Wytyczne
UDC 72.012 (075.8)
Vostrikova, Yu.V.
Szkice i szkice postaci ludzkiej [Tekst]: metoda. instrukcje / Yu V. Vostrikova. - Ukhta: USTU, 2012. - 34 s.
Instrukcje metodyczne przeznaczone są dla studentów I-II roku kierunku przygotowania 270100 Architektura.
Wytyczne ujawniają cele, treść i metodologię szkicowania i szkicowania postaci ludzkiej w ramach akademickich i samodzielnych zadań rysunkowych.
Wytyczne zostały zweryfikowane i zatwierdzone na posiedzeniu Wydziału Architektury w dniu 26 kwietnia 2012 r., k. nr 9.
Recenzent: AV Mironyuk, kandydat architektury, profesor nadzwyczajny, Wydział Architektury, Państwowy Uniwersytet Techniczny Ukhta.
Redaktor:
W zadania kontrolne uwzględniono sugestie recenzenta i redaktora.
Plan 2011, pozycja ____.
Podpisano do publikacji ____________. zestaw komputerowy
Tom 34 str. Nakład 50 egzemplarzy. Nr zamówienia. _____.
© Stan Ukhta Uniwersytet Techniczny, 2010
169300, Republika Komi, Uchta, ul. Pierwomajskaja, 13.
Drukarnia USTU.
169300, Republika Komi, Uchta, ul. Oktyabrskaja, 13.
Wstęp
Jako część program pracy wg rysunku dla studentów kierunku przygotowanie 270100 Architektura wykonanie szkiców i szkiców postaci ludzkiej trwa ważne miejsce. Praca nad rysunkiem postaci przyczynia się do rozwoju spostrzegawczości, kształtuje konstruktywne myślenie, uczy analizy skomplikowanych kształtów.
Wykonując takie zadania w ramach niezależna praca, jako zadanie domowe z rysunku, studenci napotykają przede wszystkim problem ustawienia figury w plastycznie wyrazistej i zrozumiałej pozie, z przeniesieniem projektu figury. Często w pracach domowych uczniów można zobaczyć szkice i szkice postaci ludzkiej w nieciekawych lub nieestetycznych ruchach, z poważnymi naruszeniami proporcji i konstruktywnej konstrukcji.
Do konstruktywnego wykonania rysunków postaci ludzkiej z natury konieczna jest znajomość budowy anatomicznej ludzkiego ciała. Aby poprawnie skonstruować sylwetkę, wskazane byłoby najpierw przestudiować budowę ludzkiego szkieletu i mięśni, poznać ich kształt, nazwy, punkty zaczepienia i funkcję. Studium anatomii musi być poparte szkicami plastycznymi i szkicami, jak oddzielne części ciała, jak i całe postacie. Przydatne jest również wykonywanie kopii z rysunków mistrzów grafików, analizowanie tych prac, starając się przedstawić w nich szkielet i główne grupy mięśniowe człowieka.
Aby zbadać kształt mięśni, wskazane jest również wykonanie rysunków gipsowych modeli anatomicznych ecorche Houdona z różnych punktów widzenia i pod różnymi kątami.
Lepiej jest zacząć rysować postać ludzką, rysując postać stojącą bez złożonego ruchu, a następnie umiarkowanie komplikować ruch postaci. Przed przystąpieniem do jakiegokolwiek rysowania figury konieczne jest zbadanie jej z różnych punktów widzenia, aby jasno wyobrazić sobie pozycję i proporcje ciała w przestrzeni. Dla lepszego zrozumienia budowy ciała opiekuna zaleca się powtórzenie pozy modelki własne ciało. Dopiero potem możesz zacząć określać skład arkusza, środek ciężkości figury, poszukiwanie ruchu itp. Rysując głowę modelki nie należy pozostawiać jej bez detali twarzy, trzeba przynajmniej ogólnie nakreślić ich położenie i wielkość, źle jest, gdy figura ma guziki na ubraniach, ale nie ma oczu na twarz.
Główne proporcje postaci ludzkiej
Aby poprawnie zobrazować postać osoby, konieczna jest znajomość stosunku poszczególnych części jej figury do siebie i do całości.
Przez cały czas artyści szukali idealne proporcje Ludzkie ciało. Pierwsze proporcje zostały wypracowane w Starożytny Egipt, potem w Starożytna Grecja. Dużą wagę do proporcji przywiązywali artyści renesansu: Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Dürer.
Znany jest rysunek Człowieka witruwiańskiego, na którym Leonardo da Vinci w XV w. figury geometryczne: w pozycji stojącej ze złączonymi stopami staw łonowy figury pokrywa się ze środkiem kwadratu, którego bok jest równy rozpiętości ramion i wzrostowi osoby. W pozycji figury z rozstawionymi i uniesionymi nogami otwarte ramiona do wysokości głowy pępek osoby łączy się ze środkiem okręgu opisanego wokół figury.
 Leonardo da Vinci Człowiek witruwiański, 1490 r | Proporcje człowieka witruwiańskiego: - długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa długości dłoni - stopa to cztery dłonie - łokieć to sześć dłoni - wzrost osoby to cztery łokcie (i odpowiednio 24 dłonie) - krok równy czterem łokciom - rozpiętość dłoni człowieka równa jego wzrostowi - odległość od linii włosów do podbródka wynosi 1/10 jego wzrostu - odległość od czubka głowy do podbródek stanowi 1/8 jego wzrostu - odległość od czubka głowy do sutków wynosi 1/4 jego wzrostu - maksymalna szerokość barków to 1/4 jego wzrostu - odległość od łokcia do czubka ramienia wynosi 1/4 jego wysokości - odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości - długość ramienia wynosi 2/5 jego wysokości - odległość od brody do nosa wynosi 1/3 długość jego twarzy - odległość od linii włosów do brwi 1/3 długości jego twarzy - długość jego uszu 1/3 długości jego twarzy |
Główne współczesne proporcje dorosłego mężczyzny o średnim wzroście są następujące:
Środek pionowo stojącej postaci ludzkiej to staw łonowy;
Wysokość głowy mieści się w pionie figury 7-8 razy;
Długość ludzkiego kręgosłupa różna wysokość mniej więcej to samo
różnicę wysokości uzyskuje się głównie ze względu na długość nóg;
Długość uda jest równa długości podudzia wraz z wysokością stopy;
Udo jest zawsze dłuższe niż kości podudzia, podudzie jest dłuższe niż stopa;
Długość piszczeli ze stopą wynosi około dwóch głów;
Szerokość miednicy wynosi około 1/5 wysokości sylwetki, a szerokość ramion to 1/4 lub prawie dwa wymiary głowy;
Kość ramienna jest zawsze dłuższa niż kości przedramienia;
Łokieć swobodnie opuszczonej i zgiętej ręki znajduje się często na poziomie krawędzi kości biodrowej miednicy lub blisko poziomu talii;
Środkowy palec dłoń opuszczonej ręki sięga do połowy uda;
Długość pędzla jest równa odległości od brody do przednich guzków;
Długość stopy jest równa długości przedramienia.
