Kompozytor nazywa się Brahms, jego dzieło to niedziela. Biografia Brahmsa. ostatnie lata życia

Johannesa Brahmsa(niem. Johannes Brahms; 7 maja 1833, Hamburg – 3 kwietnia 1897, Wiedeń) – niemiecki kompozytor i pianista, jeden z głównych przedstawicieli okresu romantyzmu.

Johannes Brahms urodził się 7 maja 1833 roku w hamburskiej dzielnicy Schlütershof, w rodzinie kontrabasisty teatru miejskiego Jacoba Brahmsa. Rodzina kompozytora zajmowała maleńkie mieszkanie składające się z pokoju z kuchnią i maleńkiej sypialni. Wkrótce po urodzeniu syna rodzice przenieśli się na Ultrichstrasse.

Pierwsze lekcje muzyki udzielił Johannesowi ojciec, który zaszczepił w nim umiejętność gry na różnych instrumentach smyczkowych i dętych. Następnie chłopiec studiował grę na fortepianie i teorię kompozycji u Otto Cossela (niem. Otto Friedrich Willibald Cossel).

Już w wieku dziesięciu lat Brahms występował na prestiżowych koncertach, gdzie grał partię fortepianu, co dało mu możliwość tournée po Ameryce. Kosselowi udało się odwieść rodziców Johannesa od tego pomysłu i przekonać ich, że dla chłopca lepiej będzie kontynuować naukę u nauczyciela i kompozytora Eduarda Marksena w Altonie. Marksen, którego pedagogika opierała się na studiowaniu dzieł Bacha i Beethovena, szybko zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym talentem. W 1847 r., kiedy zmarł Mendelssohn, Marxen powiedział przyjacielowi: „ Odszedł jeden mistrz, ale zastępuje go inny, większy – to jest Brahms».

W 1847 roku, w wieku czternastu lat, Johannes ukończył prawdziwą szkołę prywatną i po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista z recitalem.

W kwietniu 1853 roku Brahms odbył tournée ze skrzypkiem węgierskim E. Remenyi.

W Hanowerze poznali innego znanego skrzypka, Josepha Joachima. Uderzyła go siła i ognisty temperament muzyki, którą pokazał mu Brahms, a dwaj młodzi muzycy (Joachim miał wtedy 22 lata) zostali bliskimi przyjaciółmi.

Joachim dał Remenyi i Brahmsowi list polecający do Liszta i udali się do Weimaru. Maestro zagrał z kartki niektóre utwory Brahmsa, które wywarły na nim tak silne wrażenie, że od razu zapragnął „uszeregować” Brahmsa w kierunku zaawansowanym – Nowej Szkoły Niemieckiej, na której czele stał on sam i R. Wagner. Brahms oparł się jednak urokowi osobowości Liszta i błyskotliwości jego gry.

30 września 1853 roku za namową Joachima Brahms spotkał Roberta Schumanna, którego wysoki talent darzył szczególnym szacunkiem. Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, słyszeli już o Brahmsie od Joachima i ciepło przyjęli młodego muzyka. Byli zachwyceni jego pismami i stali się jego najzagorzalszymi zwolennikami. Schumann bardzo ciepło wypowiadał się o Brahmsie w krytycznym artykule w swojej New Musical Gazette.

Brahms przez kilka tygodni mieszkał w Düsseldorfie i udał się do Lipska, gdzie Liszt i G. Berlioz byli na jego koncercie. Na Boże Narodzenie Brahms przybył do Hamburga; opuścił rodzinne miasto jako nieznany student, a wrócił jako artysta o nazwisku, o którym napisano w wielkim artykule Schumanna: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.

Brahms czuł czułą sympatię do Clary Schumann, która była o 13 lat starsza. W czasie choroby Robert wysyłał do żony listy miłosne, lecz nie odważył się jej oświadczyć, gdy była wdową.

Pierwszym dziełem Brahmsa jest Sonata fis-moll (op. 2) z 1852 roku. Później powstała sonata C-dur (op. 1). Tylko 3 sonaty. Istnieje także scherzo na fortepian, utwory fortepianowe i pieśni wydane w Lipsku w 1854 roku.

Stale zmieniając miejsce zamieszkania w Niemczech i Szwajcarii, Brahms napisał szereg dzieł z zakresu muzyki fortepianowej i kameralnej.

W miesiącach jesiennych 1857-1859 Brahms pełnił funkcję nadwornego muzyka na małym dworze książęcym w Detmold.

W 1858 roku wynajął dla siebie mieszkanie w Hamburgu, gdzie nadal mieszkała jego rodzina. Od 1858 do 1862 prowadził amatorski chór żeński, choć marzył o posadzie dyrygenta Orkiestry Filharmonii w Hamburgu.

Sezony letnie 1858 i 1859 Brahms spędził w Getyndze. Tam poznał śpiewaczkę, córkę profesora uniwersyteckiego Agathę von Siebold, którą poważnie się zainteresował. Jednak gdy tylko rozmowa zeszła na temat małżeństwa, wycofał się. Następnie wszystkie serdeczne hobby Brahmsa były ulotne.

W 1862 roku zmarł były szef Orkiestry Filharmonii w Hamburgu, ale jego miejsce zajął nie Brahms, ale J. Stockhausen. Kompozytor osiadł w Wiedniu, gdzie został kapelmistrzem Akademii Śpiewu, a w latach 1872-1874 dyrygował koncertami Towarzystwa Miłośników Muzyki (Filharmonii Wiedeńskiej). Później Brahms większość swojej działalności poświęcił kompozycji. Uznanie przyniosła mu pierwsza wizyta w Wiedniu w 1862 roku.

W 1868 roku w katedrze w Bremie odbyła się premiera Niemieckiego Requiem, która odniosła ogromny sukces. Następnie miały miejsce równie udane premiery nowych dzieł najważniejszych – I Symfonii c-moll (w 1876), IV Symfonii e-moll (w 1885), Kwintetu na klarnet i smyczki (w 1891).

W styczniu 1871 roku Johannes otrzymał od macochy wiadomość, że jego ojciec jest poważnie chory. Na początku lutego 1872 przybył do Hamburga, następnego dnia zmarł jego ojciec. Syn poważnie potraktował śmierć ojca.

Jesienią 1872 roku Brahms został dyrektorem artystycznym Towarzystwa Miłośników Muzyki w Wiedniu. Jednak ta praca ciążyła na nim i przetrwał tylko trzy sezony.

Wraz z nadejściem sukcesu Brahms mógł sobie pozwolić na dużo podróży. Odwiedza Szwajcarię, Włochy, ale jego ulubionym miejscem wypoczynku staje się austriacki kurort Ischl.

Stając się sławnym kompozytorem, Brahms wielokrotnie oceniał dzieła młodych talentów. Kiedy jeden z autorów przyniósł mu piosenkę ze słowami Schillera, Brahms powiedział: „Wspaniale! Znowu utwierdziłem się w przekonaniu, że wiersz Schillera jest nieśmiertelny.”

Opuszczając niemiecki kurort, w którym się leczył, lekarz zapytał: „Czy jest Pan ze wszystkiego zadowolony? Może czegoś brakuje?” Brahms odpowiedział: „Dziękuję, biorę wszystkie choroby, które przywiozłem”.

Będąc bardzo krótkowzrocznym, wolał nie nosić okularów, żartując: „Ale wiele złych rzeczy wymyka się mojemu polu widzenia”.

Pod koniec życia Brahms stał się nietowarzyski, a gdy organizatorzy jednego ze świeckich przyjęć postanowili sprawić mu przyjemność proponując wykreślenie z listy gości tych, których nie chciał widzieć, przekreślił się.

W ostatnich latach życia Brahms dużo chorował, ale nie przestał pracować. W tych latach ukończył cykl niemieckich pieśni ludowych.

