi się filozofia. Narodzinom filozofii towarzyszył rozkład mitu. Od niego filozofia odziedziczyła holistyczne postrzeganie świata. Ale jednocześnie w procesie swojego rozwoju filozofia w 
czerpał z różnej dotychczasowej wiedzy naukowej, opisów życia codziennego. W rezultacie dość wyraźnie ukształtowała się cecha charakterystyczna filozofii – pragnienie mądrości, zrozumienia świata i miejsca w nim człowieka. Nie jest to mądrość sama w sobie, ale umiłowanie mądrości, pragnienie jej jako stałego stanu ducha ludzkiego.
Po drugie, filozofia rozwijała się w obrębie miast-państw w postaci wolnych stowarzyszeń, szkół, np. szkoły milezyjskiej (VI w. p.n.e.), która położyła podwaliny pod nurt materialistyczny w filozofii, szkoły eleackiej (VI-V w. p.n.e.).) itd.
Nowy okres w jej rozwoju rozpoczął się od Sokratesa (V w. p.n.e.), który problemy czysto ludzkie uznał za prawdziwie filozoficzne. Wspaniałe systemy filozoficzne Platona i Arystotelesa obejmowały główne postanowienia światopoglądowe, doktrynę bytu i niebytu, dialektykę, teorię wiedzy, estetykę, logikę, doktrynę państwa itp.
Filozofia starożytnej Grecji była początkową podstawą całego późniejszego rozwoju filozofii zachodnioeuropejskiej.
W 
Po trzecie, to starożytna filozofia grecka położyła podwaliny pod utworzenie systemu pojęć, kategorii, które w całości pozostają do dziś przedmiotem wiedzy - rozwijającym się, wzbogacającym światem w toku rozwoju praktycznego i duchowego.
Nauka
W ścisłej interakcji z filozofią rozwinęły się poglądy przyrodniczo-naukowe starożytnych Greków. Ich źródłem jest ta sama mitologia i dlatego wczesna nauka grecka pod wieloma względami różni się od nauki współczesnej. To były dopiero początki tej czy innej grupy nauk przyrodniczych. Grecy w VI wieku PNE. przedstawiali świat następująco: jest on zamknięty i zjednoczony, ograniczony od góry niebiańską kopułą, wzdłuż której wykonywali regularne ruchy. Słońce, Księżyc i inne planety. Rejestrowali rytm procesów naturalnych, zmianę dnia i nocy, naprzemienność faz księżyca, zmianę pór roku itp.
W naturze istniały 4 substancje niezbędne w codziennym życiu człowieka: ziemia, woda, ogień i powietrze. Harmonię świata, porządek kosmiczny naruszają katastrofy i żywioły: trzęsienia ziemi, huragany, powodzie, zaćmienia, których wówczas nie dało się wytłumaczyć i dlatego charakteryzowano je jako przejawy jakichś sił mistycznych.
Nauka starożytnej Grecji była zjednoczona, niepodzielna, nie dzieliła się na filozofię i nauki przyrodnicze oraz jej odrębne dyscypliny. Świat jako całość był rozumiany jako jedna całość, czasem nawet przyrównywany do ogromnego zwierzęcia. Nauka starożytna uwieczniła się w historii kultury duchowej wraz ze stworzeniem atomistyki. Atomistyczne nauczanie Leukipposa i Demokryta stanowiło ideologiczną i metodologiczną podstawę rozwoju nauki aż do XIX wieku. „Fizyka” Arystotelesa zajmowała się badaniem przyrody i zapoczątkowała nauki fizyczne.
W starożytnej Grecji wiedza biologiczna zaczęła nabierać kształtu. Pierwsze naukowe koncepcje dotyczące pochodzenia organizmów żywych rozwinęli Anaksagoras, Empedokles i Demokryt. Największym lekarzem starożytności był Hipokrates. Arystoteles napisał wiele traktatów biologicznych.
