Niezależnie od powodów popularności tego medium (a jest ich wiele), istnieją pewne techniki rysowania węglem, które wielu artystów wykorzystuje na co dzień. W tym artykule omówię najważniejsze aspekty i pokażę małe triki, które Ci w tym pomogą. Obejrzyj poniższy film, a następnie podążaj za swoim przykładem.
Do tych technik możesz użyć dowolnego rodzaju węgla drzewnego. Po prostu skontaktuj się z lokalnym sklepem ze sztuką, a oni Ci pomogą (patrz punkt 09 dla różnych rodzajów węgla). Jeśli ten artykuł zainspiruje Cię do samodzielnych poszukiwań, odwiedź stronę Schoolism.com, gdzie znajdziesz kursy, warsztaty i nie tylko. To po prostu świetny sposób na naukę nowych rzeczy pod okiem profesjonalistów.
1. Uczyń najważniejszą rzecz najważniejszą
Najważniejsze jest, aby to, co najważniejsze, pozostało najważniejsze. Mówiąc jako artysta, najważniejsza rzecz nazywa się esencją. Jest to tak samo ważne w rysowaniu węglem drzewnym, jak w każdej innej technice. Najważniejsze przy jego tworzeniu jest to, o czym jest Twój rysunek i co chcesz za jego pomocą powiedzieć. Kiedy już ustalisz „główną ideę” lub esencję, wszystko, co będziesz robić od tego momentu, każdy ruch i każdy szczegół, który włożysz lub zdecydujesz się usunąć, powinno wzmacniać ten aspekt.
2. Poznaj wartość kontrastu
Słowo kontrast jest używane w całej sztuce i wydaje się być nieco mylące. Kontrast to proste przejście od bieli do czerni (jasnego do ciemnego) w skali od 1 do 10. 1 to biały kolor arkusza, a 10 to czarny. Zatem 5 to 50% lub „półton”, szary, coś pomiędzy białym i czarnym. Każdy rysunek składa się z kontrastów (cienia i światła), niezależnie od koloru.
Aby Ci w tym pomóc, radzę pracować od środka do krawędzi. Utrzymuj najciemniejszy kolor w ciemności (cienie), nie ciemniejszy niż 6 lub 7 na skali kontrastu; a najjaśniejszy (światło i wszystko w świetle) to 3 lub 4. Przejdź w stronę ciemności (akcenty) i światła (podświetlenia).
Wyobraź sobie, że akcenty i akcenty to bliźniaki mieszkające w różnych dzielnicach. Nie są one najważniejszym elementem Twojego rysunku. Ale ogólnie są ważne.
3. Użyj hierarchii kontrastu
Nie ma wątpliwości, że udany rysunek czyta się szybko i porusza emocjonalnie. Używanie kontrastu lub tonu i podkreślanie różnych obszarów rysunku węglem może być bardzo pomocne podczas rysowania.
Powyższe zdjęcie, wykonane na podstawie fotografii Josiaha Byse'a, wykorzystuje ciemne kontrasty. Zwróć uwagę na światło na jego policzku i cień na reszcie ciała.
Zastosowanie hierarchii kontrastów pozwala widzowi w pierwszej kolejności zobaczyć, czego potrzebuje. Na tym zdjęciu Steve pali fajkę. Wszystko inne staje się mniej ważne. On jest istotą rysunku.
4. Zez
Czasami 100% wizji nie pomaga. Kiedy patrzymy na to, co rysujemy, przez nasze oczy przepływa wiele informacji. Z tego powodu rysunek jest wypełniony wieloma obcymi szczegółami, które pogarszają efekt obrazu. Celem jest edycja i uproszczenie.
Mrużąc oczy, zacieramy duży obraz i widzimy uproszczoną wersję całego obrazu, wyraźnie zauważając wszystkie proste kształty. Odtworzenie tych prostych kształtów pomaga w stworzeniu esencji całego rysunku.