Johannes Brahms zmarł rankiem 3 kwietnia 1897 roku w Wiedniu, gdzie został pochowany na Cmentarzu Centralnym (niem. Zentralfriedhof).

kreacja

Brahms nie napisał ani jednej opery, ale pracował w prawie wszystkich innych gatunkach.

Brahms napisał ponad 80 utworów, m.in.: pieśni pojedyncze i wielogłosowe, serenadę na orkiestrę, wariacje na temat Haydna na orkiestrę, dwa sekstety na instrumenty smyczkowe, dwa koncerty fortepianowe, kilka sonat na jeden fortepian, na fortepian ze skrzypcami, z wiolonczela, klarnet i altówka, tria fortepianowe, kwartety i kwintety, wariacje i różne utwory na fortepian, kantata „Rinaldo” na tenor solo, chór męski i orkiestrę, rapsodia (na fragmencie „Harzreise im Winter” Goethego) na alt solo, chór męski i orkiestra, „Niemieckie Requiem” na solo, chór i orkiestrę, „Triumflied” (z okazji wojny francusko-pruskiej), na chór i orkiestrę; „Schicksalslied” na chór i orkiestrę; koncert skrzypcowy, koncert na skrzypce i wiolonczelę, dwie uwertury: tragiczna i akademicka.

Ale Brahms był szczególnie znany ze swoich symfonii. Już w swoich wczesnych dziełach Brahms wykazywał się oryginalnością i niezależnością. Dzięki ciężkiej pracy Brahms wypracował własny styl. Jeśli chodzi o jego dzieła, sądząc po ogólnym wrażeniu, jakie wywierają, nie można powiedzieć, że Brahms pozostawał pod wpływem któregokolwiek z poprzedzających go kompozytorów. Najwybitniejszą muzyką, w której siła twórcza Brahmsa była szczególnie wyraźna i oryginalna, jest jego „Niemieckie Requiem”.

Pamięć

• Krater na Merkurym nosi imię Brahmsa.

Opinie

• W artykule „Nowe drogi” z października 1853 roku Robert Schumann napisał: „Wiedziałem... i miałem nadzieję, że przyjdzie On, Ten, który jest powołany, aby stać się idealnym przedstawicielem czasów, Ten, którego umiejętność nie wyrasta z ziemi nieśmiałymi pędami, ale natychmiast rozkwita we wspaniałym kolorze. I pojawił się, bystry młodzieniec, u którego kołyski stały Łaski i Bohaterowie. Nazywa się Johannes Brahms”.
• Louis Ehlert, jeden z wpływowych krytyków berlińskich, pisał: „Muzyce Brahmsa brakuje wyraźnego profilu, widać ją tylko z przodu. Brakuje jej energicznych cech, które bezwarunkowo zakotwiczają jej ekspresję.
• Ogólnie rzecz biorąc, P.I. Czajkowski miał stale negatywny stosunek do twórczości Brahmsa. Jeśli podsumować w jednym akapicie wszystkie najważniejsze rzeczy, jakie Czajkowski napisał o muzyce Brahmsa w latach 1872–1888, to można to głównie uogólnić na następujące stwierdzenia (wpisy do pamiętników i krytyka drukowana): „To jeden ze zwyczajnych kompozytorów, w których szkoła niemiecka jest tak bogata; pisze gładko, zręcznie, czysto, lecz bez najmniejszego przebłysku oryginalnego talentu... mierny, pełen twierdzeń, pozbawiony kreatywności. Jego muzyka nie jest ocieplona prawdziwymi uczuciami, nie ma w niej poezji, ale z drugiej strony jest ogromny pretendent do głębi... Ma bardzo mało pomysłowości melodycznej; myśl muzyczna nigdy nie dociera do celu... Złości mnie, że tę arogancką przeciętność uważa się za geniusza... Brahms, jako osobowość muzyczna, jest dla mnie po prostu antypatyczny..
• Carl Dalhousie: „Brahms nie był naśladowcą ani Beethovena, ani Schumanna. A jego konserwatyzm można uznać za uzasadniony estetycznie, skoro mówiąc o Brahmsie, nie można akceptować tradycji bez zniszczenia drugiej strony, jej istoty.

Lista esejów

Twórczość fortepianowa

• Odtwarza, op. 76, 118, 119
• Trzy Intermezzo op. 117
• Trzy sonaty op. 1, 2, 5
• Scherzo es-moll op. 4
• Dwie rapsodie op. 79
• Wariacje na temat R. Schumanna op. 9
• Wariacje i fuga na temat G. F. Handla op. 24
• Wariacje na temat Paganiniego op. 35 (1863)
• Wariacje na temat pieśni węgierskiej op. 21
• 4 ballady op. 10
• Sztuki (fantazje) op. 116
• Pieśni miłosne - walce, nowe pieśni miłosne - walce, cztery zeszyty tańców węgierskich na fortepian na cztery ręce

Działa na organy

• 11 preludiów chorałowych op.122
• Dwa preludia i fugi

Izba działa

• 1. Trzy sonaty na skrzypce i fortepian
• 2. Dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian
• 3. Dwie sonaty na klarnet (altówkę) i fortepian
• 4. Trzy tria fortepianowe
• 5. Trio na fortepian, skrzypce i róg
• 6. Trio na fortepian, klarnet (altówka) i wiolonczelę
• 7. Trzy kwartety fortepianowe
• 8. Trzy kwartety smyczkowe
• 9. Dwa kwintety smyczkowe
• 10. Kwintet fortepianowy
• 11. Kwintet na klarnet i smyczki
• 12. Dwa sekstety smyczkowe

Koncerty

• 1. Dwa koncerty fortepianowe
• 2. Koncert skrzypcowy
• 3. Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę

Dla orkiestry

• 1. Cztery symfonie (nr 1 c-moll op. 68; nr 2 D-dur op. 73; nr 3 F-dur op. 90; nr 4 e-moll op. 98).
• 2. Dwie serenady
• 3. Wariacje na temat J. Haydna
• 4. Uwertury akademickie i tragiczne
• 5. Trzy tańce węgierskie (autorska orkiestracja tańców nr 1, 3 i 10; orkiestrację pozostałych tańców przeprowadzili inni autorzy, m.in. Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon itp.)

Pracuje dla chóru. Kameralne teksty wokalne

• Niemieckie Requiem
• Pieśń losu, pieśń triumfu
• Romanse i pieśni na głos i fortepian (w sumie około 200, w tym „Cztery ścisłe melodie”)
• Zespoły wokalne na głos i fortepian - 60 kwartetów wokalnych, 20 duetów
• Kantata „Rinaldo” na tenor, chór i orkiestrę (tekst: J.W. Goethe)
• Kantata „Pieśń parków” na chór i orkiestrę (tekst Goethego)
• Rapsodia na altówkę, chór i orkiestrę (tekst Goethego)
• Około 60 chórów mieszanych
• Pieśni maryjne (Marienlieder) na chór
• Motety na chór (o tekstach biblijnych w tłumaczeniach na język niemiecki; łącznie 7)
• Kanony na chór
• Aranżacje pieśni ludowych (w tym 49 niemieckich pieśni ludowych, łącznie ponad 100)

Nagrania dzieł Brahmsa

Komplet symfonii Brahmsa nagrali dyrygenci Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Siemion Bychkov, Bruno Walter, Günther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (co najmniej 2 zestawy), Christoph von Donagny, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (nie mniej niż 3 zestawy), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (co najmniej 2 zestawy), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi i inni.

