Kultura antyczna i jej rola historyczna. VF Gorochow. Kultura antyczna: u początków cywilizacji europejskiej

Wstęp
1. Kultura Starożytna Grecja
1.1. Kultura Hellady w XXX-XII wieku. PNE.
1.2. Kultura „ciemnych wieków” (XI-IX wiek pne)
1.3. Kultura okresu archaicznego (VIII-VI wiek pne)
1.4. Kultura grecka w V wieku. PNE.
2. Kultura starożytnego Rzymu
2.1. Wczesny Rzym (VIII-VI wiek pne)
2.2. Wczesna Republika Rzymska (V-IV wiek pne)
2.3. Rozkwit kultury rzymskiej epoki republiki (III-I wiek pne)
2.4. Epoka wczesnego Cesarstwa Rzymskiego (27 pne - II wiek n.e.)
2.5. Kultura Cesarstwa Rzymskiego w I-II wieku.
2.6. Kultura schyłku Cesarstwa Rzymskiego (III-V w. n.e.)
Wniosek
Spis wykorzystanej literatury

Wstęp

Termin „starożytność” pochodzi od łacińskiego słowa „antiquus” – starożytny. Zwyczajowo nazywa się je szczególnym okresem w rozwoju starożytnej Grecji i Rzymu, a także tych ziem i ludów, które znajdowały się pod ich kulturowym wpływem. Ramy chronologiczne tego okresu, jak każdego innego zjawiska kulturowego i historycznego, nie mogą być dokładnie określone, ale w dużej mierze pokrywają się z czasem istnienia samych starożytnych państw: od XI do IX wieku. BC, czas formowania się starożytnego społeczeństwa w Grecji i przed V AD. - śmierć Cesarstwa Rzymskiego pod ciosami barbarzyńców.

Wspólne dla starożytnych państw były sposoby rozwoju społecznego i szczególna forma własności – dawne niewolnictwo, a także oparta na nim forma produkcji. Ich cywilizacja była wspólna ze wspólnym kompleksem historycznym i kulturowym. Nie przeczy to oczywiście istnieniu niepodważalnych cech i różnic w życiu starożytnych społeczeństw.

Głównymi, kluczowymi w kulturze starożytnej były religia i mitologia. Mitologia była dla starożytnych Greków treścią i formą ich światopoglądu, ich światopoglądu, była nierozerwalnie związana z życiem tego społeczeństwa. Następnie - starożytne niewolnictwo. Stanowiła ona nie tylko podstawę gospodarki i życia społecznego, ale także podstawę światopoglądu ówczesnych ludzi. Następnie należy wyróżnić naukę i kulturę artystyczną jako podstawowe zjawiska kultury antycznej. Studiując kulturę starożytnej Grecji i Rzymu, należy przede wszystkim skoncentrować się na tych dominantach kultury starożytnej.

1. Kultura starożytnej Grecji

1.1. Kultura Hellady w XXX-XII wieku. PNE.

Oryginalna i wieloaspektowa wczesnogrecka kultura ukształtowała się w latach 3000-1200. PNE. Różne czynniki przyspieszyły jego ruch. Na przykład wzmocniła się zakończona etnogeneza narodu greckiego komunikacja wewnętrzna w całym greckojęzycznym świecie, pomimo częstych lokalnych starć.

Twórcza działalność Greków epoki brązu opierała się na rozwoju dużego zasobu wiedzy eksperymentalnej. Należy przede wszystkim zwrócić uwagę na poziom i wielkość wiedzy technologicznej, która pozwoliła ludności Hellady na szeroki rozwój wyspecjalizowanej produkcji rękodzielniczej.

Ceramika świadczy również o biegłości w skomplikowanych procesach termicznych przeprowadzanych w piecach o różnej konstrukcji.

Kumulacja wiedzy technicznej i postęp umiejętności szerokiego grona zwykłych robotników, zarówno w rolnictwie, jak iw rzemiośle specjalistycznym i domowym, były podstawą intensywnego rozwoju gospodarczego kraju.

Architektura wyróżniała się wysokimi osiągnięciami. Zabytki architektury żywo odzwierciedlają istnienie nierówności majątkowych i świadczą o pojawieniu się wczesnych monarchii klasowych.

W XX-XII wieku. PNE. szybko rozwinęła się sztuka malowania wazonów. Rozległość artystycznych wymagań społeczeństwa przejawiała się w zwróceniu sztuki na człowieka i jego działania. Artyści nie zapominali przy tym o przekazywaniu wyglądu fizycznego człowieka, odtwarzając nagie postacie w malarstwie, rzeźbie, toreutyce i gliptyce. Warto zauważyć, że nawet w zwykłych zabytkach sztuki można zauważyć szacunek dla osoby.

Literatura wczesnych Greków, podobnie jak innych ludów, sięgała do tradycji starożytnego folkloru, który obejmował baśnie, bajki, mity i pieśni. Wraz ze zmianą warunków społecznych rozpoczął się szybki rozwój ludowej poezji epickiej, gloryfikującej czyny przodków i bohaterów poszczególnych plemion.

Pismo w kulturze greckiej XXII-XII wieku. PNE. odgrywał ograniczoną rolę. Podobnie jak wiele ludów świata, mieszkańcy Hellady zaczęli przede wszystkim robić notatki obrazkowe, znane już w drugiej połowie III tysiąclecia.Każdy znak tej piktograficznej litery oznaczał całe pojęcie.

Dużą rolę w tej dynamice odegrała religia wczesnej Grecji myśl publiczna Hellenowie. Początkowo religia grecka, jak każda inna religia prymitywna, odzwierciedla jedynie słabość człowieka wobec tych „sił”, które w przyrodzie, później w społeczeństwie i we własnym umyśle ingerują, jak sądzi, w jego działania i stwarzają zagrożenie dla jego egzystencji, tym bardziej straszne, że nie rozumie, skąd to się bierze.

1.2. Kultura „ciemnych wieków” (XI-IX wiek pne)

Cywilizacja pałacowa epoki kreteńsko-mykeńskiej opuściła scenę historyczną w tajemniczych, wciąż nie do końca wyjaśnionych okolicznościach, około końca XII wieku. PNE. Era starożytna cywilizacja zaczyna się dopiero po trzech i pół, a nawet czterech wiekach.

Prowadzone w ostatnich latach badania archeologiczne pozwoliły poznać prawdziwy rozmiar straszliwej katastrofy, jakiej doświadczyła cywilizacja mykeńska na przełomie XIII i XII wieku. pne, a także prześledzić główne etapy jego schyłku w późniejszym okresie.

Główną cechą charakterystyczną tego okresu jest przygnębiająca bieda kultury materialnej, za którą krył się gwałtowny spadek poziomu życia większości ludności Grecji i równie gwałtowny spadek sił wytwórczych kraju. Najbardziej ponure wrażenie robią wyroby garncarzy submykeńskich, które do nas dotarły. Są bardzo szorstkie w formie, niedbale uformowane, pozbawione nawet elementarnego wdzięku.

Całkowita liczba wyrobów metalowych, które pochodzą z tego okresu, jest niezwykle mała. Duże przedmioty, takie jak broń, są niezwykle rzadkie. Przeważają drobne wyroby rzemieślnicze, takie jak broszki czy pierścionki.

To prawda, że ​​\u200b\u200bprawie w tym samym czasie w Grecji pojawiły się pierwsze wyroby żelazne. Rozproszone znaleziska noży z brązu z wkładkami żelaznymi pochodzą z samego początku tego okresu.

Inną charakterystyczną cechą okresu submykeńskiego było zdecydowane zerwanie z tradycjami epoki mykeńskiej. Najczęstszy sposób pochówku w czasach mykeńskich w grobowcach komorowych został wyparty przez pochówki indywidualne w grobach skrzynkowych (cystach) lub w prostych dołach.

Za najważniejszy czynnik przyczyniający się do wykorzenienia mykeńskich tradycji kulturowych należy oczywiście uznać gwałtownie zwiększoną mobilność większości ludności greckiej. Rozpoczęła się w pierwszej połowie XII wieku. PNE. odpływ ludności z regionów kraju najbardziej dotkniętych inwazją barbarzyńców trwa również w okresie submykeńskim.

Jeśli spróbujemy ekstrapolować wszystkie te symptomy upadku i regresu kulturowego na niedostępną naszej bezpośredniej obserwacji sferę stosunków społeczno-ekonomicznych, prawie nieuchronnie będziemy musieli przyznać, że w XII-XI wieku. PNE. Społeczeństwo greckie zostało odrzucone daleko wstecz, do etapu prymitywnego systemu komunalnego iw istocie powróciło do pierwotnej linii, od której kiedyś zaczęło się formowanie cywilizacji mykeńskiej.

1.3. Kultura okresu archaicznego (VIII-VI wiek pne)

Jeden z najważniejszych czynników kultury greckiej VIII-VI wieku. BC jest uważany za nowy system pisma. Pismo alfabetyczne, częściowo zapożyczone od Fenicjan, było wygodniejsze niż starożytna sylabariusz mykeński: składało się tylko z 24 znaków, z których każdy miał mocno ugruntowane znaczenie fonetyczne. W przeciwieństwie do sylabariusza, który służył głównie do prowadzenia rachunków i być może w pewnym stopniu do opracowywania tekstów religijnych, nowy system pisma był prawdziwie uniwersalnym środkiem komunikacji, który z równym powodzeniem mógł być używany w korespondencji handlowej, jak i do zapisywania wierszy lirycznych czy aforyzmy filozoficzne. Wszystko to doprowadziło do szybkiego wzrostu umiejętności czytania i pisania wśród ludności greckiej polityki, o czym świadczą liczne inskrypcje na kamieniu, metalu i ceramice, których liczba wzrasta wraz ze zbliżaniem się do końca okresu archaicznego.

Niemal w tym samym czasie (druga połowa VIII w. p.n.e.) powstały i najprawdopodobniej spisane zostały tak wybitne przykłady monumentalnej epopei heroicznej, jak Iliada i Odyseja, z którymi historia Grecji zaczyna się literatura.

Poezja grecka okresu posthomeryckiego (VII-VI w. p.n.e.) wyróżnia się niezwykłym bogactwem tematycznym oraz różnorodnością form i gatunków. Poezja liryczna staje się powszechna i wkrótce staje się wiodącym nurtem literackim epoki, która z kolei dzieli się na kilka głównych gatunków: elegię, jambiczny, monodyczny, tj. przeznaczony do występów solowych i tekstów chóralnych.

Podczas gdy niektórzy greccy poeci starali się zrozumieć w swoich wierszach złożony wewnętrzny świat człowieka i znaleźć najlepszą opcję dla jego relacji z cywilnym zespołem politycznym, inni nie mniej wytrwale próbowali wniknąć w strukturę środowisko ludzkie wszechświata i rozwiązać zagadkę jego pochodzenia.

W dobie Wielkiej Kolonizacji tradycyjna religia grecka nie zaspokajała duchowych potrzeb współczesnych także dlatego, że trudno było znaleźć odpowiedź na pytanie, co czeka człowieka w jego przyszłym życiu i czy w ogóle istnieje. Przedstawiciele dwóch blisko spokrewnionych nauk religijno-filozoficznych, orfików i pitagorejczyków, próbowali na swój sposób rozwiązać to bolesne pytanie. Zarówno orficy, jak i pitagorejczycy próbowali poprawić i oczyścić tradycyjne wierzenia Greków, zastępując je bardziej wyrafinowaną, wypełnioną duchowo formą religii.

Po raz pierwszy w historii ludzkości myśliciele milezyjscy spróbowali przedstawić cały otaczający ich wszechświat jako harmonijnie ułożony, samorozwijający się i samoregulujący system.

W VII-VI wieku. PNE. Greccy architekci po raz pierwszy po długiej przerwie zaczęli wznosić monumentalne budowle świątynne z kamienia, wapienia czy marmuru.

Najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym rodzajem archaicznej sztuki greckiej było oczywiście malarstwo wazowe. W swojej pracy, skierowanej do jak najszerszego odbiorcy, mistrzowie malarzy wazonów polegali znacznie mniej niż rzeźbiarze czy architekci na kanonach konsekrowanych przez religię lub państwo. Dlatego ich sztuka była znacznie bardziej dynamiczna, różnorodna i szybko reagowała na wszelkiego rodzaju artystyczne odkrycia i eksperymenty.

1.4. Kultura grecka w V wieku. PNE.

W pierwszej połowie V w. PNE. w ideologii religijnej Greków zachodzą ważne zmiany. Niestety są one nam mało znane i najczęściej znajdują odzwierciedlenie w dzieła literackie, co utrudnia rozstrzygnięcie, czy dane zjawisko jest wynikiem twórczości indywidualnej, grupowej, czy też odzwierciedla szeroko rozpowszechnione przekonanie. Powstanie klasycznej polis, zwycięstwo nad Persami miało ważne konsekwencje dla światopoglądu ludu. Współcześni badacze zauważają wzrost religijności wśród Greków.

Rozwój pod koniec okresu archaicznego na gruncie starożytnego chłopskiego kultu nadziei na nieśmiertelność, który wcześniej uważano za należący nie do jednostki, ale do szeregu kolejnych pokoleń, w Atenach w V w. p.n.e. kiedy człowiek czuje się wolny od więzów rodzinnych i tradycji, dochodzi do kultu osobistej nieśmiertelności.

Religia staje się humanizowana, staje się światowa. Od tego czasu państwo i bogowie tworzą nierozerwalną całość. Uczucie religijne ustępuje miejsca patriotyzmowi i dumie obywateli, którzy potrafią wznosić swoim bogom tak wspaniałe pomniki, które były okazją do wspaniałych uroczystości i stały się przedmiotem podziwu całego świata.

W filozofii V wieku. PNE. wiodącym kierunkiem była filozofia przyrody, która rozwinęła się w Ionii w poprzednim stuleciu. Najwybitniejszymi przedstawicielami ówczesnej spontaniczno-materialistycznej filozofii przyrody są Heraklit z Efezu, Anaksagoras i Empedokles.

Materializm starożytnej Grecji osiągnął swój szczyt w naukach Leucypa i Demokryta. Leukippos położył podwaliny pod filozofię atomistyczną. Jego uczeń Demokryt nie tylko zaakceptował kosmologiczną teorię swojego nauczyciela, ale rozszerzył ją i udoskonalił, tworząc uniwersalny system filozoficzny.

V wiek PNE. można uznać za czas narodzin nauki jako szczególnej dziedziny działalności. Jednak nauka starożytnej Grecji mogła zachować taki charakter tylko do pewnego poziomu. Poszerzenie sfery wiedzy, zwiększenie jej sumy, prowadziło nie tylko do rozgałęzienia się filozofii przyrody poszczególnych nauk, ale także (niekiedy) do konfliktu między nimi.

Istotne zmiany, jakie zaszły w kulturze greckiej w V wieku pne. BC, są wyraźnie odzwierciedlone w literaturze. Początek stulecia to upadek liryki chóralnej – gatunku literackiego, który dominował w epoce archaicznej; w tym samym czasie narodziła się tragedia grecka – gatunek literatury najpełniej odpowiadający duchowi klasycznej polis.

Według najpowszechniejszej periodyzacji dziejów greckich sztuk plastycznych i architektury V w. p.n.e. PNE. zwykle dzieli się na dwa duże okresy: sztukę wczesnych klasyków, czyli surowy styl oraz sztuka wysokiej lub rozwiniętej klasyki. Granica między nimi przebiega mniej więcej w połowie stulecia, jednak granice w sztuce są na ogół dość arbitralne, a przejście od jednej jakości do drugiej następuje stopniowo i w różne obszary sztuki w różnych prędkościach. Ta obserwacja dotyczy nie tylko granicy między wczesną i wysoką klasyką, ale także między sztuką archaiczną i wczesnoklasyczną.

