Przeglądając rysunki profesjonalne i amatorskie, zawsze możesz dowiedzieć się, który z nich jest który. Osoby, które nie zostały przeszkolone w rysowaniu akademickim, w najlepszym przypadku dokładnie kopiują otaczające kształty i kolory. Ale jednocześnie nie potrafią rysować obiektów „z głowy”. Specjaliści, którzy ukończyli szkołę rysunku akademickiego, mogą narysować dowolny obiekt pod dowolnym kątem, w tym celu nie trzeba nawet obserwować obiektu na własne oczy.
Rysunek akademicki to sztuka przekazywania objętości i tekstury za pomocą światłocienia.
Mity na temat rysunku akademickiego
Większość ludzi nie chce studiować akademickiej teorii rysunku ze względu na kilka mitów związanych z tą szkołą. Dlatego najpierw musisz uporać się z tym negatywem, aby było więcej chęci do profesjonalnego rysowania.
Mit nr 1: Zawsze jest to praca na zlecenie.
Częściowo prawda. Rzeczywiście lepiej zacząć od najprostszych kształtów geometrycznych: sześcianu, kuli, cylindra itp. Ale takie zadania dotyczą tylko pierwszych prac, wtedy nikt nie zabrania wyposażenia salonu: wazon, zegar, jabłko na stole. Można komponować własne kompozycje. Po pierwsze, teoria rysunku akademickiego to zasady przekazywania objętości i tekstury i nie ma żadnego znaczenia, jaki temat przedstawiasz.
Mit nr 2: Trudno się nauczyć
Bezczelne kłamstwo. Wrażenie powstaje pod wpływem grubych książek o rysunku akademickim. Czasami bardzo trudno jest wyjaśnić ruchy prostymi słowami. Spróbuj, bez uciekania się do ruchów demonstracyjnych, opisać słowami „taniec małych kaczątek”. Opis zajmie więcej niż godzinę, chociaż można go wyświetlić w kilka sekund. Rysunek akademicki to zbiór prostych zasad, ale aby zrozumieć niektóre z nich, trzeba uczęszczać na zajęcia, bo czytanie o tym nie ma sensu.
Mit nr 3: Nauka zajmuje dużo czasu
Zobacz jak wyglądać. Prowadzenie samochodu można nauczyć się w ciągu kilku lekcji, ale to zdecydowanie nie wystarczy, aby brać udział w zawodach. Również z rysunkiem akademickim. W ciągu kilku lekcji możesz nauczyć się realistycznego wyświetlania obiektów, ale perfekcja nie ma granic. Dlatego lata praktyki przydadzą się i nie pójdą na marne.
Mit nr 4: To nudne
Częściowo prawda. Na pierwszych lekcjach, kiedy rysujesz kostki i kule, proces i wynik nie sprawiają wiele przyjemności. To jak każda sztuka. Ale po nauczeniu się podstaw wszystko pójdzie znacznie szybciej. Przecież studentów na uniwersytetach uczy się rysunku akademickiego nie dla masochistycznej przyjemności, ale dla przyspieszenia dalszego procesu uczenia się.
Akademicka teoria rysunku
Akademickie rysowanie rozpoczyna się od pokazania najprostszych figur trójwymiarowych: sześcianu, cylindra, kuli i torusa. Jednocześnie natychmiast uczą się wyświetlać głośność za pomocą światłocienia. Ważną rolę odgrywa upadek światła i cienia, kreskowanie i cieniowanie. Przecież to z ich pomocą przekazywana jest objętość, realizm tematu. Wyświetlane obiekty stają się stopniowo coraz bardziej skomplikowane, gdyż w przyrodzie praktycznie nie ma regularnych kształtów geometrycznych.
Nie ma światłocienia – obiekt wydaje się płaski
Jest światłocień - obiekt stał się obszerny
Jest jeszcze więcej światłocienia - teraz widać nie tylko objętość, ale także fakturę
Podobnie jak regularne kształty geometryczne, w przyrodzie również jest bardzo niewiele „czystych” tonów. Prawie wszystko, co widzimy, to szalona mieszanka różnych kolorów, zresztą nawet na najprostszym przedmiocie można znaleźć aż kilkanaście różnych odcieni. Ogromne znaczenie ma nie tylko dokładność przekazu tonu, ale także przejście z jednego tonu na drugi.