Proporcje kobiecej sylwetki mają swoje własne cechy:
Średnia wysokość kobiety są mniejsze od mężczyzn;
Ręce i nogi są krótsze w stosunku do wzrostu u kobiet niż u mężczyzn;
Miednica kobiety jest szersza w stosunku do jej wzrostu niż u mężczyzny, a jej ramiona są węższe;
Kobiety mają cieńszą i dłuższą szyję niż mężczyźni;
Stopa i dłoń są znacznie mniejsze niż u mężczyzn;
Tułów postaci kobiecej jest dłuższy w stosunku do mężczyzny, dolna część pleców jest bardziej wysunięta do przodu, pośladki wystają znacznie mocniej do tyłu;
Klatka piersiowa kobiet jest węższa i krótsza niż u mężczyzn, a brzuch dłuższy;
Kobieca postać ma bardziej zaokrąglone kształty, ponieważ kobiety mają słabiej rozwinięty szkielet i mięśnie, więcej tkanki tłuszczowej i jej rozkład jest bardziej równomierny.
Proporcje sylwetek dzieci w wieku od 3 do 5 lat różnią się od sylwetek dorosłych dużymi rozmiarami głowy, tułowia, szyi i nóżek dziecka, wręcz przeciwnie, są krótsze.
Technika pracy nad szkicem postaci stojącej
Aby uzyskać wizualną reprezentację metodologii pracy nad szkicem stojącej postaci osoby w prostym ruchu opartym na jednej nodze, możemy polecić zapoznanie się z nowoczesna metoda konstrukcja zaproponowana przez R.P. Kurilyak, który uczy anatomia plastyczna w Petersburskiej Akademii Sztuki i Przemysłu V.I. Muchina.
| Scena 1 | Etap 2 | Etap 3 | Etap 4 | Etap 5 |
1. Rysujemy pion i dzielimy go na pół. Zaznaczamy jedną ósmą pionu od góry, zarysowując rozmiar głowy. Rysując figurę opartą na jednej nodze, pion pokrywa się z trzema punktami: dołem szyjnym, stawem łonowym, wewnętrzną kostką i piętą. Na pionie od pięty zaznaczamy wysokość podbicia do stawu skokowego, która w proporcji jest równa prawie połowie wysokości głowy.
2. Określamy kierunek i stopień nachylenia obręczy barkowej i miednicy; linia obręczy barkowej przejdzie przez dół szyjny, a linia obręczy miednicy przejdzie przez staw łonowy. Szerokość obręczy barkowej określamy w przybliżeniu na jednej piątej wysokości, a obręczy biodrowej na jednej szóstej wysokości całej sylwetki.
3. Zdefiniuj linię " duży ruch”, przedstawiony przez łukowatą linię biegnącą od dołu szyjnego przez staw łonowy w kierunku pięty nogi podpierającej. Kiedy głowa jest pochylona w kierunku nogi podpierającej, łukowata linia przechodzi do części ciemieniowej głowy.
4. Określamy całkowitą objętość klatki piersiowej i miednicy, określamy małe formy: stopy, szerokość miednicy, klatkę piersiową w okolicy pierwszego żebra.
5. Nakreślamy ruch ramion modelu, kontur nogi łyżwiarskiej, pokrycie dużych objętości podudzia, kolano, rysujemy plastyczne przejście od przeciwnej strony klatki piersiowej do boku nogi łyżwowej do jej sylwetka z dostępem do kolana i zakrywającym dolną część nogi.
 |
|||
| etap 6 | Etap 7 | Etap 8 | Etap 9 |
6. Obrysowujemy wolną nogę, jej stopę, określamy położenie miednicy, koordynujemy położenie kolan nóg. Określamy duże objętości wolnej nogi w jej głównych kierunkach plastycznych.
7. Zarysowujemy kontur całej sylwetki: noga podpierająca nabiera wyraźnej sylwetki i indywidualnych objętości uda, podudzia, stopy, stawu kolanowego. Klatka piersiowa jest narysowana, duże mięśnie piersiowe, ramiona i przedramiona, ręce są zarysowane.
8. Wyjaśniamy przestrzenne i konstruktywne postrzeganie postaci na arkuszu i detali, bierzemy pod uwagę planowość rysunku.
9. Na ostatnim etapie ponownie analizujemy ogólny stan rysunku, podporządkowując detale całości, śledzimy kulturę graficzną i wyrazistość rysunku.
Istnieje również metoda rysowania postaci ludzkiej jako połączenia prostych form. ciała geometryczne. Ideę uproszczonej formy ludzkiego ciała zaproponował Albrecht Dürer, a rozwinął ją pod koniec XIX wieku Shimon Kholoshi, który podzielił figurę na szereg podstawowych kształtów geometrycznych. Według jego interpretacji cylindryczna szyja podpierała głowę, ściętą płaszczyznami, wsuniętą w cylinder tułowia, który spoczywał na miednicy, przedstawiony jako połączenie sześcianu i graniastosłupa ściętego itp.
