Duża wiolonczela. Pochylone instrumenty muzyczne

15.02.2019

Podstawą orkiestry symfonicznej jest grupa umieszczona w centrum, bezpośrednio przed publicznością i dyrygentem. To są instrumenty smyczkowe. Wibracja strun jest źródłem dźwięku. W klasyfikacji Hornbostel-Sachs smyczkowe instrumenty strunowe nazywane są chordofonami. Kiedy dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela grają razem, powstaje kwartet smyczkowy. To jest komora

przodkowie

Kontrabasy, wiolonczele, altówki, a nawet skrzypce nie pojawiły się jako pierwsze, poprzedziły je altówki, które stały się popularne w XV wieku. Ich brzmienie było miękkie i delikatne, więc bardzo szybko stały się ulubieńcami wszelkiego rodzaju orkiestr. Instrumenty smyczkowe jako takie pojawiły się na długo przed altówką, są jednak znacznie młodsze od instrumentów szarpanych.

Łuk został wynaleziony w Indiach, nawet starożytni Grecy jeszcze o tym nie wiedzieli. Arabowie, Persowie, Afrykanie przekazywali go z kraju do kraju jak pałeczkę i stopniowo (do VIII wieku) łuk dotarł do Europy. Powstały tam smyczkowe instrumenty smyczkowe, które zmieniając się, ożywiły najpierw altówkę, a potem skrzypce.

Altówka

Altówki były różnej wielkości i miały różne głosy, niektóre stały między kolanami, inne na kolanach, inne - większe - stały na ławce i trzeba było grać na stojąco. Były też małe altówki, które podobnie jak skrzypce trzymano na ramieniu. Viola da gamba nadal gra w orkiestrach, ma bardzo osobliwy i piękny „głos”. Zwycięsko istniała do XVIII wieku, potem przez jakiś czas jej partie wykonywała wiolonczela. Dopiero w 1905 roku viola da gamba powróciła do orkiestry. Smyczkowe instrumenty muzyczne dzięki jej powrotowi znacznie wzbogaciły swoje brzmienie.

W ogóle altówki były przez długi czas bardziej akceptowane przez arystokratów: mają wyśmienity, jakby przytłumiony dźwięk, muzyka brzmi organicznie przy blasku świec, kiedy muzycy są w aksamitnych szatach i pudrowanych perukach. Skrzypce jako pierwsze podbiły muzykę ludową, więc długo nie wpuszczano ich do pałaców i salonów, królowały tam altówki i lutnie.

Altówki muzyczne były wykonane z najcenniejszych materiałów i były również bardzo piękne, nawet głowy były często z artystycznymi rzeźbami w postaci kwiatów, głów zwierząt lub ludzi.

mistrzowie

W XV wieku, wraz z pojawieniem się skrzypiec, lutnicy i lutnicy zaczęli się przekwalifikowywać, ponieważ ludowe instrumenty jarmarkowe wyparły stare arystokratyczne instrumenty, gdyż więcej możliwości wydobycie dźwięku, ekspresyjne i technicznie zręczne. W Cremonie powstała słynna szkoła Andrei Amati, która stała się dziedziczna. Jego wnukowi udało się zrobić skrzypce, w których dźwięk był niezwykle wzmocniony, przy jednoczesnym zachowaniu ciepła, miękkości i różnorodności barwy.

Skrzypce zaczęły umieć wszystko: wyrażać ludzkie uczucia, a nawet naśladować intonację ludzki głos. Sto lat później inny mistrz – Antonio Stradivari, student otworzył własny warsztat i również odniósł sukces. Wybitnym mistrzem był także Giuseppe Guarneri, który wymyślił nowy, doskonalszy projekt skrzypiec. Wszystkie te szkoły były prowadzone przez rodziny, a działalność kontynuowały dzieci i wnuki. Robili nie tylko skrzypce, ale także wszystkie inne smyczkowe instrumenty smyczkowe.

Nazwy instrumentów orkiestrowych

Skrzypce mają najwyższy rejestr smyczków, a kontrabas najniższy. Bliżej dźwięku skrzypiec – trochę niżej – brzmi altówka, jeszcze niżej – wiolonczela. W swojej formie przypominają wszystkie smyczkowe instrumenty smyczkowe postać ludzka, tylko różne rozmiary.

Korpus skrzypiec posiada dwie płyty rezonansowe – dolną i górną, pierwsza wykonana jest z klonu, a druga ze świerku. To właśnie decki odpowiadają za jakość i moc brzmienia. Na górze znajdują się kręcone wycięcia - eff, które wyglądają jak litera "f". Do korpusu przyczepiona jest szyja (po której „biegają” palce skrzypka), zwykle wykonana jest z hebanu, a na nią naciągnięte są struny – jest ich cztery. Są zapinane na kołki, skręcane na nich i rozciągane. Tutaj wysokość zależy od napięcia, skręcania kołków.

Jak się nimi gra

Altówka jest większa niż skrzypce, chociaż trzyma się ją również na ramieniu. Wiolonczela jest jeszcze większa i gra się na niej siedząc na krześle, umieszczając instrument na podłodze między nogami. Kontrabas jest znacznie większy niż wiolonczela, basista gra zawsze na stojąco, w rzadkich przypadkach siada na wysokim stołku.

Łuk to laska wykonana z drewna, na którą naciąga się gęste włosie końskie, które następnie smaruje się kalafonią – żywicą sosnową. Następnie smyczek lekko przykleja się do cięciwy i niejako ciągnie ją za sobą. Struna wibruje i dlatego wydaje dźwięki. Wszystkie instrumenty strunowe orkiestry symfonicznej działają dokładnie na tej zasadzie. Gdy wymaga tego zapis nutowy, naciągnięte struny można szarpać (pizzicato), a nawet uderzać drewnianą częścią smyczka.

Alt

Altówka wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, jest tylko szersza i dłuższa, ale jej barwa jest wyjątkowa, dźwięk jest niższy i grubszy. Nie każdy skrzypek będzie mógł grać na altówce o długości ciała czterdziestu sześciu centymetrów plus szyja. Palce powinny być mocne i długie, ręka szeroka i mocna. I oczywiście potrzebujesz szczególnej wrażliwości. Wszystkie te cechy razem są dość rzadkie.

