Czasy Groota i elżbietańskie. Christoph Groot i epoka elżbietańska. Georg Grooth i epoka elżbietańska

10.01.17 wystawy

Na tle podekscytowania otwarciem wystawy prac Aiwazowskiego, jakoś niepostrzeżenie w tym samym Muzeum Rosyjskim, tylko w jego oddziale - Zamku Michajłowskim - zaczęła działać ekspozycja „Georg Christoph Groot i czas elżbietański”, który prezentuje ponad 150 dzieł artystów, którzy tworzyli za panowania Elżbiety Pietrowna. Trzon wystawy stanowią obrazy Niemca Georga Christopha Groota, przedstawiciela „Rosjan” – zagranicznych artystów działających w Rosji – których 300-lecie obchodzono w ubiegłym roku. Tak więc Groot pracował na długo przed Aiwazowskim, ale nie miał żadnego wpływu na jego twórczość, ponieważ nie malował pejzaży morskich, ale malował głównie portrety osób królewskich i osób im bliskich. Ale to Groot został założycielem rosyjskiej szkoły portretowej i to dzięki niemu dziś możemy dowiedzieć się, jak wyglądali tajemniczy „potężni” ludzie, których życie zawsze interesowało przeciętną ludność kraju .

Piękna i Bestia

Jak wiecie, jeśli los zabiera coś człowiekowi, to rekompensuje mu dokładnie taką samą kwotę - tylko w innej formie. Pozbawiła więc Groota swojego wyglądu i, sądząc po oczekiwanej długości życia - a Georg Christoph żył tylko 33 lata - zdrowia. Prawie karzeł, łysy i garbaty, otrzymał przydomek „mały Groot”, bo był też Groot „duży” – jego brat, także artystka, również pracująca w Rosji. Ale jeśli „duży” miał wszystko w porządku ze swoim wyglądem, to „mały” miał błyskotliwą karierę. Urodzony w 1716 roku w Stuttgarcie w rodzinie nadwornego malarza, w wieku 25 lat przybył do Rosji.

I trafia do Petersburga, gdzie akurat w tym czasie przewrót pałacowy a do władzy dochodzi Elizawieta Pietrowna. Tu zaczyna się zabawa na dworze, w jakim stanie upływa cały okres panowania córki Piotra Wielkiego. Ale Elżbieta, mimo przebywania na „wiecznych wakacjach”, nie była głupia i interesowała się sztuką. Kontynuowała kolekcjonowanie zapoczątkowane przez jej ojca dzieła sztuki i potrafił dostrzec w garbatym młodzieńcu talent malarza, któremu można powierzyć nawet wizerunek własnej osoby.

A Elizaveta Petrovna traktowała swoją osobę z szacunkiem. Przypisując sobie tytuł pierwszej piękności kraju, tak się czuła. Żyjąc w otoczeniu pochlebców i luster, mogła regularnie zadawać im pytanie: kto jest najsłodszy na świecie? Odpowiedź mogła być tylko jedna. I tak Grootowi, który był zaledwie siedem lat młodszy od cesarzowej, udało się złapać ten maniakalny narcyzm i odzwierciedlić w swoich portretach to, co cesarzowa chciała zobaczyć. Tak więc jeden po drugim pojawiają się portrety Elżbiety, na których pojawia się ona w całej okazałości. I w pełnym stroju, i na koniu, i w przebraniu. Patrząc na te zdjęcia dzisiaj, rozumiesz, jak bardzo zmieniły się standardy piękna, ale w tamtych czasach pierwsze piękno wyglądało dokładnie tak - gruba kobieta z małą główką, małymi białymi rączkami i kpiącym spojrzeniem, najwyraźniej bardzo z siebie zadowolona. Ponownie Groot był w stanie przekazać ten stan wiecznego wypoczynku, który tak bardzo kochała cesarzowa.

