Prawie każda grupa, nawet ta najbardziej znana, ma ogromne trudności ze znalezieniem odpowiednich ludzi, którzy dołączą do jej składu. Nie myślcie, że dotyczy to tylko nowych zespołów, to powszechny problem, ale nie każdy wie, jak sobie z tym poradzić. Oto 7 zasad, które powinieneś znać, jeśli znajdziesz się w podobnej sytuacji:
Zasada nr 1:
Kiedy otaczasz się właściwymi muzykami, nie ma rzeczy niemożliwych. Możesz osiągnąć prawie wszystko, czego chcesz.
Zasada nr 2:
Kiedy masz w grupie niewłaściwe osoby, masz prawie 100% gwarancję, że nic nie osiągniesz.
Zasada nr 3:
Większość muzyków tak naprawdę nie chce robić kariery muzycznej. Wszyscy o tym mówią, mówią o tym, co należy zrobić, ale tylko nieliczni podejmują działania. Reszta po prostu drapie się po języku. Oprócz gry na instrumencie jest jeszcze mnóstwo pracy, którą należy wykonać, aby zespół mógł się poruszać. Ale najpopularniejszą wymówką, jaką słyszę, jest: „Jestem muzykiem i reszta mnie nie obchodzi. Za organizację powinien odpowiadać menadżer”. To się nie zdarza w ten sposób. Każdy biznes, który rozpoczynasz, musisz najpierw zrobić sam. Dopóki nie będziesz mógł sobie pozwolić na niezbędny personel. Jeśli nie masz czym zapłacić menadżerowi, zamknij się i popracuj nad sobą i swoją grupą. Jeśli w twojej grupie jest pełno mówców, przegrałeś, zanim w ogóle zacząłeś.
Zasada nr 4:
Utrzymanie zespołu, nawet po zdobyciu sławy, wymaga dużo ciężkiej pracy i wysiłku. Będziesz musiał pracować stale i dużo, i nie jest faktem, że lubisz tę pracę. Dlatego byłoby lepiej, gdybyś bardzo kochał muzykę, w przeciwnym razie pojawią się problemy z motywacją. A tam, gdzie są problemy z motywacją, nie ma rezultatów. Grupy, w których 1-2 osoby stale wykonują główną pracę, prawie zawsze pozostają bez pracy. Jeśli twoi koledzy z zespołu są leniwi i nie chcą nic robić poza przychodzeniem na próby i koncerty, czas dać im szansę, a to powinna być ostatnia szansa. Albo oni się zmienią, albo Twoja grupa zmieni się bez ich udziału. Niestety, takie jest życie. Wszystko, co nie rośnie, umiera. Wybór nalezy do ciebie. Jeśli chcesz pozostać dobrymi przyjaciółmi i bawić się przy piwie, to jedno. Jeśli chcesz, żeby ludzie słuchali Twojej muzyki i wiedzieli o Tobie, to inna sprawa. Nie da się tego osiągnąć w komforcie. Będziesz musiał się pocić i uważnie wybierać otoczenie. Króla odgrywa jego orszak.
Najpopularniejszym planem wśród muzyków jest siedzieć na tyłkach i czekać, aż zostaną zauważeni. Jednocześnie rób wszystko tak samo jak zawsze. Ale jeśli chcesz osiągnąć coś innego niż to, co już masz, musisz zrobić coś innego.
Zasada nr 5:
Nie możesz marnować czasu, energii i wiary na utalentowanych muzyków, którzy nie pomogą Ci osiągnąć celu. Tak, miło jest bawić się z takimi ludźmi, szybko przechodzą do sedna, ale jeśli dana osoba jest naprawdę nieodpowiednia, po prostu stracisz czas i prędzej czy później i tak będziesz musiał się z nim rozstać. Czas jest najcenniejszą rzeczą, jaką mamy na tej ziemi, więc nie zwlekaj i słuchaj, co mówi Ci serce. Masz jedno życie, masz wielkie marzenie. Nie pozwól innym rujnować Twoich marzeń i życia. Nawet jeśli są to Twoi przyjaciele, nie możesz pozwolić sobie na zabawę z nimi w grupie, jeśli gdzieś w głębi duszy czujesz, że nic z nimi nie będzie działać.
Zasada nr 6:
„Właściwi” ludzie i muzycy to dokładnie ci sami ludzie co Ty. Oni, podobnie jak Ty, mają dość marnowania czasu na „niewłaściwe” osoby, wielu z nich od dawna szuka ludzi takich jak Ty. Zatem nie tylko Ty szukasz, ale oni też. A kto szuka, znajdzie.