5. Poznaj grube i cienkie linie
Nakładanie grubych i cienkich linii to ciekawy pomysł i zabawne, że wielu artystów nie wykorzystuje tej przydatnej techniki w swoich pracach. Jeśli każda linia ma tę samą szerokość i jest rysowana z tym samym naciskiem, rysunek węglem wygląda jak zwykła kolorowanka, przez co jest nudny. Zastosowanie cienkich i grubych linii ożywia obraz.
A jak zastosujesz tę technikę i co musisz wiedzieć? Główną zasadą jest to, że górne linie obiektów są cieńsze, ponieważ pada na nie światło, a dolne linie mogą być grubsze ze względu na cienie. To wszystko. I to jest bardzo proste. Spójrz na gładkie linie i ich grubość na rysunku psa z góry. Teraz wiesz.
6. Użyj gumki
Najbardziej interesującą rzeczą w węglu jest to, że można go łatwo kontrolować. Można go przenosić bez żadnego problemu. Gdy już coś narysowasz węglem, możesz to usunąć lub wymazać tam, gdzie nie jest potrzebne. Na powyższym zdjęciu wymazana część pokazuje miejsce, w którym światło pada na głowę modelki.
7. Kup zestaw narzędzi
Zwykle artyści mają cały zestaw narzędzi, a narzędzia do rysowania węglem wyglądają fajnie. Na powyższym obrazku widać niektóre z nich: bardzo małą gumkę, która wymazuje cienką kreskę; ugniatana gumka, którą można ugniatać i kruszyć; oraz twardy długopis z gumką do trudnych i wymagających zadań związanych z wymazywaniem.
Użycie węgla czy pasteli wymaga od nas ich zastosowania, a można to osiągnąć na wiele sposobów. Najbardziej widoczny jest palec, ale może pozostawiać smugi lub być za mały. Chusteczki Wipe Webril są świetną opcją podczas pracy z węglem drzewnym.
8. Załóż rękawiczkę
Czy wiesz, że oleje i tłuszcze znajdujące się na naszych dłoniach mogą zrujnować czystość papieru? Oleje mogą wsiąkać w papier i odpychać węgiel drzewny. Aby rozwiązać ten problem, użyj rękawicy lub umieść pod pachą kolejną kartkę papieru, aby zabezpieczyć swoją pracę.
9. Wypróbuj ołówki węglowe
Węgiel drzewny może być różnego rodzaju, od ołówków i patyczków po duże kawałki. Wybór nalezy do ciebie. Zdjęcie powyżej pokazuje trzy przykłady ołówków węglowych. Należy pamiętać, że mogą powodować zabrudzenia, dlatego po ich użyciu warto dla pewności spryskać rysunek utrwalaczem węglem drzewnym.
10. Stale się ulepszaj
Pamiętaj, że rysowanie jest trudne i czasami może być męczące. Nie denerwuj się. Sztuka jest niezwykle trudna i może minąć trochę czasu, zanim poczuje się w niej szczęśliwy.
Nauka i rozwój zawsze idą w parze. Znajdź kontakt z artystami, których podziwiasz. Bądź pokorny i poproś ich o radę dotyczącą Twojej pracy. Zapytaj o swoje słabe strony, od czego możesz zacząć i na czym się skupić. Poproś o szczerość. To są dobre pytania.
Każdy z nas ma chwile, kiedy czuje się nieszczęśliwy. Nawet teraz czuję wątpliwości i czasami natchnienie mnie przytłacza. Zajmij się więc swoimi sprawami, rozwiń skrzydła i złap wiatr.
Nie wiadomo, kiedy człowiek po raz pierwszy użył węgla drzewnego do rysowania. Ale węgiel wyjęty z wygasłego pożaru stał się jednym z pierwszych materiałów artystycznych. Technika ta ma długą historię, ale nie traci na znaczeniu wśród współczesnych artystów.
Rysunek węglem jest często pierwszą rzeczą, której uczy się w szkołach artystycznych lub na kursach. Pierwsze szkice węglem zapadają w pamięć na długo. Zrozumiesz technikę tonowania, ogólne zasady rysowania i szkicowania. Pracując z tym miękkim materiałem, uczeń uczy się nie rozpraszać drobnymi szczegółami, ale postrzegać rysunek jako całość.