Przy takim podejściu do obrazu rysunek zaczyna się od szkicu figury i jej definicji. forma ogólna i ruch, określa się położenie środka ciężkości, obszar podparcia i główne osie figury. Na podstawie kształtów brył geometrycznych oraz detali figury zarysowane są główne bryły ciała.
Anatomia postaci ludzkiej
Podczas konstruktywnego rysowania postaci ludzkiej ważne jest, aby znać strukturę szkieletu i położenie głównych mięśni.
Ciało człowieka można warunkowo podzielić na tułów, głowę, kończyny górne i dolne. Tułów z kolei dzieli się na obręczy barkowej, klatki piersiowej, brzucha i obręczy miednicy, wiązanie Górna część figurki z nogami. Tułów rozszerza się w miejscu przyczepienia kończyn górnych i dolnych i zwęża w okolicy lędźwiowej.
Jest to ważne w figurze i przedstawieniu środka ciężkości osoby. Figura zajmuje stabilną pozycję, gdy pion środka ciężkości nie wychodzi poza obszar podparcia. Ogólnie rzecz biorąc, środek ciężkości osoby spokojnie stojącej znajduje się w okolicy kości krzyżowej. Z reguły człowiek instynktownie dąży do ułożenia części swojej sylwetki w przestrzeni w stosunku do obszaru podparcia w taki sposób, aby postawa była jak najbardziej stabilna przy jak najmniejszym nakładzie mięśniowym.
Aby studiować anatomię plastyczną, warto wykonać kopie ze szkiców z podręczników anatomicznych i naturalnych rysunków modeli Houdon ecorche w różnych ruchach, a następnie narysować starożytne figury gipsowe. Wskazane jest również zwrócenie uwagi na konstrukcję kończyn postaci ludzkiej, budowę stóp i dłoni.
Ryż. A. Boeva (gr. ARCH-03)
Szkic ecorche Houdona w dwóch turach i szkic posągu Hermesa
Ryż. N. Belyaeva (gr. ARCH-09). Szkic ecorche Houdon w trzech turach
Ryż. K. Szczerbowicz (gr. ARCH-07). skopiuj z przewodnik po studiach
Ryż. T. Gadzhiyeva (gr. ARCH-o8)
Kopia szkicu anatomicznego L. Gordona
Ryż. I. Kuzpeleva (gr. АРХ-00). Kopia z podręcznika anatomicznego
Ryż. P. Plyusnina (gr. ARCH-00). Kopia z podręcznika anatomicznego
Krótkoterminowe szkice postaci ludzkiej
Do rozpoznania i utrwalenia w plastyku głównej postaci żywej osoby potrzebne są krótkotrwałe szkice z życia iz pamięci. Podczas wykonywania szkiców należy umieć uogólnić w zwięzły sposób to, co najbardziej istotne i charakterystyczne dla przedstawionego modelu - charakter i ostrość ruchu, główne proporcje. Główne zadanie szkic często staje się przekazem żywego wrażenia natury, głównego środek artystyczny kontur w tym przypadku będzie wyrazistymi liniami i konturami.
Ryż. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Ryż. M. Smolewa (gr. ARCH-11)
Szkic siedzącej postaci ludzkiej
Ryż. M. Smolewa (gr. ARCH-11)
Szkic siedzącej postaci ludzkiej
Zarys postaci ludzkiej
Ryż. E. Minaeva (gr. ARCH-08)
Zarys postaci ludzkiej
Ryż. S. Michałewicz (gr.ARH-96)
Zarys postaci ludzkiej
Długie szkice postaci ludzkiej
Główną formą nauki rysowania postaci ludzkiej jest wykonywanie długich szkiców, które rozwijają umiejętność dostrzegania i analizowania złożonego kształtu ludzkiego ciała, wyczucie relacji proporcjonalnych i tonalnych, umiejętność podporządkowania całości całości.
Przed wykonaniem szkiców postaci z natury początkujący kreślarze powinni przeanalizować i skopiować szkice postaci z pracy. znani mistrzowie rysunek.
Ryż. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Ryż. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Kopia szkicu figury z samouczka
Wykonując pełnowymiarowe szkice postaci, należy pamiętać, że każdy ruch osoby wiąże się z pracą całych grup mięśni szkieletowych. Nawet w spoczynku duża liczba mięśnie są napięte i utrzymują ciało w takiej czy innej pozycji. Podczas ruchu zmienia się pozycja szkieletu, napięcie mięśniowe, kierunki głównych osi sylwetki.
Ryż. A. Rud (gr. ARCH-08)
Ryż. A. Rud (gr. ARCH-08)
Szkic stojącej postaci w prostym ruchu
Na początku szkice i szkice można wykonywać za pomocą prostego oprogramowania ołówki grafitowe, następnie, w miarę zdobywania doświadczenia, możliwe jest stosowanie różnych różne materiały i technika: wzmacnianie kontrastu tonalnego plam sylwetkowych, stosowanie miękkich materiałów (sos, sangwina, węgiel drzewny, pastele), flamastrów, tuszu, kolorowego papieru itp.
Ryż. M. Dvoretskoy (gr. ARCH-08)
Szkice postaci ludzkiej na papierze barwionym
Ryż. S. Syrczikowa (gr. АРХ-00)
Szkicowanie postaci ludzkiej za pomocą kolorowego papieru i pasteli
Ryż. K. Peszkina (gr. ARCH-06)
Ryż. V. Strutinsky (gr. ARCH-03)
Szkic siedzącej postaci ołówkiem
Ryż. N. Belyaeva (gr. ARCH-09)
Szkic siedzącej postaci ołówkiem
Ryż. A. Rud (gr. ARCH-08)
Szkic stojącej postaci w najbardziej kontrastowym rozwiązaniu tonalnym
Ryż. A. Vinyard (gr. ARCH-09)
Szkic postaci siedzącej w najbardziej kontrastowym rozwiązaniu tonalnym
Ryż. S. Tichonowa (gr. ARCH-08)
Szkicowanie stojącej postaci za pomocą mokrego sosu
Dzięki nagromadzeniu doświadczenia graficznego możliwe jest wykonywanie szkiców w skomplikowanych kątach i ruchach, na przykład w perspektywie „żaby” z dodatkowym punktem zbiegu z góry.
