20.06.2017

25 czerwca we wsi Podmoklowo (obwód moskiewski, rejon sierpuchowski) po raz czwarty odbędzie się wyjątkowy festiwal muzyki barokowej. na dworze. Takie festiwale są popularne w Europie i cyklicznie odbywają się w Petersburgu, ale dla regionu moskiewskiego jest to wydarzenie rzadkie.

Tutaj można znaleźć tylko pojedyncze koncerty, które czasami odbywają się w starożytnych parkach i muzeach dworskich, takich jak na przykład Archangielskoje lub Kuskowo. Dlatego możemy powiedzieć, że Festiwal Podmokłowski jest jedynym tego typu wydarzeniem w całym naszym regionie.

Ojciec Dionizjusz, proboszcz kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny, będącego skarbem kultury rosyjskiej, z wykształcenia jest muzykiem. A cała jego rodzina jest muzykalna, jego żona jest także muzykiem, jego córka jest absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego. To oni wpadli na pomysł zorganizowania takiego festiwalu w regionie Serpukhov.

Wskrzeszamy tradycję muzyki na świeżym powietrzu – mówi ks. Dionisy. – Przecież muzyka starożytna nie wiązała się z wykonawstwem koncertowym, była muzyką sytuacyjną – przyrodą, jakimś świętem, muzyką na wodzie, muzyką do fajerwerków… Dziś najczęściej słyszymy ją w salach koncertowych.

Na festiwalu w Podmoklowie naprawdę można powrócić do atmosfery starożytności. Tutaj cała akcja toczy się pod na wolnym powietrzu muzycy znajdują się w amfiteatrze w pobliżu kolumn świątyni, a publiczność może wygodnie usiąść na trawniku lub na ławkach, a nawet na specjalnie wypełnionych sianem workach.

Ojciec mówi, że pomysł na festiwale zrodził się właśnie z chęci spopularyzowania tej świątyni, bo otrzymała poważne fundusze rządowe, ale okazuje się, że życie parafialne nie jest zbyt aktywne, bo to po prostu wieś i mało ludzi. W obsłudze jest 20-25 osób. I to jest uważane za dobre.

Po prostu wierzymy, że takie, nie boję się powiedzieć, arcydzieło architektury, obiekt niezwykle istotny dla kultury rosyjskiej, powinno być znane i przyciągać uwagę. Aby ludzie, kiedy tu przybędą, mogli w jakiś sposób dotknąć strony duchowej poprzez kulturę. Ponieważ potencjał kulturowy to miejsce jest ogromne i to właśnie pomaga ludziom, którzy jeszcze nie w pełni weszli w płot kościoła, którzy nie zaczęli jeszcze pełni życia kościelnego, a którzy interesują się przede wszystkim historią i kulturą.

W tym roku festiwal oficjalnie wspiera Konserwatorium Moskiewskie, rdzeń wydziału wykonawstwa współczesnego i dawnego. Jeśli w ubiegłych latach na udział w festiwalu zgłaszali się głównie studenci studiów podyplomowych, absolwenci i studenci konserwatorium – zwycięzcy zawody międzynarodowe, to w tym roku dołączą do nich także nauczyciele i profesorowie wydziału.

To ludzie światowej sławy, ludzie, którzy stali u początków współczesnego autentycznego performansu w Rosji – mówi ks. Dionisy. - A przede wszystkim bardzo się cieszymy, że odpowiedział Aleksiej Borysowicz Ljubimow. W tym obszarze jest to liczba numer jeden w naszym kraju. Sam wykłada częściowo w Europie, częściowo w Konserwatorium Moskiewskim. Znalazł jednak czas, żeby przyjść i zagrać jakąś część programu.

Program będzie składał się z trzech bloków. Pierwszy blok to muzyka na fortepian. Blok drugi to muzyka dawna, muzyka zespołowa, przede wszystkim na flety, oboje i klawesyny. W tym roku jedną z niespodzianek dla gości festiwalu będzie występ zespołu Gnessin Baroque, w skład którego wchodzą muzycy dobrze znani moskiewskiej publiczności z zakresu muzyki muzyka dawna. I blok trzeci – tańce dawne z pracowni tańca barokowego i renesansowego „Czas tańca”. W tym celu na terenie boiska piłkarskiego zostanie zbudowana specjalna platforma.

Ksiądz Dionisy powiedział, że w tym roku do Podmoklowa zostanie sprowadzony zabytkowy fortepian Beckera, aby muzycy mogli na nim grać na festiwalu. Oczywiście jest to kosztowna przyjemność, bo trzeba zapłacić za wypożyczenie i transport instrumentu (po imprezie fortepian zostanie odebrany), ale wysiłek jest tego wart – ten klimatyczny detal zapowiada się na „atrakcję” ” festiwalu.

Drugą stroną przyjemności, jaką widzowie będą czerpać z dźwięków starożytnego instrumentu, jest oddana praca Piotra Aidu i Aleksieja Stawickiego. Według księdza Dionisy'ego są to ludzie, którzy rozumieją wartość starożytnych instrumentów i ratują je najlepiej, jak potrafią.

Temat fortepianu jest dość bolesny dla czasów współczesnych, ponieważ teraz wszyscy się na niego przestawiają instrumenty elektroniczne, a nawet osoby studiujące w szkołach muzycznych pozbywają się dużych fortepianów, które mają w domu, z reguły trzymają je babcie – mówi ojciec Dionisy.

Na tym przepływie najbardziej cierpią największe instrumenty, czyli fortepiany. Często są wyrzucane. Często można spotkać się z ogłoszeniem - Oddam do odbioru pianino lub fortepian. Za darmo, o ile mi to zabiorą. Peter Aidu i Alexey Stavitsky kolekcjonują takie instrumenty, odnawiają je, a następnie nadają im dalsze koncertowe życie. To faktycznie mnóstwo poświęconej pracy, pracy heroicznej, bo zgromadzenie takiej ilości duże instrumenty bardzo problematyczne. W chwili, gdy wyrzucają ich z fabryki w Moskwie, gdzie to wszystko przechowywali, pilnie szukają miejsca, gdzie mogliby to wszystko przewieźć. Ale jestem pewien, że za 50 lat wszyscy opamiętają się i zaczną to wszystko doceniać, szukać, przywracać. Ale obawiam się, że 90 procent już zostanie spalone lub wyrzucone do kosza.

Sam ojciec Dionizjusz jest pianistą i pewnie dlatego jest jeszcze bardziej wyczulony na tematykę fortepianów. Na nadchodzącym festiwalu nie usłyszymy jednak utworów w jego wykonaniu. Mówi, że stracił trochę praktyki, a żeby występować na imprezach na takim poziomie, trzeba trenować codziennie.

Oczywiście organizacja tak dużej imprezy wymaga ogromnych kosztów finansowych. Budżet projektu wyniósł 250 tysięcy rubli, do tej pory cała kwota została już zebrana za pośrednictwem platformy crowdfundingowej. Ojciec Dionizjusz mówi, że na ogłoszone zgromadzenie narodowe odpowiedziało bardzo dużo osób.

Poza tym pomaga nam także Fundacja Inicjatywa Prawosławna, za co również jesteśmy bardzo wdzięczni, która od wielu lat nas w tym wspiera. Fundacja wspiera nie tylko tę inicjatywę, ale także ruch młodzieżowy zorganizowany przy dwóch kościołach, których rektorem jest o. Dionizjusz – tutaj w Podmoklowie i w Puszczynie. Młodzi ludzie aktywnie pomagają w przygotowaniu festiwali i innych wydarzeń.

Powiat bardzo nam pomaga. Bez pomocy kierownika wydziału kultury władz rejonu Serpuchowa, Olgi Anatolijewnej Sidorkiny, festiwal osiągnąłby zupełnie inny poziom. Gmina zapewnia nagłośnienie, namioty i scenę. I jesteśmy im bardzo wdzięczni za pomoc. Pomagają nam także osoby, które dowiedziały się o tym niespodziewanie, zadzwoniły do ​​nas i zaoferowały swoją pomoc.

Pierwszy festiwal w Podmoklowie został przygotowany w ciągu zaledwie tygodnia i zgromadził 200 gości.

Po prostu postanowiliśmy i zebraliśmy się, córka zaprosiła do udziału w tym wszystkim swoich znajomych muzyków przez Facebooka, odpowiedzieli i nagle zgłosiło się do nas całkiem sporo osób. W zeszłym roku w dwóch różnych festiwalach wzięło udział łącznie około tysiąca osób. Odbywają się tu nie tylko festiwale barokowe, ale także klasyczne i folklorystyczne. W tym roku Podmoklowo również spodziewa się wielu gości.

Teraz głównym problemem nie jest tyle zorganizowanie tego wszystkiego czysto fizycznie, ale zadbanie o dobrą pogodę. Bo będzie bardzo smutno, jeśli deszcz zmyje tak ogromne dzieło – przyznaje ksiądz. „Ale naprawdę mamy nadzieję, że Pan nam w tym pomoże”.

Najwięcej wybrał felietonista RIAMO ciekawe wydarzenia nadchodzący weekend w Moskwie i regionie moskiewskim i dowiedziałem się, gdzie jechać od 23 do 25 czerwca.

MIFF-2017

22 czerwca w Moskwie rozpoczyna się 39. Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Filmowy (MIFF). Filmem otwarcia będzie indyjski epos „Baahubali. Zakończenie” w reżyserii S.S. Rajamouli, a festiwal zakończy się 29 czerwca projekcją filmu Sofii Coppoli The Fatal Temptation. W program konkurencyjny- 13 filmów, w tym „Trzyletni kwietniowy sen” z Japonii, turecki film „Yellow Heat”, „Selfie” z Hiszpanii, „Stars” (Finlandia), „Underworld” (Dania) i inne.

Rosję na festiwalu reprezentują reżyser Władimir Kott z filmem „Mrożony karp”, Rustam Khamdamov z filmem „Torba bez dna” i Vadim Perelman z filmem „Kup mnie”. Zgodnie z tradycją widzowie festiwalu będą mogli zobaczyć w programach pozakonkursowych nowości kina rosyjskiego, m.in. „Bez miłości” Andrieja Zwiagincewa, „Zimne tango” Pawła Czuchraja, „Mity o Moskwie” Aleksandra Mołocznikowa i wiele innych. inni.

Gdzie: Moskwa, kina „Październik”, „Kosmos”

Festiwal „Dzika Mennica”

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Dzika Mennica” od 23 do 25 Czerwiec minie po raz dziesiąty. Festiwal składać się będzie z trzech scen, na których przez trzy dni wystąpi około 70 artystów z 10 krajów.