Zasada nr 7:
Wielu muzyków w odnoszących sukcesy zespołach ma dość swoich kolegów z zespołu i nie jest przeciwnych zmianie zespołu, ale po prostu nie ma jeszcze godnych ofert. Nie myśl, że tylko dlatego, że są w dobrym zespole, nie będą cię słuchać. Jeśli jesteś dobrym muzykiem, jest duża szansa, że albo uda ci się namówić kogoś, żeby do ciebie dołączył, albo sam zastąpisz uczestnika, który już wszystkich zirytował. Rozmawiaj i zaprzyjaźnij się z dobrymi muzykami. Nikt nie wie, kiedy dokładnie nadejdzie ten czas, ale być może nadal będziecie razem grać.
Teraz wyobraź sobie, że wszyscy chłopcy w twojej grupie są wspaniali. Kiedy w zespole są osoby, które nie muszą tłumaczyć oczywistych rzeczy, a które same, bez Twoich przypomnień, na co dzień opiekują się Twoją grupą, wszystko od razu staje się dużo prostsze. A Twoje marzenie zaczyna się spełniać na Twoich oczach.
Rozważ zawarcie porozumienia pomiędzy członkami grupy. Trudno jest znaleźć czterech czy pięciu muzyków, którzy zgodziliby się we wszystkim. Jeden członek, który nie jest w stanie wystąpić lub uczestniczyć w próbach, może zrujnować cały zespół. Taka „umowa” pomoże chronić imię, pieniądze, teksty piosenek, sprzęt itp. , jeśli ktoś opuści grupę.
- Rozwiązanie tego problemu teraz pomoże uniknąć kłótni w przyszłości. Pamiętaj, że członkom grupy może się to nie spodobać. Dlatego zanim podpiszesz umowę, upewnij się, że wyrazili na to zgodę.
- Poproś bezstronną stronę o pomoc w przygotowaniu umowy (lub pobierz szablony z Internetu). Jeśli jeden członek grupy napisze umowę, będzie wyglądać, jakby miał większą władzę niż pozostali.
Znajdź miejsce na próbę. Czy to będzie piwnica? Albo garaż? Czy będziesz tam przechowywać wszystkie swoje narzędzia? Uzyskaj pozwolenie od właściciela przestrzeni, którą Ty i Twój zespół wybraliście na próby.
Odbywać próby! Aby stać się dobrym zespołem, potrzebujesz czasu i wysiłku. Próby zapewniają także, że Ty i Twoi koledzy z zespołu nawiązujecie dobry kontakt. Ponadto czas nagrywania jest kosztowny. Im lepiej ćwiczysz, tym szybciej możesz dostać się do studia. Jako muzyk prawdopodobnie nie masz dużo pieniędzy.
- Dobra etyka pracy jest ważna dla osiągnięcia sukcesu. Jeśli ktoś nie chce ćwiczyć, może stać się ciężarem, który należy zrzucić. Regularnie rób próby – zespół powinien być priorytetem, jeśli myślisz o tym poważnie.
Zacznij pisać piosenki. Napisz jak najwięcej piosenek, nie rezygnując z jakości na rzecz ilości. Pamiętaj, że jeśli chcesz być headlinerem koncertu, Twój repertuar musi składać się z co najmniej 11-12 utworów, aby zmieścić się w wyznaczonym czasie.
- Zespół otwierający powinien mieć 4-5 piosenek, więc przygotuj 5 dobrych piosenek na początek dla bardziej ugruntowanych zespołów.
- Możesz chcieć zarejestrować prawa autorskie do swoich utworów. Możesz to zrobić na stronie Copyright.ru. . To całkiem prosty proces. Wystarczy wypełnić wniosek i podpisać umowę.
Wybierz nazwę grupy. Możesz wybrać nazwę, która ma głębokie znaczenie lub taką, która po prostu brzmi fajnie. Zwykle wszyscy członkowie grupy wspólnie decydują, jak ją nazwać. Najlepiej wybierać nazwy krótkie i zwięzłe, łatwiej je zapamiętać. To się nazywa tworzenie marki dla siebie! Kolejną wskazówką jest unikanie używania nazw, które są już znakami towarowymi. Chyba, że chcesz stać się grupą chwalącą produkt.