Chociaż altówka nie jest tak popularna wśród kompozytorów, jak reszta grupy instrumentów smyczkowych, to nadal jest bardzo ważna w Orkiestra symfoniczna. A kiedy na przykład gra solo, wartość tego instrumentu jest szczególnie dobrze odczuwalna.

Wiolonczela

Nie ma instrumentu lepiej przystosowanego do wyrażania uczuć, takich jak żal, smutek, smutek, a nawet rozpacz. Głos wiolonczeli ma szczególną barwę, która przeszywa duszę, jak żaden inny instrument. porównał w swoim szkarłatne żagle„skrzypce z czystą dziewczyną o imieniu Assol i wiolonczela z namiętną Carmen. I rzeczywiście, wiolonczela może przekazywać bardzo głęboko mocne uczucia i jasna osobowość.

Wiolonczele tworzyli równolegle ze skrzypcami pierwsi mistrzowie, ale Antonio Stradivari doprowadził to do perfekcji. Instrument ten długo nie był zauważany w orkiestrze, pozostawiając mu partie akompaniamentu, ale kiedy ten głos został naprawdę usłyszany, kompozytorzy napisali wiele utworów solowych i muzyka kameralna na wiolonczelę, a wykonawcy coraz doskonalili technikę gry na tym instrumencie.

kontrabas

To najniższy ciąg instrument smyczkowy przez rejestr. Kształt kontrabasu nie za bardzo przypomina skrzypce: korpus bardziej pochylony, ramiona blisko gryfu. Jego dźwięk jest dudniący, gęsty, niski, a bez rejestru basowego orkiestra nie zagra dobrze, więc kontrabas jest tam po prostu niezastąpiony. Co więcej, zakorzenia się w prawie każdej orkiestrze - nawet jazzowej. Nie możesz się bez tego obejść.

Jeśli porównamy partyturę orkiestrową z Ludzkie ciało, wtedy partia basowa to szkielet, na którym odpowiednio „mięso” jest akompaniamentem, a linia melodyczna „skórą”, każdy to widzi. Jeśli wyobrazimy sobie, że szkielet jest usuwany z ciała, co się dzieje? Tak, torba jest bezkształtna. Bas jest tak samo potrzebny, wszystko na nim spoczywa. Jakie instrumenty smyczkowe utrzymają rytm całej orkiestry? Tylko kontrabas.

Skrzypce

Strunowe instrumenty smyczkowe słusznie uważają ją za królową, gdy śpiewają skrzypce, reszta może tylko śpiewać. Dźwięk wydobywany jest w skomplikowany sposób, jakiego nie potrafi żaden inny instrument z tej grupy. Smyczek z twardym, szorstkim, szorstkim włosiem końskim, natartym kalafonią, to prawie pilnik, bo mocną kalafonię wlewa się w puder. Gdy smyczek dotknie cięciwy, natychmiast przykleja się i ciągnie cięciwę tak długo, jak długo jest wystarczająco elastyczna, po czym odrywa się, by natychmiast ponownie się skleić. To jest ruch struny - równomierny, gdy smyczek ją pociąga, i sinusoidalny po powrocie - i daje tę wyjątkową barwę.

Jest też taka subtelność: w innych instrumentach, na przykład w gitarach, struny są naciągnięte na twardej metalowej nakrętce, a w skrzypcach spoczywają na drewnianym, dość wątłym statywie, który oscyluje podczas gry w obu kierunkach i przekazuje te wibracje do wszystkich strun, nawet tych, których smyczek nie dotyka. W ten sposób do ogólnego obrazu dodawane są subtelne podteksty, które dodatkowo wzbogacają brzmienie instrumentu.

Funkcje narzędzia

Swoboda intonacji dźwięku skrzypiec jest po prostu nieskończona. Potrafi nie tylko śpiewać, ale także gwizdać i naśladować skrzypienie drzwi i ćwierkanie ptaka. A kiedyś w telewizji pokazali prima aprilisowy humor, w którym skrzypek rozśmieszał publiczność naśladując dźwięki zupełnie niezwiązane z muzyką. Na przykład niezrozumiały głos dyspozytora na stacji, zapowiadający przyjazd pociągu. Skrzypce wymówiły słowo „pavtaryaaaayu”. Opanowanie tego instrumentu zależy przede wszystkim od jakości słuchu wykonawcy, a trening powinien być długi. Nie na próżno dzieci zaczynają się uczyć już w wieku trzech lub czterech lat, aby wyniki były godne.

Strunowy instrument muzyczny to instrument muzyczny, w którym źródłem dźwięku (wibratorem) są drgania strun. W systemie Hornbostel-Sachs nazywane są chordofonami. Typowymi przedstawicielami instrumentów smyczkowych są kobyz, dombyra, skrzypce, wiolonczela, altówka, kontrabas, harfa i gitara, gusli, bałałajka i domra itp. Rodzaje instrumentów smyczkowych[edytuj | edytuj źródło]

Zobacz też pełne lista instrumentów smyczkowych.

Wszystkie instrumenty strunowe przenoszą wibracje z jednej lub więcej strun do powietrza przez swój korpus (lub przez przetwornik w przypadku instrumentów elektronicznych). Zwykle dzieli się je zgodnie z techniką „rozruchu” drgań w strunie. Trzy najpopularniejsze techniki to szczypta, ukłon i uderzenie.

ukłonił się (ukłon strunowy) instrumenty muzyczne – grupa instrumentów muzycznych z wytwarzaniem dźwięku, realizowana głównie w procesie gry smyczkiem wzdłuż naciągniętych strun. istnieje duża liczba ludowe instrumenty smyczkowe. We współczesnym akademickim muzykowaniu używa się czterech instrumentów smyczkowych:

Grupa instrumentów smyczkowych uważana jest za podstawę orkiestry symfonicznej i dzieli się na pięć części:

Pierwsze skrzypce

Drugie skrzypce

Wiolonczele

Kontrabasy.

Sporadycznie zapisywana jest partia na najniższy smyczkowy instrument strunowy - ośmiornicę

Zasięg całej grupy smyczkowej obejmuje prawie siedem oktaw od kontroktawy do oktawy piątej.

