Opis Dekamerona. Analiza książki „Dekameron” (D. Boccaccio)

Rozpoczyna się książka zatytułowana DECAMERON, zatytułowana PRINCE GALEOTTO, która zawiera sto historii opowiadanych w ciągu dziesięciu dni przez siedem kobiet i trzech młodych mężczyzn

Współczucie cierpiącym jest cechą prawdziwie ludzką i choć powinno to cechować każdego z nas, to przede wszystkim mamy prawo żądać udziału tych, którzy sami tego oczekiwali i odnaleźli w kimś. Po prostu należę do tej liczby osób, które odczuwają taką potrzebę, do liczby osób, którym jest to drogie, którym się to podoba. Z młodzież i do niedawna płonęłam miłością niezwykłą, wzniosłą i szlachetną, która na pierwszy rzut oka może nie odpowiadała mojemu niskiemu losowi i chociaż mądrzy ludzie, który o tym wiedział, chwalił mnie i bardzo mnie aprobował, przy tym wszystkim musiałem znosić najcięższe męki, i to nie z powodu okrucieństwa mojej ukochanej, ale z powodu własnego zapału, którego przesadność została zrodzona przez nieugaszona namiętność, która swoją beznadziejnością zadawała mi ból nie do zniesienia. I tak, gdy byłem tak zasmucony, radosne przemówienia i pocieszenia mojego przyjaciela przyniosły mi tak wielką korzyść, że w moim skrajnym rozumieniu tylko dzięki temu nie umarłem. Jednakże z woli Tego, który sam będąc nieskończony, ustanowił niewzruszone prawo, wedle którego wszystko, co istnieje na świecie, musi mieć swój kres, moja ognista miłość, której ani moje pragnienie jej przezwyciężenia, ani przyjacielskie napomnienia, ani strach przed wstydem, ani grożące mi niebezpieczeństwo, z czasem sam znikł i teraz w duszy pozostaje tylko to błogie uczucie, które zwykle wywołuje u ludzi, zwłaszcza tych, którzy nie płyną daleko w otchłań jego wody i jakże bolesna była dla mnie wcześniej, tak samo teraz, gdy ból minął, wspomnienia o niej napawają mnie radością.

Ale choć smutek mój opadł, to uczestnictwo, które ci, którzy z dobrego usposobienia do mnie kibicowali mi w duszy, przyjęli mnie, nie zostało wymazane z mojej pamięci i jestem głęboko przekonany, że przestanę pamiętać to dopiero gdy umrę. A ponieważ, moim zdaniem, wdzięczność jest ze wszystkich cnót najbardziej godną pochwały, a niewdzięczność zasługuje na najsurowszą potępienie, to aby nikt nie mógł mi zarzucić niewdzięczności, postanowiłem, będąc już na wolności, spłacić dług i , w miarę możliwości, zabawiajcie, jeśli nie tych, którzy mnie wspierali - być może ze względu na swoją roztropność lub z woli losu tego nie potrzebują - to przynajmniej tych, którzy czują taką potrzebę. I choć moje wsparcie i pocieszenie będą zapewne słabe, to nadal uważam, że należy wspierać i pocieszać przede wszystkim tych, którzy tego szczególnie potrzebują: im to przyniesie więcej pożytku niż komukolwiek innemu, oni to docenią bardziej niż ktokolwiek inny.

A kto temu zaprzeczy tego rodzaju Czy pocieszenie, choćby najsłabsze, jest potrzebne zarówno mężczyznom, jak i pięknym kobietom? Kobiety ze wstydu i strachu chowają płomień miłości w swoich czułych piersiach, a ci, którzy przez to przeszli i sami tego doświadczyli, mogą potwierdzić, że ogień wewnętrzny jest silniejszy od zewnętrznego. Co więcej, spętane pragnieniami, kaprysami i nakazami ojców, matek, braci, mężów, spędzają niemal cały czas w czterech ścianach, marznąc z bezczynności, a do głowy przychodzą im różne myśli, nie zawsze przyjemne. A jeśli te myśli, spowodowane ospałością ducha, czasami napawają ich smutkiem, to ten smutek, na ich wielkie nieszczęście, nie opuszcza ich później, dopóki coś go nie rozproszy. Jeśli chodzi o zakochanych mężczyzn, nie są oni tak delikatni: jak wiemy, im się to nie zdarza. Mają różne sposoby na rozwianie smutku i odpędzenie ponurych myśli: jeśli chcą, pójdą na spacer, popatrzą, posłuchają, jeśli chcą, spróbują zabić ptaka, otruć zwierzę, złowić rybę, poskakać koń, grać w karty, handlować. Człowiek może w każdą z tych czynności włożyć całą swoją duszę, a przynajmniej jej część i choć na chwilę pozbyć się smutnych myśli, a potem się uspokoi, a jeśli się smuci, to nie tak dużo.

Aby więc chociaż częściowo odpokutować za niesprawiedliwość losu, który słabo wspiera właśnie najmniej silnych, co widzimy na przykładzie płci delikatnej, chcę zachęcać i bawić kochające kobiety - innym wystarczy igła, wrzeciono lub bęben – i w tym celu ofiaruje się im sto opowiadań, albo, jak kto woli, bajek, przypowieści, opowiadań, które, jak zobaczysz, opowiadane były przez dziesięć dni w zacnym towarzystwie siedmiu pań i trzech młodzieńców podczas ostatniej zarazy, a także kilka pieśni, które panie śpiewały dla własnej przyjemności. W tych historiach będzie zarówno zabawnych, jak i godnych ubolewania miłosne afery i inne rodzaje nieszczęść, które miały miejsce zarówno w czasach starożytnych, jak i w naszych czasach. Czytelnicy będą zachwyceni – omawiane tutaj przygody są tak zabawne, a jednocześnie uczą się dla siebie przydatna lekcja: Uczą się, czego powinni unikać i do czego powinni dążyć. I mam nadzieję, że ich dusze staną się łatwiejsze. Jeśli tak się stanie, jeśli Bóg pozwoli, niech podziękują Kupidynowi, który uwalniając mnie z łańcuchów, dał mi w ten sposób możliwość zadowolenia ich.

Rozpoczyna się pierwszy dzień DECAMERONU,

Tak więc od czasu zbawczego wcielenia Syna Bożego minęło już tysiąc trzysta czterdzieści osiem lat, kiedy chwalebną Florencję, najlepsze miasto w całych Włoszech, nawiedziła niszczycielska zaraza; powstało, być może pod wpływem ciał niebieskich, a może sprawiedliwy gniew Boży zesłał go na nas za nasze grzechy, abyśmy mogli za nie odpokutować, ale zaledwie kilka lat wcześniej pojawił się na Wschodzie i pochłonął niezliczone życia, a następnie, nieustannie przemieszczając się z miejsca na miejsce i urastając do oszałamiających rozmiarów, w końcu dotarł na Zachód. Ludzka inteligencja i przewidywanie nie mogły nic na to poradzić, oczyszczając miasto z nagromadzonych ścieków rękami wykorzystywanych do tego ludzi, zakazując wstępu chorym, rozpowszechniając porady lekarzy, jak chronić się przed infekcją; Częste żarliwe modlitwy bogobojnych mieszkańców, którzy brali udział zarówno w procesjach, jak i w innych rodzajach nabożeństw, nie mogły nic na to poradzić – mniej więcej na początku wiosny poprzedniego roku zaczęła się straszna choroba szkodliwy wpływ i zadziwiać swoimi niezwykłymi przejawami. Jeśli na Wschodzie niezaprzeczalnym znakiem śmierci było krwawienie z nosa, to tutaj początek choroby, zarówno u mężczyzn, jak i u kobiet, zaznaczył się guzami pod pachami i w pachwinie, rosnącymi do wielkości średniej wielkości jabłka lub jajko, w zależności od kogo, ludzie nazywali je dymkami. W bardzo krótkim czasie złośliwe dymki pojawiały się i pojawiały u pacjentów oraz w innych miejscach. Następnie u wielu odkryto nowy objaw wyżej wymienionej choroby: na nich pojawiały się czarne lub niebieskie plamy na ramionach, biodrach i innych częściach ciała – niektóre były duże i gdzieniegdzie inne były małe, ale wszędzie. Dla tych na początku i później najpewniejszą oznaką szybkiego końca były dymienice, a dla nich - plamy. Ani lekarze, ani leki nie mogły pomóc ani wyleczyć tej choroby. Albo sama choroba jest nieuleczalna, albo wynika z niewiedzy leczących (byli też lekarze znający się na rzeczy, ale przeważali ignorantzy, zarówno mężczyźni, jak i kobiety), ale nikomu nie udało się zrozumieć przyczyny choroby i w konsekwencji znaleźć na to lekarstwo, dlatego niewielu wyzdrowiało, większość zmarła trzeciego dnia po wystąpieniu powyższych objawów – różnica była w godzinach – a chorobie nie towarzyszyła gorączka ani żadne inne dodatkowe dolegliwości.

© Klub Książki „Rodzinny Klub Wypoczynkowy”, wydanie w języku rosyjskim, 2009, 2011

© Klub Książki „Rodzinny Klub Wypoczynku”, projekt artystyczny, 2009

Żadna część tej publikacji nie może być kopiowana ani powielana w jakiejkolwiek formie bez pisemnej zgody wydawcy.

Czytelnikowi

Ty, wyrafinowany, wymagający i zapewne dość zblazowany Czytelnik początku XXI wieku, trzymasz teraz w rękach bardzo nietypową, zapewniam Cię, książkę.

Po pierwsze, jest to największe arcydzieło literatury światowej.

Po drugie, „Dekameron” jest pierwszą na świecie książką opublikowaną drukiem i to, jak widać, samo w sobie jest znaczące.

Po trzecie, nie sposób wymienić innej książki, która przez ponad sześć stuleci przyciągała tyle uwagi.

Z wyjątkiem Biblii.

Po czwarte, to wydanie nieśmiertelnej powieści odtwarza być może najbardziej błyskotliwe, najbardziej kompletne i niezależne od cenzury umyślne tłumaczenie z języka oryginalnego, przeprowadzone w latach osiemdziesiątych XIX wieku przez akademika A. N. Veselovsky'ego. To słynne tłumaczenie nie mogło być bardziej wyraziste w oddaniu atmosfery epoki. Giovanniego Boccaccio zwany renesansem lub renesansem. Filary tej epoki były : obalić tłumienie dogmatów kościelnych, odrodzenie kochające życie tradycje starożytności, uroczystość wyobrażenia o własnej wartości osobowość człowieka. A także parada genialnych arcydzieł, a wśród nich Dekameron, napisany w latach 1348-1353.

Jej autor, Giovanni Boccaccio, w młodości służył na dworze króla neapolitańskiego, którego córka, piękna Maria d'Aquino, stała się jego pierwszą miłością. Na łamach „Dekameronu” została uwieczniona pod imieniem Fiametta. Następnie Boccaccio przenosi się do Rzymu, rozpoczyna służbę w Watykanie, dużo podróżuje, wykonując zadania dyplomatyczne dla Papieża, a następnie po przejściu na emeryturę kupuje dom w okolicach Florencji, gdzie w wolnym czasie pisze swoje wielkie dzieło czas...

„Dekameron” składa się ze stu opowiadań. W ciągu dziesięciu dni opowiada je siedem młodych dam i trzech panów, którzy uciekając przed epidemią dżumy, znajdują schronienie w odosobnionej wiejskiej willi i zostają odizolowani od mrocznej rzeczywistości życia. Czytelnik widzi paradę kolorowych obrazów: królów i bezdomnych żebraków, sułtanów i wędrownych mnichów, wysokiego duchowieństwa i rabusiów, grzeczne matrony i uliczne prostytutki, psotne żony i naiwnych mężów, podstępnych uwodzicieli i naiwne ofiary. Obkurantyzm kościelny, cnota świętości, oszustwo, miłość, nienawiść, głupota, żądza, męstwo, honor, hańba... Wspaniała wielobarwność najbardziej różne tematy, obrazy i zderzenia, nad którymi króluje wszechmocny Eros. Tak wielką sławę „Dekameronowi” przyniosły opowiadania erotyczne, czasami wręcz skandaliczne ze względu na agresywną bezwładność i zamknięcie umysłu.

W 1557 roku Inkwizycja opublikowała niechlubny Indeks Ksiąg Zakazanych, w którym oczywiście pierwsze miejsce zajął Dekameron. Na prośbę Watykanu księgę „dostosowano”, czyli wszystkich zamieszkujących ją mnichów, opatów, biskupów, opatów klasztorów i inne osoby o randze kościelnej zamieniono w wędrownych muzyków, aktorów, starszyznę wsi i drobną szlachtę.

W ostatniej ćwierci XIX w. „Dekameron” został zakazany w USA i Wielkiej Brytanii, a przez całą pierwszą połowę XX w. ten zabytek literatury renesansowej był przedmiotem aresztowań w różne krajeświat chrześcijański. W Związku Radzieckim natomiast „Dekameron” był wielokrotnie wznawiany, najprawdopodobniej ze względu na jego silne antykościelne nastawienie, wobec którego figlarny erotyzm Boccaccia wyglądał na coś w rodzaju zła koniecznego.

Dekameron, niestety, zawsze i wszędzie był nazywany dziełem niemoralnym, chociaż prawie żaden z jego prześladowców nie potrafił jasno wyjaśnić swojego stanowiska. Początkowo nie ma w ogóle tematów zakazanych, tak jak nie ma zakazanych zjawisk naturalnych. Tylko sposób refleksje na dany temat, miara talentu, taktu, kultury i głębi duchowej autora, nic więcej.

Jak ujął to Oscar Wilde, nie ma książek moralnych i niemoralnych, są tylko książki dobrze napisane lub źle napisane.

„Dekameron” jest dobrze napisany.

Bardzo dobry.

V. Gitin, pisarz

Rozpoczyna się książka

zwany Dekameronem, zwanym Książęm Galeotto, zawierającym sto historii opowiedzianych w ciągu dziesięciu dni przez siedem kobiet i trzech młodych mężczyzn

Wstęp

Cechą ludzką jest współczucie przygnębionym i choć przystoi każdemu, oczekujemy tego szczególnie od tych, którzy sami potrzebowali pocieszenia i znaleźli je w innych. Jeśli ktoś odczuwał taką potrzebę, a sprawiało mu to satysfakcję i sprawiało mu przyjemność, to jestem jednym z nich. Od wczesnej młodości aż do chwili obecnej byłem ponad miarę rozpalony wzniosłą, szlachetną miłością, bardziej niż, jak się wydaje, przystało na moje skromne stanowisko, gdybym chciał o tym porozmawiać; i choć znający się na rzeczy ludzie, do których to dotarło, chwalili mnie i doceniali za to, to jednak miłość zmusiła mnie do wiele zniesienia, nie z powodu okrucieństwa kobiety, którą kochałem, ale z powodu nadmiernej żarliwości ducha, wychowanej przez nieuporządkowane pragnienie, które nie będąc usatysfakcjonowanym możliwym celem, często przynosiło mi więcej smutku, niż powinno. W takim a takim smutku, wesołe rozmowy i możliwe pocieszenia przyjaciela przyniosły mi tyle pożytku, że moim zdaniem mocne przekonanie , tylko oni są powodem, dla którego nie umarłem. Ale według uznania Tego, który sam będąc nieskończony, ustanowił niezmiennym prawem, aby wszystko, co istnieje, miało swój koniec, miłość moja jest żarliwsza od innych, których żadna siła intencji nie była w stanie złamać ani wstrząsnąć, ani rada ani strachu przed oczywistym wstydem, ani tym, który mógłby nastąpić po niebezpieczeństwie - z biegiem czasu sam w sobie osłabł do tego stopnia, że ​​teraz w mojej duszy pozostała jedynie przyjemność, jaką zwykle sprawia ludziom, którzy nie zapuszczają się zbyt daleko w jego ponure fale. O ile wcześniej było to bolesne, teraz, gdy cierpienie zostało usunięte, odczuwam je jako coś przyjemnego. Ale wraz z ustaniem cierpień pamięć o dobrodziejstwach okazanych mi przez tych, którzy ze względu na swoje usposobienie do mnie byli zasmuceni moimi przeciwnościami losu; i myślę, że to wspomnienie zniknie dopiero wraz ze śmiercią. A ponieważ moim zdaniem wdzięczność wśród wszystkich innych cnót zasługuje na szczególną pochwałę, a jej przeciwieństwo na potępienie, ja, aby nie wyjść na niewdzięcznego, postanowiłem teraz, kiedy mogę uważać się za wolnego, zwrócić to, co sam otrzymałem, w miarę możliwości możliwość przygotowania jakiejś ulgi, jeśli nie dla tych, którzy mi pomogli (oni w swojej inteligencji i szczęściu być może tego nie potrzebują), to przynajmniej dla tych, którzy jej potrzebują. I choć moje wsparcie, a raczej pocieszenie dla potrzebujących będzie słabe, to jednak wydaje mi się, że powinno być ono stosowane szczególnie tam, gdzie bardziej odczuwa się jego potrzebę, bo tam przyniesie większy pożytek i będzie bardziej doceniany. A kto zaprzeczy, że tego rodzaju pocieszenie, jakakolwiek by nie była, jest przyzwoitsze do zaoferowania uroczym damom niż mężczyznom? Ze strachu i wstydu ukrywają w swych czułych piersiach płomień miłości, i że jest on silniejszy od oczywistego – wie o tym każdy, kto tego doświadczył; Co więcej, spętane wolą, kaprysami, rozkazami ojców, matek, braci i mężów, większość czasu spędzają w zamkniętych pomieszczeniach swoich izb i siedząc niemal bezczynnie, chcąc i nie chcąc jednocześnie, kryją w sobie różne myśli, że nie zawsze mogą być radośni. Jeśli te myśli czasami wprawiają ich w smutny nastrój spowodowany namiętnym pragnieniem, ku ich wielkiemu rozczarowaniu, pozostanie on w nich, jeśli nowe rozmowy go nie usuną; nie wspominając już o tym, że kobiety są mniej odporne niż mężczyźni. Wszystko to nie przytrafia się zakochanym mężczyznom, jak łatwo zauważyć. Jeśli dopadnie ich smutek lub przygnębienie, mają wiele sposobów, aby go złagodzić i przetrwać, ponieważ według własnego uznania mogą chodzić, słyszeć i widzieć wiele rzeczy, polować na ptaki i zwierzęta, łowić ryby, jeździć konno, bawić się lub handlować. Każda z tych czynności może przyciągnąć duszę, całkowicie lub częściowo eliminując z niej smutne myśli, przynajmniej na pewien czas, po którym w ten czy inny sposób przychodzi albo pocieszenie, albo smutek maleje. Dlatego chcąc częściowo naprawić niesprawiedliwość losu, który skąpi wsparcia właśnie tam, gdzie brakuje sił – jak to widać u kobiet słabych – zamierzam opublikować sto opowiadań ku pomocy i rozrywce kochających ( dla pozostałych wystarczy igła, wrzeciono i szpulka), czyli jak je nazwiemy, bajki, przypowieści i historie opowiadane przez dziesięć dni w towarzystwie siedmiu pań i trzech młodzieńców, w niszczycielskim czasie ostatniej zarazy i kilka piosenek śpiewanych przez te panie dla ich przyjemności. W tych opowiadaniach znajdą się zabawne i smutne przypadki miłosne oraz inne niezwykłe zdarzenia, które miały miejsce zarówno w czasach współczesnych, jak i starożytnych. Czytając je, panie będą jednocześnie czerpać przyjemność z zabawnych przygód w nich zawartych i przydatnych rad, ponieważ dowiedzą się, czego powinny unikać, a do czego powinny dążyć. Myślę, że obydwa wystarczą, nie zmniejszając nudy; jeśli, jeśli Bóg da, tak właśnie się stanie, niech dziękują Kupidynowi, który uwolniwszy mnie z więzów, dał mi możliwość służenia ich przyjemnościom.