Historia technologii
Pierwsza wzmianka o technologii pojawiła się w XV wieku. Potem nauczyli się naprawiać materiał na arkuszu. W tamtych czasach artyści używali węgla drzewnego. Wygląd tłoczony został wynaleziony w XIX wieku. Już wtedy zauważyli, że był bardziej czarny i tłusty. Oznacza to, że mocniej przylega do papieru.
Od tego momentu wielu wybitnych artystów zaczęło tłoczyć węgiel drzewny, aby wykorzystać go do przyszłych szkiców. Chociaż technika jest fragmentaryczna, mistrzowie nauczyli się tworzyć eleganckie dzieła sztuki.
Rodzaje węgla
- drewno - węgiel winogronowy lub wierzbowy o różnych średnicach i rozmiarach;
- prasowany – sztuczny materiał wytwarzany z proszku.
Do prasowanego węgla drzewnego dodawany jest klej roślinny, dzięki któremu dłużej utrzymuje się on na papierze.
Jakie narzędzia będą potrzebne
Węgiel drzewny + papier. Czy potrzeba czegoś więcej? Tak. Aby węgiel się nie kruszył, potrzeba więcej narzędzi i materiałów. Oznacza to, że posłuży znacznie dłużej. Nasi lektorzy uczą jak pracować z takimi materiałami.
Co może się przydać:
- papier szorstki lub papier specjalny. Gładka powierzchnia nie będzie działać - wióry węglowe będą się kruszyć;
- środki do usuwania - zwykła gumka lub szmatka;
- utrwalacze - specjalne środki, które utrwalają materiał na powierzchni papieru pod cienką warstwą.
Jakie są techniki
Na pierwszych lekcjach opanujesz rysunek ołówkiem, a dopiero potem zaczniesz pracować z węglem drzewnym. Chociaż grafikę węglem opanowuje się szybciej, wymaga ona pewnych umiejętności. Różne stopnie nacisku, rysowanie poszczególnych detali czy cieniowanie – to wszystko wymaga umiejętności i jasnych działań.
Oto podstawowe techniki:
- pocieranie - rozprowadzane po papierze palcem lub innymi urządzeniami;
- cross hatching - rysowanie w różnych kierunkach;
- miękkie cieniowanie - rozprowadzanie koloru bez pomocy palców czy latarki.
- Instruktorzy naszych kursów opowiedzą Ci o szczegółach technik. Opowiadaj, pokazuj, ucz!
Jak rysować
Dlaczego szkicowanie jest ważne? Po co komponować martwą naturę? Jak korzystać z bułki tartej podczas rysowania? Jest mało prawdopodobne, że nawet dorosły będzie w stanie samodzielnie rozwiązać takie problemy. Dlaczego, jeśli istnieją eksperci?
Aby zdecydować, czy potrzebujesz kursów rysunku dla początkujących, ważne jest, aby przynajmniej z grubsza poznać ten proces:
- Artysta przed namalowaniem obrazu zazwyczaj go szkicuje i układa. Jest to konieczne, aby zrozumieć proporcje obiektu, jego położenie na arkuszu.
- Po przygotowaniu szkicu ogólne kontury są przenoszone na papier. Najpierw kontury, potem malowanie ciemnych partii, a na końcu nakładanie jasnych kolorów pastelami.
- Kiedy kontury są wyraźnie widoczne, artysta rysuje poszczególne detale, obiekty, obszary, tło.
- Na koniec ważne jest utrwalenie rysunku werniksem lub innym utrwalaczem, w przeciwnym razie może się on kruszyć.
Artykuł z magazynu artysty, 1961. I.Isakson
Jednym z najpopularniejszych materiałów do rysowania jest węgiel drzewny. Wykonują studia rysunkowe i szkice, szkice i rysunki przygotowawcze „w trakcie malowania”. Często wykorzystując tę technikę artyści tworzą dzieła sztalugowe o niezależnym znaczeniu. Taką jest na przykład seria paneli Hiroszima autorstwa japońskich artystów Toshiko Akamatsu i Iri Maruki, za którą otrzymali Światową Nagrodę Pokojową. Znaczna część tych paneli wykonana jest z węgla drzewnego, kilka paneli jest wykonanych z węgla drzewnego łączonego z gwaszem i tuszem.