H 
i na przełomie VII-VI w. pne mi. historia pojawiła się jako niezależny gatunek literatura. Historycy starożytni opisywali głównie historię poszczególnych miast i miejscowości, tj. była to opowieść o tym, co wydarzyło się w przeszłości. Za pierwszego historyka świata starożytnego uważany jest „ojciec historii” Herodot, który podobnie jak jego naśladowca Tukidydes poświęcił swoje dzieła opisom wojen. Autor 40-tomowej „Historii” Polibiusza za najważniejsze zadanie historii uważał poszukiwanie i przedstawianie przyczyn zdarzeń i zjawisk. Ale w ogóle historia jako nauka skupiała się na opisie konkretnych, pojedynczych wydarzeń historycznych.
Literatura
D 
Literatura starożytnej Grecji jest najstarszą literaturą europejską, której początki (VIII wiek p.n.e. to Iliada i Odyseja, przypisywane niewidomemu śpiewakowi Homerowi. Literatura to kolejny odrost kultury duchowej, która wyrosła z mitologii. Literatura antyczna to pełna różnorodnych opowieści o walce bogów i bohaterów ze złem, niesprawiedliwością, pragnieniem osiągnięcia harmonii w życiu. Rodzi ideę jedności piękna zewnętrznego i wewnętrznego, fizycznej i duchowej doskonałości jednostki. Człowiek jest śmiertelny, ale chwała bohaterów jest nieśmiertelna. W literaturze starożytnej Grecji pojawia się liryzm i tragedia. Znani są poeci liryczni Hezjod, Anakreon, poetka Safona. Założycielem klasycznej formy tragedii był Ajschylos, autor trylogii „Oresteja”, „Przykuty Prometeusz” itp. Znani są także tragiczni poeci Grecji Sofokles i Eurypides. Ich poglądy społeczne.
W 
Architektura, rzeźba osiągnęły wysoki poziom rozwoju, powstał teatr. Już w epoce archaicznej powstał system porządkowy budowy świątyń (przydział części nośnych i ciężkich), które zbudowano na cześć bogów - świątyni Apolla, Artemidy. Tradycja ta jest kontynuowana w epoce klasyki - Świątyni Zeusa, Akropolu w Atenach itp.
W VIII wieku narodziła się rzeźba, której głównymi przedmiotami i wizerunkami byli bogowie i boginie, legendarni bohaterowie uosabiający wizerunek idealnej osoby. Takie produkują Fidiasz - posąg Zeusa, Polikleitos - posąg Doryforosa, Myrona „Dyskobola” itp. Ale stopniowo następuje odejście od wyidealizowanego obrazu osoby. Tak właśnie wygląda sztuka Praksytelesa i jego najbardziej godne uwagi dzieło- Afrodyta z Knidos, która łączy w sobie elementy rygoru, czystości, lirycznych początków. W twórczości Skopasa („Bachany”) pogłębia się psychologizm i ekspresja.
W epoce hellenistycznej rola efektu estetycznego, dramatu (Wenus z Milo, Laokoon itp.)
Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie sztuki starożytnej Grecji polega na uniwersalnej treści ideałów, harmonii racjonalności i emocji, logiki i uczuć, absolutności i względności. Priorytetowym kierunkiem było wysublimowane piękno.
Z 
około drugiej połowy IV w. pne mi. rozpoczyna się nowy okres w historii i kulturze starożytnej Grecji - okres hellenizmu.
W szerokim znaczeniu pojęcie hellenizmu oznacza etap w historii krajów wschodniego basenu Morza Śródziemnego od czasów wypraw Aleksandra Wielkiego (334-323 p.n.e.) aż do podboju tych krajów przez Rzym. W 86 r. p.n.e. mi. Rzymianie podbili Ateny w 30 roku p.n.e. mi. - Egipt. 27 p.n.e mi. data narodzin Cesarstwa Rzymskiego.
