Żył w V wieku p.n.e. w Atenach, gdzie najprawdopodobniej się urodził. Był synem rzeźbiarza Kefisopotosa i ojcem dwóch synów, Kefisadota i Timarcha, którzy również byli rzeźbiarzami.
Pauzaniasz donosi, że twórczość Praksytelesa rozkwitła około 340 roku p.n.e. Do połowy IV wieku p.n.e. Dotyczy to także jego relacji z heteroseksualną Phryne, która wielokrotnie pozowała do jego prac. Związanie Praksytelesa z Fryną i podróż do Azji Mniejszej były najwyraźniej kluczowymi wydarzeniami w jego życiu, gdyż bezpośrednio i zdecydowanie łączyły się z jego twórczością artystyczną. Możliwe, że Fryne była wzorem dla posągów Afrodyty.
Dzieło Praksytelesa
Chociaż Prakitel Jest bardziej znany ze swoich prac w marmurze, ale z nie mniejszym sukcesem pracował w brązie. Sztuki rzeźbienia w marmurze i odlewania posągów z brązu nauczył się od swojego ojca. Przy malowaniu marmuru współpracował z artystą Nikiaszem.
Liczba dzieł Praksytelesa wymienionych w źródłach starożytnych i średniowiecznych jest bardzo duża – około siedemdziesięciu. Jednak tylko kilka z nich można rozpoznać z jakąkolwiek pewnością. Brane są pod uwagę oryginały Pomnik Hermesa z małym Dionizosem z Olimpii, odnalezionym w maju 1877 r. podczas wykopalisk w Olimpii, płaskorzeźbami z posągami Trójcy Apollińskiej z Mantinei oraz odnalezionym w morzu posągiem efeba z brązu niedaleko Maratonu.
Wszyscy inni dzieła Praksytelesa dotarły do nas w egzemplarzach i zostały uznane za dzieło Praksytelesa głównie na podstawie sposobu wykonania. Wiele dzieł Praksytelesa przedstawia nimfy, menady, kariatydy, a inne to alegorie, ale większość to wizerunki bogów. Do najważniejszych dzieł Praksytelesa zalicza się grupę rzeźbiarską Leto, Apolla i Artemidy w Mantinei, Apollo Sauroctone, Afrodyta z Knidos(Knidus – półwysep w Azji Mniejszej, Odpoczywający Satyr, Eros w Thespiae itp.
Praksyteles pracował w wielu miast w Grecji i Azji Mniejszej, dlatego jego dzieła rozsiane były po całym świecie greckim, gdzie budziły wśród współczesnych mu tak wielki podziw, że czasem wydaje się on przesadzony. Starożytni pisarze wychwalają kunszt Praksytelesa, umieszczając go obok Fidiasza i Polikletosa, podziwiając sposób, w jaki rzeźbiarz przedstawia piękno ludzkiego ciała. Szczególnie uroda kobieca, dlatego było tak wiele praksytelowskich posągów Afrodyny.
Estetyka Ideał Praksytelesa młodzieńcza uroda, daleka od porywczej namiętności. Praksytelesa bardziej interesowało przedstawianie pojedynczych obrazów niż dużych kompozycji. Porzuciwszy majestatyczne i efektowne tradycje sztuki Fidiasza i „chiazmu” Polikleta. Praksyteles unika podkreślania mięśni ciała i wprowadza do rzeźby greckiej przedstawienia bogów o delikatnym ciele, po raz pierwszy całkowicie eksponując Afrodytę, przedstawia Erosa i satyrów jako pięknych, melancholijnych i marzycielskich młodzieńców. Twarze Praksytelesa są w rzeźbie greckiej niemal wyjątkowe ze względu na ich charakterystyczną delikatność, miękkość i spokój.
Klasyczną pozę atletycznego ciała zastępuje obecnie bardzo naturalna poza ciała, które beztrosko opiera się o jakiś przedmiot, najczęściej pień drzewa, mocno uginając się w pasie w taki sposób, że pionowa oś ciała ostatecznie tworzy "Linia S.
Tym samym staje się twórcą eleganckiego stylu artystycznego, który jest w stanie wyrazić nie tylko doskonałość ludzkiego ciała, ale także uczucia i stan psychiczny przedstawianej osoby.
Wpływ Praksytelesa u kolejnych rzeźbiarzy był ogromny.
Tyana Grecja. Śladami apostoła Pawła
Alkohole w Grecji
Tradycyjne napoje alkoholowe są wskaźnikiem, za pomocą którego łatwo określić temperament narodu, jego stosunek do alkoholu i wszystkiego, co z nim związane. W Grecji mocne drinki są integralną częścią każdej uczty: zarówno hałaśliwej zabawy w dużym towarzystwie, jak i kameralnej romantycznej kolacji.
Jak ubierali się starożytni greccy wojownicy?