Tak więc koniec V-IV wieku. PNE. - okres burzliwego życia duchowego Grecji, kształtowania się idealistycznych idei Sokratesa i Platona, które rozwinęły się w walce z materialistyczną filozofią Demokryta oraz pojawienia się nauk cyników.

2. Kultura starożytnego Rzymu

2.1. Wczesny Rzym (VIII- VIwieki PNE.)

W pierwszych wiekach I tysiąclecia pne. terytorium Półwyspu Apenińskiego zamieszkiwały włoskie plemiona indoeuropejskie, podzielone etnicznie i językowo na kilka grup. O kształtowaniu się kultury wczesnorzymskiej największy wpływ dostarczyły plemiona Latynów zamieszkujące region Lacjum (gdzie powstało miasto Rzym).

Etruskowie byli doświadczonymi rolnikami i wykwalifikowanymi rzemieślnikami. Wytwarzali rodzaj ceramiki „buccero”. . Naczynia zostały wypalone na czarno, następnie wypolerowane i ozdobione reliefowymi wizerunkami zwierząt i ptaków. Słynny był także etruski artystyczny odlew z brązu. . Etruska ceramika i różne wyroby metalowe były szeroko sprzedawane w samych Włoszech, Grecji, Kartaginie i innych miejscach.

Rozkwit kultury etruskiej we Włoszech przypada na VII-V wiek. PNE. Poziom rozwoju sił wytwórczych Etrusków w tym czasie był bardzo wysoki. Ich miasta miały regularny układ, brukowane ulice, dobry system kanalizacyjny, wiele świątyń na kamiennych fundamentach. Prawie wszystkie osiągnięcia Etrusków w branży budowlanej zostały następnie zapożyczone przez Rzymian.

Ogólnie rzecz biorąc, mimo licznych wpływów i zapożyczeń, kultura wczesnorzymska wyrosła na lokalnym, italskim gruncie i była dość oryginalna.

2.2. Wczesna Republika Rzymska (V- IVwieki PNE.)

Wczesne państwo rzymskie przyjęło główne cechy polityki. Republika Rzymska była arystokratyczna i patrycjuszowska.

rzymski kultura V-IV wieki PNE. uformował się i umocnił, wchłaniając różne wpływy, przede wszystkim etruskie i greckie.

Nastąpił rozwój języka i pisma łacińskiego, szerzyła się umiejętność czytania i pisania w Rzymie, rozwijała się retoryka, prowadzono budownictwo na wielką skalę. W IVw. PNE. w Rzymie zakorzenił się zwyczaj trzysylabowego imienia złożonego (Gajusz Juliusz Cezar, Marek Lininiusz Krase, Publiusz Wergiliusz Maron). Nazwy rzymskie składały się z osobowych (właściwych) , nazwa rodzajowa i nazwisko rodowe (pseudonim) . Począwszy od IV wieku pne. przydomki zaczęły być dziedziczone i oznaczały nazwę rodziny w rodzaju, do którego należała dana osoba.

2.3. Rozkwit kultury rzymskiej w epoce republiki (III- Iwieki PNE.)

W III-II wieku. Rzym był już w stanie wojny poza Włochami: najpierw z Kartaginą, silnym państwem w Afryce Północnej. W tym samym czasie Rzym był w stanie wojny z Ilirami, Macedonią i królestwem

Państwo rzymskie, które w starożytności przekształciło się w potężną potęgę posiadającą niewolników, zostało rozdarte od wewnątrz przez ostre społeczne i klasowe sprzeczności. W Rzymie toczyła się zacięta walka o władzę między przedstawicielami rodów szlacheckich, politykami i generałami.

Na tym burzliwym tle miał miejsce dalszy rozwój kultury rzymskiej. System społeczno-polityczny i gospodarczy Rzymu dał początek własnemu systemowi wartości, w którym główne miejsce zajmowały męstwo wojskowe, wyczyny militarne i chwała rzymskiego imienia. Wśród Rzymian mity – opowieści o bogach – nie rozwinęły się tak, jak u Greków, ustępując w pewnym stopniu tradycjom historycznym, zwłaszcza dziejom rzymskich wojowników.

Potężny ruch kulturowy rozpoczyna się w Rzymie pod koniec III wieku. PNE. Jego główną cechą był wpływ kultury greckiej, języka greckiego i edukacji. Dla młodych i szlachetnych Rzymian obowiązkowe było opanowanie wszystkiego, czego nauczano w Grecji. potrzebuje wyedukowani ludzie zaspokojony importem wykształconych greckich niewolników. Liczne postacie kultury rzymskiej – prozaicy, poeci, filozofowie, mówcy, prawnicy, nauczyciele, lekarze, artyści, architekci – w przeważającej mierze nie byli Rzymianami. Zapoznać się z kulturą grecką, nie tylko szlachecką. Ale również wielkie znaczenie dla zwykłych ludzi miało gromadzenie w Rzymie obrazów i posągów zaczerpniętych z greckich miast, które były wystawiane na placach iw świątyniach i służyły jako modele dla rzymskich mistrzów.

Pod koniec IIIw. PNE. w Rzymie powstaje łaciński język literacki, a na jego podstawie poezja epicka. Pojawia się cała plejada utalentowanych poetów i dramatopisarzy, którzy zazwyczaj wzorowali się na greckich tragediach i komediach.

Od połowy IIw. PNE. Najważniejszym gatunkiem w prozie jest historyczny. Rzymskie pisma historyczne miały z reguły wyraźny charakter propagandowy, punktem wyjścia dla nich był Rzym.

W ostatni wiek Republiki Rzymskiej (I wiek p.n.e.) zasłynęli z pism historycznych Gajusz Salustiusz Kryspus i Gajusz Juliusz Cezar, którzy (między innymi historykami) lepiej oddawali ostrość walka polityczna w dobie wojen domowych Salustiusz dał wspaniałe portrety współczesnych rzymskich polityków.

Obok dzieł historycznych ważne miejsce w literaturze rzymskiej epoki Rzeczypospolitej zajmowały dzieła naukowe, filozoficzne i retoryczne.

W II-I wieku. PNE. różne nurty filozofii hellenistycznej stały się znane w Rzymie. Aby się z nimi zapoznać, starożytni Rzymianie zrobili wiele Figura polityczna, słynny mówca i pisarz Marek Tulliusz Cyceron (I wpne).

w I wieku PNE. w Rzymie retoryka, sztuka elokwencji politycznej i sądowej, osiągnęła swój najwyższy rozwój, co wiązało się z burzliwym życiem społecznym epoki przejściowej od Republiki do Cesarstwa.

Najbardziej oryginalnym osiągnięciem literatury rzymskiej była satyra, gatunek literacki o czysto rzymskim rodowodzie.

Tylko nieliczne przetrwały z republikańskiego okresu historii starożytnego Rzymu. zabytki architektury. W budownictwie Rzymianie stosowali głównie cztery porządki architektoniczne: toskański (zapożyczony od Etrusków), dorycki, joński i koryncki. Rzymskie świątynie swoim prostokątnym kształtem i portykami przypominają świątynie greckie, ale w przeciwieństwie do greckich były wspanialsze i bardziej rozbudowane. z reguły wznoszone były na wysokich cokołach (prostokątne platformy ze schodami). W V-IV wieku. PNE. w budownictwie rzymskim używano głównie miękkiego tufu wulkanicznego. W późnym okresie republikańskim szeroko stosowano wypalaną cegłę i marmur. W IIw. PNE. Rzymscy budowniczowie wynaleźli beton, co spowodowało powszechne rozpowszechnienie konstrukcji łukowo-sklepionych, które przekształciły całą starożytną architekturę -

Bardzo popularne w architekturze rzymskiej były wolnostojące kolumny wznoszone np. dla uczczenia zwycięstw militarnych.

Bardzo charakterystyczny typ Konstrukcje rzymskie były arkadami - ciągiem łuków wspartych na filarach lub kolumnach. Arkady wykorzystywano do budowy otwartych galerii biegnących wzdłuż ściany budowli, np. teatru, a także w akweduktach - wielopoziomowych kamiennych mostach. wewnątrz których ukryte były ołowiane i gliniane rury doprowadzające wodę do miasta.

Konstrukcje łukowe i sklepione wykorzystywano również przy budowie amfiteatrów – pierwotnych teatrów rzymskich, w których siedzenia nie były ustawione w półokręgu, jak w grece, ale w elipsie wokół sceny lub areny.

Specyficznym rzymskim typem budowli był łuk triumfalny, który był najczęściej używany w epoce Cesarstwa jako pomnik chwały militarnej i cesarskiej.

2.4. Epoka wczesnego Cesarstwa Rzymskiego (27 pne - II wiek n.e.)

Za panowania Oktawiana Augusta (27 pne - 14 ne) kultura rzymska przeżyła wspaniały rozkwit, swój „złoty wiek”. Prycypat Augusta, którego głównymi hasłami były: przywrócenie republiki i moralności przodków, zaprzestanie wojen i niepokojów, postrzegany był przez współczesnych jako długo oczekiwane wybawienie od wstrząsających społeczeństwem rzymskim konfliktów domowych i wojen.

W „wieku Augusta” dobiegła końca synteza kultury antycznej, greckiej i rzymskiej. Pod wpływem ostatecznej asymilacji i przetworzenia dziedzictwa helleńskiego literatura i sztuka osiągnęły wysoki poziom doskonałości, ostatecznie ukształtowała się kultura antyczna, która stała się istotnym składnikiem kultury europejskiej.

Rozwój architektury (ale tylko w metropolii Rzymu) doprowadził do powstania malowideł ściennych, najbardziej znanych z wykopalisk domów w Pompejach we Włoszech. Freski przedstawiały kolorowe obrazy o tematyce mitologicznej, historycznej, codziennej i przypominały greckie. Greckie projekty zostały odtworzone przez rzeźbiarzy. Co prawda rzeźba rzymska wyróżniała się większym realizmem w odtwarzaniu cech oryginału, gdyż sztukę rzymską charakteryzowało zainteresowanie psychologią. Taki jest marmurowy posąg Augusta Primaporty, wykonany w stylu Polikleitosa, ale bardziej majestatyczny i bliższy oryginałowi. Kultura „wieku Augusta” stworzyła warunki do wszechstronnego rozkwitu kultury rzymskiej w I-II wieku. OGŁOSZENIE

2.5. Kultura Cesarstwa Rzymskiego w I-II wieku.

Kultura rzymska zachowała swój blask i świetność, a pod pewnymi względami przekroczyła swój poprzedni poziom. Nigdy wcześniej nie błyszczała taką konstelacją imion: filozofowie – Senka, Epitet, Marek Aureliusz, Sekstus Empyrek, Dio Chrysostomos.

charakterystyczna cecha życie kulturalne Rzym epoki wczesnego Cesarstwa polegał na tym, że tubylcy nie tylko miasta Rzymu, ale także całej Italii, a zwłaszcza rzymskich prowincji brali czynny udział w jego tworzeniu.

Gatunek epistolarny był bardzo popularny we wczesnym Cesarstwie Rzymskim. Takie są na przykład listy senatora Pliniusza Młodszego do przyjaciół i cesarza Trajana. Gatunek powieści był nowy, ale dotarła do nas tylko jedna z powieści rzymskich - „Metamorfozy” (lub „Złoty osioł”) Apulejusza (II wiek).

Do wybitnych osiągnięć architektury rzymskiej należą także łuki triumfalne, jedno-trzy- i pięcioprzęsłowe, które wzniesiono na cześć cesarza. Jeśli Grecy tłumaczyli zwycięstwo militarne męstwem wszystkich żołnierzy, Rzymianie przypisywali je osobistym zasługom wodza. Łuk triumfalny był wyrazem najwyższych zaszczytów dla cesarza-dowódcy.

W IIw. W Rzymie pojawiają się pierwsze pomniki konne. Taki jest konny pomnik Marka Aureliusza, który do dziś zdobi Plac Kapitoliński.

Jedną z najbardziej niezwykłych budowli rzymskich są termy (łaźnie), które odgrywały dużą rolę w życiu codziennym Rzymian. Łaźnie rzymskie przeszły długą drogę od republikańskiej prostoty do luksusu i ekscesów epoki imperialnej. Należały zarówno do osób prywatnych, jak i do państwa, te ostatnie przeznaczone były na potrzeby publiczne.

W I-II wieku. szybka budowa trwała nie tylko w Rzymie, ale także w innych miastach Włoch i na prowincji. W całym imperium można znaleźć pozostałości monumentalnych budowli i pomników z tamtych czasów: wielką świątynię Zeusa w Atenach, amfiteatr w Weronie, porty w Ostii i Herkulanum, amfiteatr w Pompejach. A w Mezopotamii, w Egipcie, w Galii iw Hiszpanii zachowały się ślady starożytnej, grecko-rzymskiej architektury: amfiteatry i cyrki, łaźnie i akwedukty, drogi i mosty, łuki i kolumny, świątynie i kompozycje plastyczne.

2.6. Kultura w okresie schyłku Cesarstwa Rzymskiego (III- Vwieki OGŁOSZENIE)

Wydarzenia III wieku w Cesarstwie Rzymskim otrzymały w nauce nazwę „kryzysu III wieku”. Kryzys dotknął przede wszystkim życie polityczne Rzymu: nowe wojny domowe, „barbaryzacja” cesarstwa, narastający separatyzm prowincji, coraz większy nacisk na cesarstwo związków plemiennych Germanów i innych ludów, itp. Pod względem ekonomicznym do połowy III wieku. imperium popadło w stan całkowitej ruiny.

Kryzys dotknął także kulturę. Prawie stracił zainteresowanie filozofią i naukami ścisłymi. Zamiast filozofii coraz częściej odwołuje się do religii, do różnych mistycznych kultów i przesądów.

W sztukach wizualnych prawie jedynym godnym uwagi zjawiskiem był realistyczny portret rzeźbiarski - jedno z największych osiągnięć sztuki rzymskiej w ogóle. Powstała w epoce republikańskiej (marmurowe popiersia Pompejusza, Cezara, Cycerona itp.), a swój szczyt osiągnęła w epoce cesarstwa.

Kult władzy cesarskiej przyczynił się do powstania kolosalnych, majestatycznych budowli. Sztuka późnorzymska jest symboliczna – posągi cesarzy uosabiają nieludzką wielkość, wydają się pozbawione ciała, życie płonie tylko w oczach, które odzwierciedlają duszę.

Po śmierci Konstantyna (337) w Rzymie kryzys antycznych zakonów ponownie gwałtownie się pogorszył. Nasiliły się ataki barbarzyńców na granice imperium, Rzymianie stracili prawie wszystkie swoje prowincje. rozdarty wewnętrzne sprzeczności cesarstwo rzymskie, naciskane ze wszystkich stron przez zewnętrznych wrogów, stopniowo zbliżało się do końca. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie zostało ostatecznie podzielone na zachodnie i wschodnie. Rzym pozostał stolicą zachodniej połowy, a Konstantynopol, założony przez Konstantyna na miejscu dawnej greckiej kolonii Bizancjum, stał się stolicą wschodniego cesarstwa rzymskiego (przyszłego Bizancjum).

W 410 i 455 r. Rzym poniósł straszliwą klęskę – najpierw od Gotów, a następnie od wandali (stąd pojęcie wandalizmu). W połowie V wieku Jedynie Włochy pozostały pod panowaniem cesarza. W 476 r. dowódca niemieckich najemników stacjonujących we Włoszech, Odoaker, obalił małego cesarza Romulusa-Augustulusa i wysłał insygnia godności cesarskiej do Konstantynopola. Wydarzenie to uważane jest za koniec Cesarstwa Zachodniorzymskiego.