Kultura hellenistyczna nie była jednolita w całym świecie hellenistycznym. Życie kulturalne poszczególnych ośrodków różniło się w zależności od poziomu gospodarki, rozwoju stosunków społecznych i proporcji grup etnicznych. Powszechne było to, że klasyczne próbki ekonomia społeczna a rozwój polityczny dokonała starożytna grecka literatura, filozofia, nauka, architektura. W kulturze hellenistycznej nastąpiło przejście od wspaniałych systemów filozoficznych (Platon, Arystoteles) do nauk o planie indywidualistycznym (epikureizm, stoicyzm, sceptycyzm), zawężenie tematów społecznych w fikcji. Literaturę hellenistyczną charakteryzuje całkowity apolityzm lub rozumie politykę jako gloryfikację monarchii.
Literatura naukowa związana z imionami Euklidesa, Archimedesa, Ptolemeusza stała się powszechna. W dziedzinie astronomii dokonano wybitnych odkryć. Tak więc w III wieku. pne mi. Arystarch z Samos jako pierwszy w historii nauki stworzył heliocentryczny system świata, który odtworzył w XVI wieku. N. Kopernik.
W III wieku. pne mi. Literatura rozwijała się w nowych ośrodkach kulturalnych, głównie w Aleksandrii, gdzie znajdowała się jedna z najlepszych bibliotek – Aleksandria. To okres rozkwitu fraszek, stylu hymnów, niespotykanego uniwersalizmu kultury hellenistycznej.
Zatem starożytna Grecja jest naprawdę kolebką cywilizacji europejskiej, ponieważ prawie wszystkie osiągnięcia tej cywilizacji można sprowadzić do idei i obrazów starożytnej kultury greckiej. Zawierała genezę wszystkich późniejszych osiągnięć kultury europejskiej (filozofii, nauki przyrodnicze, literatura, sztuka). Wiele gałęzi współczesnej nauki wyrosło na podstawie dzieł starożytnych greckich naukowców i filozofów.
W 
Znaczna część terminologii naukowej, nazwy wielu nauk, większość nazw, liczne przysłowia i powiedzenia narodziły się w starożytnym języku greckim.
Podróżując po tym małym kraju, odkryjesz spokojną wspaniałość starożytnej kultury, poszukiwanie nowej duchowości chrześcijaństwa bizantyjskiego, ślady rządów tureckich cudzoziemców. Zabytki Grecji skrywają wiele tajemnic i legend, ale nowoczesność jest tu nie mniej interesująca. Liczne festiwale Sztuka współczesna, otwartość przestrzeni miejskich na eksperymentalne projekty, szczera miłość Greków do swoich tradycji, które organicznie wpisują się w życie codzienne – to wszystko przyciąga do Grecji koneserów historii i kultury.
Starożytna Grecja Nic dziwnego, że nazywa się je „kolebką cywilizacji europejskiej”. Dziedzictwo mitologia grecka, filozofia, sztuka przekazywana była przez wieki, stając się podstawą światopoglądu współczesnego Europejczyka. Stale spotykamy się z tym dziedzictwem w postaci niezliczonych słów, które przyszły do nas z języka greckiego, detali architektonicznych, postaci mitologicznych, „przeniesionych” do europejskich i Sztuka rosyjska. Nawet nasz sposób myślenia, idee dotyczące rozumu i logiki – podstawę tego położyli starożytni greccy filozofowie.
Kultura Grecji w okresie starożytnym (z III tysiąclecie PNE. do V wieku naszej ery) był niejednorodny i rozwijał się etapami, w zależności od sytuacja historyczna. Okres rozkwitu klasycznej sztuki greckiej, kiedy powstała większość znanych nam arcydzieł, przypada na V i IV wiek p.n.e. - " złoty czas» Greckie miasta-państwa. Ale główne cechy kultury Hellady (tak Grecy nazywali swój kraj) można prześledzić w całej historii: jest to szczególne podejście do miary, pragnienie jedności piękna duszy i ciała oraz zasada konkurencji.