Kochani, dzisiaj mam 2 nowości. Zacznę tradycyjnie od niezbyt przyjemnego. Cóż, nie dla wszystkich, ale być może dla tych, którzy nie mogą się doczekać kursu akwareli. Trening trochę się opóźnił.
Nie wiem, jak podać powód. Z jakiegoś powodu kurs w tej chwili, jak mówią, „nie idzie”. Albo materiał nie zostanie zapisany, potem dźwięk znika bez śladu w gotowym filmie, a potem kamera się psuje…
Generalnie wydawało mi się, że warto na chwilę przerwać pracę...
W międzyczasie kurs akwareli jest wyluzowany, postanowiłem przejść na coś nie mniej interesującego. Co dokładnie? Na przykład jestem bardzo zainteresowany rysunek akademicki.
Być może pamiętacie, że w którym niedawno zaproponowałam udział, pojawiło się pytanie, jaką tematyką kursów lub szkoleń jesteście Państwo zainteresowani. I między innymi była odpowiedź „Rysunek akademicki”. Szczerze mówiąc nie sądziłem, że ktoś się na tę opcję zdecyduje, uwzględniłem ją po prostu z ciekawości.
I - dla mnie zupełnie nieoczekiwane! - 53 osoby na 121 odpowiedziały, że interesują się rysunkiem akademickim.
Dlaczego to jest zaskakujące. Przez czas pracy nad tą stroną odniosłem wrażenie, że większość osób poszukujących lekcji rysunku w Internecie nie chce uczyć się na poważnie, w pewnym sensie zawodowo. A czego oni chcą? Nie wiem... Może po prostu żeby zająć się czymś albo zabić trochę czasu? (Przewiduję burzę oburzenia.. Nie, nie mam na myśli Ciebie osobiście, wiem, że moi długoletni czytelnicy studiują bardzo poważnie).
rysunek akademicki jest to profesjonalny system edukacji. I bardzo się cieszę, że wśród moich czytelników było wielu zainteresowanych tym.
Ale mimo to nagle rozumiemy pod tym terminem kilka różnych rzeczy?
Pozwólcie, że opowiem o niektórych błędnych przekonaniach związanych z rysunkiem akademickim lub mitach. A potem o podstawowych zasadach rysunku akademickiego.
Mit 1. rysunek akademicki- praca na zlecenie, w instytucie lub w szkole artystycznej. W przeciwieństwie do rysunku na darmowym motywie.
W rzeczywistości, rysunek akademicki to system realistycznej reprezentacji obiektów w oparciu o ich cechy konstrukcyjne.
I w zasadzie nie ma znaczenia, co i gdzie rysujesz. Na podstawie rysunku prawie zawsze można odgadnąć, czy jego autor studiował rysunek akademicki. Szczególnie widać to na ostatnio popularnych portretach ze zdjęcia. Ponieważ bez takiej umiejętności osoba po prostu kopiuje plamy tonalne, a forma może „unosić się”. Jeśli artysta nauczył się zawodowo rysować, zaczyna przede wszystkim od budowania portretu i układa plamy zgodnie z konstrukcją. Być może będzie miał je nieco inne niż na oryginalnym zdjęciu, ale forma będzie wyglądać poprawnie i przekonująco.
Mit 2. Rysunek akademicki bardzo trudne do nauczenia.
W zasadzie jasne jest, dlaczego powstaje takie wrażenie. Widziałem też obszerne podręczniki rysunkowe polecane do studiowania na uczelniach artystycznych. Ale widzisz, rysunek to ruch. To, co można bardzo łatwo pokazać, znacznie trudniej wyrazić słowami. Spróbuj opisać np. „taniec małych kaczątek” w taki sposób, aby osoba, która nigdy go nie widziała, potrafiła tańczyć, kierując się Twoim opisem. Chyba będziesz musiał użyć „multi-bookaf”, jak mówią nastolatki)
Edukacja w Związku Radzieckim była naprawdę masowa i powszechnie dostępna. A system kształcenia akademickiego w zakresie rysunku został zbudowany w taki sposób, aby każdy mógł nauczyć się rysować. Nie ma kłopotliwej teorii wymagającej wkuwania. Na przykład cała teoria potrzebna do narysowania martwej natury opiera się na wiedzy, że równoległe linie przecinają się na horyzoncie, a okręgi wyglądają jak elipsy z perspektywy. Zasad jest jeszcze kilka, ale są one również proste i łatwe do zrozumienia.