Ryż. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Szkic stojącej postaci w perspektywie „żaby”.
Wraz z przyswojeniem wiedzy o budowie i anatomii ludzkiego ciała, doskonaleniem technologii graficznej, możliwe jest skomplikowanie zadania - wykonanie szkiców nagiej postaci ludzkiej pod różnymi kątami i ruchami. W tych pracach, rysując nagą postać osoby w ruchu, zrozumienie relacji między forma zewnętrzna i ruchu wewnętrznego, konieczność prześledzenia na szkicu zmiany zewnętrznej postawy ciała od położenia szkieletu, od pracy określonych mięśni.
Ryż. A. Simudrova (gr. ARCH-96)
szkic nagiej postaci
Ryż. N. Petskaleva (gr. ARCH-96)
szkic nagiej postaci
Ryż. A. Dmitrieva (gr. ARCH-03)
szkic nagiej postaci
1. Barchai, E. Anatomia dla artystów [Tekst]: podręcznik. zasiłek / E. Barczaj. - Budapeszt: Korvina, 1956. - 318 s.
2. Gordon, L. Rysunek. Technika rysowania postaci ludzkiej [Tekst]: podręcznik. zasiłek / L. Gordon; za. z angielskiego. E. Zajcewa. - M .: Wydawnictwo EKSMO-Press, 2000. - 120 s.
3. Kirtser, Yu. M. Rysunek i malarstwo [Tekst]: podręcznik. zasiłek / Yu.M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 s.
4. Maksimov, O. G. Rysunek w zawodzie architekta [Tekst]: monografia / O. G. Maksimov. - M.: Strojizdat, 1999. - 400 s.
5. Maslov, V. N. Zasady kompozycji tonów [Tekst]: metoda. instrukcje / V. N. Masłow. - Ukhta: USTU, 2001. - 13 s.
6. Maslov, V. N. Edukacyjna i metodologiczna przestrzeń architektury (metoda systematyzacji kategorii i pojęć) [Tekst]: podręcznik. zasiłek / V. N. Masłow. - Ukhta, USTU, 1999. - 95 s.
7. Osmolovskaya, O. V. Rysunek na reprezentacji [Tekst]: podręcznik. zasiłek / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. - M.: Architektura-S, 2008. - 392 s.
8. Osmolovskaya, O. V. Rysunek [Tekst]: podręcznik. zasiłek / O. V. Osmolovskaya. - M .: "Architektura-S", 2004. - 160 s.
9. Rostovtsev, N. N. Rysunek akademicki. Przebieg wykładów [Tekst]: podręcznik. dodatek dla studentów ped. in-tov / N. N. Rostowcew. – M.: Oświecenie, 1973. – 240 s.
10. Tichonow, SV Rysunek [Tekst]: podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów / S. V. Tichonow, VG Demyanov, VB Porezkov. - M.: Strojizdat., 1996. - 296 s.
Dla artysty najważniejsza jest ostrość jego uczuć. Tak, to żywe wrażenie rzucone na płótno w jakikolwiek sposób – czy to ekspresyjne pędzlem, czy natchnione i delikatnie cienką kędzierzawą linią, najbardziej wyraziste, najciekawsze.
Ale po jednej stronie dobrego obrazu stoi zdumiony widz, po drugiej twórca, artysta jest niewidocznie obecny.
Chciałeś dowiedzieć się, jak być po drugiej stronie, naprzeciwko widza? Nauczyć się tworzyć dzieła, wobec których ludzie nie będą obojętni? Aby to zrobić, ważne jest, aby stać się najbardziej wrażliwymi widzami otaczającej nas rzeczywistości, ale czy wiesz, że to nie tylko dar od natury, ale także uwaga, którą każdy człowiek jest w stanie rozwinąć w sobie?
Prawda, wszyscy. Różnie wyrazi to później, ale będzie w stanie uchwycić to, co najostrzejsze, najzabawniejsze lub najpiękniejsze w tym, co teraz wydaje się wam i mnie zwyczajne i znajome.
Najłatwiejszym sposobem nauczenia się rysowania jest zaprzyjaźnienie się z zeszytem. Postaw sobie za cel jeden szkicownik tygodniowo i przygotuj kilka narzędzi do rysowania na początek.
Niech będzie proste ołówki(kilka z zakresu 4B-12B), markery czarne, węgiel lub ołówek węglowy, multilinery o grubości od 0,1 mm do 0,8 mm, syntetyczny lub wiewiórkowy okrągły pędzel numer trzy i czarny tusz, przydatny jest również pędzel ze zbiornikiem na wodę (art brush). Te ostatnie mogą być wypełnione tuszem lub tuszem.
Każdy papier się nada, najważniejsze jest to, aby był lekki, to znaczy biały lub kolorowy. kość słoniowa. Okładka oprogramowania układowego również niech będzie wygodna. Ktoś czuje się dobrze ze sprężyną, ktoś z samoprzylepnym grzbietem książki, tutaj wszystko jest dla każdego.
Teraz spróbuj obiecać sobie, że będziesz rysować, kiedy tylko będzie to możliwe. Najlepiej, jeśli są to ludzie lub zwierzęta iz natury, ale nie jest to wcale konieczne. To po prostu interesujące, a kiedy robienie czegoś jest interesujące, jest łatwiejsze.
Ale jak możesz narysować osobę, jeśli nigdy nie studiowałeś anatomii plastycznej, jeśli masz problemy z proporcjami? To pytanie zadają mi wszyscy studenci, których przekonywałem równolegle ze studiowaniem podstaw sztuki piękne rysować szkice.
Wszystko jest bardzo proste. Artysta pracuje od ogółu do szczegółu. Tak właśnie widzimy świat - najpierw widzimy rano Duży obraz za oknem oceń jasność światło słoneczne zrozumieć, jak bardzo lubimy ten dzień o poranku i dopiero wtedy patrzymy na otaczające nas przedmioty, a także patrzymy na widok z okna. Tak oceniamy wszystko, co nas otacza: od ogółu do szczegółu.