„Przestrzegaj miary we wszystkim”, „Nie ma nic ponad miarę” – te powiedzenia przyszły do nas od Hellenów na przestrzeni wieków. Przez miarę Grecy rozumieli nie przeciętność, ale wystarczalność, proporcjonalność, niezbędną do osiągnięcia harmonii. Miara była kategorią zarówno moralną (jak to na przykład wyjaśniał Demokryt), jak i estetyczną. W architekturze ważna była proporcjonalność do człowieka, majestatyczne świątynie greckie budowano z uwzględnieniem tego, jak są postrzegane przez ludzi. Tak to zostało zbudowane Partenon, który mimo swojej wyjącej mocy nie sprawia wrażenia ciężkiego.
Według starożytnych Greków, idealna osoba musi być piękna na ciele i duszy. Połączenie tych cech opisuje słowo „kalokagatiya” (od greckiego „piękny” i „miły”). Zasada kalokagathii objawiła się w rozwiniętym systemie greckiej edukacji. Wolny obywatel Grecji starał się rozwijać w sobie cnoty fizyczne i duchowe. Edukację podzielono na „gimnastyczną” i „muzyczną”. Pierwszy rozumiano jako rozwój możliwości fizycznych człowieka, a jego szczyt uznawano za uczestnictwo Igrzyska Olimpijskie Oh. Pod pojęciem edukacji muzycznej rozumiano rozwój różnych nauk i sztuk, w tym retoryki.
Zasada kalokagathii jest jedną z głównych zasad sztuki greckiej. Triumfem pięknego ludzkiego ciała i ducha są rzeźby helleńskie. Dzieła najsłynniejszych starożytny grecki rzeźbiarz Fidiasz i jego uczniowie zadziwiają perfekcją formy i precyzją wykonania.
Trzecią zasadą, na której opierała się kultura starożytnej Grecji, jest zasada konkurencyjności, czyli agnostyki. To dzięki tej pasji Greków, aby dowiedzieć się, kto jest najlepszy, odbyły się igrzyska olimpijskie. W czasie igrzysk olimpijskich ustały wszystkie wojny wewnętrzne. Uczciwa konkurencja zawsze była ważniejsze niż wojna gdzie nie można obejść się bez przebiegłości i oszustwa. Zwycięzców igrzysk uhonorowano nie mniej niż generałów, wzniesiono im pomniki i ułożono ody na ich cześć. Dziś możesz odwiedzić wykopaliska w starożytnej Olimpii- miejsca pochodzenia i gry. Ogromny stadion, zaprojektowany dla 20 000 widzów, robi wrażenie!
Mitologia Hellady to mitologia żeglarzy i kupców, którzy byli także nieustraszonymi wojownikami i sprytnymi wynalazcami. Grecy czcili liczne bóstwa, które rządziły żywiołami i dominowały na określonym obszarze. Według Greków główni bogowie mieszkali na górze Olimp. Większość legend, które przeszły z mitologii do literatury, dotyczy bogów olimpijskich. Zeus Gromowładny, Apollo patron sztuki, piękna bogini miłości Afrodyta, mądra wojowniczka Atena, bóg winiarstwa Dionizos, potężny bóg wojny Ares – wszyscy stali się uosobieniem pewnych Zjawiska naturalne I cechy ludzkie. Oprócz bogów tradycyjnych dla wszystkich starożytnych kultur - płodności, miłości, wojny, słońca itp. - w greckim panteonie bóg morza Posejdon i bóg handlu Hermes, który był pośrednikiem między bogami a ludźmi, zajmował eksponowane miejsce.
Bogowie Hellady nie są istotami wszechmocnymi, od których pochodzi wszystko, co istnieje. Główną różnicą między nimi jest nieśmiertelność. Są doskonali fizycznie i podlegają żywiołom, ale jednocześnie podlegają tym samym emocjom co śmiertelnicy. Cierpią, cieszą się, zazdroszczą, zakochują się, często wciągając ludzi w swoje sprawy. Ludzie z kolei rzucają wyzwanie bogom swoją urodą i inteligencją. Na przykład wszyscy znamy dzielnego Odyseusza, który w swojej podróży nie raz okrążył wszystkich wokół palca.