Mit 3. Rysunek akademicki trzeba się uczyć wiele lat.
Powtórzę jeszcze raz: jest to dyscyplina praktyczna. To samo, co taniec czy prowadzenie samochodu. Podstawowe zasady i ruchy można opanować w ciągu zaledwie kilku lekcji. I lata praktyki doskonalą umiejętności. Wiadomo, że ktoś, kto jeździ samochodem od 10 lat, radzi sobie z tym nieco lepiej niż ktoś, kto dopiero co zdobył prawo jazdy. I tak – tak, można uczyć się przez całe życie.
Mit 4. rysunek akademicki- bardzo nudna praca.
Trudno tu dyskutować. Na początku, dopóki nie wyjdzie bardzo dobrze, może to naprawdę nie jest zabawne. Bo zaczynają trening od prymitywów - rysują sześcian, piłkę, pryzmaty. A ja chcę na przykład portret.
Ale to jest jak skala w muzyce. Lot Trzmiela jest znacznie ciekawszy do zagrania, ale jeśli palce nie nabrały płynności w wyniku grania „nudnych” gam, Lot Trzmiela również nie będzie szybki.
Podstawowe zasady rysunku akademickiego.
- Projekt obiektu ma ogromne znaczenie. Jednocześnie konstrukcja konstrukcyjna jest nierozerwalnie związana z modelowaniem odciętym. Oznacza to, że światłocień jest rozłożony na obiekcie w ścisłej zgodności z jego strukturą i kształtem.
- Każdy obiekt można przedstawić jako zbiór podstawowych kształtów geometrycznych: kula, równoległościan, walec. Jeśli wiesz, jak światło rozchodzi się na powierzchni tych prostych kształtów, możesz narysować dowolny dość złożony kształt. Właściwie dlatego uczniowie rysują prymitywne elementy gipsowe.
- Artysta maluje w samolotach. Oznacza to, że wszystkie półtony zajmują własną część płaszczyzny. Gdzie są granice tych płaszczyzn, można znaleźć na podstawie projektu obiektu. Nie wiem, jak to jaśniej wytłumaczyć, tak właśnie jest w przypadku, gdy znacznie łatwiej jest pokazać niż opowiedzieć…
- Światłocień i wzór opracowywane są jednocześnie, na całej płaszczyźnie arkusza. Oznacza to, że nie ma „białych plam”, jak w przypadku, gdy najpierw rysujesz jeden kawałek, potem drugi. Rysunek na dowolnym etapie można uznać za zakończony.
- Praca jest prowadzona od ogółu do szczegółu. Najpierw duże kształty i płaszczyzny, potem detale. Oznacza to, że jeśli na przykład rysujesz portret, nie zaczynasz od wizjera, ale od ogólnego kształtu głowy. A takie drobnostki jak rzęsy czy pieprzyki zazwyczaj zarysowuje się na samym końcu, kiedy rysunek jest już gotowy.
Cóż, tutaj być może wszystkie informacje niezbędne do zrozumienia, co kryje się za definicją „rysunku akademickiego”.
czas i miejsce
10, 11, 13, 17, 18 sierpnia od 19:00 do 22:30. Są dwa piątki, dwie soboty i jeden poniedziałek.
Adres: ul. Kuznetsky Most, 12, warsztaty 337-338, Prosta szkoła.
Wejdź do wejścia po lewej stronie Muzeum Automatów do Gry, na 3. piętrze, dwa razy w prawo.
Nagranie
Recenzje pierwszych trzech zadań:
Martwa natura ciał geometrycznych
Części ludzkiej twarzy (Dawid Michała Anioła)
ludzka czaszka
- komentarz
Recenzje dwóch pierwszych zadań:
inscenizacja: Części ludzkiej twarzy (Dawid Michała Anioła): oko, nos, usta i ucho
Części twarzy Dawida Michała Anioła od wieków wykorzystywane są jako pomoce dydaktyczne w zakresie rysunku akademickiego. Zgadzając się z tradycyjnym poglądem, że aby przystąpić do badania i rysowania kształtu ludzkiej głowy, należy zapoznać się z jej poszczególnymi częściami, czyli tzw. małych form, z których w przyszłości powstanie całość, dałam uczestnikom odpowiednie zadanie
Format i materiały: kartka papieru A2, ołówek grafitowy o różnej twardości, gumka.