To, co jest karane przez Cesarstwo Wschodniorzymskie, nie umarło pod ciosami barbarzyńców, ale istniało jeszcze prawie tysiąc lat. Wraz z końcem Cesarstwa Zachodniorzymskiego zginęła także kultura starożytna. Historia starożytnych cywilizacji Azji, Afryki i Europy pozwala nam prześledzić cechy i główne etapy rozwoju ówczesnej kultury światowej - od wczesnej klasy i dość prymitywne kultury Wschód - do kultur starożytnego świata, które zadziwiają harmonią i doskonałością,

Kultura starożytnych cywilizacji miała ogromny wpływ na późniejszy rozwój kulturowy ludzkości. Różnorodne wartości kulturowe wypracowane przez cywilizacje starożytnego Egiptu i starożytnej Mezopotamii zostały zaakceptowane, zrozumiane i twórczo przetworzone przez późniejsze społeczeństwa, przede wszystkim przez starożytną Grecję i Rzym. Z kolei świat starożytny i jego kultura stanowiły podstawę cywilizacji europejskiej, która okresowo zwracała się do idei i motywów grecko-rzymskiego dziedzictwa kulturowego. Wybitni astronomowie średniowiecza – Galileo Galilei, Mikołaj Kopernik, Johannes Kepler – opierali się na pracach Arystarcha z Samos i jego teorii ruchu obrotowego Ziemi i planet wokół Słońca. Twierdzenie Pitagorasa, geometria Euklidesa, prawo Archimedesa stały się podstawą edukacji szkolnej w feudalnej Europie.

Chrześcijaństwo, wchłonąwszy wartości starożytnej kultury, stało się wiodącą religią świata.

Prawo rzymskie stanowiło podstawę wszystkich systemów prawnych w państwach Europy Zachodniej.

Nowoczesne typy i gatunki literatury również sięgają starożytności. Była w stałym kontakcie teatr europejski, dramat i literatura.

Wniosek

starożytna kultura — unikalne zjawisko, który nadał ogólne wartości kulturowe dosłownie we wszystkich obszarach działalności duchowej i materialnej. Dopiero trzy pokolenia postaci kulturowych, których życie praktycznie wpisuje się w klasyczny okres historii starożytnej Grecji, położyły podwaliny pod cywilizację europejską i stworzyły obrazy, którymi będą podążać przez tysiąclecia. Charakterystyczne cechy starożytnej kultury greckiej: różnorodność duchowa, mobilność i wolność – pozwoliły Grekom osiągnąć niespotykane wyżyny, zanim narody naśladują Greków, zbudują kulturę według stworzonych przez siebie wzorców.

Kultura starożytnego Rzymu, pod wieloma względami następca starożytnych tradycji Grecji, wyróżnia się powściągliwością religijną, wewnętrzną surowością i zewnętrzną celowością. Praktyczność Rzymian znalazła godny wyraz w urbanistyce, polityce, prawoznawstwie i sztuce militarnej. Kultura starożytnego Rzymu w dużej mierze determinowała kulturę kolejnych epok w Europie Zachodniej.

Spis wykorzystanej literatury

1. Kumanetsky K. Historia kultury starożytnej Grecji i Rzymu. - M., 1990.
2. Filozofia: Podręcznik dla uniwersytetów / Pod generałem. wyd. VV Mironova. — M.: Norma, 2005.
3. Światowa kultura artystyczna: wydanie edukacyjne / wyd. L.Yu. Wasilewskaja, O.V. Diwnenko. - M.: Centrum, 1996.
4. Lekcje starożytnej kultury: Podręcznik / Miretskaya N.V., Miretskaya E.V. - Obnińsk: Tytuł, 1996.
5. Zeller E. Filozofia starożytna. - SPb., 1996.
6. Chanyshev NA Filozofia świata starożytnego: Podręcznik dla uniwersytetów. - M.: Szkoła wyższa, 2001.

Kultura antyczna: podstawowe wartości

Termin „starożytność” pochodzi od łacińskiego słowa antiquus – starożytny. Zwyczajowo nazywa się je szczególnym okresem w rozwoju starożytnej Grecji i Rzymu, a także tych ziem i ludów, które znajdowały się pod ich kulturowym wpływem. Ramy chronologiczne tego okresu, jak każdego innego zjawiska kulturowego i historycznego, nie mogą być dokładnie określone, ale w dużej mierze pokrywają się z czasem istnienia samych starożytnych państw: od XI do IX wieku. BC, czas formowania się starożytnego społeczeństwa w Grecji i przed V AD. - śmierć Cesarstwa Rzymskiego pod ciosami barbarzyńców.

Wspólne dla starożytnych państw były sposoby rozwoju społecznego oraz szczególna forma własności – dawne niewolnictwo i oparta na nim forma produkcji. Ich cywilizacja była wspólna ze wspólnym kompleksem historycznym i kulturowym. Nie przeczy to oczywiście istnieniu niepodważalnych cech i różnic w życiu starożytnych społeczeństw. Religia i mitologia były głównymi, kluczowymi w kulturze starożytnej. Mitologia była dla starożytnych Greków treścią i formą ich światopoglądu, ich światopoglądu, była nierozerwalnie związana z życiem tego społeczeństwa. Następnie - starożytne niewolnictwo. Stanowiła ona nie tylko podstawę gospodarki i życia społecznego, ale także podstawę światopoglądu ówczesnych ludzi. Następnie należy wyróżnić naukę i kulturę artystyczną jako kluczowe zjawiska kultury antycznej. Studiując kulturę starożytnej Grecji i Rzymu, należy przede wszystkim skoncentrować się na tych dominantach kultury antycznej.

Starożytna (lub starożytna) Grecja była kolebką cywilizacji i kultury europejskiej. To tutaj położono te materialne, duchowe, estetyczne wartości, które w takim czy innym stopniu znalazły swój rozwój u prawie wszystkich ludów europejskich.

Historię starożytnej Grecji dzieli się zwykle na 5 okresów, które są jednocześnie epokami kulturowymi:

egejski lub kreteńsko-mykeński (III - II tysiąclecie p.n.e.),

homerycki (XI - IX wiek pne),

Archaiczny (VIII - VI wiek pne),

Klasyczny (V - IV wiek pne),

Hellenistyczny (druga połowa IV - połowa I wieku pne).

Kultura starożytnej Grecji osiągnęła swój największy rozkwit w okresie klasycznym.

Religia grecka ukształtowała się w epoce egejskiej i niewątpliwie doświadczyła wpływu kultów kreteńsko-mykeńskich z ich bóstwami żeńskimi. Podobnie jak wszystkie starożytne ludy, Grecy mieli lokalne kulty społeczne, bogów patronów poszczególnych miast-państw i bogów rolnictwa. Ale już w starożytność istniała tendencja do wchłaniania lokalnych bogów przez wielkich bogów Grecji – olimpijczyków. Tendencja ta osiągnęła swoje ostateczne zakończenie w epoce macedońskiej i była odzwierciedleniem kulturowego, politycznego i gospodarczego zjednoczenia greckich miast. Ale już w epoce homeryckiej kulturowa wspólność Greków była przez nich wyraźnie realizowana, co znalazło odzwierciedlenie w czci wspólnych greckich bogów. Epicka kreatywność i jej twórcy, Aeds, odegrali znaczącą rolę w projektowaniu panteonu. W tym sensie stare powiedzenie, że „Homer stworzył bogów Grecji”, odzwierciedla pewną historyczną rzeczywistość.

Kwestia pochodzenia wielkich bogów panteonu olimpijskiego jest niezwykle trudna. Obrazy tych bogów są bardzo złożone, a każdy z nich przeszedł długą ewolucję. Głównymi bogami greckiego panteonu są: Zeus, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apollo, Hermes, Dionizos, Asklepios, Pan, Afrodyta, Ares, Hefajstos, Hestia. Cechą charakterystyczną religii starożytnej Grecji był antropomorfizm - ubóstwianie człowieka, idea bogów jako silnych, pięknych ludzi, którzy są nieśmiertelni i mają wieczną młodość. Według Greków bogowie zamieszkiwali górę Olimp, położoną na granicy Tesalii i Macedonii.

Formy kultu wśród Greków były stosunkowo proste. Najczęstszą częścią kultu była ofiara. Innymi elementami kultu było składanie wieńców na ołtarzach, dekorowanie posągów bóstw, ich obmywanie, uroczyste procesje, śpiewanie świętych hymnów i modlitw, a czasem tańce religijne. Administracja kultem publicznym była uważana za sprawę o znaczeniu narodowym. Obok kultu publicznego istniał także kult prywatny, domowy, jego skromniejsze obrzędy odprawiane były przez głowy rodów i klanów. Kapłaństwo w Grecji nie było specjalną korporacją ani zamkniętym majątkiem. Kapłani byli po prostu uważani za służących w świątyniach; w niektórych przypadkach zajmowali się wróżbiarstwem, wróżbiarstwem i uzdrawianiem. Stanowisko kapłana było honorowe, ale nie dawało bezpośredniej władzy, ponieważ oficjalny kult był często prowadzony przez ludność cywilną. urzędnicy. Grecka polityka pod tym względem bardzo różniła się od wschodnich państw despotycznych z dominacją kapłaństwa.

Kolejną dominantą kultury greckiej jest mitologia. Mitologia grecka to nie tylko i nie tyle świat idei religijnych, to świat Greków w ogóle, to złożona i rozległa całość, która obok mitów właściwych obejmuje również legendy i tradycje historyczne, baśnie, opowiadania literackie, swobodne wariacje na tematy mitologiczne. Ponieważ jednak te różnorodne elementy trudno od siebie oddzielić, tę szeroko rozumianą mitologię trzeba rozpatrywać całościowo.

Wśród mitów znajduje się głęboko archaiczna warstwa mitów totemicznych o Hiacyncie, Narcyzie, Dafne, Aedonie itp. Bardzo charakterystyczne są mity rolnicze o Demeter i Persefonie, o Triptolemosie i Iachu, o Dionizosa - uosabiały siew i kiełkowanie zboża i praktyki rytualne właścicieli ziemskich.Ważne znaczenie miały mitologiczne personifikacje elementów przyrody ziemskiej.

Grecy zaludnili całą przyrodę boskimi istotami: driady, nimfy, satyry o kozich stopach żyły w gajach; w morzu - najady i syreny (ptaki z kobiecymi głowami). Mity są żywe i barwne, odzwierciedlając historyczną zmianę kultów: o walce między pokoleniami bogów. o obaleniu jego ojca Urana przez Kronosa, o zjedzeniu własnych dzieci i wreszcie o zwycięstwie nad nim jego syna Zeusa.

Motyw antropologiczny jest prawie nieobecny w mitologii greckiej. Nie daje jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie człowieka. Według jednego mitu tytan Prometeusz był stwórcą człowieka. W każdym razie charakterystyczne jest to, że w mitologii greckiej bogowie nie występują jako stwórcy świata i człowieka.

Ale jeśli idea boga - stwórcy była obca mitologii Greków, to obrazy kulturalni bohaterowie zajmował w nim ważne miejsce. Bogowie, tytani i półbogowie-bohaterowie, którzy według Greków wywodzili się z mariażu bogów z ludźmi, pełnią rolę bohaterów kulturowych. Szczególnie znany i czczony był Herkules, który wykonał 12 prac. To jest obraz szlachetny bohater walczyć ze złem i zwyciężać je. Tytan Prometeusz przyniósł ludziom błogosławiony ogień, dał im rozum, wiedzę, co ściągnęło na siebie gniew Zeusa i przeszło straszliwą tysiącletnią egzekucję, z której uwolnił go wiele lat później Herkules. Bogini Atenie przypisywano wprowadzenie kultury drzewa oliwnego; Demeter - zboża; Dionizos - uprawa winorośli i winiarstwo; Hermes – wynalezienie miar i wag, liczb i pisma; Apollonos - nauczanie ludzi poezji i muzyki oraz innych sztuk.

Bliski wizerunkom bohaterów kultury, a czasem nie do odróżnienia od nich

na wpół legendarne - na wpół historyczne postacie prawodawców i organizatorów miast, wielkich śpiewaków, poetów i artystów. Taki jest obraz Homera, legendarnego autora Iliady i Odysei. Istnieje ogromna literatura dotycząca kwestii homeryckiej, którą można podzielić na trzy główne grupy:

Teorie eposu ludowego;

Teorie syntetyczne (tylko jedna osoba zebrała, przetworzyła epopeję ludową).

Tak więc mitologia grecka, z całą złożonością i różnorodnością jej elementów, ma jedną cechę, która wciąż robi tak silne wrażenie na słuchaczu i czytelniku - wysoki kunszt i humanizm obrazów.

W kwestii antycznego niewolnictwa ważną rolę odgrywają dzieła takich starożytnych autorytetów, jak Arystoteles i Platon, a także wywody o powszechnym niewolnictwie ludzi i bogów retora Libaniusza, żyjącego w VI wieku naszej ery. Obecność i naturalność niewolnictwa w życiu starożytności doprowadziła do powstania idei niewolnictwa kosmicznego, ponieważ wszystko w przestrzeni jest ułożone w taki sposób, że jedno oczywiście jest posłuszne drugiemu.

W czasach ustroju komunno-plemiennego stosunki pokrewieństwa powstawały same w sposób naturalny i opierały się na nich stosunki gospodarcze. Przejście do niewolnictwa dało początek potężnemu podziałowi pracy; psychiczne i fizyczne. Doprowadziło to do konieczności psychicznego uregulowania pracy fizycznej, czyli zarządzania niewolnikami. Jednocześnie istniała potrzeba głębszego zrozumienia świata i rządzących nim praw niż mitologia. Nie było to już proste przeniesienie relacji pokrewieństwa na całą przyrodę i cały świat, ale także jego złożoną interpretację, czyli filozofię.

Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk starożytnej kultury greckiej jest teatr. Powstał na bazie ludowych pieśni i tańców podczas świąt ku czci boga Dionizosa. Z rytualnych pieśni śpiewanych w kozich skórach narodziła się tragedia (tragos - koza, oda - pieśń); komedia narodziła się z psotnych i wesołych piosenek.

Przedstawienia teatralne były uważane za szkołę edukacji, a państwo przywiązywało do nich dużą wagę. Spektakle odbywały się kilka razy w roku w ważne święta i trwały kilka dni z rzędu. Wystawiono 3 tragedie i 2 komedie. Oglądali od rana do wieczora, a żeby wszyscy mieszkańcy mogli odwiedzić teatr, ze skarbca emitowano specjalne teatralne pieniądze.

W okresie rozkwitu kultury greckiej (VI - V wpne) w Atenach żyli i tworzyli najwybitniejsi tragiczni poeci greccy, klasycy nie tylko greckiej, ale i światowej literatury: Ajschylos, słusznie nazywany ojcem tragedii ze względu na swoje nieśmiertelne dzieła(„Skuty Prometeusz”, „Persowie”); Sofokles, który stworzył tragedię Król Edyp, Elektra i inni; Eurypdes jest autorem Medei, Hipolita, Ifigenii w Aulidzie. Klasykiem greckiej komedii jest Arystofanes, autor komedii: „Pokój”, „Kobiety w zgromadzeniu ludowym”, „Jeźdźcy” itp.

Sztuki piękne starożytnej Grecji mocno wkroczyły w rozwój artystyczny kolejnych czasów. Jego elementy żyją w teraźniejszości. Wiodącymi budowlami architektonicznymi klasycznej Grecji były świątynie, teatry i budynki użyteczności publicznej. Główną strukturą architektoniczną jest świątynia. Najbardziej znanymi przykładami architektury greckiej są świątynie Partenon i Erechtejon, które przetrwały do ​​naszych czasów na ateńskim akropolu. W architekturze starożytnej Grecji sukcesywnie zastępowano trzy style architektoniczne: dorycki, joński i koryncki. Charakterystyczną cechą tych stylów jest kształt kolumn - nieodzowny atrybut budowli starożytnej Grecji.

Rzeźba grecka była pierwotnie gorsza od rzeźby starożytny Wschód. Ale od V w. PNE. osiągnął niespotykane dotąd wyżyny. Przekazywana jest nie tylko postać i twarz, ale także ruch, a nawet uczucia przedstawionych osób. Szczególną sławę i chwałę cieszyli się rzeźbiarze tacy jak Miron, Polikletos, Fidiasz, Praksyteles, Skopas, Lizyp.