Według idei Greków nieodparty los w równym stopniu panuje nad bogami, jak i nad ludźmi. Bogowie, podobnie jak ludzie, nie mogą zmienić tego, co postanowił los. Znaczenie przepowiedni w starożytnej Grecji jest ogromne, jak w każdym innym starożytna kultura. Świadczy o tym fakt, że było jednym z najbogatszych starożytnych miast greckich Delfy, gdzie kapłanki Apolla przepowiadały losy dowódców i królów, którzy przybywali tu z luksusowymi prezentami. W starożytne mity greckie nawet bogowie zmuszeni są uciekać się do wróżenia i istnieje wiele historii o tym, jak bezskutecznie próbują „oszukać” los.
Być może w tym tkwi sekret popularności starożytnej mitologii greckiej: bogowie i ludzie działają w mitach niemal na równych zasadach, co stwarza podatny grunt do myślenia o znaczeniu ludzkiej woli.
Należy zaznaczyć, że Grecy nie deifikowali swoich władców, a jako argument mogli jedynie posługiwać się swoimi osobistymi cechami i zasługami. W przeciwieństwie do starożytnych kultur Wschodu, Hellas nie miała despotycznej monarchii i wpływowego kapłaństwa, które „zmiażdżyłoby” życie polityczne i duchowe. To właśnie w Helladzie powstała taka forma życie publiczne, podobnie jak polisy – stowarzyszenia prywatnych właścicieli ziemskich i rzemieślników, w których korzystali Różne formy tablica. Miasta polityczne dały początek i przekazały kolejnym epokom praktyczne doświadczenie demokracji. Oczywiście demokracja w starożytnej Grecji będącej właścicielem niewolników i to, co obecnie rozumiemy pod tym słowem, to nie to samo. Ale sam pomysł, że władza może należeć nie do bogów i ich wybranych, ale do wolnych obywateli, jest wynalazkiem helleńskim.
ateńskiego Akropolu, który na zawsze stał się symbolem Grecji. We współczesnych Atenach można spacerować starożytna agora- główny plac handlowy, na którym miały miejsce ważne wydarzenia społeczne i polityczne historii starożytnej. W lokalnym muzeum zobaczysz eksponaty, które świadczą o powstaniu greckiej demokracji i tętniącym życiem ulicach starożytnego miasta.Cywilizacja starożytnej Grecji przeszła przez wiele etapów swojego rozwoju. Zgodnie z nimi zwyczajowo wyróżnia się główne okresy w rozwoju kultury starożytnej Grecji:
1) Okres kreteńsko-mykeński (XXX - XII wieki p.n.e.). Pod nazwą dwóch najważniejszych ośrodków kulturalnych starożytnej Grecji - wyspy Krety i miasta Mykeny, położonego na Półwyspie Peloponeskim.
Kultura mykeńska znana jest z przykładów architektury miejskiej, ufortyfikowanych pałaców. W grobowcach kopalnianych w Mykenach znaleziono złote monety. maski pogrzebowe, biżuteria, broń. Zwiększona militaryzacja społeczeństwa mykeńskiego, spowodowana wojnami z Achajami, a także walką niepodległych państw. Miasta Tarinth, Mykeny, Argos były ufortyfikowanymi osadami. Cywilizacja mykeńska zmarł albo w wyniku militarnej inwazji plemion doryckich, albo w wyniku licznych wojny domowe między miastami-cytadelami a ich duchowym wyczerpaniem.