„Sąd Mahlera”

Ogólnie rzecz biorąc, Georg Christoph był zadowolony, za co najpierw otrzymał tytuł „nadwornego mahlera”, a następnie „dyrektora galerii” - powierzono mu przechowywanie i renowację obrazów. Jak również pisanie portretów wszystkich członków rodzina królewska i bliskich jej osób. A teraz Groot już rysuje podwójny portret z okazji ślubu spadkobiercy tron rosyjski Piotr Fiodorowicz i niemiecka księżniczka Fike, która przeszła na prawosławie i została wielka księżna Katarzyna. I to był test na „poprawność polityczną”. Trzeba było portretować dwójkę nastolatków, którzy nie błyszczeli urodą, aby nie stracić królewskiego statusu. A jednocześnie Fike - Katarzyna na portrecie nie powinna była przyćmić wizerunków Elżbiety. Artystka to zrozumiała i pokazała Katarzynę w taki sposób, że prawdopodobnie współcześni, patrząc na jej portrety - a Groot namalował kilka z nich - powiedzieli: jest dobra, ale nie jak cesarzowa. A brzydkiego Piotra można było ozdobić tylko strojami, co też Groot odgadł, dlatego rysując swoje portrety, duże skupienie nadał wszelkiego rodzaju aksamitne jedwabie, wstążki, ordery i inne atrybuty, które odwracają uwagę od nieprzedstawialnego wyglądu spadkobiercy.

Krótki triumf

Oczywiście królewskie zaufanie znalazło odzwierciedlenie w zapotrzebowaniu na artystę. Wśród klientów Groota są książęta, hrabiowie i ich żony. I malował ich portrety z taką samą dokładnością jak portrety króla, żeby wszyscy byli szczęśliwi. Niestety, dano mu tylko osiem lat na dokończenie tego triumfu. Ale w tak krótkim czasie Georgowi Christophowi Grootowi udało się nie tylko stworzyć całą galerię portretów, ale także wykształcić uczniów, wśród których był poddany hrabiego Szeremietiewa, przyszłego słynnego portrecisty Iwana Argunowa.

Dziś dzieło Groota i jemu współczesnych z główne muzea kraje zostały zebrane na jednej wystawie w Zamku Michajłowskim, gdzie uzupełniono je również przedmiotami gospodarstwa domowego z epoki panowania Elżbiety Pietrowna - epoki błyskotliwości i oszustwa, w której jednak mogli docenić talent.

Anna WIETLIŃSKA,

Magazyn internetowy „Interesant”

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: I.Glushakova, E.Nitkuk
Petersburg: Palace Editions, 2016
60 stron, 74 kolorowe ilustracje
Format - 22x24 cm; rosyjski angielski

Publikacja przedstawia obrazki, grafiki i prace rzeźbiarskie poświęcony oryginalnej kulturze Niwchów - ludu, który zamieszkiwał wyspę Sachalin od czasów starożytnych. Zawiera album ilustracji i artykuł, który szczegółowo analizuje tradycje i zwyczaje Niwchów, charakter figuratywnego rozumienia tych tradycji w dziełach współczesnych profesjonalni artyści I rzemieślników ludowych. Dodany krótkie biografie autorzy prac prezentowanych w publikacji.
Publikacja została przygotowana przy wsparciu Sachalin Energy Investment Company Ltd.

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: S. Zinchenko
Petersburg: Palace Editions, 2016
240 stron, 404 kolorowe ilustracje,
Format - 22x24 cm; Rosyjski, język angielski
Wydanie przygotowane na czwartą wystawę fotografia współczesna zorganizowanej w ramach projektu Photobiennale Muzeum Rosyjskiego. Na kartach katalogu fotografia ukazana jest jako wielopłaszczyznowe zjawisko demonstrujące zastany na ten moment różnorodność gatunków oraz technik technicznych i ekspresyjnych stosowanych przez autorów. Album ilustracji obejmuje osiem głównych działów tematycznych: „Miasto”, „Martwa natura”, „Akt”, „Krajobraz”, „Życie codzienne”, „Portret”, „Religia”, „Scena”.