Zadania:
1. Kompozycyjny.
Skomponuj formularz na płaszczyźnie arkusza
2. Wysłanie formularza.
Porozmawiaj o rozkładzie dowolnej formy naturalnej o złożonej geometrii na prostsze „prymitywy”.
3. Przeniesienie przestrzeni.
Przestrzeń i planowanie w złożonej formie.
Wyniki:
Nos: 
Ania
()
Oko: 
przystań
()
Usta: 
Żenia
()
Ucho: 
Jerzy
()
- komentarz
inscenizacja: martwa natura ciał geometrycznych.
To pierwsze zadanie w programach wielu nauczycieli, różnych uniwersytetów, szkół i pracowni. Jest to również pierwsze w moim programie. W tym pozornie prostym na pierwszy rzut oka układzie studenci rozważają i, jeśli to możliwe, rozwiązują główne problemy rysunku analitycznego, z którymi będą się borykać w trakcie zajęć. To swego rodzaju wprowadzenie do specjalizacji.
Zadania:
1. Kompozyt
Zadaniem uczniów było ułożenie obiektów znajdujących się w przestrzeni na płaskiej kartce formatu A2. Poszukiwano liczby samych obiektów – form – i pozostałej przestrzeni – kontrform - w przestrzeni papieru. Nalegałem, aby bardziej interesować się światem obiektywnym, a nie przestrzenią, czyniąc formy tak dużymi, jak to możliwe, a arkusz odpowiednio „gęsty” jak to tylko możliwe.
2.Wysłanie formularza
Konstruowanie obiektów na płaszczyźnie, tzw. rysowanie „na wskroś” prostych brył geometrycznych. Punkt zbiegu, linie przechodzące w perspektywę, ciała obrotowe z elipsami i inne pytania na ten temat. Oto kroki umożliwiające wykonanie tego zadania:
- obiekty są rozmieszczone, wyjaśnione są ich proporcjonalne relacje względem siebie
- praca nad konstrukcją każdego pojedynczego elementu, ze stałą dbałością o całość
Ton jako dodatkowy środek przekazu formy. Formularz należy najpierw zrozumieć, „nazwać” (dokładnie wyrównać), po czym jest już wykluty
Obrys w kształcie - środek do przekazania kształtu obiektu w określonej perspektywie
3.Transfer kosmiczny
Próba przekazania planowości za pomocą różnicy tonów (kontrastu).
W ten sposób dla części malarzy poczyniono pierwsze kroki w rysunku analitycznym.
Wyniki:
Żenia
()
- komentarz
W sezonie 2015-2016 grupa pracowała według następującego programu:
()Uczestnicy mogą w dowolnym momencie zakończyć naukę w grupie, wówczas zapraszani są wszyscy, którzy chcą zająć miejsce osoby, która je przerwała.
Osoby chcące dołączyć do grupy niech napiszą do Aleksandra: [e-mail chroniony] list o tytule „Chcę dostać się do grupy rysunkowej”. List powinien odpowiedzieć na następujące pytania:
Kim jesteś?
Dlaczego chcesz być w tej grupie?
- Jaki jest twój cel?
Do listu dołącz najlepsze prace na dany temat.
Grupa ciągła pracuje w poniedziałki i czwartki w godzinach 19.00 - 22.00.
Koszt lekcji - 2000 rubli
- komentarz
Ogłoszono przyjęcie do nowej grupy rysunku akademickiego Aleksandra Korotajewa. aleksko85 15 września 2015
Kochani, miło mi ogłosić nabór do nowej grupy studyjnej. Zapraszam wszystkich zdolnych, troskliwych i chętnych do wytężonej pracy na drodze do studiowania formy i jej plastycznego wyrazu.
Naszą pracę zaczniemy od samego początku – martwą naturą geometrycznych ciał, a zakończymy rysunkiem natury.
Piszcie do mnie listy i przesyłajcie zgłoszenia udziału w grupie na mój mail: [e-mail chroniony]
Do listów dołącz swoje prace w dowolnym gatunku wizualnym: mogą to być rysunki, szkice, malarstwo, rzeźba itp. Wybór będzie rygorystyczny.