Morza Grecji
Dla wielu turystów ważne są nie same greckie kurorty czy wyspy, na które planują pojechać, ale morza obmywające tereny terenów rekreacyjnych. Grecja jest prawie jedynym krajem bogatym w różne morza, chociaż prawie wszystkie z nich należą do Morza Śródziemnego, ale mają swoje własne cechy i cechy charakterystyczne. Istnieją trzy główne morza. Oprócz Morza Śródziemnego są to Morze Egejskie i Jońskie. Są one zaznaczone na wszystkich mapach
Boże Narodzenie na Atosie. Pielgrzymka w Boże Narodzenie
Nazywa się je ziemskim przeznaczeniem Matki Bożej i głównym miejscem świętym dla wszystkich chrześcijan. To Góra Athos, wokół której krąży wiele legend i niesamowitych historii o niesamowitych uzdrowieniach. Góra Athos jest święta nie tylko dla Greków, ale także dla setek tysięcy chrześcijan na całym świecie. Nigdy żadna kobieta nie postawiła stopy na ziemi tego klasztornego klasztoru, z wyjątkiem stopy Matki Bożej, jak sama Matka Boża zapisała.
8 – Dzieła Praksytelesa
Praksyteles, ateński rzeźbiarz epoki Aleksandra Wielkiego, to jeden z najsłynniejszych twórców greckich, obok Fidiasza. Jego prace to przede wszystkim wizerunki bogów, w których osiągnięto zupełnie nowy poziom człowieczeństwa i naturalności póz.
Źródła pisane jeszcze wyraźniej niż Skopas opisują Praksytelesa, jego współczesnego, choć młodszego. Artysta ten jest ich głównym mistrzem ostatnich dziesięcioleci panowania Aleksandra Wielkiego (370-330). Ludwig von Siebel nazwał całe pokolenie, do którego należał, „erą Praksytelesa”.
Praksyteles był Ateńczykiem. Jego sztuka początkowo, podobnie jak sztuka Skopasa, zadowalającego się znaleziskami polignotyjskimi, bardzo szybko weszła na swój rodzimy kanał attyckiego piękna, wdzięku, miękkości i ruchliwości. Ale czas rozkwitu Aten już minął. W rodzinnym mieście zachowało się niewiele dzieł tego mistrza. Byli rozproszeni po różnych miastach Grecji, na wyspach i na kontynencie Azji Mniejszej i wszędzie rozprzestrzeniali chwałę sztuki attyckiej.
W źródłach literackich Praksyteles jest także przedstawieniem głównie bogów, w dodatku młodych i pięknych, w podnieceniu psychicznym lub zmysłowym. Apollo i Artemida z matką Latoną, Dionizos (Bachus) z całym szeregiem wesołych bóstw, Afrodyta, bogini cielesnej miłości i Eros, skrzydlaty chłopiec, który wyrósł na młodzieńca – to ulubieńcy Praksytelesa, którego marmurowe i posągi z brązu, zaskakująco dla współczesnego mu świata i potomności, zdobił świątynie i place miast zamieszkałych przez Greków. Przedstawiania śmiertelników podejmował się sporadycznie: znane są dwa posągi słynnej hetery Fryne i znany jest tylko jeden posąg zwycięzcy igrzysk olimpijskich. Rozwój typowo atletycznej sylwetki przestał być już zadaniem sztuki attyckiej w rozważanej epoce: w niej na pierwszy plan wysunęła się indywidualizacja bogów według ich istoty, czyli dokładniejsza charakterystyka typu niektórych bóstw niż wcześniej. Najwcześniejsze z praksytelowskich trójfigurowych posągów bogów należały prawdopodobnie do grupy zdobiącej podwójną świątynię Asklepiosa i Latony w Mantinei. Przedstawiała Latonę z jej dziećmi, Apollem i Artemidą, a na cokole te grupy były przedstawione w postaci reliefowych postaci Muz i Marsjasza. Później w Rzymie powszechną uwagę przyciągnęła praksytelejska grupa Dionizosa z satyrem Staphilusem (personifikacją winiarstwa) i menadą Mephe (personifikacją pijaństwa).
Spośród personifikacji poszczególnych bogów wyrzeźbionych przez Praksytelesa, w starożytności najbardziej znany był posąg nagiej Afrodyty, znajdujący się w Knidosie. Bogini miłości została przedstawiona wchodząca do wody; Prawą ręką zakryła swoją nagość, a lewą ręką zdjęte ubrania opuściła na stojący obok niej wazon. Pliniusz Starszy powiedział, że wielu podróżowało do Knidos specjalnie, aby podziwiać ten posąg. W tym samym czasie Praksyteles wyrzeźbił kolejną Afrodytę w ubraniach sprzedanych na wyspę Kos. Najsłynniejsze z praksytelejskich posągów Erosa znajdowały się w Tespiae i Parion nad Propontydą. Do czczonych posągów bogów tego artysty zaliczały się także marmurowy Hermes z małym Dionizosem na rękach, stojący w świątyni Hery w Olimpii, Apollo zabijający jaszczurkę (Saurocton), brązowa Artemida Brauronia na ateńskim Akropolu i różne posągi satyrów, w tym taki, który sam rzeźbiarz uznał za najlepsze ze swoich dzieł.