W tym roku headlinerami są Ivan Dorn, Bi-2 i grupa Melnitsa. Możesz także posłuchać - SunSay, Thera Maitza, Optimystica Orchestra, Pompeya, „Crematorium”, La Dame Blanche, Zventa Sventana, Markscheider Kunst, S.P.O.R.T., The Great Machine, Guru Groove Foundation, Alai Oli, Alexey Kortnev i wielu innych. W programie festiwalu m.in. jarmark Green Age, na którym prezentowane będą naturalne kosmetyki i zdrowa żywność, wykłady Antona Dolina i Witalija Egorowa, food court, targ rękodzieła i wiele innych.

Gdzie: Region Tuły, rejon Aleksiński, wieś Bunyrewo

Cena: od 850 rubli (za dzień) do 3750 rubli za wszystkie dni

Festiwal Restauracji Smaki Moskwy

Festiwal w Moskwie najlepsze restauracje Smak Moskwy można zwiedzać od 22 do 25 czerwca. W programie pokaz kulinarny w wykonaniu najwyższej klasy rosyjskich szefów kuchni, degustacja win i alkoholi napoje alkoholowe, mistrzowskie kursy kulinarne i koncert, przedstawienia teatralne i występy. Na festiwalu będzie można kupić przysmaki, produkty rolne, produkty higieny osobistej, artykuły wyposażenia wnętrz, dania itp. Wśród restauracji, które zaprezentują swoje produkty są m.in. I like Grill, Panaekhali, Cheese, Cheese Connection, In the Fresh Air” i inni.

Gdzie: Moskwa, Łużniki

Bosko ŚwieżeŚwięto 2017

Festiwal muzyczny Bosco Fresh Fest 2017 odbędzie się w Moskwie w dniach 24 i 25 czerwca. Przez dwa dni festiwalu wystąpią Antokha MC, The Boxer Rebellion, Vougal, Bravo, Roots Manuva, Sevdaliza itp. Headlinerami będą Morcheeba, John Newman, Parov Stelar, Sohn. Podobnie jak w zeszłym roku, dla miłośników nocnych imprez zorganizowane zostaną dodatkowy program Bosco Fresh Night Na dwóch scenach festiwalu wystąpią liderzy sceny elektronicznej, tacy jak DMX Krew, Luke Vibert, Gunnar Haslam, Voiski, Cape Cod i Rout 8, Mall Grab i Leonid Lipelis. W programie Tele2 można posłuchać projektów „Naadya”, On-the-Go, „Sirotkin” itp. Na festiwalu będzie dostępna strefa urody, w której każdy wykona makijaż i fryzura, całodobowy food court oraz wycieczki po parku.

Gdzie: Moskwa, Muzeum Posiadłości Carycyno

Cena: od 1600 do 3000 rubli

Festiwal dźwięku na żywo „Muzyka lata”

Koncert Leonida Agutina i grupy Esperanto odbędzie się 24 czerwca w Ermitażu w ramach festiwalu dźwięku na żywo Muzyka Lata. Program plenerowy obejmuje niezwykłe aranżacje i nowe utwory zespołu, łączące rytmy jazzu i bluesa.

Gdzie: Moskwa, Ogród Ermitażu

Festiwal Muzyki Herbacianej Ahmada 2017

24 czerwca w Muzeon po raz siódmy odbędzie się Ahmad Tea Music Festival 2017, festiwal muzyki brytyjskiej. W skład zespołu wchodzą brytyjski muzyk Richard Ashcroft, wokalista The Verve i autor tekstów „Bitter Sweet Symphony”, „The Drugs Don't Work”, walijskiego zespołu rockowego Catfish i Bottlemen i duet Seafret, którzy otworzą festiwal.

Gdzie: Moskwa, park sztuki Muzeon

Festiwal food trucków

Festiwal food trucków (snackbarów na kółkach) można zwiedzać od 23 do 25 czerwca w Parku Sokolniki. Podczas festiwalu warto spróbować popularnych ulicznych potraw z całego świata, odwiedzić retro park i posłuchać występów ulicznych muzyków.

W programie także pokazy filmów, mistrzowskie kursy tańca Dobrego Radia, strefa dla dzieci i wiele innych atrakcji.

Gdzie: Moskwa, Park Sokolniki

„Targ Lambady”

25 czerwca w Moskwie odbędą się targi rosyjskich projektantów i salonów „Lambada Market”. Na targach swoje produkty zaprezentuje ponad 200 uczestników. Znajdziesz tu letnie kolekcje odzieży, obuwia i akcesoriów, vintage, mebli, artykułów wyposażenia wnętrz, książek i płyt. Napojem targów będzie koktajl Aperol Spritz, w strefie gastronomicznej będzie można kupić burgery, smoothie i lody z 30 projektów street food. Popularni moskiewscy DJ-e będą bawić gości.

Gdzie: Moskwa, „Czerwony Październik”, bar „Strelka”

Festiwal Muzyki Klasycznej

Coroczny festiwal muzyki klasycznej odbędzie się 25 czerwca we wsi Podmoklowo pod Moskwą. Festiwal poświęcony będzie muzyce baroku i renesansu, na której będą wykonywane autentyczne instrumenty: klawesyny, lutnie, flety barokowe, skrzypce, oboje, wiolonczele. Specjalnie na festiwal do Podmoklowa zostanie przywieziony zabytkowy fortepian Becker z kolekcji pianisty Aleksieja Stawickiego. Zwiedzający będą mogli usłyszeć muzykę Bacha, Handla i Vivaldiego.

Gdzie: obwód moskiewski, rejon sierpuchowski, wieś. Podmoklowo, przed kościołem Narodzenia Najświętszej Marii Panny

Cena: bezpłatna

Czy zauważyłeś błąd w tekście? Wybierz i naciśnij „Ctrl+Enter”

Wybraliśmy najciekawsze kulturowo i wydarzenia sportowe w regionie moskiewskim i dowiedziałem się, gdzie wybrać się w najbliższy weekend, 23-25 ​​czerwca.

Spektakl „Republika ShKID” w Siergijewie Posadzie

Spektakl „Republika SHKID” na podstawie słynnego opowiadania G. Belykha i L. Panteleeva zostanie wystawiony w centrum kulturalno-edukacyjnym Dubrava. Spektakl opowiada o tych, dla których los przygotował los włóczęgów, ale życie w „Republice SHKID” pomaga im osiągnąć więcej. Rozpoczyna się o godzinie 19:00.

Gdzie: obwód moskiewski, Siergijew Posad, dzielnica. Siemchoz, ul. Parkowa, 16

Cena: 600-800 rubli

Dzień Olimpijski w Podolsku

Międzynarodowy Dzień Olimpijski będzie obchodzony w Podolsku na boisku sportowym za ośrodkiem kulturalnym Metallurg w dzielnicy Lwowskiej. Dla gości wakacji będzie zaczyna się zabawa i sztafety, a także zawody letnie Sporty olimpijskie Sporty Rozpoczyna się o godzinie 11:00.

Gdzie: obwód moskiewski, miasto Podolsk, ul. Gorkogo, 5

Cena: za darmo

Spektakl „To, dziewczyny, jest wojna” w Krasnogorsku

W Domu Kultury Łucz w Krasnogorsku zostanie pokazany dramat wojskowy o czterech młodych dziewczynach uwikłanych w wojnę. Spektakl współczesnego dramaturga Tarasa Drozda porusza tematy przyjaźni i zdrady, miłości i nienawiści. Rozpoczyna się o godzinie 19:00.

Gdzie: obwód moskiewski, o. Krasnogorsk, wieś Pietrowo-Dalneje, ul. Szkolna, 24

Cena: za darmo

Spektakl „Łukomorye” w Drakinie

Spektakl „Łukomorye” oparty na wierszu A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła” odbędzie się w ramach projektu „Teatr na świeżym powietrzu”. Fabuła dostosowana jest dla widzów w każdym wieku. Przedstawieniu towarzyszy muzyka symfoniczna wielcy kompozytorzy rosyjscy - Borodin, Musorgski, Czajkowski. Rozpoczyna się o godzinie 19:00.

Gdzie: obwód moskiewski, rejon sierpuchowski, wieś Drakino, park Drakino

Festiwal „Pieśń rosyjska – 2017” w dzielnicy Woskresensky

Festiwal „Pieśń rosyjska - 2017”, poświęcony twórczości Ludmiły Zykiny, odbędzie się w osadzie miejskiej Beloozersky we wsi Mikhalevo nad brzegiem rzeki Moskwy. Uczestnikami festiwalu będą zespoły z regionu moskiewskiego, a także indywidualni soliści i duety. Rozpoczyna się o godzinie 13:00.

Gdzie: obwód moskiewski, rejon Woskresenski, wieś. Michalewo, ul. Sowieckiej, 47A

Cena: za darmo

Spotkania wiejskie w Mielikowie

W sobotę w posiadłości Melikhovo można zanurzyć się w spokojnym wiejskim życiu. Goście wydarzenia będą mogli cieszyć się herbatą z rosyjskim samowarem, tradycyjnymi wiejskimi grami i rozrywkami z końca XIX wieku oraz wiejskim teatrem. Zwiedzający będą mogli pod okiem reżysera przygotować teatralną rozrywkę, gatunek „żywego obrazu”. Goście odegrają jedną z historii o daczy Antona Pawłowicza Czechowa. Rozpoczyna się o godzinie 17:00.

Gdzie: Region Moskwy, Dzielnica Czechowska, Z. Melikowo

Cena: 1500 rubli

Wakacje Iwana Kupały w powiecie Dmitrowskim

Obchody Dnia Iwana Kupały „W poszukiwaniu kwiatu paproci” odbędą się w gospodarstwie zoologicznym Shikhovo we wsi Komarovka, powiat Dmitrowski. Choć wydarzenie odbędzie się w dzień, a nie w nocy, jak nakazuje tradycja, wszystkie niezbędne punkty zostaną wzięte pod uwagę. Goście wydarzenia będą mieli okazję do skakania przez ognisko, wróżenia, tkania wianków, a także do poszukiwania i różne kursy mistrzowskie. Rozpoczyna się o godzinie 16:00.

Gdzie: Region Moskwy, Rejon Dmitrowski, wieś Komarówka, budynek 48

Cena: 500 rubli, dzieci – 250 rubli

Festiwal Muzyki Barokowej w Podmoklowie

Festiwal muzyki barokowej odbędzie się w Serpuchowie w pobliżu kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny, położonego nad brzegiem Oki. Muzycy wykonają utwory z końca XVI wieku na klawesynach, lutniach, obojach i fletach. Wykonawcami będą laureaci międzynarodowych konkursów, absolwenci Moskiewskiego Konserwatorium im. Czajkowskiego. Rozpoczyna się o godzinie 12:00.

