Artystyczna oryginalność sadu wiśniowego. Oryginalność gatunku spektaklu „Wiśniowy sad”. Cechy dramaturgii Czechowa

Tematem spektaklu „Wiśniowy sad” jest refleksja dramaturga nad losami Rosji, jej przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz wiśniowym sadem, „nie ma nic piękniejszego na świecie” (III), uosabia ojczyznę dla Czechow („Cała Rosja jest naszym ogrodem” (II ), mówi Petya Trofimov). Dawni właściciele kraju – miejscowa szlachta, duchowo bezradna i praktycznie zbankrutowana w warunkach gospodarczych i społecznych początku XX wieku – odchodzą w przeszłość. Zastępują je energiczne biznesmen- kupiec i przedsiębiorca, dla zysku zniekształca ziemię i niszczy jej piękno. Czechow wierzy jednak, że z czasem w Rosji pojawią się ludzie, którzy nie będą wycinać, ale zakładać ogrody. Anya mówi o tym, pocieszając Ljubowa Andreevnę: „Będziemy sadzić nowy ogród, bardziej luksusowe niż to…” (III).

Ideą spektaklu jest zaprzeczenie szlacheckiej przeszłości i burżuazyjnej teraźniejszości rosyjskiego życia. Jednocześnie dramatopisarz z nadzieją patrzy w przyszłość Rosji: wydaje się ona autorowi szczęśliwa i jasna, choć nie nastąpi to wkrótce (więcej na ten temat piękna daleko za sto czy dwieście lat bohaterowie marzą nie tylko „ Wiśniowy Sad”, ale także poprzednia sztuka A.P. Czechowa „Trzy siostry”). Zatem temat i idea spektaklu mają wydźwięk społeczno-filozoficzny, ponieważ dramaturg oferuje własną interpretację ogólne problemy rozwój narodowy Rosja.

„Wiśniowy sad”, podobnie jak inne sztuki Czechowa, wyróżnia się wyrazistą oryginalnością artystyczną, wynikającą z chęci autora do jak najbliższego ożywienia teatru. Dlatego dramatopisarz świadomie porzuca wiele tradycyjnych technik teatralnych: podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, długie monologi i poboczne wersety, jednoznaczność gatunkowa. Gatunek „Wiśniowego sadu” to komedia, ale nietypowa – komedia liryczna.

Wiadomo, że autor i reżyser A.P. Czechow i K.S. Stanisławski nie zgodzili się co do definicji gatunku „Wiśniowego sadu”. Dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego odczytał sztukę jako dramat, podkreślając w ten sposób, po pierwsze, dramat przeżyć właścicieli majątku, a po drugie, smutne wrażenie śmierci piękna świata – wiśniowego sadu , który poświęca się dla zysku. Łzawe doświadczenia Gajewa i Raniewskiej – właścicieli majątku – zostały przyjęte dosłownie, co było sprzeczne zamierzenie autora. Czechow nazwał swoją sztukę komedią i przy takiej definicji upierał się w listach do Stanisławskiego. Dlaczego? Ponieważ nie można wierzyć w głębię przeżyć Ranevskiej i Gaeva: ci ludzie nie są zdolni do głębokich, silnych uczuć.

W sztuce Czechow posługuje się tym, co zwykle urządzenie komiksowe- widoczna rozbieżność pomiędzy wygląd i wygląd wewnętrzny bohaterów. W pierwszym akcie Ranevskaya deklaruje, że kocha swoją ojczyznę, kocha wiśniowy sad, w którym spędziła dzieciństwo i młodość, że kocha własną córkę Anyę i adoptowaną córkę Varyę, że chętnie wraca do domu z Paryża. Bohaterka mówi to wszystko z entuzjazmem, ze łzami w oczach. Ale późniejsze wydarzenia i działania Ljubowa Andriejewnej przekonująco dowodzą, że te zapewnienia to w większości tylko słowa, a szczere łzy należy odróżnić od płaczu wrażliwego właściciela ziemskiego. Ranevskaya nie robi nic, aby ją uratować majątek rodzinny, po prostu bez przerwy pożycza pieniądze od Lopakhina na własne wydatki kieszonkowe, a w dniu aukcji (!) rzuca piłkę w swoim domu. Dowiedziawszy się między tańcami o sprzedaży majątku, gorzko płacze, nie słuchając ani wymówek Lopakhina, ani pocieszeń Anyi. W ostatnim akcie wyjeżdżając do Paryża, czyli ponownie opuszczając ukochaną ojczyznę i ukochane córki, nagle przyznaje, że teraz jej życie stało się spokojniejsze, a nawet lepiej śpi: po sprzedaży ogrodu nerwy się wzmocniły, ponieważ wydarzenie, którego tak się bała. To już się wydarzyło i nic nie można już cofnąć.