Na podstawie ich wizerunków na monetach możemy stworzyć dość jasną koncepcję knidyjskiej Afrodyty i parioniańskiego potężnie skrzydlatego Erosa. Ale te małe obrazy same w sobie przekazują wielkie dzieła tylko w sposób ogólny i w niedokładnej formie. I w tym przypadku ocalałe marmurowe posągi mogą uzupełnić naszą znajomość zaginionych oryginalnych rzeźb.
Wracając przede wszystkim do autentycznych dzieł Praksytelesa, trzeba raz jeszcze powiedzieć, że mamy szczęście posiadać fragment jednego młodzieńczego dzieła tego mistrza, znanego ze źródeł pisanych, a jeszcze większe szczęście posiadać fragment niemal kompletnego, rękopiśmienne, poświadczone, dzieło Praksytelesa, odnoszące się do czasu jego pełnej dojrzałości. Na cokole wspomnianej grupy mantyńskiej stoi młodzieńcze dzieło, którego płaskorzeźba przedstawia rywalizację Apolla z Marsjaszem. Fragmenty tego cokołu znajdują się w Muzeum Narodowym w Atenach. Apollo przedstawiony w ubraniu, z lirą w rękach, siedzi po lewej stronie na klifie, w pozie „olimpijskiego spokoju”. Po prawej zupełnie nagi Marsjasz próbuje wydobyć zwycięskie dźwięki na swoim podwójnym flecie. Ale jego porażka jest już przesądzona nieodwołalnie. Niewolnik, przedstawiony pośrodku pomiędzy obiema postaciami, zbliża się już do niego z nożem w dłoni, aby zedrzeć mu skórę. Wszystkie pozostałe płyty cokołu zajmują muzy, których charakterystyka ogranicza się w dalszym ciągu do dostarczania im instrumentów muzycznych lub zwojów rękopisów (ryc. 281). Zręczność Praksytelesa widoczna jest w tych smukłych, szlachetnych postaciach, z których wszystkie, z wyjątkiem Marsjasza, są pełne spokoju i samozadowolenia. Oczywiście nigdzie nie jest powiedziane wprost, że wielki mistrz osobiście wykonał płaskorzeźby tego cokołu; ich dość pobieżne potraktowanie pozwala w istocie przypuszczać, że właśnie wyszli z warsztatu Praksytelesa.
Nie ma wątpliwości co do dzieła tego mistrza w dojrzałym wieku – odnaleziono je podczas wykopalisk w Olimpii. Trey udowodnił, że znalezisko to jest stosunkowo dobrze zachowanym, oryginalnym, mistrzowskim dziełem Praksytelesa, o którym wspominał Pauzaniasz. Mówimy o posągu Hermesa z małym Dionizosem w ramionach, który stał w świątyni Hery w Olimpii. Na rycinie 282 przedstawiono dzieło to w stanie odrestaurowanym przez Rühma. Prawe ramię i lewa goleń wraz z lewą stopą zostały uzupełnione. Prawa noga i lewa ręka są starożytne. Bóg list, przystojny młody Hermes, stoi zupełnie nagi w spokojnej, zrelaksowanej pozie. Lewą ręką, na której siedzi nowo narodzony bóg wina, opiera łokieć o pień drzewa, z którego zwisa krótki płaszcz w malowniczych fałdach. Trzymając kiść winogron w wysoko uniesionej prawej ręce i wpatrując się w małego boga, Hermes pokazuje mu tę przyszłą cechę i znak mocy w formie zabawki. Widać, że przywołując Dionizosa winogronami, Hermes, posłaniec bogów, jest rozbawiony, ale jego dusza jest zamknięta i nie uczestniczy w powierzonym mu zadaniu edukacyjnym. Trudno sobie wyobrazić coś doskonalszego niż młoda, pozbawiona zarostu głowa tej postaci z krótkimi lokami, regularnymi rysami twarzy i czymś bardziej wdzięcznym niż ta mocna i elastyczna jak stal, szlachetnie piękna, a jednocześnie naturalnie proporcjonalna we wszystkich jej częściach. Ciało. Nic piękniejszego, bardziej miękkiego i realistycznego niż ta rzeźba nigdy nie została wyrzeźbiona z marmuru. Nigdy dusza i ciało nie złączyły się tak nierozerwalnie, jak w tych czystych formach, w tych subtelnych rysach.