Dlatego jeśli spojrzysz na osobę, którą teraz trudno ci narysować, zobaczysz, że jest nam bardzo znana w swojej anatomii. Rozpoznajemy tę osobę, gdy przychodzimy na śniadanie: to jeden z domowników. Nie pomylimy go z nikim, bo w jego twarzy, w plastiku, jest coś tak subtelnie znajomego, znajomego.
Ale jeśli o to poprosimy kochanyżeby nam pozować, okazuje się, że w ogóle go nie znamy: wydaje się, że oczy są narysowane poprawnie, nos jest podobny, a uszy są na swoim miejscu, a fryzura jest taka, jaka powinna być, ale ogólnie „coś jest” i tyle.
I rozczarowanie przelatuje mi przez głowę: nie jestem artystą, pójdę robić swoje zwykłe rzeczy…
Ale zapoznaj się z notatnikiem. Nie musisz od razu obciążać go długimi rozmowami ze swoim nowym przyjacielem ołówkiem. Niech pierwsze spotkanie ograniczy się do pięciu minut. Kilka? Ale ołówek i notatnik są prawie nieznane, nie są jeszcze bardzo zainteresowane, trochę się siebie boją, prawda?
A o czym mają czas na rozmowy, gdy poranny domownik zamarł przy herbacie? Możesz wychwycić z pamięci to, co wszyscy mówią: głowa, dwie ręce, dwie nogi i kręgosłup.
Niech pierwsza setka Twoich szkiców będzie jeszcze krótsza, bo ludzie nie lubią zastygać w miejscu. Niech każdy rysunek będzie trwał dwie, trzy minuty i dopóki ramiona nie wyjdą z barków, a nogi będą odpowiedniej długości i charakterystyczne w zgięciach kolan, nie szukaj anatomii Gottfrieda Bammesa. Jego atlas jest bardzo dobry, pomaga zrozumieć dynamikę, pozwala poczuć naturę, ale później, kiedy w trzy minuty można wyłapać ogólne napięcie modelu.
Sto szkiców to dużo? Jeśli dopiero zaczynasz rysować, możesz pomyśleć, że tak. Ale zajmą tylko 300 minut, a to tylko pięć godzin!
A więc tylko pięć godzin na wkuwanie: dwie ręce, dwie nogi, głowa. Stołek, stół, filiżanka herbaty. Rankiem Przed pracą. Szybciej, swobodniej. Na razie najlepiej używać miękkich ołówków. Wybierz ołówek do swojej dłoni. Najprawdopodobniej lity grafit, może tuleja lub drewno. Im bardziej miękka ołów, tym łatwiej linka pójdzie. Nie korzystaj jeszcze z pomocy gumki. Pracuj nie dla czystości i jakości, ale dla ilości i szybkości. To będzie twoje pierwsze zadanie.
Podążaj za linią. Jeśli nie dążysz do perfekcjonizmu i kaligrafii, starając się, aby była piękna i „żywa” w pierwszych stu rysunkach, ale przestań biegać z ołówkiem w jednym miejscu, do stu pierwszej szybki szkic stanie się o wiele bardziej dokładny i pewny siebie. Rozpocznie się tworzenie pisma ręcznego, a to już jest powód, aby zacząć wyznaczać sobie cele.
Linia jest już bardziej posłuszna, może stała się żywsza, czasem podkreśla ciemniejsze miejsca, a może podczas rysowania szuka plamy, starając się ją zacienić. Czas wypróbować materiały pędzlowe. Marker lub pędzel pomogą podkreślić miejsce cienia. Wypróbuj różne markery i znajdź swój. Pamiętaj, że każda ręka ma swój niepowtarzalny nacisk, a każda osoba ma swój własny charakter pisma, a starannie dobrany instrument staje się przyjacielem i sprzymierzeńcem w poszukiwaniu samej istoty przedstawionego.
Tak więc po kolejnych pięciu godzinach i stu szkicach (tu nawiasem mówiąc, liczba szkiców jest ważniejsza niż liczba godzin) łapiecie już najbardziej znajome proporcje: ramię zgięte w łokciu, nogi, miednica, obręcz barkowa , prawdopodobnie zdążysz już położyć model na krześle .
Jeśli jesteś zadowolony z wyniku, możesz już otworzyć podręcznik Bummes Dynamic Anatomy. Jeśli nadal rysujesz, ale masz wrażenie, że błąkasz się po lesie, rysuj, aż uwierzysz w to, co przedstawiasz.
To poczucie samokontroli jest znakiem, że można kopać głębiej. Wydaje się, że szukamy skarbu zakopanego głęboko pod warstwą nieznanych warstw wiedzy, a tym skarbem jest wolność obrazu. Ale aby go zdobyć, musisz usunąć wszystko, co znajduje się na wierzchu warstwa po warstwie. A przecież tak jak nie da się przekopać ziemi bez opanowania łopaty, tak warstw wiedzy nie da się przenieść bez ołówka. Tyle tylko, że nie wydaje się, że kopiemy głęboko, ale budujemy drabinę rysunków w górę, aby dotrzeć do tych wszystkich artystycznych prawd.
A teraz już testujesz siebie według Bummesa. Cóż, czy rysowanie staje się coraz łatwiejsze? Nie zdziw się, że w atlasie często będziemy mówić o dynamice, a ty, jak się wydaje, rysujesz nieruchomą osobę. W rzeczywistości anatomia dla artystów nazywana jest „plastyczną” – ponieważ jest to anatomia pozycji. Wszystko jest zgodne z prostą ludzką budową: kręgosłup, kości mostka, miednicy, kończyn górnych i dolnych oraz czaszka są do niego przymocowane.
Istnieje wiele kości, które tworzą szkielet, a jeszcze więcej mięśni, ten szkielet porusza się i wpływa na postawę osoby. Dlatego każde napięcie mięśniowe jest już dynamiczne.