Lyubov Andreevna traktuje swoich bliskich tak samo samolubnie, jak traktuje ogród. Bierze wszystkie pieniądze wysłane przez babcię Jarosławia dla Anyi i wyjeżdża do Paryża, aby tam zamieszkać ze swoim niewiernym kochankiem. Całkowicie zapomina, że ​​​​jej droga Varya marzy o wstąpieniu do klasztoru, ale do tego potrzebuje wkładu w wysokości co najmniej tysiąca rubli.

Czy można poważnie wierzyć w przeżycia Gaeva? Po aukcji wraca do domu i ze łzami w głosie mówi: „Dzisiaj nic nie jadłem... Jak bardzo cierpiałem! Jestem strasznie zmęczony” (III). Ale w tym momencie słyszy dźwięk kul bilardowych dochodzący z sąsiedniego pokoju i następuje uwaga autora: „Wyraz twarzy Gajewa się zmienia, już nie płacze” (tamże).

Na pierwszy rzut oka dramatyczną bohaterką jest Charlotte Iwanowna. W parku ze smutkiem opowiada o swoim życiu: nie ma ani rodziców, ani dom, gdzie jest kochana i oczekiwana, nie zna swojego wieku, miejsca urodzenia: „Skąd pochodzę i kim jestem, nie wiem” (II). To prawdziwie dramatyczny monolog biednej, samotnej guwernantki. Autor nie podkreśla jednak smutnego wrażenia, jakie płyną ze słów bohaterki, a nawet ostrzega go nieoczekiwaną uwagą: „Wyjmuje z kieszeni ogórka i zjada go” (II). W spektaklu Epikhodov cały czas narzeka na swoje życie, ale czy naprawdę można poważnie traktować jego jęki, które są potrzebne głównie po to, by „zainteresować się” przed Dunyashą. W końcu wszystkie nieszczęścia cierpiącego urzędnika nie idą dalej niż karaluch w kubku kwasu chlebowego i zepsuta kij.

Nie ma zatem w Wiśniowym sadzie bohaterów prawdziwie nieszczęśliwych, którzy postrzegają życie w iście dramatyczny sposób. Jednocześnie w spektaklu pojawiają się zabawne, a nawet farsowe sytuacje („nieszczęścia” Epichodowa, upadek Petyi ze schodów), nieporozumienia (Waria omyłkowo bije Łopakhina kijem zamiast Epichodowa), postacie komiczne (Simeonow-Piszczik ze swoim wieczny problemy pieniężne, Charlotte ze swoim brzuchomówstwem i magicznymi sztuczkami itp.). Dlatego Czechow mógł śmiało nazwać swoją sztukę komedią.

Do tworzenia efekt komiczny dramaturg po mistrzowsku operuje tradycyjnymi technikami komiksowymi. Na przykład w „Wiśniowym sadzie” Czechow sięga po „parodię odbicia”, czyli „zniekształcające lustro”. Centralni bohaterowie, które na zewnątrz wyglądają prawie tragiczne postacie autor otacza go figurami „bocznymi”, wręcz farsowymi. Te ostatnie podkreślają komiczną istotę głównych (pseudodramatycznych) bohaterów. Tak więc Epikhodov ze swoimi „dwudziestoma dwoma nieszczęściami” przedstawia karykaturę intelektualisty Petyi Trofimowa, Dunyashy - karykaturę Ranevskiej, Yashy - Gaeva, Simeonova-Pishchika - Lopakhina (V.V. Ermilov „A.P. Czechov” M., 1951, s. 474).

Inną Czechowowską techniką komiksu jest to, że po pozornie dramatycznym monologu bohatera następuje scena komiczna, która dla kontrastu powinna złagodzić smutne wrażenie poprzedniej frazy. Na przykład entuzjastyczne okrzyki Ranevskiej po przybyciu do posiadłości są odbierane z ironią z powodu późniejszego monologu Gaeva na temat „drogiej, szanowanej szafy” (I); podczas natchnionego przemówienia Petyi Trofimowa o „dumnym człowieku” (II) Epichodow przechodzi tyłem sceny (!); Zbyt szczere wyrzuty Ranevskiej skierowane do Petyi na koniec balu wraz z jego komicznym upadkiem ze schodów (III).

„Wiśniowy sad” to komedia liryczna. Smutny nastrój spektaklu wiąże się ze śmiercią ogrodu. Ponadto Czechow ze współczuciem ukazuje bohaterów, których za Fiersem słusznie można nazwać „klutzami” (III). Wszyscy żyją „we fragmentach” (II), niespokojni, nieszczęśliwi. Nawet Petya, to „ wieczny student”, który tak pięknie mówi o „dumnym człowieku” i świetlanej przyszłości; nawet Lopakhin, odnoszący sukcesy biznesmen i taki samotny człowiek. Czechow ukazuje wyobcowanie ludzi, ich niechęć do wzajemnego zrozumienia. W tym celu autor wykorzystuje komiczną technikę „dialogu głuchych”, gdy rozmówcy nie słyszą się nawzajem. W pierwszym akcie Dunyasha mówi Lopakhinowi, że Epikhodov jej się oświadczył, a Lopakhin jednocześnie słucha, czy Ranevskaya przyjechała ze stacji, i w żaden sposób nie reaguje na tak ważną wiadomość od pokojówki. W drugim akcie nikt ze słuchaczy nie reaguje na monolog Charlotte na temat jej nieszczęśliwego losu, wszyscy natomiast z ożywieniem dyskutują o urokach życia za granicą.