Nagrań poszczególnych symfonii dokonali także Karel Ancherl (nr 1-3), Yuri Bashmet (nr 3), Thomas Beecham (nr 2), Herbert Bloomstedt (nr 4), Hans Vonk (nr 2, 4) ), Guido Cantelli (nr 1, 3), Jansug Kakhidze (nr 1), Carlos Klaiber (nr 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr 2-4), Rene Leibovitz (nr 4), Igor Markevich (nr 1, 4), Pierre Monteux (nr 3), Charles Munsch (nr 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr 2), Jan Willem van Otterlo (nr 1), André Previn (nr 4), Fritz Reiner (nr 3, 4), Victor de Sabata (nr 4), Klaus Tennstedt (nr 1, 3), Willy Ferrero (nr 4), Ivan Fischer (nr 1), Ferenc Frichai (nr 2), Daniel Harding (nr 3, 4), Hermann Scherchen (nr 1, 3), Karl Schuricht (nr 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr 3) i inni.

Nagrań koncertu skrzypcowego dokonali skrzypkowie Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Ojstrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Syn biednych rodziców (jego ojciec był kontrabasistą w teatrze miejskim), nie miał możliwości zdobycia znakomitego wykształcenia muzycznego i studiował grę na fortepianie oraz teorię kompozycji u Eda. Markzeny w Altonie. Dalszą poprawę zawdzięczam... Czytaj wszystko

Johannes Brahms (niem. Johannes Brahms) (7 maja 1833, Hamburg - 3 kwietnia 1897, Wiedeń) to jeden z najważniejszych kompozytorów niemieckich.

Syn biednych rodziców (jego ojciec był kontrabasistą w teatrze miejskim), nie miał możliwości zdobycia doskonałego wykształcenia muzycznego i studiował grę na fortepianie oraz teorię kompozycji u Eda. Markzeny w Altonie. Dalsze doskonalenie zawdzięczam sobie. W 1847 roku Brahms po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista.

Później, w 1853 roku, poznał Roberta Schumanna, którego wysoki talent darzył szczególnym szacunkiem. Schumann przywiązywał dużą wagę do talentu Brahmsa, co bardzo pochlebnie wyraził w krytycznym artykule w specjalnych organach muzycznych: „Neue Zeitschrift für Musik”.

Pierwszym dziełem Brahmsa były utwory fortepianowe i pieśni, wydane w Lipsku w 1854 roku. Stale zmieniając miejsce zamieszkania w Niemczech i Szwajcarii, Brahms napisał szereg dzieł z zakresu muzyki fortepianowej i kameralnej. Od 1862 osiadł w Wiedniu, gdzie był dyrygentem w Singakademie, a w latach 1872-1874 dyrygował słynnymi koncertami towarzystwa Musikfreunde. Później Brahms większość swojej działalności poświęcił kompozycji.

Napisał ponad 80 utworów, m.in.: pieśni monofoniczne i polifoniczne, serenadę na orkiestrę, wariacje na temat haydniowski na orkiestrę, dwa sekstety na instrumenty smyczkowe, dwa koncerty fortepianowe, kilka sonat na jeden fortepian, na fortepian ze skrzypcami, z wiolonczela, tria fortepianowe, kwartety i kwintety, wariacje i utwory różne na fortepian, kantata „Rinaldo” na tenor solo, chór męski i orkiestrę, rapsodia (na fragmencie „Harzreise im Winter” Goethego) na alt solo, chór męski i orkiestrę , „Niemieckie Requiem” na solo, chór i orkiestrę, „Triumflied” (z okazji wojny francusko-pruskiej) na chór i orkiestrę; „Schicksalslied” na chór i orkiestrę; koncert skrzypcowy, koncert na skrzypce i wiolonczelę, dwie uwertury: tragiczna i akademicka.

Ale Brahms był szczególnie znany ze swoich symfonii. Już w swoich wczesnych dziełach Brahms wykazywał się oryginalnością i niezależnością. Dzięki ciężkiej pracy Brahms wypracował sobie styl. O jego dziełach, na podstawie ogólnego wrażenia, nie można powiedzieć, że Brahms pozostawał pod wpływem któregokolwiek z poprzedzających go kompozytorów. Ale jednocześnie trzeba zaznaczyć, że w dążeniu do niezależności i oryginalności Brahms często popada w sztuczność i suchość. Najwybitniejszym dziełem, w którym twórcza siła Brahmsa dała szczególnie jasny, oryginalny efekt, jest jego Niemieckie Requiem.

Wśród mas społeczeństwa nazwisko Brahmsa jest bardzo popularne, mylą się jednak ci, którzy sądzą, że popularność ta wynika z jego własnych kompozycji. Brahms przeniósł melodie węgierskie na skrzypce i fortepian, a melodie te, zwane „tańcami węgierskimi”, weszły do ​​repertuaru szeregu najwybitniejszych wirtuozów skrzypków i służyły głównie popularyzacji nazwiska Brahmsa wśród mas.

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

Johannes Brahms, którego biografia jest poświęcona w tym artykule, jest utalentowanym kompozytorem i muzykiem wykonawczym, autorem wielu pięknych dzieł stworzonych na różnorodne instrumenty orkiestrowe.

Do historii sztuki wszedł jako przedstawiciel romantyzmu, charakteryzujący się ukazywaniem silnych namiętności i charakterów inspirowanych zbliżeniem z przyrodą leczniczą.

Kim był ten człowiek – Johannes Brahms (po niemiecku: Johannes Brahms)? Co jest niezwykłego w jego przedsięwzięciach i dziełach twórczych? Jaki wkład wniósł w sztukę muzyczną swoich czasów? W tym artykule, analizującym życie osobiste i twórczą biografię Brahmsa, można znaleźć odpowiedzi na te i wiele innych pytań.

Wpływ rodziców

Początkowo biografia Brahmsa była niczym niezwykłym i zwyczajnym. Zwykłe dziecko z biednej rodziny, mieszkające w biednej dzielnicy, w małym, niewygodnym mieszkaniu.

Johannes, urodzony w niemieckim Hamburgu wiosną 1833 roku, był drugim synem muzyka-kontrabasisty, który służył w teatrze miejskim – Jacoba Brahmsa i jego żony Christiane Nissen, która pracowała jako gosposia w kamienicy.

Ojciec Brahmsa był silną osobowością i silną wolą, utalentowanym wykonawcą, zakochanym w muzyce od dzieciństwa. Musiał bronić swojego twórczego powołania przed nieugiętymi rodzicami, którzy nie chcieli, aby ich syn grał na instrumentach dętych.

Jacob Brahms wiedział, co kryje się za nieporozumieniami i brakiem elastyczności rodziców, i nie chciał, aby jego chłopcy kiedykolwiek doświadczyli czegoś podobnego.

Dlatego od dzieciństwa ojciec zaszczepiał w synach miłość do muzyki i umiejętność obrony swoich poglądów. Jakże się ucieszył, gdy dostrzegł w swoim najmłodszym dziecku prawdziwe zadatki na wielkiego muzyka!

Początkowo głowa rodziny osobiście uczyła syna, pomagając mu opanować wszelkiego rodzaju instrumenty muzyczne. Na tych lekcjach nie tylko zaszczepił małemu Johannesowi prawidłową technikę wykonania, ale także starał się pomóc mu wyczuć rytm, pokochać melodię i zrozumieć sztukę notacji muzycznej.

Syn robił postępy i nie wystarczała mu już wiedza ojca.

Szkolenia pod okiem doświadczonych ekspertów

W wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany na naukę przez przyjaciela rodziców, utalentowanego pianistę Kossela. Nie tylko nauczył dziecko poprawnie grać na pianinie, ale także pomógł mu zrozumieć teorię kompozycji, a także wniknąć w istotę sztuki muzycznej.

Dzięki Otto Kosselowi mały Brahms zaczął występować na publicznych koncertach, z talentem wykonując utwory Beethovena i Mozarta. Czy ktoś mógł pomyśleć, że ten utalentowany pianista wkrótce zostanie samym wielkim kompozytorem Johannesem Brahmsem!