Gdzie: obwód moskiewski, rejon sierpuchowski, wieś. Podmoklowo

Cena: jakakolwiek darowizna

Grać " Szkarłatny Kwiat„w Teatrze Prowincjonalnym

W Teatrze Prowincjonalnym zaprezentowana zostanie sztuka „Szkarłatny kwiat” na podstawie baśni S. Aksakowa. Słynna historia o dobrej dziewczynie magiczny kwiat a zaczarowany książę spodoba się zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Zalecany wiek dla dzieci to sześć lat i więcej. Rozpoczyna się o godzinie 12:00.

Gdzie: Moskwa, Perspektywa Wołgogradska, 121

Wiktoria Kulagina

25 czerwca na schodach wyjątkowego kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny, zbudowanego w stylu włoskiego baroku, we wsi Podmoklowo w powiecie Serpuchow, odbędzie się trzeci festiwal muzyki klasycznej. Organizatorka festiwalu Wiera Woroneżska i jej ojciec Dionizy Kryukow, rektor świątyni, opowiadają, jak we wsi za rzeką Oką, gdzie występuje kwiat Konserwatorium Moskiewskiego, pojawiła się platforma.

Wiera Woroneżska, organizatorka festiwalu muzyki klasycznej we wsi Podmoklowo

Jakie jest Twoje doświadczenie zawodowe? O ile rozumiem, festiwale w Podmoklowie są ściśle powiązane ze środowiskiem muzycznym Konserwatorium Moskiewskiego?

Tak, studiowałam tam na Wydziale Historycznych i Współczesnych Sztuk Scenicznych. W tym roku w pierwszym bloku naszego festiwalu – od godziny 12 do 14 – wystąpi pięciu nauczycieli tego wydziału: Aleksiej Lyubimov, Ivan Sokolov, Ekaterina Derzhavina, Yuri Martynov i Peter Aidu.

Na naszym wydziale zawsze utrzymywaliśmy bardzo przyjazne stosunki pomiędzy nauczycielami i studentami. Ja, podobnie jak wszyscy inni, na początku byłem tym bardzo zaskoczony - uczniowie na lekcji mogą sami coś zasugerować i nikt ci nie powie: „Mam rację i będziesz grać tak, jak powiedziałem”. Nauczyciele nie tylko się nie obrażają, ale wręcz przeciwnie, witają nas, gdy idziemy na lekcje z innymi nauczycielami. Na przykład chodzę na lekcje Aleksieja Borysowicza Lyubimowa. Któregoś dnia wdaliśmy się w rozmowę i na moje pytanie dotyczące festiwalu odpowiedział: „Tak, mogę przyjechać”.

A z Peterem Aidu rzeczywiście okazało się interesująco - ma daczę w Podmoklovie. Ale najpierw spotkaliśmy się w oranżerii, a potem spotkaliśmy się tutaj.

Z zabytkowym pianinem Beckera, która przyjedzie do nas na festiwal, też wszystko było zorganizowane jak gdyby samo w sobie. Spotkałem konserwatora fortepianów Aleksieja Stawickiego i postanowiłem nie przegapić tej szansy: jeśli on oddaje swoje fortepiany innym muzykom, dlaczego nie zapytać i nas.

Stepan Woroneżski

- Wszędzie prezentujecie ten historyczny fortepian jako jedno z głównych wydarzeń festiwalu. Jakie jest jego znaczenie?

Jest to instrument z 1900 roku, odrestaurowany przez Aleksieja Stawickiego. Swoją drogą, być może na festiwal zawita także oryginalny tafel clavier z czasów Mozarta – jeśli się nie mylę, z kolekcji Aleksieja Ljubimowa. Nawiasem mówiąc, kolekcja instrumentów Aidu, Lyubimova i Stavitsky'ego przeżywa teraz trudne chwile - od dawna jest w jednym miejscu, a teraz na Planet.ru zbierają fundusze na przeniesienie jej pod nowy adres. Wszystko to ściśle wiąże się z projektem Petera Aidu „Piano Shelter”, mającym na celu ratowanie starożytnych instrumentów, które ktoś po prostu miał zamiar wyrzucić. Projekt pozwala zachować takie instrumenty i poczekać, aż znajdzie się muzyk, który będzie gotowy zainwestować w ich renowację.

Rodzina królewska Beckera, z których jeden będziemy mieli na festiwalu, został wyprodukowany w Rosji. A jeśli nie zostaną zachowane, to po prostu nie będziemy w stanie opowiedzieć i pokazać naszym potomkom, jaką mechanikę mieliśmy, a ona miała swoją specyfikę - nie taką samą jak w Europie. Nawet brzmią inaczej niż współczesne Steinwaya Lub Yamaha i wyglądają inaczej - kształty są bardziej eleganckie.

- Co będzie grane na tym pianinie?

Będzie to pierwszy dział - klasyczny. Festiwal rozpocznie się w samo południe. Zrozumieliśmy, że na takim instrumencie trzeba grać muzykę romantyczną lub późnoromantyczną. Iwan Sokołow wykona „Fleetingness” – wczesne dzieło Prokofiewa, które w swoich czasach równie dobrze mógł zagrać ten utwór na podobnym fortepianie. Alexey Lyubimov – „Preludia” Debussy’ego, kompozytor ten mieszkał przez pewien czas w Rosji i potrafił także grać na Beckerze. Ekaterina Derzhavina zagra „Pory roku” Czajkowskiego, Jurij Martynow zagra sztuki Chopina. Pierwsza część potrwa około dwóch godzin.

Następnie w programie następuje godzinna przerwa – w ramach której należy wyjąć fortepian, w jego miejsce postawić klawesyn i zamontować inne mikrofony (dla instrumentów starożytnych powinna być inna ścieżka dźwiękowa). A widzowie będą mogli odświeżyć się, wybrać się na spacer po okolicy, czy udać się do naszej wyjątkowej świątyni, która przez cały ten czas będzie otwarta i będą mogli przyjrzeć się naszym słynnym rzeźbom apostołów.

Nie mogę obiecać, że mój ojciec będzie mógł w tym czasie oprowadzić po mieście – być może będzie zajęty czymś innym, a nikt z nas nie nauczył się jeszcze opowiadać tej historii tak jak on. Ale w zeszłym roku było to możliwe – choć świątynia była oczywiście przepełniona…

Stepan Woroneżski

- Jak ten dzień będzie trwał i zakończył się?

O 15:00 rozpocznie się wydział muzyki barokowej, będzie to największy blok – trzygodzinny i najprawdopodobniej odbędzie się z przerwą. Zagrają zespoły kameralne. Ale będzie występy solowe. Przyjdzie na przykład bardzo poważna klawesynistka Olga Martynova, światowej sławy muzyk. Olga wykona „Suitę francuską” Bacha, a następnie zagra również w zespole Gnessin Barokowy- to, nawiasem mówiąc, także zespół nauczycieli konserwatorium. I zespół Les Moskale, którego organizatorem jest oboista Philippe Naudel, zagra muzykę Telemanna i Vivaldiego.

Następnie następuje kolejna godzinna przerwa i o godzinie 19:00 rozpoczynamy blok starożytne tańce już na innej scenie - na trawniku przy gaju lipowym. Liczę, że będzie dokładnie tak, jak na obrazie Rafaela „Zaręczyny” – wszyscy wystąpią w iście renesansowych strojach. Akompaniament będzie muzyka na żywo, również wykonywany starożytne instrumenty. Zagra duży zespół, są to także osoby bliskie konserwatorium – studenci czy absolwenci. Zbierze ich razem ich przywódczyni, Natalia Kaidanovskaya.

Cały ten projekt jako całość jest najciekawszym dziełem Nataszy. Tłumaczy traktaty tancerzy barokowych, jeśli się nie mylę, francuskich, występujących na dworze Ludwika XIV. Przywraca tańce opisane w tych traktatach. Widzowie będą mogli zobaczyć te tańce. I nawet muzyka będzie wyjątkowa. W programie, który przesłała mi Natasza, obok niektórych tańców napisano: „Muzykę z najwyższej półki przywrócił Peter Aidu”. To znaczy, jak rozumiem, Natasza miała notatki do tańców, ale nie pełną partyturę, a tylko melodię. A Piotr, jako osoba głęboko obeznana z tą muzyką, dokończył partyturę dla całego zespołu. Lepiej przybyć pod ten blok wcześniej i nie spóźnić się, będzie to najkrócej – godzinę lub nawet trochę mniej.

Tak, program wygląda poważnie. Czy nie czujesz się urażony, że to wszystko wydarzy się nie na przykład w jakimś moskiewskim ogrodzie Ermitażu, ale we wsi Podmoklowo?

Nie tylko nie jest to obraźliwe, ale wręcz przeciwnie. Myślę, że wszyscy Rosyjski muzyk Dziś czuje, że nie ma gdzie i nie ma się z kim bawić. Nie, w Moskwie jest oczywiście wiele sal, nawet ja, absolwent konserwatorium, gram zarówno w Sali Rachmaninowa, jak i w Małym. Ale nawet jeśli osiągniesz taką salę, publiczność nie przyjdzie do ciebie jako muzyka bez imienia i publiczność nie będzie się gromadzić. Widz często operuje jakimiś przesadnymi nazwiskami, nie zwraca jednak uwagi na subtelnych, ciekawych muzyków. Na przykład Ekaterina Derzhavina - głęboko rozumie muzykę Medtnera i Haydna, ma wiele nagród zdobytych w Niemczech, nagrywa tam płyty i cały czas odbywają się tam jej koncerty. A w Moskwie występuje raz w roku.

Właściciel domu obok świątyni zasilał dużą część naszego sprzętu ze swojej sieci elektrycznej. Pamiętam, że wtedy oczywiście zwiększyliśmy dla niego licznik i chociaż później wszystko zrekompensowaliśmy, nawet o tym nie mówił.

- Czy sugerujesz, że dajesz tak głębokim muzykom kolejną platformę?

Nie, ja mówię, że słuchacza trzeba edukować. Przez długi czas uczyłem w szkołach i było to dla mnie interesujące – ale nie tylko „uczyć gry na pianinie”, ale rozmawiać o muzyce. Żeby wtedy dzieci słuchające rapu wyszukały w Google, pobrały Mozarta do swoich odtwarzaczy i powiedziały Ci: „W porządku, te Twoje klasyki są ciekawe. A co jeśli pójdziesz na koncert, wrażenie będzie prawdopodobnie jeszcze silniejsze?” Rzeczywiście słyszałam takie słowa, dzieci po piątej klasie bardzo się tym zainteresowały... Wydaje mi się, że dzisiejsza warstwa kultury klasycznej gdzieś zanika, staje się elitarna i oddalona od ludzi. Jak widać, tradycja wykonywania muzyki w salach koncertowych jest stosunkowo nowa, w epoce baroku takich nie było. Zwykłym ludziom Ciężko jest w tych murach, nie wiedzą, jak się zachować. Sala koncertowa staje się swego rodzaju muzeum, a muzyka sferą bardzo żywą...