Nastrój liryczny spektaklu rodzi się dzięki temu, że Czechow sympatyzuje ze swoimi bohaterami, choć nie wybacza im zniszczenia ogrodu. Wszyscy są winni tego smutnego wydarzenia: dawni właściciele są dumni ze swojego majątku i nic więcej; nowy właściciel, chcąc ratować ogród, stawia go pod toporem; młodzi bohaterowie witają śmierć żywego ogrodu, zamierzając w przyszłości zakładać nowe ogrody.

Tak więc A.P. Czechow, według M. Gorkiego, „stworzył całkowicie oryginalny rodzaj sztuki - komedię liryczną” („O sztukach”). Tak należy określić gatunkową wyjątkowość Wiśniowego sadu. W przeciwieństwie do Stanisławskiego dramaturg nie widział dramatu w śmierci kolejnego „szlacheckiego gniazda”. Wręcz przeciwnie, słowa Petyi, wzywające swoich słuchaczy do nowego życia, wyrażają radość autora i filozoficzny optymizm(II).

W „Wiśniowym sadzie” ukazany jest naród odchodzącej Rosji – „wrak dawnej szlachty”, Gajew i Raniewska. Czechow buduje komedię swoich bohaterów na rozbieżności pomiędzy ich zewnętrzną poważaniem, znaczeniem i wewnętrznym brakiem kręgosłupa. Mimo że nie byli dziećmi, udało im się zachować całkowicie dziecięcą frywolność i ignorancję prawdziwe życie. Na obrazie Lopakhina zauważalny jest komiczny kontrast - zewnętrzna pewność siebie i determinacja w sprawach biznesowych oraz wewnętrzna nieśmiałość, niezdecydowanie źle wychowanej i słabo wykształconej osoby, gdy komunikuje się ze swoimi byłymi, wysoko kulturalnymi mistrzami. Brudna „lepsza przyszłość” - Petya Trofimov - wygląda komicznie: wzywa do pracy i samodoskonalenia moralnego niepoprawnych próżniaków (Gaeva i Ranevskaya) i sumiennych pracowników (Lopakhina i Varya). Wszyscy bohaterowie spektaklu (może z wyjątkiem siedemnastoletniej Anyi i sędziwego starca Firsa) demonstrują swoją bezradność wobec problemy życiowe. Postawę (liryczną) autora wobec bohaterów komedii trafnie sformułował M. Gorki: „Pogardzając, z żalem Czechow, mówił tonem łagodnego, ale głębokiego wyrzutu” („O sztukach”).

Wielu artystów uznało cechy dramaturgii Czechowa za nowatorskie. V. I. Niemirowicz-Danczenko i K. S. Stanisławski jako pierwsi dostrzegli w dramatycznym ruchu sztuk Antona Pawłowicza „podtekst”, który za zewnętrzną zwyczajnością tego, co się dzieje, kryje ciągły wewnętrzny, intymny i liryczny przepływ. To oni dołożyli wszelkich starań, aby przekazać świeżą interpretację Sztuki Czechowa do widza. Na przykładzie dramatów „Wiśniowy sad”, „Mewa”, „Wujek Wania” rozważymy oryginalność artystyczna dzieła tego autora.

Opis życia

Cechy dramaturgii Czechowa są wyraźnie widoczne w jednym z jego najsłynniejszych spektakli – „Wiśniowym sadzie”. Jej główną zasadą było przełamanie tradycyjnych konwencji teatralnych dzieła teatralne XVIII wiek. Wiadomo, że Anton Pawłowicz starał się, aby wszystko na scenie było takie samo jak w życiu. Na przykład „Wiśniowy sad” opiera się na najzwyklejszym wydarzeniu - sprzedaży wiejskiej posiadłości za długi, a nie wyborze między obowiązkiem a uczuciem, rozdzieraniu duszy bohatera, a nie fatalnym starciu ludów i królów, złoczyńców i bohaterowie. Dramaturg całkowicie porzucił zewnętrznie zabawną fabułę na rzecz prostych i nieskomplikowanych wydarzeń, próbując udowodnić, że codzienny stan bohatera jest nie mniej konfliktowy.