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: G.Goldovsky
Petersburg: Palace Editions, 2016
204 strony, 140 kolorowych ilustracji
Format - 30x30 cm; rosyjski, angielski

Publikacja przybliża twórczość światowej sławy malarza morskiego, jednego z największych i odnoszących największe sukcesy malarzy rosyjskich XIX wieku. Zawiera artykuł naukowy, który ujawnia ścieżkę Iwana Ajwazowskiego sztuka domowa w aspekcie światopogląd romantyczny mistrzów jako podstawa jego poszukiwań i odkryć w gatunku pejzaż morski. Album ilustracji przedstawiających dzieła ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego, Galerii Trietiakowskiej, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Państwowe Muzeum Rezerwy „Peterhof”, Państwowe Muzeum Rezerwy „Carskie Sioło” oraz inne zbiory muzealne i prywatne, składa się z dwóch dużych działów: „Malarstwo” i „Sepia, rysunki, akwarele”. Uzupełniona szczegółową kroniką życia i twórczości Iwana Ajwazowskiego.

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: S. Alekseev, G. Goldovsky, L. Markina, S. Moiseeva, A. Nikiforova
Petersburg: Palace Editions, 2016
132 strony, 146 kolorowych ilustracji
Format - 22x24 cm; Rosyjski

Publikacja poświęcona jest panowaniu Elżbiety Pietrowna i twórczości Georga Christopha Groota, który na swoich płótnach odzwierciedlał istotne aspekty kultury tej jasnej i kontrowersyjnej epoki. Zawiera artykuły naukowe, które badają różne aspekty życia artystycznego tego czasu ( malarstwo portretowe 1740-1750; dzieło G.Kh.Groota i jego prace poświęcone cesarzowej Elżbiecie Pietrowna; sztuka i rzemiosło połowa osiemnastego wieku i teatr epoki elżbietańskiej). Album ilustracji przedstawia prace Dzieła wizualne oraz materiały archiwalne ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego oraz innych kolekcji muzealnych i prywatnych. Uzupełniona indeksem osób przedstawionych na portretach przedstawionych w publikacji.

Publikację wsparli m.in Fundacja Charytatywna"System"

Naukowy opiekun: E. Petrova
ul.autor. E. Karpowa
Petersburg: Palace Editions, 2016
84 strony, 58 kolorowych ilustracji
Format - 22x24 cm; Rosyjski

Publikacja przybliża twórczość Paolo Trubetskoya (1866–1938), jednego z największych mistrzów rzeźby rosyjskiej. W artykule wprowadzającym prace Trubetskoja, powstałe podczas jego pobytu w Rosji lub za granicą, przeznaczone dla odbiorców rosyjskich, rozpatrywane są w aspekcie aktualizacji ekspresyjny język sztalugi i monumentalne plastyki przełom XIX i XX wieku. W części albumowej znajdują się reprodukcje rzeźb i rysunków Paolo Trubetskoya, a także fotografie dokumentalne ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego oraz innych kolekcji muzealnych i prywatnych. Całość uzupełniono opatrzonym adnotacjami katalogiem prac prezentowanych w publikacji oraz krótką kroniką życia i twórczości mistrza.
Publikacja została przygotowana przy wsparciu Severstal PJSC, Power Machines PJSC, Nordgold International Gold Mining Company.
Album można kupić w księgarniach i sklepach z pamiątkami Muzeum Rosyjskiego.

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: V.Lenyashin, A.Pavlov
Petersburg: Palace Editions, 2016
168 stron, 154 kolorowe ilustracje, 2 fotografie
Format - 30x30cm; Język rosyjski

Publikacja poświęcona jest twórczości malarza Aleksandra Pawłowa, mieszkającego i tworzącego w Tiumeniu. Zawiera album z ilustracjami i dwa artykuły. Jedna z nich ujawnia specyfikę twórczości mistrza, który kontynuuje tradycje rosyjskiego pejzażu realistycznego i odnajduje najbardziej organiczną formę realizacji wybitnego talentu malarskiego w świecie przyrody. W innym artykule artysta opowiada o swojej drodze w sztuce oraz o procesie pracy nad poszczególnymi pejzażami i martwymi naturami. Publikację uzupełnia nota biograficzna o artyście, spis wystaw z jego udziałem oraz spis wybranych publikacji, poświęcony twórczości Aleksandra Pawłowa.