Malarstwo było szeroko rozpowszechnione w starożytnej Grecji w postaci fresków i mozaik zdobiących świątynie i budowle, ale prawie nie zachowały się one do naszych czasów. Przykładami zachowanych malowideł są słynne greckie wazony z czarną i czerwoną figurą.

hellenizm (hellenistyczny epoka III-II wieku. p.n.e.) jest zwykle traktowany przede wszystkim jako zjawisko kulturowe, jako rozprzestrzenianie się kultury greckiej w krajach podbitych przez Macedonię. Kultura świata hellenistycznego była złożona i różnorodna. Była syntezą i różnymi połączeniami kultury greckiej i kultury krajów Bliskiego i Środkowego Wschodu. Kultura hellenistyczna charakteryzuje się greckim wzornictwem i głębokimi lokalnymi tradycjami. W tym okresie wspólny język grecki, koine, rozpowszechnił się w świecie helleńskim i stał się środkiem komunikacji międzyetnicznej. Grecy – wojownicy, urzędnicy, rzemieślnicy, kupcy, rozproszeni po rozległych terytoriach świata hellenistycznego, pokonali polis ograniczeń swoich poglądów. Wśród nich rozpowszechnił się nowy światopogląd - kosmopolityzm (od greckie słowo„kosmopolici” – „obywatel świata”).

Wiedza zgromadzona w Grecji i starożytnym Wschodzie w połączeniu z sukcesami i praktycznym rozwojem rozległych obszarów przyczyniła się do szybkiego rozwoju nauki. W epoce hellenizmu pogłębiło się zróżnicowanie i nastąpiła systematyzacja nauk. Dzięki badaniom Strato (III wiek p.n.e.) pojawiła się nauka o fizyce. Euklides i Archimedes wnieśli wybitny wkład w rozwój nauk matematycznych; w rozwoju astronomii - Arystarch; w tworzeniu geografii - Erastofen. Połączenie greckiej teorii i praktyki medycznej z doświadczeniami starożytnego Wschodu dało początek wiedzy medycznej w szkole aleksandryjskiej. Jej założyciel Herophilus stworzył opisową anatomię człowieka. Ze wszystkich społeczeństw hellenistycznych historia Egiptu jest najlepiej znana dzięki papirusom zachowanym na egipskiej ziemi. W Aleksandrii zgromadzono ogromną bibliotekę na ten czas (do 700 tysięcy zwojów papirusu). Na dworze ptolemejskich królów Egiptu zorganizowano Museyon – instytucję naukową z hostelem dla

naukowców, których Ptolemeusze zaprosili tu z całego świata hellenistycznego. Stworzył tu warunki do studiowania nauk ścisłych, filozofii i literatury.

Kallimach był głową poetów aleksandryjskich, a Teokryt był bardzo popularny. Naukowcy aleksandryjscy słynęli także ze swoich osiągnięć w matematyce, przyrodzie i nauki techniczne. Ale Aleksandria nie była jedynym ośrodkiem nauki i sztuki. W Atenach kontynuowano tradycje filozofii greckiej. W okresie hellenistycznym powstały i rozwinęły się dwa nowe systemy filozoficzne - stoicy i epikurejczycy. Tradycje Arystofanesa kontynuował autor wielu komedii Menander. Największym państwem greckim i ośrodkiem kultury hellenistycznej były Syrakuzy na Sycylii.

Sztuki piękne epoki hellenistycznej miały swoje wybitne osiągnięcia. Powstały znaczące zabytki architektury, łączące tradycje greckie i wschodnie, które charakteryzują się pragnieniem wielkości i przepychu. Charakteryzuje się naturalizmem w portretach, podkreślaniem indywidualności przedstawianej osoby, przeniesieniem cierpienia psychicznego i fizycznego. Nowością w strukturze był obraz pejzażu jako tła, nieznanego greckim klasykom, na którym rozgrywała się akcja. Według danych literackich malarstwo hellenistyczne odniosło wielki sukces, ale z malowideł, malowanych głównie farbami woskowymi, oraz z fresków nie zachowało się prawie nic. Wspólne dziedzictwo kulturowe okresu hellenistycznego jest zasadniczą częścią podstaw, na których kultura światowa pomyślnie rozwijała się przez tysiąclecia.

Kultura starożytnego Rzymu przeszła trudną ścieżkę rozwoju od kultury rzymskiej społeczności miasta-państwa, wchłaniając tradycje kulturowe starożytnej Grecji, doświadczając wpływów kultur etruskich, hellenistycznych i kultur ludów starożytnych Wschód. Kultura rzymska stała się wylęgarnią kultury ludów rzymsko-germańskich Europy. Dała światu klasyczne przykłady sztuki wojskowej, rządu, prawa, urbanistyki i wielu innych.

Historię starożytnego Rzymu dzieli się zwykle na trzy główne okresy:

Królewski (VIII - początek VI wieku pne),

Republikanin (510/509 - 30/27 pne),

Okres imperium (30/27 pne - 476 ne).

Kultura wczesnorzymska, podobnie jak grecka, jest ściśle związana z ideami religijnymi ludności starożytnego Rzymu. Religię tego czasu charakteryzował politeizm, bardzo bliski animizmowi. Z punktu widzenia Rzymianina każdy przedmiot i każde zjawisko miało własnego ducha, własne bóstwo. Każdy dom miał swoją Westę - boginię paleniska. Bogowie byli odpowiedzialni za każdy ruch i oddech człowieka od narodzin do śmierci. Inną ciekawą cechą wczesnorzymskiej religii i światopoglądu ludzi jest brak pewnych wizerunków bogów. Bóstwa nie były oddzielone od zjawisk i procesów, za które były odpowiedzialne. Pierwsze wizerunki bogów pojawiają się w Rzymie około VI wieku. PNE. pod wpływem mitologii etruskiej i greckiej oraz jej antropomorficznych bóstw. Wcześniej istniały tylko symbole bogów w postaci włóczni, strzały itp. Podobnie jak inne ludy świata, w Rzymie czczono dusze przodków. Nazywali je penatami, larami, mansami. Cechą religijnego światopoglądu Rzymian jest ich wąska praktyczność i utylitarny charakter komunikowania się z bóstwami zgodnie z zasadą „do, ut des” – „Daję, abyś mi dał”.

Formalny umowny charakter relacji z bogami jest związany z magią i magicznymi ideami. W magii wszystko opiera się na formalnej kombinacji słów i czynów. Najmniejszy błąd psuje efekt. Magia religii rzymskiej doprowadziła do szerokiego rozwoju jej strony rytualnej. Z kolei skomplikowane rytuały wymagały wielu specjalistów, stąd rozwój kapłaństwa. Kapłaństwo rzymskie było liczniejsze, zróżnicowane i autorytatywne niż greckie. Było wiele greckich szkół wyższych, które walczyły o wpływy w państwie. Najbardziej wpływowe było Kolegium Papieży. Głową tego kolegium był arcykapłan Rzymu. Kolegium księży-wróżbitów było bardzo liczne i wpływowe, ponieważ zajmowało się wróżbiarstwem wspaniałe miejsce w życiu Rzymian i rytualnej stronie religii rzymskiej.

Od V wieku PNE. zaczyna się poważny wpływ kultury i religii greckiej, przechodząc przez kolonie Greków we Włoszech. Bogata mitologia Greków, cały poetycki, barwny świat greckich legend wzbogacił na wiele sposobów suchą i prozaiczną glebę religii włosko-rzymskiej. Pod wpływem greckiej i etruskiej tradycji mitologicznej wyróżniały się najwyższe bóstwa Rzymian, z których głównymi są: Jowisz - bóg nieba, bogini nieba i patronka małżeństwa, żona Jowisza - Juno, Minerwa - patronka rzemiosła, Diana – bogini gajów i polowań, Mars – bóg wojny. Pojawia się mit Eneasza, ustalający związek Rzymian z Grekami, mit Herkulesa (Herkulesa) itp. W dużej mierze utożsamiany jest panteon rzymski i grecki. Około IV wieku PNE. rozprzestrzenia się język grecki, głównie wśród wyższych warstw ludności. Popularność zyskują niektóre zwyczaje greckie: golenie brody i strzyżenie włosów na krótko, wylegiwanie się przy stole podczas jedzenia itp. W IV wieku. PNE. w Rzymie wprowadzono miedzianą monetę na wzór grecki, a wcześniej płacili po prostu kawałkiem miedzi. Rozwój cywilizacji rzymskiej doprowadził do znacznego rozrostu i powstania stolicy państwa, miasta Rzymu, które I-III w. PNE. liczyły od jednego do półtora miliona mieszkańców. Po podboju zachodniej części świata hellenistycznego przez Rzym w jego granice weszły tak duże ośrodki kulturowe jak Aleksandria w Egipcie, Antiochia w Syrii, Efez w Azji Mniejszej, Korynt i Ateny w Grecji oraz Kartagina na północnym wybrzeżu Afryki. Rzym i inne miasta imperium były ozdobione wspaniałymi budynkami - świątyniami, pałacami, teatrami, amfiteatrami, cyrkami. Cechą życia kulturalnego Rzymu były amfiteatry i cyrki, w których truto zwierzęta, odbywały się walki gladiatorów i publiczne egzekucje. Żyzną glebą tych okrutnych spektakli były niekończące się wojny, kolosalny napływ niewolników z podbitych ziem, możliwość wykarmienia i zabawienia plebsu poprzez drapieżne wojny.

Charakterystyczną cechą miast epoki imperium była obecność komunikacji: kamienne chodniki, wodociągi (akwedukty), kanały ściekowe (szamba). W Rzymie było 11 akweduktów, z których dwa nadal działają. Placy Rzymu i innych miast ozdobiono łukami triumfalnymi na cześć zwycięstw militarnych, posągami cesarzy i prominentnych osób publicznych państwa. zostały zbudowane wspaniałe budowlełaźnie publiczne (termy) z ciepłą i zimna woda, sale gimnastyczne i toalety. W wielu miastach domy budowano na 3 - 6 piętrach.

Sztuki piękne Cesarstwa Rzymskiego wchłaniały dorobek wszystkich podbitych ziem i ludów. Dekorowano pałace i budynki użyteczności publicznej malowidła ścienne oraz obrazy, których głównym wątkiem były epizody mitologii greckiej i rzymskiej, a także obraz wody i zieleni. W okresie cesarstwa szczególną uwagę poświęcono rzeźbie portretowej, której cechą charakterystyczną był wyjątkowy realizm w przekazywaniu rysów przedstawianej twarzy. Wiele dzieł rzeźbiarskich było pięknie wykonanymi kopiami klasycznych greckich i hellenistycznych dzieł sztuki. Szczególnie rozpowszechnioną formą sztuki były mozaiki oraz obróbka metali szlachetnych i brązu.

Oświecenie i życie naukowe odniosły w Rzymie wielki sukces. Kształcenie składało się z trzech poziomów: elementarnego, gimnazjalnego i retorycznego. Ta ostatnia była szkołą wyższą i uczyła sztuki elokwencji, która była wysoko ceniona w Rzymie. Cesarze przywłaszczeni duże sumy w sprawie utrzymania szkół retoryki.

Ośrodkami działalności naukowej pozostały miasta hellenistyczne i greckie: Aleksandria, Pergamon, Rodos, Ateny i oczywiście Rzym i Kartagina. Wielkie znaczenie przywiązywano do Rzymu w I-II wieku. wiedzy geograficznej i historii. Szczególnie duży wkład w rozwój tych dziedzin wiedzy wnieśli geografowie Strabon i Klaudiusz Ptolemeusz, historycy Tacyt, Tytus Liwiusz i Appian. Do tego czasu należy działalność greckiego pisarza i filozofa Plutarcha. W epoce cesarstwa literatura starożytnego Rzymu osiągnęła swoje apogeum. Za panowania cesarza Augusta żył Gajusz Cylniusz Mecenas. Zbierał, wspierał finansowo i opiekował się utalentowanymi poetami swoich czasów. Wśród poetów Wergiliusz, członek kręgu mecenasów i autor nieśmiertelnej poemat epicki„Eneida”. Innym poetą kręgu mecenasów jest mistrz doskonałej formy wiersza Horacy Flaccus. Los Owidiusza Nasona, wspaniałego poety lirycznego, autora poematu „Sztuka kochania”, który wywołał gniew cesarza Augusta i zesłanie poety do czarnomorskiego miasta Toma (Constanta), z dala od Rzymu, był dramatyczny, gdzie stworzył dwa zbiory liryków „Smutek” i „Wiadomości z Pontu”. Pisał wiersze i słynny cesarz Neron. Naprawdę era cesarstwa była złotym wiekiem poezji rzymskiej. Satyryk Junius Juvenal, który napisał 16 satyr, oraz pisarz Apulejusz, autor osobliwej

powieść fantasy „Metamorfozy, czyli złoty osioł” o przemianie młodego mężczyzny Lucjusza w osła i jego przygodach.

Główne cechy starożytnego typu kultury przejawiały się poprzez normę, klasykę i formę estetyczną.

Pojęcie normy jak pojęcie kultury kształtuje się już w epoce starożytnej Grecji, ale otrzymuje pełnię, w pełni rozkwita w rzymskim okresie starożytności. Historia rzymska jest pełna opowieści o budującym charakterze, kiedy człowiek poświęcił swoje pokrewne uczucia w interesie społeczeństwa i państwa. Normą moralną było gloryfikowanie ludzi przede wszystkim za wierną służbę ojczyźnie i państwu. Nieprzypadkowo normą sztuki retoryki była taka forma organizacji wypowiedzi, w której to, co ogólne, przeważało nad jednostkowym. Nawet na nagrobkach zwyczajowo pisano statusy społeczne człowieka i jego zasług przed Rzymem. Dopiero od II w. OGŁOSZENIE pojawiają się epitafia treści lirycznych, osobistych i rodzinnych. Etyka i estetyka osiągnięć były normą starożytnego społeczeństwa i starożytnej kultury.

Koncepcja klasyków oznacza stan społeczny lub rodzaj sztuki, w którym to, co niepowtarzalne, indywidualne i społeczne, znajduje się w stanie dynamicznej, niestabilnej, ale rzeczywistej równowagi.Klasyka jako zasada rozwoju społecznego jest interakcją życia i norm. Np. niewolnictwo dla Rzymu jest stanem naturalnym: rynek wewnętrzny nie jest rozwinięty, nie ma takiej liczby konsumentów, którzy konsumowaliby ewentualnie wytworzone towary. Ale jest to również nienaturalny stan społeczeństwa, kiedy ogromna liczba ludności nie należy do społeczeństwa rzymskiego. Rozwiązanie tej sprzeczności szło w Rzymie drogą tworzenia stanu wyzwoleńców. Konflikt był ciągle rozwiązywany w ten sposób (oczywiście do pewnego czasu).

Innym przykładem jest starożytna tragedia. Jak dzieło sztuki opiera się na zderzeniu dwóch prawd: ważnej społecznie (norma) i indywidualnie osobistej. Tak więc bohaterka tragedii Sofoklesa „Antygona” stara się wypełnić swój obowiązek wobec rodziny i ukochanej osoby - pochować brata, który zginął za udział w spisku. Śmierć Antygony jest śmiercią przedwczesnej zasady moralnej i triumfem narzuconej społecznie normy.

Estetyczna klarowność form jest ważna dla antycznej świadomości. Stąd charakterystyka forma estetyczna sztuka antyczna. Celem sztuki jest uczynienie talentu i daru dla rozumnych współobywateli. Wiersze zawsze podążają za jasną normą. Spektakl teatralny odpowiada obowiązującemu kanonowi: widz zna z dużym wyprzedzeniem fabułę tragedii lub komedii, nie może być niespodzianek, ale ważne jest dla niego coś innego – klarowność i perswazyjność słynny spisek i obrazów, czyli pewnej, przyjętej formy estetycznej.