Struny smyczkowe zostały uformowane i ulepszone w ok koniec XVII wieku, tylko łuk nowoczesna forma pojawił się pod koniec XVIII wieku. Pomimo różnic w barwie poszczególnych instrumentów grupy, w masie brzmią one jednakowo. Wynika to z jedności projektu i ogólnej zasady produkcji dźwięku.

Źródłem dźwięku dla wszystkich instrumentów są struny, które rezonują z korpusem instrumentu i przenoszą wibracje przez powietrze na słuchacza. Dźwięk wydaje smyczek ( Arco) lub palce ( pizzicato)

Rzemieślnik zajmujący się tworzeniem i naprawą smyczkowych instrumentów muzycznych nazywany jest lutnikiem lub Mistrz smyczkowych instrumentów muzycznych.

Skrzypce to strunowy instrument muzyczny o wysokim tonie. To ma pochodzenie ludowe, zyskał nowoczesny wygląd w XVI wieku, rozpowszechnił się w XVII wieku. Ma cztery struny nastrojone w kwintach: g, d 1 ,A 1 ,mi 2 (sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy), zakres od G(sól małej oktawy) do A 4 (czwarta oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w dolnym rejestrze, miękka w środku i błyszcząca w wysokich. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe, z dodatkiem dolnej struny altowej „c” lub do (do małej oktawy). Pochodzenie i historia[edytuj | edytuj źródło]

Fidela. Fragment ołtarza kościoła św. Zachariasza, Wenecja, Giovanni Bellini, 1505.

Miniatura „Psalmista Dawid” (fragment). Psałterz Godunowa, 1594

„Drzewo genealogiczne” pochodzenia współczesnych skrzypiec. Encyclopædia Britannica, wyd.

Przodkami skrzypiec byli rebarab arabski, fidel hiszpański, crotta brytyjska, z których połączenia powstała altówka, stąd włoska nazwa skrzypiec, skrzypce, a także słowiański czterostrunowy instrument piątego systemu j i g a (stąd niemiecka nazwa skrzypiec - geige). Jako instrument ludowy skrzypce były szczególnie rozpowszechnione w Polsce, Ukrainie, Rumunii, Istrii i Dalmacji (obecnie Jugosławia). Trwająca kilka stuleci walka arystokratycznej wiolonczeli ze skrzypcami ludowymi zakończyła się zwycięstwem tych drugich. W połowie XVI wieku w północnych Włoszech ukształtowała się nowoczesna konstrukcja skrzypiec. Gaspar Bartolometti da Salo (ok. 1542-1609) – założyciel szkoły mistrzów w Bresci i Andrea Amati (1535-ok. 1611) – założyciel szkoły kremońskiej.] . Formy skrzypiec powstały w XVI wieku; do tego wieku i początek XVII należą znani lutnicy – rodzina Amati. Ich instrumenty mają doskonały kształt i doskonały materiał. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie wysoko cenione są skrzypce Stradivariego i Guarneriego.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Pierwsze utwory na skrzypce to: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Biagio Mariniego (1620) i „Capriccio stravagante” współczesnego mu Carlo Fariny. Założyciel gra artystyczna na skrzypcach uważa się Arcangelo Corelli; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corellego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Od II połowy XIX wieku rozpowszechnił się wśród Tatarów. Od XX wieku występuje w życiu muzycznym Baszkirów.

Alt(angielski i włoski) altówka, ks. alt, Niemiecki Bratsche) Lub altówka skrzypce- smyczkowy instrument muzyczny o takim samym kształcie jak iskra, ale nieco większy, przez co brzmi w dolnym rejestrze. Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - c, g, d 1 ,A 1 (do, sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy). Najczęstszy zakres to od C(do małej oktawy) do mi 3 (mi 3. oktawy), w utworach solowych możliwe jest stosowanie dźwięków wyższych. Nuty zapisane są kluczem altowym i wiolinowym. Altówka jest uważana za najwcześniejszy istniejący instrument smyczkowy. Czas jego powstania przypisuje się przełomowi XV-XVI wieku. Technika gry na altówce różni się nieco od techniki gry na skrzypcach pod względem emisji dźwięku i techniki, jednak sama technika gry jest nieco bardziej ograniczona ze względu na większy rozmiar, a co za tym idzie konieczność większego rozciągnięcia palców lewej ręka. Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec, ale gęsta, matowa, aksamitna w dolnym rejestrze, nieco nosowa w górnym. Taka barwa altówki jest konsekwencją tego, że wymiary jej korpusu („skrzynki rezonatorowej”) nie odpowiadają jej ukształtowaniu: o optymalnej długości 46–47 centymetrów (altówki takie wykonywali dawni mistrzowie włoskiego szkół), nowoczesny instrument ma długość od 38 do 43 centymetrów [ źródło nieokreślone 1220 dni] . Na większych altówkach, zbliżonych do klasycznych, grają głównie soliści o mocniejszych rękach i rozwiniętej technice.

Jako instrument solowy altówka była do tej pory używana stosunkowo rzadko, ze względu na niewielki repertuar. Jednak w naszych czasach pojawiło się całkiem sporo bardzo dobrych altowiolistów, wśród nich Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov i inni. Niemniej jednak głównym zakresem altówek są orkiestry symfoniczne i smyczkowe, gdzie z reguły powierzono im głosy średnie, ale także epizody solowe. Altówka jest obowiązkowym członkiem kwartetu smyczkowego, często wykorzystywana w innych kompozycjach kameralnych, takich jak trio smyczkowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy itp.

Tradycyjnie altowiolistami nie zostawali od dzieciństwa, przestawiając się na ten instrument w bardziej dojrzałym wieku (pod koniec szkoły muzycznej, wchodząc do college'u lub konserwatorium). Zasadniczo skrzypkowie o dużej budowie z duże ręce i szerokie wibracje. Niektóre znani muzycy z powodzeniem łączył występy na skrzypcach i altówce, na przykład Niccolo Paganini i Dawid Ojstrach.

Wiolonczela(włoski. wiolonczela, skrót wiolonczela, Niemiecki Wiolonczela, ks. wiolonczela, Język angielski wiolonczela) - smyczkowy instrument muzyczny strunowy rejestru basowego i tenorowego, znany od początku połowa XVI wieku, ta sama konstrukcja co skrzypce lub altówka, ale znacznie większa. Wiolonczela posiada szerokie możliwości ekspresyjne i starannie opracowaną technikę wykonawczą, jest używana jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Pojawienie się wiolonczeli datuje się na początek XVI wieku. Początkowo był używany jako instrument basowy do towarzyszenia śpiewowi lub grze na instrumencie o wyższym rejestrze. Istniało wiele odmian wiolonczeli, które różniły się między sobą wielkością, liczbą strun i strojeniem (najczęstszym strojeniem był ton niższy niż współczesny).