Publiczność zauważyła utalentowanego wykonawcę i został zaproszony na trasę koncertową po Ameryce. Zwracając jednak uwagę na wiek i stan zdrowia młodego pianisty, jego nauczyciel przekonał rodziców do porzucenia tak ryzykownego, ale dobrze płatnego pomysłu i uparcie radził dziecku, aby kontynuowało naukę u kompozytora i pianisty zajmującego się pedagogiką, Eduarda Marxena.

Na swoich zajęciach słynny muzyk zwracał szczególną uwagę na studiowanie dzieł Bacha i Beethovena, a także rozwijał u chłopca indywidualne myśli i impulsy twórcze.

Odkąd Johannes zaczął uczyć się u Marxena (swoją drogą nie brał pieniędzy od utalentowanego studenta), zaczął wieczorami grać na instrumentach muzycznych w brudnych barach i tawernach zlokalizowanych niedaleko portu. Takie niewyobrażalne obciążenie miało godny ubolewania wpływ na i tak już słabe zdrowie dziecka.

Kształtowanie kreatywności

W wieku czternastu lat Johannes Brahms jako pianista dał swoją pierwszą solową orkiestrę. Jego utalentowana gra i precyzyjne wykonanie skomplikowanych kompozycji urzekały ucho i pobudzały wyobraźnię.

Jednak mniej więcej w tym czasie muzyk zaczął zdawać sobie sprawę, że nie może ograniczyć się jedynie do genialnego wykonania kompozycji innych ludzi. Chciał sam pisać muzykę, aby przekazać swoje wewnętrzne emocje i doznania, aby publiczność płakała i martwiła się, zastygając w oczekiwaniu na kontynuację.

Młody człowiek okazał się słuszny w swoim pragnieniu tworzenia. Już niedługo muzyka Brahmsa stanie się popularna i sławna, będzie podziwiana i krytykowana, sprawi, że słuchacze będą klaskać w zachwycie i gwizdać w zachwycie – nie pozostawi nikogo obojętnym.

Na rozwój twórczości Brahmsa duży wpływ miały pożyteczne znajomości, które pojawiły się w życiu młodego mężczyzny w 1853 roku. Kilka miesięcy przed tą datą Johannes napisał swoje pierwsze dzieło – sonatę. Nieco później powstało scherzo na fortepian (wydane w 1854 r.), a także pieśni fortepianowe i krótkie sztuki teatralne.

Kreatywne randki

Pomimo swojej powściągliwości i nietowarzystwa, a może właśnie dzięki tym cechom, Johannes Brahms zdobył przychylność wielu utalentowanych, oryginalnych osobowości. Wśród jego przyjaciół, którzy stali się oparciem, wsparciem i inspiracją dla młodego człowieka, na pewno należy wymienić węgierskich skrzypków Remenyi i Josepha Joachima (z tym ostatnim Johannes utrzymywał ciepłe, bliskie stosunki przez wiele dziesięcioleci). Jaką rolę odegrali ci ludzie w życiu i muzyce Brahmsa?

Dzięki rekomendacjom Joachima Remenyi i Brahms poznali Franza Liszta i Roberta Schumanna. Pierwszy był zachwycony twórczością Brahmsa i zaprosił go do swojej wspólnoty, która zapisała się w historii sztuki muzycznej pod nazwą „Nowa Szkoła Niemiecka”. Jednak Johannes pozostał obojętny na twórczość i wykonanie słynnego kompozytora-nauczyciela. Miał inne spojrzenie na muzykę i sztukę.

Znajomość Schumanna stała się znaczącym kamieniem milowym w biografii Brahmsa. Ten bystry zwolennik romantyzmu uznawany był za wybitnego kompozytora i krytyka muzycznego. Swoje utwory tworzył w duchu tendencji demokratycznych i realistycznych, ściśle związanych z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.

Robert Schumann, podobnie jak jego żona Clara, lubił odważne i jasne kompozycje Brahmsa. Pochwalił go nawet na łamach swojej gazety muzycznej.

Znajomość ze znanym pianistą i wpływowym pedagogiem wywarła ogromny wpływ na całe późniejsze życie twórcze i osobiste Brahmsa. Podziwiał tę kobietę i był w niej zakochany, pisał dla niej i dedykował jej wiele swoich utworów, ona grała jego kompozycje i popularyzowała jego twórczość na swoich koncertach i performansach.

Ważnym epizodem w twórczej biografii Brahmsa jest znajomość z pianistą Hansem von Bülowem, który w marcu 1854 roku jako jeden z pierwszych publicznie wykonał utwór młodego Johannesa na swoim kolejnym koncercie.

Życie poza rodzinnym miastem

Stając się sławnym, Brahms chciał osiedlić się z rodzicami, aby im pomagać i wspierać. Jednak życie postanowiło inaczej. W rodzinnym Hamburgu nie spieszyło się z zaproszeniem do pracy celebryty, więc początkujący kompozytor musiał szukać uznania w Wiedniu.

Życie w tym dużym mieście pozytywnie wpłynęło na pracę i sytuację finansową muzyka. Pracował jako kapelmistrz w Akademii Śpiewu, a także dyrygent w Filharmonii, gdzie później pełnił funkcję dyrektora artystycznego.

Stanowiska publiczne nie sprawiały jednak Johannesowi satysfakcji. Chciał tworzyć, dlatego poświęcił swojej pracy wiele czasu i wysiłku. Premiery jego muzycznych dzieł gromadziły pełne sale i zwiększały uznaną już sławę kompozytora.

Na przykład pierwsze przesłuchanie „Niemieckiego Requiem”, napisanego pod wpływem śmierci jego przyjaciela Schumanna, odbyło się w katedrze w Bremie i zakończyło się ogromnym sukcesem. Inne premiery najważniejszych dzieł Brahmsa – I Symfonii, IV Symfonii i Kwintetu Klarnetowego – również cieszyły się dużą frekwencją i powszechnym uznaniem.

O innych wybitnych dziełach kompozytora porozmawiamy poniżej.

„Tańce węgierskie”

Praca ta została po raz pierwszy opublikowana w roku 1869. Stał się swoistą wizytówką utalentowanego kompozytora.

Jak Johannes Brahms napisał „Taniec węgierski”? Przepojony prawdziwą miłością do barwnego węgierskiego folkloru, bezinteresownie i pilnie tworzył swoje dzieła, tworząc spektakle harmonijnie wpasowujące się w całokształt cyklu.

Z tradycyjną muzyką narodu węgierskiego Brahmsa zapoznał jego przyjaciel, o którym wspominaliśmy już wcześniej w naszym artykule, Ede Remenyi. Z takim zapałem wykonywał na skrzypcach oryginalne melodie ludowe, że młody i wyrafinowany Johannes zapragnął stworzyć własną twórczość na ten temat.

Jego pierwszymi utworami były „Tańce węgierskie” do wykonania na fortepian na cztery ręce, później umiejętnie aranżował motywy ludowe do jednoczesnego wykonania na fortepianie i skrzypcach.

Publiczność entuzjastycznie przyjęła węgierski folklor, dopracowany klasycznymi technikami romantycznego kompozytora.

"Kołysanka"

Jedno z najbardziej rozpowszechnionych dzieł niemieckiego muzyka, będące częścią jego symfonii napisanej w 1868 roku. Co ciekawe, w pierwszej wersji „Kołysanka” Brahmsa nie obejmowała akompaniamentu słownego.