Kultura rzymska to kultura pogańska. Ale epoka późnego Cesarstwa Rzymskiego naznaczona była szerokim rozpowszechnieniem się w jego granicach nowego wyznania – chrześcijaństwa, które odniosło ostateczne zwycięstwo w Rzymie pod rządami cesarza Konstantyna (324-330). Czwarty wiek naszej ery był okresem rozkwitu elokwencji chrześcijańskiej. Obfitość kościelnych dysput i polemik z poganami dała początek obszernej literaturze chrześcijańskiej, tworzonej według wszelkich zasad starożytnej retoryki. Specjalna ostrość walka ideologiczna między chrześcijanami a poganami przyjętymi w V wieku. OGŁOSZENIE - V ostatnie dekady istnienie wielkiej potęgi rzymskiej.

W kryzysie, który ogarnął świat rzymski w III wieku. AD można dostrzec początek przewrotu, dzięki któremu narodził się średniowieczny Zachód. Najazdy barbarzyńców V w. można postrzegać jako wydarzenie, które przyspieszyło transformację, nadało jej katastrofalny przebieg i gruntownie zmieniło cały wygląd tego świata. Ale wraz ze śmiercią państwa rzymskiego kultura starożytna nie zanikła, chociaż jej rozwój jako jednej organicznej całości zatrzymał się. Potencjał starożytnej kultury, jej skarby, mimo że przez długi czas nie zostały zapomniane, zostały docenione i odebrane przez potomków.

Kultura antyczna to wyjątkowe zjawisko, które nadało ogólne wartości kulturowe dosłownie we wszystkich obszarach działalności duchowej i materialnej. Dopiero trzy pokolenia postaci kulturowych, których życie praktycznie wpisuje się w klasyczny okres historii starożytnej Grecji, położyły podwaliny pod cywilizację europejską i stworzyły obrazy, którymi będą podążać przez tysiąclecia. Cechy charakterystyczne kultury starożytnej Grecji: różnorodność duchowa, mobilność i wolność - pozwoliły Grekom osiągnąć niespotykane wyżyny, zanim narody naśladują Greków, budują kulturę według stworzonych przez siebie wzorców.

Kultura starożytnego Rzymu - pod wieloma względami następca starożytnych tradycji Grecji - wyróżnia się powściągliwością religijną, wewnętrzną surowością i zewnętrzną celowością. Praktyczność Rzymian znalazła godny wyraz w urbanistyce, polityce, prawoznawstwie i sztuce militarnej. Kultura starożytnego Rzymu w dużej mierze determinowała kulturę kolejnych epok w Europie Zachodniej.

BIBLIOGRAFIA

1. Podręcznik kulturoznawstwa, wydawnictwo Rosyjskiej Akademii Ekonomicznej im. G.V. Plechanowa, Moskwa, 1994.

Słowo starożytność pochodzi z łac. antiguus - starożytny. Starożytność jest dla niej próbką, standardem, wzorem i klasyką kultura europejska. A także dzieciństwo ludzkości. W starożytnym społeczeństwie kultura była postrzegana jako połączenie umiejętności i zdolności, a także rezultatów działalności człowieka. Jako przedmiot refleksji wyróżniono kulturę. Protagoras uważał, że powstanie kultury materialnej, a także uporządkowany rozwój życia społecznego ludzie zawdzięczają bogom. Według Demokryta twórcą kultury jest człowiek, tworzy kulturę, posłuszny jego potrzebom i naśladując naturę, czyli drugą naturę. Starożytni greccy myśliciele rozróżniali zasady naturalne i moralne jako dwie przeciwstawne sobie zasady. Moralność, to znaczy kultura, była nieodłączna tylko dla ludzi, w szczególności tylko dla Greków. starożytna greka payeia(kultura), uczyniwszy człowieka miarą wszechrzeczy, unikał wszystkiego, co było niezgodne z człowiekiem i jego koncepcjami. Nawet greccy bogowie są humanoidalni, nie tylko z wyglądu, ale także z zachowania. Greckie świątynie są również skorelowane z człowiekiem. Koncentracja na osobie, tkwiąca w kulturze greckiej, sprawiła, że ​​stała się ona wartością duchową w pełnym tego słowa znaczeniu, gdyż to właśnie kultura grecka leży u podstaw kultury europejskiej. kultura grecka otwarta człowiek-obywatel, głosząc zwierzchnictwo powód I wolność. starożytna grecka cywilizacja obdarzyła współczesną cywilizację mitami o Prometeuszu, Apollinie i Dionizosie itp., którymi się stała symbolika różnych tradycji kulturowych, a także położył podwaliny pod rozwój nauki i techniki w krajach Europy Zachodniej.

1. Periodyzacja
Etapy: Grecja
1. Kreteńsko-mykeński
2. homerycki
3. Archaiczny
4. Klasyczny
5. Odrzuć
6. Hellenizm
4. Drugie Cesarstwo
5. Chrześcijaństwo

Etapy: Rzym
1. Etruski
2. Wczesne imperium
3. Republiki

Kultura kreteńsko-mykeńska. (Wyspa Kreta i miasto Mykeny - przełom 111 - 11 tys. do 1200 pne) Wokół pałaców rozwija się kultura kreteńska. Gry z bykami. Kult Wielkiej Bogini, teokracja. Zniszczenie następuje w wyniku erupcji wulkanu Fera (Santorini), do tego należy dodać najazd Achajów. Następnie centrum cywilizacji przeniosło się do Grecji kontynentalnej. Rozkwit kultury mykeńskiej przypada na rok 1700. PNE. Zauważalny jest wpływ kultury kreteńskiej, ale są też osiągnięcia własne (budowa grobowców, pośmiertne złote maski). Rozwój odbywa się w pobliżu pałaców. Przyjęli pismo minojskie (litera A) i mieli własne pismo (litera B). Około 1300 PNE. Do Grecji przybyły plemiona doryckie, przynosząc odkrycie żelaza.

Okres homerycki . (1200 pne - pierwsza połowa VIII wieku pne) Era niepiśmienna. Możemy go sądzić tylko na podstawie wierszy Homera.

Archaiczny. (VIII-VI wiek pne) Pojawienie się pisma zapożyczonego od Fenicjan. Wielka kolonizacja. Pożyczanie różnorodnej wiedzy od okolicznych ludów. Z społeczności plemienne powstanie starożytnych zasady : Ateny, Sparta, Korynt, Argos, Teby. Będąc miastami-państwami. Pojawiają się jednak koncepcje „Greków” i „Hellas”, obejmujące cały grecki świat jako całość. Pojawienie się wspólnych greckich sanktuariów - jednego panteonu bogów. Politeizm. Igrzyska Olimpijskie w Olimpii od 776 r. PNE. raz na 4 lata poświęcony Zeusowi. Sport i muzyka pytejska na cześć Apolla w Delfach co 4 lata. Isthmian na cześć Posejdona w pobliżu Koryntu co 2 lata. Wygląd filozofia . Powstała w Ionii jako filozofia naturalna. Pomyśl o świecie jako o całości. Tales to woda, Anaksymenes to powietrze, Anaksymander to bezkres, czyli pierwotna materia o przeciwstawnym początku – stałym i płynnym, ciepłym i zimnym. Pitagoras i pitagorejczycy stali się podstawą wszystkich liczb i związków liczbowych. Sztuka charakteryzuje się poszukiwaniem formy, która wyraża ideał pięknego obywatela na ciele i duchu. Nagi młodzieniec „kouros”, udrapowana dziewczyna „kora”, których cechuje „archaiczny uśmiech”. Pojawienie się porządków architektonicznych: dorycki, joński. Ceramika.

okres klasyczny. Ateny stały się centrum kultury, zwłaszcza za panowania Peryklesa (444-429). Pojawienie się sofistów. Sokrates. Doktryna atomowa Demokryta. Wygląd teatr : komedia i tragedia. Ajschylos: „Prometeusz przykuty”, „Oresteja”, Sofokles „Edyp”, Eurypides „Medea”, „Fedra”. Arystofanes. Historiografia Herodot (ojciec historii) napisał historię wojen grecko-perskich. Tukidydes „Historia wojny peloponeskiej”. Próba odkrycia powiązania zdarzeń. Sztuka: rozwój rzeźby Fidiasza, Myrona, Polikleta. Powstanie zakonu korynckiego. Zespół Akropolu.

Era kryzysu. (IV wpne) kryzys polityki, który objawił się w epoce wojny peloponeskiej między pokonaną Spartą a Atenami. Kryzys przyczynił się do tego, że wszyscy skupili się wyłącznie na sobie. Pojawia się filozofia cyniczna. Antystenes i Diogenes, Platon i Arystoteles. Pojawienie się literatury. Oratorium Izokratesa i Demostenesa. Grecka historia Ksenofonta. Rzeźbiarze Scopas, Lissip.

epoki hellenizmu. Okres ten związany jest z kampanią A. Macedona (356-323 pne), który stworzył potęgę od Dunaju po Indus, od Egiptu po współczesną Azję Środkową. Rozpowszechnia się kultura grecka. Powstanie szeregu państw hellenistycznych po upadku imperium. Działalność Archimedesa, Euklidesa. Nauka. Powstanie bibliotek. W sztuce dominuje eklektyzm. Epikureizm. Stoicyzm. kultura hellenistyczna idea renowacji uchwyciła: wszystkie dzieła klasycznej starożytności zostały skopiowane, zebrane i ponownie opublikowane, skompilowano do nich komentarze.

Literatura:
1. Takho-Godi AA, Losev A.F. Kultura grecka w mitach, symbolach i terminach. - Petersburg: "Aletheya", 1999. - 716s.
2. Kinyar P. Seks i strach: esej. M.: Tekst, 2000. - 189s.

Era kultury antycznej rozpoczyna się wraz z ukształtowaniem się w X-XIII w. p.n.e. greckiej polityki – „miast-państw” na ziemiach Hellady i Azji Mniejszej, a kończy wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego w V wieku naszej ery. mi. W Grecji i Rzymie w tej epoce intensywnie rozwijała się hodowla zwierząt, rolnictwo, rzemiosło i handel. Rosną nierówności majątkowe rodzin. Dzięki powszechnemu wykorzystaniu pracy niewolniczej plemienna szlachta gromadzi bogactwa, a to prowadzi do walki o władzę. Życie publiczne jest niestabilne, co wyraża się w konfliktach społecznych, wojnach, przewrotach politycznych.

Pojęcie „starożytnego świata” (z łac. apglcisch - starożytny) zostało wprowadzone przez włoskich humanistów renesansu, którzy nazwali ten termin kulturą grecko-rzymską jako najwcześniejszą znaną im w tym czasie. Nazwa ta przetrwała do dziś, choć odkryto również starsze kultury. Pojęcie „starożytny świat” jest używane jako powszechny synonim kultury klasycznej, czyli świata, w którym powstała nasza europejska cywilizacja.

Historia epoki starożytnej dzieli się na dwie fazy - starożytność grecką i rzymską. System państwowy, utworzone w Grecji, było szczególne – w skali kraju i zgodnie z przyzwyczajeniami jego mieszkańców – było małym miastem-państwem, w granicach wyznaczonych przez naturę i organizację plemienną.

Warunki społeczne tych miast-państw można nazwać demokratycznymi tylko z dużymi poprawkami. w erze najwyższy rozwój Ateny (V wpne), spośród ponad dwustu tysięcy mieszkańców tego miasta, tylko dwadzieścia jeden tysięcy, czyli jedna dziesiąta, mogło naprawdę cieszyć się pełnią praw obywatelskich i politycznych. organizacja społeczna społeczeństwa opartego na niewolnictwie nie można uważać za społeczeństwo równości i wolności. Niemniej jednak, w porównaniu z despotyzmem wschodnim, takie urządzenie było nadal postępowe w Grecji: walka między niższymi i wyższymi warstwami społeczeństwa niewolniczego doprowadziła do klęski arystokracji plemiennej i zniszczenia jednoosobowej dyktatury władców (tyranów), aw końcu do ustanowienia demokracji niewolniczej. Służeni przez niewolników wolni obywatele korzystali z dobrodziejstw życia w uporządkowanych, ich zdaniem, małych państwach.

Państwa te powstały wokół miast, które stały się ich ośrodkami gospodarczymi i kulturalnymi. Obywatel takiego miasta-państwa („polis”) czuł się naprawdę niezależny.

Kultura antyczna na przestrzeni dziejów ma charakter mitologiczny, wchłania i przetwarza odmienne mity plemienne, łączy je w jeden system religijno-mitologiczny. Już w VIII - VII wieku pne. mi. w wierszach Homera „Iliada” i „Odyseja” oraz „Teogonii” i „Dziełach i dniach” Hezjoda system ten przybiera postać, w której staje się podstawą całego starożytnego światopoglądu. Na bazie mitologii powstała również grecka sztuka klasyczna.

Głównymi obszarami kultury greckiej są filozofia i sztuka, które wyrastają z mitologii i posługują się jej obrazami. Ale z biegiem czasu nabierają innego znaczenia, które wykracza poza granice mitologii. Myślenie filozoficzne, w przeciwieństwie do myślenia mitologicznego, stara się wyjaśniać rzeczywistość racjonalnym, logicznym osądem, a nie narracyjnym charakterem obrazu artystycznego, którego autentyczność od samego początku nie budzi wątpliwości. Środkiem filozoficznego osądu nie są wizualne obrazy i emocje, ale abstrakcyjne pojęcia. W przeciwieństwie do mitologii, filozofia wyraźnie oddziela fakty i logiczne wnioski od nieuzasadnionych fikcji i przewidywań.

Pierwszy starożytny grecki filozof Tales z Miletu, postawiwszy pytanie o podstawową zasadę wszystkich rzeczy, zaczął szukać odpowiedzi nie w działaniu bogów, ale w logicznych uogólnieniach faktów. To pozwoliło mu dojść do wniosku, że podstawową zasadą jest woda. W przyszłości pytanie to otrzyma inne rozwiązanie od Anaksymenesa i Anaksymandra, od Pitagorejczyków i Elliatów, od Heraklita, Anaksagorasa i Demokryta, od Platona i Arystotelesa. Jednak coraz częściej filozofowie greccy na poparcie swoich myśli posługują się nie mitologią, ale faktami i wnioskami (co nie przeszkadza im w kształtowaniu myśli w obrazy języka mitologicznego). Równolegle z filozofią, która już w starożytnej Grecji uzyskuje autonomiczną niezależność od mitologii, rozwijają się także pierwotne formy wiedzy naukowej - astronomia, matematyka, medycyna. Sokrates przywrócił grecką filozofię do badania duszy ludzkiej. Szczytem filozofii greckiej były nauki Platona i Arystotelesa, w których filozofowie próbowali sprowadzić idee dotyczące świata, społeczeństwa, człowieka, prawdy, dobra i piękna w jeden system.

Sztuka starożytnej Grecji, podobnie jak filozofia, opierała się na mitologii i czerpała z niej swoje wątki i wątki. Dzieła sztuki uzyskują własną wartość estetyczną, o której decyduje nie ich cel kultowy, ale walory artystyczne. Sztuka staje się samodzielną dziedziną kultury, sferą aktywności mającej na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych. Architektura, rzeźba, malarstwo, sztuka i rzemiosło, poemat liryczny, dramat, teatr powstają i wyróżniają się w nim jako swoje szczególne typy.

Charakterystyczne cechy sztuki:

> twórcami starożytnej kultury byli starożytni Grecy, którzy nazywali siebie Hellenami, a swój kraj Hellas. Sztuka grecka rozwijała się pod wpływem trzech bardzo różnych nurtów kulturowych: egejskiego, doryckiego, wschodniego.