W XVII-XVIII wieku staraniem wybitnych mistrzów muzycznych szkół włoskich (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana itp.) powstał klasyczny model wiolonczeli o ugruntowanej wielkości korpusu. Pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze solowe utwory na wiolonczelę – sonaty i ricercary Giovanniego Gabrielego. DO połowa osiemnastego wieku wiolonczela zaczyna być wykorzystywana jako instrument koncertowy, dzięki jaśniejszemu, pełniejszemu brzmieniu i coraz doskonalszej technice wykonawczej, ostatecznie wypierając violę da gamba z praktyki muzycznej. Wiolonczela jest również częścią orkiestry symfonicznej i zespołów kameralnych. Ostateczne uznanie wiolonczeli jako jednego z wiodących instrumentów muzycznych nastąpiło w XX wieku dzięki staraniom wybitnego muzyka Pabla Casalsa. Rozwój szkół wykonawczych na tym instrumencie doprowadził do powstania licznych wiolonczelistów wirtuozów, którzy regularnie wykonują koncerty solowe.

Repertuar wiolonczelowy jest bardzo szeroki i obejmuje liczne koncerty, sonaty, utwory a cappella.

Viola da gamba(włoski. viola da gamba - altówka nożna) to starożytny smyczkowy instrument muzyczny z rodziny altówek, podobny pod względem wielkości i zakresu do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano siedząc, trzymając instrument między nogami lub kładąc go bokiem na udzie, stąd nazwa.

Z całej rodziny altówek viola da gamba zachowała swoje znaczenie najdłużej ze wszystkich instrumentów: dla niej powstało wiele dzieł najważniejszych autorów połowy XVIII wieku. Jednak już pod koniec wieku partie te wykonywane były na wiolonczeli. Goethe nazwał Karla Friedricha Abla ostatnim wirtuozem gamby. Na początku XX wieku wykonawcy autentyczni wskrzesili violę da gamba: pierwszym współczesnym gambistą był Christian Döbereiner, który zadebiutował na tym stanowisku w 1905 roku wykonaniem sonaty Abla.

kontrabas(włoski. kontrabas lub ss))) - największy rozmiarem (około dwóch metrów wysokości) i najniższy w brzmieniu spośród szeroko stosowanych smyczkowych instrumentów muzycznych, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i rodziny altówek (rodzina Viola da GAMBA, Viola da GAMBA)... Ma cztery struny strojone w kwartach: E1 , A1 , D, G (mi, la counteroctave, re, oktawa salt), zakres od E1 (mi counteroctave) do g1 (sól pierwszej oktawy) i wyżej. Prawdziwy kontrabas został po raz pierwszy wymieniony w książce z 1566 roku. Autor tej książki omyłkowo narysował skrzypce. Wtedy wpadł na pomysł, że stworzenie takiego narzędzia jest możliwe. Autor tej książki jest nieznany współcześni ludzie, ale wiadomo, że księga powstała w Azji Środkowej, kiedy mieszkańców tych ziem reprezentowała Europa. Wkrótce idea nowego instrumentu została sprowadzona do Europy. W tym czasie Europa była najbiedniejszym miejscem na całym świecie. Viola kontrabasu uważana jest za prekursora współczesnego kontrabasu. Miała nastrojone pięć strun D 1 , E 1 , A 1 , D, G(re, mi, la big, re, sól małej oktawy) i, jak większość altówek, progi na gryfie. W połowie XVII wieku włoski mistrz Michele Todini zaprojektował na jego podstawie nowy instrument, który nie miał piątej (najniższej) struny i progów, ale kształt korpusu pozostał („ramiona” - części ciała przylegający do podstrunnicy – kontrabas ma jeszcze bardziej pochylony niż instrumenty z rodziny skrzypiec) oraz czwarty system (spośród współczesnych instrumentów smyczkowych jako jedyny posiada go kontrabas).

Nowy instrument został po raz pierwszy użyty w orkiestrze w 1699 roku w operze „Cezar z Aleksandrii” Giuseppe Aldrovandiniego, ale potem długo nie był używany (głosy basowe wykonywały wiolonczele i niskie altówki). Dopiero od połowy XVIII wieku kontrabas stał się obowiązkowym członkiem orkiestry, wypierając z niej altówki basowe. W tym samym czasie pojawili się pierwsi wirtuozi kontrabasu, którzy dawali koncerty solowe – w szczególności Domenico Dragonetti zyskał znaczącą europejską sławę. Dla wygody występów solowych mistrzowie zaprojektowali trzystrunowy kontrabas, którego struny były nastrojone w kwintach ( G 1 , D, A- sól kontraoktawy, re, la dużej oktawy, czyli oktawę poniżej wiolonczeli, ale bez smyczka zanim) lub kwarty ( A 1 , D, G- la counteroctave, re, sól dużej oktawy). Wraz z rozwojem techniki wykonawczej stało się możliwe wykonywanie kompozycji wirtuozowskich na konwencjonalnym czterostrunowym instrumencie orkiestrowym, a kontrabasy trzystrunowe wyszły z użycia. Aby uzyskać jaśniejszy dźwięk w utworach solowych, strojenie kontrabasu jest czasami podwyższane o jeden ton (jest to „strojenie solo”).

W XIX wieku francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume w poszukiwaniu możliwości uzyskania niższych dźwięków zbudował czterometrowy kontrabas, który nazwał „ośmiornicą”, ale ze względu na swoje ogromne rozmiary instrument ten nie był popularne. Nowoczesne kontrabasy mogą mieć dostrojoną piątą strunę C 1 (aż do kontroktawy) lub przez specjalny mechanizm „wydłużający” najniższą strunę i pozwalający na uzyskanie dodatkowych niższych dźwięków.

Rozwój solowej gry na kontrabasie w czasach nowożytnych związany jest przede wszystkim z twórczością Giovanniego Bottesiniego i Franza Siemandla w koniec XIXw wiek. Ich wysiłki wyniosły wirtuozów początku XX wieku na nowy poziom - w szczególności Siergieja Kusewickiego i Adolfa Miszka.