Rysuj dużo, za każdym razem ograniczając się w czasie, aby dojść do poczucia samokontroli. Nie od razu będzie można zobaczyć jego strukturę wewnątrz człowieka, ale każdy szkic jest krokiem w kierunku tego uczucia.
Kilkaset szkiców uzależnia. Już czujesz, jak się rozwijasz, twoje pismo nabiera kształtu, ale nie wszystko do tej pory się udawało. Jednak im więcej rysujesz, tym prostsze i bardziej wirtuozowskie są twoje szkice, które można ukończyć w ciągu dwóch do trzech minut.
Ćwiczyć- Wielka moc. A nauczyciel jest w każdym z nas. Bądź surowy wobec siebie w wyznaczaniu celów.
Pierwsza to zmieścić się w wyznaczonym czasie. A najbardziej produktywny dla rozwoju szybkości reakcji jest krótki czas. W programie naszej szkoły szkice są rysowane od 30 sekund do dwóch minut, a to dobrze rozwija oko i szybko ustawia rękę.
Drugim zadaniem jest czystość linii. Lepiej zrobić więcej rysunków niż więcej linii. Diva natura, najbardziej interesująca i użyteczna dla artysty, nie lubi czekać.
Trzecie zadanie to proporcje. Fakt, że ręce są krótsze niż nogi, a łokcie i kolana nie zginają się tylko pod kątem prostym, jest w stanie przyciągnąć ludzkie oko, jest jeszcze za wcześnie na anatomię.
Czwarte zadanie to plama, przepływy, plastyczność. Nauczyciel opowie o tym lepiej już na podstawie wykonanych rysunków, tutaj również książka poda tylko informacje teoretyczne.
Wreszcie piąty zadanie - sprawdź narysowane zgodnie z głównymi prawami:
- punkty kontrolne,
- anatomia.
Najważniejszy jesteś Ty i Twój przyjaciel z notebooka. Z grzywną papier do pisania i ołówkiem: w metrze, w kawiarni, w pracy, w domu. Papierem akwarelowym i pędzlem: w zoo, w plenerze, w muzeum biologicznym.
Słowo „szkic” jest związane ze słowem „rzucać”, czyli „rzucać” swoim pomysłem lub fabułą. I pomaga jaśniej myśleć. Uczy, a następnie służy jako wyraz wewnętrznego uczucia przelanego na papier.
Szkice są potrzebne studentom, bardzo potrzebne początkującym artystom, nie stronią od nich najbardziej wspaniali artyści, są wdzięczni za taką gimnastykę graficzną dla ręki i umysłu.
(artykuł ilustrują autorskie grafiki oraz trzyminutowe szkice uczniów Klasy Malarstwa i Rysunku O. Rubtsovej)
Szybkie rysunki - szkice i szkice z natury - wykonaj ważna rola w procesie twórczym artysty.
W przeciwieństwie do długiego, wielosesyjnego rysunku, w którym dokładnie dopracowywane są nawet najdrobniejsze szczegóły złożonej całości, szkice i szkice z natury są najczęściej utrwalane. ogólne wrażenie, najważniejsza rzecz w obiektach obrazu lub odwrotnie, poszczególne szczegóły natury. Jednocześnie szkic, nie mniej niż długi rysunek, musi poprawnie oddawać kształt, proporcje, objętość, położenie przestrzenne obiektu, stan psychiczny przedstawiona osoba. Cechą charakterystyczną szkicu jest prostota, ogólność, rozmach w przekazaniu kształtu przedmiotu. Artysta rysuje z największą możliwą szybkością to, co go zainteresowało, przykuło jego uwagę. Często obrazy i wrażenia uzupełniane są wcześniej nagromadzonymi, budząc twórczą aktywność artysty, dając początek idei przyszłej pracy. Rysunki, od których zaczyna się ucieleśnienie twórczego pomysłu, nazywane są szkicami.
E. Maneta. W cukinii. atrament
Trudno powiedzieć mniej więcej sławny artysta kto by nie miał duża liczba różne szkice i szkice. Poprzedzają i towarzyszą powstawaniu dzieł z zakresu grafiki, malarstwa, rzeźby, sztuki i rzemiosła artystycznego, pomagają uwypuklić myśl przewodnią w różnych gatunkach sztuk plastycznych.
Szkice i szkice mogą być wykonywane w celach edukacyjnych i poznawczych. W tym przypadku rysunek jest sposobem studiowania przyrody, otaczającego życia i gromadzenia profesjonalnej wiedzy i umiejętności. Artysta stawia kolejne zadanie twórcze podczas wykonywania szkiców i szkiców w celu dopracowania szczegółów, pojedynczych obrazów jednego lub drugiego główne dzieło. W tym przypadku szkice i szkice artysty często mają charakter niezależny wartość artystyczna wystawiane w muzeach i na wystawach. Jest to wiele szkiców Rembrandta, A. Dürera, J. O. D. Ingresa, E. Delacroix, I. E. Repina, V. M. Vasnetsova, V. A. Serova, K. P. Bryullova, M. A. Vrubela, I. I. Shishkina, znanych sowieccy artyści N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, GS Vereisky, M. B. Grekov i inni mistrzowie.
Obie te funkcje szkiców i szkiców są organicznie powiązane i stanowią jedność w aktywność wizualna zarówno początkującego artysty, jak i dojrzałego mistrza.
IE Repin. Chłopskie dzieci. Ołówek.
Dziesiątki i setki szkiców i szkiców słynnych mistrzów świadczą o ich starannym, przemyślanym studiowaniu wzorów formy, objętości, struktury przedmiotów w otaczającym świecie, o uczuciach, jakie ogarnęły artystę, gdy zetknął się z fenomenem, który go uderzył, wydarzenie. Oto rysunki opiekunów, edukacyjne martwe natury, szkice scen ulicznych, portrety współczesnych, szkice krajobrazów, zwierząt, struktur architektonicznych, szkice obrazów tematycznych i wiele więcej.