To znaczy, jeśli podczas występu słynnego klawesynisty dzieci skaczą z krzykiem po trawie, czy patrzysz na to ze spokojem?

Cóż, nie graliśmy jeszcze na festiwalu muzyki romantycznej, nie mam jeszcze takiego doświadczenia. Ale muzyka barokowa jest całkiem żywa. A nasza ścieżka dźwiękowa będzie dość mocna. Nie da się tego zagłuszyć krzykiem dziecka, chyba że wszystkie dzieci zaczną krzyczeć zgodnie. (śmiech).

Będziemy współpracować z profesjonalnym inżynierem dźwięku. Ponieważ pierwszy koncert - cztery lata temu - był prosty, bez żadnego nagłośnienia, słuchało wtedy 150 osób i to było maksimum, jakie było możliwe. Instrumenty starożytne - są znacznie cichsze, to nie są fortepiany jakichś nowoczesnych czy metalowych fletów.

Oczywiste jest, że status Twojego projektu rośnie z roku na rok. Czy czujesz siłę, aby w pełni wdrożyć taki festiwal i dalej go zwiększać – w końcu nie studiowałeś specjalnie tego rodzaju pracy?

Tak, nie studiowałem zarządzania ani organizacji wydarzeń muzycznych. I jasne jest, że cztery lata temu byłbym taki ważny festiwal nie pociągnęliśmy tego i nie wyciągnęlibyśmy tego wszystkiego. Ale rok po roku pojawia się nowe zrozumienie i jak dotąd wszystko jakoś organicznie się układa. Postawiłem sobie dwa zadania. Pierwszym z nich jest popularyzacja muzyki klasycznej. Drugim jest zorganizowanie festiwalu właśnie w tym miejscu. Opowiedzieć o tym światu i pomóc mojemu ojcu spopularyzować wyjątkową świątynię, w której służy. Dlatego nie sądzę, że nawet gdybym był gotowy na organizację wielotysięcznych festiwali w Moskwie, byłbym zainteresowany. Po prostu nie mam takiego celu. Ogólnie rzecz biorąc, ten festiwal jest moim pierwszym doświadczeniem w organizowaniu, zawsze byłem spokojnym dzieckiem i nigdy nawet nie brałem udziału w szkolnych wydarzeniach.

Stepan Woroneżski

A teraz dzieje się to z tobą, córką księdza – przychodzą kanały telewizyjne, dziennikarze udzielają wywiadów, na wydarzenia zbiera się wielotysięczna publiczność. Czy nie postrzegasz tego jako pokusy?

Cóż, jestem nie tylko córką księdza, ale także muzykiem. Muzyk jest zawsze pokusą i próbą dumy. Żyjemy z tym od siódmego roku życia, kiedy zaczęli nas zabierać na zawody. Pamiętam, jak w wieku 13 lat wygrałem regionalny konkurs w Klinie i zostałem wysłany do Japonii na konkurs im. Czajkowskiego w kategorii wiekowej od 14 do 18 lat. Dla dziewczyny z Pushchino było to coś niesamowitego!.. Myślę, że wszyscy muzycy, niezależnie od tego, czy są religijni, czy nie, jakoś pracują ze swoim poczuciem dumy, bo to jest niezdrowa rzecz – i trzeba coś z tym zrobić na żywo. Jasne jest, że artysta musi pracować dla publiczności, wchodzić z nią w interakcję, a jeśli nie ma się tego pragnienia – pokazania wszystkiego, na co go stać – to nic z tego nie wyjdzie. Ale z drugiej strony... Powiem to jako osoba religijna. Mój dziadek, mnich, zawsze mi powtarza: „Wszystko, co robisz, jest na chwałę Boga”. A jeśli będziesz grać z tym uczuciem i występować, odniesiesz sukces. A jeśli myślisz: „To wszystko ja, zrobiłem to wszystko”, to może raz lub dwa razy wszystko się ułoży, a wtedy to uczucie odrzuca ludzi. Widać to nawet u wielu znakomitych zawodników, którzy wygrywają prestiżowe zawody.

-A teraz kontynuuj swoje kariera muzyczna?

Tak, jestem absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego na kierunku Orkiestra Muzyki Współczesnej. To wszystko, co jest napisane w nowym języku, począwszy od Schönberga i Strawińskiego, a skończywszy współczesnych kompozytorów...Gramy taką muzykę, uczymy się ją rozumieć...

- I to też nie jest sprzeczne z życiem kościelnym?

Jeszcze nie. Moja religijność i studia muzyczne jakoś bardzo harmonijnie współistnieją. A muzyka współczesna dla mnie to przyjemność. Niektórzy powiedzą, że to kakofonia pozbawiona piękna. A dla mnie to jest jakaś bardzo ciekawa matematyka, wyższa matematyka... Wiadomo, w średniowieczu studiowano nauki quadrivium, a muzyka była tam razem z arytmetyką, geometrią i astronomią. I wydaje mi się, że muzyka XX i XXI wieku też czasem zdaje się wracać – do tego stanu. A matematyka jest bardzo piękna i to jest także przejawem Bożej harmonii.

Stepan Woroneżski

Czy próbowałeś ocenić skład swojej widowni – ile osób pochodzi z pobliskich wsi, ile z Moskwy, czy przyjeżdżają jacyś obcokrajowcy?

Trudno to ocenić, bo dlaczego nie przeprowadzić ankiet? Nadal nie mamy wystarczającej liczby wolontariuszy, nawet zamieściłem post na portalach społecznościowych na ten temat - jeśli ktoś chce przyjechać do nas jako wolontariusz, będzie nam bardzo miło, a teraz jest nam to bardzo potrzebne. Wiem, że na ostatni festiwal przyjechali obcokrajowcy, ale spędzali wakacje tutaj, gdzieś w Puszczynie. Wiem, że na ten festiwal przyjeżdżają ludzie z całej Rosji, ponieważ na portalach społecznościowych ludzie pytali mnie już, gdzie się zatrzymać.

- Czy oprócz wolontariuszy ktoś pomaga Panu w przygotowaniu i przeprowadzeniu festiwalu?

Bardzo pomocna jest administracja obwodu sierpukowskiego i jego wydział odpowiedzialny za kulturę. Dają nam autobus, którym przywozimy muzyków z Moskwy i z powrotem – to byłby ogromny wydatek. Zapewniają sprzęt nagłaśniający, jednak nie jest on przeznaczony do muzyki klasycznej, dlatego i tak musimy wypożyczyć specjalne mikrofony. Dostarczają namioty dla punktów gastronomicznych, sklepów z pamiątkami i dla muzyków. Stanowią one scenę podium, na której w tym roku odbędą się tańce. Zapewniają nawet niebieskie toalety. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo nam pomagają i jesteśmy za to bardzo wdzięczni. Ale jest to zrozumiałe: dla regionu Serpuchowa tak duży festiwal jest wielkim wydarzeniem.

Mieszkańcy wsi wyrażają współczucie: na jednym z poprzednich festynów właściciel domu obok świątyni zasilił ze swojej sieci elektrycznej wiele naszych urządzeń. Pamiętam, że wtedy oczywiście zwiększyliśmy dla niego licznik i chociaż później wszystko zrekompensowaliśmy, nawet o tym nie mówił. Wolontariuszami są głównie parafianie świątyni oraz mieszkańcy wsi, do których zaliczamy letnich mieszkańców. Na razie w tym roku jest ich około dziesięciu – to bardzo mało i mam nadzieję, że ludzie nadal będą reagować. Pomagają też policjanci drogówki, bez tego byśmy się zadurzyli na drogach, bo inaczej zablokują wjazd do wsi, a goście zostawiając samochody na poboczu, ostatnie 200 metrów będą musieli przejść pieszo. Jeśli jednak trzeba dowieźć w jakieś miejsce np. emeryta, jest taka możliwość – wystarczy wcześniej się z nami skontaktować i podać numer samochodu.

- Czy masz już jakieś plany na przyszłość, czy jest za wcześnie, aby o tym rozmawiać przed zakończeniem festiwalu?

Istnieją plany, które są teraz jasne. Musimy znaleźć sponsorów na przyszły rok. Tak, w tym roku zebraliśmy zaplanowaną kwotę na Planet.ru, chociaż początkowo sami nie wierzyliśmy, że jest to możliwe. Ale to zajęło nam dużo czasu i nadal nie pozwala nam płacić artystom honorarium, które nie wyglądałoby śmiesznie. Jednocześnie kategorycznie odmawiamy wprowadzenia płatnego wstępu na festiwal. Nie chcemy, żeby było to wydarzenie dla elitarnej publiczności. Być może dla niektórych nasz festiwal stanie się miejscem pierwszego spotkania z muzyką barokową.

Stepan Woroneżski

Dionizy Kryukow, proboszcz kościoła Narodzenia Najświętszej Maryi Panny we wsi Podmoklowo

Opowiedz swoją osobistą historię. Jak zostałeś proboszczem tej świątyni i współorganizatorem festiwalu muzycznego odbywającego się na jej schodach?

Z wykształcenia jestem pianistą, studiowałem w Akademii Gnesin u wspaniałego muzyka Teodora Dawidowicza Gutmana. Moja żona też tam studiowała. Ale w pewnym momencie przerwałem studia, bo postanowiłem zostać duchownym i dosłownie w ciągu roku zostałem księdzem z pianisty. To było w 1993 roku.

Urodziłem się w Puszczynie, w tym ośrodku akademickim nad rzeką Oka, w rodzinie naukowców. Mój ojciec jest matematykiem, nadal się uczy problemy matematyczne pamięć, modelowanie świadomości i funkcjonowanie mózgu. W 1990 roku, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy zacząłem śpiewać w chórze klasztoru św. Daniela, mój ojciec poszedł do tego samego klasztoru i został tam mnichem, ale nadal zajmuje się nauką - jest uczonym mnichem.

- Jaki był dla Ciebie punkt zwrotny, kiedy zdecydowałeś się wstać od fortepianu i pójść do kościoła?