Pierwszy dzień

Rozpoczyna się pierwszy dzień Dekameronu, w którym po opowiedzeniu przez autora, przy jakiej okazji zebrały się i rozmawiały osoby wypowiadające się później, pod przewodnictwem Pampinei dyskutują o czym im się podoba.

Za każdym razem, drogie Panie, gdy myślę o tym, jakie jesteście z natury współczujące, dochodzę do przekonania, że ​​wprowadzenie do tej pracy będzie dla Was bolesne i smutne, bo to właśnie jest smutne wspomnienie minionej zarazy śmiertelności zapisanej w czole, żałobny z powodu każdego, kto ją widział lub znał w inny sposób. Nie chcę przez to zniechęcić Cię do dalszej lektury, jakbyś miał dalej chodzić wśród lamentów i łez: straszny początek będzie dla ciebie taki sam, jak dla podróżnych niedostępna, stroma góra, za którą kryje się piękna, cudowna polana, którą lubią tym bardziej, im więcej wysiłku wymagało wejście i zejście. Tak jak po wielkiej radości następuje smutek, tak nieszczęścia kończą się wraz z nadejściem radości: po krótkim smutku (mówię krótko, bo mieści się w kilku słowach) wkrótce nastąpi radość i przyjemność, które wam obiecałem z góry i czego po takim początku nikt by się nie spodziewał, gdyby nie został ostrzeżony. Prawdę mówiąc: gdybym mógł w inny sposób, a nie po tak stromej ścieżce, doprowadzić Cię godnie do upragnionego celu, zrobiłbym to chętnie; Ponieważ jednak nie dało się bez dotknięcia tego wspomnienia wyjaśnić przyczyny, dla której wydarzyły się dokładnie te wydarzenia, o których przeczytacie później, zaczynam pisać, jakby z konieczności.

Powiem więc, że minęło 1348 lat od dobroczynnego wcielenia Syna Bożego, kiedy chwalebną Florencję, najpiękniejsze ze wszystkich włoskich miast, nawiedziła śmiertelna zaraza, która albo pod wpływem ciał niebieskich, albo lub z powodu naszych grzechów, został zesłany przez sprawiedliwy gniew Boży na śmiertelników, w ciągu kilku lat wcześniej otworzył się w regionach wschodnich i pozbawiwszy je niezliczonej liczby mieszkańców, bez przerwy przemieszczał się z miejsca na miejsce , dotarł, rosnąc żałośnie, na zachód. Nie pomogła temu ani mądrość, ani przewidywanie człowieka, dzięki czemu miasto zostało oczyszczone z nieczystości przez specjalnie do tego wyznaczone osoby, zakazano przywozu chorych i wydano wiele instrukcji dotyczących zachowania zdrowia. Nie pomagały też czułe modlitwy, powtarzane wielokrotnie, organizowane przez pobożnych ludzi w procesjach lub w inny sposób. Mniej więcej z początkiem wiosny tego roku choroba zaczęła objawiać swoje opłakane skutki w straszny i cudowny sposób. Inaczej niż na wschodzie, gdzie krwawienie z nosa było wyraźnym sygnałem rychłej śmierci: tutaj u mężczyzn i kobiet na początku choroby pojawiały się guzy w pachwinie lub pod pachami, urastające do wielkości zwykłego jabłka lub jajko, niektóre więcej, inne mniej; ludzie nazywali je gavoccioli (dymie zarazowe); V Krótki czas ten śmiercionośny guz rozprzestrzeniał się ze wskazanych części ciała obojętnie na inne, a następnie znak wskazanej dolegliwości zmienił się w czarne i fioletowe plamy, które u wielu pojawiały się na ramionach i udach oraz na wszystkich częściach ciała, u innych duże i rzadkie, w innych małe i częste. I tak jak na początku pojawił się guz, który jeszcze później pozostał najpewniejszą oznaką rychłej śmierci, takie same były miejsca, w których się pojawił. Wydawało się, że ani rady lekarza, ani moc jakiegokolwiek leku nie pomogły ani nie przyniosły żadnej korzyści w walce z tymi chorobami: czy był to charakter choroby, czy niewiedza lekarzy (których, oprócz uczonych było wielu, mężczyźni i kobiety niemający pojęcia o medycynie) nie odkryli jego przyczyn, w związku z czym nie znaleźli odpowiednich środków zaradczych – tylko nieliczni wyzdrowiali i prawie wszyscy zmarli trzeciego dnia po pojawieniu się wskazanych objawów, jedni wcześniej, inni później - i większość bez gorączki lub innych zjawisk. Rozwój tej zarazy był tym silniejszy, że od chorych, poprzez kontakt ze zdrowymi, przenosiła się na tych drugich, tak jak ogień pochłania suche lub tłuste przedmioty, gdy zostaną one zbliżone do niego. A jeszcze większym złem było to, że nie tylko rozmowa czy komunikacja z chorym przenosiła na zdrowego chorobę i przyczynę zwykłej śmierci, ale wydawało się, że jedno dotknięcie ubrania lub innej rzeczy, której dotknął lub używał chory, przenosiło chorobę na innych. osoba, która go dotyka. To, co teraz powiem, wyda się cudowne i gdyby wielu tego nie widziało – a ja na własne oczy, nie odważyłbym się w to uwierzyć, a tym bardziej napisać, nawet gdybym usłyszał o tym od osoby godnej zaufania. Powiem, że ta infekcja miała taką właściwość, gdy przenosiła się z jednej osoby na drugą, że przenosiła się nie tylko z osoby na osobę, ale często widziano coś więcej: że rzecz należąca do osoby chorej lub zmarłej z powodu taką chorobę, jeśli została dotknięta Żyjąca istota nie z rasy ludzkiej, nie tylko zaraził go chorobą, ale i w krótkim czasie zabił. Nawiasem mówiąc, jak wspomniano powyżej, przekonałem się o tym na własne oczy, raz na następującym przykładzie: szmaty biednego człowieka, który zmarł na taką chorobę, wyrzucono na ulicę; dwie świnie, napotkawszy je, zgodnie ze swoim zwyczajem, bawiły się nimi przez długi czas pyskami, potem zębami, potrząsając nimi z boku na bok, a po krótkim czasie kręciły się trochę, jakby zjadły truciznę, padły martwe na nieszczęsne szmaty.

Takie zdarzenia i wiele innych, podobnych do nich i bardziej strasznych, wzbudziły różne lęki i fantazje u tych, którzy pozostając przy życiu, prawie wszyscy dążyli do jednego okrutnego celu: uniknąć chorych i odsunąć się od kontaktu z nimi i ich sprawami ; Robiąc to, wyobrażali sobie utrzymanie zdrowia. Niektórzy wierzyli, że umiarkowane życie i wstrzemięźliwość od wszelkich ekscesów bardzo pomagają w walce ze złem; zgromadziwszy się w kółko, żyli w oddzieleniu od innych, ukrywając się i zamykając w domach, w których nie było chorych i było im to wygodniejsze; spożywając z wielkim umiarem najlepsze jedzenie i najlepsze wina, unikając wszelkiego nadmiaru, nie pozwalając nikomu rozmawiać i nie chcąc słyszeć wieści z zewnątrz – o śmierci czy chorobach – spędzali czas wśród muzyki i przyjemności, jakie im towarzyszyły dać siebie. Inni, uniesieni przeciwną opinią, argumentowali, że picie i dużo zabawy, włóczenie się przy piosenkach i dowcipach, zaspokajanie w miarę możliwości wszelkich pragnień, śmianie się i wyśmiewanie wszystkiego, co się dzieje – to najpewniejsze lekarstwo na tę chorobę. I jak mówili, tak też, jak mogli, czynili to, jak mogli, dzień i noc wędrując od gospody do karczmy, pijąc bez umiaru i bez umiaru, najczęściej urządzając to po cudzych domach, żeby tylko usłyszeli, że tam było coś, co przypadło im do gustu i sprawiało przyjemność. Łatwo im było to zrobić, bo każdy pozostawił siebie i swój majątek swoim własnym sprawom, jakby nie mógł już żyć; dlatego większość domów stała się własnością wspólną, a obcy, jeśli tam poszedł, korzystał z nich w taki sam sposób, w jaki korzystał z nich właściciel. A ci ludzie, ze swoimi bestialskimi aspiracjami, zawsze, jeśli to możliwe, unikali chorych. W tak przygnębionym i katastrofalnym stanie naszego miasta szanowany autorytet zarówno praw boskich, jak i ludzkich prawie upadł i zniknął, ponieważ ich ministrowie i wykonawcy, podobnie jak inni, albo umarli, albo byli chorzy, albo też pozostało tak niewielu ludzi służących, że nie mogli nie mógł wykonywać żadnych obowiązków; dlaczego każdy mógł robić co chciał.

Wielu innych poszło drogą środka pomiędzy wymienionymi wyżej: nie ograniczając się w jedzeniu, jak pierwszy, nie przekraczając granic w piciu i innych ekscesach, jak drugi, korzystali z tego wszystkiego z umiarem i wedle swoich potrzeb. nie zamykali się, ale spacerowali, trzymając w rękach jakieś kwiaty, jakieś pachnące zioła, jakąś inną pachnącą substancję, którą często wąchali, wierząc, że warto odświeżyć mózg takimi aromatami - bo powietrze wydawało się zakażone i cuchnące od zapachu zwłok, pacjentów i leków. Inni byli zdania ostrzejszego, choć być może słusznego, twierdząc, że na infekcje nie ma lepszego lekarstwa niż ucieczka przed nimi. Kierując się tym przekonaniem, nie troszcząc się o nic innego jak tylko o siebie, wielu mężczyzn i kobiet opuściło swoje rodzinne strony, swoje domy i mieszkania, krewnych i majątek, udając się za miasto do cudzych lub własnych posiadłości, jakby gniew Boży był karą. niesprawiedliwi ludzie dotknięci tą plagą, nie będą ich szukać, gdziekolwiek się znajdują, ale umyślnie spadną na tych, którzy pozostaną w murach miasta, jakby wierzyli, że nikt tam nie przeżyje i że nadeszła jego ostatnia godzina.

Chociaż nie wszyscy z tych ludzi, którzy mieli tak odmienne zdanie, zginęli, nie wszyscy zostali zbawieni; wręcz przeciwnie, wielu z każdej grupy wszędzie zachorowało i tak jak oni sami, będąc zdrowi, dawali przykład innym, którzy byli zdrowi, tak popadli w wyczerpanie, niemal całkowicie opuszczeni. Nie będziemy już mówić o tym, że jeden mieszczanin unikał drugiego, że sąsiad prawie nie przejmował się sąsiadem, krewni odwiedzali się rzadko lub wcale, widywali się z daleka; katastrofa zaszczepiła takie przerażenie w sercach mężczyzn i kobiet, że brat porzucił brata, wujek porzucił siostrzeńca, siostrę brata, a często żonę męża; Co więcej, co jest bardziej niewiarygodne: ojcowie i matki unikali odwiedzania swoich dzieci i podążania za nimi, jakby nie były one ich dziećmi. Z tego też powodu chorym mężczyznom i kobietom, których nie sposób zliczyć, nie pozostało nic innego, jak tylko miłosierdzie przyjaciół (było ich niewielu) lub chciwość służby, którą przyciągały wysokie, ponadprzeciętne pensje ; i nawet tych stało się niewielu, a byli to mężczyźni i kobiety o niegrzecznym usposobieniu, nieprzyzwyczajeni do tego rodzaju opieki, którzy nie umieli robić nic innego, jak tylko dawać chorym to, czego potrzebowali i opiekować się nimi, gdy oni zabrakło; Służąc takiej posłudze, często tracili życie wraz z zarobkami. Z tego, że chorych porzucali sąsiedzi, krewni i przyjaciele, a służby było mało, wykształcił się niespotykany dotychczas zwyczaj, że piękne, dobrze urodzone damy, gdy chorowały, nie wstydziły się usług mężczyzny, niezależnie od tego, kim był, młody czy nie, bez wstydu odsłaniał przed nim każdą część ciała, tak jak robiliby to przed kobietą, o ile wymagała tego choroba - co być może później stało się przyczyną mniejszego czystość u tych z nich, którzy zostali uzdrowieni z choroby. Ponadto zginęło wielu, którzy być może przeżyliby, gdyby udzielono im pomocy. Przez to wszystko, przez brak opieki nad chorymi i przez siłę infekcji, liczba ludzi umierających w mieście dniem i nocą była tak wielka, że ​​aż strach było o tym słyszeć, a nie tylko widzieć To. Dlatego też, jakby z konieczności, wśród pozostałych przy życiu mieszczan narodziły się pewne nawyki, odmienne od poprzednich. Było w zwyczaju (jak teraz widzimy), że w domu zmarłego zbierali się krewni i sąsiedzi, aby tu płakać wraz z tymi, którzy byli mu szczególnie bliscy; natomiast jego krewni, sąsiedzi oraz wielu innych mieszczan i duchownych gromadziło się w domu zmarłego, w zależności od stanu zmarłego, a jego rówieśnicy nieśli jego ciało na ramionach, w procesji pogrzebowej ze świecami i śpiewem, do Kościoła, który wybrał za swojego życia. Kiedy siła zarazy zaczęła rosnąć, porzucono to wszystko całkowicie lub w większości, a w miejsce starych porządków zajęły nowe. Nie tylko wiele żon umarło bez zgromadzenia, ale było też wiele, które zakończyły się bez świadków, a tylko nieliczne otrzymały wzruszające lamenty i gorzkie łzy swoich bliskich; zamiast tego, przeciwnie, używano śmiechu, żartów i ogólnej zabawy: zwyczaj ten został dobrze przyjęty w sprawach zdrowotnych przez kobiety, które w większości odłożyły na bok swoje charakterystyczne poczucie współczucia. Niewiele było zmarłych, którym do kościoła towarzyszyło więcej niż dziesięciu lub dwunastu sąsiadów; i nie byli to szanowani, szanowani obywatele, ale rodzina grabarzy z prostego ludu, którzy nazywali się Bekkin i otrzymywali zapłatę za swoje usługi: pojawiali się przy trumnie i nieśli ją pośpiesznie, a nie do kościoła, który wcześniej wybrał zmarły śmierci, ale częściej do najbliższego, nieśli je z kilkoma świecami lub bez nich, za czterema lub sześcioma duchownymi, którzy nie zajmując się zbyt długą lub uroczystą posługą, przy pomocy wspomnianych bekkinsów, złożyli ciało w pierwszy niezamieszkany grób, na który natknęli się. Mali ludzie, a może i większość klasy średniej, przedstawiali znacznie bardziej godny ubolewania widok: nadzieja lub bieda skłaniały ich najczęściej do nieopuszczania swoich domów i dzielnic; chorując codziennie tysiącami, nie otrzymując żadnej opieki ani pomocy, umierali prawie bez wyjątku. Wielu z nich dzień i noc spędzało na ulicy; Niektórzy, mimo że zginęli w swoich domach, dali o tym znać sąsiadom jedynie poprzez zapach ich rozkładających się ciał. Wszędzie było pełno zarówno tych, jak i innych zmarłych. Sąsiedzi, kierowani zarówno strachem przed zarażeniem zwłokami, jak i współczuciem dla zmarłych, postępowali w większości tak samo: sami lub przy pomocy tragarzy, gdy tylko udało się ich pozyskać, wyciągali ciała zmarłych umarli z domów i położyli ich pod drzwiami, gdzie każdy, kto przechodził, zwłaszcza rano, widziałem ich niezliczonych; następnie zamówili dostawę noszy; ale byli i tacy, którzy z braku ich kładli zwłoki na deskach. Często było ich dwóch lub trzech na tych samych noszach, ale zdarzało się więcej niż raz, a takich przypadków można by policzyć wiele, że na tych samych noszach leżała żona i mąż, dwóch lub trzech braci albo ojciec i syn, itd. Niejednokrotnie zdarzało się też, że za dwoma kapłanami idącymi z krzyżem przed zmarłym szło dwóch lub trzech noszy, a ich nosiciele za pierwszym, tak że kapłani, chcąc pochować jednego, musieli pochować sześciu lub ośmiu zabitych, a czasami więcej. Jednocześnie nie uczczono ich ani łzami, ani świecą, ani współczuciem; wręcz przeciwnie, doszło do tego, że myślano o zmarłych ludziach tak samo często, jak teraz myśli się o martwej kozie. Okazało się więc z pierwszej ręki, że jeśli zwykły bieg rzeczy nie uczy nawet mądrych cierpliwego znoszenia małych i rzadkich strat, to wielkie katastrofy czynią nawet ludzi o ograniczonych umysłach rozsądnymi i obojętnymi. Ponieważ przy dużej liczbie ciał, które, jak powiedziano, codziennie i prawie co godzinę przynoszono do każdego kościoła, nie było wystarczającej powierzchni konsekrowanej do pochówku, zwłaszcza jeśli zgodnie ze starym zwyczajem chcieli wyznaczyć specjalne miejsce każdemu, następnie na cmentarzach przy kościołach, gdzie wszystko się przepełniało, kopano ogromne doły, w których umieszczano przywożone setkami zwłoki, układając je w rzędach jak towar na statku i lekko przysypując ziemią aż dotarli do krawędzi grobu.

Nie opisując szerzej i szczegółowo nieszczęść, które wydarzyły się w mieście, powiem, że choć czas był dla niego trudny, to w żaden sposób nie oszczędził obszaru podmiejskiego. Jeśli pominąć zamki (to samo miasto w zmniejszonej formie), to w rozproszonych majątkach i na polach bez pomocy lekarza i opieki służby ginęli nędzni i biedni chłopi oraz ich rodziny, bez pomocy lekarza i opieki służby, na drogach, na na polach uprawnych i w domach, dzień i noc, obojętnie, nie jak ludzie, ale jak zwierzęta. W rezultacie ich moralność, podobnie jak mieszczan, została nieokiełznana i przestali dbać o swój majątek i sprawy; wręcz przeciwnie, jak gdyby każdego dnia spodziewali się śmierci, starali się nie przygotowywać dla siebie przyszłych owoców z bydła, ziemi i własnej pracy, ale pod każdym względem zniszczyć to, co już osiągnęli. Dlatego osły, owce i kozy, świnie i kury, a nawet psy najbardziej oddane człowiekowi, wygnane ze swoich domów, błąkały się bez zakazu po polach, na których porzucano zboże, nie tylko nie zebrane, ale i nie zebrane. I wielu z nich, jakby inteligentnych, po nakarmieniu w ciągu dnia, wieczorem, bez nalegań pasterza, wracało do swoich domów najedzone.