2) Okres homerycki (królewski) (XI - VIII wiek) charakteryzuje się upadkiem kultury: większość osad mykeńskich zostaje opuszczona, działalność centralnych sanktuariów zostaje zawieszona - świątynia boga Apolla w Delfach na wyspie na Delos i na Samos. Społeczeństwo greckie jest rzucone z powrotem w prymitywność. Tymczasem okres ten przeszedł do historii jako heroiczny lub homerycki, znany jest bowiem z wierszy – „Iliady” i „Odysei”, datowanych na koniec IX – początek VIII wieku. PNE. i przypisywane Homerowi. Przez moje korzenie epickie wiersze Homer cofa się do okresu kultury mykeńskiej, do czasów achajskich bohaterów i arystokratycznych ideałów militarnych. Opowiadają o wojnie trojańskiej, która wybuchła w związku z porwaniem przez Paryża jego żony Heleny od spartańskiego króla Menelaosa. Iliada opisuje jeden z epizodów wojny trojańskiej – kłótnię między wodzem Achajów Agamemnonem a Achillesem. „Odyseja” to wiersz opowiadający o wędrówkach króla Odyseusza z Itaki powracającego do ojczyzny spod murów Troi. Trzon historyczny jego opowieści powstał na bazie zbiorowej pamięci potomków zwycięzców Troi, którzy z kolei zostali pokonani. Najazd Dorów XII-XI w. PNE. zniszczony duże miasta i rozproszył Achajów po wschodniej części Morza Śródziemnego. Plemiona Dorów, po zmiażdżeniu królestw Achajów, same nie odtworzyły scentralizowanej monarchii. Przyjmując mity i tradycje z przeszłości, stworzyła poachajską Helladę porządek społeczny i kultura nowego, antycznego typu. Dzięki temu dokonała się jedna z największych przemian w ewolucji kultury.
3) Okres archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.) rozpoczyna się od intensywnej kolonizacji wybrzeża Morza Śródziemnego przez Greków, rozwoju miast. Największe z nich to Korynt (25 tys. mieszkańców), Ateny (25 tys. mieszkańców), Milet (30 tys. mieszkańców). Zaczyna kształtować się system polis, powstają instytucje demokratyczne. Główną formą starożytności była polis spokój społeczny Było to niezależne miasto-państwo. To właśnie w granicach tej polityki obywatel czuł się pełnoprawnym człowiekiem. Polityka była nie tylko wartością publiczną, ale także sakralną. Od VII wieku monety są bite. Tworzone jest nowe ustawodawstwo. Walka z arystokracją kończy się zwycięstwem tyranów, którzy polegają na ludzie.
Na końcu okres archaiczny nadszedł kryzys tyranii, a na dziedzińcu polityki zapanowały rządy demokratyczne lub oligarchiczne. Reformy Klejstenesa (VI w. p.n.e.) w Atenach doprowadziły do zwycięstwa demokracji w tej polityce.
4) Okres klasyczny (V - IV wiek p.n.e.) - okres świetności starożytna cywilizacja grecka. To złoty wiek Aten, najwyższy rozwój starożytnej demokracji, czas powstania potężnej kultury klasycznej starożytnych polis.
Pierwszy tragik literatury światowej, Ajschylos, śpiewał o greckich zwycięstwach pod Maratonem, Salaminą i Plataea. Przed Ajschylosem tragedia była dialogiem jednego aktora z chórem. Ajschylos wprowadził na scenę drugiego aktora. Ajschylos nadal myślał wyłącznie w kategoriach religijnych. Granice prawdy, sprawiedliwości i dobra wyznaczają w jego tragediach bogowie, którzy nagradzają dobro i karzą zło.
Inny wielki tragik Sofokles stworzył 120 tragedii. Zwiększono liczbę aktorów do 3 osób. Wola bogów u Sofoklesa jest przede wszystkim wszechmocna, a jej etyczne znaczenie jest ukryte przed śmiertelnikami. Konflikt tragedii Sofoklesa polega na dramatycznej konfrontacji człowieka z nieuniknionym losem, losem.
Najmłodszym z klasycznych tragików jest Eurypides. Znane są jego tragedie, napisane w pierwszych latach wojny między Atenami a Spartą: „Medea”, „Bache”, „Ifigenia w Aulidzie” itp. Interesuje go wewnętrzny, sprzeczny świat osoby, która podejmuje walkę z okrutnymi i stronniczymi bogami.