Popularność tego materiału nie jest przypadkowa. Węgiel niejako łączy w sobie zalety kilku różnych materiałów. Zaostrzonym węglem można narysować bardzo cienką linię „ołówkiem”, a jednocześnie węgiel umieszczony na krawędzi daje szeroką malowniczą „pociągnięcie”. Węgiel drzewny umożliwia głaskanie, pokrywanie dużych powierzchni równomiernym tonem lub pisanie swobodnymi pociągnięciami. Pod względem bogactwa tonów węgiel drzewny niemal przewyższa wszystkie inne materiały malarskie i we wszystkich gradacjach skali tonalnej - od zwiewnej szarości po najgłębszą czerń - wyróżnia się pięknem i aksamitnością koloru.
Węgiel jest bardzo łatwy w obróbce, gdyż dobrze „kładzie się” na papierze czy płótnie, nie wymagając od artysty dużego wysiłku fizycznego: najmniejszy nacisk pozostawia już widoczny ślad na papierze. Ta właściwość węgla pozwala rysownikowi na szybką pracę nawet wtedy, gdy musi pokryć duże powierzchnie na papierze (co wcale nie jest łatwe, powiedzmy, ołówkiem).
Zaletą węgla drzewnego jest także to, że daje możliwość modyfikacji rysunku, jego całkowitej zmiany lub przerobienia. Węgiel bardzo łatwo ściera się z papieru lub ziemi, nie pozostawiając prawie żadnych śladów.
Dużym praktycznym udogodnieniem dla artysty jest także fakt, że do pracy z węglem nadaje się także niemal każdy papier.
Węgiel ma kilka wad. Najważniejszym z nich jest to, że węgiel można łatwo smarować. Aby rysunek nie został utracony, należy go naprawić - naprawić. Zwłaszcza to ostatnie stanowi poważną przeszkodę w wykorzystaniu węgla podczas prac na łonie natury – rysunek należy natychmiast utrwalić i wysuszyć na miejscu, w przeciwnym razie trudno będzie go zabrać do domu.
Dla młodych i mało wymagających artystów, wadą może być samo piękno materiału, a także łatwość jego użycia. Rysunki węglem często okazują się bardzo efektowne, a połączenie pięknych plam z kreską lub „grą” światłocienia maskuje niedokładności, rażące braki w rysunku. Dlatego początkujący artysta może łatwo się zwieść, uznając rysunki za kompletne i doskonałe, w których cała powierzchnia arkusza jest „zacieniona”, ale samo rysowanie – dokładne studiowanie formy – jeszcze się nie rozpoczęło. Aby tego uniknąć, nie należy ograniczać się wyłącznie do rysunków węglem – jakkolwiek by to nie kusiło – konieczne jest przeplatanie rysunków węglem z rysunkami ołówkiem grafitowym – materiałem bardziej rygorystycznym i mniej „zwodniczym” niż węgiel.
Spośród materiałów rysunkowych najbardziej malowniczy jest węgiel drzewny. Potrafią przekazać związek różnych kolorów, ich przezroczystość i gęstość, perspektywę powietrzną, światłocień. Rysowanie można rozpocząć podobnie jak malowanie, od ułożenia na kartce dużych mas tonalnych, „stopniowo dopracowując i szczegółowo rozwijając formę, tak aby linia i kontur pojawiły się dopiero pod koniec pracy. Jednocześnie, wykorzystując fakt, że węgiel łatwo usuwa się z powierzchni papieru, artysta może przystąpić do pracy,
rysowanie dużych sylwetek, bez wstępnego konturowania. Jednak nie należy szczególnie przepadać za tą metodą. Polecam początkującym artystom na początku pracy zwrócić główną uwagę na bardziej sztywną i konstruktywną konstrukcję rysunku.