Czy jednak opuszczając przedmieścia i zwracając się ponownie do miasta, można powiedzieć coś więcej o surowości nieba i być może o zatwardziałości ludzkich serc w okresie od marca do lipca – po części z powodu siły zarazy, po części gdyż w wyniku strachu, jaki ogarnął zdrowych, opieka nad chorymi była słaba i ich potrzeby nie były zaspokajane – uważa się, że w murach miasta Florencji zginęło około stu tysięcy ludzi, podczas gdy wcześniej była to śmiertelność, chyba nie przypuszczano, że w mieście jest aż tyle mieszkańców? Ileż wspaniałych pałaców, pięknych domów i luksusowych pokoi, niegdyś pełnych służby, panów i pań, stało się pustych aż do ostatniego sługi! Ileż wybitnych rodzin, bogatych spadków i wspaniałych fortun pozostało bez prawowitego następcy! Ilu silnych mężczyzn, pięknych kobiet, pięknych młodych mężczyzn, których nie tylko ktokolwiek inny, ale także Galen, Hipokrates i Eskulapiusz rozpoznałby jako całkowicie zdrowych, jadło rano obiad w gronie krewnych, towarzyszy i przyjaciół, a następnego wieczoru jadło obiad z przodkami w następny świat!

Mnie osobiście bolesne jest rozmyślanie o tych katastrofach przez tak długi czas; dlatego pomijając w opowieści o nich to, co jest możliwe, powiem, że choć nasze miasto w takich okolicznościach było prawie wyludnione, to zdarzyło się pewnego dnia (jak później usłyszałem od wiernej osoby), że we wtorek rano w czcigodnej świątyni Santa Maria Novella, gdy prawie nikogo nie było, siedem młodych dam, ubranych stosownie do czasu, w smutne stroje, stanęło razem do nabożeństwa; wszystkich łączyła przyjaźń, sąsiedztwo lub pokrewieństwo; nikt nie miał więcej niż dwadzieścia osiem lat i nikt nie miał mniej niż osiemnaście lat; każdy jest rozsądny, dobrze urodzony, piękny, o dobrych obyczajach i dyskretnie przyjacielski. Podałbym ich prawdziwe nazwiska, gdybym nie miał wystarczających powodów, aby tego nie robić: nie chcę, aby ktokolwiek z nich wstydził się w przyszłości z powodu opowiadanych lub słyszanych przez nich historii, gdyż granice dozwolonych przyjemności zostały już przesunięte. bardziej ograniczeni niż w czasach, gdy ze wskazanych powodów mieli większą swobodę nie tylko w stosunku do swojego wieku, ale także wobec osób znacznie dojrzalszych; Nie chcę też, aby ludzie zawistni, zawsze gotowi zarzucać osobie godne pochwały życie, mieli powód, aby w jakikolwiek sposób umniejszać zaszczytne imię godnych kobiet swoimi nieprzyzwoitymi wypowiedziami. Aby móc bez zamętu zrozumieć, co każdy z nich powie później, zamierzam nazywać ich imionami, które w całości lub w części odpowiadają ich cechom. Spośród nich pierwszą i najstarszą nazwiemy Pampineą, drugą Fiammettą, trzecią Filomeną, czwartą Emilią, potem piątą Laurettą, szóstą Neifilą, ostatnią nie bez powodu Elizą. Wszyscy, zgromadzeni w jednej części kościoła, nie celowo, ale przez przypadek, usiedli w kręgu i po kilku westchnieniach, wypowiadając powiedzenie „Ojcze nasz”, rozpoczęli liczne i różnorodne rozmowy na temat temat dnia. Po chwili, gdy pozostali umilkli, Pampinea zaczęła mówić w ten sposób:

„Moje drogie panie, pewnie nie raz słyszałyście, tak jak ja, że ​​godziwe korzystanie ze swoich praw nikomu nie szkodzi. Naturalnym prawem każdego człowieka jest utrzymanie, zachowanie i obrona, o ile to możliwe, swojego życia; to prawda, że ​​czasami zdarzało się, że zabijano ludzi bez poczucia winy, tylko po to, by ratować własne życie. Jeżeli pozwalają na to prawa, które dbają o dobro wszystkich śmiertelników, to czy nie byłoby jeszcze bardziej właściwe, abyśmy my i wszyscy inni podjęli, nie szkodząc nikomu, dostępne nam środki w celu zachowania naszego życia? Kiedy zastanawiam się nad naszym zachowaniem dzisiejszego ranka i wielu poprzednich dni oraz myślę o tym, jak i o czym rozmawialiśmy, jestem przekonany – i ty, podobnie jak ja, że ​​każdy z nas boi się o siebie. Nie to mnie dziwi, ale fakt, że dzięki naszej kobiecej wrażliwości nie szukamy sprzeciwu wobec tego, czego każda z nas słusznie się boi. Wydaje mi się, że żyjemy tu tak, jakbyśmy chcieli lub mieli obowiązek być świadkami tego, ile zwłok wynoszono na cmentarz; lub posłuchać, czy miejscowi mnisi, których liczba została prawie zredukowana do zera, śpiewają o wyznaczonych godzinach; naszym ubraniem udowadniać każdemu, kto przyjdzie, jakość i ilość naszych kłopotów. Wychodząc stąd, widzimy, jak przenoszeni są umarli i chorzy; Widzimy ludzi, niegdyś skazanych przez władzę praw społecznych na wygnanie za swoje złe uczynki, jak szaleńczo pędzą po mieście, jakby drwiąc z praw, wiedząc, że ich wykonawcy nie żyją lub są chorzy; Widzimy, jak szumowiny naszego miasta, zwane bekkinsami, rozkoszujące się naszą krwią, jeżdżą i wędrują wszędzie, aby nas dręczyć, wyrzucając nam nasze nieszczęście w bezwstydnych pieśniach. I nie słyszymy nic innego poza: umarli tacy i tacy, ci umierają; Wszędzie słyszelibyśmy żałosny płacz – gdyby byli na to ludzie. Wracając do domu (nie wiem, czy u Was dzieje się to samo, co u mnie), nie zastając tam nikogo z dużej rodziny, poza moją służącą, jestem zachwycona i czuję, jak jeżą mi się włosy na głowie; Gdziekolwiek pójdę i gdziekolwiek się zatrzymam, cienie zmarłych wydają mi się nie takie same, jak to, do którego przywykłem za życia, i przerażające mnie strasznym wyglądem, który pojawił się w nich nie wiadomo skąd. Dlatego i tu, i w innych miejscach, i w domu, jest mi źle, zwłaszcza, że ​​wydaje mi się, że tutaj oprócz mnie nie ma już nikogo, kto tak jak my ma zarówno krew w żyłach, jak i gotową miejsce schronienia. Często słyszałem o ludziach (jeśli jeszcze tacy są), którzy nie rozróżniając między tym, co przyzwoite, a tym, co niezgodne z prawem, kierują się wyłącznie pożądliwością, samotnie lub w towarzystwie, dniem i nocą, robią to, co im przynosi największą przyjemność . I nie tylko ludzie wolni, ale także pustelnicy monastyczni, przekonawszy się, że jest im właściwe i właściwe, aby czynili to samo co inni, złamawszy ślub posłuszeństwa i poddając się przyjemnościom cielesnym, stali się rozpustni i niemoralni, w nadziei, że uniknąć śmierci. Jeśli tak (i ​​jest to oczywiste), to co tutaj robimy? Na co czekamy? O czym marzymy? Dlaczego jesteśmy bardziej obojętni i obojętni na swoje zdrowie niż inni mieszkańcy miast? Czy uważamy się za mniej wartościowych, czy może nasze życie jest powiązane z naszym ciałem silniejszym łańcuchem niż życie innych i nie mamy powodu przejmować się niczym, co mogłoby mu zaszkodzić? Ale mylimy się, oszukujemy samych siebie; Cóż za głupota, jeśli tak myślimy! Musimy tylko pamiętać, ile i jakiego rodzaju młodych mężczyzn i kobiet zostało porwanych przez tę okrutną infekcję, aby otrzymać na to wyraźny dowód. Abyśmy przez tchórzostwo lub nieostrożność nie wpadli w coś, czego w ten czy inny sposób moglibyśmy w razie potrzeby uniknąć, uznałbym za najlepsze (nie wiem, czy podzielacie moje zdanie), abyśmy jako to jest, opuściliśmy miasto, jak wielu innych przed nami zrobiło i robi to nadal, i unikając raczej niegodnych przykładów niż śmierci, uczciwie udaliśmy się do wiejskich posiadłości, których każdy z nas ma wiele, i tam, nie przechodząc przez zgodnie z rozwagą jednego aktu, oddajemy się rozrywkom, radości i zabawie, które sami możemy zapewnić. Słychać tam śpiew ptaków, widać zielone wzgórza i doliny, pola, na których wzburzone są żniwa, że ​​morze, tysiące gatunków drzew i bardziej otwarte niebo, które choć jest na nas wściekłe, to jednak nie zakryj przed nami jego wieczne piękno; wszystko to jest o wiele piękniejsze niż gołe mury naszego miasta. Poza tym jest tam chłodniej, jest tam większa obfitość wszystkiego, co niezbędne do życia w takich czasach, i jest mniej kłopotów. Bo jeśli tam też umrą chłopi, jak tu mieszczanie, będzie mniej nieprzyjemnie, bo domów i mieszkańców jest mniej powszechnych niż w mieście. Z drugiej strony tutaj, jeśli się nie mylę, nikogo nie zostawiamy, raczej tak naprawdę sami możemy uważać się za opuszczonych, dla naszych bliskich, porwanych przez śmierć lub jej unikających, pozostawionych w takiej katastrofie sami, jakbyśmy byli dla nich obcymi. Nie będzie więc dla nas żadnego wyrzutu, jeśli będziemy podążać za tą intencją; smutek i kłopoty, a może nawet śmierć, mogą się zdarzyć, jeśli nie będziemy podążać. Dlatego też, jeśli łaska, wierzę, że zrobimy dobrze i należycie, jeśli zawołamy nasze pokojówki i każąc im za nami iść z niezbędnymi rzeczami, dziś będziemy spędzać czas tu, jutro tam, zapewniając sobie takie przyjemności i rozrywki, jak są możliwe w zależności od naszych potrzeb i czasu, i pozostańmy w ten sposób, dopóki nie zobaczymy (chyba, że ​​wcześniej dopadnie nas śmierć), jaki wynik przygotuje dla tej sprawy niebo. Pamiętajcie na koniec, że nie mniej wypada nam stąd odejść z godnością, niż wielu innym tu pozostać, spędzając czas w niegodny sposób.

Temat 11.

„DEKAMERON” J. BOCCACCIO.
PROBLEMY JEDNOŚCI ARTYSTYCZNEJ

„Co się z tobą dzieje, bracie Rinaldo?
– zawołała Donna Agnes.
-Czy mnisi tacy są?
Czy oni robią interesy?
. Brat Rinaldo odpowiedział jej w ten sposób:
"Szanowna Pani! kiedy zrzucę sutannę, - i
Natychmiast to zrzucę, zobaczysz
że nie jestem mnichem, ale tym samym człowiekiem,
jak każdy."

G. Boccaccio. „Dekameron”

PLAN

1. Źródła fabuły opowiadania „Dekameron” G. Boccaccio. „Dekameron” i kultura ludowa Wczesny renesans we Włoszech.

2. Tytuł i podtytuł „Dekameronu”. Rola podwójnego kadrowania. Cele artystyczne i moralne książki i typu myślenie artystyczne Boccaccio.

3. „Republika Poetów” – stowarzyszenie gawędziarzy Dekameronu

4. Sekwencja tematyczna i semantyczna opowiadań Dekamerona. Problem integralności książki.

5. Humanistyczny patos opowiadań dnia X. Ideał moralny Boccaccia. Cechy humanizmu Boccaccia.

MATERIAŁY PRZYGOTOWANIA

1. Giovanni Boccaccio (1313-1375), podobnie jak Dante i Petrarka, pochodził z Florencji. Podobnie jak jego współczesny Petrarka, którego Boccaccio poznał w 1350 roku i z którym stał się bardzo blisko, Boccaccio rozpoczął karierę od studiowania najpierw handlu, a następnie prawa w Neapolu. Syn odnoszącego sukcesy kupca zasnął nad księgami handlowymi, a potem jego ojciec zmienił handel w prawo. Ojciec wybrał dla syna bardzo surowych i bardzo pedantycznych mentorów, a Boccaccio wkrótce znienawidził prawo i handel. Ale w Neapolu w czasach studiów Boccaccia na szczęście mieszkali nie tylko kupcy i nudni prawnicy, ale zabłysnął dwór neapolitańskiego króla Roberta z Anjou, który sam zajmował się pisaniem, opanował sztukę oratorium, a ponadto szukał , choćby po to, by zwiększyć własną sławę, przyciągnąć. Na dworze wykształconych humanistów przyszła kolej na utalentowanego młodego człowieka zajmującego się pisaniem – Giovanniego Boccaccio. Tak więc Boccaccio znalazł się w kręgu ludzi o podobnych poglądach.

Boccaccio zajmował się badaniem starożytnego dziedzictwa, co mu się udało nie mniej niż innym humanistom, a pod pewnymi względami nawet więcej: pod przewodnictwem kalabryjskiego Greka Leoncjusza Piłata Boccaccio studiował grekę i wkrótce był pierwszym z humanistów, który przeczytał Homera w języku oryginalnym, przed nie tylko własnymi przyjaciółmi, ale także samym Petrarką, któremu również nie udało się nauczyć greki, choć Boccaccio wysłał swojego niezbyt wykształconego mentora do Wenecji. Uważa się, że Leontius jako pierwszy przetłumaczył Iliadę i Odyseję na łacinę, ale literackim opracowaniem tłumaczeń najwyraźniej zajął się jego utalentowany i wykształcony uczeń Boccaccio. Ta cecha wewnętrznej rywalizacji przy zachowaniu jak najserdeczniejszej przyjaźni była charakterystyczna dla wszystkich środowisk humanistycznych. G.K. Kosikov, charakteryzując tę ​​cechę, dochodzi do ciekawych wniosków: „Ideałem osobowości renesansu nie jest bynajmniej podmiot ceniący swoją indywidualną wyjątkowość, ale osoba, która indywidualnie ćwiczy swojego ducha, aby nabyć cechę „uniwersalności”, to znaczy, aby wchłonąć wszystko, co możliwe, różnorodność kulturowa i tematyczna – w miarę – złączyć się z innymi, równie „uniwersalnymi” jednostkami. Rzeczywiście, humaniści oczywiście bardzo zazdrościli sobie nawzajem sukcesów, co rodziło kult własnej oryginalności, ducha rywalizacji i rywalizacji. Indywidualizm humanistów to indywidualizm „ludzi znakomitych”, którzy starają się nie „różnić” od wszystkich, ale „odróżniać się” od nich w podejściu do ideału „uniwersalności” 51. Od współczesnych humanistów Boccaccio różnił się jednak nie tylko znajomością języka greckiego, ale nie mniej niż skarbnicą starożytnej nauki, czerpał wiedzę z florenckiej tradycji literackiej. Jako pierwszy przedstawił życie Dantego („Vita di Dante”, napisane w 1363 lub 1364 r.) i zaczął interpretować „Boską Komedię” w wykładach publicznych (już we Florencji). Boccaccio udało się dotrzeć do 17. utworu „Hell”.

Na początku swojej kariery twórczej nie tylko wielkie dzieło swego wielkiego rodaka, ale także samo życie neapolitańskie, kolorowy port, wielojęzyczny tłum na ulicach, historie opowiadane przez kupców i żeglarzy, zmusiły Boccaccia do odkrycia niezaprzeczalnej wartości i znaczenie indywidualnej osobowości człowieka, nauczyło go interesować się indywidualnym losem człowieka. Ponadto Neapol Boccaccio był zamożnym portem śródziemnomorskim, miejscem spotkań różnych tradycji kulturowych, co otworzyło przed Boccaccio okno na rozległy świat. Opowieści o atakach piratów, niewoli wschodnich sułtanów, ucieczkach z więzień i tajnych powrotach do ojczyzny były częścią śródziemnomorskiego folkloru, opowiadaną na targowiskach i w portowych tawernach, i wcale nie wydawały się Neapolitańczykowi egzotyczną przygodą, w przeciwieństwie do czytelnika kontynentalnego. R. I. Chłodowski opisuje wpływ, jaki Neapol wywarł na światopogląd Boccaccia: „Kontakt z tym światem skłonił poetę do ponownego przemyślenia roli, jaką w życiu człowieka odgrywa inteligencja, hojność, odwaga, los, przypadek, a także zaszczepił Boccaccio zamiłowanie do romantyzmu, co stanowi jedną z najbardziej atrakcyjnych cech jego twórczości. Neapol wytrącił go z wydeptanych kolein struktury klasowej i strącił z jego oczu zasłony tej, że tak powiem, „mieszczańskiej” ciasnoty, która zawężała horyzonty braci Villani, Sacchetti, Pucci i wielu typowo pisarze miejscy z Trecentisty Florence”. 52 Miejska tradycja literacka wzbudziła Boccaccio nie mniejsze zainteresowanie niż francuski romans rycerski czytany na dworze Roberta z Anjou.

Przed Dekameronem Boccaccio napisał 7 dzieł: Philocolo (1338, ukończone później), Philostrato (1340), Tezyda (1339), Ameto (1342), Nimfy Fiesolańskie (1345), w których odzwierciedlona została historia jego miłości do Marii D. „Aquino, który otrzymał Señal Fiametta. Po raz pierwszy Boccaccio zobaczył ją na ulicy w pobliżu jej domu pod grubą zasłoną, w żałobie i została przybita do miejsca, a następnego dnia złotowłosa piękność pojawiła się w kościele św. Wawrzyńca w zielonej sukni, błyszcząca biżuterią, a młody poeta był całkowicie oczarowany. Był rok 1336. Frywolna piękność była nieślubną córką króla Roberta. Początkowo podzielała uczucia poety, ale potem o nim zapomniała. W 1340 roku na wezwanie zrujnowanego ojca i cierpiąc z powodu zdrady kochanka, Boccaccio powrócił do Florencji.