Jak założyć własny zespół muzyczny, gdzie ćwiczyć, występować i szukać słuchacza: kilka młodych i początkujących zespołów muzycznych opowiedziało nam o procesie ich powstawania i rozwoju.
Jak znaleźć muzyków
Trzy skuteczne sposoby wyszukiwania członków grupy:
- Umieść ogłoszenie w sklepie ze sprzętem rockowym
- Utwórz temat dotyczący wyszukiwania muzyków na portalu internetowym www.musicforums.ru i podobnych stronach lub znajdź stronę tematyczną z reklamami w sieciach społecznościowych
- Efektywność wyszukiwania wzrośnie, jeśli dołączysz nagranie demonstracyjne do swojej oferty online. Może nie jest to coś nadzwyczajnej jakości, ale po prostu zrozumienie, czym jest ta grupa
Ginger, gitarzysta i wokalista grunge'owego zespołu The Depressounds:
„Najlepszym sposobem na zjednoczenie ludzi w grupie są przede wszystkim ludzie, z którymi można się normalnie porozumieć i z którymi łączy nas wspólny język. Nieważne, jak dobrze gra inny muzyk, jeśli nie można się w czymś zgodzić, niewiele można zrobić, każdy dźwignie swój ciężar, a zespół stanie w miejscu…”
Ignat Merenkov, flecista zespołu ludowego Fjanda-faela:
„Najlepszym sposobem na zatrudnienie ludzi jest poszerzenie kręgu znajomych, aby osobiście poznać jak najwięcej dobrych muzyków… Słyszałem, że wiele grup doświadcza trudności i zamieszania, gdy w składzie są chłopcy i dziewczyny, a oni wpadają w kochają się, a ktoś jest zazdrosny i cierpi itp. Dlatego wiele grup stara się występować np. tylko w męskim składzie, żeby nie podzielić zespołu ze względu na dziewczynę... Nie ma ludzi idealnych, więc wszyscy muszą się jeszcze do siebie przyzwyczaić. Najważniejsze, że grupa muzyczna ma jeden cel i żeby był przynajmniej szlachetny.”
Victor „Green”, wokalista punkowo-hardcore'owego zespołu Terpincode:
„Nasz początkowy skład składał się wyłącznie z osób, które znały się od dawna, ale musieliśmy iść dalej i musieliśmy wybierać: albo przyjaźń, albo muzyka, bo nasi najlepsi i długo znani przyjaciele praktycznie nie umieli się dogadać. grać. Wtedy zrodziło się we mnie takie przysłowie: „Przyjaźń to przyjaźń, muzyka to muzyka”. Komunikacja i przyjaźń to jedno, ale trzeba znać swoją wartość i być świadomym poziomu swojej gry i nie obrażać się, jeśli będą chcieli się z Tobą rozstać nie bez powodu... Kontynuuj przyjaźń..."
Najważniejsze jest zadać sobie pytanie: po co mi to wszystko? Jeśli mówimy o graniu prostych (lub nawet skomplikowanych) utworów przy piwie, tylko dla własnej rozrywki, to jedno. Jeśli kreatywność jest życiem, to podejście jest zupełnie inne, jest to trudniejsza, choć szlachetniejsza ścieżka. Po udzieleniu sobie odpowiedzi na to pytanie musisz poszukać ludzi o podobnych poglądach. Tylko wtedy grupa będzie spójnym, a nie luźnym i luźnym organizmem.
Gdzie ćwiczyć?
„Film”, RadioLIFE, Jambory: dwa zespoły rockowe i rock akustyczny
Trudne poszukiwania bazy prób doprowadziły grupę FILM do pomysłu „robienia wszystkiego samodzielnie” (co w pewnym stopniu trwa do dziś): w domu Stanisława (Stanislav Erofeev – dźwięk) chłopaki zmontowali dom Studio prób i nagrań, gdzie dokonywano nagrań testowych, nagrań demo oraz odbywały się próby zespołu. „To był bardzo ciekawy czas, czas eksperymentów, osiągnęliśmy na przykład prawdziwie naturalne, żywe przeciążenie gitary, nastąpiła niezwykła poprawa ducha, siła pojawiła się sama! Oczywiście te uczucia nie opadły nawet teraz, gdy coś dzieje się po raz pierwszy” – mówi Wasilij Ignatiew.
Próby w kuchniach i garażach odchodzą już do historii. W ich miejsce jesteśmy gotowi zaoferować każdemu zainteresowanemu wynajem sal do prób, które są otwarte dla muzyków 24 godziny na dobę.