W niektórych przypadkach szybkie rysunki powstają pod bezpośrednim wrażeniem (lub z natury) konkretnego wydarzenia, spotkania, bez skojarzenia w wyobraźni artysty z przyszłą kompozycją tematyczną, z określoną fabułą. Artysta zobaczył grupę uczniów, którzy pobili go na stacji, wyjął album i od razu go naszkicował. Jego uwagę przykuło powalone przez piorun drzewo czy lustrzana tafla czystego jeziora - znowu ołówek z albumem w ręku. Taki zbiór rysunków na przyszłość jest niezbędny w przyszłości. kreatywna praca, pozwala gromadzić obserwacje i często służy jako punkt wyjścia do tworzenia wspaniałych dzieł sztuki.
Bardzo przydatne jest rysowanie na ulicy, w metrze, w instytucjach, na budowach, podczas wycieczek itp. Oprócz gromadzenia wrażeń, takie rysowanie rozwija umiejętność „widzenia” rzeczywistości, cechy przedmioty i zjawiska. Zdolność „widzenia” jest niezbędnym elementem twórczości artystycznej.
Szkic ma szczególne znaczenie dla rozwoju oka, ręki i obserwacji młodego artysty, ponieważ w tym przypadku rysownik zmuszony jest odrzucić szczegóły, stara się uchwycić tylko najistotniejszą cechę tego modelu za pomocą kilku linii, kresek.
Szkice i szkice w zależności od przeznaczenia, zadań, warunków wykonywane są różnymi sposobami i materiałami. Najczęściej - linie bez dokładnego wymodelowania formy; linie z tonalnym opracowaniem formy, z wykorzystaniem elementów schematu konstrukcyjnego. Czasami szkice można wykonać tonem, punktowo.
Materiały użyte do szkiców i szkiców są bardzo różnorodne. Są to ołówki grafitowe o różnej miękkości, kredki kolorowe, tusz (mokry i suchy pędzlem, a także długopisem), sos (mokry i suchy), sangwiniczny, pastelowy, monochromatyczny akwarelowy, węgiel drzewny (drewniany i prasowany), kreda ( na papierze barwionym, kartonie).
A. A. Deineka. Na wycieczce. Papier, ołówek węglowy.
Rola szkiców i szkiców jako celowego środka aktywującego uwagę i zainteresowanie jest ogromna. młodzi artyści Do sztuki piękne do swojej twórczości artystycznej. W klasie w kręgach plastycznych, pracowniach, dziecięcych szkoły artystyczne szkice i szkice są ważnym środkiem kultywowania miłości do sztuki, dobra szkoła umiejętności zawodowe młodego artysty, jego rozwój zdolności artystyczne, odczucia estetyczne.
Technika szkicu.
Do szkicowania potrzebny jest mały album kieszonkowy w twardej oprawie (około 9x15 cm) z zapasowymi kartkami, a także album wielkoformatowy (około 20x27 cm) z twardą okładką. Musisz narysować album po jednej stronie arkusza. rysowanie konspektu lekki zarys, próbując najpierw trochę dotknąć miękki ołówek na papier, natychmiast pokrywając jak największe formularze.
Na szkicu, który następnie wykorzystasz w dalszej pracy, niektóre szczegóły, kształt i fałdy odzieży, a także kształt budynku, liścia lub pnia drzewa itp. należy naszkicować osobno i bardzo dokładnie. Podczas szkicowania drzewa grupy liści są powiązane z odpowiednią gałęzią, zwróć uwagę na stopień zagęszczenia i rzadkości liści.
Szkice wykonujemy ołówkami grafitowymi twardymi i miękkimi, kredkami kolorowymi, tuszem (pędzlem lub pisakiem), sosem (suchym i mokrym), sangwinikiem, pastelami, węglem drzewnym i prasowanym, akwarelą (monochromatyczną), kredą. Podczas szkicowania kredą używaj barwionego papieru lub tektury.
Edukacja rysunek akademicki koniecznie obejmuje szkicowanie. Słowo „szkic” mówi samo za siebie i oznacza „naszkicować”, tj. w krótkim czasie przekazać główną cechę przedstawianego obiektu. W proces edukacyjny szkice są niezbędne jako materiał pomocniczy i jednocześnie jako ćwiczenia pozwalające uzupełnić wiedzę i rozwinąć umiejętności nabyte w procesie uczenia się.
Kontury są krótkotrwałe. Szkice są dłuższe w czasie i służą innym celom. Na przykład, pracując na długim rysunku, nie możesz sam ustalić struktury poszczególnych jednostek i części modelu. Aby zrozumieć bardziej szczegółowo, powinieneś wykonać osobne szkice miejsc, które powodują trudności, z różnych pozycji.
Szkice mogą być zarówno liniowe, jak i tonalne. Wybór rodzaju szkicu zależy od zadań stojących przed rysownikiem, a także od jego doświadczenia w pracy z tym lub innym materiałem graficznym. Szkice trzeba robić z różnych materiałów graficznych i nie bać się eksperymentów. Pozwala to wyczuć różnicę między nimi, a jednocześnie nadać szkicom różnorodność i charakterystyczną wyrazistość. Tak więc stalowy długopis z płynem pozostawia wyraźne linie i pociągnięcia, podobnie jak ostro zaostrzony ołówek o średniej twardości. Sanguine, węgiel drzewny, sos pozwalają lepiej ujawnić objętość w tonie i przekazać integralność kształtu przedmiotu. Kolejnym ważnym składnikiem jest papier. Powinieneś dokładnie rozważyć jego jakość (tekstura, gęstość i ton). Odcienie papieru powinny być powściągliwe, a ich fluktuacje kolorystyczne powinny być znikome.
Pierwsze szkice i szkice zaczynają się od najprostszych geometrycznych form naturalnych, stopniowo je komplikując. Tak więc przed naszkicowaniem ludzkiej głowy powinieneś poćwiczyć szkicowanie i szkicowanie zwierząt i ptaków.
Szkice powinny być wykonywane w sposób ciągły, a nie wyrywkowo, od czasu do czasu. Nie bój się pierwszych szkiców - będą nieszczęśliwe i niezdarne, ale to tylko na początku. Z czasem, przy systematycznej pracy, szkice będą coraz lepsze.