Wczesne dzieła Boccaccia pisane były na tematy średniowieczne lub starożytne, zawierały wiele wspomnień starożytnych autorów i złożone alegorie w duchu Dantego. Ale Boccaccio interpretuje stare opowiadania z punktu widzenia nowej etyki humanistycznej, dlatego już w jego wczesnych utworach ujawnia się główna cecha poetyki Boccaccia: przekazywanie znanych treści w nowy sposób, opierając się na nowych etycznych i zasady estetyczne. „Potrzeba stworzenia nowych form dla nowych treści doprowadziła Boccaccia do powstania nowych gatunków: „Nimfy z Fiesole” i „Ameto” – początek duszpasterstwa w nowej literaturze europejskiej; „Theseid” to wiersz o mieszanym gatunku - romantyczno-klasycznym, w którym elementy starożytności misternie przeplatają się i łączą ze średniowiecznymi (starożytne gry i turnieje, starożytni bohaterowie i rycerze, pogańskie rytuały); „Fiammetta” antycypuje późniejszą powieść psychologiczną” – zauważa A.K. Dzhivelegov 53

Rycerskie tradycje dworu neapolitańskiego na krótki czas zaślepiły Boccaccia, który bardzo szybko zdał sobie sprawę, jak anachroniczne wydają się one na tle nowoczesności, która wymaga od człowieka nie tylko szlachetnego urodzenia i bezinteresownej służby Pani, ale także umiejętności bycia odważny, wytrwały i hojny, aby bronić swojej miłości i Twojego prawa do bycia człowiekiem. We Florencji Boccaccio zajmował prominentne stanowisko publiczne i niejednokrotnie wykonywał różne zadania dyplomatyczne na rzecz partii rządzącej.

We Florencji dociera Boccaccio dojrzałość twórcza i tworzy dzieło, które na zawsze zapewniło mu miejsce w historii literatury światowej - „Dekameron” (1348–1353).

Boccaccio we „Wprowadzeniu” do „Dekameronu” adresuje swoją książkę piękne panie dla wygody i rozrywki. Jednak wbrew założeniom wstępu „Dekameron” nie jest książką rozrywkową, lecz dydaktyczną. Ale jego moralizm wyrasta z obiektywnej, a zarazem estetycznej analizy rzeczywistości. W Dekameronie sztuki życia i bycia człowiekiem uczy sama natura, sama otaczająca rzeczywistość.

Fabuła opowiadań Dekamerona nie była dla czytelnika nowością; Boccaccio czerpał wątki z miejskich anegdot florenckich (faset), historii zasłyszanych na ulicach Neapolu, orientalne opowieści, miejskie opowiadania włoskie i francuskie fabliaux, w opowiadaniach współczesnych. Boccaccio sięga po opowiadania od „Metamorfoz” Apulejusza, przez „Historię Longobardów” Pawła Diakona, po poematy i powieści rycerskie, po opowieści ze znanej już na Bliskim Wschodzie indyjskiej „Panchatatry”. Stare historie są interpretowane w nowy sposób; Bohaterami książki były nowe idee, system nowych ocen moralnych i estetycznych ludzkich działań i otaczającej rzeczywistości. Powieści opowiadane są nie dla moralizującego przykładu, ale dla samego faktu artystycznego obiektywnego namysłu, analizy i oceny życia i człowieka.

Boccaccio wierzył, że jego książka powinna stać się pośrednikiem między kochankami i dawać pocieszenie tym, którzy cierpią z powodu nieodwzajemnionej miłości, dlatego podtytuł książki „Książę Galeotto” wskazywał na postać z powieści arturiańskich, która ustaliła daty Lancelota i Królowa Ginewra. Podtytuł książki nie został wymyślony przez Boccaccia, został on nadany „Dekameronowi” przez czytelników jako drugi tytuł książki, która odniosła sukces. Boccaccio nie zrezygnował z podtytułu, gdyż uważał, że jego książka powinna nie tylko pomagać kochankom, ale także uczyć człowieka kochać życie, stając się pośrednikiem („alfonsem”) pomiędzy człowiekiem a rzeczywistością. Czytelnicy florenccy pamiętają ponadto, że na kartach otwartej powieści rozegrał się upadek Franceski di Rimini i jej kochanka Paola, których Dante umieszcza w pierwszym kręgu piekła (piekła 5) jako lubieżnych, choć wyraża najserdeczniejsze współczucie za ich nieszczęsny los. Wspominając książkę, którą wspólnie czytali kochankowie, Francesca tak o niej mówi: „A książka stała się naszym Heleotem”.

Popularny tytuł książki, jak zauważa R.I. Chłodowski, „nawiązywał do ideologicznych przeciwników Boccaccia, którzy próbowali udowodnić, że Dekameron podważa podstawy religii i moralności. Sprzeciwiając się obłudnej krytyce, Boccaccio stwierdził, że w razie potrzeby nawet w Biblii można znaleźć wulgaryzmy. Specjalnie zastrzegł, że jego opowiadania nie są przeznaczone dla mieszczan i ich żon pogrążonych w obłudzie – dla tych, „którzy potrzebują przeczytać Modlitwę Pańską lub upiec spowiednikowi placek lub ciasto” 54 . Ponadto kontrastowe połączenie tytułu i podtytułu książki ujawniło nowe aspekty semantyczne tytułu. „Dekameron”, czyli „Dziesięć dni”, budziło skojarzenia z kościelnymi „Heksamoronami”, wśród których szczególnie popularny był „Heksamoron” św. Ambrożego z Mediolanu, przedstawiający Boże stworzenie świata i człowieka w ciągu sześciu dni. Boccaccio pokazuje w ten sposób, jak jego „bajki”, opowiadane przez młodych ludzi, którzy przeszli na emeryturę z miasta dotkniętego zarazą, w ciągu dziesięciu dni tworzą nowe podejście do życia zarówno u opowiadających, jak i czytelników, czyli odtwarzają stary świat, otwierając je na nowo dla osoby uzbrojonej w nowy system wartości i nowy światopogląd.

2. Zasadniczą treść „Dekameronu” poprzedzają dwie ramki: apel autora do pięknych czytelników oraz sama fabuła – opis „czarnej zarazy” we Florencji. Indywidualizm wysuwa się na pierwszy plan jako nowa zasada myślenia artystycznego: pierwszą warstwę oprawy Dekameronu stanowi wstęp (przedmowa) i posłowie autora; we wstępie autor opowiada o swojej nieszczęśliwej miłości, a w posłowiu – o zasady artystyczne i ideologiczne. Rozwijając założenia nowej prozy, Boccaccio uzasadnia teorię realizmu renesansowego, biorąc za wzór sztukę malarza przedstawiającego człowieka w całej jego cielesnej pełni, a za wzór do naśladowania Boccaccio wybiera nie starożytnego artystę, ale jego starszego współczesny – Giotto, będący bohaterem V opowieści Dnia YI „Dekameron”, której tematem jest dowcipna odpowiedź. Giotto jest charakteryzowany jako artysta, który odtworzył naturę w całości – „matkę i organizatorkę wszystkich rzeczy”. Pisarz, podobnie jak malarz, który przedstawia człowieka w całej jego fizyczności, musi przedstawiać człowieka w pełni jego człowieczeństwa. Zatem pisarz musi być prawdziwy, dokładny i obiektywny, tworząc obraz osoby - bohatera swojego dzieła. To właśnie te cechy decydują o istocie nowego typu świadomości artystycznej powstającej w renesansie, realizmie renesansowym.

3. Realizm książki jest nowa interpretacja ludzkiego doświadczenia przez przedstawicieli inteligencji humanistycznej – narratorów Dekameronu, których w nauce nazywa się zwykle „republiką poetów”. Druga warstwa kadrowa Dekameronu pojawia się już na wstępie i wiąże się z przedstawieniem spotkania dziesięciu narratorów w kościele Santa Maria Novella we Florencji dotkniętej zarazą. Mimo całego realizmu i trafności przedstawienia katastrof epidemii dżumy Boccaccio nadaje zarazie status symbolu, łącząc ją z katastrofalnym rozkładem starego świata, zbudowanego na wcześniejszych, przedhumanistycznych standardach etycznych. Nowa etyka rozwinięta w książce Boccaccia powinna stanowić podstawę odrodzenia porządku i sprawiedliwości w oparciu o nowe zasady humanistyczne. Dziesięciu narratorów Dekameronu, afirmujących życie i radość w obliczu śmierci oraz pokazujących, jak z nimi połączyć, z jednej strony było odbiciem w literaturze środowiska humanistycznego Trecento, z drugiej zaś – wzorem idealna wspólnota ludzka, złożona z ludzi wyjątkowych, wykształconych, uzdolnionych literacko, dobrze wykształconych – „republika poetów”. Dziesięciu narratorów „Dekameronu” obdarzonych jest umownie poetyckimi imionami, ale nie jest pozbawionych indywidualności: Dioneo wyróżnia się dowcipem i twórczą wyobraźnią, dlatego ma prawo opowiadać najnowsza historia cokolwiek mu się podoba, Filostrato, którego imię jest znane czytelnikowi Boccaccia z jego wczesnych dzieł z okresu neapolitańskiego na tematy rycerskie, jako temat czwartego dnia Dekameronu wyznacza nieszczęśliwą miłość. Jednak wszystkie kobiety i męskie obrazy Narratorzy Dekameronu są czytelnikowi znani z wczesnych dzieł Boccaccia. Dlatego ich umownie poetyckie nazwy z jednej strony nawiązują do tradycji literackiej, z drugiej zaś na twórczość samego Boccaccia, który już w swoich wczesnych dziełach doświadczenie życiowe uprzedmiotowiony poprzez bohaterów swoich dzieł. Oto skład „republiki poetów”:

Damski (wiek od 18 do 28 lat):

1.Pampinea ( z włoskiego Pampinea, „kwitnąca”) - krewna jednego z młodych mężczyzn

2. Fiametta(z włoskiego Fiammetta, „światło”) - ukochana autorki, uważa się, że jej prawdziwe imię to Maria d’Aquino.

3.Filomena(z greckiego Filomena, „miłośnik śpiewu”) - pseudonim damy, w której Boccaccio był zakochany przed Fiammettą. Jej poświęcony jest jego wiersz „Filostrato”. Imię to pojawia się w powieściach Chrétiena de Troyesa.

4. Emilia(Emilia) (z łac. Emilia, „czuły”). Imienia tego użył Boccaccio w kilku dziełach (Theseid, Ameto, Amorous Vision). Na szczególną uwagę zasługuje jej uroda.

5. Lauretta(Lauretta) nawiązuje do Canzoniere Petrarki. Szczególnie dobrze tańczy i śpiewa.

6. Neifila(Neifila) (z greckiego Neifile, „nowy w miłości”, „zakochany po raz pierwszy”) - kochany przez jednego z młodych mężczyzn, najprawdopodobniej Pamphilo. Wyróżnia go łagodność usposobienia.

7.Eliza(Elissa) (z włoskiego Elissa, drugie imię ukochanej Eneasza, królowej Kartaginy – Dydona). Charakteryzuje się kpiną.

Chłopcy (wiek od 25 lat):

1.Panfilo(z greckiego Panfilo, „cała miłość; całkowicie zakochany”) - postać poważna, rozsądna. Imię niewiernego kochanka, odnalezione w eklogach Boccaccia i w jego Fiammetcie.

2. Filostrato(z greckiego Filostrato, „zmiażdżony miłością”) - postać wrażliwa, melancholijna. Podobno zakochany w Filomenie. Jego nazwisko pojawia się w tytule młodzieńczego wiersza Boccaccia poświęconego tragicznej miłości Troilusa do Criseide.

3. Dioneo(Dioneus (z włoskiego Dioneo, „zmysłowy”, „oddany Wenus”), ma zmysłowy i wesoły charakter, zastrzega sobie przywilej opowiadania historii na końcu i unikania tematu dnia.

M. L. Andreev w „Notatkach” do „Dekameronu”, komentując skład „republiki poetów”, podkreśla, że ​​zestaw narratorów Boccaccia powstaje pod wpływem średniowiecznej numerologii i mistycyzmu: przyjmuje się na przykład, że 7 kobiety symbolizują cztery cnoty naturalne: Roztropność, Sprawiedliwość, Wstrzemięźliwość i Męstwo oraz trzy cnoty teologiczne: Wiarę, Nadzieję, Miłość; i 3 młodych mężczyzn - trzech tradycyjne podziały dusze przez starożytnych Greków (Rozum, Gniew i Namiętność). Ponadto panie z siedmiu są wybierane według liczby dni tygodnia, planet i sztuk wyzwolonych. „Zjednoczeni (co daje idealną liczbę – dziesięć) tworzą idealne społeczeństwo, zbudowane na zasadach rozumu, cnoty i piękna, łączące wolność i porządek (wybór i rotacja króla lub królowej, która rządzi sługami, daje temat dnia i ustala kolejność opowiadaczy) i skontrastowany z chaosem społecznym, jaki panuje w opanowanym przez zarazę świecie zewnętrznym” 55.

„Republiki Poetów” nie da się do końca utożsamić z „ja” autora, nie jest to jedynie konwencja retoryczna, odsłaniająca wiele aspektów osobowości autora. Tworząc wizerunki humanistycznych gawędziarzy, Boccaccio wyniósł renesansowy humanistyczny indywidualizm do poziomu świadomości publicznej. „Republika Poetów” jest nowym społeczeństwem humanistycznym, żyjącym według praw wolności i człowieczeństwa.

„Republika poetów” to pierwsza utopia renesansu. Społeczeństwo gawędziarzy Dekameronu jest symbolem nowego społeczeństwa z nową moralnością, natomiast zaraza jest symbolem starego świata, jego rozkładu. Przeciwieństwem miasta dotkniętego zarazą, w którym „przygasła aureola oświetlająca prawa Boże i ludzkie”, jest wiejska posiadłość, kwitnący ogród, który narratorzy porównują do raju, przywracając porządek życia w postaci Konstytucji „Republiki Poetów”. Co więcej, opis tego raju na ziemi, do którego opowiadacze trafiają z dotkniętego śmiercią miasta, został przez współczesnych uznany za identyczny z Villa Palmieri w Fiesole, w której spotykali się humaniści współcześni Boccaccio. Przeciwieństwem miasta dotkniętego śmiercią jest przyroda, jako świat piękna i harmonii, w którym triumfuje życie. Opozycja ta jest całkowicie naturalna z punktu widzenia humanistycznej filozofii Boccaccia i jego bohaterów: dotychczasowa struktura społeczna jest mordercza, niszczy wszystko, co w człowieku naturalne, a zatem ludzkie, i wracając do natury, człowiek dostrzega jej naturalne mądrość i znów staje się człowiekiem. Właściwie w epoce wczesnego humanizmu człowieka określano jako „myślące zwierzę”.

Tym samym historie „Dekameronu” ukazane są w ramach słów autora, jednak druga warstwa kadru „Dekameronu”, zawierająca początek akcji, znajduje rozwiązanie w rozwiązaniu, przedstawiającym powrót narratorów do miejsca, w którym rozpoczęła się historia powstania „Dekameronu”. Zamknięta kompozycja pierścieniowa „Dekameronu” jako dzieła integralnego na poziomie poszczególnych rozdziałów, jako elementów epickiej narracji, zorganizowana jest według zasady powtarzalności epizodów. Każdy dzień Dekameronu ma względną niezależność w strukturze całości i historie składające się na każdy epicki epizod, każdy z osobna, również mają względną niezależność. Dziesięć dni Dekameronu tworzy dziesięć rozdziałów księgi, z których każdy zawiera dziesięć odcinków. Co więcej, wszystkie dni Dekameronu zorganizowane są według tego samego schematu fabularnego: władca wyznacza temat, opowiadacze opowiadają, a na koniec dnia omawiają to, co usłyszeli i ogłaszają władcę dnia następnego. Zgodnie z architektoniczną zasadą symetrii ornamentu, w której każdy element kompozycji wchodzący w skład całościowego wzoru powtarza się w określonym odstępie przestrzennym, narracja w „Dekameronie” jest zorganizowana, jedynie odstępy przestrzenne zostają zastąpione czasowymi. Przy takiej organizacji kompozycyjnej możliwe jest odnalezienie takich elementów kompozycji, jak fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, zakończenie w każdym epicko zaakcentowanym odcinku narracji, innymi słowy, w każdym dniu „Dekameronu” ” będzie miało kulminacyjne opowiadanie, pojawią się opowiadania, które pełnią rolę fabuły i rozwiązania. Zasada ornamentu jako wiodącego środka kompozycyjnego nie przekreśla jednak możliwości wyodrębnienia wszystkich elementów kompozycji dla całej księgi.

Opowiadacze wybierają na każdy dzień władcę, który przydziela temat wszystkim opowieściom danego dnia Dekameronu, a rozpoczynając Dekameron w środę, kończą dwa tygodnie później w środę, ponieważ pomiędzy opowiadaniami są dwa dni wolne. Na zakończenie każdego dnia Dekameronu opowiadacze wymieniają się opiniami na temat tego, co usłyszeli, a następnie jedna z pań wykonuje canzone. Te wstawione canzony Dekameronu świadczą o subtelnym kunszcie poety Boccaccia, który przyczynił się do rozwoju zwrotki i rymu, będąc wynalazcą oktawy. W pieśniach pisanych na zlecenie pań, jak w „Fiametcie”, Boccaccio jawi się jako subtelny psycholog, który potrafi nadać polifoniczne brzmienie monologowemu gatunkowi lirycznemu, jakim jest canzone. Na przykład ostatnia pieśń Dekameronu, kończąca dzień X, wykonywana przez Fiamettę jakby w polemice z historią pokornej Gryzeldy opowiedzianą jedynie przez Dioneo. Fiametta śpiewa o zazdrości i niepewności wobec kochanka, gdyż nie przewyższa innych pań:

Ale ponieważ nie ma wątpliwości, że kobiety są inne

Wcale nie są ode mnie gorsi pod względem inteligencji,

Wtedy drżę ze strachu,

Spodziewam się wszystkiego strasznego dla mojej miłości,

Strach, że inni będą sobie życzyć

Ten, który ukradł mi życie.

I to jest dla mnie radość życia,

To jest źródło łez i początek wszelkich nieszczęść,

Na co jestem skazany na zawsze.

Gdyby tylko mój władca zaszczepił we mnie tyle wiary

Umiejętność kochania, podobnie jak męstwo duchowe,

Nie znałbym żadnej zazdrości;

Ale wszyscy ludzie są hipokrytami

Jesteśmy gotowi zmieniać obiekt miłości każdego dnia.

To właśnie rujnuje mój spokój,

I z całego serca życzę śmierci.

Nieważne, jaką kobietę z nim spotkam, -

Rodzi się już we mnie strach przed porzuceniem.

Dlatego wszystkie kobiety, na litość boską

Modlę się, abyś nie wyrządził mi żadnej krzywdy tą krwią.

Ale jeśli ktoś pomiędzy nimi zdecyduje

Wyrządź mi tę krzywdę, otwierając mi drogę

Do niego poprzez słowa lub pełne miłości pieszczoty,

Albo znaki i o takich rzeczach

Jeśli się dowiem, pozwól mi stracić oczy,

Jeśli nie rzucę na nią klątwy

Twoje szaleństwo będzie na zawsze.