Niejednoznaczni bohaterowie

Cechy dramaturgii Czechowa (klasa 10 szczegółowo omawia ten temat) widoczne są także w opisie bohaterów. Na przykład w sztuce „Wiśniowy sad” nie ma ani jednego przekonanego łajdaka ani złoczyńcy. Kupiec Lopakhin, który kupuje majątek swojego pana za długi, jest osobą szczerą i wrażliwą. Nie zapomniał, jak ciepło Ranevskaya traktowała go od dzieciństwa. Z czyste serce oferuje jej i Gaevowi pomoc w ratowaniu posiadłości - sugeruje podzielenie ogrodu na osobne domki letniskowe. Ponadto bez namysłu udziela pożyczki Ljubowowi Andriejewnie, prawdopodobnie wiedząc, że jej nie zwróci. Jednak to Lopakhin kupuje posiadłość i wydaje rozkaz wycięcia wiśni, nie czekając, aż dawni właściciele wyjdą. Jednocześnie nawet nie zdaje sobie sprawy, jaki ból sprawia to Ranevskiej i Gaevowi. Kupiec natomiast z podziwem wspomina piękno pól makowych, na których udało mu się zarobić 40 tys. W charakterze tego bohatera współistnieją niskie i wysokie, pragnienie piękna i żądza zysku, szlachetne popędy i okrucieństwo. Widzowie mają do niego sprzeczny stosunek. Ale nawet w życiu nie ma absolutnie złych lub dobrzy ludzie. Maksymalna autentyczność postaci to kolejna cecha dramaturgii Czechowa.

"Podkład"

W swoich pracach Anton Pawłowicz całkowicie porzuca niektóre techniki teatralne. Na przykład wyklucza obszerne monologi, ponieważ ludzie nie wymawiają ich w życiu codziennym. Cechy dramaturgii Czechowa w opowiadaniu „Wiśniowy sad” wyraźnie to pokazują. Zamiast celowych uwag „na boku” autor używa specjalnych, które Niemirowicz-Danczenko nazwał podtekstem lub „podtekstem”. Przede wszystkim jest to „podwójny dźwięk” każdej postaci, czyli dwuznaczność jego postaci. Przykładem takiego „dźwięku” może być zaproponowany powyżej opis postaci Lopakhina. Ponadto Czechow w szczególny sposób buduje dialog swoich bohaterów, to znaczy dba o to, aby widz mógł zrozumieć, o czym myślą bohaterowie, rozmawiając o codziennych sprawach. Przykładem takiego dwuznacznego wyjaśnienia jest rozmowa Łopakhina i Varyi w czwartym akcie. Chcą porozmawiać o swoich uczuciach do siebie, ale rozmawiają o rzeczach niezwiązanych ze sobą. Varya szuka jakiegoś przedmiotu, a Lopakhin dzieli się swoimi planami na nadchodzącą zimę. W rezultacie deklaracja miłości między bohaterami nigdy nie następuje.

Znaczące przerwy

Cechy dramaturgii Czechowa można wymieniać w nieskończoność. Jeśli w większości dzieła dramatyczne bohaterowie ujawniają się poprzez popełnianie czynów, następnie u Antona Pawłowicza manifestują się w przeżyciach. Dlatego tak ważne jest prześledzenie „podtekstu” w jego sztukach. Zwykłe pauzy wypełnione są głęboką treścią. Na przykład po nieudanym wyjaśnieniu między Varyą i Lopakhinem bohaterka zostaje sama i płacze. Kiedy Ranevskaya wchodzi do pokoju, zadaje jej jedno pytanie: „Co?” W końcu łzy mogą być spowodowane zarówno radością, jak i smutkiem. Między rozmówcami następuje przerwa. Lyubov Andreevna wszystko rozumie bez wyjaśnień i zaczyna spieszyć się do wyjścia. Albo w ostatnim akcie Trofimov Petya wdaje się w dyskusję na swój temat szczęśliwy los i mówi, że „Ludzkość zmierza w stronę najwyższej prawdy, w stronę najwyższego szczęścia, jakie jest możliwe na ziemi, a ja jestem na czele!” Na sarkastyczne pytanie Jermolaja Aleksiejewicza: „Dotrzesz tam?”, Pietia odpowiada z przekonaniem: „Dotrę tam”. (pauza) Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać.” Ta cisza między frazami wskazuje, że bohater nie wyczuwa ironii swojego rozmówcy i mówi zupełnie poważnie.

Uwagi

Specyfika dramaturgii Czechowa (oczywiście dość trudno jest krótko opisać wszystkie niuanse) polega także na aktywnym stosowaniu pozornie drobnych technik teatralnych - autorskich reżyserii scenicznych, nagrań dźwiękowych i symboliki. Na przykład w pierwszym akcie „Wiśniowego sadu” autor szczegółowo opisuje scenerię - pokój, w którym wszyscy czekają na przybycie Ljubowa Andreevny. Szczególną uwagę w tej uwadze przywiązuje się do ogrodu widocznego z okna – jego drzewa są usiane śnieżnobiałymi kwiatami. Widz i czytelnik od razu ma smutne przeczucie, że cały ten blask wkrótce przeminie. A uwaga wyprzedzająca akt drugi zawiera uwagę, że z ogrodu widoczne są przedmieścia i słupy telegraficzne. Z wyjątkiem bezpośrednie znaczenie, ta dekoracja ma i znaczenie symboliczne - Nowa epoka dyktuje swoje zasady i nie ma w nim miejsca na wiśniowy sad. " Szlachetne Gniazdo„Raniewscy-Gajewowie z pewnością zostaną zniszczeni.