Wiolonczela jest smyczkowy instrument smyczkowy, obowiązkowy członek orkiestry symfonicznej i zespołu smyczkowego, posiadający bogatą technikę wykonawczą. Ze względu na bogate i melodyjne brzmienie jest często używany jako instrument solowy. Wiolonczela jest szeroko stosowana, gdy konieczne jest wyrażenie smutku, rozpaczy lub głębokich tekstów w muzyce iw tym nie ma sobie równych.

w odróżnieniu skrzypce I altówka, do którego wygląda bardzo podobnie, wiolonczela nie jest trzymana w rękach, ale ustawiona pionowo. Co ciekawe, kiedyś grano na stojąco, postawiono na specjalnym krześle, dopiero potem wymyślono iglicę, która spoczywa na podłodze, podtrzymując w ten sposób instrument.

To niesamowite, że przed kreatywnością LV Beethovena kompozytorzy nie przywiązywali dużej wagi do melodyjności tego instrumentu. Jednak po otrzymaniu uznania w jego twórczości wiolonczela wzięła ważne miejsce w twórczości romantyków i innych kompozytorów.

Dźwięk

Mając gęsty, bogaty, melodyjny, uduchowiony dźwięk, wiolonczela często przypomina barwę ludzkiego głosu. Czasami wydaje się występy soloweże ona mówi i śpiewnym głosem do ciebie. O osobie powiedzielibyśmy, że ma głos piersiowy, to znaczy dochodzący z głębi klatki piersiowej, a może z samej duszy. To hipnotyzujący, głęboki dźwięk zaskakuje wiolonczelę.

Hrabia Villegorsky posiadał dwie znakomite wiolonczele Stradivariusa. Jeden z nich był później własnością K.Yu. Davydova, potem Jacqueline du Pré, teraz gra go słynny wiolonczelista i kompozytor Yo-Yo Ma.
Dawno, dawno temu w Paryżu było ustawione oryginalny konkurs. Brał w nim udział znakomity wiolonczelista Casals. Wystudiowany dźwięk zabytkowe instrumenty, wykonane przez mistrzów Guarneriego i Stradivariego, a także brzmienie nowoczesnych wiolonczel wykonanych w fabryce. W sumie w eksperymencie wzięło udział 12 instrumentów. Światło zostało wyłączone dla czystości eksperymentu. Jakie było zdziwienie jury i samego Casalsa, gdy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie przyznali nowoczesnym modelom 2 razy więcej punktów za piękno dźwięku niż starym. Wtedy Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Niech się gubią w pięknie brzmienia, ale mają duszę, a te obecne mają piękno bez duszy.
Wiolonczelista Pablo Casals kochał i psuł swoje instrumenty. W smyczek jednej z wiolonczeli włożył szafir, który podarowała mu królowa Hiszpanii.
Dużą popularność zyskał fiński zespół Apocalyptika. W jej repertuarze Hard Rock. Zaskakujące jest to, że muzycy grają jednocześnie na 4 wiolonczelach i perkusji. To użycie tego smyczkowego instrumentu, zawsze uważanego za uduchowiony, miękki, uduchowiony, liryczny, przyniosło grupie światową sławę. W nazwie grupy wykonawcy połączyli 2 słowa Apocalypse i Metallica.
Maluje ją słynna artystka abstrakcyjna Julia Borden niesamowite zdjęcia nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. W tym celu zdejmuje sznurki, czyści powierzchnię, gruntuje ją, a następnie maluje rysunek. Dlaczego wybrała tak niezwykłe miejsce na obrazy, Julia nie potrafi sobie nawet wytłumaczyć. Powiedziała, że te instrumenty wydają się ją do siebie przyciągać, inspirując ją do ukończenia kolejnego arcydzieła.
Muzyk Roldugin kupił wiolonczelę Stuarta wykonaną przez mistrza Stradivariusa w 1732 roku za 12 milionów dolarów. Jej pierwszym właścicielem był król pruski Fryderyk Wielki.
Koszt instrumentów Antonio Stradivariego jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Do tej pory, według ekspertów, zachowało się 60 narzędzi.
Orkiestra Filharmonii Berlińskiej liczy 12 wiolonczelistów. Zasłynęli wprowadzeniem do swojego repertuaru wielu opracowań popularnych piosenek współczesnych.
Klasyczny wygląd instrumentu wykonano z drewna. Jednak niektóre współcześni mistrzowie postanowił przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa wiolonczele aluminiowe od lat 30. XX wieku. Niemiecki mistrz Pfretzschner również dał się ponieść tym samym.
Zespół wiolonczelistów z Petersburga pod kierunkiem Olgi Rudniewej ma dość rzadki skład. W skład zespołu wchodzi 8 wiolonczeli i fortepian.
W grudniu 2014 roku południowoafrykański Karel Henn ustanowił rekord najdłuższej gry na wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i trafił do Księgi Rekordów Guinnessa.
Znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczelowego wniósł XX-wieczny wirtuoz wiolonczeli Mścisław Rostropowicz. Wykonał po raz pierwszy ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
Jedną z najbardziej znanych wiolonczel jest „King”, wykonana przez André Amatiego w latach 1538-1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczel i znajduje się w Narodowym muzeum muzyki Południowa Dakota.
Nie zawsze używano 4 strun w instrumencie, w XVII i XVIII wieku w Niemczech i Holandii istniały wiolonczele pięciostrunowe.
Początkowo struny wykonywano z podrobów owczych, później zastąpiono je metalowymi.