Chyba nie da się tego wyrazić słowami. Ale zawsze to pamiętam, niezależnie od tego, jak bardzo się opierałam i mówiłam, że będę muzykiem i chcę grać na scenie, babcia powiedziała: „No jasne, trochę pograsz, potem zostaniesz księdzem”. .” Moja babcia też była zakonnicą. Jej słowa się sprawdziły. Na początku zbudowałem świątynię i utworzyłem wspólnotę kościelną w Puszczynie, lata były trudne, ale pomogło to, że wspólnota była przyjazna i aktywna.

Apostołowie, którzy zdobią naszą świątynię, to postacie najlepiej nadające się do roli konwencjonalnego chrześcijanina kulturowego lub wierzącego intelektualisty.

– To znaczy, do Podmoklowa – do włoskiej świątyni nad brzegiem Oki – dotarliście stosunkowo przez Puszczino.

Tak, po zdobyciu pewnego doświadczenia, pomyślałem, że jestem gotowy skierować swoje wysiłki na renowację tej wyjątkowej świątyni i z wdzięcznością przyjąłem błogosławieństwo biskupa Juvenala, aby nad nią pracować. Każda osoba w naszej dzielnicy zna tę świątynię bardzo dobrze, a ponieważ nadal jestem związany ze sztuką, zrozumiałem całą jej wartość. I tak się złożyło, że natychmiast pojawili się asystenci i zaczęli brać udział w jego renowacji. Udało nam się dostać do programu odbudowy państwa, co jest bardzo trudne i samo w sobie graniczy z cudem. Renowację prowadziła architekt Irina Davydovna Lyubimova, pracuje w Centralnych Warsztatach Naukowo-Restauratorskich, otrzymała nagrodę za pracę w komorach Lopukhin i jest zaangażowana w Klasztor Nowodziewiczy i niektóre obiekty Kremla moskiewskiego. Nasza świątynia to dla niej hobby, jak sama żartuje.

Stepan Woroneżski

A jednak wybudowanie nowej świątyni w Puszczynie i odrestaurowanie unikalnego zabytku o trzystuletniej historii to dwie różne rzeczy.

Tak, w tym momencie poczułem głód nauki – najwyraźniej moje geny na mnie wpłynęły. Zacząłem interesować się historią świątyni, literaturą tamtych czasów, sytuacja historyczna. A teraz zgromadziłem już całkiem pokaźną ilość pomysłów, które wkrótce zostaną opublikowane w formie artykułów oraz w formie monografii na temat historii świątyni. Mój status pracownik naukowy Instytut Dziedzictwa Lichaczewa stwarza takie możliwości. Tematem, który bardzo mnie teraz interesuje, jest wizerunek apostołów w punkt zwrotny. Mogę bardzo krótko powiedzieć, że apostołowie zdobiący naszą świątynię to nie tylko jedna z pierwszych tego typu rosyjskich rzeźb wykonanych przez rosyjskich mistrzów, ale także postacie najlepiej nadające się do roli konwencjonalnego kulturowego chrześcijanina, czy wierzącego intelektualisty. Było to bardzo ważne dla okresu historycznego, kiedy Rosja przechodziła do czasów nowożytnych od epoki średniowiecza, kiedy nawet nauka języków obcych była traktowana z podejrzliwością. Zgadzam się z wnioskami jednego z badaczy, który rozwikłał program dekoracji rzeźbiarskiej naszej świątyni: jest to obraz apostołów, którzy właśnie w dniu Pięćdziesiątnicy wyruszają z Jerozolimy, aby głosić ewangelię, otrzymawszy dar mówienia w językach obcych. Występują one nawet w kolejności podanej w Dziejach Apostolskich. Często prowadzę wycieczki po świątyni i wokół niej dla tych, którzy interesują się takimi tematami na głębszym poziomie. Dodam też, że teraz wraz z włoską historyczką architektury Federiką Rossi, mieszkającym w Paryżu Dmitrijem Guzevichem i szeregiem rosyjskich badaczy przygotowujemy publikację monografii na temat semantyki naszej świątyni. Semantyka ta jest mocno uwikłana w politykę tamtych czasów, w powstającej nowa kultura i oczywiście w teologii – takie połączenie trzech kierunków cieszy się ogromnym zainteresowaniem nie tylko środowiska naukowego, ale nawet przedstawicieli mediów.

Stepan Woroneżski

Czy nie dostrzegasz ironii w tym, że teraz zdaje się, że znowu dałeś się wciągnąć w muzykę, którą wtedy zostawiłeś? Mówię o festiwalu muzycznym odbywającym się na stopniach świątyni.

W zasadzie takie było moje pragnienie. Chociaż nie mogę powiedzieć, że byłem ich głównym inicjatorem festiwale muzyczne. Przecież ksiądz to człowiek, który siedem razy mierzy i raz tnie. Ale moje dzieci – i dwie z moich czterech córek studiują w konserwatorium – a wraz z nimi moja żona również przejęły inicjatywę. Nie stawiałem oporu, ale wspierałem, uważałem jedynie, że wydarzenie powinno odpowiadać poziomowi miejsca. Co zaskakujące, udało im się to za pierwszym razem i nadal odnoszą sukcesy.

A ja sam zawsze kochałem i kocham muzykę. Nadal mam wielu przyjaciół w środowisku muzycznym. Wiąże się to zarówno z moim dotychczasowym wykształceniem i kręgiem towarzyskim, jak i z obecnym miejscem nauki moich córek. I ogólnie mamy taką symbiozę rodzinną: moja córka Vera rozpoczęła ten projekt, aby mi pomóc. Bo odrestaurowanie takiej świątyni sporym kosztem ze strony państwa to sprawa bardzo poważna i nie jestem pewien, czy byłoby to uzasadnione, gdyby o tym miejscu wiedziało jeszcze niewiele osób. Zależy nam na popularyzacji tego miejsca i zwróceniu na nie uwagi.

I ogólnie nawet banalna zawartość materialna świątyni jest wielkie pytanie, bo mamy co najwyżej dwudziestu parafian ze wsi. I tylko dzięki temu, że jestem proboszczem dwóch kościołów, ta kwestia nie staje się problemem. Moim poprzednikom było tu bardzo trudno przetrwać.

Stepan Woroneżski

Czy wypełnienie muzycznego programu festiwalu stanowi dla Pana jako duchownego problem? Nie pojawiają się pytania o to, w co można, a czego nie można grać na stopniach świątyni?

Nie, to się nie zdarza. Vera i ja jesteśmy ludźmi o podobnych poglądach i, jeśli to konieczne, łatwo się słuchamy. Ogólnie uważam, że sztuka w ogóle, zwłaszcza muzyka klasyczna, wymaga od człowieka dużo pracy duchowej. Nawet jeśli muzyka nie mówi bezpośrednio o żadnych motywach czy ideach religijnych, ale po prostu odzwierciedla wiejski duszpasterstwo lub duże procesy społeczne, jak na przykład u Beethovena, to wciąż dotyczy ludzkiej duszy i jest to, moim zdaniem, z pewnością połączony z Bogiem. Dlatego taka bliskość świątyni i muzyki klasycznej jest naturalna.

– Ale jest Bach i jest Strawiński – i inaczej zabrzmią w kontekście przestrzeni świątyni.

Nawiasem mówiąc, Strawiński był osobą bardzo religijną. Jest rzeczą oczywistą, że na werandzie naszej świątyni nie zagramy „Walca Mefisto”. Nie widzę jednak przeszkód w stworzeniu odpowiedniego programu festiwalu.

Stepan Woroneżski

Czy nie uważacie, że wypuszczenie muzyki z przestrzeni świątyni na trawniki i uliczne ławki jest jej desakralizacją? Muzycy grają muzykę sakralną, a pobliskie dzieci biegają za balonem...

Oczywiście nie. Ogólnie rzecz biorąc, w naszej rodzinie wszyscy uważamy, że muzyka klasyczna stała się być może zbyt surowa formy zewnętrzne. Sale koncertowe- pojawili się dopiero w koniec XIX wiek. Wcześniej muzyka zawsze brzmiała w kontekście życia, dla którego została napisana - muzyka do chodzenia po wodzie, do fajerwerków, do uroczystych wydarzeń... Nie oznacza to, że te dzieła są służalcze, są wśród nich także rzeczy genialne pisane przez znakomitych kompozytorów. Ale teraz zwyczajowo słucha się muzyki wyłącznie na aksamitnych krzesłach w stiukowych korytarzach. Ale w tym przypadku często tracona jest naturalność jego postrzegania. Dlatego też, gdy muzyka grana jest na świeżym powietrzu, wydaje mi się, wręcz przeciwnie, że nabiera ona pewnego rodzaju prawdziwego oddechu. Podobnie jest z folklorem - kiedy to prawdziwy folklor, nie ten, którego uczono nas słuchać w czasach sowieckich, ale ten autentyczny, którego się uczy na zawodowych wyprawach etnograficznych... Kiedy więc ten folklor śpiewa się na scenie, wygląda to nawet trochę nie na miejscu. Powinien brzmieć w środowisku, w którym żył i żyje.

Dlatego też, gdy nasza muzyka brzmi w otwartej przestrzeni, wydaje mi się, że po prostu przekracza jakieś sztucznie postawione bariery. I wiele osób mówiło nam, że są wdzięczni za możliwość słuchania, bez uczucia nacisku ścian i sufitów, ogólnie skomplikowanej muzyki.

Swoją drogą, mieliśmy pierwszy festiwal bez żadnego nagłośnienia i trochę się przestraszyliśmy, bo instrumenty barokowe są z reguły ciche. Ludzi było mnóstwo, a klawesyn gra zazwyczaj dla małej publiczności. Okazuje się jednak, że chęć słuchania ma też swoją, relatywnie rzecz biorąc, funkcję przyciągającą – jak w teatrze, gdzie najważniejsze słowa wypowiadane są cichym szeptem i cała publiczność odbiera to jako kulminację, a najgłośniejsze słowa a uwagi mogą okazać się najbardziej puste.

Daria Roszczenia

Ksiądz z Podmoklowa:

Zabrzmi muzyka barokowa
w ruinach „rzymskich”.

Jak XVIII-wieczna świątynia porośnięta brzozami stała się centrum życie kulturalne

W niedzielę 25 czerwca we wsi Podmoklowo odbędzie się festiwal muzyki klasycznej. Na świeżym powietrzu przed unikalnym XVIII-wiecznym kościołem Narodzenia Najświętszej Marii Panny, gwiazdy sztuk performatywnych zagrają muzykę barokową. Po co przynosić fortepian do wiejskiego kościoła, co zmusza nauczycieli konserwatorskich do grania na świeżym powietrzu i co muzyka klasyczna ma wspólnego z prawosławiem? Proboszcz świątyni opowiada o tym korespondentce Prawmira Darii Roshchene Arcykapłan Dionizy Kryukow.