Canzona Fiametty wywarła na widzach duże wrażenie, a Dioneo zastanawiała się nawet, kim jest jej kochanek, aby uniknąć kłopotów. Canzona jest napisana w dziewięciowierszowej zwrotce, przy czym ostatni wers tej zwrotki tworzy ciągły rym. Nakładanie się poetyckiego monologu Fiametty na zachowanie Griseldy stwarza efekt dialogiczny i otwiera perspektywę kontynuacji sporu rozpoczętego przez bohaterów książki, już w rzeczywistości pozatekstowej.

Po dziesiątym dniu narratorzy wracają do miasta wciąż nękanego zarazą, ale teraz nie boją się śmierci; na początku IX dnia słychać słowa: „Śmierć ich nie zabierze, a jeśli umrą, to błogosławiąc życie.” Młodzi mężczyźni przyprowadzają panie do tego samego kościoła Santa Maria Novella, gdzie spotkali się z nimi dwa tygodnie temu, i idą do domu, same panie również wychodzą, gdy uznają to za konieczne.

4. Etyka narratorów Dekameronu jest etyką samego Boccaccia i współczesnych mu humanistów. Sam Boccaccio pojawia się wśród gawędziarzy z tzw. 101. opowieścią Dekameronu – opowieścią o gęsiach na początku pierwszego dnia, w której potwierdza naturalność cielesnych pragnień i prawo natury ludzkiej do samorealizacji. Taka postawa powoduje rehabilitację ciała w Dekameronie: grzechem jest przeciwstawienie się naturze i nie podążanie za nią.

Realizm książki Boccaccia polega nie tylko na dbałości o szczegóły życia codziennego, ale także na realistycznie plastycznych wizerunkach bohaterów opowiadań i samych gawędziarzy. Moralność humanistyczna przemienia bohaterów Boccaccia w humanistów, poczynając od żydowskiego lichwiarza, a kończąc na królach, arystokratach i duchownych. Tej reedukacji poświęcone są wszystkie opowiadania pierwszego dnia, które wyznaczają postawę narratorów i autora do wiodących problemów epoki. Już w trzech pierwszych opowiadaniach pierwszego dnia: słynnej opowieści o św. Chapeletto, o Żydzie Abrahamie, który nawrócił się na chrześcijaństwo oraz w słynnym opowiadaniu o trzech pierścieniach opowiedzianym przez Filomenę, podkreśla się, że kwestie teologiczne wychodzą na zewnątrz w Dekameronie zakres narracji i człowiek staje się jej bohaterem, a miejscem akcji jest świat rzeczywistości materialnej, codzienność człowieka.

Człowiek - główny bohater„Dekameron”. Osoba mądra, zaradna i odważna zasługuje na szczęście i może je osiągnąć w pojedynku z losem. Historie z dnia 2 poświęcone są temu tematowi. Przebiegłość bohaterów opowieści trzeciego dnia ma na celu głównie osiągnięcie sukcesu miłosnego, co samo w sobie jest logiczne, ponieważ miłość w humanistycznym systemie wartości Boccaccia wyzwala wszystkie możliwości człowieka, czyni go równym sobie z pełną realizacją jego talentów. Erotyka wyrównuje prawa wszystkich członków społeczeństwa, wszyscy mają tę samą naturę, są równi wobec natury. W opowiadaniach pierwszego dnia tragedia królewskiej Gismondy utożsamiana jest z tragedią Simone, zmuszonej koniecznością zdobycia pożywienia własnymi rękami" Zmysłowa miłość - niezbędny atrybut osobowość człowieka, bez niej życie nie może być pełne. Co więcej, to miłość budzi osobę w człowieku.

Centrum kompozycyjne księgi I, opowiadania Dzień Y, ukazuje dokładnie, w jaki sposób miłość czyni człowieka człowiekiem. Cimone (dosłownie ten pseudonim oznacza bydło) żył jak bydło wraz ze zwierzętami, dopóki nie zobaczył Ifigenii, wtedy „te doskonałości, którymi niebo obdarzyło jego szlachetną duszę, zazdrosny los uwięził je w maleńkim zakątku jego serca i związał mocnym sznurem , natomiast Kupidyn okazał się nieporównywalnie silniejszy od losu i rozwiązał tę linę, a rozplątawszy ją, złamał” (1. opowieść z dnia 5.). Cimone, poznawszy miłość, stał się człowiekiem, a w dodatku jednym z najlepszych ludzi swoich czasów – wykształconym, odważnym i zdecydowanym, zdolnym nie tylko kochać, ale i walczyć o swoją miłość – poprzez samodoskonalenie: dawne bydło Cimone staje się jednym z najbardziej uprzejmych, dobrze wychowanych i wyedukowani ludzie, dawny niepiśmienny pasterz stał się molem książkowym, poetą i mędrcem, a gdy Ifigenia została porwana przez piratów, Cimone pokazuje determinację i odwagę właściwą jego współczesnym humanistom: wyposaża statek, wyrusza w pościg, wkracza do walki i zwraca swoje ukochanej, następnie ucieka z więzienia, prosto z wesela porywa ukochaną i wracając na Cypr, poślubia ją.

5. Jeśli zwrócimy się do logiki układu opowiadań Dekameronu, zasadę kadrowania można prześledzić w ich kolejności: swobodny temat opowiadań z dnia I jest kontynuowany w opowiadaniach dnia IX. Tematyka opowiadań z dni II i III jest ze sobą zgodna (przezwyciężanie zmienności losu dzięki przypadkowi, zaradności i wytrwałości), podobnie jak tematyka dni YII i YIII (wyśmiewanie żon z mężów i wzajemne żarty między mężami i żonami). Centrum kompozycyjne książki – opowiadania dnia Y, z jednej strony stoi w opozycji do IY: opowiadania dnia Y opowiadają o szczęśliwej miłości, zdolnej pokonać wszelkie przeszkody i zmienne koleje losu, opowiadania z I-go dnia, wręcz przeciwnie, opowiadają o tragicznej miłości i śmierci kochanków pod wpływem wrogich okoliczności.

Bezpośrednio obok wyróżnionych kompozycyjnie opowiadań z dnia Y znajdują się opowiadania z dnia YI, które nie mają ani odpowiednika tematycznego, ani antypodu tematycznego. To właśnie w dniu YI „Dekameronu” harmoniczne centrum księgi przypada na współczynnik „złotej sekcji”. Tematem opowiadań Dnia YI jest dowcipna odpowiedź. Ponadto wśród bohaterów pojawią się starsi współcześni Boccaccio – humaniści: poeta Guido Cavalcanti, artysta Giotto. Trwa nowela o Giotcie centralne miejsce- to piąte opowiadanie Dnia YI, a opowiadanie o Cavalcante wyznacza rozwiązanie - triumf dowcipu, edukacji nad mieszczańską ciasnotą i zajmuje 9. miejsce. W opowiadaniach YII i IX dni pojawiają się przekrojowe postacie, artyści Bruno i Buffalmaco, którzy naśmiewają się z naiwnego Calandrino, przekonując go o własnej ciąży lub o porwaniu własnej świni.

Tym samym dziewięć dni „Dekameronu” tworzy stosunkowo kompletną jedność kompozycyjną ze znaczącym i kompozycyjnie wydzielonym centrum przypadającym na dni Y i YI „Dekameronu”, pierwszy ukazuje źródło człowieczeństwa w człowieku, drugi ukazuje współczesnych bohaterów, nosicieli tego człowieczeństwa w jego najwyższym przejawie werbalnym, twórczym: ponadto Giotto śmieje się zarówno ze swojego rozmówcy, jak i z siebie samego, a Cavalcanti nie pisze wierszy, lecz ukazuje wyższość umysłu poety i humanisty nad ograniczony filisterski dowcip. Jednocześnie wśród bohaterów dnia YI jest szlachetna dama i biedna kucharka, których bystrość umysłu i elokwencja pomogły ocalić ich honor i życie.

Zatem nie tylko miłość, ale także mistrzostwo w elokwencji, umiejętność prawidłowego wyrażania w słowach swoich intencji, myśli czy uczuć, to kolejna cecha, która odkrywa osobę w człowieku i przyczynia się do przebudzenia człowieczeństwa. Co więcej, dowcipna reakcja kucharza ratuje go przed gniewem właściciela, który początkowo zamierzał zabić Kibio. Dominacja filologiczna właściwa wczesnemu humanizmowi wyraża się w priorytecie elokwencji, potwierdzonym w opowiadaniach pierwszego dnia Dekameronu. I tak dziewięć dni Dekameronu łączy wewnętrzny apel tematyczny i zamyka w kręgu powtórzeniem dnia I z IX. Ale dzień IX nie jest ostatnim w „Dekameronie”.

Biorąc pod uwagę ogólną oprawę dydaktyczną, moralną książki, opowiadania z dnia X można utożsamić z moralnością podsumowującą całość, jako pewnego rodzaju uogólnienie. Tematem dnia X jest hojność i hojność. Opowiadania składające się na dzień X Dekameronu łączy zasada ukazywania postaci w rozwoju, a dynamika obrazu skierowana jest od nieludzkości, bezduszności, złych intencji ku przemianie, zyskaniu umiejętności przebaczania, miłości i zlituj się nad inną osobą. Podstawą tej dynamiki nie były okoliczności zewnętrzne, ale szlachetny, hojny czyn popełniony przez inną osobę. Tytus i Gisippo są gotowi wziąć na siebie winę za morderstwo, aby uchronić się nawzajem przed egzekucją; morderca wzruszony taką szlachetnością sam przyznaje się do zbrodni, ale władca, uderzony ich szlachetnością, lituje się nad trójką nich (ósma historia dnia X). Dzień X rozpoczyna krótka opowieść o pechowym rycerzu, którego „nieszczęście” podejmuje się król hiszpański, aby naprawić, hojnie obdarowując rycerza prezentami (sam biedak oczywiście wskazał na skrzynię z ziemią z dwóch zamkniętych skrzyń z złoto i ziemia). Już pierwsze opowiadanie pokazuje, że człowiek może zająć miejsce ślepej Fortuny i naprawić jej niesprawiedliwość, nagradzając godnych. Dzień X kończy się słynnym opowiadaniem o Gryzeldzie, które wywołało sprzeczną reakcję wśród słuchaczy: panie uznały, że testy, jakim poddał Gryzeldę jej mąż, były zbyt surowe

Tę samą myśl dało się usłyszeć w końcowych słowach narratora Dionea, który nie wyklucza innego rozwoju wydarzeń, za co trudno potępiać biedną Gryzeldę: „Cóż można o tym powiedzieć, jeśli nie to, że duchy boskie zstępują z niebo w biedne chaty, A może izby królewskie, które bardziej by się nadawały do ​​pasienia świń, niż do panowania nad ludźmi? Któż, oprócz Gryzeldy, z twarzą nie tylko nie mokrą od łez, ale i pogodną, ​​byłby w stanie znieść surowe i niesłychane próby, jakim ją poddał Gualtieri? I dobrze by mu wyszło, gdyby zaatakował kobietę, która wyrzucona z jego domu na zmianie, znalazłaby kogoś, kto wytrzepałby jej futro tak bardzo, że byłaby z tego dobra sukienka. Ale Dekameron zakończył się opowieścią o pokorze, cierpliwości i cnocie, które ostatecznie zostały w pełni nagrodzone.

6. Humanistyczna filozofia narratorów Dekameronu i ich wyłącznie „świecka etyka” otrzymują pełny zarys w opowiadaniach 10. dnia, wychwalających ideały miłości, przyjaźni, szlachetności, hojności, hojności, które nie rodzą się z ascezy , ale z uznania prawa natury ludzkiej do urzeczywistnienia się w każdej osobowości. W ten sposób powstaje alternatywny humanistyczny system wartości, oparty na pogardy dla ludzkich słabości, a nie na chrześcijańskim zaparciu, na uznaniu ludzkiej indywidualności, a nie na rozpuszczeniu jednostki w tym, co uniwersalne. Ta etyka humanistyczna ma na celu przywrócenie harmonii w niszczejącym starym świecie, obdarzonym prawem i możliwością jego przekształcenia. W epoce Trecenta ta przemiana człowieka i świata wydawała się całkiem realna i nie tak odległa, dlatego książka Boccaccia jest przepełniona humorem i optymizmem.

Książka Boccaccia została przetłumaczona na język rosyjski w 1891 roku przez A. N. Weselowskiego, który w artykule „Nauczyciele Boccaccia” wskazał źródła fabuły opowiadań Dekamerona, a także podał benchmarking Francuskie fabliaux i opowiadania Boccaccio. To prace A. N. Veselovsky'ego położyły podwaliny pod badania dziedzictwa Boccaccia.

APARATURA TERMINOLOGICZNA

REALIZM RENESANSOWY- rodzaj myślenia artystycznego, który wyraża się w chęci obiektywnego i dokładnego odtworzenia obrazu rzeczywistości i miejsca w niej człowieka. W współczesna krytyka literacka(A. A. Sevastyanov, N. T. Pakhsaryan) samo istnienie realizmu przed realizmem jako fenomenem XIX wieku staje pod znakiem zapytania, gdyż te elementy realizmu, które tradycyjnie identyfikuje się u Boccaccia, Rabelais czy Szekspira, powstały na innych podstawach filozoficznych i estetycznych niż te same elementy systemie artystycznym V realizm XIX wiek. Termin ten jednak nadal istnieje i używany jest do określenia tych elementów systemu artystycznego, które są powiązane z precyzyjnymi i uogólniającymi szczegółami życia i zachowań człowieka w danym środowisku. stworzony przez artystę obraz życia. Co więcej, dla artysty o skłonnościach realistycznych dominacją twórczą nie jest potrzeba autoekspresji, ale potrzeba kontaktu z czytelnikiem, zmiany stanu rzeczywistości poprzez oddziaływanie na nią tworzonym przez siebie dziełem. Właściwie takie właśnie cele stawia sobie Boccaccio we wstępie do Dekameronu.

ASPEKTY- Florenckie dowcipy o zwykłych obywatelach i sławnych osobach. Na przykład bohaterem o wielu obliczach był Dante. Często fasety poświęcone były dowcipnej odpowiedzi, nieoczekiwanemu wyjściu z trudnej sytuacji, jak w opowiadaniach szóstego dnia Dekameronu, których bohaterami są artyści, prawnicy, malarze, czyli humaniści (jest to szczególnie ważne ponieważ zgodnie z symboliką biblijną szósty dzień jest dniem ludzi), ich dowcip pomaga rozwiązać konflikt; poprzez dowcipną odpowiedź bohaterowie bronią swojego honoru, ratują życie, a nawet budzą człowieczeństwo i hojność u swoich przeciwników.

WSPANIAŁA- rzeczywista treść dzieła, zdarzenia, działania, stany postaci w ich następstwie przyczynowo-skutkowym i chronologicznym. Pod tym względem fabuła różni się od fabuły, która przedstawia wydarzenia ułożone pod kątem ich artystycznej celowości, zgodnie z planem i wolą autora.

OKTAWA- zwrotka złożona z 8 wersów, z których pierwsze sześć łączy rym krzyżowy, a dwa ostatnie rym sąsiedni. Za wynalazcę oktawy uważa się G. Boccaccio. Rozwinęło się we włoskiej poezji XIV wieku i stało się tradycyjną zwrotką epopei poetyckiej włoskiego i hiszpańskiego renesansu („ Wściekły Roland„L. Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Lusiadowie” L. De Camoes). Wśród oktaw rosyjskich wymienić należy „Domek w Kołomnej” A. S. Puszkina.

UTOPIA– w dosłownym tłumaczeniu – miejsce, które nie istnieje; w literaturze - projekt idealnego porządku społecznego opartego na dobroci, równości, sprawiedliwości i wolności. W literaturze dzieło ukazujące stan idealny jako całość poprzez opis, a nie poprzez losy poszczególnych bohaterów.

RAMA- technika kompozytorska, czyli opowieść w opowieści; wbudowana narracja, czasami system kadrowania może być bardziej złożony (podwójna rama kompozycyjna w „Dekameronie” Boccaccia lub potrójna w „Sroce złodziejce” A. I. Herzena).

INTERPRETACJA- sposób interpretacji dzieła sztuki, zdeterminowany osobiste doświadczenie, stowarzyszenia czytelników i interpretatorów, we współczesnej nauce czasami używa się terminu „czytanie”.

WSPOMNIENIE- obecność w postaci podpowiedzi, nastroju, motywu, tematu tekstu dzieła wcześniejszego lub współczesnego w tekście nowego dzieła.

DZIEŁA SZTUKI:

Podstawowy:

1. Boccaccio G. Decameron. - M., 1970. (BVL).

Dodatkowy:

2. Boccaccio G. Małe prace. - L., 1975.

3. Boccaccio G. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M., 1968.

LITERATURA EDUKACYJNA:

Główny:

1. Meletinsky E. M. Historyczna poetyka opowiadania. -M., 1990.

2. Smirnov A. A. Giovanni Boccaccio. // Giovanni Boccaccio. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M., 1968.

3. Chołodowski R.I. Dekameron. Poetyka i styl. - M., 1982.

Dodatkowy:

1. Sanctis F. de History Literatura włoska. W 2 tomach - M. 1963. T. 1.

2. Dzhivelegov A.K. Eseje o włoskim renesansie. - M., 1929.

PRACA ZE ŹRÓDŁAMI:

Ćwiczenie 1.

Przeczytaj fragment wczesnego opowiadania G. Boccaccia „Fiametta” (napisanego w 1343 r., opublikowanego w 1472 r.) i odpowiedz na pytania:

1. Jakie są cechy psychologizmu Boccaccia?

2. W jaki sposób ta prozaiczna opowieść antycypuje Dekameron?

3. Czym styl opowiadania różni się od stylu opowiadania historii w Dekameronie?

Kiedy chmury i burze zasłoniły już niebo całkowicie, zebrałem pokojówki do swojego pokoju (o ile nie byłem zajęty czymś innym), sam im opowiedziałem i zmusiłem do opowiadania różnych historii, które były tym bardziej nieprawdopodobne, że ci ludzie tym bardziej mają w zwyczaju opowiadać.. Wydawało się, że potrafią rozwiać moją melancholię i pocieszyć mnie, tak że mimo całej mojej melancholii śmiałem się wesoło. Jeśli z jakichś uzasadnionych powodów nie było to możliwe, szukałam w różnych książkach żałosnych historii i odnosząc je do siebie, czułam się mniej samotna i mniej boleśnie spędzałam czas. I nie wiem, co sprawiało mi większą satysfakcję: obserwowanie upływu czasu, czy zajmowanie się czymś innym, świadomość, że już minął.

Ale po długim czasie zajmowania się takimi i innymi zajęciami, niemal wbrew mojej woli, wiedząc doskonale, że to na próżno, położyłem się do łóżka, a raczej szedłem spać. I sama, leżąc w milczeniu na łóżku, myśląc prawie o wszystkim, co miałam w ciągu dnia, przypomniałam sobie, powtarzając wszystkie argumenty za i przeciw, chciałam myśleć o czymś innym, ale rzadko mi się to udawało; czasem jednak z trudem się ich pozbywała, kładąc się w miejscu, gdzie leżał mój Panfilo i czując, jak jego zapach, cieszyła się i cicho go wołała; i jakby mnie słyszał, poprosiłem, aby szybko wrócił.