Cel starożytna tragedia polegało na osiągnięciu katharsis duszy – oczyszczeniu z namiętności poprzez wzbudzenie współczucia dla bohaterów.
W V wieku powstaje komedia, która również nawiązuje do świąt dionizyjskich. Znani komicy to Eupolis, Kratin, Arystofanes. Do naszych czasów przetrwały tylko komedie Arystofanesa: „Chmury”, „Pokój”, „Kobiety w Zgromadzeniu Ludowym”.
Rzeźba i architektura
„Nic zbędnego” – to zasada leżąca u podstaw sztuki greckiej. Malowano rzeźby żywe kolory. Specjalna uwaga nadano plastyczności ciała. Na początku okres klasyczny pojawił się w rzeźbie nowy styl mianem „poważnego”.
Ideał człowieka ucieleśniał wielki Fidiasz w wielkich kultowych posągach Ateny Partenos, wyłożonych złotem i kość słoniowa i Zeusa Olimpijskiego.
Drugi klasyk Rzeźba grecka Myron stał się, przekazując napięty ruch (posąg „Dyskobol”); wyraz namiętności („Atena i Marsjasz”).
Trzecim wielkim rzeźbiarzem był Poliklet z Argos. Ustanowił kanon, tj. określił i plastycznie oddał proporcje ludzkiego ciała. Na przykład jego posąg włócznika Doryphorosa składa się z matematycznie precyzyjnych proporcji. Przez ponad sto lat Kanon Polikleita orientował rzeźbiarzy w stronę ideału potężnego majestatu, siły i dostojeństwa przedstawianej postaci, w stronę harmonii i równowagi.
Jednak już w późnej epoce klasycznej w IV wieku. PNE. Bardziej popularna była rzeźba o gładkich, elastycznych, pełnych wdzięku liniach i delikatnych twarzach. Przejawiło się to w twórczości Praksytelesa, jego rzeźba „Afrodyta z Knidos” stała się prototypem wielu późniejszych wizerunków bogini miłości.
Rzeźbiarz Lizyp po wykonaniu pewnego posągu włożył do skarbonki złotą monetę, gdy umarł, w skarbonce było 1,5 tysiąca monet. Miał uderzające optyczne, a nie plastyczne postrzeganie rzeźby jako sztuki. Lizyp jest mistrzem uchwycenia natychmiastowego działania człowieka. Jego posąg „Apoximenes” ucieleśnia harmonię rozwoju fizycznego i wewnętrznego wyrafinowania. Lizyp pozostawił potomności piękne popiersie Aleksandra Wielkiego.
Nauka. Filozofia.
W V-IV w. PNE. opracowano prawie wszystkie sekcje geometrii elementarnej. Medycyna otrzymała teoretyczne uzasadnienie w pismach Hipokratesa. Opracował system monitorowania pacjentów, pozostawił opis wielu chorób, operacje chirurgiczne, metody leczenia.
Demokryt wprowadził do nauki pojęcie atomu – jakościowo jednorodnej cząstki materii.
W starożytnej Grecji zaczęła się rozwijać sztuka perswazji – retoryka. Na przełomie V-IV w. PNE. oświadczył się wybitny mówca sądowy Lizjasz, którego przemówienia uważane są za wzór prozy attyckiej. Znakomitym stylistą był mówca Isokrates, który w 391 roku p.n.e. otworzył pierwszą szkołę retoryczną z regularną płatną edukacją.