Publikacja została wydana przy wsparciu gubernatora obwodu tiumeńskiego Władimira Władimirowicza Jakuszewa, pierwszego zastępcy gubernatora obwodu tiumeńskiego Natalii Aleksandrownej Szewczik, przewodniczącego Dumy Obwodowej Tiumeńskiej Siergieja Jewgienijewicza Korepanowa oraz deputowanych Dumy Obwodowej Tiumeńskiej.

Album można kupić w księgarniach i sklepach z pamiątkami Muzeum Rosyjskiego.

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: V. Krugłow
Petersburg: Palace Editions, 2016
176 stron, 201 ilustracja kolor, 4 zdjęcia Format - 30x30 cm; rosyjski, angielski

Publikacja przybliża twórczość Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego (1866–1944), jednego z założycieli i czołowych mistrzów sztuka nieobiektywna- w kontekście rosyjskiego pochodzenia jego odkrycia artystyczne I wyszukiwanie kreatywne współcześni temu mistrzowi. W artykule naukowym rozważana jest ewolucja światopoglądu Kandinsky'ego i charakter figuratywnego rozwiązania jego dzieł w świetle specyfiki narodowego tradycja kulturowa. Album ilustracji obejmuje prace Wassily'ego Kandinsky'ego i innych artystów, którzy na początku XX wieku rozwijali plastyczne zasady symbolizmu, secesji i ekspresjonizmu, a także przykłady staroruskiego malarstwa ikonowego i Sztuka ludowa. Część albumową uzupełniają fragmenty artykułów i listów mistrza – wypowiedzi ujawniające jego poglądy na sztukę. Publikacja zawiera szczegółową kronikę życia i twórczości Wassily'ego Kandinsky'ego i Informacje biograficzne o artystach, których prace prezentowane są w katalogu.
Publikacja została wydana przy wsparciu firmy OAO NOVATEK

Naukowy opiekun: E. Petrova
Autor: I. Arskaya, L. Vostretsova, I. Karasik, N. Kozyreva, A. Sarabyanov
Petersburg: Palace Editions, 2016
144 strony, 200 kolorowych ilustracji, 12 fotografii Format - 22x24 cm; Rosyjski

Publikacja przedstawia jasny i znaczący epizod w historii rosyjskiej awangardy i życie kulturalne Piotrogród - „mieszkanie wspólnoty nr 5”, w przeddzień rewolucyjne wydarzenia Rok 1917 zgromadził Włodzimierza Tatlina, L. Bruniego, Piotra Mituricza, Piotra Lwowa, Nikołaja Tyrsę, Welimira Chlebnikowa, Władimira Majakowskiego i innych przedstawicieli środowiska artystycznego i literacka awangarda. Publikacja składa się z czterech działów, z których każdy część albumową poprzedzony jest artykułem naukowym poświęconym określonej tematyce. ważny aspekt działalności tej wyjątkowej społeczności. Dodany szczegółowe biografie artystów występujących w publikacji.
Publikacja została wydana przy wsparciu Ivety i Tamaza Manasherovów, grupy firm UNIDENT; Fundacja Kulturalna i Charytatywna U-ART: Ty i Sztuka, Fundacja Piotra i Ireny Ludwigów

Od 2 grudnia 2016 do 31 marca 2017 w Muzeum Rosyjskim odbędzie się wystawa poświęcony czasowi elżbietańskiemu.

Zdjęcie Serwis prasowy Fundacji Charytatywnej Sistema

Ponad 150 dzieł z kolekcji Muzeum Rosyjskiego, a także innych muzeów w Rosji - 40 obrazy mistrzów krajowych i zagranicznych, 20 arkuszy graficznych i około 60 egz sztuki stosowane zwiedzający wystawę zobaczą 2 grudnia w salach Zamku Michajłowskiego.

Podstawą ekspozycji będą prace Georga Christopha Groota, jednego z najwybitniejszych wybitni przedstawiciele„Rosjanie”. W 2016 roku przypada 300. rocznica jego urodzin.