Informacje o pracy w grupie analitycznej można zobaczyć tutaj: lub na dole strony
liczba lekcji Liczba godzin Praca domowa Martwa natura ciał geometrycznych Skład szkicu Tłumaczenie kompozycji na format A2 Praca z arkuszem Budowa prostych brył geometrycznych, ciał obrotowych Zadanie na udar Martwa natura prostych przedmiotów gospodarstwa domowego (pudełka, wazony ...) Części twarzy Szkice poszczególnych części twarzy i twarzy (wyraziste i nietypowe) ludzka czaszka -
Schemat rysunkowy z modelu gipsowego Naturalny rysunek czaszki (oświetlenie kierunkowe) Rzeźbienie trójwymiarowej czaszki w ½ wielkości natury, materiał - rzeźbiarska plastelina Głowa Ecorche'a Schemat mięśni twarzy Rysunek modelu gipsowego (oświetlenie kierunkowe) Szkice, krótkie rysunki: autoportret z wykorzystaniem różnych mięśni twarzy (różne emocje i mimika) Grecka głowa Arkusz główny (model gipsowy, oświetlenie) Rysunki i szkice głów ludzkich Głowa - model na żywo Krótki wzór (miękki materiał) Arkusz główny (model na żywo, oświetlenie) Długi rysunek portretu mężczyzny (głowy) Portret z pasem barkowym Schemat rysunkowy urządzenia obręczy barkowej Arkusz główny (model na żywo, oświetlenie) Długi rysunek portretu mężczyzny (pas barkowy)
Wybranym uczestnikom w odpowiedzi przesłany zostanie harmonogram zajęć z podanym miejscem i godziną zajęć.
Wstępnie można powiedzieć, że zajęcia rozpoczną się od październik, odbywać się będzie 2 razy w tygodniu w dni powszednie (poniedziałek i czwartek?) w godzinach wieczornych od 19.00 do 22.00. Uwaga: Dni zajęć zostaną potwierdzone.
Czekam na Twoje listy!
- 5
Rysunek konstrukcyjny - jest to gałąź dyscypliny rysunku akademickiego - rysowania zewnętrznych konturów obiektów, zarówno widzialnych, jak i niewidzialnych, wykonywanych za pomocą linii konstrukcyjnych. Tworzysz „szkielet” obiektu, który będziesz rysował. Aby stworzyć taką ramę, musisz przeanalizować przedstawiony obiekt. Konstruktywny rysunek zaczyna się od analizy.
Przyjrzyj się bliżej, zastanów się, z czego składa się przedmiot? Z jakich ciał geometrycznych? A jakie są najprostsze ciała geometryczne? Jest to sześcian, kula, cylinder, stożek, pryzmat itp. Jeśli nauczysz się widzieć bryły geometryczne w otaczających cię obiektach, możesz łatwo stworzyć ramkę, a dokładniej konstruktywny wzór.
Weźmy na przykład zwykłą butelkę. Zawiera walec, może stożek (ścięty), może też ściętą kulę lub torus. Lub na przykład szafa lub stół - składa się z czworościennego pryzmatu lub być może z kostek i równoległościanów.
Dlatego pierwszym krokiem jest nauczenie się odnajdywania ciał geometrycznych we wszystkim, co nas otacza. Pomoże to rozwinąć myślenie przestrzenne.
Drugim krokiem jest obraz „frameworka”. Musisz nauczyć się prawidłowo umieszczać w przestrzeni bryły geometryczne składające się na przedstawiony obiekt. Wymaga to znajomości perspektywy liniowej.
Oznacza to, że musisz wiedzieć, jaka jest linia horyzontu, punkty zbiegu i jak tę wiedzę wykorzystać. Przykładowo, rysując zwykły sześcian, rysujemy linie równoległych ścian sześcianu tak, aby zbiegały się w jednym lub dwóch punktach na linii horyzontu.
Drugi punkt to linia środkowa.
Pomaga to w prawidłowym stworzeniu projektu. Na przykład musimy narysować dwa cylindry o różnej grubości, to znaczy o różnych średnicach. A jeden cylinder znajduje się nad drugim. Wykonujemy np. projekt butelki. W tym celu potrzebujemy linii środkowej. Jeśli butelka stoi, linia ta będzie pionowa.