Dźwięki

Gra dźwiękowa w twórczości Antoniego Pawłowicza ważna rola. Cechy dramaturgii Czechowa na przykładzie sztuki „Wiśniowy sad” bezpośrednio na to wskazują. Smutny walc grający na balu, który wbrew wszelkiej logice aranżuje Ljubow Andreevna w dniu aukcji; dźwięk kul bilardowych, przypominający ulubioną rozrywkę Gaeva; grzechot zerwanej struny, nieodwracalnie burzący urok i spokój letni wieczór. Zadziwia Ranevską tak bardzo, że natychmiast zaczyna przygotowywać się do powrotu do domu. Chociaż Gaev i Lopakhin natychmiast podają wiarygodne wyjaśnienie nieprzyjemnego dźwięku (płacz ptaka, pęknięcie wanny w kopalni), Ljubow Andreevna postrzega to na swój własny sposób. Wierzy, że dźwięk zerwanej struny oznacza jej dopełnienie stare życie. Oczywiście dźwięk siekiery na koniec spektaklu jest również symboliczny: piękno ziemi – wiśniowy sad – zostanie zniszczone na rozkaz Lopakhina.

Detale

Cechy dramaturgii Czechowa szczególnie wyraźnie ujawniają się w szczegółach. Varya zawsze pojawia się na scenie w ciemnej sukience z pękiem kluczy u paska. Kiedy na balu Ermolaj Aleksiejewicz ogłasza, że ​​kupił posiadłość, wyzywająco rzuca klucze pod nogi Łopachina. Pokazuje w ten sposób, że oddaje mu cały dom. Zakończenie spektaklu jest także smutnym symbolem końca ery posiadłości Rosja: wszyscy wychodzą z domu, Ermolaj Aleksiejewicz zamyka go do wiosny drzwi wejściowe, a z zaplecza pojawia się stary chory służący Firs, który kładzie się na sofie i marznie. Dla wszystkich staje się jasne, że lokalna Rosja stopniowo zanika wraz ze swoim ostatnim opiekunem.

„Osłabiona” fabuła

Nie wszyscy współcześni autorowi byli w stanie docenić cechy dramaturgii A.P. Czechowa. Szczególnie krytykowano niewystarczająco wyrazistą fabułę w jego twórczości. Przed Antonem Pawłowiczem fabuła spektaklu była z reguły zbudowana na jednym konflikt zewnętrzny. O istocie dzieła zadecydowało przekrojowe wydarzenie, zbudowane na zderzeniu kilku bohaterów. Na przykład w „Woe from Wit” akcja opiera się na sprzecznościach między Chatskim a otaczającymi go osobami „ Towarzystwo Famusowskiego" Tradycyjny konflikt decyduje o losach bohaterów i ukazuje zwycięstwo jednych bohaterów nad innymi. Zupełnie inaczej sytuacja wygląda w sztukach Czechowa. Główne wydarzenie (sprzedaż majątku za długi) schodzi na dalszy plan. Niewyrazistą fabułę tego dzieła trudno podzielić na zwykłe elementy wspierające (kulminację, rozwiązanie itp.). Tempo akcji stale zwalnia, a dramat składa się ze scen, które niewiele ze sobą oddziałują.

Specyfika dramaturgii A.P. Czechowa (klasa 10 na lekcjach literatury dość głęboko zapoznała się z twórczością pisarza) tkwi w głębokim psychologizmie jego twórczości. Autor nie dąży do ukazania zewnętrznego starcia bohaterów, lecz je zastępuje wewnętrzny konflikt sytuacja nieprzyjemna dla jego bohaterów. W duszach bohaterów rodzą się sprzeczności, które nie polegają na walce o własność (to praktycznie nigdy się nie zdarza), ale na niezgodności marzeń z rzeczywistością, niezadowoleniu bohaterów z siebie i otaczającego ich świata. Dlatego pod koniec spektaklu nie widzimy triumfującego Lopakhina, ale nieszczęśliwego człowieka, który woła ze smutkiem: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. W dzieła Czechowa Nie ma głównych bohaterów, a wina za to, co się dzieje, spada na każdego z nich. W sztukach Antona Pawłowicza równie ważni są bohaterowie centralni i drugoplanowi.