Kamienni apostołowie stoją niczym czciciele

Sto kilometrów od Moskwy, na wysokim brzegu rzeki Oka, znajduje się świątynia. Nad wsią Podmoklowo góruje biała rotunda z zieloną kopułą, ozdobiona szesnastoma postaciami apostołów. We wsi mieszka około trzystu osób, tyle samo przyjeżdża na lato z Moskwy. Śpiewają tu słowiki, wspaniale kwitną bzy i hortensje, a niekoszone łąki porośnięte są niezapominajkami i mleczami. Ruiny starego zamku nikogo specjalnie nie przyciągają, mimo że wiele pamiętają. Co jakiś czas jednak z autobusów parkujących pod murami świątyni wysiadają nowe grupy turystów. Przychodzą na wycieczki do opata i zaczerpną świeżego powietrza.

Około trzydzieści lat temu, zarośnięta chwastami i młodymi brzozami, z rzadkimi rzeźbami na arkadach, świątynia bardziej przypominała starego żebraka z szczerzącym się uśmiechem niż odważne jak na czasy Piotra Wielkiego rozwiązanie architektoniczne. Pod koniec pierestrojki władze zabrały się za renowację, przywróciły świątynię do stanu surowego i wkrótce przekazały ją Kościołowi, choć parafian było niewielu – wystarczyły palce jednej ręki.

W świątyni jest fajnie. Jest duży na zewnątrz i kompaktowy w środku. Ściany są bez obrazów, zostaną jeszcze odrestaurowane. Po obu stronach wejścia - oryginalne rzeźby tych, które nie zostały zniszczone przez wandali. Kamienni apostołowie stoją niczym czciciele. Natychmiast znajduję opata. W okrągłej świątyni nie da się ukryć. Uśmiecha się na powitanie i pyta: „Wychodzimy na antenę?” I zaczynamy. Z otwarta galeria niesiony przez wszystkie wiatry, oferuje wspaniałe widoki na przestrzenie Trans-Oka.

– Czy jest dużo parafian?

-Chciałbym więcej...

Zamiast na koncert poszłam posłuchać chóru

„Miałem szczęście, że urodziłem się w rodzinie wierzących” – mówi ojciec Dionizy. – Moja babcia pracowała w administracji diecezjalnej w Ałma-Acie, gdzie w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych dwa znaczące dla Rosjan Sobór postacie: metropolita Józef (Czernow) z Ałma-Aty, który mnie ochrzcił, i archimandryta Izaak (Winogradow).

Mój ojciec znał nabożeństwo od dzieciństwa, czytał w chórze i uwielbiał śpiewać. Ale w młodzieńcze lata Kiedy wstąpiłem do Leningradzkiego Instytutu Elektrotechniki, porzuciłem wiarę. Został matematykiem. Do życia kościelnego wróciłem, gdy miałem pięć lat. A historia jego powrotu pokazuje, jak wielką rolę odgrywa kultura w procesie kościelności.

Mój ojciec przyjechał do Pushchino z rodziną. Nasze miasteczko jest małe i zaczęło mu brakować dobrych koncertów. Wiadomo, że w latach 70. w miasteczku akademickim nie było rozwiniętego życia kulturalnego, więc ojciec postanowił po prostu popatrzeć, jak śpiewają w okolicznych kościołach. Najbliższy i jedyny znajdował się w Serpuchowie, kościele proroka Eliasza, który nigdy nie został zamknięty. Był rok 1975.

Mój ojciec przyszedł posłuchać chóru, ale jak później opowiadał, zadziwił go widok twarzy. „Wow, oni śpiewają tak dobrze” – wspomina – „jednocześnie ich śpiew był czymś więcej niż sposobem na zarabianie pieniędzy, niż tylko kreatywnością. Byli to ludzie zainspirowani modlitwą”. Powiedział sobie: „Ja też tego chcę” i poprosił o pójście do chóru.

Mój ojciec nadal ma cudowny barytonowy głos, więc szybko go zabrali i doświadczenie z dzieciństwa przyczynił się. Na początku poszłam w imię kreatywności, ale teraz z pewnym zamiarem powrotu do Kościoła. Prawdopodobnie on sam nie spodziewał się, że wszystko tak szybko się potoczy i do dziewięćdziesiątego roku życia będzie gotowy wstąpić do klasztoru. Jest to podwójnie zaskakujące, ponieważ przez cały ten czas mój ojciec zajmował się modelowaniem procesów świadomości, dziedziną na styku fizjologii i matematyki. Do opisu procesów zachodzących w mózgu używał języka matematycznego. A potem nagle klasztor. Dzięki błogosławieństwu opata klasztoru św. Daniłowa do dziś kontynuuje swoje badania naukowe.

Zwabili mnie do kościoła tylko piernikami

– Czy po powrocie do Kościoła ojciec też cię przywiózł?

– Jego sposób wychowania był łagodny. Bez kija, tylko marchewką, próbował mnie zwabić do kościoła: czasem słodyczami, czasem obietnicą wyjścia do kawiarni po nabożeństwie. Do młodego mężczyzny, po prostu wychodzę dzieciństwo, zrobiło to na mnie wrażenie. Jednak przeżyłam też swój młodzieńczy rozkwit, odejście i świadomy powrót do Boga.

Jeden sytuacja konfliktowa Widziałem, że mój ojciec nie użył siły, ale pogodził się ze mną. Mając prawo nalegać na siebie, poddał się, a nawet poprosił o przebaczenie. To było objawienie. Nagle zapragnąłem śpiewać w kościele, tak jak on, aby służyć Bogu i zyskać wolność ducha.

powiedziano mi życie muzyczne. To prawda, że ​​​​zacząłem uczyć się muzyki późno, w wieku dziesięciu lat, kariera zawodowa była bliska katastrofy. Ale wszedłem Szkoła Muzyczna, następnie do Akademii Gnesin, gdzie poznał swoją żonę. A nasza rodzina okazała się muzykalna: jedna córka jest absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego, druga jest na drugim roku, trzecia jest malarką ikon, ale czwarta postanowiła poświęcić swoje życie folklorowi...

Napięcie między wiarą a rozumem

- Jak zostałeś księdzem?

– W latach pierestrojki, kiedy życie zaczęło wszystkich miażdżyć i miażdżyć pod sobą, zacząłem śpiewać w chórze. I był coraz bliżej Kościoła. W pewnym momencie nagle uświadomiłem sobie, że jestem już u progu kapłaństwa. Stało się tak: wczoraj byłem pianistą, a dziś jestem księdzem bez żadnego wykształcenia. Musiałem uczyć się w seminarium zaocznie.

Lata dziewięćdziesiąte były trudnymi latami. Księży było mało, a trzeba było pilnie załatać dziury, no cóż, przynajmniej kimś. Przydzielono mnie do parafii w Puszczynie. To było moje rodzinne miasto, ośrodek badań akademickich. Po części przyczyniło się to do mojej aktywności, ale mimo wszystko było to dla mnie, młodego muzyka, trudne. Wyraźnie odkryłem notoryczny konflikt inteligencji z prawosławiem.

W mieście jest teraz więcej świadomych parafian niż na wsi. I, co dziwne, poszczą tam bardziej rygorystycznie i modlą się dłużej

– Jak objawiał się konflikt?

– Jest oczywiste, że między wiarą a rozumem istnieje pewne napięcie. Często posługujemy się wspólną tezą: rozum to jedno, a wiara to drugie. Rozum mówi o tym, jak działa świat, wiara - dlaczego tak działa. To jest przepraszające ABC.

W odległych latach 90., wraz z odrodzeniem się ortodoksji, popularne były kulty orientalne, ezoteryka, percepcja pozazmysłowa, chiromancja i co nie. Nie zapominajmy, że inteligencja dość szeroko interpretuje pojęcie duchowości, dlatego wszelkie ograniczenia siebie, a zwłaszcza jednego obszaru, były przez nią odbierane ze znakiem minus.

Problem polegał na tym, że wiarę trudno poczuć, a jeszcze trudniej ją udowodnić. A kiedy ktoś zaczął zostać członkiem kościoła, wydawało mu się, że nie tylko nic mu się nie dzieje, ale nikt nie daje żadnych gwarancji. Właściwie to tutaj konflikt objawił się głównie.

Teraz, gdy jednocześnie posługuję w mieście akademickim i w wiejskim kościele w Podmoklowie, widzę, że coś się zmienia. W mieście jest teraz więcej świadomych parafian niż na wsi. I, co dziwne, poszczą tam bardziej rygorystycznie i modlą się dłużej. A na wsi, niestety, panuje wrażenie, że to wszystko jest nie tylko zaniedbane, ale szczerze mówiąc, obce ludziom.

– Czy po przyjęciu nominacji do parafii w Puszczynie czułeś opór ze strony miejscowej inteligencji?

– Nie, ja tego nie czułem, bardziej odczuł to mój poprzednik, starszy już wówczas archimandryta Jakow, który właśnie rozpoczynał budowę świątyni w Puszczynie.

Vladika Jacob był prostym człowiekiem. Trudno było go znaleźć wspólny język z lokalną inteligencją. Po prostu nie został zaakceptowany. Kochał przyrodę i uwielbiał kosić. Mam krowy i kozy. W środku akademickiego miasteczka takie swobodne podejście do natury wielu wydawało się dość dziwne.

Sami odkryliśmy komunikację jako formę kościoła

Kiedy go zastąpiłem, mój ojciec, już wtedy Hieromonk Feofan, pomógł mi w rozwoju jako kapłana i rektora. „Niczego nie zmieniaj, z czasem wszystko się ułoży” – powiedział ojciec. Stopniowo ukształtowała się parafia i pojawiła się szkółka niedzielna. Dużo rozmawialiśmy z młodzieżą, przy herbacie omawialiśmy Pismo Święte i filmy fabularne. Teraz jest to już znana forma edukacyjna w parafii, ale w czasach, gdy zostałem proboszczem, nie było gdzie się tego uczyć. Sami odkryliśmy komunikację jako formę kościoła. Wszystko, co robiliśmy, opierało się na czystym entuzjazmie.

– Okazuje się, że jednak nie było żadnych trudności?

- Ale dlaczego? Byli po prostu innego rodzaju. Musiałem kontynuować budowę świątyni. Historycznie rzecz biorąc, w Academy City nie było świątyni. Na wsi Puszkino był tylko kościół, a w samym mieście, które było bardzo młode, musieliśmy zbudować kościół własnymi rękami, z pracowitością i łaską Bożą. I zbudowaliśmy bardzo piękną świątynię według projektu Wiktora Warlamowa. Wcale nie wygląda na nowy budynek. Do jej dekoracji mieliśmy okazję zaprosić znaczących mistrzów współczesnej sztuki kościelnej: Aleksandra Sokołowa, Aleksandra Chaszkina, Aleksandra Ławdanskiego, Igora Samołygo i innych.