Za dzieło Praksytelesa Furtwangler uznał inne dzieło – głowę Afrodyty, pełną ekspresji i łączącą piękno ludzkie z pięknem boskim; znajdował się w zbiorach lorda Leconfielda w Londynie; wreszcie uczeni tacy jak Furtwängler i Michaelis uważali młodą, długo zakręconą głowę eleuzyjskiego boga podziemia Eubouleusa, Muzeum Narodowe w Atenach, za prawdziwe dzieło Praksytelesa. Jest również doskonały, ale naszym zdaniem należy do czasów późniejszych, co można wywnioskować ze szczególnej miękkości jego rzeźbienia.
Praxiteles to starożytny grecki rzeźbiarz, urodzony w Atenach około 390 roku p.n.e. Być może Praksyteles jest synem i uczniem Kefisodota Starszego. Praksyteles pracował w swoim rodzinnym mieście w latach 370–330. p.n.e. i w latach 350–330. PNE. wyrzeźbiony także w Mantinei i Azji Mniejszej. Jego dzieła, głównie marmurowe, znane są głównie z rzymskich kopii i świadectw autorów starożytnych.
Najlepszym wyobrażeniem o stylu Praksytelesa jest posąg Hermesa z małym Dionizosem (Muzeum w Olimpii), który został znaleziony podczas wykopalisk w świątyni Hery w Olimpii. Pomimo wyrażanych wątpliwości, jest to prawie na pewno oryginał, powstały około 340 roku p.n.e. Giętka postać Hermesa z wdziękiem opierała się o pień drzewa. Mistrzowi udało się ulepszyć interpretację motywu mężczyzny z dzieckiem na rękach: ruchy obu rąk Hermesa kompozycyjnie łączą się z dzieckiem. Prawdopodobnie w jego prawej, niezakonserwowanej dłoni znajdowała się kiść winogron, którymi drażnił Dionizosa, dlatego dziecko sięgnęło po nią. Pozy bohaterów oddaliły się jeszcze bardziej od ograniczonej prostoty obserwowanej u wcześniejszych mistrzów. Postać Hermesa jest proporcjonalnie zbudowana i doskonale dopracowana, uśmiechnięta twarz pełna żywotności, profil pełen wdzięku, a gładka powierzchnia skóry ostro kontrastuje ze schematycznie zarysowanymi włosami i wełnianą powierzchnią płaszcza narzuconego na tułów . Pomalowano włosy, draperię, oczy i usta oraz paski sandałów. Malowanie posągów przez Praksytelesa służyło nie tylko efektowi dekoracyjnemu: uznał to za sprawę niezwykle ważną i powierzył je znanym artystom, np. Nikiaszowi z Aten i in.. Mistrzowskie i nowatorskie wykonanie Hermesa uczyniło z niego najsłynniejsze dzieło Praksyteles w naszych czasach; jednak w starożytności jego arcydzieła uważano za posągi Afrodyty, Erosa i satyrów, które do nas nie dotarły. Sądząc po zachowanych egzemplarzach, istniały one w kilku wersjach.
Posąg Afrodyty z Knidos był w starożytności uważany nie tylko za najlepsze dzieło Praksytelesa, ale w ogóle za najlepszy posąg wszechczasów. Jak pisze Pliniusz Starszy, wielu przybywało do Knidos tylko po to, żeby ją zobaczyć. Było to pierwsze monumentalne przedstawienie całkowicie nagiej postaci kobiecej w sztuce greckiej, dlatego zostało odrzucone przez mieszkańców Kos, dla których było przeznaczone, po czym kupili je mieszczanie sąsiedniego Knidos. W czasach rzymskich wizerunek tego posągu Afrodyty bito na monetach knidyjskich i wykonano z niego liczne kopie (najlepsza z nich znajduje się obecnie w Watykanie, a najlepsza kopia głowy Afrodyty znajduje się w zbiorach Kaufmanna w Berlin). W starożytności twierdzono, że wzorem Praksytelesa była jego kochanka, hetera Fryne.
Inne posągi Afrodyty przypisywane Praksytelesowi są słabiej reprezentowane. Nie ma kopii posągu wybranego przez mieszkańców Kos. Afrodyta z Arles, nazwana na cześć miejsca, w którym została znaleziona i przechowywana w Luwrze, może nie przedstawiać Afrodyty, ale Frynę. Nogi posągu są zakryte draperią, a tułów jest całkowicie nagi; sądząc po jej pozie, w lewej dłoni trzymała lustro. Zachowało się także kilka wdzięcznych figurek kobiety zakładającej naszyjnik, ale ponownie można w nich zobaczyć zarówno Afrodytę, jak i śmiertelniczkę.