Niezwykły gatunek

W oryginalność gatunkowa Takie są także cechy dramaturgii Czechowa. „Wiśniowy sad” – twórczość liryczna autorowi udało się jednak wplecić w nią także elementy komiksowe. M. Gorki nazwał tę sztukę „ nowy dramat„, który łączył zarówno tragiczny patos (żal z powodu śmierci wiśniowego sadu i upadek losów niektórych bohaterów), jak i podtekst komiczny (wyraźny – w opisie wizerunków Charlotte, Simeonowa-Pishchika, Epikhodova itp.; zawoalowane - w postaciach Łopachina, Gajewa, Ranevskiej itp.). Na zewnątrz bohaterowie są pasywni, ale za ich bezwładnością kryje się wewnętrzna, złożona myśl o działaniu.

"Frajer"

Wszystkie cechy dramaturgii Czechowa zostały przez nas pokrótce zarysowane na przykładzie tylko jednego dzieła - dramatu „Wiśniowy sad”. To ostatnia sztuka Antona Pawłowicza, w której podsumował swoje osiągnięcia twórcze. Wszystko to jednak dotyczy innych dzieł autora. Na przykład Czechow z jakiegoś powodu swoją niepokojącą „Mewę”, przesiąkniętą leniwym duchem, nazwał komedią. Ta zagadka dramaturga wciąż ekscytuje badaczy, ale kto zaprzeczy temu, że jest on mistrzem tworzenia smutnych komedii? Anton Pawłowicz wiedział, jak wydobyć poezję z samego chaosu życia i komponować dzieła niezwykłe w swoim gatunku. Podobnie jak w Wiśniowym sadzie, w spektaklu Mewa nie ma centralne postacie. Wszyscy bohaterowie w nim mają równe prawa, nie ma drugorzędnych ani głównych przeznaczeń, więc są główne aktor tego w nim nie ma. Tytuł tej pracy jest bardzo symboliczny. Mewa, zdaniem autora, uosabia niespokojny lot, pęd w dal, bodziec do ruchu. W tym dramacie nie ma banalnej fabuły, odsłania szeroki wątek gorzkiego niezadowolenia z własnego losu, marzenia o lepsze życie. Ale znaczenie tej sztuki jest przekazywane widzom poprzez zwykłe, codzienne szczegóły, które mają głębokie znaczenie, ten bardzo „pod prąd”. Takie są cechy dramaturgii Czechowa. „Mewa” – typowa praca tego autora.

„Wujek Iwan”

To jest kolejny innowacyjna praca Antoni Pawłowicz. Wyraźnie ukazuje także cechy dramaturgii Czechowa. „Wujek Wania” to sztuka, w której autor nie skupia się na zewnętrzne sprzeczności między bohaterami, ale na ich wewnętrznych doświadczeniach. Jedynym źródłem konfliktów jest tu codzienność. W losie nie ma nic tragicznego Bohaterowie Czechowa rzeczywiście tak się nie dzieje, ale wszyscy nie są zadowoleni ze swojego życia. Niektórzy spędzają dni w leniwym bezczynności, inni w bezsilnym gniewie, jeszcze inni w przygnębieniu. Utrwalony sposób życia czyni ludzi gorszymi, niż mogliby być. Doktor Astrow stał się wulgarny, Wojnicki rozgniewał się na cały świat, Sieriebryakow popadł w haniebną degradację. Wszyscy stali się bezduszni i obojętni wobec siebie nawzajem i, co najważniejsze, wobec siebie samych. Ich życie nie ma sensu i sensu. A kto jest temu winien? Jak zawsze u Antona Pawłowicza – wszystko na raz. Odpowiedzialność spoczywa na każdym bohaterze.

Wniosek

Podsumowując to wszystko, chciałbym punkt po punkcie nakreślić wszystkie cechy dramaturgii Czechowa:

1. Niemal wszystkie prace autora opierają się na szczegółowym opisie życia codziennego, poprzez który czytelnikom i widzom przekazywane są cechy charakteru, uczucia i nastroje bohaterów.
2. W fabule sztuk Czechowa nie ma jasnych wydarzeń dramatycznych, główne źródło konflikt – wewnętrzne doświadczenia bohaterów.
3. Bohaterowie dzieł Antoniego Pawłowicza są niejednoznaczni, każdy z nich ma cechy negatywne i pozytywne.
4. Dialogi w twórczości autora często składają się z fragmentarycznych, znaczących fraz, poprzez które przekazywany jest dobrostan życiowy bohaterów.
5. Kierunki sceniczne, dźwięki, szczegóły symboliczne bardzo ważne w sztukach Czechowa.
6. Dramaturgia Antona Pawłowicza wyróżnia się oryginalnością gatunkową. Dramatyczne wydarzenia przeplata się z podtekstem komicznym, co sprawia, że ​​obraz rozgrywających się w nim wydarzeń jest żywszy i rzetelniejszy.

Teraz wiesz wszystko o cechach dramatycznych umiejętności A.P. Czechow. Jego prace słusznie zaliczają się do złotego funduszu światowej klasyki.

Aby właściwie sobie poradzić cechy gatunku W sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” zdefiniujmy pojęcie samego gatunku komedii. I co do jego zrozumienia przyniósł nowatorski dramaturg Czechow.