Jednak później, gdy kompozytor spotkał niejaką Berthę Faber, która chciała zaśpiewać swojemu nowonarodzonemu pierworodnemu utwór niewykonywany wcześniej, sam Johannes napisał rymowaną kompozycję do muzyki swojej „Kołysanki”. Brahms nazwał tę prostą, ale piękną w swej prostocie piosenką „Dobry wieczór, dobranoc”.

Od tego czasu kompozycja ta zyskała popularność na całym świecie. Wykonują go znani śpiewacy i artyści sceny krajowej i zagranicznej. I choć wariacje tekstu mogą odbiegać nieco od oryginału, to jednak w sposób jasny i jednoznaczny oddają wyrazisty i delikatny talent niemieckiego kompozytora.

Symfonia nr 3

Został napisany przez kompozytora w Wiesbaden, w wieku pięćdziesięciu lat. III Symfonia Brahmsa nieoczekiwanie i harmonijnie ucieleśniała tradycje klasyczne i romantyczne tamtych czasów. Dramaturgia tego dzieła jest oryginalna: począwszy od niepokojących, ale błyskotliwych motywów pierwszej części, kompozytor prowadzi słuchaczy do dramatycznego, można by rzec, żałobnego zakończenia. W tamtym czasie takie podejście uznawano za awangardowe i wywołało burzę sprzecznych uczuć i emocji wśród wielbicieli muzyka.

III Symfonię Brahmsa dedykowano jego ukochanemu przyjacielowi Hansowi von Bülowowi.

Inne godne uwagi prace

Poniżej znajdują się inne utalentowane kompozycje kompozytora Johannesa Brahmsa.

Fortepian. Aby wykonać na tym instrumencie niemiecki kompozytor stworzył tak ekscytujące, piękne dzieła, jak trzy intermezzo, dwie rapsodie, trzy sonaty, Wariacje na temat R. Schumanna, wszelkiego rodzaju walce i inne.

Eseje na organy. Wśród tych kompozycji znajduje się „Eleven”, a także dwa preludia i liczne fugi.

Dla orkiestry. Wśród utworów na orkiestrę Brahms napisał cztery symfonie, dwie serenady, „Wariacje na temat J. Haydna”, „Uwerturę akademicką”, „Uwerturę tragiczną” itp.

Wokal eseje. Do występów solowych lub chóralnych niemiecki muzyk stworzył następujące kompozycje: „Pieśń triumfalna”, „Niemieckie Requiem”, „Rinaldo Cantata”, „Pieśń parków”, „Pieśni Maryi”, a także wiele aranżacji pieśni ludowych , siedem motetów, około dwustu romansów i tak dalej.

Jedyną rzeczą, której Brahms nie napisał, była opera.

Życie osobiste kompozytora

W wieku czternastu lat w jednym z hamburskich kurortów serce utalentowanego performera po raz pierwszy zabiło szybciej na widok młodej Lieschen, jego przypadkowej uczennicy.

Potem nastąpiła znajomość z legendarną i niezwykłą osobowością – Clarą Schumann, starszą od Johannesa o trzynaście lat. Pomimo różnicy wieku i małżeństwa kobiety (jej mąż był dobrym przyjacielem i dobroczyńcą Brahmsa), kochankowie czule korespondowali, a nawet spotykali się potajemnie w jednym z wynajmowanych mieszkań.

Dla Klary powstało wiele dzieł kompozytora, w tym IV Symfonia. Jednak ich związek, nawet po śmierci Roberta, nie zakończył się małżeństwem.

Kolejnymi wybrańcami kompozytora były śpiewaczka Agathe von Siebold, baronowa Elisabeth von Stockhausen i śpiewaczka Hermine Spitz. Jednak ten związek również zakończył się niczym.

Jak sam później przyznał Johannes, jego serce oddane było tylko jednej Pani – niezrównanej Muzyce.

Ostatnie lata

Pod koniec życia Brahms stawał się coraz bardziej nietowarzyski i wycofany. Odwrócił się od wielu przyjaciół i znajomych, stając się praktycznie odludkiem we własnym mieszkaniu. Kompozytor przed śmiercią praktycznie nie pisał, niewiele pojawiał się publicznie, a nawet przestał wykonywać swoje utwory.

Wielki muzyk zmarł wczesnym rankiem 3 kwietnia 1897 roku.

Jego twórczość do dziś uznawana jest za najlepszy przykład muzycznego romantyzmu XIX wieku. Dzieła Brahmsa są nadal tak popularne i wykonywane we współczesnym społeczeństwie, jak za dawnych czasów.

Johannes Brahms urodził się 7 maja 1833 roku w hamburskiej dzielnicy Schlütershof, w rodzinie kontrabasisty teatru miejskiego Jacoba Brahmsa. Rodzina kompozytora zajmowała maleńkie mieszkanie składające się z pokoju z kuchnią i maleńkiej sypialni. Wkrótce po urodzeniu syna rodzice przenieśli się na Ultrichstrasse.

Pierwsze lekcje muzyki udzielił Johannesowi ojciec, który zaszczepił w nim umiejętność gry na różnych instrumentach smyczkowych i dętych. Następnie chłopiec studiował grę na fortepianie i teorię kompozycji u Otto Cossela (niem. Otto Friedrich Willibald Cossel).

Już w wieku dziesięciu lat Brahms występował na prestiżowych koncertach, gdzie grał partię fortepianu, co dało mu możliwość tournée po Ameryce. Kosselowi udało się odwieść rodziców Johannesa od tego pomysłu i przekonać ich, że dla chłopca lepiej będzie kontynuować naukę u nauczyciela i kompozytora Eduarda Marksena w Altonie. Marksen, którego pedagogika opierała się na studiowaniu dzieł Bacha i Beethovena, szybko zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym talentem. W 1847 roku, kiedy zmarł Mendelssohn, Marxen powiedział przyjacielowi: „Jeden mistrz odszedł, ale na jego miejsce przychodzi inny, większy – to jest Brahms”.

W 1847 roku, w wieku czternastu lat, Johannes ukończył prawdziwą szkołę prywatną i po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista z recitalem.

W kwietniu 1853 roku Brahms odbył tournée ze skrzypkiem węgierskim E. Remenyi.

W Hanowerze poznali innego znanego skrzypka, Josepha Joachima. Uderzyła go siła i ognisty temperament muzyki, którą pokazał mu Brahms, a dwaj młodzi muzycy (Joachim miał wtedy 22 lata) zostali bliskimi przyjaciółmi.

Joachim dał Remenyi i Brahmsowi list polecający do Liszta i udali się do Weimaru. Maestro zagrał z kartki niektóre utwory Brahmsa, które wywarły na nim tak silne wrażenie, że od razu zapragnął „uszeregować” Brahmsa w kierunku zaawansowanym – Nowej Szkoły Niemieckiej, na której czele stał on sam i R. Wagner. Brahms oparł się jednak urokowi osobowości Liszta i błyskotliwości jego gry.

30 września 1853 roku za namową Joachima Brahms spotkał Roberta Schumanna, którego wysoki talent darzył szczególnym szacunkiem. Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, słyszeli już o Brahmsie od Joachima i ciepło przyjęli młodego muzyka. Byli zachwyceni jego pismami i stali się jego najzagorzalszymi zwolennikami. Schumann bardzo ciepło wypowiadał się o Brahmsie w krytycznym artykule w swojej New Musical Gazette.

Brahms przez kilka tygodni mieszkał w Düsseldorfie i udał się do Lipska, gdzie Liszt i G. Berlioz byli na jego koncercie. Na Boże Narodzenie Brahms przybył do Hamburga; opuścił rodzinne miasto jako nieznany student, a wrócił jako artysta o nazwisku, o którym napisano w wielkim artykule Schumanna: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.

Brahms czuł czułą sympatię do Clary Schumann, która była o 13 lat starsza. W czasie choroby Robert wysyłał do żony listy miłosne, lecz nie odważył się jej oświadczyć, gdy była wdową.