Rysunki przygotowawcze do malowania również nie powinny być wykonywane w sposób czysto obrazowy. Lepiej w tym przypadku wykonać sztywniejszy rysunek ołówkiem lub twardym węglem, zbudowany nie punktowo, ale po pociągnięciu i konturze. Jest to o tyle ważne, że artysta, opracowując w rysunku węglem szereg czysto obrazowych zadań, skazuje się – pracując farbami bezpośrednio na płótnie – na powtarzanie znalezionych już rozwiązań. Odbiera sobie w ten sposób tę radość odkrywania, tę bezpośredniość, które stanowią istotną część uroku pracy nad dziełem sztuki.
Szkice węglem można wykonywać, podobnie jak rysunki, liniami o różnej grubości, szeroką kreską, plamką oraz połączeniem plamki z kreską. Bardzo przydatne jest wykonanie szybkich szkiców opartych na etnicznym miejscu mocy wykonanym z pierzastego węgla drzewnego, a następnie dopracowanie szczegółów za pomocą linii wzdłuż tego miejsca. Takie szkice są przydatne do kształcenia początkującego artysty w zakresie rozumienia sylwetki na rysunku i umiejętności przekazywania ruchu.
MIESZANIE I USUWANIE WĘGLA.
Węgiel można przyciemnić, rozprowadzić po powierzchni jedną lub kilkoma pociągnięciami, zamieniając ją w plamę o wymaganej intensywności, za pomocą niemal wszystkiego - węgiel rozmazuje się dość łatwo. Ale w tym celu istnieją specjalne odcienie. Są dostępne w handlu i łatwe do samodzielnego wykonania. Aby to zrobić, zwiń pasek papieru ciasno w tubę. Jeden lub oba końce tej papierowej tuby są zwężane jak zaostrzona kreska ołówkowa.
Zwykle artyści używają cieniowania tylko podczas tworzenia małych rysunków, gdy jest to konieczne.
uzyskać szczególnie drobne przejścia tonalne. Najczęściej węgiel drzewny cieniuje się pędzlem, wacikiem, szmatką lub po prostu palcami.
Węgiel strzepuje się za pomocą wytrząsarki - strzepuje go, a nie wymazuje, ponieważ przy wycieraniu nie jest on całkowicie usuwany, ale wcierany w powierzchnię papieru, tworząc określony ton.
Jeżeli po odgarnięciu węgla na powierzchni papieru pozostaną ślady, należy je wytrzeć gumką od ołówka.
Nie ma potrzeby mycia tłustego węgla drzewnego bez uprzedniego przetarcia go szmatką: dziąsło natychmiast się brudzi, a pozostawione po nim plamy są bardzo trudne do usunięcia. Pod koniec pracy papier jest zwykle w pewnym stopniu całkowicie zabarwiony węglem drzewnym. Najjaśniejsze miejsca można przetrzeć gumką, wtedy staną się nieco jaśniejsze niż ogólny ton obrazu.
USTALENIE.
Jak już wspomniano, rysunki wykonane węglem muszą zostać utrwalone - utrwalone. W tym celu na powierzchnię papieru natryskuje się płyn utrwalający. Jest rzadko sprzedawany, a artyści zazwyczaj nie korzystają z zakupionych utrwalaczy, lecz sami je przygotowują. Najbardziej praktycznym utrwalaczem jest odtłuszczone mleko lekko rozcieńczone wodą. Pozostawia matową powierzchnię węgla, prawie nie wpływając na jego kolor i dość mocno utrwala węgiel. Możesz także użyć wody z cukrem, ale ten utrwalacz boi się wilgoci. Do utrwalenia można użyć roztworu kalafonii w denaturacie.
Roztwór utrwalający nanosi się za pomocą pistoletu natryskowego. W tym celu rysunki kładzie się na podłodze i spryskuje pistoletem natryskowym, starannie upewniając się, że najmniejsza „rosa” równomiernie osiada na rysunkach, nie tworząc kałuż i dużych rozprysków. Cały węgiel należy zaimpregnować utrwalaczem. Po wyschnięciu sprawdź wytrzymałość utrwalenia pocierając suchym palcem nieistotne miejsce wzoru, gęsto pokryte węglem drzewnym. Jeżeli węgiel drzewny jest słabo utrwalony, powtórzyć oprysk.