Narysuj linię pionową. Narysuj prostokąt (główną część butelki) tak, aby ta linia przebiegała przez środek. Narysuj kolejny prostokąt (szyję) mniejszy, tak aby linia środkowa przebiegała przez środek. Teraz musisz narysować (skonstruować) 4 elipsy - poniżej i powyżej każdego z prostokątów.
Już staje się czymś bardziej przypominającym butelkę. Lub oto inna wersja konstruktywnego rysunku. Jeśli rysujesz butelkę z perspektywy, spójrz na nią z boku i trochę z góry. Jak w tym przypadku stworzyć konstruktywny rysunek? Najpierw rysujemy nie dwa prostokąty, ale dwa czworościenne pryzmaty, z których następnie otrzymamy dwa cylindry.
Oczywiste jest, że na początku jeden pryzmat jest głównym. Następnie rysujemy przekątne na dolnej i górnej płaszczyźnie tego pryzmatu, otrzymujemy dwa punkty. Łączymy te punkty - otrzymujemy środkową oś. Oś ta pomoże nam prawidłowo zbudować kolejny pryzmat, z którego stworzymy cylinder z szyjką butelki.
Układając jeden pryzmat na drugim, budujemy dwa cylindry. Następnie zaokrąglamy rogi, nadajemy temu projektowi wiarygodność butelki. Można tworzyć projekty nie tylko tak prostych przedmiotów jak naczynia, meble, ale także zwierząt, a nawet ludzi.
Pomimo złożoności budowy osoby lub zwierzęcia, możemy znaleźć w nich proste ciała geometryczne - cylindry, pryzmaty, sześciany, kule itp. Aby opanować konstruktywny rysunek, trzeba zobaczyć, jak na wskroś, co składa się z tego, co narysujemy.
Zacznij rozwijać myślenie wolumetryczne za pomocą zwykłej kostki. Narysuj to na kartce papieru, to jest, jakkolwiek można powiedzieć, podstawa. Tutaj zaczyna się budowa. Sześcian reprezentuje trzy wymiary przestrzeni - szerokość, wysokość i głębokość.
To drugie, czyli głębokość, jest iluzją, gdyż na płaszczyźnie arkusza nie możemy mieć głębi. Oto kilka przykładów konstruktywnego budownictwa.
W ten sposób tworzona jest rama lub powierzchnia do zawijania dla przyszłego obiektu. To jest struktura konstrukcyjna.
Przyjrzyjmy się teraz przykładom konstruktywnego rysowania krok po kroku od prostych kształtów geometrycznych do postaci ludzkiej:
Metodologia rysowania krok po kroku...
Konstruktywna analiza kształtu przedmiotów gospodarstwa domowego.
Badanie perspektywy na przykładzie kostek o różnych rozmiarach.
Martwa natura ciał geometrycznych.
Temat martwej natury na etapie kształtowania.
Ukończony temat martwa natura.
Prosta martwa natura na stole.
Rysunek złożonego tematu.
Rysunek palety gipsowej.
Rysunek stolicy kolumny porządku jońskiego.
Wzór draperii.
Perspektywa rysunku wnętrza.
Konstruktywna analiza kształtu czaszki z kreskowaniem.
Rysunek kikuta ludzkiej głowy.
Rysunek Ecorche przedstawiający ludzką głowę.
Rysowanie oka Dawida jest ćwiczeniem zrozumienia kształtu części ludzkiej głowy.
Konstruktywna konstrukcja głowy ludzkiej (część przednia).
Konstruktywna analiza ludzkiej głowy ze słabym cieniowaniem.
Rysunek przedstawiający gipsową głowę kondatiere Gattamelata.
Analiza formy gipsowej główki Apolla Belvedere pod kilkoma kątami.
Rysunek głowy Zeusa pod dwoma kątami.
Rysunek przedstawiający głowę ulubieńca cesarza Hadriana – Antinousa.
Rysunek gipsowej głowy Herkulesa z fakturą.
Dyscyplina, samokontrola, uważność, cierpliwość, opanowanie - to kilka cech, które wpaja nam rysunek akademicki. Błędem jest zakładanie, że jest ona dostępna jedynie w wyższych lub średnich specjalistycznych szkołach artystycznych. Zasada uczenia się „od prostego do złożonego” pozwala nawet dzieciom zaangażować się w rysunek akademicki, zaczynając od etapu szkoły artystycznej lub pracowni.