W V wieku PNE. popularny stał się nowy racjonalizm ateńskiego oświecenia. Na jej czele stanęli sofiści, którzy bronili m.in. tezy, że istnienia bogów nie da się udowodnić. Człowiek polega na tym, co jest dla niego przydatne, a nie na przekonania religijne. Sofiści odrzucili poszukiwanie prawdy absolutnej i nawoływali do studiowania sztuk praktycznych. Grecki system edukacji i wychowania nosił nazwę „Paideia” i łączył w sobie gimnastykę, gramatykę, retorykę, poezję, muzykę, matematykę, geografię i historię. Ale wielki grecki filozof Sokrates skrytykował taką edukację. Wiedza, argumentował Sokrates, powinna być nie tylko użyteczna, ale także stanowić podstawę prawdziwej moralności. Sokrates nawoływał człowieka do samowiedzy i proponował „maieutykę” – sztukę argumentowania, w procesie stawiania pytań rodzi się prawda.
5) Okres hellenistyczny (III-I wiek p.n.e.). Początek tego okresu – 338 p.n.e. – rok militarnego zwycięstwa Macedonii nad Grecją. Za koniec epoki hellenistycznej uważa się rok 31 p.n.e., kiedy to po zwycięstwie cesarza rzymskiego Oktawiana nad Antoniuszem i Kleopatrą hellenistyczny Egipt przestał istnieć. Okres hellenistyczny kończy historię niezależnego rozwoju kultury starożytnej Grecji. W epoce hellenistycznej ośrodki produkcji i handlu przeniosły się na wschód. Grecja została niemal wyludniona i zamieniona w biedny i niepozorny kraj. I chociaż powstały w nim dwie nowe organizacje polityczne: unia Achajska i Etolska, wszystkie główne centra kulturalne położony poza granicami właściwej Grecji. Głównymi państwami hellenistycznymi były królestwo Ptolemeuszy w Egipcie, królestwo Seleucydów w Syrii, królestwo Antygonidów w Macedonii i Grecji.
Kultura hellenistyczna to nie tylko kultura Grecji pod panowaniem Macedonii i Rzymu: to kultura grecka, która dzięki podbojom Aleksandra Wielkiego rozprzestrzeniła się daleko na południe do Afryki i na wschód do Azji. Istnieje szczególna kultura synkretyczna, w której Grecy byli zjawiskiem społeczno-kulturowym. Patriotyzm zastępuje kosmopolityzm, upadek rasistowskich uprzedzeń na temat różnic między Grekami a barbarzyńcami.
Rzeźba i architektura.
Kompozycje rzeźbiarskie oddają ducha hellenizmu z jego eklektyczną greką i orientalnością, tradycją i egzotyką. Obraz walki bogów i tytanów – gigantomachii na ołtarzu Zeusa w Pergamonie charakteryzuje się zawiłością kompozycji, strachem przed pustą przestrzenią. Przerażenie w obliczu barbarzyństwa i śmierci emanuje z posągu Laokoona, wróżki, który według legendy przepowiedział śmierć Trojan z drewnianego konia stworzonego za namową Odyseusza. Prorok i jego dwaj synowie ukazani są w ostatnich konwulsjach, uduszeni przez węża wysłanego jako kara przez Apolla. Zamiłowanie do wszystkiego, co ponure, bolesne, brzydkie, świadczy o przemieszczeniu świadomości, zniszczeniu integralności świata i znajdującej się w nim osoby. Istotą nowej sztuki jest obraz człowieka ze wszystkimi jego ziemskimi smutkami i smutkami. Na przykład posągi pijanej starszej kobiety; żółć, który zabija swoją żonę; Marsjasz, który został obdarty ze skóry; chłopiec dusi gęś itp.
Wbudowany ser. IV wiek PNE. mauzoleum w Halikarnasie o wysokości 50 metrów (architekci Satyr i Pyteasz) zaliczane jest do jednego z cudów świata i łączy w swojej kompozycji cechy architektury wschodniej i greckiej. Mauzoleum było wysoką konstrukcją pryzmatyczną podzieloną na dwie kondygnacje i zwieńczoną piramidalnym szczytem. W pierwszej kondygnacji, uznanej za podium kolumnady jońskiej zdobiącej drugą kondygnację, wyżej nad nią znajdował się pochówek – świątynia pogrzebowa.