RYSUNEK do malowania.
Jeśli rysunek do malowania nie jest wykonywany farbą, to z reguły węglem drzewnym. Z łatwością kładzie się na płótnie, jak i na papierze i równie łatwo się go strzepuje. Węglem można wykonać rysunek pod obrazem olejnym i temperą.
Po zakończeniu rysunku wszystkie kontury niezbędne do dalszej pracy wyznacza się pędzlem z rozpuszczalnikiem - najlepszy z nich jest lakier z terpentyną, ponieważ szybko schnie. Jeśli płótno jest przygotowywane do malowania temperą, rysuje się linie.
którykolwiek z kolorów. Po wyschnięciu rozcieńczalnika nadmiar węgla drzewnego zostaje strzepnięty, gdyż pozostawiony będzie mocno zanieczyszczał dolne warstwy farby.
Możesz oczywiście naprawić rysunek, ale jest to mniej pożądane, ponieważ słaby utrwalacz może nie utrwalić węgla drzewnego, a mocny utworzy niepożądaną warstwę między podkładem a farbą. Niektórzy malarze, którzy samodzielnie gruntują płótna, wolą nałożyć na płótno kolejną warstwę płynnego podkładu po utrwaleniu rysunku, aby uniknąć zanieczyszczenia farb.
PAPIER, WĘGIEL.
Do pracy z węglem nadaje się każdy papier, z wyjątkiem gładkiego. Nawet preferowane są luźne gatunki papieru - węgiel jest w nich dobrze wchłaniany i lepiej utrwalany. Gruby i niezbyt szorstki papier rysunkowy można przygotować pod węgiel drzewny, przecierając przed pracą całą jego powierzchnię elastyczną taśmą.
Węgiel sprzedawany jest w postaci gotowej, ale z łatwością można nauczyć się go samodzielnie przyrządzać.
Ostrzą węgiel drzewny, przecinając patyk ukośnie w jedną stronę - jak nacięcie pióra. Tak zaostrzony umożliwia rysowanie linii i nakładanie pociągnięć o różnej grubości i mniejszych przerwach. Lepiej naostrzyć więcej węgli przed przystąpieniem do pracy, aby później nie rozpraszać Cię koniecznością ich ostrzenia.
Węgiel jest materiałem, który nie zmienia koloru, w tym sensie jest materiałem wiecznym. Ponieważ jednak nawet utrwalony węgiel drzewny stosunkowo łatwo się ściera i rozmazuje, najlepiej przechowywać go w teczce, przesuwając rysunki gładkim papierem lub kalką tak, aby jeden arkusz o drugi jak najmniej ocierał się.
Jeśli chcesz nauczyć się rysować węglem, zalecamy przeczytanie tej lekcji, w której przyjrzymy się bliżej podstawom technik rysowania.
Weź przedmiot, który chcesz przedstawić. Na przykład stary dzbanek. Aby uzyskać dobry cień, zaleca się używanie tylko jednego źródła światła. Będziesz potrzebował samego węgla, gumki, kawałka szmaty do zatarcia i osobnej czystej kartki.
Zaczynamy od środka
Rysowanie rozpoczęliśmy „od środka”, początkowo zamalowując obszar rysunku środkowymi tonami naszego przyszłego obrazu. Następnie podczas rysowania będziemy oznaczać światła i cienie. Trenuj oczy, aby szukać jasnych i ciemnych obszarów obiektów. Malować równomiernie, nie pozostawiając białych szczelin. Jeśli to konieczne, rozcieraj szmatką, ale nie naciskaj zbyt mocno, w przeciwnym razie późniejsze czyszczenie będzie trudne.