Posągi Erosa autorstwa Praksytelesa znajdowały się w Tespiach w Beocji oraz w Parii w Troadzie. Wyobrażenie o nich mogą dawać pełne wdzięku i eleganckie postacie Erosa na monetach, medalionach i klejnotach, gdzie jest on przedstawiony wsparty na kolumnie i podpierający ręką głowę lub obok hermy, jak na monetach z Paria. Zachowały się torsy podobnych posągów z Zatoki (przechowywanych w Neapolu i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku) oraz z Palatynu (w Luwrze i muzeum w Parmie).
Z kopii znane są dwie wersje posągu młodego satyra, z których jedna może należeć do wczesnego okresu twórczości Praksytelesa, a druga do okresu dojrzałego. Pierwszy typ posągu przedstawia satyra nalewającego prawą ręką wino z wysoko trzymanego dzbanka do kielicha trzymanego w drugiej ręce; na głowie ma bandaż i wianek z bluszczu, rysy twarzy są szlachetne, profil szczupły. Najlepsze egzemplarze tego typu znajdują się w Castel Gandolfo, w Anzio i w Torre del Greco. W drugiej wersji (częściej kopiowano, najlepsze posągi znajdują się w Muzeum Torlonia i w Muzeum Kapitolińskim w Rzymie; do nich należy dodać tors z Palatynu, przechowywany w Luwrze) przedstawiał satyra opierającego się na pień drzewa, trzymając w prawej ręce flet, a lewą odrzucając przerzuconą przez ramię skórę pantery.
Motyw postaci wspartej na wsporniku wykorzystany jest także w posągu Dionizosa, którego najlepsza kopia znajduje się w Madrycie. Dionizos spoczywa na hermie przypominającej hermę rzeźbiarza Alkamenesa, taką samą jak w Hermesie Kefisodota. Na monetach attyckich reprodukcja posągu Apolla Liceum, zwanego tak dlatego, że znajdowało się w ateńskim gimnazjum Liceum. Apollo opiera się tutaj na kolumnie i prawą ręką wspiera głowę, a w lewej dłoni znajduje się łuk. Zachowało się sporo kopii tego posągu, z których najlepsze znajdują się w Luwrze i Muzeum Kapitolińskim w Rzymie. Istnieją także kopie posągu młodego Apolla Sauroktona (Apollo zabijający jaszczurkę) – w Luwrze, Watykanie, w Villa Albani w Rzymie itp.
W dwóch wersjach posągu Artemidy stworzonego przez Praksytelesa widzimy przykłady rozwiązania motywu udrapowanej postaci ludzkiej. Jedna z nich przedstawia młodą łowczynię ubraną w proste peplos, która wyjmuje strzałę z kołczanu za plecami. Najlepszym egzemplarzem tego typu jest przechowywana w Dreźnie Artemida. Druga opcja to tzw. Artemis Bravronia z ateńskiego Akropolu, datowana na 345 rok p.n.e., należy do późnego okresu twórczości mistrza. Uważa się, że jego kopią jest posąg znaleziony w Gabii i przechowywany w Luwrze. Artemida ukazana jest tu jako patronka kobiet: zarzuca na prawe ramię narzutę, przyniesioną przez kobietę w prezencie za skuteczne uwolnienie jej od ciężaru.
Jednym z ostatnich dzieł Praksytelesa jest grupa Leto z Apollem i Artemidą, której fragmenty odnaleziono w Mantinei. Na cokole rzeźbiarz wyrzeźbił płaskorzeźbę przedstawiającą rywalizację Apolla z Marsjaszem w obecności dziewięciu muz; płaskorzeźba (w całości, z wyjątkiem postaci trzech muz) została odnaleziona i znajduje się obecnie w Atenach. Fałdy draperii odsłaniają bogactwo wdzięcznych motywów plastikowych.
Praksyteles był niedoścignionym mistrzem w przekazywaniu wdzięku ciała i subtelnej harmonii ducha. Najczęściej przedstawiał bogów, a nawet satyrów, jako młodych; w jego twórczości zastąpił majestat i wzniosłość obrazów z V wieku p.n.e. przychodzi łaska i marzycielska czułość. Twórczość Praksytelesa była kontynuowana w twórczości jego synów i uczniów, Cefisodota Młodszego i Timarcha, którzy pracowali na zlecenie Ptolemeuszy na wyspie Kos i przenieśli styl rzeźbiarski na Wschód. W aleksandryjskich imitacjach Praksytelesa charakterystyczna dla niego czułość przeradza się w słabość i powolną bezczynność.