Czasy elżbietańskie kojarzyły się z rozkwitem miasta Kultura narodowa. W tym czasie aktywnie rozwijała się architektura, malarstwo i grafika. W Petersburgu naukowy i życie artystyczne pełen wydarzeń. W zbiorach muzealnych Muzeum Rosyjskiego zachowało się wystarczająco dużo próbek mebli elżbietańskich.

W ramach wystawy „Teatr rosyjska historia. Dom Romanowów: fakty, legendy i mity. Saga o dynastii” i zbiegła się w czasie z otwarciem V Międzynarodowego Forum Kultury w Petersburgu.

Na wystawie zostaną zaprezentowane prace z kolekcji Państwowego Muzeum Rosyjskiego, m.in. Ermitaż państwowy, Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowa muzeum historyczne, Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Moskiewski Kreml”, a także z innych rosyjskich i muzea zagraniczne i kolekcje prywatne.

Wystawa zorganizowana przy wsparciu Fundacji Charytatywnej Sistema. W czerwcu 2016 r. przy udziale Fundacji a Międzynarodowy Festiwal„Cesarskie Ogrody Rosji” w Ogrodzie Michajłowskiego Muzeum Rosyjskiego. 21 grudnia Fundacja zostanie partnerem wystawy „Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. W 200 rocznicę urodzin.

Współpraca między Sistema a Państwowym Muzeum Rosyjskim rozpoczęła się w 2003 roku, kiedy to podpisano pierwszą długoterminową umowę o współpracy. Podczas wspólna praca zostały wdrożone projekty na dużą skalę działalność wystawiennicza i wydawnicza, konserwacja dzieł sztuki, zespołów architektury pałacowo-ogrodowej wchodzących w skład kompleksu Muzeum Rosyjskiego. Konferencje naukowo-dydaktyczne, publiczne dyskusje i wymiany poglądów z zakresu historii sztuki, inne programy kulturalne. Dzięki wsparciu Fundacji Charytatywnej Sistema ruszyła akcja unikalny projekt stworzyć sieć wirtualnych oddziałów Muzeum Rosyjskiego w Rosji i za granicą, która ma około 200 cyfrowych reprezentacji. W 2013 roku umowa o współpracy została przedłużona do 2023 roku. Łączna kwota wsparcia na 10 lat wyniesie do 300 milionów rubli.

Drodzy goście! Zwracamy uwagę na pewne zmiany w godzinach otwarcia Muzeum

W związku z pracami remontowo-restauracyjnymi wejście odwiedzających na terytorium Kremla odbywa się przez Bramę Trójcy Świętej, wyjście - przez Spasskiego i Borowickiego. Przejście zwiedzających do Zbrojowni i wyjście odbywa się przez Bramę Borowicką.

od 1 października do 15 maja Moskiewskie muzea kremlowskie przechodzą na tryb zimowy. Zespół architektoniczny otwarte dla zwiedzających od 10:00 do 17:00. Zbrojownia jest otwarta od 10:00 do 18:00. Sprzedaż biletów w kasie od 9:30 do 16:00. Dzień wolny - czwartek. Giełda bilety elektroniczne wyprodukowane zgodnie z warunkami Umowy użytkownika.

od 1 października do 15 maja ekspozycja dzwonnicy „Iwan Wielki” jest zamknięta dla zwiedzających.

W celu zapewnienia ochrony zabytków w niesprzyjających warunkach pogodowych, dostęp do niektórych muzeów-katedr może zostać czasowo ograniczony.

Przepraszamy za wszelkie niedogodności.