Zdefiniuj formę
Kolejny etap rysowania może przebiegać dość szybko. Spójrz na obiekt jako całość, zaznaczając ciemne i jasne obszary. Zaznacz ciemne krawędzie węglem drzewnym, nie dbając o dokładne odwzorowanie kształtu. Za pomocą gumki i szmatki obrysuj jasne krawędzie. Twój obiekt zaczyna szybko pojawiać się na rysunku.
Korekta kształtu i dodanie objętości
Do wyrównania tonów używamy szmatki i kawałka papieru. Trapka rozjaśnia, a kartka papieru równomiernie miesza odcienie. Wyraźnie zaznacz ciemne obszary, nie zapomnij o podstawie. Dobrze określona baza tylko wzmocni efekt objętości i wyraźnie zarysuje cienie.
Ostatnie poprawki
Skręć brzeg gumki do maksymalnej cienkości, aby stworzyć najwyższej jakości refleksy. Dziś jest to szczególnie ważne na przykład w przypadku dziobka dzbanka i uchwytu. Wytarliśmy podstawę dzbanka i dodaliśmy cienie. Zwróć uwagę, jak ciemne są niektóre obszary. Wykorzystaj ten moment, aby nadać rysunkowi jeszcze większą wyrazistość.
Próbuj, twórz i
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Umiejętności niektórych artystów przekraczają wszelkie granice. Malują czymkolwiek: olejami, akrylami, węglem, długopisami czy zwykłym ołówkiem - ale ich prace są nie do odróżnienia od fotografii. Niezwykła wytrwałość i talent autorów sprawiają, że prace te są czymś więcej niż tylko fotokopiami. Zawierają życie, wizję artysty, emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.
strona internetowa zebrało 15 artystów, patrząc na prace, którym dosłownie nie wierzymy własnym oczom.
Diego Fazio
Diego działa jak drukarka atramentowa, zaczynając od krawędzi arkusza. Rysuje prostym ołówkiem i węglem. Stworzenie jednego portretu zajmuje artyście 200 godzin pracy.
Grzegorz Tilker
Gregory Tilker swoje „deszczowe” płótna maluje pędzlem, używając akwareli i farb olejnych. Oglądanie obrazów Gregory'ego przypomina podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień.
Ruth Tyson
Brytyjska artystka Ruth Tyson, podobnie jak wielu jej kolegów, nie ma wykształcenia artystycznego, ale ma oryginalny sposób wykonywania swoich prac. Rysuje ołówkami grafitowymi i akwarelowymi, ale czasami sięga także po farby.
Roberta Bernardiego
Trudno uwierzyć, że „słodkie” martwe natury Roberto Bernardiego nie zostały sfilmowane. Każda martwa natura z niesamowitą dokładnością oddaje odbicia na błyszczącej powierzchni stołu, fałdach i podkreśleniach.
Robina Eleya
Londyński artysta tworzy wielkoformatowe realistyczne obrazy olejne. Na obrazach z tej kolekcji artysta z wdziękiem „zakrywa” nagość ludzkich ciał za przezroczystą folią.
Gottfrieda Helnweina
Helnwein w swoich pracach wykorzystuje głównie akwarele. Pracuje jako malarz, rysownik, fotograf, rzeźbiarz i artysta, ujawniając wszystkie aspekty swojego talentu.
Vincenta Fatauzzo
Prace słynnego australijskiego artysty Vincenta Fatauzzo są wystawiane na całym świecie. Portret Heatha Ledgera powstał na kilka tygodni przed śmiercią aktora.
Camalchi Laureano
Kamalchi Laureano jest utalentowanym artystą dominikańskim. Posługuje się techniką malowania farbami akrylowymi na płótnie. Dla niego praca to nie tylko imitacja fotografii, ale imitacja życia.
Paula Caddena
Tomasz Arvid
Thomas nie ma formalnego wykształcenia. Osiągnąwszy mistrzostwo we własnym systemie edukacji, artysta doszedł do swojego tematu – tematu wina. Tak narodziła się Piwnica Wina Thomasa Arvida – cykl prac przedstawiających butelki, korki, korkociągi i kieliszki z napojami musującymi.