Repertuar

Wiolonczela posiada bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych utworów. Być może najbardziej znanym z nich jest sześć apartamentów JEST. Kawaler na wiolonczelę solo, wariacje na temat rokoko LICZBA PI. Czajkowski i „Łabędź” Saint-Saensa. J. S. Bach - Suita nr 1 G-dur (posłuchaj)

PI Czajkowski. - Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

A. Dvorak - Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

C. Saint-Saens - „Łabędź” (posłuchaj)

I. Brahms - Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)

Instrumenty strunowe w Zap. Europa. Podobne kształtem, różnią się wielkością, proporcjami, tessiturą, strojem, liczbą strun. Altówki sopranowe i altowe, w tym viol d „amour (francuski viole d” amour), podczas gry trzymano poziomo na ramieniu (nazwa ogólna viola da braccio, włoski da braccio), tenor i bas pionowo. Najpopularniejsza odmiana violi da gamba (włoski da gamba), wielkością zbliżona do wiolonczeli. V I O L S

Instrumenty smyczkowe 4-strunowy instrument smyczkowy. Najwyższy w rejestrze w rodzinie skrzypiec, który stanowił podstawę klasycznej orkiestry symfonicznej i Kwartet smyczkowy. Klasyczny typ został stworzony przez największych północnych Włochów lutnicy wieków szkół Brescia (Gasparo da Salo, J. Magini) i Cremona (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari). Od XVIII wieku jeden z głównych instrumentów solowych. S C R I P C A

Strunowe instrumenty smyczkowe instrument z rodziny skrzypiec. Jest nieco większy niż skrzypce. Wczesne przykłady tego instrumentu należą do XVI wiek. W poszukiwaniu najlepszej konstrukcji altówki ważną rolę odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. 4 struny instrumentu są nastrojone w kwintach (o jedną piątą niżej niż w skrzypcach): do-sol-re-la. A L T

Strunowe instrumenty smyczkowe (wł. Wiolonczela), instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w 1516 wieku. Stworzone klasyczne wzory przez włoskich mistrzów 1718 wieków: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari. V I O L O N C E L

Instrumenty smyczkowe są największymi i najniżej brzmiącymi instrumentami z rodziny smyczków. „Przodkami” kontrabasu były stare altówki basowe, od których zapożyczył wiele cech swojego projektu. Z wyglądu współczesny kontrabas jest podobny do wiolonczeli, ale znacznie przewyższa ją wielkością. Długość narzędzia - około 2 m; grają na kontrabasie siedząc na wysokim stołku lub stojąc (bo wykonawca często musi pochylać się nad „skośnymi ramionami” instrumentu, aby wydobyć wysokie dźwięki). Kontrabas ma z reguły cztery struny, nastrojone w kwartach: sol-re-lyami. C o n t r a b a s

Drewniany instrumenty dęte muzyka instrument, jeden z najstarszych pochodzenia. „Przodkami” fletu są piszczałki trzcinowe, flety.. W dolnym rejestrze flet brzmi tępo, lekko nosowo, w środku jest melodyjny i bogaty, w górnym staje się gwiżdżący, zimny, prawie bez barwy. Fletowi, jako instrumentowi ruchomemu, zwykle powierza się wykonywanie szybkich, „krętych” fraz melodycznych, lekkich i wdzięcznie błyskotliwych pasaży. FLET PROSTY

Instrumenty dęte drewniane Jego bezpośrednim poprzednikiem jest zurnu, instrument powszechny na Kaukazie iw Azji Środkowej. Od XVII wieku obój był nieodzownym członkiem orkiestr wojskowych, a także zespołów towarzyszących operom i występy baletowe; Od XVIII wieku obój zajmuje stałe miejsce w orkiestrze symfonicznej. Urządzenie oboju jest proste. Jest to mała (około 60 cm długości) rurka, rozszerzająca się ku końcowi. Obój wyposażony jest w system zaworów bocznych, za pomocą których reguluje się wysokość dźwięku. Powietrze jest wdmuchiwane do rurki przez język znajdujący się na górnym (wąskim) końcu instrumentu. Brzmienie oboju bardzo różni się od jego „sąsiadów” w orkiestrze symfonicznej - fletu, klarnetu, fagotu. Obejmując szeroki zakres, brzmi różnie w różnych rejestrach. Wyższe dźwięki są przeszywające, hałaśliwe, niższe ostre i niegrzeczne; środkowy rejestr jest soczysty, bardzo wyrazisty (choć z nieco „nosowym” tonem). Długie, przeciągające się liryczne melodie świetnie brzmią na oboju. Mniej charakterystyczne są dla niego przejścia czy ostre skoki. Zakres oboju to małe B - F 2. oktawa. Idź chłopcze

instrumenty dęte drewniane ( obój altowy) Powstał w 1. poł. XVIII w. z oboju myśliwskiego, który miał kształt rogu. Nazwa rogu „angielskiego” była przypadkowa: francuskie słowo anglais oznacza „wygięty pod kątem”; charakterystycznym znakiem zewnętrznym tego instrumentu jest metalowa tuleja na zagiętą pod kątem laskę. Rożek angielski jest większy niż obój. Korpus instrumentu, wyposażony w system zaworów, zakończony jest dzwonkiem w kształcie gruszki. Barwa rogów angielskich jest pikantna, melancholijna, według definicji N. Rimskiego-Korsakowa „leniwa i rozmarzona”. Wielu kompozytorów używało tego instrumentu, aby przekazać „orientalny” smak w muzyce (obraz symfoniczny A. Borodina „W Azji Środkowej”, taniec kobiet perskich w operze M. Musorgskiego „Khovanshchina”, tańce orientalne w operze M. Glinki „Rusłan i Ludmiła” itp.). Zakres rogów angielskich: B małej oktawy - F 3. oktawy. rog angielski

Instrumenty dęte drewniane można uznać za instrumenty jego „przodków”. Starożytny Egipt. W swojej nowoczesnej formie klarnet pojawił się w orkiestrze w połowie XVIII wieku. Klarnet to drewniana tuba (o długości około 70 cm) z małym dzwonkiem. Powietrze wdmuchiwane jest przez specjalny ustnik w kształcie dzioba, do którego przymocowana jest cienka laska trzcinowa (w przeciwieństwie do oboju jest pojedyncza). Narzędzie wyposażone jest w rozbudowany system zaworów i otworów. Zakres obejmuje więcej niż trzy oktawy: mi dużej oktawy - fa trzeciej oktawy. Jego niższe dźwięki są nieco ponure, ale wraz ze wzrostem wysokości dźwięk staje się cieplejszy, wyraźniejszy, aw najwyższym rejestrze – przeszywający. Klarnet jest jedynym przedstawicielem drewnianej grupy orkiestry symfonicznej, która charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem i tłumieniem siły brzmienia. KLARN E T