Ale to był dopiero etap przygotowawczy sztuki greckiej, który wykazał jakąś normę, jakiś fundament. Ideał tej sztuki zaczął się w pełni ujawniać później, na nowym etapie rozwoju społeczeństwa starożytnej Grecji;

> podstawą sztuki greckiej była mitologia. Zasadnicza różnica między kulturą antyczną a kulturą Egiptu, Mezopotamii czy Scytii wynika z samej natury mitologii greckiej, którą Rzymianie zapożyczyli dopiero po przemianowaniu jej na swój własny sposób.

Jak każda inna mitologia grecka jest artystyczną kreatywnością ludzi, ucieleśnia tajemnicze siły natury w konkretnych obrazach. Poezja grecka, a zwłaszcza epopeja homerycka, nadała legendom ludowym pełny charakter narracyjny.

Mitologiczne legendy Hellady, na podstawie których rozwijała się sztuka grecka, zupełnie inaczej niż mity powstałe w innych częściach, przedstawiały człowieka w walce o triumf nad naturą. Mitologia grecka oznacza koniec sił, żywiołów natury, które mają władzę nad człowiekiem. On, człowiek, akceptuje przyrodę taką, jaka jest, walczy z niebezpieczeństwami i tajemnicami, jak potrafi, ale nie stara się pokonać tych sił czarami, magią, niewolniczym ubóstwianiem bożków.

Życie dla Greków to walka, a po życiu przychodzi śmierć, ale życie to nie tylko walka, najważniejsza w życiu jest radość. A radość rodzi uśmiech. Sztuka grecka charakteryzuje się spokojnym uśmiechem ludzkiej radości. Tak więc mitologia grecka stworzyła bogów, którzy w pięknych ludzkich obrazach ucieleśniali pasje i marzenia, którymi żyje świat;

> jeśli starożytni Grecy postrzegali naturę nie w jej nierozwiązanych tajemnicach, ale w jej widzialności Obiektywną rzeczywistość, jego sztuka miała stać się realistyczna. Twórczość artystyczna Hellady po raz pierwszy w historii świata ustanowiła realizm jako absolutną normę sztuki. Ale nie realizmu w dokładnym kopiowaniu natury, ale w dopełnianiu tego, czego natura nie mogła lub nie miała czasu dokończyć. Sztuka musi więc stworzyć taką doskonałość, której natura dopiero się zaczęła, ale sama nie mogła osiągnąć (bogowie Olimpu - Zeus, Afrodyta, Atena - kim oni są, jeśli nie ludźmi, którzy stali się jeszcze piękniejsi i otrzymali nieśmiertelność w ich ludzka doskonałość).

Realizm jest podstawą sztuki greckiej, ale jak już wspomniano, celem tej sztuki nie jest tylko kopiowanie natury. W dziele sztuki podobieństwo obrazu

powinna być oświetlona natchnieniem, które uczyniło artystę rywalem natury. Artyści greccy dążyli do maksymalnej wiarygodności, aby odsłonić całe piękno realnego świata, wierząc, że możliwa jest w nim najwyższa harmonia.

Głównym tematem sztuki greckiej jest człowiek. Aby w pełni ujawnić wszystkie możliwości człowieka - taki był cel sztuki, poezji, filozofii i nauki.

Sztuka grecka jest mocno na ścieżce humanizmu. Celem sztuki greckiej jest tworzenie piękna, które jest równoznaczne z dobrem, równoznaczne z fizyczną i duchową doskonałością człowieka. Idealne piękno stworzone przez sztukę rodzi w człowieku szlachetne pragnienie samodoskonalenia.

Architektura. W przeciwieństwie do architektury kreteńskiej, która miała wygląd pałaców, architektura Grecji była przede wszystkim świątynią. Ale greckie świątynie od samego początku miały specjalny cel. Nie gromadzili się na modlitwę, gdyż ceremonie religijne odbywały się przed ołtarzem pod gołym niebem. Grecka świątynia ma służyć wyłącznie jako miejsce na posąg bóstwa w postaci idealnego wizerunku osoby (mężczyzny lub kobiety).

Jakże niezwykłej urody musiała być ta budowla, w której mieściło się najdoskonalsze dzieło: obraz Boga, który odtwarza ludzkie rysy.

Miarą jest credo starożytnej architektury. U podstaw jej artystycznych wpływów leży proporcjonalna spójność, która powstała w wyniku badania praw tektonicznych otaczającego świata, w tym niesamowitej budowy ludzkiego ciała. Architektura ta była więc w pewnym sensie antropomorficzna (podobna do człowieka, skorelowana z jego proporcjami). Podstawą jego semantycznego znaczenia była jedność tektoniki konstrukcyjnej i artystycznej.

Już w okresie archaicznym w architekturze greckiej wyraźnie wyróżniały się dwa style, czyli porządki: dorycki i joński. Kolejność (urządzenie, kolejność) określa konstrukcję słupów i dachu umieszczonego w górnej części budynku.

Rola kolumny w architekturze greckiej była B duża i różnorodna. Kolumny otaczały cellę (pomieszczenie na posąg bóstwa), determinowały cały wygląd świątyni. Kolumna grecka to zatrzymana symfonia czystych i pełnych dźwięków o niesamowitej czystości.

Zamówienia architektoniczne A - doryckie; B - jonowy

i wyrazistość, to jest absolutna kompletność poszczególnych części i całości, to jest stwierdzenie jakiegoś idealnego porządku, do którego początkowo dąży ludzki geniusz.

kultura o największym rozkwicie starożytna Grecja sięga lat czterdziestych i trzydziestych V wieku. pne mi. Okres ten był kulminacją świetności Aten. Chwała Aten, majestat i piękno tego miasta w historii światowej kultury są nierozerwalnie związane z imieniem przywódcy ateńskiej demokracji, Peryklesa. Przede wszystkim Perykles postanowił odbudować Ateńczyka

Fronton starożytnej greckiej świątyni

Akropol (górne miasto), tak zwana ufortyfikowana część starożytnych greckich miast, która została zbudowana na najwyższym miejscu.

Akropol w Atenach

Do zespołu konstrukcje architektoniczne Ateński Akropol z czasów klasycznych obejmował następujące zabytki architektury:

Świątynia Partenon, poświęcona patronce miasta Ateny - Ateny;

Świątynia Nike Apteros (bez skrzydeł). Architekt Kalikrates 449-420 pne mi.;

Świątynia Erechtejon. 421-406 pne mi.

Świątynia Partenonu została zbudowana pod ogólnym nadzorem Fidiasza. W porozumieniu z Peryklesem chciał w tym największym pomniku Akropolu ucieleśnić ideę triumfu demokracji. Partenon - najlepsza świątynia, wykonana w stylu doryckim.

Świątynia Partenonu

Partenon był także składnicą, skarbcem państwa, państwowym bankiem. Skarbiec bogini Ateny otrzymał różne datki. Znaczącą wartość pieniężną miały naczynia z metali szlachetnych i inne kosztowności, z których wiele zostało ofiarowanych przez zaprzyjaźnione miasta, dochody z ziem należących do bogini, część dochodów z kopalń srebra. W Partenonie zachował się również główny posąg świątyni, wykonany w technice chryzoelefantyny (greckie „chrysos” - złoto, „elephas” - kość słoniowa). Drugim celem Partenonu było to, że był to kultowy budynek ściśle związany z świętem panatenaickim i procesją panatenajską. Podczas pomiarów architektonicznych Partenonu stwierdzono, że w budowli, podobnie jak w ludzkim ciele, nie ma ani prostych, ani równych płaszczyzn: wszystkie linie są zakrzywione, płaszczyzny są lekko zakrzywione lub wklęsłe, osie kolumn, gdy są mentalnie kontynuowane w górę, przecinają się w jednym punkcie na wysokości dwóch kilometrów. Partenon wydaje się naturalnie i organicznie wpisany w wysoką skałę Akropolu.

Świątynia Nike Apteros (bez skrzydeł)

Świątynia Nike Apteros. Ostatnia ćwierć wieku V pne mi. Marmur, wysokość kolumny - 4,04 m. Zbudowany około 425 pne. mi. architekt Kallikrates, świątynia Nike Apteros jest jedną z najpiękniejszych budowli jońskich epoki klasycznej. Miał cztery jońskie kolumny po zachodniej i wschodniej stronie oraz puste ściany po południowej i północnej stronie. Świątynia jest szczególnym typem - amfiprostylem. W małym (3,74x4,19m) wnętrze znajdował się tam posąg bogini zwycięstwa - Nike. Według legendy Nika została poczęta i stworzona bez skrzydeł, ponieważ mieszkańcy Aten chcieli, aby Zwycięstwo zawsze było z nimi i nie mogło opuścić miasta.

Świątynia Erechtejon (421-406 ne). Ostatnim budynkiem Akropolu była świątynia poświęcona Atenie, Posejdonowi i mitycznemu królowi Erechteuszowi. Jest to jedyna świątynia Akropolu, która ma asymetryczny charakter planu. Tutaj po raz pierwszy w dziejach światowej architektury w zachodnim portyku świątyni rolę kolumn pełniły rzeźby postaci kobiecych – kariatydy.

Rzeźba. Jak już wspomniano, architektura i rzeźba stanowiły w Grecji jedną organiczną całość. Dzieła rzeźbiarskie nie tylko określały symboliczną i semantyczną formę samej świątyni, która stanowiła „ramę” posągu bóstwa, ale także wypełniały formy tektoniczne i nośne stropu oraz elementów konstrukcyjnych budowli. Na frontonach i metopach budowli umieszczono kompozycje rzeźbiarskie, które w porządku jońskim otaczały płaskorzeźbiony fryz.

Pierwsze greckie rzeźby wciąż odzwierciedlają wpływy Egiptu: frontalność i niepewne pokonywanie sztywności ruchów - wysunięta do przodu lewa noga lub ręka przyciśnięta do piersi. Te kamienne rzeźby to najczęściej Polikleitos. Dorifor z marmuru - sportowcy, zwycięzcy zawodów. Móc

powiedzieć bez przesady, że na stadionie narodziła się rzeźba Hellady. Artystę inspirowało piękno wytrenowanego, smukłego ciała, a piękne posągi inspirowały młodych mężczyzn do treningu, dając im wzór fizycznej doskonałości.

Innym pierwowzorem rzeźb były młode kobiety w chitonach lub płaszczach. Greczynki z reguły nie brały udziału w zawodach sportowych, więc urodowych kobiece ciało nie od razu zabłysnął w sztuce.

Ciała greckich posągów są niezwykle uduchowione. Ciało i psychika urzeczywistniły się w swej niepodzielności. Pozy mogły być najprostsze, niemal codzienne: Nika zakładająca sandały, chłopiec wyciągający drzazgę z pięty. Te ruchy niekoniecznie ucieleśniały coś wzniosłego.

Tworzenie idealnych wizerunków ludzi wyróżnia twórczość wielkich rzeźbiarzy V wieku p.n.e.: Myron – słynny „Dyskobol” (sportowiec, którego rzeźbiarz przedstawił w spokojnej pozie lekkiego, powolnego ruchu – jest plastycznym hymnem jasności rozumu, mądrej równowagi), Polikle-Miron Discobolusta – „Doryfor” (Włócznia). Greckie twarze posągów

w okresie klasycznym są mało zindywidualizowane, co znajduje odzwierciedlenie w odmianach typu ogólnego, ale ten typ zawiera wysokie znaczenie duchowe.

Ceramika. Najbardziej uderzającym odbiciem malarstwa greckiego była grecka ceramika. Grecka ceramika była dość zróżnicowana pod względem kształtu: owalne amfory z wąską szyjką i dwoma uchwytami - naczynia do przechowywania wina i przenoszenia wody; kratery z szerokim otworem - do przechowywania zboża, oleju roślinnego i miodu; kratery wolumetryczne - do wina zmieszanego z wodą, zwykłego napoju Greków; przepiękna forma hydrii - naczynia do noszenia wody z dwoma poziomymi uchwytami do podnoszenia na głowie i trzecim pionowym do zdejmowania z głowy; kiliki – miski do picia; wysoki, wydłużony lekythos - na pachnący olejek itp.

Wszystkie wyróżniają się zaskakująco wyrafinowaną formą, która w każdym naczyniu została zdeterminowana jego przeznaczeniem. Sztuka ceramiki szybko się poprawia w późnej epoce archaicznej. Wazy z czarnymi figurami są typowe dla VI wieku; Attyka ze stolicą w Atenach zajmuje pierwsze miejsce w ich produkcji.

Ceramika czarnofigurowa jest wyłącznie dekoracyjna. Rysunek przenoszono na gliniane żółte, pomarańczowe lub różowe tło naczynia. Rysunek oparty jest na sylwetce, więc postać nie jest przedstawiona w objętości. Detale zostały obrobione frezem jak grawerowanie metalu. Korpusy postaci kobiecych zamalowano na biało, niepomalowaną część wazonu otwarto werniksem, który nadał mu metaliczny połysk.

Malarstwo czarnofigurowe w ceramice pod koniec VI wieku zostało zastąpione doskonalszym malowaniem czerwonofigurowym. Podczas malowania postacie ludzkie pozostawiono w ciepłej barwie gliny, a tło rozświetlono błyszczącym czarnym werniksem. Detale nie były już grawerowane, ale nakładane cienkimi czarnymi liniami i cienkimi, ledwo zauważalnymi, bladożółtymi pociągnięciami. Umożliwiło to „oderwanie” postaci z samolotu, narysowanie ich mięśni, przedstawienie cienkich fałd odzieży itp.

Starożytność rzymska zapożycza większość idei i tradycji kultury greckiej. Historia starożytnego Rzymu obejmuje okres od VIII wieku. pne mi. zgodnie z VI art. N. mi. Równolegle z rozkwitem ośrodków hellenistycznych na Zachodzie rosła potęga militarna Rzymu.

Upadek Kartaginy w 146 pne mi. był punktem zwrotnym, od tego czasu Rzym podbił Grecję. Własna tradycja artystyczna Rzymian była raczej uboga. Rzym przyjął i zasymilował cały panteon bóstw greckich, nadając im tylko inne nazwy. Zeus stał się Jowiszem, Afrodyta stała się Wenus, Ares stał się Marsem itd.

Kultura rzymska od samego początku nosiła w sobie ziarno upadku. Ponieważ posiadanie niewolników w Rzymie było ostatnim aktem społeczeństwa posiadającego niewolników, wkroczyło ono na scenę, gdy sprzeczności tego społeczeństwa osiągnęły złowrogą ostrość. Opanowawszy kulturę grecką, Rzymianie wzbogacili ją o niezwykłe odkrycia w dziedzinie techniki budowlanej. Rzymianie jako pierwsi zastosowali w budownictwie mocny i wodoodporny materiał – rzymski beton, stworzyli i udoskonalili specjalny system dużych budynków użyteczności publicznej z cegły i betonu, powszechnie stosowane formy architektoniczne takie jak łuki, sklepienia, kopuły obok greckich zakonów .

charakterystyczne cechy sztuki. Wraz z proklamacją Cesarstwa Rzymskiego (I-V w. n.e.) sztuka otrzymała zadanie gloryfikowania osobowości władcy i jego potęgi.

Dziewięć okazałych akweduktów (z łac. aqua - woda, duko - ołów - konstrukcja dostarczająca wodę) dostarczało wodę do cesarskiego Rzymu. Rzymski pisarz Julius Frontinus z przekonaniem stwierdza, że ​​tych „ogromnych kamiennych konstrukcji nie można porównywać z bezinteresownymi piramidami Egiptu”. W tych słowach kluczem do zrozumienia najważniejszego bodźca sztuki rzymskiej – kultu użyteczności – było konieczne, pożyteczne, tylko to, co zaspokajało takie aspiracje.

Potęga cesarzy rzymskich N. pne) podkreślają okazałe zabytki architektury: pięknie zaplanowane zespoły miast, słynne łaźnie cesarskie - łaźnie, amfiteatry.