Pierwszym dziełem Brahmsa jest Sonata fis-moll (op. 2) z 1852 roku. Później powstała sonata C-dur (op. 1). Tylko 3 sonaty. Istnieje także scherzo na fortepian, utwory fortepianowe i pieśni wydane w Lipsku w 1854 roku.

Stale zmieniając miejsce zamieszkania w Niemczech i Szwajcarii, Brahms napisał szereg dzieł z zakresu muzyki fortepianowej i kameralnej.

W miesiącach jesiennych 1857-1859 Brahms pełnił funkcję nadwornego muzyka na małym dworze książęcym w Detmold.

W 1858 roku wynajął dla siebie mieszkanie w Hamburgu, gdzie nadal mieszkała jego rodzina. Od 1858 do 1862 prowadził żeński chór amatorski, choć marzy o zostaniu dyrygentem Orkiestry Filharmonii w Hamburgu.

Sezony letnie 1858 i 1859 spędza się w Getyndze. Tam poznaje piosenkarkę, córkę profesora uniwersyteckiego Agathę von Siebold, którą zaczyna się poważnie interesować. Jednak gdy tylko rozmowa zeszła na temat małżeństwa, wycofał się. Następnie wszystkie szczere namiętności Brahmsa były ulotne.

W 1862 r. umiera były dyrektor Orkiestry Filharmonii w Hamburgu, ale jego miejsce przypada nie Brahmsowi, ale J. Stockhausenowi. Następnie kompozytor przeniósł się do Wiednia, gdzie został dyrygentem w Singakademie i w latach 1872-1874 dyrygował słynnymi koncertami towarzystwa Musikfreunde. Później Brahms większość swojej działalności poświęcił kompozycji. Już pierwsza wizyta w Wiedniu w 1862 roku przyniosła Brahmsowi uznanie.

W 1868 roku w katedrze w Bremie odbyła się premiera Niemieckiego Requiem, która odniosła ogromny sukces. Potem miały miejsce równie udane premiery nowych dzieł najważniejszych: I Symfonii c-moll (w 1876), IV Symfonii e-moll (w 1885) oraz Kwintetu na klarnet i smyczki (w 1891).

W styczniu 1871 roku Johannes otrzymał od macochy wiadomość, że jego ojciec jest poważnie chory. Na początku lutego 1872 przybył do Hamburga, następnego dnia zmarł jego ojciec. Syn poważnie potraktował śmierć ojca.

Jesienią 1872 roku Brahms rozpoczął pracę jako dyrektor artystyczny Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu. Jednak ta praca mu ciążyła i przeżył tylko trzy sezony.

Wraz z nadejściem sukcesu Brahms mógł sobie pozwolić na dużo podróży. Odwiedza Szwajcarię, Włochy, ale jego ulubionym miejscem wypoczynku staje się austriacki kurort Ischl.

Stając się sławnym kompozytorem, Brahms wielokrotnie oceniał dzieła młodych talentów. Kiedy jeden z autorów przyniósł mu piosenkę ze słowami Schillera, Brahms powiedział: „Wspaniale! Znowu utwierdziłem się w przekonaniu, że wiersz Schillera jest nieśmiertelny.”

Opuszczając niemiecki kurort, w którym się leczył, lekarz zapytał: „Czy jest Pan ze wszystkiego zadowolony? Może czegoś brakuje?” Brahms odpowiedział: „Dziękuję, biorę wszystkie choroby, które przywiozłem”.

Będąc bardzo krótkowzrocznym, wolał nie nosić okularów, żartując: „Ale wiele złych rzeczy wymyka się mojemu polu widzenia”.

Pod koniec życia Brahms stał się nietowarzyski, a gdy organizatorzy jednego ze świeckich przyjęć postanowili sprawić mu przyjemność proponując wykreślenie z listy gości tych, których nie chciał widzieć, przekreślił się.

W ostatnich latach życia Brahms dużo chorował, ale nie przestał pracować. W tych latach ukończył cykl niemieckich pieśni ludowych.

Johannes Brahms zmarł rankiem 3 kwietnia 1897 roku w Wiedniu, gdzie został pochowany na Cmentarzu Centralnym (niem. Zentralfriedhof).

kreacja

Brahms nie napisał ani jednej opery, ale pracował w prawie wszystkich innych gatunkach.

Brahms napisał ponad 80 utworów, m.in.: pieśni pojedyncze i wielogłosowe, serenadę na orkiestrę, wariacje na temat Haydna na orkiestrę, dwa sekstety na instrumenty smyczkowe, dwa koncerty fortepianowe, kilka sonat na jeden fortepian, na fortepian ze skrzypcami, z wiolonczela, klarnet i altówka, tria fortepianowe, kwartety i kwintety, wariacje i różne utwory na fortepian, kantata „Rinaldo” na tenor solo, chór męski i orkiestrę, rapsodia (na fragmencie „Harzreise im Winter” Goethego) na alt solo, chór męski i orkiestra, „Niemieckie Requiem” na solo, chór i orkiestrę, „Triumflied” (z okazji wojny francusko-pruskiej), na chór i orkiestrę; „Schicksalslied” na chór i orkiestrę; koncert skrzypcowy, koncert na skrzypce i wiolonczelę, dwie uwertury: tragiczna i akademicka.

Ale Brahms był szczególnie znany ze swoich symfonii. Już w swoich wczesnych dziełach Brahms wykazywał się oryginalnością i niezależnością. Dzięki ciężkiej pracy Brahms wypracował własny styl. Jeśli chodzi o jego dzieła, sądząc po ogólnym wrażeniu, jakie wywierają, nie można powiedzieć, że Brahms pozostawał pod wpływem któregokolwiek z poprzedzających go kompozytorów. Najwybitniejszą muzyką, w której siła twórcza Brahmsa była szczególnie wyraźna i oryginalna, jest jego „Niemieckie Requiem”.

Pamięć

Krater na Merkurym nosi imię Brahmsa.

Opinie

• W artykule „Nowe drogi” w październiku 1853 roku Robert Schumann napisał: „Wiedziałem... i miałem nadzieję, że przyjdzie On, Ten, który ma stać się idealnym przedstawicielem czasów, Ten, którego umiejętności nie dziobają wyrasta z ziemi nieśmiałymi pędami, ale natychmiast kwitnie we wspaniałym kolorze. I pojawił się, bystry młodzieniec, u którego kołyski stały Łaski i Bohaterowie. Nazywa się Johannes Brahms.
• Carl Dahlhouse: „Brahms nie był naśladowcą ani Beethovena, ani Schumanna. A jego konserwatyzm można uznać za uzasadniony estetycznie, gdyż w przypadku Brahmsa nie można akceptować tradycji bez zniszczenia drugiej strony, jej istoty”.

Lista esejów

Twórczość fortepianowa

• Intermezzo Es-dur
• Capriccio h-moll op. 76 nr 2
• Trzy sonaty
• Intermezzo
• Rapsodie
• Wariacje na temat R. Schumanna
• Wariacje i fuga na temat G. F. Handla
• Wariacje na temat Paganiniego (1863)
• Ballady
• Capriccio
• Fantazje
• Pieśni miłosne - walce, nowe pieśni miłosne - walce, cztery zeszyty tańców węgierskich na fortepian na cztery ręce

Działa na organy

• 11 preludiów chorałowych op.122
• Dwa preludia i fugi

Izba działa

• Trzy sonaty na skrzypce i fortepian
• Dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian
• Dwie sonaty na klarnet (altówkę) i fortepian
• Trzy tria fortepianowe
• Trio na fortepian, skrzypce i róg
• Trio na fortepian, klarnet (altówka) i wiolonczelę
• Trzy kwartety fortepianowe
• Trzy kwartety smyczkowe
• Dwa kwintety smyczkowe
• kwintet fortepianowy
• Kwintet na klarnet i smyczki
• Dwa sekstety smyczkowe

Koncerty

• Dwa koncerty fortepianowe
• Koncert skrzypcowy
• Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę

Dla orkiestry

• Cztery symfonie (nr 1 c-moll op. 68; nr 2 D-dur op. 73; nr 3 F-dur op. 90; nr 4 e-moll op. 98)
• Dwie serenady
• Wariacje na temat J. Haydna
• Uwertury akademickie i tragiczne
• Trzy tańce węgierskie (autorska orkiestracja tańców nr 1, 3 i 10; orkiestracja innych tańców innych autorów, m.in. Antonina Dvoraka, Hansa Gala, Pavela Yuona itp.)