Kiedy zdałem sobie sprawę, że prace budowlane dobiegają końca, zgromadziło się doświadczenie, a wciąż miałem twórczą ochotę wziąć udział w programie kulturalnym, zacząłem marzyć o świątyni w Podmoklowie i z radością przyjąłem błogosławieństwo biskupa Juvenaly. W parafii nie było tu tłoku, prace renowacyjne w rzeczywistości nie zostały przeprowadzone.

Nasz brat-kapłan tak naprawdę nie rozumie tej kultury

– Co przyciągnęło Cię do świątyni?

- Architektura. To samo wybitny zabytek, co wyróżnia się w kulturze rosyjskiej. Jak każdy mieszkaniec Puszczyna, od dzieciństwa wiedziałem o okrągłej świątyni porośniętej brzozami i bzem. W tym czasie służył tu ks. Wiktor, z którym byliśmy w dobrych stosunkach przyjacielskich. Odwiedzałem go często.

Ogólnie rzecz biorąc, architektura ta nie może pozostawić obojętnym tych, dla których jest część integralna urządzenie wewnętrzne.

Ale nasz brat-kapłan nie jest zbyt obeznany w zawiłościach kultury. Mówię to z żalem. Jestem przekonany, że księży trzeba poważnie kształcić.

Pamiętam, że kiedyś przynieśli mi stare księgi, które jeden ksiądz był gotowy pobożnie włożyć do pieca. No cóż, co zrobić, gdy księga nie ma początku ani końca, ani jej przeczytać, ani przystosować do kultu. Spojrzałem i coś mnie powstrzymało przed wyrzuceniem ich. Odkryłem, że ich styl był podejrzanie piękny i archaiczny. Studiując świątynię, nagle uświadomiłem sobie, że przyniesione mi księgi pochodzą z XVII wieku. Widzicie, nie mamy już ikon z XVII w., ale o książkach w ogóle nie będę się wypowiadać. Ale dla wielu księży te wyjątkowe zabytki kultury rosyjskiej są odpadem.

Książki tak mnie zafascynowały, że tak głęboko zanurzyłam się w ich historię, że napisałam pracę o dawnych książkach drukowanych i psychologii ówczesnego czytelnika: „Księga jest jak świątynia”. Książki kształtowały życie ludzi.

Podawaj tylko tyle, aby Prezenty nie zamarzły

– Ale nie każdy ksiądz będzie prosił o świątynię porośniętą lasem. Powrót do zdrowia wymaga wysiłku i pieniędzy. Łatwiej przyjąć dobry przyjazd...

– Wspierali mnie przyjaciele. Obiecali pomóc. Potem z dnia na dzień było coraz więcej chętnych do pracy przy odbudowie świątyni. Ostatecznie w 2009 roku świątynia została objęta państwowym programem renowacji. Naprawdę nie miałem okresu wegetowania na stosie kamieni, jak wielu księży, którzy długo modlą się, aby Pan zesłał im kogoś, kto im pomoże. W tym sensie jestem rozpieszczany tym, jak dobrze wszystko się potoczyło. Ludzie pojawili się sami.

Mój poprzednik, ojciec Wiktor, nie miał łatwo. Świątynię odrestaurowano pod koniec w surowej formie Okres sowiecki, nawet jeśli tak naprawdę nie wysoki poziom.

Konserwatorzy faktycznie uratowali świątynię: zebrali pięć połamanych rzeźb, które wandale wyrzucili z galerii. Planowano nawet otworzyć tu muzeum rzeźby. Jednak w 1992 roku świątynia została przekazana wierzącym. Było nieogrzewane i ojciec Wiktor wyznał mi kiedyś: „W zimie moim zadaniem było służyć tylko tyle, aby Dary nie zamarzły”.

– Czy dobrze rozumiem: miałeś wewnętrzne przekonanie, że kościół oddalony o pół godziny drogi od Serpuchowa, gdzie przy drodze znajdują się dziesiątki, jeśli nie setki kościołów dużych i małych, we wsi, w której prawie nie ma już nikogo, trzeba było się tym zająć? W tym sensie, że jest w stanie przyciągnąć ludzi i może tu powstać pełnoprawna parafia?

- Tak, dokładnie. Będę szczery, lokalna populacja skromnie, ale chodzi do kościoła. Jeśli zimą będzie dziesięć osób, to jesteśmy szczęśliwi.

Nie wiem, czy motywowało mnie tylko zainteresowanie, czy też była to zachęta do własnego rozwoju. Być może obudziły się we mnie geny badacza. Jako muzyk lubię wszystko, co jest związane ze sztuką i kulturą, a jako naukowiec interesujące jest zanurzenie się w studiowaniu różnych rzeczy. Byłem coraz bardziej zafascynowany tym arcydziełem wczesnej epoki Piotra Wielkiego z zespołem pierwszych rosyjskich rzeźb stworzonych z lokalnych materiałów przez Iwana Zimina i jego towarzyszy. Ogólnie rzecz biorąc, od tej świątyni można rozpocząć odliczanie rosyjskiej okrągłej rzeźby.

Budowę świątyni rozpoczął w 1714 roku książę Grigorij Fiodorowicz Dołgorukow, były ambasador w Polsce. Budował go w odstępach dwudziestu lat. To była jego wizytówka. Tradycja wznoszenia świątyń na prezent właściciela znana jest już od późnego średniowiecza.

Tak więc świątynia w Podmoklowie była typową dla epoki demonstracją przez klienta jego możliwości, orientacji kulturowej, gustu i wagi politycznej w państwie. Swoją drogą ten temat stał się także tematem mojego badania naukowe: jak indywidualność klienta manifestuje się poprzez architekturę. Jednym słowem dużo zaczęło mi się układać. Co więcej, nie byłem osamotniony w swojej gorliwości.

Jak apostołowie rehabilitowali języki obce

– Z pewnością wokół takiej świątyni krąży wiele legend?

– Legend jest wiele, ale prawdy jest jeszcze więcej. Pomógł mi w jego przestudiowaniu kolega z Muzeum Historyczno-Artystycznego Serpuchowa, Andriej Pilipenko. Zdradził na przykład, że rzeźby stoją według pewnego programu. Apostołów jest dwunastu i czterech ewangelistów (powtarza się dwóch apostołów – Mateusz i Jan). A apostołowie, nawet w czasach przed Piotrowych, za Aleksieja Michajłowicza, byli obrazem inteligencji.

- Gdzie tu jest połączenie?

– W klasycznym rosyjskim średniowieczu języki obce traktowano jako zajęcia demoniczne. Nadal posługujemy się etymologią tamtych czasów, nazywając mieszkańców Niemiec Niemcami, czyli głupimi. A jeszcze wcześniej powiedzieli, że „bełkocze jak Łotysz”. Ale w czasach Aleksieja Michajłowicza podejście do języków obcych zmieniło się na bardziej uważne. Być może dlatego, że został już zdobyty dawne terytorium Rzeczpospolita Obojga Narodów. A gdzie jest język polski, jest łacina i wcześniej Języki europejskie w pobliżu.

Aby rehabilitować zajęcia z języków obcych, zwróciliśmy uwagę na apostołów, którzy w dniu Pięćdziesiątnicy otrzymali dar mówienia językami. W rzeczywistości świątynia w Podmoklowie reprezentuje cud Pięćdziesiątnicy. Apostołowie na galerii stoją w kolejności odpowiadającej tekstowi pierwszego rozdziału Dziejów Apostolskich, który opisuje, jak apostołowie zgromadzili się w Wieczerniku Syjonu i zstąpił na nich Duch Święty. Zaczęli mówić nieznanymi językami i poszli głosić. Szesnaście cyfr na arkadzie wskazuje kierunek ruchu apostołów we wszystkich kierunkach ziemi.

Ponadto są one wymienione w tekście parami. I stoją na świątyni zgodnie z tekstem, parami, przy czym każda para tworzy średnicę koła. „...Gdzie dwóch jest zgromadzonych w imię moje, tam jestem pośród nich”. Środek średnicy jest środkiem świątyni. Inaczej mówiąc, świątynia ta była obrazem przepowiadania apostolskiego.

W czasach Piotra języki obce stały się symbolem epoki oświecenia. Co więcej, we wczesnych czasach Piotra Wielkiego oświecenie nie było jeszcze zabarwione ateistycznymi odcieniami. Wręcz przeciwnie, arystokracja była niezwykle religijna, a w chórze śpiewał sam car Piotr. Oświecenie było nierozerwalnie związane z wiarą.

– Jak odwiedzano to miejsce i czy współcześni czytali te wszystkie symbole?

– Oczywiście, czytają to ludzie z otoczenia Dołgorukowa. Barok to zawsze aluzje i podteksty. To jest pewna epoka język graficzny. Wszyscy bardzo dobrze rozumieli, co oznacza okrąg i dlaczego został tutaj użyty.

Oto ośmiokąt na czworokącie - jedna z najczęstszych kompozycji architektonicznych koniec XVII– początek XVIII w. Ośmiokąt jest budowlą ośmioczęściową, ósemka jest symbolem nieskończoności. Dla oddanych ludzi, znających język kulturowy i teologiczny, wszystko to było oczywiste. Dlatego kiedy przyszli do świątyni w Podmoklowie, zobaczyli te osiem osi, stało się dla nich jasne, że świątynia jest obrazem nieba. A za czasów Piotra – motyw raju. Piotr zbudował Petersburg jako swój własny raj. Tak naprawdę barok Piotra Wielkiego jest bardzo optymistyczny i przekazuje ideę budownictwa nowa Rosja, który będzie obrazem ziemskiego raju.

Przynęta misyjna

– Czyli świątynia nie była tylko czystą estetyką i trend modowy. Czy ludzie postrzegali wszystkie te obrazy?

– Tak, to dla mnie oczywiste, chociaż chyba zbyt odważne byłoby stwierdzenie, że wszystkie segmenty społeczeństwa mogłyby brać pod uwagę te znaczenia. Lokalni poddani nie byli liczeni. Mieli własną drewnianą świątynię w centrum wsi. A Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny był domem, majątkiem, a nawet pałacem. Wydano na to kolosalną kwotę - 1375 rubli - roczna pensja Grigorija Fiodorowicza na początku jego kariery. W świątynię zainwestowano ogromną sumę pieniędzy, a dwór wzniesiono z drewna, z dziewięcioma oknami. Jednym słowem nie pałac.