Architektury rzymskiej nie można porównywać pod względem wartości artystycznej z grecką, ale ona

majestatyczny, dość imponujący

" " 4 4 Łuk triumfalny 1ita

oraz w ich inżynierii i konstrukcji

osiągnięcia były znacznie większe niż prosta konstrukcja belkowa greckiej świątyni.

W I i II wieku powstało słynne Koloseum – amfiteatr mogący jednocześnie pomieścić pięćdziesiąt tysięcy widzów, którzy przez osiemdziesiąt wejść i wyjść mogli szybko wypełnić i opróżnić amfiteatr. Odbywały się tu walki gladiatorów i nęcenie zwierząt. Areną amfiteatru jest drewniana ruchoma podłoga, którą wypełniano wodą z tulei akweduktu doprowadzanej do budynku, a następnie w Koloseum odbywały się bitwy morskie.

Artystyczną podstawą Koloseum były rytmy zewnętrznej ściany w pionie i poziomie. Koloseum podzielone jest na trzy kondygnacje arkad, czwartą kondygnację pustej ściany zwieńczono okrągłymi tarczami, które potęgowały efekt szerokości budowli, „podtrzymywały” rytm łuków dolnych kondygnacji i zdobiły ją.

Najbardziej znaną starożytną budowlą z kopułą o wysokości 43 metrów „świątynią wszystkich bogów” jest Panteon (118-125). Tutaj po raz pierwszy rozwiązano problem organizacji dużej przestrzeni wewnętrznej: unifikacji ściany i sklepienia, ściany i kopuły. Grecja nie znała takiego sferycznego zasięgu przestrzeni, a późniejsza Europa nauczyła się tego dzięki Rzymowi.

Rzeźba. Rzymska sztuka piękna powstała pod wpływem sztuki etruskiej i greckiej, ale nie odziedziczyła tych tradycji, ale rozwinęła własne charakterystyczne cechy - portret rzeźbiarski rozpowszechnił się w Rzymie i to właśnie była oryginalność rzymskiej sztuki pięknej.

Rzymski portret rzeźbiarski wywodzi się z tradycji zdejmowania z twarzy zmarłej osoby gipsowej maski, z której wykonywano odlew dokładnie odwzorowujący jego rysy. Rzymianie przejęli metody usuwania maski z Grecji. Maski dla greckiego rzeźbiarza były materiałem pomocniczym w trakcie tworzenia portretu. Rzymscy mistrzowie, którzy pracowali nad stworzeniem portretu w marmurze lub

Portret Karakalli

brąz, dokładnie odwzorował odlew, niczego nie zmieniając, zachowując wszystkie drobne szczegóły twarzy.

Marmurowe portrety rzymskie powtarzają egipską technikę rzeźbiarską, więc rzymski portret rzeźbiarski jest osobliwym zjawiskiem w przyrodzie: nie przypomina ani egipskiego, ani greckiego. Portret rzymski to sama historia Rzymu ukazana twarzami, historia jego bezprecedensowego rozkwitu i tragicznej śmierci.

Wraz z rozwojem życia publicznego i rosnącym znaczeniem zwycięskiego wodza, polityk ustawodawcy pojawia się posąg Rzymianina, owiniętego w togę (togatus) - duży szeroki płaszcz, ubrany na tunikę. Przerzucona przez ramię toga tworzy trzy grupy zaokrąglonych fałd:

klatka piersiowa w pobliżu pasa, w pobliżu kolan i poniżej.

Rzymskie portrety z okresu schyłku Rzymu z niewzruszonością lustra opowiadają o głębi kryzysu świadomości społecznej. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie podzieliło się na zachodnio-łacińskie i wschodnio-greckie. W 476 roku Cesarstwo Zachodniorzymskie znalazło się pod naporem Niemców. W dziejach kultury otwarta została nowa karta – kultura średniowiecza.

Portret chłopca

Kultura arabskiego Wschodu. Pod kulturą arabskiego Wschodu (V-XVI w.) rozumieją kulturę Arabii i krajów, w których rozwinął się naród arabski - Iranu, Syrii, Palestyny, Egiptu i innych krajów Afryki Północnej.

Wiodącą rolę w procesie arabizacji odegrały plemiona zamieszkujące Półwysep Arabski, z których większość

zostały umieszczone przez koczowniczych Beduinów, którzy nazywali siebie Arabami "^ta^ w imię Pana..." ("Arab" - znaczyło "dzielny jeździec"). Wśród plemion koczowniczych

Narodził się islam (z arabskiego dosłownie „podporządkowanie”). Islam jest przyszłą religią światową, która wywarła wyjątkowo silny wpływ na kraje Wschodu, szybko się rozprzestrzeniła i została zaakceptowana przez wszystkich mieszkańców Półwyspu Arabskiego.

Islam powstał na początku VII wieku. N. mi. Założycielem islamu była prawdziwa osoba - prorok Mahomet (w języku rosyjskim istnieją również zapisy imienia proroka - Mahomet i zbliżone do arabskiej wymowy - Mahomet), którego biografia jest dość dobrze znana.

Mahomet został wcześnie osierocony i wychowywany przez krewnych, w młodości był pasterzem, aw wieku 25 lat ożenił się z 40-letnią bogatą wdową, matką kilkorga dzieci. To było małżeństwo z miłości i mieli cztery córki. W sumie prorok miał dziewięć żon.

Z czasem Mahomet coraz mniej interesował się handlem, a coraz bardziej sprawami wiary: pierwsze objawienia otrzymał we śnie – ukazał mu się anioł Dżabrail, posłaniec Allaha i oznajmił swoją wolę: Mahomet musi głosić w jego imię, Pan. W 622 r. Mahomet opuścił Mekkę, przeniósł się do innego miasta (Medyna - miasto proroka); wraz z nim przenieśli się tam również jego współpracownicy. Od tego roku rozpoczyna się lot do Medyny i chronologia muzułmańska.

Zaciekła wojna między Mekką a Medyną zakończyła się całkowitym zwycięstwem Medyny. W 630 r. Mahomet uroczyście powrócił do Mekki, która stała się centrum islamu, jednocześnie powstało państwo muzułmańskie - kalifat arabski, którego pierwszym przywódcą był sam Mahomet. Islam (lub islam) staje się religią państwową arabskiego Wschodu. Mahomet zmarł w 632 roku i został pochowany w Medynie. Jego grób jest najważniejszą świątynią islamu.

Do VIII wieku Arabowie podbili Palestynę, Syrię, Egipt, Iran, Irak, część terytorium Zakaukazia, Azję Środkową, Afrykę Północną, Hiszpanię. Jednak ta potężna formacja polityczna nie była silna nawet na początku X wieku. rozpadła się na odrębne niezależne części - emiraty.

Jeśli chodzi o kulturę arabsko-muzułmańską, która wchłonęła różnorodną kulturę Persów, Syryjczyków, Koptów (pierwotnych mieszkańców Egiptu), Żydów, ludów Azji Środkowej i innych, zasadniczo pozostała zjednoczona. Tym wiodącym ogniwem był islam.

Islam. Naukowcy uznają, że islam powstał z połączenia elementów judaizmu, chrześcijaństwa, a także niektórych tradycji rytualnych starych arabskich przedmuzułmańskich kultów natury: większość Arabów z VI - początku VII wieku. byli poganami. Jednak islam jest niezależną religią, główne przepisy islamu są następujące.

Muzułmanie wierzą w jednego Boga-Allaha, wszechmocnego i niezrozumiałego dla człowieka. Aby powiedzieć ludzkości prawdę o Bogu i świecie, wybrano specjalnych ludzi - proroków, z których ostatnim był Mahomet. Innymi wcześniejszymi prorokami byli Adam, Noe, Abraham, Lot, Mojżesz, Dawid, Salomon, Jezus Chrystus – tak islam wyróżnia chrześcijan i Żydów spośród wyznawców innej religii, uważając ich za „ludzi księgi”.

Widząc proroka w Chrystusie, islam sprzeciwia się chrześcijańskiej doktrynie o współistotności Chrystusa z Bogiem i ogólnie idei Trójcy Świętej, argumentując, że „nie jest naturalne, aby Bóg miał dzieci” i „jak będzie miał dzieci kiedy nie miał dziewczyny”.

Świat, według islamu, został stworzony w sześć dni: Allah powiedział: „Bądź” i pojawiły się niebo i ziemia. Człowiek został stworzony przez Allaha z ziemi: ukształtowanie skorupy człowieka z

gliny, Allah tchnął w człowieka „jego ducha” – życie. Zatem osoba składa się z dwóch bytów - cielesnego i duchowego. Kobieta Ewa (Hava) wyszła z żebra Adama, gdy spał.

Islam uczy, że szczęśliwy okres życia w raju w dziejach ludzkości mamy już za sobą. Islam zapewnia, że ​​życie na tym świecie to „zwodnicza przyjemność, uwodzenie, próżny strój, próżność”; poza codziennym zgiełkiem człowiek nie powinien zapominać o swojej duszy, o tym, co go czeka po sądzie Bożym.

Muzułmanie wierzą, że po śmierci człowieka czeka boska kara - powszechny sąd Boży. Pośmiertny los człowieka będzie zależał od tego, jak zachowywał się za życia, od stosunku złych i dobrych uczynków, które popełnił. Los osoby i godzina jej śmierci, jak mówią muzułmanie, są zapisane z góry w Księdze Losów. Stosunek Arabów do losu odzwierciedla stare przysłowie: „Dzień śmierci jest wyznaczony dla wszystkich”. Od niepamiętnych czasów rozumieli los jako z góry określony los, nieodparty i niezmienny bieg czasu.

Najważniejszą w islamie była kwestia tego, jak wola Boga i człowieka mają się do siebie: w końcu Allah jest wszechmocny, stworzył ludzi i ich działania, wszystko, co dzieje się na świecie – zarówno dobre, jak i złe – jest przez Allaha przeznaczone. Czy trzeba chwalić sprawiedliwych, nienawidzić grzeszników, a jeśli wola Allaha jest absolutna, to gdzie są różnice między dobrem a złem?

W X wieku. Na to pytanie próbował odpowiedzieć znany teolog muzułmański al-Ashari (szkoła Shafi), który twierdził, że Allah stworzył człowieka ze wszystkimi jego przyszłymi działaniami, a człowiek tylko wyobraża sobie, że ma wolną wolę i wolność wyboru. Inni znani teologowie al-Maturidi i Abu Hanifa (szkoła Hani-Fi) argumentowali, że człowiek ma wolną wolę, a Allah pomaga mu w dobrych uczynkach i pozostawia go w złych.

Kwestia wolnej woli nie była jedyną kwestią sporną w islamie; już w VII w. W islamie istniały trzy główne kierunki, które istnieją do dziś: Harajdi, Sunnici, Szyici. Podstawą podziału był spór o zasady dziedziczenia władzy religijnej i świeckiej.

Na przełomie V-VIII w. w islamie rozwinął się inny nurt - sufizm, jego wyznawców nazywano fakirami lub derwiszami. Potępiali bogactwo, głosili kult ubóstwa i samozaparcia w celu ratowania duszy i połączenia się z Bogiem.

Koran. Główne postanowienia islamu są określone w głównej świętej księdze muzułmanów - Koranie (z arabskiego. Kuran - czytanie). Opiera się na przykazaniach, kazaniach, przepisach rytualnych i prawnych, modlitwach, budujących opowieściach i przypowieściach Mahometa, wypowiadanych przez niego w Medynie i Mekce. Uczniowie Proroka zapamiętali je i recytowali jak starą arabską poezję. Koran jest napisany rymowaną prozą i rytmicznymi zdaniami; Arabiści uważają rym za wyrafinowany, a rytm za klarowny.

Wszystkie wypowiedzi, w których osobą mówiącą nie jest Mahomet, lecz Allah, zaliczane są do objawień, wszystkie inne – do legend. Pełny tekst Koranu został zebrany po śmierci Mahometa, a następnie, w połowie VII wieku, za kalifa Osmana, który był współpracownikiem i zięciem Mahometa, tekst ten został uznany za kanoniczny. Wkrótce powstały również komentarze do Koranu.

Islamizacja zakładała nieodzowną lekturę i znajomość tej wielkiej księgi, która doprowadziła do rozpowszechnienia się języka arabskiego – zatem rola języka arabskiego w rozwoju kultury arabskiego Wschodu jest ogromna: wraz z islamem był potężnym czynnikiem jednoczącym wszystkie kraje arabskie. Powszechnie przyjmuje się, że klasyczny literacki język arabski rozwinął się we wczesnym średniowieczu na podstawie poezji staroarabskiej i Koranu. Pismo arabskie uważane jest przez Arabów za największą wartość kulturową, a jego autorstwo przypisuje się legendarnemu przodkowi Arabów – Ismailowi.

W średniowieczu było wielu ludzi, którzy znali Koran na pamięć. Zakazano tłumaczenia Koranu z arabskiego na inne języki i to na Koranie opierało się nauczanie języka arabskiego.

Istnieje wiele tłumaczeń na język rosyjski pierwszej sury Koranu, której tekst musi znać każdy muzułmanin. Słynny rosyjski orientalista Gordy Semenowicz Sa

Blukov (1804-1880), który jako pierwszy przetłumaczył Koran na język rosyjski, zatytułował tę pierwszą surę Koranu „Al-Fatiha” („Otwarcie”) w następujący sposób: „Otwarcie drzwi do czcigodnego czytania”. Oto jej tekst:

W imię Boga Miłosiernego, Miłosiernego. Chwała Bogu, Panu światów, Łaskawy, Miłosierny, trzymający

Dzień Sądu jest do Jego dyspozycji! Wielbimy Ciebie i Ciebie

prosimy o pomoc: prowadź nas prostą drogą, drogą tych, których uprzywilejowałeś, a nie tych

którzy są w gniewie, nie ci

którzy wędrują.

Należy pamiętać, że tekst Koranu w języku arabskim, czyli tzw Pismo Święte Muzułmanie, to dzieło poetyckie. Dlatego oprócz „przekładu znaczeń” podjęto próby ukazania poetyckich walorów Koranu. Oto jak Wasilij Eberman (1899-1937) przetłumaczył „Fatiha”:

Chwała Allahowi, który jest Panem światów,

Miłosierny, Miłosierny On jest jeden.

Panie zagłady,

Wielbimy Cię.

Pomoc jest nam dana tylko przez Ciebie.

Prowadź nas drogą tych, którzy Cię prowadzą.

Na ścieżce tych, nad którymi rozpostarło się Twoje miłosierdzie.

Na kogo się nie gniewasz?

Któż nie zna złudzeń kruchinów.

Arabizacja w średniowieczu była jednym z najważniejszych elementów w tworzeniu kultury muzułmańskiej.

AL-FATIHA

W imię Pana, którego serce jest miłosierne, którego miłosierdzia pragniemy, usilnie o nie prosimy! Chwała niech będzie Temu, Władcy światów, który rozpostarł osłonę nad bytem. Temu, którego serce jest miłosierne dla stworzeń, którego miłosierdzia pragniemy, usilnie o nie prosząc! Panu dnia Sądu Ostatecznego Chwała na wieki i pobożność zawsze! Służąc Ci, wołając do Ciebie ze strachem: „Pomóż nam!” Jesteśmy rozciągnięci w kurzu. Prowadź nas, o Boże, drogą sprawiedliwą, Drodzy obdarowani przez Ciebie, Nie ci, których wzmógł się Twój gniew, nad których los wzmógł się, Nie ci, co błądzą w gęstym półmroku.

(Przetłumaczone przez T. Szumowskiego)

kultura arabska. Już w środku wczesne średniowiecze Arabowie mieli bogate tradycje folklorystyczne, cenili słowo mówione, piękną frazę, dobre porównanie, przysłowie powiedziane na temat. Każde plemię Arabii miało swojego własnego poetę, którego używał

Sura (rozdział) z Koranu. Przykład arabskiej grafiki książkowej z XIV wieku.

proza ​​rytmiczna. Rytmów było wiele: uważa się, że rodziły się w siodle wielbłąda, gdy Beduin śpiewał po drodze, dostosowując się do kursu swojego „pustynnego statku”.