Utwory wokalne i chóralne

• Niemieckie Requiem
• Pieśń losu, pieśń triumfu
• Kantata Rinaldo, Rapsodia, Pieśń paroka - do tekstów J. W. Goethego
• Ponad sto aranżacji pieśni ludowych (w tym 49 niemieckich pieśni ludowych)
• Około sześćdziesięciu chórów mieszanych, siedem pieśni maryjnych (1859), siedem motetów
• Zespoły wokalne na głos i fortepian - 60 kwartetów wokalnych, 20 duetów, około 200 romansów i pieśni
• Cztery surowe melodie
• Kanony na chór a cappella

Nagrania dzieł Brahmsa

Komplet symfonii Brahmsa został nagrany przez dyrygentów: Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Siemion Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi i inni.

Nagrań poszczególnych symfonii dokonali także Karel Ancherl (nr 1-3), Yuri Bashmet (nr 3), Thomas Beecham (nr 2), Herbert Bloomstedt (nr 4), Hans Vonk (nr 2, 4) ), Guido Cantelli (nr 1, 3), Jansug Kakhidze (nr 1), Carlos Klaiber (nr 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr 2-4), Rene Leibovitz (nr 4), Igor Markevich (nr 1, 4), Pierre Monteux (nr 3), Charles Munsch (nr 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr 2), Jan Willem van Otterlo (nr 1), André Previn (nr 4), Fritz Reiner (nr 3, 4), Victor de Sabata (nr 4), Klaus Tennstedt (nr 1, 3), Willy Ferrero (nr 4), Ivan Fischer (nr 1), Ferenc Frichai (nr 2), Daniel Harding (nr 3, 4), Hermann Scherchen (nr 1, 3), Karl Schuricht (nr 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr 3) i inni.