Na pierwszy rzut oka może się to wydawać paradoksalne, ale podczas wykonywania bezpłatnych szkiców i szkiców często bardzo przydatne jest nie „myślenie”, ale po prostu rysowanie szybko i dużo. W rezultacie coś okazuje się nie gorsze niż przy długotrwałej pracy umysłowej. Jedno jest pewne – im częściej powstają szkice, tym lepsze wychodzą.
Ćwiczenia szkicowania należy wykonywać celowo, w zależności od zestawu Szczególnym zadaniem oraz uwzględniając konsekwentny rozwój dotychczasowych zadań. Systematyczne zajęcia pozwalają z powodzeniem doskonalić umiejętności rysunkowe, a także stanowią znaczną pomoc w opanowaniu materiał edukacyjny. Przyczyniają się do rozwoju oka, koordynacji rąk i szybkiej orientacji, umiejętności dokładnego i zwięzłego przekazywania najistotniejszych, rozpoznawania wzorców konstruktywno-strukturalnych, proporcjonalnych i dynamicznych przedstawionych obiektów. Biegłość w sztuce szkicowania pozwala przejść do swobodnego obrazu złożonych żywych form bez użycia linie pomocnicze budownictwo, co świadczy o wzroście warsztatu zawodowego rysownika.
Szkic pozwala na swobodną pracę, a jednocześnie skupienie całej uwagi na tym, co najistotniejsze, z wyłączeniem tego, co drugorzędne. Aby to zrobić, będziesz potrzebować wielkiej miłości do wybranego zawodu, woli, charakteru i determinacji.
Bardzo duże problemy pojawiają się, gdy potrzebujemy stworzyć dokładny szkic w krótkim czasie ( poruszająca się osoba, zwierzę). Dlatego warto pokazać to, co najważniejsze i nie myśleć dużo w procesie pracy. Ludzie są zbudowani prawie tak samo, zwierzęta też. I musimy przedstawić tylko główne punkty i odrzucić niepotrzebne szczegóły.
Oczywiście dużo bardziej interesuje nas ruch postaci czy ciała, jego dynamika niż wizerunek na jej bluzce. W przeciwnym razie sami byśmy ją narysowali. Dlatego podstawą szkiców jest linia ruchu, od którego praktycznie wszystko się zaczyna i do którego dąży cała nasza praca z rysunkiem.
Kiedy szkicujemy, rysujemy małe części nie warto, trzeba tylko szybko ustawić ruch i proporcję ciała, jego charakterystyczną sylwetkę. W ten sposób rozwija się zdolność holistycznego widzenia.
Rysunek według schematu- żeby szybko pokazać przedmiot, musimy wiedzieć, dlaczego i jak powstał, gdzie i dlaczego coś w nim jest. Dlatego musimy rozłożyć obiekt na jego główne komponenty.
Szkice zwierząt
Ćwiczenia
Proponuję ci ćwiczenie. Zrób wizerunek naszego bohatera w dowolnej pozycji, zbuduj zgodnie z systemem:
1. Główna oś
2. Oś ruchu obiektu (tu należy zaznaczyć, że punkt odniesienia i środek ciężkości muszą znajdować się na tym samym poziomie co oś - o ile oczywiście postać nie stoi), w większości przypadków - noga i kręgosłup.
3. Wykonujemy trójwymiarową, liniowo-przestrzenną konstrukcję bryły. Szkielet, ramiona, nogi obrysowujemy liniami z kółkami - budujemy wiązy, rysujemy objętość kółkami w potrzebnych miejscach.
Zarys człowieka
Typy szkiców
Istnieją 2 rodzaje szkiców: tonalne i liniowe. Jeśli będziesz rysować szkice liniowe, musisz trzymać się tylko jednego typu. Praktyka pokazuje, że jest to bardzo niewygodne. Czasami lepiej jest łączyć: najpierw przedstaw osobę z kleksem, a następnie z linią. I często natura potrzebuje połączenia tych dwóch typów.
Technika tego typu szkiców różni się od siebie i wymagają różnych materiałów. Szkice liniowe są bardziej typowe dla przenoszenia ruchu obiektu za pomocą kilku linii. Takie szkice można rysować ołówkami, pisakami helowymi, pisakami (jak chcesz) i wszystkim, czym możesz narysować linię.
A z tonem wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Kontrast tła generuje krawędź, która zastępuje linię. A materiałów jest znacznie więcej. Pasuje miękki materiał, Jak na przykład: węgiel drzewny, kreda, markery, tusz, pastel, a nawet pędzel. Podobało mi się rysowanie szkicu tuszem jeszcze bardziej niż innymi materiałami.
Jakie kroki są potrzebne, aby poprawnie naszkicować?
1. Uczymy, analizujemy przyrodę, dobieramy kąt, pozę.
2. Wymyślamy proporcje naszych szkiców na papierze. Wszystkie układy, które przedstawimy na arkuszu, powinny zawsze patrzeć w naszym kierunku lub patrzeć na środek. Pracę należy rozpocząć od lewego górnego rogu kartki.
3. Szkic osoby. Cały kształt ciała musi być zarysowany kolejno: pierwsze miejsce dla głowy i jej wielkości, następnie przedłuż linię do pięt. Jedną kreską zarysowujemy kształt osoby w ruchu. Następnie dopracowujemy kontur modelu i zaznaczamy nogi. Na naszym rysunku zastosujemy pełne wypełnienie, nie jest to wcale konieczne, po prostu warto pokazać rysunek w dwóch tonach.
4. Szkice zwierząt. Kształt ciała jako całości jest przedstawiony w następującej kolejności: najpierw tułów, potem nogi. Następnie jedną kreską lub plamą rysujemy ruch całego ciała. Następnie dopracuj kontur ciała i położenie nóg. Głowa jest rysowana na samym końcu. Aby ustawić rozmiar głowy - przedłuż linię grzbietu od łopatki do końca nosa. Możliwe jest nie rysowanie zamkniętej linii konturu, ale w innych przypadkach może ona całkowicie zniknąć.