Według lidera grupy RadioLIFE, Iana Genova:
„Jeśli masz pieniądze, nie stanowi to problemu. Nie mamy własnej sali prób, próby robimy na płatnej. Przechodzą w sposób zdyscyplinowany, bez piwa, dziewcząt i narkotyków. Tylko członkowie grupy, żadnych osób z zewnątrz. Dlatego jedna z pozycji budżetu każdej grupy jest zawsze przeznaczona na wydatki na zakup narzędzi, sprzętu i wynajem jej bazy.
Pierwsze koncerty
Ian Genov (RadioLIFE):
„Nasze pierwsze koncerty odbyły się jako support dla „7b”, Valery’ego Gaina i grupy „Znaki”. Z tym ostatnim zagraliśmy wiele wspólnych koncertów, bo mamy tego samego reżysera. Koncerty przed zagraniczną publicznością nie są dla zespołu zbyt przyjemne, ale w większości nie było żadnych negatywnych emocji.”
Jednym z najtańszych sposobów na znalezienie słuchacza są mieszkania. Wydarzenia te nie wymagają drogiego klubu nocnego ani słynnej sali koncertowej. Występowanie z zespołem na nienajlepszym miejscu jest niedrogie nawet dla początkujących muzyków. Średni koszt biletu na taki koncert to 450 rubli. Wpływy ze sprzedaży biletów po występie mieszkania idą na opłacenie wynajmu lokalu, dlatego niezwykle rzadko można zarobić na takich koncertach. 
Czasami, aby promować zespół, muzycy występują na zasadach niekomercyjnych.
„Z klubami bywa różnie. Często organizatorzy festiwali lub dyrektorzy artystyczni i ich asystenci piszą do nas i proponują występ w swoim miejscu. Czasami sami prosimy o zagranie w jakimś dobrym miejscu lub na dobrym festiwalu. Znamy też kilka osób, które organizują koncerty i festiwale dla lubianych przez siebie zespołów. Co więcej, robią to z reguły wyłącznie z pobudek altruistycznych, po prostu dlatego, że jest to dla nich interesujące. Specjalne podziękowania dla nich!” – mówi Iwan Własow (Jambory).
Zapoznanie prasy z pracami grupy to także zadanie. Doświadczenia zespołu muzycznego Petera Nalicha (MCPN) znają wszyscy - wokalista rozpoczął karierę muzyczną od wrzucenia do Internetu domowego wideo. Zdobycie w ten sposób prawdziwej popularności nie jest takie proste. Według Yana Genova (RadioLIFE), proces ten jest bardzo efemeryczny:
„Nie sądzę, że jesteśmy popularni. Grupa powstała jesienią 2011 roku, a wszystko, co dzieje się nadal, wciąż szuka siebie. Udało nam się zagrać z wieloma bohaterami rocka, a nawet wspieraliśmy The Rasmus, ale jest to normalny proces rozwoju. Myślę, że popularność pojawia się, gdy Twoje piosenki są odtwarzane na każdym sprzęcie wytwarzającym dowolny rodzaj dźwięku. Na ile grupa RadioLIFE może taką stać się, jeszcze nie wiem.”
Podążając śladami „KINOsznikowa”, grupa „Film” regularnie występuje w kotłowni „Kamczatka” - legendarnym miejscu w centrum Petersburga, gdzie tak znane osobistości jak Wiktor Tsoi, Aleksander Bashlachev, Svyatoslav Zaderiy, Andrey Mashnin, Oleg Kotelnikov, Victor Bondarik pracowali jako palacze i wielu innych.
Wybór lokalizacji wydarzenia po części decyduje o atmosferze koncertu. Iwan Własow (Jambory):
„Aby występ przebiegł dobrze, zawsze muszą zostać spełnione dwa podstawowe warunki. Po pierwsze organizatorzy (gospodarze, reżyserzy itp.) muszą lubić Ciebie, a po drugie Ty musisz lubić ich i ich wydarzenie. I tu, ze znalezieniem tej równowagi, jest najwięcej trudności. Na przykład nie zawsze jesteśmy gotowi grać na festiwalach piwa wśród różnych „ciężkich”, gdzie często nikogo nie obchodzi, co grasz, najważniejsze, że jest głośno. Jednak nie zawsze jesteśmy (jeszcze) zapraszani do grania w stylowych miejscach w gronie profesjonalnych zespołów jazzowo-rockowych. Jeśli jednak chodzi o drugi punkt, jesteśmy pewni, że wkrótce wszystko się poprawi.