Komedia to jeden z głównych rodzajów dramatu, w którym konflikt, akcja i postacie są interpretowane w formie zabawnej i nasyconej komiksem.

Tam są:

• serial komediowy (oparty na przebiegłej intrydze)
• i komedia postaci (oparta na kpinie z niektórych cecha ludzka- skąpstwo, niegrzeczność itp.).

Zgodnie z naturą śmiechu, są to komedie

• satyryczny (oparty na kpinie wady społeczne społeczeństwo),
• komedie łączące satyrę, komedię, poważną, wzruszającą;
• komedie romantyczne lub liryczne (oparte na nieporozumieniach miłosnych),
• tragikomedia (śmiech w takiej komedii przesiąknięty jest świadomością niedoskonałości życia i człowieka).

Komedia ma swoje role: na przykład kochanka bohatera, rozumującego (bohatera, przez którego usta autor mówi), komicznej starszej kobiety lub starca, służącego-łotra itp. Ale te role są głównie charakterystyczne klasyczna komedia.

Cechy dramaturgii Czechowa

Mówią: - bo jego dzieła sceniczne były tak oryginalne, że widz przyzwyczajony do klasycznych sztuk nie był w stanie ich nawet dostrzec.

Władimir Nabokow napisał:

„Jego (Czechowa) zasługą jest to, że znalazł właściwą drogę wyjścia z więzienia związków przyczynowo-skutkowych i zerwał kajdany krępujące jeńców sztuki dramatycznej”.

Można powiedzieć, że zburzył podwaliny starej szkoły dramatycznej i stworzył możliwości rozwoju dramatu w XX wieku.

Oryginalność gatunkowa komedii „Wiśniowy sad”

Rozpoczynając pisanie tej sztuki, Czechow określił ją mianem farsy. Opowiedział żonie o wizerunku Ranevskiej:

„Piszę dla ciebie komiksową staruszkę”.

Jednak ani widzowie, ani czytelnicy nie postrzegają Ranevskiej jako typu tradycyjnej komicznej starszej kobiety, a ta bohaterka nie jest uważana za starą kobietę.

W spektaklu nie ma wyraźnego podziału na pozytywne i znaki negatywne. Śmiejąc się z jednego ze swoich bohaterów, autor jednocześnie mu współczuje. Sędziwy mistrz Gaev jest taki zabawny, wygłasza pompatyczne przemówienia przed szafą, ciągle wstawia nie na miejscu słowa bilardowe, ale jest też wzruszający w swojej miłości do siostry i siostrzenicy, wzruszający w swojej bezradności. Być może wszystkich bohaterów tej komedii można nazwać klutzami.

Uważność dramatopisarza skierowana jest na codzienne życie bohaterów. Za kulisami dzieją się najważniejsze wydarzenia dla fabuły (sprzedaż wiśniowego sadu).

Fabuła, kompozycja jako powód nowatorskiego ukazania konfliktu

Fabuła i kompozycja mają charakter czysto organizacyjny. Konflikty powstające pomiędzy bohaterami są także drugorzędne. Tak więc konflikt między Raniewską, Gajewem i Łopachinem w sprawie sprzedaży sadu wiśniowego nie nasilił się. Bohaterowie nie robią nic, żeby uratować wiśniowy sad, tylko o tym rozmawiają. Ale Lopakhin po prostu nie może przegapić okazji. Wydarzenia rozwijają się więc naturalnie i są zdeterminowane charakterami bohaterów, ale nie zawierają w sobie głównego konfliktu.

Główny konflikt tkwi w duszach bohaterów, w rozbieżności między ich snami szczęśliwe życie naprawdę niezręczny, nieszczęśliwy. Wszyscy bohaterowie odczuwają ten nieład dzisiejszego życia:

• Lopakhin nie stał się szczęśliwszy, ponieważ kupił sad wiśniowy;
• Ranevskaya i Gaev są na swój sposób nieszczęśliwi, a jednocześnie odczuwają ulgę, że ogród został sprzedany;
• Petya i Anya marzą tylko o szczęśliwym życiu, ale to nie znaczy, że to życie będzie naprawdę szczęśliwe.

Specyfika konfliktu wpływa na postacie. Bohaterowie spektaklu ujawniają się nie w swoich działaniach, ale w swoich doświadczeniach. Bohaterowie „Wiśniowego sadu” nie wyrażają się tylko w działaniu, ale także w słowie.

Czechow jako mistrz półpodpowiedzi artystycznych – rola podtekstu

Jego bohaterowie wydają się wypowiadać codzienne słowa, ale za tymi słowami kryją się wewnętrzne przeżycia. Tym samym tzw « nurt” w sztukach Czechowa, podtekst. Proste zwroty„Epikhodov nadchodzi”, „Słońce zaszło” kryją wewnętrzne napięcie bohaterów, ich nieład.