Co to jest rysunek akademicki
Rysunek akademicki to nauka o rzeczywistym świecie przedmiotów, a także konstrukcji ciała ludzkiego według istniejących klasycznych kanonów. Podstawowe materiały do pracy: papier, ołówki, gumka. Czasami stosuje się sangwinę, węgiel drzewny i sepię.
główne zadanie rysunek akademicki: dokładne kopiowanie i badanie cech konstrukcyjnych obiektów, nie zapominając o świetle i cieniu (światłocieniu) na przedstawionych modelach.
Pierwsze lekcje poświęcony zapoznaniu się z prostymi kształtami geometrycznymi: kula, sześcian, walec, pryzmat, stożek. Jeśli zrozumiesz projekt i rozkład światła na tych obiektach, w przyszłości zdemontowanie bardziej złożonego obiektu, a następnie struktury osoby, nie będzie trudne. Dlaczego? Nie jest tajemnicą, że wszystkie obiekty opierają się na prostych geometrycznych kształtach. Tak, i możemy warunkowo podzielić ciało ludzkie na te same części geometryczne.
Na każdym etapie rysunek można uznać za kompletny, jeśli modelowanie i konstrukcja odcięcia zostaną przeprowadzone jednocześnie na całej płaszczyźnie arkusza. Rysunek zaczyna się od formy ogólnej, a kończy na małych, szczegółowych rysunkach. A teraz wyobraźmy sobie, że wchodząc do grona rysunku akademickiego z zerową wiedzą, zadajemy sobie zupełnie logiczne pytanie: „...jako artysta artyście: czy wiesz jak rysować?»
Ale zapomnijmy o mitach, że podstaw rysunku akademickiego „nie podlegają początkującym”, trzeba je „uczyć się wiele, wiele lat” i w ogóle „być na poziomie” od samego początku. Usuń lęki i głośny patos. Rysunek akademicki może opanować osoba na każdym etapie przygotowania artystycznego i wiedzy.
Wspaniały artysta, nauczyciel od Boga D. N. Kardovsky pozostawił te mądre słowa: „..Ważne jest, aby wypełnić samą istotę rysunku, ważna jest jego istota, a doskonałość wykorzystania materiału jest sprawą drugorzędną… Doskonałość wykonania przychodzi sama w wyniku długiej pracy, jak w przypadku dowolne rzemiosło…”
Historia rysowania
Nie będziemy szukać daleko i będziemy mówić o prymitywnej działalności obrazowej. Rysunek jako samodzielny gatunek pojawił się znacznie później – w okresie europejskiego renesansu. Na przykład rysunek włoski został podzielony na dwa różne podejścia.
Przedstawiciele szkoły florenckiej i rzymskiej wyróżniali się ścisłą liniowością, wyrazistą plastycznością, skrupulatnością uderzenia. Pamiętajmy o szkicach Leonardo da Vinci i jego iście naukowe podejście do realistycznego przedstawienia człowieka, zwierzęcia, zjawisk i rzeczy wokół nas. Zupełnie inny, bardziej emocjonalny był rysunek Wenecjan. Szybko wykonane, malarskie pociągnięcia Tycjanowski grafika przypomina kolorowe plamy, przypominające szkice i szkice.
A teraz rysunek rozpoczyna swoją wielką procesję przez kraje europejskie. Wchodzi do niemieckiego renesansu ze wspaniałym Durera. W XVII wieku w Holandii zyskuje nowe życie i dużą popularność. Społeczeństwo francuskie XVIII wieku zakochało się w tej prostej, zwięzłej formie sztuki pięknej. Ołówek, węgiel, długopis w zręcznych rękach artysty zdziałały cuda, chodząc cienkim czubkiem po papierze. Baw się szkicami graficznymi i portretami nie tylko arystokratów, ale także zwykłych ludzi.
A co się stało w Rosji? Dopiero w drugiej połowie XVIII wieku rysunek klasyczny zaczął stopniowo zakorzeniać się w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ułatwili to tak znakomici artyści-nauczyciele jak A. Iwanow, K. Bryulłow, A. Losenko, G. Ugryumov.