„Hermes z Dzieciątkiem Dionizosem”, grupa rzeźb uważana za autentyczne dzieło Praksytelesa, została wykonana w marmurze około 330 roku p.n.e. mi. Przechowywany w Muzeum Archeologicznym w Olimpii. Giętka postać Hermesa z wdziękiem opierała się o pień drzewa. Prawdopodobnie w jego prawej, niezakonserwowanej dłoni znajdowała się kiść winogron, którymi drażnił Dionizosa, dlatego dziecko sięgnęło po nią. Postać Hermesa jest proporcjonalnie zbudowana i doskonale dopracowana, uśmiechnięta twarz pełna żywotności, profil pełen wdzięku, a gładka powierzchnia skóry ostro kontrastuje ze schematycznie zarysowanymi włosami i wełnianą powierzchnią płaszcza narzuconego na tułów . Pomalowano włosy, draperię, oczy i usta oraz paski sandałów.
„Afrodyta z Knidos”, rzeźba wykonana przez Praksytelesa. Przedstawiona jest naga bogini trzymająca w dłoni upadłą szatę. Niezachowany, znany z rzymskiej kopii przechowywanej w Muzeach Watykańskich. Praksyteles jako pierwszy odważył się przedstawić zupełnie nagą kobiecą postać Afrodyty. W tamtych czasach w Helladzie nagie ciało bogini było absolutnym tabu. Tworząc nagą Afrodytę, Praksyteles zrobił bardzo odważny krok, pokazując swoim współczesnym, że jest nie tylko majestatyczną boginią, ale także piękną kobietą.
„Odpoczywający Satyr”, marmurowa rzeźba Praksytelesa. Kopie przechowywane są w Muzeum Kapitolińskim (Rzym) i Państwowym Ermitażu (Sankt Petersburg). Przystojny młodzieniec odpoczywając, od niechcenia oparł się o pień drzewa. Subtelne modelowanie, a także cienie miękko przesuwające się po powierzchni ciała, tworzą uczucie oddychania, dreszczyk życia. Przerzucona przez ramię skóra rysia z ciężkimi fałdami i szorstką fakturą podkreśla niezwykłą witalność i ciepło ciała. Jego głęboko osadzone oczy uważnie patrzą na otaczający go świat, na ustach pojawia się delikatny, nieco chytry uśmiech, a w prawej dłoni trzyma flet, na którym właśnie grał.
Praxiteles (starożytny grecki Πραξιτέλης) – starożytny grecki rzeźbiarz z IV wieku p.n.e. mi. Domniemany autor słynnych kompozycji „Hermes z dzieckiem Dionizosem” i „Apollo zabijający jaszczurkę”. Większość dzieł Praksytelesa znana jest z kopii rzymskich lub z opisów autorów starożytnych. Rzeźby Praksytelesa namalował ateński artysta Nikiasz.
Najprawdopodobniej Praksyteles urodził się w 390 rpne. Jego dziadek i ojciec byli rzeźbiarzami. Rodzina mieszkała w Atenach. W warsztacie jego ojca zawsze gromadzili się artyści, poeci i filozofowie. Ta atmosfera wywierała wpływ na Praksytelesa od najmłodszych lat.
Do naszych czasów nie zachowało się wiele rzeźb Praksytelesa. Jego twórczość można ocenić jedynie na podstawie kopii powstałych w czasach Cesarstwa Rzymskiego. Jedno z dzieł rzeźbiarza Praksytelesa „Satyr nalewający wino” było tak sławne, że wzmianki o nim pojawiły się w wielu rzymskich zwrotach. We wczesnych dziełach mistrza pojawia się motyw spokoju, relaksu i marzycielskiej zamyślenia. W swojej wczesnej twórczości Praxiteles skupiał się na ucieleśnianiu kobiecego piękna w swojej sztuce. W 1651 roku we francuskim mieście Arles odnaleziono kopię posągu, którą wykonał Praksyteles. To posąg boga Afrodyty. Płynny rytm, spontaniczność, żywotność, świeżość urzekają w tym obrazie półnagiej bogini.
Między 364 a 350 PNE. Praksytelesowi udało się odwiedzić Azję Mniejszą. Już wtedy był znakomitym mistrzem. To właśnie w tym okresie powstała rzeźba Afrodyty, którą nabyło miasto Knidos. Modelką dla rzeźbiarza nadal była jego ukochana Phryne. Posąg Afrodyty z Knidos jest niezwykle ludzki i duchowy. Dla tego niesamowitego posągu zachowało się kilka fraszek. Jeden z nich został napisany przez tak wielkiego filozofa jak Platon. Oryginał nie zachował się, dlatego dziś posąg odtworzono na podstawie kopii z czasów rzymskich i korzystając z opisu rzeźby.
Praksyteles opuścił Knidos i udał się do Efezu. Tam przez kilka lat pracował tworząc dekoracje na ołtarz Artemidy Prototropia. Przecież świątynia Artemidy w Efezie została spalona przez osławionego Herostrata. Około 350 r. Praksyteles powrócił do rodzinnych Aten. W domu pracował nad posągiem Artemidy dla Świątyni Artemidy Brauronia. W tym samym czasie zerwał z Phryne. Młodość minęła, nadeszła dojrzałość, czas pomyśleć. Jego prace stają się bardziej wieloaspektowe i głębsze. W roku 343 do dnia dzisiejszego rzeźbiarz stworzył słynny posąg Hermesa z Dionizosem.