Potem wyobrażając sobie, że wrócił, wyobrażała sobie go ze mną, opowiadała, pytała, sama za niego odpowiadała; Zdarzyło się, że robiąc to, zasnąłem; i taki sen był dla mnie często przyjemniejszy niż na jawie, ponieważ ponieważ był długi, wydawał mi się czymś żywym, co w rzeczywistości tylko sobie wyobrażałem. Czasami śniło mi się, że wrócił i błąkałam się z nim po najpiękniejszych ogrodach, ozdobionych drzewami, kwiatami i różnymi owocami, wędrując jak dawniej, bez strachu, ramię w ramię, a on opowiadał swoje przygody, a zanim skończyłem mówić, przerywam jego przemówienie pocałunkiem i mówię, jakbym go widział na żywo: „Jak, naprawdę wróciłeś? Oczywiście, dotykam cię!” - i pocałuj go jeszcze raz. Innym razem śniło mi się, że jestem z nim nad brzegiem morza w zabawna impreza i wmawiam sobie, mówiąc: „Tak, nie śnię, naprawdę go przytuliłam”. O, jakże gorzkie było to, gdy sen minął! Nosiłem w sobie te obrazy, które bez trudu wyobrażałem sobie w snach, i choć byłem smutny, chodziłem cały następny dzień, ciesząc się nadzieją, że noc wkrótce wróci i zwróci mi we śnie to, co został w rzeczywistości pozbawiony. I chociaż zdarzało się, że moje sny były tak przyjemne, nie pozwolono mi ich oglądać bez gorzkiej domieszki, bo były noce, kiedy widziałem go w łachmanach, całego poplamionego, bladego, drżącego, jak wygnańca, krzyczącego do mnie: „ Nie pomóż!” Czasami wydawało mi się, że opowiadają mi o jego śmierci, i widziałem go przed sobą martwego lub w innym smutnym obrazie, a sen nie był w stanie pokonać mojego smutku. Nagle budząc się i widząc, że to tylko pusty sen, prawie dziękowałem Bogu za ten sen; ale nadal byłem zdezorientowany, obawiając się, że moje sny przedstawiają, jeśli nie całą rzeczywistość, to jej część. Zawsze mnie to denerwowało, chociaż słyszałem od innych i sam wiedziałem, że wszystkie sny są iluzoryczne i zwodnicze; Nie mając od niego żadnych informacji, starałem się wszelkimi sposobami je uzyskać. Spędzałem tak dni i noce, czekając. Kiedy zbliżał się czas wyznaczonego powrotu, zdecydowałem, że bardziej pożytecznie będzie się bawić, aby moja uroda, nieco zatarta przez smutek, powróciła ponownie, a gdy stałam się brzydka, nie odtrąciłabym go ode mnie jego przybycie. Było to tym łatwiejsze, że przyzwyczajając się do cierpienia, znosiłam je z mniejszym ciężarem, a bliska nadzieja obiecanego powrotu napełniała mnie przez wszystkie dni niezwykłą radością. Przerwawszy trochę rozrywek ze względu na ponury czas, ze swoją zmianą wróciłem do nich ponownie, gdy tylko dusza moja, zamknięta w ciężkiej goryczy, zaczęła oddawać się rozrywkom, znów stałam się piękniejsza niż kiedykolwiek. I tak jak rycerz przygotowuje broń potrzebną do przyszłej bitwy, tak i ja ulepszyłem moje drogie stroje i cenne stroje, aby być bardziej błyskotliwym na jego przybycie, na które na próżno czekałem w złudnej nadziei.

Gdy zmieniły się moje działania, zmieniły się także moje myśli. Nie przyszło mi już do głowy, że nie widziałem go od chwili wyjazdu, ani że się zachwiał (zły omen), ani o trudach, jakie przeszedł, ani o smutkach – i osiem dni przed wyznaczonym czasem powiedziałem:

„Panfilo tęsknił za mną, gdy byliśmy osobno, a widząc, że zbliża się czas, przygotowywał się do podróży powrotnej i być może zostawiając starego ojca, był już w drodze”. - Jak miło było mi tak mówić! Jak często mimowolnie zwracałem się do tych myśli, zastanawiając się, jak najlepiej się z nim spotkać. Niestety! ile razy mówiłem: „Kiedy wróci, pocałuję go tak, że nie będzie mógł powiedzieć ani słowa, żebym mu nie przerwał pocałunkiem; Odpłacę mu stokrotnie za pocałunki, którymi przy odjeździe okrywał moją martwą twarz.

Bałam się tylko, że jeśli pierwsze spotkanie odbędzie się przy nieznajomych, to nie wytrzymam i pospieszę go pocałować. Ale niebo załatwiło to w najbardziej nieprzyjemny dla mnie sposób. Nieważne, kto wchodził do mojego pokoju, za każdym razem myślałem, że przychodzą ogłosić przybycie Panfilo. Przysłuchiwałam się wszystkim rozmowom, myśląc, że usłyszę wiadomość o przybyciu Panfila. Ciągle zrywałem się z miejsca i pod różnymi pretekstami biegałem do okna, a właściwie z bezsensownej myśli, że może Panfilo już wrócił i idzie w moją stronę. A potem, widząc mój błąd; wrócił prawie zawstydzony. Wykorzystując fakt, że musiał coś przywieźć mojemu mężowi, często dowiadywałam się i wysyłałam, żeby dowiedzieć się, czy przyjechał i kiedy się go spodziewano. Ale nie otrzymałam żadnej pocieszającej odpowiedzi, jakby miał nigdy nie wrócić, co też zrobił.

G. Boccaccio. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M. 1968. S. 83-87.

Zadanie 2.

Przeczytaj fragment rozdziału „Kultura. Literatura” z monografii A. M. Gukowskiego „ Włoski renesans. Okres komun i przewrotów rewolucyjnych (1320-1380)” i odpowiedz na pytania:

1. Jak badacz interpretuje zadanie dydaktyczne „Dekameronu”?

2. Dlaczego badacz twierdzi, że Boccaccio w 8. opowieści dnia Y wywraca do góry nogami moralność średniowiecznej fabuły?

3. Jakie inne opowiadania, poza dwoma przytoczonymi przez badacza, wpisują się w ten sam nurt?

Ale oprócz jedności stylu i jedności sympatii społecznych, zbiór różnorodnych opowiadań łączy, być może nawet ważniejsza i historycznie symptomatyczna, jedność jego stanowiska ideologicznego. We wstępie Boccaccio pisze, że panie, którym poświęca swoje dzieło, będą mogły z niego czerpać „równie rozrywkę... i pożyteczną naukę, dzięki której będą mogły dowiedzieć się, czego unikać, a czego przestrzegać” .” Sam Boccaccio nigdzie nie nakreśla ogólnego charakteru i ogólnego znaczenia tych nauk; na zewnątrz przyćmiewa to fakt, że niektóre opowiadania, zwłaszcza „arystokratyczne” opowiadania ostatnich dni, sprzeciwiają się temu, głosząc odchodzące w przeszłość ideały moralne średniowiecza; mimo to jednak treść ideowa przeważającej większości opowiadań, ogólne wrażenie, jakie pozostawiają, pozwalają z całkowitą pewnością ustalić, czego autor Dekameronu stara się nauczyć swoje damy. ….

Ta ideologiczna orientacja Dekameronu objawia się z całą wyrazistością w cytowanym przez większość badaczy słynnym opowiadaniu z dnia ósmego, piątego o Nastagio degli Onesti. Nowela ta, jak już pokazał Weselowski, zbudowana jest na czysto średniowiecznej fabule o cierpieniach w czyśćcu dwojga grzesznych kochanków, skazanych na to, że on, szlachetny rycerz, musi ją poddać krwawej egzekucji, goniąc ją nago na swojej wojnie koń. Zarówno Paolo i Francesca Dantego, jak i włoski narrator, XIII-wieczny moralista opowiadający tę historię, stanowczo potępiają nieszczęsnych, ale grzesznych kochanków, którzy za swoje zbrodnicze namiętności ponoszą sprawiedliwą karę. Ta sama fabuła nabiera zupełnie innego znaczenia w słynnym opowiadaniu „Dekameron”. W nim zamożny równy Nastagio degli Onesti namiętnie kocha szlachetną dziewczynę z rodziny Traversari, która uparcie nie chce odwzajemnić jego uczuć. Pogrążony w smutku młody człowiek udaje się do jednej ze swoich podmiejskich willi i tu, wędrując po lesie, spotyka nagą dziewczynę uciekającą przed ścigającym ją jeźdźcem. Zatrzymany przez Nastagio jeździec mówi mu, że został po śmierci skazany na dręczenie swojej, również zmarłej, ukochanej za to, że nie odwzajemniła jego żarliwej miłości, w wyniku czego odebrał sobie życie. Nastagio jest zszokowany, ale potem postanawia wykorzystać to, co zobaczył do własnych celów, zaprasza w to miejsce swoją okrutną kochankę i stawia na swoim.

Tym samym moralność średniowiecznej fabuły zostaje w Boccaccio wywrócona na lewą stronę. Dama ponosi okrutną karę nie dlatego, że oddała się grzesznej namiętności, jak Francesca Dante, ale dlatego, że wręcz przeciwnie, jej nie uległa. Zamiast potępiać miłość z punktu widzenia moralności religijnej, spotykamy tu jej otwarte wychwalanie z punktu widzenia ludzkich radości ziemskich.

Tę samą tendencję, choć z nie mniejszą wyrazistością, można odnaleźć w siódmej historii dnia drugiego, która opowiada o Alatiel, córce sułtana Babilonii, którą jej ojciec wysyła jako narzeczoną do króla Garbo. Po drodze Alatiel przeżywa szereg przygód i chętnie lub niechętnie, ale częściej chętnie, spotyka wielu mężczyzn. W końcu trafia wreszcie do swego szlachetnego pana młodego, który z radością przyjmuje ją jako dziewicę, bierze ślub i żyje z nią szczęśliwie przez wiele lat. Morał z tej długiej historii jest krótki i wymowny: „I dlatego mówią” – czytamy – „pocałunkami usta nie są wymazywane, ale jak księżyc odnawiane”.

Dekameron ze swoimi nieco wyidealizowanymi, ale żywymi i wyrazistymi opisami prawdziwego życia, z jego zabawnym charakterem oraz szczerym i przekonującym głoszeniem ziemskich radości, był bez wątpienia największym i jedynym naprawdę niezwykłym dziełem Boccaccia; jego sukces i sława była równie wielka, jak jego współcześni, a także wśród bliższych i dalszych potomków.

MA Gukowski. Włoski renesans. Okres komun i przewrotów rewolucyjnych (1320-1380). § 3. Kultura. Literatura // Wersja elektroniczna na stronie: „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

Zadanie 3.

Przeczytaj fragment artykułu A. A. Smirnowa „Giovania Boccaccio” i odpowiedz na pytania:

1. Jaki związek ma kadrowanie z zasadą „opowiadania dla opowiadania”?

2. Jak Boccaccio zmienia strukturę noweli w zakresie relacji pomiędzy narracją główną a moralnością?

3. Jakie są cechy stylu Dekameron?

4. Jak komedia i romans współdziałają w „Dekameronie”?

W swojej książce Boccaccio po raz pierwszy wprowadził nowy motyw kompozycyjny – opowiadanie dla opowiadania. Przed Dekameronem użyłby tej techniki w Philocolo (13 pytań miłosnych) i Ameto (historie miłosne siedmiu nimf). W tej konstrukcji narratorzy poszczególnych opowiadań są uczestnikami głównego, ramowego opowiadania.

Szkieletową historią „Dekameronu” jest opis zarazy florenckiej z 1348 roku. Ponury, tragiczny wydźwięk tego opisu skutecznie kontrastuje z pogodnym, pogodnym nastrojem całego zbioru. Dlatego też opowiadania z Dekameronu opowiadane są w kontekście „uczty w czasie zarazy”. Akademik A. N. Veselovsky zauważa w tej kwestii: „Boccaccio uchwycił żywą, prawdziwą psychologicznie cechę - pasję do życia u progu śmierci”.

Wśród poprzedników Boccaccia nowela miała pewien praktyczny, moralizujący charakter. Boccaccio ratuje to tradycyjny motyw. Narratorom „Dekameronu” swoim opowiadaniom towarzyszą maksymy moralne wynikające z ich opowieści. Zatem 8. historia dnia X powinna pokazywać siłę prawdziwej przyjaźni, 5. historia dnia I powinna ilustrować znaczenie szybkiej i skutecznej odpowiedzi itp. Jednak zazwyczaj u Boccaccia moralność wynika z historii nie logicznie , ale psychicznie i często jest tylko pretekstem i recepcją.

Niesamowite bogactwo pomysłów, wątków, obrazów, sytuacji tkwiących w „Dekameronie” znajduje odzwierciedlenie także w jego stylu, w całej sumie środków i technik, która mówi o ważnym etapie w rozwoju włoskiej prozy artystycznej. Opowiadania Boccaccia wyróżniają się niezwykle bogatym i barwnym językiem. Boccaccio stworzył w nich styl prozy włoskiej, który przed nim był niespójny, naiwny i nieprzetworzony. Jako pierwszy poddał ją literackiej obróbce, skupiając się na doświadczeniach autorów starożytnych. Chęć zbliżenia strukturą prozy włoskiej do prozy łacińskiej doprowadziła Boccaccia do pewnej monotonii mowy, kontrastującej z żywotnością i aktualnością jej treści. Jednak ta humanistyczna maniera, która wyłoniła się w Fiammetcie, nie zamarzła jeszcze w Dekameronie, jak jego naśladowcy. Kiedy fabuła pochwyciła Boccaccia, przeszedł na potoczny florencki, który opanował doskonale. W Boccaccio żywym, ludowym językiem posługują się przede wszystkim bohaterowie komiksów. Wtedy dialog staje się szybki, dynamiczny i pełen trafnych ludowych słów, powiedzeń, kalamburów; te ostatnie są najczęściej wprowadzane w celu zamaskowania sytuacji erotycznych. Większość opowiadań erotycznych Boccaccia opiera się na takich kalamburach.

Temu gatunkowemu elementowi codzienności przeciwstawia się w stylu „Dekameronu” swoisty nurt romantyczny. Taki romans odnajdujemy już w głównej historii, zbudowanej na ostrym kontraście życia i śmierci. Opowiadania tragiczne są również romantyczne, ponieważ w swej istocie gloryfikują silne namiętności, które pokonują śmierć. Wreszcie opowiadania mają charakter romantyczny, opowiadają o podróżach po odległych krajach i niebezpiecznych morzach, o przygodach wędrownych marynarzy kupieckich...

Boccaccio bardzo umiejętnie łączy oba znane nurty stylistyczne – codzienność i romans, komedię codzienności i tragedię silnych namiętności. Rozwijając tradycyjne wątki, wzbogaca je o różnorodne osobiste obserwacje i wrażenia, pogłębia wyobrażenia i uczucia swoich bohaterów, stara się oddać wrażenia z żywego życia, uchwycić w każdym przedmiocie lub obrazie najbardziej charakterystyczne, żywe cechy. Na tym przede wszystkim polega jego realizm, wyrażający typowy dla renesansu zachwyt nad życiem, „odkrycie świata i człowieka”. Realizm ten przejawia się w opisach charakteru i zewnętrznego otoczenia akcji, a także w żywych portretach bohaterów i psychologicznych motywacjach ich działań.

Smirnov A. A. Giovanni Boccaccio. // Giovanni Boccaccio. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M., 1968. // Elektroniczna wersja artykułu zamieszczona jest na stronie internetowej http://www.lib.ru.

Zadanie 4.

Przeczytaj fragment artykułu M. L. Andreeva, R. I. Chłodowskiego „Pisarze opowiadań i opowiadań” i odpowiedz na pytania:

1. Co wyjaśnia ambiwalentny stosunek humanistów do Dekameronu?

2. Dlaczego poszczególne opowiadania Dekamerogny, wyrwane z kontekstu, przetłumaczono na nową humanistyczną łacinę? Kto tworzy nową włoską prozę?

3. Z kim właściwie polemizuje Leonardo Bruni, proponując nowe odczytanie opowiadania o Gismondzie i Guiscardo?

4. Jak droga zaproponowana przez Bruni okazała się owocna dla włoskiego opowiadania Dojrzali i Późny renesans? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy odwołać się do opowiadania „Historia dwóch kochanków” (XYI wiek) Luigiego da Porto (1485-1529).

Humaniści byli więcej niż ambiwalentni w stosunku do Dekameronu. Czując wysokie walory estetyczne książki Boccaccia, świadomi jej ideowo-rewolucyjnego charakteru, uznali jednak język i styl prozy ludowej Dekameronu za niewystarczająco renesansowy. Tradycję tutaj, jak i we wszystkich obszarach kultury humanistycznej renesansu, ustanowił Francesco Petrarka. Pochwaliwszy opis zarazy i polemikę z przeciwnikami nowej prozy wprowadzonej do tekstu Dekameronu, Petrarka najwyraźniej nadal nie rozumiała należycie artystycznej konieczności oprawy i dlatego nie tylko wyodrębniła opowiadanie o Gryzeldzie z jedność Dekamerona, czyniąc z niego samodzielną, wyizolowaną z ram opowieści, ale także uznała za konieczne przetłumaczenie finałowego opowiadania „Dekameron” na łacinę, nadając mu jeszcze większego uniesienia retorycznego i dostosowując jego styl do renesansu przyzwoitości własnej prozy narracyjnej, a przede wszystkim listów.

Śladami Petrarki w XY wieku. udał się najwybitniejszy z jego uczniów i następców. Wyrywali także pojedyncze, najistotniejsze ideowo opowiadania z Dekameronu, a także przekładali je na język i styl odrodzonej humanistycznej łaciny. […] Tworząc prozę narracyjną renesansu, humaniści Quattrocento nie rozwijali tradycji stylistycznej Dekameronu, lecz polemizowali z nią, zastępując wywodzące się ze średniowiecznej retoryki poetyckie kursy Boccaccia, nieporównywalnie mniej żywotnymi, ale bardziej klasyczne okresy Cycerona.

W niektórych przypadkach polemikę z Dekameronem prowadzili także humaniści na podstawie język miejscowy i poruszył podstawowe zasady strukturalne organizacji artystycznej książki Boccaccia. W w tym przypadku Najbardziej orientacyjnym doświadczeniem jest Leonardo Bruni. Niezadowolony z tłumaczenia na humanistyczną łacinę pierwszego opowiadania czwartego dnia, Bruni ułożył opowiadanie o królu Seleukosie (1438). Nowela ta miała ramę i bezpośrednio w niej wymieniono przedmiot literackich kontrowersji. Bruni przedstawiła młode arystokratyczne towarzystwo zgromadzone w jednej z wiejskich florenckich willi, w której czytana jest opowieść o Guimondzie i Guiscardo. Po wysłuchaniu słynnego opowiadania „Dekameron” firma decyduje się na przedstawioną w nim postać dramatyczny konflikt mógł uzyskać bardziej ludzką rozdzielczość. Na dowód jedna z młodych osób opowiada popularną w kręgach humanistycznych historię o Seleukosie i jego synu, demonstracyjnie ostro kontrastującą tragiczne okrucieństwo księcia Salerno z ludzką hojnością hellenistycznego króla. Nowela Bruniego sugerowała możliwość reedukacji moralnej średniowiecznego społeczeństwa w duchu nowej, uniwersalnej moralności, odizolowanej od Kościoła. Według słynnego florenckiego humanisty przerobił on fabułę Dekamerona, aby udowodnić, „o ile starożytni Grecy przewyższali człowieczeństwem i szlachetnością dusze naszych współczesnych Włochów”.