Kolejny wzrost „rysunków” w Akademii rozpocznie się wraz z przybyciem kompetentnego artysty i najinteligentniejszego mentora wielu pokoleń studentów - profesora P. Chistyakova. I jak widać, powiedział dokładnie:
„Najwyższa strona sztuki leży w rysunku. Ale nie możesz po prostu rysować ściśle, doprowadzaj to do skrajności. Trzeba umieć zatrzymać się na czas, łatwo przekroczyć granicę i wkroczyć na drogę fotografa lub wysuszyć się, jeśli nie wiadomo, jak ogarnąć generała. Lepiej zaniżyć niż powtarzać. Nieprzyjemnie jest, gdy portret wyłania się z kadru, lepiej, gdy wydaje się, że schodzi w głąb. Sztuka nie powinna onieśmielać.”
Rosyjska szkoła rysunku zawsze wyróżniała się przejrzystością form, surowością proporcji i uważnym podejściem do linii. Pomimo trudnych perypetii losów naszego państwa, rysunek akademicki zachował wysokie tradycje ugruntowane na przestrzeni wieków.
Technika rysowania
„Czasami można usłyszeć pytania: „Umiesz rysować ręce? A co z końmi? A drzewa? Ale odpowiedź na nie jest następująca: w ogóle nie rysujemy „rzeczy”, rysujemy linie…” (Bert Dodson).
Co się stało technika w sensie ogólnym? Ten umiejętność, umiejętność wykorzystania technik i wiedzy zdobytej w procesie uczenia się od najprostszych do bardziej złożonych. Spójrzmy na podstawy rysunku akademickiego, które w całości pomagają opanować tę bardzo „silną technikę”.
materiały
Każdy początkujący artysta musi po prostu nauczyć się „narzędzi” do rysowania. Nie trzeba na nich oszczędzać, ale kupowanie najdroższych na początku też nie jest tego warte. Co należy uporządkować:
- Papier. Wysokiej jakości, gęsty papier rysunkowy jest idealny do rysowania;
- Linia miękkości prostych ołówków;
- Inne materiały rysunkowe (sos, sangwina, węgiel drzewny, sepia, pastel, tusz);
- Przygotowanie do rysowania materiałów plastycznych i miejsca pracy.
Ćwiczenie umiejętności ołówka
Prosty ołówek jest głównym towarzyszem rysunku akademickiego. Najłatwiej zacząć od niego i „położyć rękę”: ćwiczyć umiejętności motoryczne za pomocą ćwiczeń. Znajomość linii, obrysu, miejsca.
Pojęcia kompozycji i rytmu
Aby prawidłowo umieścić rysunek w formacie arkusza, musisz dowiedzieć się, jaki jest środek kompozycji i przestrzeń obrazu. Jaki ruch, dynamikę można ustawić na samolocie? Jak rozwijać myślenie przestrzenne?
Zapoznanie i rozwój w praktyce różnych rodzajów rysunku:
- Liniowo konstruktywny. Stosowanie prostej, jasnej linii do konstruktywnej analizy form. Obiekty są przedstawiane jako widoczne na wskroś.
- Światło i cień. Nacisk położony jest na oświetlenie obiektu, analizę światłocienia. Tło jest często konwencjonalne lub lekko stonowane.
- Tonalny. Najdłuższy w czasie, z opracowaniem tonalnym nie tylko faktury obiektów, ale całego tła.
Przybliżona lista zadań edukacyjnych dotyczących rysunku akademickiego:
- Ciała geometryczne
- Wzór draperii
- ludzka czaszka
- Figura głowy siekającej (rzeźbiarska głowa pocięta na duże płaszczyzny określające ogólny kształt)
- Części twarzy rzeźby „Dawid” Michała Anioła (oczy, usta, nos, ucho)
- Rysunek ozdoby gipsowej (rozety)
- rzeźbiona głowa
Literatura
- Berta Dodsona. Klucze do sztuki rysunku. Teoria i praktyka. Wydawnictwo: Potpourri, 2000. - 216 s.
- Betty Edwards. Odkryj w sobie artystę. Wydawnictwo: Potpourri, 2009. - 285 s.
- E. Barchai. Anatomia dla artystów. M.: Wydawnictwo EKSMO-Press, 2001. Seria „Klasyczna Biblioteka Artysty”.
- Rysunek Lee N.G. Podstawy edukacyjnego rysunku akademickiego: Podręcznik. - M.: Wydawnictwo Eksmo, 2005.- 480 s., il.