Drewniane instrumenty dęte to nisko brzmiący instrument wynaleziony w XVI wieku. Jest to długa rura (długość jej kanału wynosi 2,5 m), składana kilka razy: włoski fagotto oznacza - wiązka, wiązka. Korpus instrumentu posiada około 30 bocznych otworów, z czego 5-6 zamykanych jest palcami, pozostałe zaworami. Zakres fagotu: B-dur kontraoktawa - mi 2. oktawy. Jego barwa w dolnym rejestrze jest nieco ponura, w środku melodyjna, miękka, wyrazista (o charakterze organowym), w górnym nieco napięta, ostra, lekko ochrypła. Szybkie pasaże na fagocie często wywołują komiczne wrażenie. F A G O T

Instrumenty dęte blaszane były znane na długo przed naszą erą. W średniowieczu grze na trąbce towarzyszyły turnieje rycerskie, obrzędy religijne i ceremonie wojskowe. Od XVII wieku zaczęto używać trąbki w orkiestrach; J. S. Bach i G. Handel szeroko stosowali go w swoich utworach. Wynalezienie mechanizmu zaworowego (początek XIX wieku) znacznie rozszerzyło możliwości brzmieniowe instrumentu: jego skala stała się chromatyczna. Nowoczesna fajka to rura, która jest kilkakrotnie wygięta i zakończona małym dzwonkiem. Jego wąski koniec wyposażony jest w ustnik. Zasięg instrumentu jest dość znaczny: mi małej oktawy - do 2. oktawy. Niższe dźwięki mają swoistą „tajemniczą” kolorystykę, wysokie natomiast jasną, „świąteczną”, dźwięczną. Rury Forte w wysoki rejestr zdolny do przecinania najpotężniejszych orkiestrowych brzmień trąbki

Instrumenty dęte blaszane - wywodzą się ze starego rogu myśliwskiego (niem. Waldhorn - róg leśny). Narzędzie to długa, wąskokanałowa rura, zwinięta spiralnie i zakończona szerokim gniazdem. Barwa rogu jest miękka, melodyjna, bogata w kolory, doskonale łącząca się z barwami smyczków i drewna. Duże są też możliwości dynamiczne instrumentu: od najdelikatniejszego pianissimo do potężnego forte (istnieje specjalna technika gry „bell up”, dzięki której uzyskuje się największą moc dźwięku). Rolę niemego pełni zwykle wolny prawa ręka wykonawca: dźwięk instrumentu jednocześnie zmienia się diametralnie, nabierając tajemniczego, złowrogiego koloru. Zakres tuby wynosi około 3 1/2 oktawy. waltornia

Muzyczne instrumenty dęte blaszane. instrument znany od XV wieku (puzon, lupa z piszczałki tromba; niem. Posaune) instrument metalowy, który wygląda jak duża metalowa rura wygięta owalem. W jego górnej części umieszczony jest ustnik, czyli kielich w kształcie półkula, przez którą wykonawca wdmuchuje powietrze. Dolne zagięcie T. jest odcięte i może swobodnie poruszać się w górę iw dół głównej rury. Ruchoma część T. to kulisy. Dźwięk ścisza się, wypychając kulisy, a wsuwając je, podnosi się. T. występują w różnych rozmiarach, a co za tym idzie, mają różną głośność: alt T. w es, tenor w b, bas w f lub es. Puzon

Instrumenty dęte blaszane są najniżej brzmiącymi instrumentami dętymi blaszanymi. Zaprojektowany jak rura duży rozmiar. Korpus tuby (wykonany z blachy mosiężnej) to długa, kilkakrotnie składana, stopniowo rozszerzająca się tuba: jej długość po rozłożeniu dochodzi do 4 m. Podobnie jak kontrabas w grupa łuków lub fagot w drewnianym, tuba działa jako podkład basowy narzędzia miedziane(często podwaja 3. partię puzonu o oktawę niżej). Zakres tuby: si kontra-oktawa - fa 1. oktawa. T u b a

Instrumenty perkusyjne Grupa instrumentów perkusyjnych o określonej wysokości. Każdy kotły to miedziana półkula osadzona na specjalnym stojaku z naciągniętą na nią skórą. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzenie małego młotka kulistą końcówką filcu. Wysokość kotłów, które są zawsze dostrojone do określonego dźwięku, można zmienić poprzez większe (lub mniejsze) napięcie powierzchni skóry. Taką przebudowę (za pomocą śrub) przeprowadza kotlarz, wykorzystując do tego przerwy w grze. Jednocześnie głośność każdego z kotłów z reguły nie przekracza jednej szóstej. kotły

Instrumenty perkusyjne - instrument perkusyjny o określonej wysokości (zwykle dostrojony do dowolnego dźwięku w obrębie małej oktawy). Miejsce narodzin gongu to wyspa Jawa, gdzie wciąż można znaleźć orkiestry gongowe. Gont to duży dysk z brązu o zakrzywionych krawędziach, swobodnie zawieszony na metalowej ramie. Podczas gry uderzali w środek gongu dużym młotkiem pokrytym filcem. W razie potrzeby dźwięk można przerwać lekkim dotknięciem dłoni. Gong oddaje nastrój tajemnicy, przerażenia, niepokoju. Gong

Instrumenty perkusyjne – instrument perkusyjny o określonej wysokości, będący szeregiem luźno zbrojonych blaszek. Dźwięk jest wytwarzany albo przez uderzanie pałeczkami, albo za pomocą mechanizmu klawiatury przypominającego miniaturowe pianino (dzwonki fortepianowe). Barwa instrumentu jest wyraźna, dźwięczna, genialna. Dzwonki zostały sprowadzone do Europy przez holenderskich kolonistów z wysp Azja Południowo-Wschodnia w XVII wieku. Początkowo były to tak naprawdę zestawy małych dzwoneczków o różnych wysokościach. Jednak w połowa dziewiętnastego wieku dzwony zastąpiono kompletem blaszek stalowych iw takiej postaci instrument przetrwał do dziś bez zmiany nazwy (choć bywa też nazywany metalofonem). dzwony