Nagrań koncertu skrzypcowego dokonali skrzypkowie Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Ojstrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Historia życia
Johannes Brahms urodził się 7 maja 1833 roku w Hamburgu jako syn Jacoba Brahmsa, zawodowego kontrabasisty. Pierwsze lekcje muzyki Brahmsa udzielał mu ojciec, później pobierał naukę u O. Kossela, którego zawsze wspominał z wdzięcznością.
W 1843 r. Kossel oddał swojego ucznia E. Marksenowi. Marksen, którego pedagogika opierała się na studiowaniu dzieł Bacha i Beethovena, szybko zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym talentem. W 1847 roku, kiedy zmarł Mendelssohn, Marxen powiedział przyjacielowi: „Jeden mistrz odszedł, ale na jego miejsce przychodzi inny, większy – to jest Brahms”.
W 1853 roku Brahms ukończył studia i w kwietniu tego samego roku odbył tournée koncertowe ze swoim przyjacielem E. Remenyi: Remenyi grał na skrzypcach, Brahms na fortepianie. W Hanowerze poznali innego znanego skrzypka J. Joachima. Był zdumiony siłą i ognistym temperamentem muzyki, którą pokazał mu Brahms, a dwaj młodzi muzycy (Joachim miał wtedy 22 lata) zostali bliskimi przyjaciółmi. Joachim dał Remenyi i Brahmsowi list polecający do Liszta i udali się do Weimaru. Mistrz odegrał z widzenia niektóre dzieła Brahmsa, które wywarły na nim tak silne wrażenie, że od razu zapragnął „zaliczyć” Brahmsa do ruchu zaawansowanego – Nowej Szkoły Niemieckiej, na której czele stał on sam i R. Wagner. Brahms oparł się jednak urokowi osobowości Liszta i błyskotliwości jego gry. Remenyi pozostał w Weimarze, Brahms kontynuował swoje wędrówki i ostatecznie trafił do Düsseldorfu, w domu R. Schumanna.
Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, słyszeli już o Brahmsie od Joachima i ciepło przyjęli młodego muzyka. Byli zachwyceni jego pismami i stali się jego najzagorzalszymi zwolennikami. Brahms przez kilka tygodni mieszkał w Düsseldorfie i udał się do Lipska, gdzie Liszt i G. Berlioz byli na jego koncercie. Na Boże Narodzenie Brahms przybył do Hamburga; opuścił rodzinne miasto jako nieznany student, a wrócił jako artysta o nazwisku, o którym napisano w wielkim artykule Schumanna: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.
W lutym 1854 Schumann w wyniku ataku nerwowego próbował popełnić samobójstwo; został wysłany do szpitala, gdzie dożył swoich dni aż do śmierci (w lipcu 1856 r.). Brahms rzucił się na pomoc rodzinie Schumanna i w okresie trudnych prób opiekował się jego żoną i siedmiorgiem dzieci. Wkrótce zakochał się w Klarze Schumann. Klara i Brahms za obopólną zgodą nigdy nie rozmawiali o miłości. Ale głębokie wzajemne uczucie pozostało i przez całe swoje długie życie Clara pozostała najbliższą przyjaciółką Brahmsa.
W miesiącach jesiennych 1857–1859. Brahms służył jako muzyk nadworny na małym dworze książęcym w Detmold, a sezony letnie 1858 i 1859 spędził w Getyndze. Tam poznał Agathe von Siebold, piosenkarkę i córkę profesora uniwersyteckiego; Brahms był nią poważnie zainteresowany, ale szybko się wycofał, gdy pojawił się temat małżeństwa. Wszystkie późniejsze namiętności serca Brahmsa miały charakter ulotny. Zmarł jako kawaler.
Rodzina Brahmsa nadal mieszkała w Hamburgu, do którego on stale podróżował, a w 1858 roku wynajął dla siebie osobne mieszkanie. W latach 1858–1862 z sukcesem prowadził żeński chór amatorski: bardzo lubiła tę działalność i skomponował dla tego chóru kilka pieśni. Jednak Brahms marzył o zostaniu dyrygentem Orkiestry Filharmonii w Hamburgu. W 1862 roku zmarł były dyrektor orkiestry, ale miejsce to przypadło nie Brahmsowi, lecz J. Stockhausenowi. Następnie kompozytor zdecydował się przenieść do Wiednia.
W 1862 roku luksusowy, kolorowy styl wczesnych sonat fortepianowych Brahmsa ustąpił miejsca spokojniejszemu, surowszemu stylowi klasycznemu, co znalazło odzwierciedlenie w jednym z jego najlepszych dzieł – Wariacjach i fudze na temat Haendla. Brahms coraz bardziej oddalał się od ideałów nowoniemieckiej szkoły, a kulminacją jego odrzucenia Liszta był rok 1860, kiedy Brahms i Joachim opublikowali bardzo ostry manifest, w którym w szczególności stwierdzono, że twórczość wyznawców nowoniemieckiej szkoły Szkoła „sprzecza z samym duchem muzyki”.
Pierwsze koncerty w Wiedniu nie spotkały się z zbyt przyjaznym przyjęciem krytyki, jednak Wiedeńczycy chętnie słuchali pianisty Brahmsa, który wkrótce zdobył sympatię wszystkich. Reszta była kwestią czasu. Nie rzucał już wyzwanie swoim kolegom, jego reputacja została ostatecznie ugruntowana po ogromnym sukcesie „Niemieckiego Requiem”, wykonanego 10 kwietnia 1868 roku w katedrze w Bremie. Od tego czasu najważniejszymi kamieniami milowymi w biografii Brahmsa są premiery jego najważniejszych dzieł, takich jak I Symfonia c-moll (1876), IV Symfonia e-moll (1885) czy Kwintet na klarnet i smyczki (1885). 1891).
Jego bogactwo materialne rosło wraz ze sławą i teraz dał upust swojej miłości do podróży. Odwiedził Szwajcarię i inne malownicze miejsca, kilkakrotnie podróżował do Włoch. Do końca życia Brahms wolał niezbyt trudne podróże, dlatego austriacki kurort Ischl stał się jego ulubionym miejscem wypoczynku. To właśnie tam 20 maja 1896 roku otrzymał wiadomość o śmierci Klary Schumann. Ciężko chory zmarł w Wiedniu 3 kwietnia 1897 r.
Brahms nie napisał ani jednej opery, poza tym jego twórczość obejmowała niemal wszystkie główne gatunki muzyczne. Wśród jego dzieł wokalnych króluje majestatyczne „Niemieckie Requiem”, po którym następuje pół tuzina mniejszych utworów na chór i orkiestrę. W spuściźnie Brahmsa znajdują się zespoły wokalne z towarzyszeniem, motety a cappella, kwartety i duety na głosy i fortepian, około 200 pieśni na głos i fortepian. W dziedzinie orkiestrowo-instrumentalnej wymienić należy cztery symfonie, cztery koncerty (m.in. wysublimowany Koncert skrzypcowy D-dur, 1878 i monumentalny II Koncert fortepianowy B-dur, 1881), a także pięć dzieł orkiestrowych różnych gatunków , w tym Wariacje na temat Haydna (1873). Stworzył 24 kameralne utwory instrumentalne różnej wielkości na solo i dwa fortepiany oraz kilka utworów na organy.
Kiedy Brahms miał 22 lata, eksperci tacy jak Joachim i Schumann spodziewali się, że poprowadzi odradzający się ruch romantyczny w muzyce. Brahms przez całe życie pozostał niepoprawnym romantykiem. Nie był to jednak żałosny romantyzm Liszta ani teatralny romantyzm Wagnera. Brahms nie lubił zbyt jaskrawych kolorów, a czasami może się wydawać, że barwa jest mu generalnie obojętna. Nie można zatem z całą pewnością stwierdzić, czy Wariacje na temat Haydna były pierwotnie skomponowane na dwa fortepiany, czy na orkiestrę – ukazały się w obu wersjach. Kwintet fortepianowy f-moll został pomyślany najpierw jako kwintet smyczkowy, później jako duet fortepianowy. Takie lekceważenie barwy instrumentalnej jest rzadkością wśród romantyków, gdyż decydujące znaczenie przywiązywano do barwności palety muzycznej, a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Czajkowski i inni dokonali prawdziwej rewolucji w dziedzinie pisarstwa orkiestrowego. Ale można też przywołać dźwięk rogów w II Symfonii Brahmsa, puzonów w IV i klarnetu w kwintecie klarnetowym. Widać, że kompozytor posługujący się w ten sposób barwami nie jest bynajmniej ślepy na kolory – po prostu czasami preferuje styl „czarno-biały”.
Schubert i Schumann nie tylko nie ukrywali swojego przywiązania do romantyzmu, ale byli z niego dumni. Brahms jest o wiele bardziej ostrożny, jakby bał się zdradzić siebie. „Brahms nie umie się radować” – powiedział kiedyś przeciwnik Brahmsa, G. Wolf, i jest w tym stwierdzeniu trochę prawdy.
Z biegiem czasu Brahms stał się genialnym kontrapuntalistą: jego fugi w Niemieckim Requiem, w Wariacjach na temat Haendla i innych dziełach, jego passacaglia w finale Wariacji na temat Haydna i w IV Symfonii mają bezpośrednie podstawy na zasadach polifonii Bacha. Kiedy indziej wpływ Bacha odbija się w stylu Schumanna i objawia się w gęstej, chromatycznej polifonii muzyki orkiestrowej, kameralnej i późnej muzyki fortepianowej Brahmsa.
Zastanawiając się nad żarliwym oddaniem kompozytorów romantycznych Beethovenowi, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że okazali się oni stosunkowo słabi właśnie w tej dziedzinie, w której Beethoven szczególnie się wyróżniał, czyli w dziedzinie formy. Brahms i Wagner stali się pierwszymi wielkimi muzykami, którzy docenili osiągnięcia Beethovena w tej dziedzinie oraz potrafili je dostrzec i rozwinąć. Już wczesne sonaty fortepianowe Brahmsa przeniknięte są taką logiką muzyczną, jakiej nie widziano od czasów Beethovena, a z biegiem lat mistrzostwo Brahmsa w formie stawało się coraz pewniejsze i wyrafinowane. Nie stronił od nowinek: można wspomnieć np. o wykorzystaniu tego samego tematu w różnych częściach cyklu (romantyczna zasada monotematyzmu – w Sonacie skrzypcowej G-dur op. 78); powolne, refleksyjne scherzo (I Symfonia); scherzo i część wolna połączyły się (kwartet smyczkowy F-dur op. 88).
Tym samym w twórczości Brahmsa spotkały się dwie tradycje: wywodzący się od Bacha kontrapunkt i architektonika, rozwinięta przez Haydna, Mozarta i Beethovena. Do tego dochodzi romantyczny wyraz i kolor. Brahms łączy różne elementy niemieckiej szkoły klasycznej i podsumowuje je – można powiedzieć, że jego twórczość zamyka okres klasyczny w muzyce niemieckiej. Nic dziwnego, że współcześni często sięgali po paralelę Beethovena i Brahmsa: rzeczywiście kompozytorzy ci mają ze sobą wiele wspólnego. Cień Beethovena unosi się – z mniejszą lub większą wyrazistością – nad wszystkimi najważniejszymi dziełami Brahmsa. I tylko w małych formach (intermezza, walce, pieśni) udaje mu się zapomnieć o tym wielkim cieniu – dla Beethovena małe gatunki odgrywały rolę drugorzędną.
Jako autor tekstów Brahms zajmował się być może węższym zakresem obrazów niż Schubert czy G. Wolf; Większość jego najlepszych piosenek ma charakter czysto liryczny, oparty zwykle na słowach drugorzędnych poetów niemieckich. Kilkakrotnie Brahms pisał do wierszy Goethego i Heinego. Niemal zawsze pieśni Brahmsa dokładnie odpowiadają nastrojowi wybranego wiersza, elastycznie odzwierciedlając zmiany uczuć i obrazów.
Jako melodysta Brahms ustępuje tylko Schubertowi, ale pod względem umiejętności kompozytorskich nie ma rywali. Symfonia myśli Brahmsa przejawia się w szerokim oddechu fraz wokalnych (często stawiających przed wykonawcami trudne zadania), w harmonii formy i bogactwie partii fortepianu; Brahms charakteryzuje się nieskończoną pomysłowością w dziedzinie faktury fortepianu i umiejętności stosowania tej lub innej techniki teksturowania we właściwym czasie.
Brahms jest autorem dwustu pieśni; pracował w tym gatunku przez całe życie. Szczytem twórczości pieśniowej jest wspaniały cykl wokalny „Cztery ścisłe melodie” (1896), napisany pod koniec jego życia na podstawie tekstów biblijnych. Jest także właścicielem około dwustu aranżacji pieśni ludowych dla różnych zespołów wykonawczych.