Zasadniczą nowością w noweli Leonarda Bruniego nie było jednak wzmocnienie humanistycznego zbudowania, ale stworzenie konstruktywnych przesłanek dla iluzji opowieści. Technika kompozytorska zastosowana przez Bruniego przełamała dekamerońskie ramy, ustanawiając zasadniczo nową motywację do bardziej otwartej narracji powieściowej. To właśnie ta technika okaże się w przyszłości najbardziej produktywna i stanie się powszechna w opowiadaniach renesansowych XYI wieku, zwłaszcza w proza ​​artystyczna Matteo Bandello.

M. L. Andreev, R. I. Chłodowski. Literatura włoska dojrzałego i późnego renesansu. - M., 1988. S. 145-147.

Zadanie 5.

Analizując dzieła Boccaccia, które stworzył przed Dekameronem, nie poruszyliśmy tematu jego twórczości po Dekameronie. Poglądy Boccaccia na temat jego głównego dzieła zmieniły się znacząco w ostatnich latach życia pisarza, po roku 1353. Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości Boccaccia zwyczajowo wyróżnia się trzy okresy (wg A. A. Smirnowa): neopality do 1340 r.; Florentyńczyk do 1353 r. i późny okres, związany z badaniami naukowymi i przeżywający kryzys psychiczny. W tym okresie Boccaccio doświadczył nawrotu ascetycznych nastrojów, a nawet krytykował siebie za swobody, jakie zapewniały jego wczesne dzieła i Dekameron. Kryzys duchowy znalazł wyraz w dziele „Corbaccio, czyli labirynt miłości” (1354-1355), w którym Boccaccio przedstawia miłość jako nieuzasadnioną, niską żądzę. Poprzednie uczucia humanistyczne manifestują się w badania naukowe Zwłaszcza Boccaccio w „Genealogii Bogów”. A.F. Losev, na podstawie badań A.N. Veselovsky'ego, przedstawia analizę tej pracy.

Ale Dekameron prowadził już niezależne życie. Pierwsze drukowane wydanie Dekameronu ukazało się w 1470 r dzieło Boccaccia od tego czasu stał się jednym z najczęściej publikowanych. Tymczasem w 1559 roku Dekameron został wpisany do Indeksu Ksiąg Zakazanych i ukazał się dopiero w 1582 roku ze znaczącymi nominałami.

Przeczytaj teraz fragment z rozdziału monografii „Estetyka renesansu” A.F. Loseva „Przygotowanie renesansu w XIV wieku” Ch. 3 „Niektóre dane literaturowe. Petrarka i Boccaccio” i odpowiedz na pytania:

1. Jaka jest, według Boccaccia, cecha wspólna poezji i fizyki? Poezja i filozofia?

2. Dlaczego, jak twierdzi A.F. Losev, Boccaccio jest jednym z twórców wolnej poetyki świeckiej?

Poglądy Boccaccia na sztukę możemy ocenić na podstawie jego późniejszych dzieł („Genealogie Bogów”). ...

Poezja, zdaniem Boccaccia, stoi na tym samym poziomie co fizyka badająca prawa natury, z teologią; zajmuje się sprawami wyższymi; mieszkając w niebie, w boskich soborach, przyciąga nielicznych do pragnienia wiecznej chwały, inspiruje wzniosłe myśli, podsuwa cudowne obrazy i eleganckie przemówienia; poezja schodzi na ziemię w towarzystwie świętych muz i osiedla się w biednej chatce poety, który wiecznie dąży do wzniosłości, a nie do śmiertelności, do tego, co trwałe, a nie przemijające. Poezja to żarliwe pragnienie odnalezienia i wyrażenia tego, co można znaleźć w słowach, impuls pochodzący od Boga i charakterystyczny dla nielicznych. Boccaccio prowadzi także dyskusje na temat poezji-teologii – idei wyrażonej przez Petrarkę, a nie przez niego samego, szczegółowo rozwiniętej przez Boccaccia i poparte wieloma przykładami. Boccaccio nieustannie porównuje poezję i filozofię. Obu często zarzuca się ciemność i trzeba ciężko pracować nad dziełami filozoficznymi, a także poetyckimi: wszak w Piśmie Świętym są ciemne miejsca, ale według słów tego samego Pisma Świętego rzeczą świętą jest nie rzuca się psom, pereł nie rzuca się przed wieprze. Boccaccio potępia poetów podłych i komicznych na wszelkie możliwe sposoby, ale jeśli słusznie atakuje się poszczególnych poetów, to sama sztuka poezji jest nie do potępienia. Poezja naśladuje naturę, a co może być bardziej honorowego niż próba odtworzenia poprzez sztukę tego, co natura sama tworzy?

Boccaccio jest zatem jednym z twórców wolnej poetyki świeckiej, której analityczny rozwój systemu miał charakter antyscholastyczny.

A. F. Losev. Estetyka renesansowa. Ch. 3. - M., 1978 lub wersja elektroniczna na stronie: Biblioteka Gumera //http://www.gumer.info/bibliotek_Buks.

PYTANIA DO SAMOKONTROLI

1. Dlaczego Boccaccio we „Wprowadzeniu” nazywa swoje opowiadania „bajkami”?

3. Znajdź, korzystając ze współczynnika „złotego podziału”, środek harmoniczny „Dekameronu” i przeanalizuj jego wartość.

Notatki

51. G. K. Kosikov. Średniowiecze i renesans. Problemy teoretyczne. // Literatura zagraniczna drugie tysiąclecie. 1000-2000. - M., 2001. s. 29.

52. R. I. Chłodowski. Giovanni Boccaccio i powieściopisarze XIV wieku // Historia literatury światowej w 8 tomach - M., 1985. Tom 3. Literatura włoska. // Wersja elektroniczna na stronie: „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

53. A.K. Dzivelegov. Boccaccio // Literatura włoska na stronie „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

54. R. I. Chłodowski. Giovanni Boccaccio i powieściopisarze XIV wieku // Historia literatury światowej w 8 tomach - M., 1985. Tom 3. Literatura włoska. // Wersja elektroniczna na stronie: „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

55. M. L. Andreev. „Dekameron” Giovanniego Boccaccio. Notatki // Giovanni Boccaccio. Dekameron //fikcja. książka.

Giovanniego Boccaccio

DEKAMERON

Wstęp

Rozpoczyna się książka zatytułowana DECAMERON, zatytułowana PRINCE GALEOTTO, która zawiera sto historii opowiadanych w ciągu dziesięciu dni przez siedem kobiet i trzech młodych mężczyzn

Współczucie cierpiącym jest cechą prawdziwie ludzką i choć powinno to cechować każdego z nas, to przede wszystkim mamy prawo żądać udziału tych, którzy sami tego oczekiwali i odnaleźli w kimś. Po prostu należę do tej liczby osób, które odczuwają taką potrzebę, do liczby osób, którym jest to drogie, którym się to podoba. Od najmłodszych lat aż do niedawna płonęłam miłością niezwykłą, wzniosłą i szlachetną, która na pierwszy rzut oka może nie odpowiadała mojemu niskiemu losowi i chociaż mądrzy ludzie, którzy to wiedzieli, chwalili mnie i bardzo mnie aprobowali, ze wszystkimi że musiałem znosić najcięższe męki, i to nie z powodu okrucieństwa ukochanej, ale z powodu własnego zapału, którego nadmiar zrodził się z niezaspokojonej namiętności, która swoją beznadziejnością sprawiała mi ból nie do zniesienia. I tak, gdy byłem tak zasmucony, radosne przemówienia i pocieszenia mojego przyjaciela przyniosły mi tak wielką korzyść, że w moim skrajnym rozumieniu tylko dzięki temu nie umarłem. Jednakże z woli Tego, który sam będąc nieskończony, ustanowił niewzruszone prawo, wedle którego wszystko, co istnieje na świecie, musi mieć swój kres, moja ognista miłość, której ani moje pragnienie jej przezwyciężenia, ani przyjacielskie napomnienia, ani strach przed wstydem, ani grożące mi niebezpieczeństwo, z czasem sam znikł i teraz w duszy pozostaje tylko to błogie uczucie, które zwykle wywołuje u ludzi, zwłaszcza tych, którzy nie płyną daleko w otchłań jego wody i jakże bolesna była dla mnie wcześniej, tak samo teraz, gdy ból minął, wspomnienia o niej napawają mnie radością.

Ale choć smutek mój opadł, to uczestnictwo, które ci, którzy z dobrego usposobienia do mnie kibicowali mi w duszy, przyjęli mnie, nie zostało wymazane z mojej pamięci i jestem głęboko przekonany, że przestanę pamiętać to dopiero gdy umrę. A ponieważ, moim zdaniem, wdzięczność jest ze wszystkich cnót najbardziej godną pochwały, a niewdzięczność zasługuje na najsurowszą potępienie, to aby nikt nie mógł mi zarzucić niewdzięczności, postanowiłem, będąc już na wolności, spłacić dług i , w miarę możliwości, zabawiajcie, jeśli nie tych, którzy mnie wspierali - być może ze względu na swoją roztropność lub z woli losu tego nie potrzebują - to przynajmniej tych, którzy czują taką potrzebę. I choć moje wsparcie i pocieszenie będą zapewne słabe, to nadal uważam, że należy wspierać i pocieszać przede wszystkim tych, którzy tego szczególnie potrzebują: im to przyniesie więcej pożytku niż komukolwiek innemu, oni to docenią bardziej niż ktokolwiek inny.

A kto zaprzeczy, że tego rodzaju pocieszenie, choćby najsłabsze, jest mniej potrzebne mężczyznom niż pięknym kobietom? Kobiety ze wstydu i strachu chowają płomień miłości w swoich czułych piersiach, a ci, którzy przez to przeszli i sami tego doświadczyli, mogą potwierdzić, że ogień wewnętrzny jest silniejszy od zewnętrznego. Co więcej, spętane pragnieniami, kaprysami i nakazami ojców, matek, braci, mężów, spędzają niemal cały czas w czterech ścianach, marznąc z bezczynności, a do głowy przychodzą im różne myśli, nie zawsze przyjemne. A jeśli te myśli, spowodowane ospałością ducha, czasami napawają ich smutkiem, to ten smutek, na ich wielkie nieszczęście, nie opuszcza ich później, dopóki coś go nie rozproszy. Jeśli chodzi o zakochanych mężczyzn, nie są oni tak delikatni: jak wiemy, im się to nie zdarza. Mają różne sposoby na rozwianie smutku i odpędzenie ponurych myśli: jeśli chcą, pójdą na spacer, popatrzą, posłuchają, jeśli chcą, spróbują zabić ptaka, otruć zwierzę, złowić rybę, poskakać koń, grać w karty, handlować. Człowiek może w każdą z tych czynności włożyć całą swoją duszę, a przynajmniej jej część i choć na chwilę pozbyć się smutnych myśli, a potem się uspokoi, a jeśli się smuci, to nie tak dużo.

Aby więc chociaż częściowo odpokutować za niesprawiedliwość losu, który słabo wspiera właśnie najmniej silnych, co widzimy na przykładzie płci delikatnej, chcę zachęcać i bawić kochające kobiety - innym wystarczy igła, wrzeciono lub bęben – i w tym celu ofiaruje się im sto opowiadań, albo, jak kto woli, bajek, przypowieści, opowiadań, które, jak zobaczysz, opowiadane były przez dziesięć dni w zacnym towarzystwie siedmiu pań i trzech młodzieńców podczas ostatniej zarazy, a także kilka pieśni, które panie śpiewały dla własnej przyjemności. W tych opowieściach spotkasz zarówno ciekawe, jak i godne pożałowania romanse, a także innego rodzaju nieszczęścia, które miały miejsce zarówno w czasach starożytnych, jak i naszych. Czytelnicy będą zachwyceni omawianymi tutaj przygodami, jakże zabawnymi, a jednocześnie nauczą się przydatnej lekcji: dowiedzą się, czego powinni unikać i do czego powinni dążyć. I mam nadzieję, że ich dusze staną się łatwiejsze. Jeśli tak się stanie, jeśli Bóg pozwoli, niech podziękują Kupidynowi, który uwalniając mnie z łańcuchów, dał mi w ten sposób możliwość zadowolenia ich.

Rozpoczyna się pierwszy dzień DECAMERONU,

Tak więc od czasu zbawczego wcielenia Syna Bożego minęło już tysiąc trzysta czterdzieści osiem lat, kiedy chwalebną Florencję, najlepsze miasto w całych Włoszech, nawiedziła niszczycielska zaraza; powstało, być może pod wpływem ciał niebieskich, a może sprawiedliwy gniew Boży zesłał go na nas za nasze grzechy, abyśmy mogli za nie odpokutować, ale zaledwie kilka lat wcześniej pojawił się na Wschodzie i pochłonął niezliczone życia, a następnie, nieustannie przemieszczając się z miejsca na miejsce i urastając do oszałamiających rozmiarów, w końcu dotarł na Zachód. Ludzka inteligencja i przewidywanie nie mogły nic na to poradzić, oczyszczając miasto z nagromadzonych ścieków rękami wykorzystywanych do tego ludzi, zakazując wstępu chorym, rozpowszechniając porady lekarzy, jak chronić się przed infekcją; Częste żarliwe modlitwy bogobojnych mieszkańców, którzy brali udział zarówno w procesjach, jak i w innych rodzajach nabożeństw, nie mogły nic na to poradzić – mniej więcej na początku wiosny poprzedniego roku zaczęła się straszna choroba szkodliwy wpływ i zadziwiać swoimi niezwykłymi przejawami. Jeśli na Wschodzie niezaprzeczalnym znakiem śmierci było krwawienie z nosa, to tutaj początek choroby, zarówno u mężczyzn, jak i u kobiet, zaznaczył się guzami pod pachami i w pachwinie, rosnącymi do wielkości średniej wielkości jabłka lub jajko, w zależności od kogo, ludzie nazywali je dymkami. W bardzo krótkim czasie złośliwe dymki pojawiały się i pojawiały u pacjentów oraz w innych miejscach. Następnie u wielu odkryto nowy objaw wyżej wymienionej choroby: na nich pojawiały się czarne lub niebieskie plamy na ramionach, biodrach i innych częściach ciała – niektóre były duże i gdzieniegdzie inne były małe, ale wszędzie. Dla tych na początku i później najpewniejszą oznaką szybkiego końca były dymienice, a dla nich - plamy. Ani lekarze, ani leki nie mogły pomóc ani wyleczyć tej choroby. Albo sama choroba jest nieuleczalna, albo wynika z niewiedzy leczących (byli też lekarze znający się na rzeczy, ale przeważali ignorantzy, zarówno mężczyźni, jak i kobiety), ale nikomu nie udało się zrozumieć przyczyny choroby i w konsekwencji znaleźć na to lekarstwo, dlatego niewielu wyzdrowiało, większość zmarła trzeciego dnia po wystąpieniu powyższych objawów – różnica była w godzinach – a chorobie nie towarzyszyła gorączka ani żadne inne dodatkowe dolegliwości.

„Dekameron”: wspaniała książka o wielkiej miłości

I zrozumiesz, jak święty i potężny

i jakim dobrocią napełniają się siły miłości,

które wielu potępia i piętnuje

wyjątkowo niesprawiedliwi, nie wiedząc, co mówią.

Giovanniego Boccaccio. „Dekameron”

Historia często jest niesprawiedliwa. „Dekameron” ma ugruntowaną reputację książki nieprzyzwoitej. Ale czy to sprawiedliwe? W „Dekameronie” jest erotyzm, ale nie można go porównywać z imponującymi metaforami erotycznymi średniowiecznych poetów komiksowych, którzy poprzedzili „Dekameron”. Tymczasem znacznie bardziej ryzykowne sonety Rustico di Filippo i Cecco Angiolieriego wcale nie szokowały współczesnych Boccaccio. Nie zawstydziła ich też seksualna szczerość niektórych opowiadań grzecznego Franco Sacchettiego, które właśnie ze względu na tę szczerość nie zostały jeszcze przetłumaczone na język rosyjski. Ale „Dekameron” oburzył nawet pierwszych czytelników. Boccaccio musiał szukać wymówek. W „Konkluzjach autora” do „Dekameronu” napisał: „Być może niektórzy z Was powiedzą, że pisząc te opowiadania dałem zbyt dużą swobodę, na przykład zmuszając kobiety, aby czasami opowiadały, a bardzo często słuchały rzeczy, które są nieprzyzwoite dla uczciwych kobiet.” Mów, ani słuchaj. Zaprzeczam temu, gdyż nie ma tak nieprzyzwoitej historii, która przekazana w odpowiednich słowach nie byłaby odpowiednia dla każdego; i myślę, że wykonałem to właściwie.” Wszystko zostało tu powiedziane poprawnie. Boccaccio nie był znany ze swojej zarozumiałości. „Dekameron” to jedna z najwspanialszych i najbardziej poetyckich książek w literaturze światowej. W kulturze włoskiej Boccaccio stoi obok Petrarki i Dantego. Potomkowie nazywali je „trzema koronami Florencji” i nie bez powodu czas, w którym tworzyli, uważali za złoty wiek literatury włoskiej.

Boccaccio często pisał wiele o miłości. Jednak nie o tym, który doprowadził Dantego, którego uwielbiał, przed oblicze Boga, ani nawet o tym, którego słodkimi mękami rozkoszował się. dobry przyjaciel Petrarka. Wybitny historyk literatury włoskiej Francesco de Sanctis powiedział kiedyś: „Otwierając po raz pierwszy Dekameron, ledwie przeczytawszy pierwsze opowiadanie, uderzyło mnie jak piorun czyste Niebo, wołacie wraz z Petrarką: „Jak się tu dostałem i kiedy?” To już nie jest zmiana ewolucyjna, ale katastrofa, rewolucja…”

Rewolucja, na samym początku której jest Dekameron, wcale nie zniosła średniowiecza. Przez długi czas kultura renesansu nie tylko współistniała z kulturą średniowieczną, ale była z nią ściśle spleciona. Wielka księga Boccaccia zbudowana jest z materiałów średniowiecznych i zamieszkiwana jest głównie przez średniowiecznych ludzi. Jedno z najbardziej „nieprzyzwoitych” opowiadań „Dekameronu” (dzień trzeci, opowiadanie dziesiąte) to nic innego jak elegancko zrealizowana metafora, którą posługiwali się zarówno współcześni Boccaccio, jak i jego dalecy poprzednicy. Jednak średniowieczne wątki w „Dekameronie” zostały radykalnie przemyślane. Kultura średniowieczna bardziej programowo ascetyczny i skupiony na nieziemskich, transcendentalnych wartościach. Największy poeta średniowiecza, Dante Alighieri, podróżując, rozwiązywał problemy dręczące ludzkość życie po życiu. W imię otwarcia dróg człowieka na Boga średniowiecze było gotowe poświęcić ziemską naturę człowieka i nauczyło go nie tyle żyć, co umierać.