Członkowie grupy RadioLIFE Miałem szczęście wystąpić w najbardziej legendarnej stołecznej sali klubu B2 oraz w nieformalnej atmosferze antykawiarni CLEVERCLUB.
„Zauważam, że publiczność, która nas akceptuje i zaczyna chodzić na koncerty, to ludzie o bardzo bogatym świecie wewnętrznym i nie uważam się za lepszego od nich. Cieszę się, że widzę takiego widza, bo jest uczciwy i każdy zły krok może skończyć się negatywnie. Dlatego dzięki naszemu słuchaczowi jesteśmy zdeterminowani do rozwoju i mamy obsesję na punkcie chęci dalszego rozwoju” – podsumował Yan Genov.
Jak wybrać odpowiednią gitarę
- Po co w ogóle gitara? Najpierw musisz określić, które narzędzie jest dla Ciebie odpowiednie, łącznie z najbardziej egzotycznymi opcjami. Ale gitara jest nadal najczęstszym wyborem, więc przyjrzyjmy się jej bardziej szczegółowo.
- Musisz zrozumieć, że różne style wymagają różnych narzędzi. Wszystko, co nadaje się do ciężkich stylów, nie jest zbyt przydatne dla jazzmana czy piosenkarza folkowego. Jak określić „swoją” gitarę? To bardzo proste – po prostu podnieś i graj! Zapytaj sprzedawcę o pozwolenie, bierz narzędzie za narzędziem i próbuj, próbuj...
- Portale internetowe: www.musicforums.ru, www.guitar.ru itp. Dla początkujących może to być najlepsza opcja, ponieważ ceny są często znacznie niższe niż w sklepach. Najważniejsze jest to, że sprzedawca zapewnia możliwość „słuchania” instrumentu.
Ivan Bochkarev, lider punkowego zespołu „Turbohoy”:
„Na początek wystarczy oczywiście zwykły, nie „fajny” instrument. Grupa dopiero się tworzy, będą próbować razem grać, wymyślać piosenki i tak dalej. Tak naprawdę do prób nie potrzeba dobrych instrumentów. Wszystko to potrzebne jest do nagrań i koncertów. Aby się rozwijać, musisz kupować „fajne” gitary, chodzić do nauczyciela, aby nauczyć się grać i tak dalej”.
„Lepiej kupić gitarę od kogoś, kto ją rozumie, zwłaszcza jeśli jest używana. Ale nadal kupiłbym sam instrument w sklepie: jeśli kupisz niedrogi, to nie będzie dużo droższy. A czasami można kupić używane pedały gitarowe za połowę ceny. Kwestia prób sprowadza się do pieniędzy. Nie oznacza to jednak, że powinieneś starać się grać w najbardziej profesjonalnych salach prób pod groźnym okiem profesjonalnych inżynierów dźwięku. Moim zdaniem ważna jest tu atmosfera zaplecza republikańskiego. Jeśli Twoja grupa czuje się tu dobrze, ma kreatywny nastrój (lub po prostu boho, w zależności kogo lubisz) - to jest Twoja baza.
Inną kwestią jest to, że usunięcie punktu jest zazwyczaj kwestią pieniężną. A jeśli tylko jedna osoba, dla której planów wszystko zostało stworzone, realizuje ten biznes pieniężny, to znaczy, że w grupie na pewno coś jest nie tak. Grupa to rzecz powszechna. Dlatego każdy uczestnik musi być gotowy na inwestycję w nią. Tutaj nie są wymagane wspaniałe wkłady. Jeśli grupa jest standardowo czteroosobowa, to problem rozwiąże 200–300 rubli za próbę od każdej osoby”.
Victor „Green”, wokalista punkowo-hardcore'owego zespołu Terpincode:
„Wielcy gitarzyści nauczyli się grać cienkim materiałem pomiędzy strunami a podstrunnicą, a nie na stromych podstawach. No cóż, żeby być bliżej pytania, trzeba się skupić na urządzeniu, bo jeśli muzyka jest ciężka, a my jesteśmy mniej lub bardziej fantazyjni, to zupełnie niewygodne będzie jej granie tam, gdzie właśnie ćwiczyła przed tobą grupa „Kraski” . Tutaj wszystko jest czysto indywidualne. Dla jednych przy wyborze urządzenia ważny jest dźwięk, dla innych ważna jest przestrzeń...”