Instrumenty perkusyjne – instrument perkusyjny o określonej wysokości, służący do naśladowania dzwonek dzwoni. Jest to zestaw metalowych rurek lub płyt swobodnie zawieszonych na poprzeczce. Tego rodzaju namiastki dzwonów zaczęto stosować w orkiestrach operowych i symfonicznych w tamtej epoce rewolucja Francuska(po raz pierwszy z L. Cherubinim). Dźwięk wydaje młotek, którego główka pokryta jest skórą. Zakres instrumentu wynosi około 1 1/2 oktawy (zaczynając od F dużej oktawy). dzwony

Instrumenty perkusyjne - perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości. Przeniknąwszy w starożytności z Azji do Europy z zespołami wędrownych muzyków, tamburyn rozpowszechnił się we Włoszech i Hiszpanii, gdzie stał się instrument ludowy. Od początku XIX wieku tamburyn był używany w wojsku, a później w orkiestrach symfonicznych. Tamburyn był od dawna używany do rytmicznego akompaniamentu w tańcu lub śpiewie. Wśród wielu ludów Azji Środkowej sztuka gry solo na tamburynie jest szeroko rozpowszechniona. W partii tamburynu, podobnie jak innych instrumentów perkusyjnych o nieokreślonej wysokości, zapisany jest jedynie układ rytmiczny, zapisany na jednej linijce (nitce). B u b e n

Instrumenty perkusyjne - instrument perkusyjny o określonej wysokości. Jest to zestaw drewnianych prętów o różnej wielkości (z greckiego xylon – drewno, drewno i telefon – dźwięk). Pręty układane są w formie trapezu na słomianych wałach lub specjalnej miękkiej ściółce z gumowymi podkładkami. Dźwięk jest wydobywany za pomocą dwóch drewnianych patyczków w kształcie łyżki. Podczas głośnego grania dźwięk jest suchy, klikający, ostry; gdy cicho - miękkie, „bulgotanie”. Głośność dźwięku ksylofonu zależy od liczby taktów (ich liczba czasami przekracza 40); najbardziej typowy zakres: do 1. oktawy - mi 3. oktawy. Bycie narzędziem starożytne pochodzenie, ksylofon przybył do Europy z Azji w średniowieczu i pozostał instrumentem ludowym aż do XIX wieku. Ksylofon

Instrument perkusyjny, który wygląda jak mały fortepian. Wynaleziony w Paryżu pod koniec XIX wieku. Wyposażony w mechanikę fortepianową: po naciśnięciu klawisza młoteczki pokryte filcem uderzają w metalowe płyty. Brzmienie czelesty jest delikatne, „srebrne”, zbliżone barwą do harfy (włoska celesta oznacza niebiański). Zakres obejmuje cztery oktawy (od do 1 oktawy). Jako pierwszy wprowadził czelestę do orkiestry kompozytorzy francuscy. Instrument ten wykorzystał P. Czajkowski w dwóch utworach napisanych w 1891 r. - balladzie symfonicznej „Gubernator” i balecie „Dziadek do orzechów”. C h e l e s t

Instrumenty perkusyjne - instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości. Składa się z 2 wydrążonych drewnianych kubków przypominających muszle, połączonych sznurkiem i osadzonych na rączce. Po wstrząśnięciu kubki uderzają o siebie, wydając suchy, klikający dźwięk. Kastaniety takiego urządzenia nazywane są orkiestrowymi. Są też kastaniety bez rączek - tzw. baletowe; tancerka zakłada je na nadgarstek i podczas tańca porusza palcami. Kastaniety są instrumentem starożytnego pochodzenia. Weszli do Europy z Arabski Wschód i zyskał szczególną dystrybucję w Hiszpanii, a następnie w Ameryce Łacińskiej. Będąc tradycyjnym atrybutem hiszpańskich tańców ludowych (seguidilla, bolero itp.), Kastaniety są również używane w orkiestrze symfonicznej do stworzenia „hiszpańskiego” koloru kastanietów

Dzieło jednego z mistrzów rodziny Amati. instrument basowy z rodziny skrzypiec, strojony o oktawę poniżej altówki. Wykonawca stawia wiolonczelę na podłodze i gra na niej siedząc. Początkowo w XVI wieku był to instrument czysto zespołowy, ... ... Encyklopedia Colliera

- (Włoska wiolonczela, od altówki altówki). Instrument muzyczny między skrzypcami a kontrabasem. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Wiolonczela 4-strunowy instrument smyczkowy, wymyślony przez muzyka ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

wiolonczela- i cóż. wiolonczela, to. wiolonczela. 1. muzyka. Czterostrunowy instrument smyczkowy, na miejscu i brzmieniu, środkowy między altem a basem. Dal Gra na wiolonczeli. Notatka. Wedy. 1738 178. Grali na dwojgu skrzypcach i filonie. 20. 7. 1789. CFJ. // Liwanowa 2… … Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

Wiolonczela- Wiolonczela. CELLO (włoska wiolonczela), smyczkowy instrument muzyczny z rodziny skrzypiec o basowym brzmieniu tenorowym. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne projekty tworzyli włoscy mistrzowie XVII i XVIII wieku. (A. i N. Amati, J.… … Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (włoska wiolonczela) instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowego tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne próbki zostały stworzone przez włoskich mistrzów XVII i XVIII wieku: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i inni.WIOPLONIE (włoski ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Basetl, chordofon, instrument Słownik rosyjskich synonimów. wiolonczela n., liczba synonimów: 6 basetl (3) gamba ... Słownik synonimów

- (Violoncello, w skrócie wiolonczela) środkowy instrument pomiędzy altówką a kontrabasem; ma powiększony kształt altówki. Zastąpił starożytny instrument viola di Gamba. Strój jest taki sam jak altówki, ale tylko o oktawę niższy. Jego głośność dźwięku jest bardzo duża, w ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (włoska wiolonczela), smyczkowy instrument muzyczny z rodziny skrzypiec o basowym brzmieniu tenorowym. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne projekty tworzyli włoscy mistrzowie XVII i XVIII wieku. (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i ... ... Współczesna encyklopedia

WIOLONIE, wiolonczele, kobieta (Włoska wiolonczela) (muzyka). Wygięty instrument muzyczny z czterema strunami, w kształcie dużych skrzypiec. Słownik Uszakow. DN Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Wiolonczela i dla kobiet. Instrument muzyczny smyczkowy, średni w rejestrze i wielkości między skrzypcami a kontrabasem. | przym. wiolonczela, o, o. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992... Słownik wyjaśniający Ożegowa