Pierwszy z gawędziarzy towarzystwa Dekameron rozpoczyna swoje opowiadanie słowami: „Drogie panie! Niezależnie od tego, jaką działalność podejmie dana osoba, będzie musiała ją rozpocząć w cudowny sposób święte imię Ten, który był Stwórcą wszystkich rzeczy.” Jednak sam Boccaccio otworzył Dekameron słowami: „Umana cosa i…”, „To jest charakterystyczne dla człowieka…” Petrarka i Boccaccio zostali pierwszymi humanistami renesansu. Humaniści z reguły nie byli ateistami, ale odrzucali średniowieczną ascezę. Uczyli człowieka rozpoznawać swoją wielkość i cieszyć się pięknem ziemskiego świata stworzonego przez Boga. Istotą rewolucji duchowej dokonanej przez renesans nie była rehabilitacja ciała, ale – jak powiedział Benedetto Croce – przejście od myśli transcendentalnej do myśli immanentnej. Jednak aby dokonać tego kulturotwórczego przejścia, potrzebny był czas.

Podobny do " Boska komedia„Dante, „Dekameron” powstał w połowie życia jego autora. Giovanni Boccaccio lubił nadawać swoim dziełom zhellenizowane tytuły. Niezwykły włoski uczony Vittore Branca ma zapewne rację, gdy zasugerował, aby Boccaccio nazwał swoją główną książkę „Dekameronem”, przypominając „Hexameron” św. Ambroży. Takie książki istniały także w starożytnej literaturze rosyjskiej. Nazywano je „sześcioma dniami”. Najczęściej miały one charakter polemiczny. Opowiadali o Bożym stworzeniu świata w sześć dni. Dekameron to także księga o stworzeniu świata. Ale świat w „Dekameronie” został stworzony nie przez Boga, ale przez społeczeństwo ludzkie – choć nie w sześć, ale w dziesięć dni. W „Dekameronie” także pojawia się polemika, ale nie jest ona wymierzona przeciwko religii i księżom, jak w starożytności chcieliby myśleć niektórzy krytycy sowieccy, ale przede wszystkim przeciwko panującym w społeczeństwie wyobrażeniom o człowieku, jego naturze, jego prawach i obowiązkach. czas Boccaccia. Ale przede wszystkim w „Dekameronie” Boccaccio kłóci się z tymi, którzy oskarżają jego książkę o nieprzyzwoitość.

Dekameron był czasem nazywany księgą w ramkach. Nie jest to całkowicie dokładne. Tak, Dekameron ma „Wprowadzenie” i „Zakończenie autora”. Książka jest oprawiona w świadomość artystyczną autora. Ale w istocie rola tak zwanej ramy ogranicza się do tego. Opowiadania w „Dekameronie” opowiada dziesięciu zmieniających się codziennie narratorów. Autor nie ingeruje w ich historie, ale nie wyrzeka się tego, co opowiadają. Niektórzy z narratorów noszą imiona bohaterów jego poprzednich książek: Filocolo, Filostrato, Fiammetta. Podkreśla to jednomyślność autora i narratorów. W „Dekameronie” znajduje się sto opowiadań. Dodano do nich przypowieść opowiedzianą przez samego autora, aby zawstydzić swoich świętoszkowatych złoczyńców.

Zaraza dała potężny impuls do powstania Dekameronu. Przyjechała ze Wschodu. W 1348 roku zaraza wdarła się do Florencji, a następnie przetoczyła się przez Europę, ogarniając nawet wyspę Anglię. W średniowieczu „czarna śmierć” była zjawiskiem powszechnym, jednak epidemia z 1348 roku dotknęła nawet przyzwyczajonych kronikarzy włoskich i francuskich. To była kolosalna katastrofa publiczna. We Florencji czarna śmierć zabiła dwie trzecie populacji. Zginęli ojciec i córka Boccaccia, a Petrarki – Laura. Zarazę postrzegano jako przejaw gniewu Bożego i ponownie, podobnie jak na przełomie X i XI w., oszalali ze strachu ludzie oczekiwali końca świata. Wszyscy wpadli w panikę. Nawet Petrarka nawoływał w tym czasie do religijnej pokuty.

Boccaccio, mimo charakterystycznej emocjonalności i wewnętrznej równowagi, okazał się znacznie spokojniejszy. Nie poddał się panice, choć w 1348 roku był we Florencji i na własne oczy widział „Czarną Śmierć”. Zostało to bezpośrednio stwierdzone w Dekameronie i wyraźnie widać to w realizmie opisu miasta dotkniętego zarazą przez Boccacciego. Poprzedza opowiadania z pierwszego dnia.

Przed Boccaccio zarazę opisali Tukidydes, Lukrecjusz, Tytus Liwiusz, Owidiusz, tragik Seneka, Lucan, Makrobiusz i Paweł Diakon w Historii Longobardów. Boccaccio znał wiele z tych opisów. Mieli na niego pewien wpływ. To, co przeczytałem, znalazło nie tylko odzwierciedlenie w uroczystym uniesieniu pierwszych stron „Dekameronu”, ale także pozwoliło Boccaccio w nowy sposób spojrzeć na swoją współczesną historię. życie towarzyskie. W „Dekameronie” jest całkiem sporo retoryki, a jej rola jest zupełnie inna. W tym przypadku retoryka pomogła Boccaccio przezwyciężyć wewnętrzne zamieszanie w obliczu ogromnej, nienależącej jeszcze do przeszłości katastrofy narodowej, a także nadała mu pojemną formę poetycką, która przy wszystkich jej literackich konwencjach umożliwiła dokonanie artystyczna analiza stanu społecznego nękanej zarazą Florencji jako naturalnego zjawiska historycznego, wymykającego się z głównego nurtu XIV-wiecznych schematów ideologicznych – spokojnie, bezstronnie, zgodnie z prawdą, z niemal naukowym rygorem i obiektywizmem, co stanowi jedną z głównych cech twórczości twórczy sposób tej pracy. Obiektywizm autora „Dekameronu” nie jest jednak bynajmniej beznamiętnością naukowca. Boccaccio portretował zarazę florencką z 1348 roku nie jako historyk, ale jako pierwszy wielki prozaik czasów nowożytnych. Zaraza to nie tylko prolog do opowieści Dekameronu, ale także w w pewnym sensie ich uzasadnienie estetyczne. Powiązania artystyczne są tu tak uderzające, że wielu historyków i teoretyków literatury, zaślepionych tak pozornie jednoznacznymi dowodami, a także chytrze sprowokowanych przez Boccaccia, śmiało nazwało Dekameron ucztą w czasie zarazy. Zabawnym prowokacjom Boccaccia uległ nie tylko Wiktor Szkłowski, ale nawet M.M. Bachtin. „Zaraza, która otacza Dekameron” – argumentował – „powinna stworzyć pożądane warunki dla szczerości i nieformalności mowy i obrazów... Poza tym zaraza, jako skondensowany obraz śmierci, jest niezbędnym składnikiem całego systemu obrazów Dekameronu, gdzie wiodącą rolę odgrywa materialnie odnawiająca się dolna część ciała. „Dekameron” to włoskie dopełnienie karnawałowego, groteskowego realizmu, tyle że w jego uboższych i mniejszych formach.

To ostatnie wyjaśnienie jest godne uwagi. To niszczy koncepcję. Formy artystyczne – językowe i stylistyczne „Dekameronu” nie są ani ubogie, ani małe. Nie mieszczą się w karnawałowym szeregu zbudowanym przez Bachtina. Nie zawsze konieczne jest przypisywanie materialnej i cielesnej klasie niższej wiodącej roli w wielkiej odnowie kultury europejskiej, z którą kojarzy się wspaniała książka Giovanniego Boccaccio.

Prolog do Dekameronu mówi o ucztach w czasie zarazy. Ale nawet w prologu nie one są najważniejsze. Najważniejsze w nim jest artystyczna, a jednocześnie niemal socjologiczna analiza średniowiecznego społeczeństwa, które znalazło się w uścisku zarazy. Opisując skutki triumfu Czarnej Śmierci, autor prologu pisze: „W tak przygnębionym i katastrofalnym stanie naszego miasta czcigodna władza zarówno praw Boskich, jak i ludzkich prawie upadła i zanikła, ponieważ ich ministrowie i wykonawci , podobnie jak inni, albo umarli, albo zachorowali, albo zostało im tak mało ludzi do służby, że nie mogli wykonywać żadnych obowiązków; dlaczego każdy mógł robić, co chciał”.

Nie oznaczało to jednak wcale triumfu wolności. Zaraza rozpętała w średniowiecznej Florencji nie ucztowanie wolności karnawału, ale nieokiełznanie najdzikszej anarchii. Opisując bachanalia zarazy, autor nie traci okazji, aby zauważyć, że ich pijackie hulanki często kończą się naruszeniem prawa własność prywatna i ustanowienie swego rodzaju prymitywnego komunizmu w dotkniętym zarazą mieście. Wydawać by się mogło, że anarchia wszystko zrujnowała. Obraz namalowany w prologu jest ponury i mało obiecujący. Wydawało się, że nie ma wyjścia.

Ale to społeczna beznadziejność ożywia społeczeństwo Dekameronu. Pierwszy krok w tym kierunku został zrobiony w kościele. W książce Boccaccia jest to powiedziane w ten sposób: „...we wtorek rano w czcigodnej świątyni Santa Maria Novella, kiedy prawie nikogo nie było, siedem młodych dam, ubranych, jak to było w zwyczaju tamtych czasów, w smutne stroje, stanęli w obronie Bożej służby i zebrali się razem; wszystkich łączyła przyjaźń, sąsiedztwo lub pokrewieństwo; nikt nie miał więcej niż dwadzieścia osiem lat i nikt nie miał mniej niż osiemnaście lat; wszystkie inteligentne i dobrze urodzone, piękne, o dobrych obyczajach i powściągliwie przyjazne” (I, Wprowadzenie).

Po pewnym czasie w tym samym kościele Santa Maria Novella do siedmiu pań dołączyły „trzy młode osoby, z których najmłodsza miała jednak nie mniej niż dwadzieścia pięć lat i w których nie było ani nieszczęścia czasy, ani utrata przyjaciół i bliskich, ani strach o siebie, nie tylko nie zgasiły, ale i nie ochłodziły płomienia miłości. Jeden z nich nazywał się Pamphilo, drugi Filostrato, trzeci Dioneo; wszyscy byli ludźmi pogodnymi i wykształconymi, a teraz największej pociechy w takim ogólnym zamieszaniu szukali, aby zobaczyć swoje damy, które przez przypadek znalazły się w gronie siedmiu wspomnianych, zaś pozostali okazali się spokrewnieni z niektórymi z nich. młodzi mężczyźni.”

Grono zgromadzone w kościele Santa Maria Novella jest niezwykłe i uprzywilejowane. Jej przywilejem nie jest status społeczny czy majątkowy, ale nie człowieczeństwo zdeptane przez zarazę. Terror, który ogarnął średniowieczne społeczeństwo florenckie, nie był w stanie stłumić poczucia miłości i uczuć rodzinnych u młodych ludzi, którzy wstępowali do kościoła. Po prostu nie można zakładać, że w czasie zarazy „grzeczne” damy i „wykształceni” młodzi mężczyźni mogli brać udział w bachanaliach tzw. biesiad. Nie pozwala na to słownictwo, które je charakteryzuje.

Kościół, w którym zgromadziło się młode i wielce zacne towarzystwo, również nie jest do końca zwyczajny. Mimo szalejącej wokół zarazy w kościele panuje błogi spokój i nic nie wskazuje na to, aby ktokolwiek lub cokolwiek mogło przeszkodzić młodym damom w honorowej obronie nabożeństwa. Ukazany w prologu kościół Santa Maria Novella podlega przywilejom powstającego tam stowarzyszenia Dekameron. Znajduje się niejako poza dotkniętą zarazą Florencją i znajduje się w tej idealnej przestrzeni, w której toczy się życie tego uprzywilejowanego społeczeństwa. Zapraszając przyjaciół i znajomych do opuszczenia Florencji i udania się do wiejskich posiadłości, „których każdy z nas ma wiele”, najstarsza z pań maluje obraz piękny, a jednocześnie – bardzo charakterystyczny dla nowej świadomości narratora – przyroda uprawna: „Słychać tam śpiew ptaków, widać zielone wzgórza i doliny, pola, na których wzburzone są żniwa, morze, tysiące gatunków drzew i niebo bardziej otwarte, które choć wściekłe nie ukrywa przed nami jednak swego wiecznego piękna.”

Ostatnie słowa Pampinei każą pomyśleć, że wieczne piękno nieba (wyrażenie niemal Puszkina) jakoś nie pasuje do gniewu Bożego, który spadł na Florencję i doprowadził do katastrofy społecznej. Jest tu pewnego rodzaju sprzeczność. Wzmacnia ją jeszcze porównanie wiejskiej błogości, do której Pampinea zaprasza swoje towarzyszki, z obrazem namalowanym przez autora prologu, opowiadającym o nieszczęściach, jakie spadły na wiejskie okolice opanowanego przez epidemię miasta. Wydaje się, że Pampinea nie wie, do czego wzywa młode towarzystwo i na co je skazuje. Z punktu widzenia autorki prologu jej propozycja jest co najmniej pozbawiona sensu. Próby ucieczki przed zarazą poprzez opuszczenie Florencji podejmowano nie raz, ale wszystkie były oczywiście skazane na niepowodzenie: „...nie troszcząc się o nic innego jak tylko o siebie, wielu mężczyzn i kobiet opuściło swoje rodzinne strony, swoje domy i mieszkania, bliskich i majątek i udali się za miasto, do cudzych lub własnych posiadłości, jak gdyby gniew Boży, który ukarał nieprawych ludzi tą plagą, nie miał ich szukać, gdziekolwiek by się znajdowali...” Gdyby Bóg rzeczywiście zdecydował się ukarać człowiek, to oczywiście nie powinien się nigdzie ukrywać przed gniewem Bożym.

Jednak Pampinea zaprasza swoich przyjaciół do wiejskich posiadłości wcale nie dlatego, że uważa ich za bardziej sprawiedliwych niż wszystkich innych Florentczyków, ale tylko dlatego, że nie patrzy na relację między życiem człowieka a Bogiem zupełnie tak samo, jak na nich patrzy pod wieloma innymi względami średniowieczny autor prologu.

Głębokim, głównym wątkiem „Dekameronu” jest przemiana młodego towarzystwa Florentczyków w zasadniczo nowe, wewnętrznie harmonijne, humanistyczne społeczeństwo. Wykraczając poza granice średniowiecznego miasta, młoda kompania Florentczyków, która nie utraciła swego naturalnego człowieczeństwa, pod przewodnictwem Pampinei, natychmiast przywraca „honorowy autorytet praw boskich i ludzkich” i dlatego tworzy społeczeństwo, które nie tylko wyraźna hierarchia społeczna, całkowicie zniszczona w dotkniętej zarazą Florencji, ale także pewna forma rządów. I wcale nie dlatego, że młodzi ludzie są przekonanymi mężami stanu. W tym przypadku kierują się nie ambicjami politycznymi, ale poczuciem proporcji, które w pozostawionej przez nich średniowiecznej Florencji okazało się całkowicie zagubione, a które później stało się jedną z istotnych cech charakterystycznych zarówno artystycznego, jak i politycznego myśl o europejskim renesansie.

Społeczeństwo utworzone w Dekameronie jest rodzajem republiki prezydenckiej, rządzonej jest bowiem przez codziennie zmieniających się królów. Ci królowie są wyjątkowi. Po jednomyślnym wyborze Pampinei na pierwszą królową Towarzystwa Dekameronowego „Filomena, która często słyszała w rozmowach, jak zaszczytne są liście laurowe i ile zaszczytu przynoszą godnym nimi koronowanym, szybko podbiegła do lauru drzewo i zrywając kilka gałęzi, zrobił piękny, piękny wieniec i położył go na Pampinei. Odtąd, tak długo jak trwało ich społeczeństwo, wieniec był dla wszystkich oznaką królewskiej władzy i stażu pracy”.

Krótko przed napisaniem Dekameronu, w opuszczonym przez papieży i całkowicie podupadającym Rzymie miało miejsce wydarzenie o ogromnym znaczeniu ogólnoeuropejskim. K. Marks umieścił to w swoich „Wyciągach chronologicznych”: „ W kwietniu 1341 roku Petrarka została koronowana na Kapitolu w Rzymie jako król wszystkich wykształconych ludzi i poetów: w obecności dużego tłumu ludzi senator republiki ukoronował go wieńcem laurowym.” Petrarka wszedł do Kapitolu ubrany w szatę królewską, którą specjalnie na tę okazję przerzucił mu przez ramię król Robert z Anjou. Po raz pierwszy w historii Europy powiedziano poecie: „Jesteś królem…” Od tego czasu poezja, literatura i sztuka już dawno stały się w Europie siłą, z którą muszą się liczyć nawet najkrwawsi autokraci .

Filomena, wieńcząc Pampineę laurami prezydenckimi, pamiętała oczywiście o triumfie Petrarki Kapitolińskiej. Towarzystwo Dekameron to nie tylko republika prezydencka: to republika poetów, muzyków i pisarzy, którzy dobrze orientują się w literaturze średniowiecznej i starożytnej, doskonale władają słowami i komponują pieśni, plastycznie ustępując jedynie wierszom Dantego i Petrarka. Republika Dekameronu nie narusza praw człowieka. Zgodnie z jej konstytucją „każdy może sprawić sobie taką przyjemność, jaka mu najbardziej odpowiada”.

Życie społeczności Dekameronu toczy się w świetnie wyposażonych willach i pachnących ogrodach, w pełnej harmonii z tą uprawianą przez człowieka przyrodą, która później, gdy Teokryt ponownie powróci do Europy, zostanie nazwana idyllą. Prawie wszystkie opowiadania Dekameronu opowiadane są przy wesołym akompaniamencie trylów słowików. Pampinea nie oszukała przyjaciół. Na początku trzeciego dnia czytamy: „Wygląd tego ogrodu, jego piękne położenie, roślinność i fontanna, z której wypływają strumienie – wszystkim paniom i trzem młodzieńcom tak się to wszystko spodobało, że zaczęli twierdzić, że gdyby można było stworzyć niebo na ziemi, to nie wiedzą, jaki inny obraz mu nadać, jeśli nie kształt tego ogrodu…”

U Dantego ziemski raj„Boccaccio wierzył, może niezbyt mocno. Ale wciąż marzył o niebie na ziemi.