W późnym okresie swojej twórczości Praksyteles stworzył posąg „Odpoczywającego Satyra”. Był to dalszy rozwój kompozycji „Hermes i Dionizos”. W 330 p.n.e. rzeźbiarz zmarł. Stworzył całkiem dużą szkołę. Miał wielu naśladowców. Jego maniery i styl były szanowane. Jednak żaden z jego uczniów nie osiągnął takiego piękna i witalności obrazów. Synowie Praksytelesa również zostali rzeźbiarzami, ale zaliczano ich już do artystów epoki hellenistycznej. Praksyteles do dziś uważany jest za niedoścignionego mistrza harmonii i relaksu, a jego pomniki przywołują jasne uczucia i myśli, lekko przeniknięte mgłą smutku.
PRAKSITEL(IV w. p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Atenach ok. 390 p.n.e Być może Praksyteles jest synem i uczniem Kefisodota Starszego. Praksyteles pracował w swoim rodzinnym mieście w latach 370–330 p.n.e. i 350–330 p.n.e. wyrzeźbiony także w Mantinei i Azji Mniejszej. Jego dzieła, głównie marmurowe, znane są głównie z rzymskich kopii i świadectw autorów starożytnych.
Najlepszy pomysł na styl Praksytelesa daje posąg Hermes z małym Dionizosem(Muzeum w Olimpii), które odnaleziono podczas wykopalisk w świątyni Hery w Olimpii. Pomimo wyrażanych wątpliwości, jest to prawie na pewno oryginał, powstały ok. 340 p.n.e Giętka postać Hermesa z wdziękiem opierała się o pień drzewa. Mistrzowi udało się ulepszyć interpretację motywu mężczyzny z dzieckiem na rękach: ruchy obu rąk Hermesa kompozycyjnie łączą się z dzieckiem. Prawdopodobnie w jego prawej, niezakonserwowanej dłoni znajdowała się kiść winogron, którymi drażnił Dionizosa, dlatego dziecko sięgnęło po nią. Pozy bohaterów oddaliły się jeszcze bardziej od ograniczonej prostoty obserwowanej u wcześniejszych mistrzów. Postać Hermesa jest proporcjonalnie zbudowana i doskonale dopracowana, uśmiechnięta twarz pełna żywotności, profil pełen wdzięku, a gładka powierzchnia skóry ostro kontrastuje ze schematycznie zarysowanymi włosami i wełnianą powierzchnią płaszcza narzuconego na tułów . Pomalowano włosy, draperię, oczy i usta oraz paski sandałów. Malowanie posągów przez Praksytelesa służyło nie tylko efektowi dekoracyjnemu: uważał to za niezwykle ważną sprawę i powierzał je znanym artystom, np. Nikiaszowi z Aten i innym.
Mistrzowskie i innowacyjne wykonanie Hermes uczyniło go najsłynniejszym dziełem Praksytelesa naszych czasów; jednak w starożytności jego arcydzieła uważano za posągi Afrodyty, Erosa i satyrów, które do nas nie dotarły. Sądząc po zachowanych egzemplarzach, istniały one w kilku wersjach.
Statua Afrodyta z Knidos uważany był w starożytności nie tylko za najlepsze dzieło Praksytelesa, ale w ogóle za najlepszy posąg wszechczasów. Jak pisze Pliniusz Starszy, wielu przybywało do Knidos tylko po to, żeby ją zobaczyć. Było to pierwsze monumentalne przedstawienie całkowicie nagiej postaci kobiecej w sztuce greckiej, dlatego zostało odrzucone przez mieszkańców Kos, dla których było przeznaczone, po czym kupili je mieszczanie sąsiedniego Knidos. W czasach rzymskich wizerunek tego posągu Afrodyty bito na monetach knidyjskich i wykonano z niego liczne kopie (najlepsza z nich znajduje się obecnie w Watykanie, a najlepsza kopia głowy Afrodyty znajduje się w zbiorach Kaufmanna w Berlin). W starożytności twierdzono, że wzorem Praksytelesa była jego kochanka, hetera Fryne.
Inne posągi Afrodyty przypisywane Praksytelesowi są słabiej reprezentowane. Nie ma kopii posągu wybranego przez mieszkańców Kos. Afrodyta z Arles, nazwany na cześć miejsca, w którym został znaleziony i przechowywany w Luwrze, może nie przedstawiać Afrodyty, ale Frynę. Nogi posągu są zakryte draperią, a tułów jest całkowicie nagi; sądząc po jej pozie, w lewej dłoni trzymała lustro. Zachowało się także kilka wdzięcznych figurek kobiety zakładającej naszyjnik, ale ponownie można w nich zobaczyć zarówno Afrodytę, jak i śmiertelniczkę.