Wystawa, która zostanie otwarta 3 grudnia w Państwowym Muzeum Rosyjskim, zaprezentuje ponad 150 dzieł z epoki panowania Elżbiety Pietrowna

Państwowe Muzeum Rosyjskie
2 grudnia 2016 - 31 marca 2017
Zamek Michajłowski (inżynieryjny).
Petersburg, ul. Sadowaja, 2

Era panowania Elżbiety Pietrowna (1741-1761) wciąż trwa mieszane oceny wśród historyków sztuki rosyjskiej. Ale to właśnie ta epoka wiąże się z prawdziwym rozkwitem rodzimych sztuk pięknych i architektury, dalszy rozwój kolekcji, ufundowanej przez ojca cesarzowej Piotra Wielkiego. Na wystawie otwartej w ramach projektu „Teatr historii Rosji. Dom Romanowów: fakty, legendy i mity. Dynasty Saga”, zebrał ponad 150 dzieł różni artyści który pracował w epoce genialnego panowania Elżbiety Pietrowna.

  • 28.03.2019 „Portret Dory Maar”, obecnie wyceniony na 25 milionów dolarów, został znaleziony dzięki wysiłkom detektywa sztuki Arthura Branda, który od dawna nazywany jest „Indianą Jonesem świata sztuki”
  • 21.03.2019 To się nigdy wcześniej nie zdarzyło, a teraz znowu. Podczas gdy wszystkie siły zostały wysłane do ochrony Repin, napastnicy znaleźli lukę w ochronie innego budynku - w Lavrushinsky Lane. Rano moskiewskie stacje radiowe prześcigały się w dyskusjach na temat nowego „performansu” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. tym razem nago
  • 19.03.2019 Koncept samochodu elektrycznego inspirowany projektami wielkiego rodaka, Włosi zaprezentowali w roku 500-lecia śmierci Leonarda
  • 19.03.2019 Po zniszczeniu „Iwana Groźnego…” Repina i bezczelnej kradzieży dzieła Kuindzhiego pojawiły się obawy, że odwiedzający przebój „Ilja Repin” będą musieli dokręcić śruby
  • 19.03.2019 Nowa porcelana Bernardaud Les Bouquets de Fleurs de Marca Chagalla reprezentowany w Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, wnuczki Chagalla Meret Meyer i Bella Meyer, które przyjechały do ​​Moskwy
  • 29.03.2019 Sprzedał 50% działek, kupił Moskwę i Petersburg. Handel odbywał się w warunkach dobrej aktywności zakupowej
  • 27.03.2019 12 i 13 kwietnia 2019 r Dom Aukcyjny Hargesheimer Kunstauktionen GmbH w Düsseldorfie (Niemcy) organizuje kolejną wiosenną aukcję « sztuka rosyjska„i” rosyjski i Ikony greckie»
  • 27.03.2019 Najbardziej poszukiwany cieszył się Biżuteria, porcelany i srebra
  • 26.03.2019 Na aukcję obrazów, rysunków i DPI, która odbędzie się 28 marca, „Fundusz Literacki” przygotował 165 losów: od ikony koniec XVII wieku oraz ryciny przedstawiające cesarza Piotra II w pierwszej tercji XVIII wieku do dzieł naszych współczesnych
  • 26.03.2019 Tradycyjne dwadzieścia lotów to dziesięć obrazy, pięć arkuszy oryginalnych grafik, dwie prace w różne środki przekazu, jedna rzeźba autorska, jeden talerz porcelanowy i jedna fotografia
  • 12.03.2019 Taki wniosek zawiera badanie opublikowane przez Prezydium w marcu 2019 r analiza ekonomiczna Stany Zjednoczone (BEA) i National Endowment for the Arts (NEA)
  • 11.12.2018 Trzy miesiące temu wszedł w życie dekret rządu nr 285: sprzedawcom obrazów nakazano przekazanie 5% przy odsprzedaży akredytowanej organizacji UPRAVIS na rzecz artystów i spadkobierców praw autorskich. Wyjaśnij, co jest w tym złego
  • 06.12.2018 Pod każdym obrazem lota zobacz rzeczywisty wynik przeliczony z funtów na dolary po kursie 1,28. I porównaj z prognozą AI
  • 27.11.2018 Kuratorzy wystawy „Ogon komety” Elena Basner, Yuri Avvakumov i Sergei Sazonov. Autorką pomysłu jest Natalia Karovskaya. Osiem podróbek pokazano specjalnie w osobnym pomieszczeniu. W tym skandaliczny „Samowar” Malewicza
  • 20.11.2018