O jego oryginalności decyduje także liryzm utworu, jego wewnętrzna melodia i spójność przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Komiks spektaklu podnosi fakt, że każdy z głównych bohaterów ma swego rodzaju sobowtóra – bohatera drugoplanowego:

• Los Ranevskiej przypomina los Charlotte,
• Arystokracja Gajewa i jego pogarda dla Łopachina, a jednocześnie jego niezdarność powtarzają się u Jaszy i Epichodowa, co znajduje odzwierciedlenie u Epichodowa i Petyi Trofimowa.

Liryzm komedii „Wiśniowy sad” jest jak marzenie nowa Rosja, Szczęśliwa, nowa Rosja. Cały spektakl przesiąknięty jest oczekiwaniem na zmianę, na nowe, co tworzy niepowtarzalny liryzm akcji.

W sztukach Czechowa nie ma żadnych uderzających z zewnątrz efektów. Nic dziwnego, że sam to powiedział

„w grze nie ma ani jednego strzału”.

Ale dźwiękowa konstrukcja spektaklu nadal wywołuje efekt empatii wobec tego, co dzieje się w życiu, ale raczej w nastroju i doświadczeniach bohaterów.

To jest na przykład

„dźwięk zerwanej struny, cichnący i smutny”.

Gatunek komedii „Wiśniowy sad” to celowo prowokacyjne posunięcie dramatopisarza. Czechow burzy w ten sposób zasady konstruowania klasycznej komedii, znajduje nowe środki dramatyczne, które pozwalają nie tylko odsłonić postawione problemy, ale także ukazać wewnętrzny świat bohaterów, psychologia ich przeżyć.

Określenie gatunku sztuki A.P. Czechow

Już przy pierwszej wzmiance o rozpoczęciu prac nad nową sztuką w 1901 r. A.P. Czechow powiedział żonie, co planuje nowa sztuka i taki, w którym wszystko zostanie wywrócone do góry nogami. To właśnie przesądziło o gatunku „Wiśniowego sadu” jako komedii. K.S. Stanisławski, który wystawił na scenie „Wiśniowy sad”, odebrał spektakl jako tragedię i taką właśnie interpretację przekazał na scenie, co wywołało głębokie niezadowolenie dramatopisarza i oskarżenie autora o niezrozumienie sensu dzieła. Choć Czechow próbował przekazać gatunek komediowy spektaklu „Wiśniowy sad” wieloma technikami: obecnością małego występ cyrkowy w sztuczkach Charlotty Iwanowna, niezdarności Epichodowa, upadku Petyi ze schodów, rozmowach Gajewa z meblami.

Również definicja autora gatunku „Wiśniowego sadu” widoczne są także w rozbieżnościach: w charakterach samych bohaterów spektaklu wygląd odbiega od treści wewnętrznej. Dla Czechowa cierpienie jego bohaterów jest jedynie odzwierciedleniem słabych, niezrównoważonych charakterów ludzi, którzy nie chcą głęboko zrozumieć tego, co się dzieje i nie są w stanie głębokie uczucia. Na przykład Ranevskaya, mówiąc o miłości do ojczyzny, o tęsknocie za swoim majątkiem, bez żalu wróci do Paryża. A co powiesz na zorganizowanie balu w dniu aukcji? Wydaje się, że to taki pracowity dzień, a ona zaprasza gości do domu. Jej brat wykazuje niemal taką samą frywolność, po prostu stara się wyglądać na zasmuconego obecną sytuacją. Po aukcji, praktycznie łkając, narzeka na swój przygnębiony stan i zmęczenie, ale dopiero, gdy usłyszy odgłosy gry w bilard, od razu się ożywia. Jednak nawet używając takich uderzające cechy Komedia „Wiśniowy sad” nigdy nie doczekała się gatunku ani interpretacji autora. Dopiero po śmierci Czechowa spektakl wystawiono w formie tragikomedia.

Spory o gatunek Wiśniowego sadu

Od premiery do dziś mówi się o gatunkowej wyjątkowości Wiśniowego sadu, jednak widzowie teatru wciąż nie zdecydowali się na określenie gatunku spektaklu. Oczywiście problem gatunkowy pojawia się także w innych sztukach Antoniego Pawłowicza, np. w „Mewie”, ale dopiero przy „Wiśniowym sadzie” wybuchła gorąca dyskusja między autorem a dyrektorami teatru . Dla każdego: reżysera, krytyka, a nawet widza „Wiśniowy sad” był czymś odrębnym i każdy widział w nim coś własnego. Nawet Stanisławski po śmierci Czechowa przyznał, że początkowo nie rozumiał idei tego spektaklu, twierdząc, że Wiśniowy sad to „trudny dramat rosyjskiego życia”. I dopiero w 1908 roku ostatnie dzieło Czechowa zostało wystawione jako komedia liryczna.

GATUNEK MUZYCZNY
ORYGINALNOŚĆ SZTUKI A.P. Czechow „WIŚNIA