Posągi Erosa autorstwa Praksytelesa znajdowały się w Tespiach w Beocji oraz w Parii w Troadzie. Wyobrażenie o nich mogą dawać pełne wdzięku i eleganckie postacie Erosa na monetach, medalionach i klejnotach, gdzie jest on przedstawiony wsparty na kolumnie i podpierający ręką głowę lub obok hermy, jak na monetach z Paria. Zachowały się torsy podobnych posągów z Zatoki (przechowywanych w Neapolu i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku) oraz z Palatynu (w Luwrze i muzeum w Parmie).
Z kopii znane są dwie wersje posągu młodego satyra, z których jedna może należeć do wczesnego okresu twórczości Praksytelesa, a druga do okresu dojrzałego. Pierwszy typ posągu przedstawia satyra nalewającego prawą ręką wino z wysoko trzymanego dzbanka do kielicha trzymanego w drugiej ręce; na głowie ma bandaż i wianek z bluszczu, rysy twarzy są szlachetne, profil szczupły. Najlepsze egzemplarze tego typu znajdują się w Castel Gandolfo, w Anzio i w Torre del Greco. W drugiej wersji (częściej kopiowano, najlepsze posągi znajdują się w Muzeum Torlonia i w Muzeum Kapitolińskim w Rzymie; do nich należy dodać tors z Palatynu, przechowywany w Luwrze) przedstawiał satyra opierającego się na pień drzewa, trzymając w prawej ręce flet, a lewą odrzucając przerzuconą przez ramię skórę pantery.
Motyw postaci wspartej na wsporniku wykorzystany jest także w posągu Dionizosa, którego najlepsza kopia znajduje się w Madrycie. Dionizos spoczywa na hermie przypominającej hermę rzeźbiarza Alkamenesa, taką samą jak w Hermes dzieła Kefisodota. Statua Apollo z Liceum, zwany tak dlatego, że mieścił się w ateńskim gimnazjum Lyceum, jest reprodukowany na monetach attyckich. Apollo opiera się tutaj na kolumnie i prawą ręką wspiera głowę, a w lewej dłoni znajduje się łuk. Zachowało się sporo kopii tego posągu, z których najlepsze znajdują się w Luwrze i Muzeum Kapitolińskim w Rzymie. Istnieją także kopie pomnika młodych Apolla Savroktona(Apollo zabija jaszczurkę) – w Luwrze, Watykanie, w Villa Albani w Rzymie itp.
W dwóch wersjach posągu Artemidy stworzonego przez Praksytelesa widzimy przykłady rozwiązania motywu udrapowanej postaci ludzkiej. Jedna z nich przedstawia młodą łowczynię ubraną w proste peplos, która wyjmuje strzałę z kołczanu za plecami. Najlepszy egzemplarz tego typu to Artemida, przechowywany w Dreźnie. Druga opcja to tzw. Artemida Bravronia z Akropolu ateńskiego, datowany na rok 345 p.n.e., należy do późnego okresu twórczości mistrza. Uważa się, że jego kopią jest posąg znaleziony w Gabii i przechowywany w Luwrze. Artemida ukazana jest tu jako patronka kobiet: zarzuca na prawe ramię narzutę, przyniesioną przez kobietę w prezencie za skuteczne uwolnienie jej od ciężaru.
Jednym z ostatnich dzieł Praksytelesa jest grupa Leto z Apollem i Artemidą, której fragmenty odnaleziono w Mantinei. Na cokole rzeźbiarz wyrzeźbił płaskorzeźbę przedstawiającą rywalizację Apolla z Marsjaszem w obecności dziewięciu muz; płaskorzeźba (w całości, z wyjątkiem postaci trzech muz) została odnaleziona i znajduje się obecnie w Atenach. Fałdy draperii odsłaniają bogactwo wdzięcznych motywów plastikowych.
Praksyteles był niedoścignionym mistrzem w przekazywaniu wdzięku ciała i subtelnej harmonii ducha. Najczęściej przedstawiał bogów, a nawet satyrów, jako młodych; w jego twórczości zastąpił majestat i wzniosłość obrazów z V wieku. PNE. przychodzi łaska i marzycielska czułość. Twórczość Praksytelesa była kontynuowana w twórczości jego synów i uczniów, Cefisodota Młodszego i Timarcha, którzy pracowali na zlecenie Ptolemeuszy na wyspie Kos i przenieśli styl rzeźbiarski na Wschód. W aleksandryjskich imitacjach Praksytelesa charakterystyczna dla niego czułość przeradza się w słabość i powolną bezczynność.