Na początku XVIII wieku arystokraci zbudowali najpierw świątynię, a następnie luksusowe mieszkania. Budowa świątyni była programem życiowym dla człowieka, który dziękuje Bogu za swoje dobro. Do tej kategorii należy świątynia w Podmoklowie.

– Zacząłeś ożywiać świątynię w nadziei, że miejscowi mieszkańcy wsi wnikną w istotę dekoracji rzeźbiarskich i ujrzą obraz raju?

– No wiesz, każdemu według własnego uznania. Chrześcijaństwo, prawosławie - jest dla wszystkich warstw społeczeństwa: dla estetów i prostaków, dla naukowców, górników, dla młodych, dla starych, dla Rosjan, dla Francuzów. Ortodoksja jest uniwersalna. To wiara, która może trafić do serca, jeśli człowiek chce otworzyć swoje serce. A ta imponująca architektonicznie świątynia może być domem zarówno dla lokalnych mieszkańców wsi, jak i dla osób o wysokim poziomie wykształcenia i dużych potrzebach estetycznych.

Prawosławie jest dla wszystkich warstw społeczeństwa: dla estetów i prostaków, dla akademików, górników, dla młodych, dla starych, dla Rosjan, dla Francuzów.

Wierzę, że potencjał kulturowy świątyni w Podmoklowie jest sposobem na uczynienie z niej misyjnej „przynęty”. Ktoś przyjdzie, żeby podziwiać piękno i zachwycić się miejscem, a potem zostanie przesiąknięty nabożeństwem i może zobaczy, jak parafia się komunikuje. Organizujemy tu festyny ​​plenerowe, posiłki i zloty pracy młodzieży. Takie życie wspólnotowe, jeśli się je doświadczy, pozwala odczuć, czym jest w istocie chrześcijaństwo.

Festiwal muzyczny w starożytnych ruinach

– Jak i dlaczego narodził się pomysł festiwalu muzyki klasycznej?

– zaproponowała moja córka, Wiera Woroneżska. Ze względu na moją pracę nie mam skłonności do przygód, ale Vera była wytrwała. Bardzo chciała zorganizować festiwal dla swoich kolegów i przyjaciół. Nalegała długo. Pisnęłam i zgodziłam się.

– Chciałeś zorganizować koncert w świątyni?

- Nie, na zewnątrz, pod ścianami. To było w 2014 roku. Świątynia stała w lasach. Po namyśle postanowiliśmy zorganizować pierwszy festiwal muzyki klasycznej w pobliżu ruin dworu. Przedstawiliśmy ten cierpiący dwór jako starożytne ruiny. I trzeba przyznać, że ukończony w tydzień festiwal na kolanach niespodziewanie przyciągnął wielu widzów.

– Czy byli miłośnikami muzyki barokowej?

- Nie tylko. Faktem jest, że w kręgu zainteresowań Very znajduje się muzyka barokowa, podobnie jak jej autentyczne wykonawstwo. Kierunek ten polega na wykonywaniu Beethovena nie na fortepianie Steinway, ale na Hammerklavierze, a Chopina na instrumentach swoich czasów – wczesnych przykładach fortepianu. Były to oczywiście fortepiany, jednak znacznie różniły się one od współczesnych mechaniką. I choć Yamaha i Steinway to instrumenty uniwersalne, to z punktu widzenia prawdy wykonawczej, prawdy muzycznej konieczne jest, aby muzyka zabrzmiała na tych instrumentach, które wówczas istniały, przynajmniej na ich replikach.

Vera zaproponowała, że ​​w „rzymskich” ruinach zagra muzykę barokową, na szczęście mamy własny klawesyn, a jej przyjaciele grają na starożytnych instrumentach dętych i smyczkowych. I okazało się, że to był dobry festiwal. Mały, dosłownie na trzy godziny. Ale ludziom się to podobało.

Następnym razem, w 2016 roku, postanowiliśmy pojechać do nowy poziom i organizują jednocześnie dwa festiwale: barokowy i folklorystyczny, w odstępie tygodnia.

A w tym roku Vera ma nową przygodę. A ja wierzę w muzyczny okręt flagowy naszej rodziny, zwłaszcza, że ​​to na niej spoczywa organizacja całej części muzycznej. Zorganizowała nawet crowdfunding i udało jej się zebrać fundusze na nasz nowy projekt.

Fortepian na werandzie, kramy na trawie i muzyka w ramach darowizny

– Jaka jest przygoda trzeciego festiwalu?

„Postanowiliśmy nie tylko zorganizować festiwal, ale sprowadzić cały fortepian. Ponadto fortepian jest zabytkowy – „Becker” z 1900 roku, który umieścimy pod galerią. Powstanie naturalny amfiteatr audytorium, a przedsionek świątyni – improwizowana scena. Mamy nawet niewypowiedzianą, humorystyczną nazwę programu – „fortepian na werandzie”. Jednocześnie nie odejdziemy od tradycji autentyczne brzmienie. Na instrumentach starożytnych zagrana zostanie cała muzyka barokowa, a na fortepianie Beckera – dzieła nie tylko późny okres.

Co więcej, na naszą ideę odpowiedzieli wybitni wykonawcy, pedagodzy Konserwatorium Moskiewskiego, ci, którzy obecnie uczą muzyków i stanowią trzon Wydziału Historycznych Sztuk Scenicznych Konserwatorium Moskiewskiego: Aleksiej Ljubimow, Ekaterina Derzhavina, Olga Martynova i zespół barokowy Gnessin zespół, Les Moscovites, Yuri Martynov i inni. Ich udział jest dla nas zaszczytem, ​​radością i dumą. Muzycy biorą udział w projekcie bezpłatnie. Twój sztuki performatywne ofiarowują świątynię. Wiedząc doskonale, że ich imiona przyciągną ludzi, że świątynia zyska dodatkową sławę, uczestniczą i jest to ich forma manifestacji chrześcijaństwa.

– Nie wyczuwasz tu sprzeczności: muzyka klasyczna na werandzie Sobór. Czy zestawienie tych dwóch pojęć nie powoduje dysonansu?

- No cóż, jaka może być sprzeczność?

– Muzyka sama w sobie jest zjawiskiem dość pasjonującym. A świątynia jest miejscem, w którym spotykamy Boga.

– Rozumiem, o czym mówisz. Tak, taki pogląd istnieje. Ale tak naprawdę muzyka klasyczna jest zawsze poważna, nawet jeśli jest zabawna. Zawsze mówi coś głęboko do twojej duszy. Dlatego ta muzyka jest wieczna. Podobnie jak literatura klasyczna, np wysokie dzieła sztuki piękne, choć nie są to bezpośrednio „teksty” o tematyce religijnej lub z powodów religijnych, to jednak mają głębokie znaczenie. Generalnie o muzyce wiemy niewiele.

Na przykład „Well-Tempered Clavier” Bacha to dźwiękowa ewangelia. Aby stworzyć ten harmonijny system, Bach wykorzystał pewne muzyczne figury retoryczne. I te liczby nie tylko niosły obciążenie semantyczne i symbolikę, były one postrzegane przez ludzi dosłownie jako tekst. „Klawiersz o dobrym temperamencie”, który znamy ze szkoły muzycznej jako utwór studencki, był utworem głęboko religijnym.

– Chcesz powiedzieć, że to nie jest „muzyczna tabliczka mnożenia” czy esej na zagięcia palców?

– Nie, to jest praca na rozgrzanie duszy. Jest to rodzaj modlitwy, ponieważ każde preludium i fuga są powiązane z konkretnym fragmentem Ewangelii. Wiadomo, że preludium i fuga C-dur, często wykonywane jako „Ave Maria”, są symbolem Zwiastowania. Jest tam scena Sąd Ostateczny, Kazanie na Górze, a właściwie cała Ewangelia.

Wiele osób duchowych zauważyło, że na kwestie religijne najbardziej wrażliwe są postacie kultury, czyli osoby posiadające gust artystyczny, rozumiejące, co dobre, a co złe, rozróżniające półtony i niuanse. I dlaczego? Ponieważ oni już przepracowali swoje dusze. W tym sensie muzyka jest ćwiczeniem całkowicie ascetycznym.

– Czy chcesz powiedzieć, że Twój festiwal jest także formą kazania?

- Niewątpliwie. Faktycznie poziom powierzchowny- to przyciągnięcie uwagi do świątyni, drugim poziomem jest nasza chęć pokazania, że ​​życie parafialne może przybierać różnorodne formy. Cóż, trzecia warstwa to chęć dania ludziom możliwości pracy mentalnej.

– Ciężko pracować, bo słuchanie muzyki klasycznej jest trudne?

– Wszystko autentyczne wymaga pracy i zanurzenia. Prawdziwa sztuka wymaga pracy, tak jak nasza wiara. Dlatego ludzie przychodzą do nas i mówią: och, jaka niezwykła świątynia, och, jaka cudowna. Mało kto jednak zauważa, że ​​ma on osiem osi. Rzadko kto myśli, że urocze latające aniołki wcale nie są „putti”. Jeszcze rzadziej zauważany jest kamienny blok z kiściami winogron umieszczonymi na samej górze, pod łukiem. I rzadko zdarza się, żeby ktoś to wszystko zebrał w jedną całość i pomyślał: po co, po co to wszystko? Ale dlatego, że wszystko zostało stworzone nie dla siebie, ale dla Boga. Sztuka zawsze była środkiem dziękczynienia Bogu. Bo to jest wysoka i trudna praca.

...mamy małą prośbę. Portal „Prawosławie i Pokój” czyta coraz więcej osób, jednak środków na prace redakcyjne jest bardzo mało. W przeciwieństwie do wielu mediów, nie oferujemy płatnych subskrypcji. Jesteśmy przekonani, że nie da się głosić Chrystusa za pieniądze.

Ale. Pravmir to artykuły codzienne, własny serwis informacyjny, to cotygodniowa gazeta ścienna dla kościołów, to sala wykładowa, własne zdjęcia i wideo, są to redaktorzy, korektorzy, hosting i serwery, to CZTERY edycje strony, Neinvalid.ru, Matrony.ru, Pravmir.com. Żebyście mogli zrozumieć, dlaczego prosimy Was o pomoc.

Na przykład 50 rubli miesięcznie – to dużo czy mało? Kubek kawy? Niewiele jak na budżet rodzinny. Dla Pravmira – dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Pravmir, subskrybuje za 50 rubli. miesięcznie wniesie ogromny wkład w możliwość szerzenia słowa o Chrystusie, o prawosławiu, o sensie i życiu, o rodzinie i społeczeństwie.