W pierwszych wiekach islamu sztuka rymowania stała się rzemiosłem dworskim w dużych miastach. Poeci występowali także jako krytycy literaccy. W VIII-X wieku. odnotowano wiele dzieł przedislamskiej arabskiej poezji ustnej: IX w. - dwa zbiory „Hamasu” („Pieśni męstwa”), które zawierały wiersze ponad 500 starych arabskich poetów; X wiek - „Kitab al-Agani” („Księga pieśni”), stworzona przez pisarza, naukowca, muzyka Abu-l-Faraja Al-Isfahaniego.

Stosunek Arabów do poetów, przy całym ich uwielbieniu dla poezji, nie był jednoznaczny. Wierzyli, że natchnienie, które im pomaga w pisaniu wierszy, pochodzi od demonów, szatanów: podsłuchują rozmowy aniołów, a potem opowiadają o nich kapłanom i poetom. Ponadto Arabowie prawie wcale nie byli zainteresowani specyficzną osobowością poety.

O wielkich poetach arabskiego Wschodu Abu Nuwas (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbi, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58) nie zachowały się kompletne i wiarygodne informacje.

W X-XV wieku. Stopniowo powstawał znany na całym świecie zbiór arabskich opowieści ludowych „Tysiąca i jednej nocy”. Opierały się one na przerobionych fabułach legend perskich, indyjskich, greckich, których akcja została przeniesiona na arabski dwór i środowisko miejskie, a także na właściwych baśniach arabskich: o Ali Babie, Aladynie, Sindbadzie Żeglarzu. Bohaterami baśni były księżniczki, sułtani, kupcy, mieszczanie. Ulubioną postacią średniowiecznej literatury arabskiej był Beduin - zuchwały i ostrożny, przebiegły i naiwny, strażnik czystej arabskiej mowy.

Matematyk i filozof Omar Khayyam Giyasaddin Abu al-Faht ibn Ibrahim (1048-1122) zasłynął na całym świecie dzięki swoim filozoficznym i wolnomyślicielskim wierszom. Jego najsłynniejszą książką jest Rubaiyat. Do naszych czasów zachowało się około dwóch tysięcy czterowierszów – być może śpiewano rubai, które wykonywano ustnie. Rubaiyat był łatwy do zapamiętania, każdy z nich to mały wiersz. Poeta gloryfikuje ruch, wieczny i ciągły, ale Chajjam nie zamyka się w kręgu swoich naukowych zainteresowań. W poezji, i tak zapewne było w życiu, odnajdujemy go w wesołym gronie przyjaciół na łonie natury. Zawsze z lekkim uśmiechem na ustach. Nawet sam Allah nie może uciec przed jego ostrym słowem.

Któż, żyjąc na ziemi, nie zgrzeszył? Odpowiedź! Cóż, a kto nie zgrzeszył - czy żył? Odpowiedź! W czym jesteś lepszy ode mnie, skoro wyrządziłeś zło w zamian za moją karę? Odpowiedź!

Przede wszystkim wszystko inne jest miłością. W pieśni młodości pierwsze słowo to miłość. O, nieszczęsny ignorancie w świecie miłości, Wiedz, że podstawą całego naszego życia jest miłość!

W średniowiecznej kulturze arabskiej poezja i proza ​​były ze sobą ściśle powiązane: poezja była w naturalny sposób włączana do historii miłosnych, traktatów medycznych, opowieści heroicznych, dzieł filozoficznych i historycznych, a nawet oficjalnych orędzi średniowiecznych władców. A cała literatura arabska była zjednoczona wiarą muzułmańską i Koranem: cytaty i zwroty stamtąd można było znaleźć wszędzie.

Orientaliści uważają, że rozkwit arabskiej poezji, literatury i kultury jako całości przypada na VIII-IX wiek: w tym okresie szybko rozwijający się świat arabski stanął na czele światowej cywilizacji. Od XII wieku spada poziom życia kulturalnego. Główny osiągnięcia naukowe Arabscy ​​uczeni sięgają zatem czasów wczesnego średniowiecza.

Wkład Arabów do nauk matematycznych był znaczący: Abu-l-Wafa (X w.) - twórca twierdzenia o sinusach trygonometrii sferycznej, tablic sinusów z interwałem 15°, koncepcji „odcinków odpowiadających siecznym i cosecans".

Omar Chajjam napisał „Algebrę”, która zawierała systematyczne studium równań trzeciego stopnia; zajmował się problemem liczb niewymiernych i rzeczywistych

usiadł; jest właścicielem traktatu filozoficznego „O powszechności bytu”; w 1079 r. wprowadził kalendarz dokładniejszy niż współczesny gregoriański.

Ibn al-Khaytham to wybitny egipski naukowiec, matematyk i fizyk, autor słynnych prac z zakresu optyki.

Medycyna poczyniła ogromne postępy. Arabską medycynę średniowieczną gloryfikował Ibn Sina – Avicenna (980-1037), autor encyklopedii medycyny teoretycznej i klinicznej, w której podsumował poglądy i doświadczenia lekarzy greckich, rzymskich, indyjskich i środkowoazjatyckich – „Kanon nauk medycznych ". Przez wiele stuleci praca ta była obowiązkowym przewodnikiem dla lekarzy.

Abu Bakr Mohammed ar-Razi - słynny chirurg z Bagdadu, podał klasyczny opis ospy i odry, stosował szczepienia przeciw ospie. Syryjska rodzina Bakhtisho wydała na świat siedem pokoleń słynnych lekarzy.

Filozofia arabska rozwinęła się na bazie starożytnego dziedzictwa, naukowcami-filozofami byli żyjący w IX wieku Al-Kindi oraz al-Farabi (870-950), Ibn Sina („Księga Uzdrawiania”) – X w. wiek. Naukowcy zjednoczeni w filozoficznym kręgu „Bracia Czystości” w mieście Basra opracowali encyklopedię filozoficznych osiągnięć naukowych swoich czasów.

Rozwijała się także myśl historyczna; Czołowymi przedstawicielami nauki historycznej byli al-Beladhuri, który pisał o podbojach arabskich, al-Nakubi, al-Tabari i al-Masudi, autorzy prac o historii świata. To właśnie historia pozostanie właściwie jedyną gałęzią wiedzy naukowej, która rozwinie się w XIII-XV wieku. pod dominacją fanatycznego kleru muzułmańskiego, kiedy na arabskim Wschodzie nie rozwinęły się ani nauki ścisłe, ani matematyka. Bardzo znani historycy XIV-XV wieku byli Egipcjanin Makrizi, który skompilował historię Koptów, oraz Ibn Chaldun, pierwszy z arabskich historyków, który podjął próbę stworzenia teorii historii.

Na przełomie VIII-IX wieku. Opracowano gramatykę arabską, która stanowiła podstawę wszystkich późniejszych gramatyk.

Ośrodkami średniowiecznej nauki arabskiej były miasta Bagdad, Kufa, Basra, Harron. Szczególnie ożywione było życie naukowe Bagdadu, gdzie powstał „Dom Nauki” – rodzaj stowarzyszenia akademii, obserwatorium, biblioteki i kolegium tłumaczy.

Do X wieku. w wielu miastach pojawiły się średnie i wyższe szkoły muzułmańskie – medresy. W X-XIII wieku. w Europie dziesiętny system znaków do zapisywania liczb, zwany „cyframi arabskimi”, stał się znany z pism arabskich.

Architektura. Słynne zabytki architektury z VII wieku. - Meczet Amra w Fustacie i Meczet Katedralny w Kufie. Następnie zbudowano słynną świątynię „Kopuła na Skale” w Damaszku, ozdobioną mozaikami i wielobarwnym marmurem. Od VII-VIII wieku meczety miały prostokątny dziedziniec otoczony galeriami, wielokolumnową salę modlitewną.

Od X wieku Budynki zaczęto ozdabiać eleganckimi ornamentami roślinnymi i geometrycznymi, wśród których znalazły się inskrypcje - pismo arabskie. Europejczycy nazywali taką ozdobę arabeską.

Przedmiotem hadżdżu (hadżdż – pielgrzymki muzułmanów w celu złożenia ofiary w święto Eid al-Adha – jeden z głównych obowiązków muzułmanina) była Kaaba – świątynia w Mekce, która ma kształt sześcianu . W jego ścianie znajduje się nisza z czarnym kamieniem, prawdopodobnie pochodzenia meteorytowego. Ten czarny kamień jest czczony jako symbol Allaha, uosabiający jego obecność.

Islam, opowiadając się za ścisłym monoteizmem, walczył z plemiennymi kultami Arabów. W islamie rzeźba była zabroniona, obrazy żywych istot nie były akceptowane. W rezultacie

Meczet Gaukhar-shad. siatkowany. 1405-1418. Iranu

malarstwo nie przeszło znaczącego rozwoju w kulturze arabskiej, ograniczając się do ozdób. Od XII wieku zaczęła się rozwijać sztuka miniatur, w tym miniatur książkowych.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuki piękne zajmowały dywany, jego charakterystyczne cechy były kolorowe i wzorzyste. Połączenie jasnych kolorów było zawsze ściśle geometryczne, racjonalne i podlegało symbolom muzułmańskim.

Arabowie uważali czerwony za najlepszy kolor oczu – był to kolor kobiet, dzieci i radości. Tak jak kochano czerwień, szarość była pogardzana. Biały, czarny i fioletowe kolory były interpretowane jako kolory żałoby, odrzucenia radości życia. Szczególnie widoczne w islamie zielony kolor który cieszył się wyjątkowym prestiżem. Przez wieki było to zabronione dla nie-muzułmanów.

Życie i zwyczaje Arabów. Koran zawiera rytualne, prawne regulacje regulujące różne aspekty życia społeczeństwa muzułmańskiego. Zgodnie z tymi przepisami budowane były stosunki rodzinne, prawne, majątkowe ludzi. Kodeks moralności, prawa, zasady kulturowe i inne, które regulują całe życie publiczne i osobiste muzułmanina, zwany szariatem (z arab. szariat – dosłownie „właściwa droga”) – najważniejsza część prawa muzułmańskiego, jego źródło, jest najważniejszym składnikiem

systemy islamskie. Wniebowstąpienie proroka Mahometa. ttt,

11 ^ W nich powstał szariat

Średniowieczna miniatura arabska D, ., £. t „ ґ

chenie YP-USH wieków. Do IX wieku na bazie

Zgodnie z normami szariatu opracowano skalę oceny wszystkich działań wierzących.

Obowiązkowe czyny obejmowały te, których nieprzestrzeganie było karane za życia i po śmierci: czytanie modlitw, przestrzeganie postu, różne rytuały islamu. Pożądane czyny obejmowały dodatkowe modlitwy i posty, jałmużnę, do której zachęcano za życia i nagradzano po śmierci. Obojętne czyny - sen, jedzenie, małżeństwo - nie były zachęcane ani zakazane. Działania odrzucone, ale nie karalne, nazywano działaniami spowodowanymi chęcią cieszenia się dobrami ziemskimi: kultura średniowiecznego arabskiego Wschodu, skłonna do luksusu, była zmysłowa: jedzenie, kadzidło.

Wśród zakazanych czynów znalazły się te, które były karane zarówno za życia, jak i po śmierci: nie wolno było pić wina, jeść wieprzowiny, uprawiać hazardu, uprawiać lichwę i czarować. Pomimo zakazów islamu wielu mieszkańców średniowiecznego arabskiego wschodu nadal piło wino (było to szczególnie charakterystyczne dla miast), ale wszystkie inne zakazy - dotyczące wieprzowiny, krwi, mięsa każdego zwierzęcia zabitego niezgodnie z obrzędem muzułmańskim - były ściśle zauważony.

Pozycja kobiet i mężczyzn. Na podstawie Koranu rozwinęło się prawo spadkowe, opiekuńcze, małżeńskie i rozwodowe. Małżeństwo było postrzegane jako najważniejsze wydarzenie w życiu mężczyzny i kobiety.

Związek kuzyna i siostry, Pomnik Khoja Nasrad-Din, uznano za idealny, a liczbę legalnych żon ograniczono do czterech. Był w Bucharze

potwierdzono podrzędną pozycję kobiet w rodzinie i społeczeństwie, a pokrewieństwo utrzymywano ściśle na linii ojcowskiej. Mężczyzna został uznany za absolutnego lidera. Błogosławieństwo Boże spoczywało właśnie na synach, dlatego dopiero po urodzeniu syna uznano tu osobę za spełnioną. Prawdziwy mężczyzna wyróżniał się hojnością, hojnością, umiejętnością kochania i zabawy, męstwem, lojalnością dane słowo. Od mężczyzny wymagano ciągłego potwierdzania swojej wyższości, bycia wytrwałym, cierpliwym i gotowym na wszelkie przeciwności losu. Na nim spoczywała opieka nad starszymi i młodszymi, musiał znać swoją genealogię i tradycje plemienne.

Tradycyjne normy zachowania społeczeństwa wschodniego połączono z tradycyjnym myśleniem. To z kolei zostało w dużej mierze zdeterminowane przez mitologię.

Mitologia arabskiego Wschodu. Amulety zapewniały pewną ochronę przed siłami zła. Najważniejszym amuletem była miedziana palma z niebieskim paciorkiem – była to „palma fatimska” – nazwana na cześć córki proroka Mahometa. Uważano, że „palma fatimska”, podobnie jak inne amulety - płaskie srebrne bliźniacze żaby, srebrne broszki, muszle kauri - chroni człowieka przed złym okiem.

Bardzo bali się złego oka i wyjaśniono im wiele zjawisk w życiu - od choroby po nieurodzaj. Uważano, że moc złego oka jest znacznie zwiększona, jeśli towarzyszą mu nieprzyjazne lub wręcz przeciwnie, zbyt pochlebne przemówienia. Stąd uniki w przemówieniach, tendencja do ciągłych zastrzeżeń: „Z woli Allaha”, chęć ukrycia się przed obcymi za pustą ścianą ich prywatnych życie rodzinne. Wpłynęło to również na styl ubioru, przede wszystkim damskiego: kobiety nosiły głuche nakrycia twarzy i raczej bezkształtne suknie, niemal całkowicie zakrywające sylwetkę.

Wielkie znaczenie przywiązywano do snów na arabskim Wschodzie: wierzyli w prorocze sny i to już na początku XI wieku. Ad-Di-navari skompilował pierwszą wymarzoną książkę w języku arabskim. Nie wolno było wymyślać i wymyślać snów: „Kto kłamie w sprawie swoich snów, odpowie w dniu zmartwychwstania” – mówi Koran.

arabski kultura średniowieczna rozwinął się w krajach, które uległy arabizacji, przyjęły islam iw których przez długi czas dominował klasyczny język arabski jako język instytucji państwowych, literatury i religii.

Cała średniowieczna kultura arabska, życie codzienne i sposób życia ludzi, normy moralne w społeczeństwie ukształtowały się pod wpływem religii islamskiej, magiczny gest prawej ręki szyi powstał wśród plemion Półwyspu Arabskiego w VII wieku

w Maghrebie Nastał największy rozkwit kultury arabskiej

w VIII-XI wieku. W tym czasie z powodzeniem rozwijała się poezja, którą dał światu Omar Chajjam i która charakteryzowała się świecką, pogodną i jednocześnie charakter filozoficzny; skompilowano znane na całym świecie bajki „Tysiąc i jedna noc”; wiele dzieł innych ludów, zwłaszcza autorów starożytnych, było aktywnie tłumaczonych na język arabski.

Arabowie wnieśli znaczący wkład w świat nauk matematycznych, rozwój medycyny i filozofii. Stworzyli tak unikatowe zabytki architektury jak meczety i słynne świątynie w Mekce i Damaszku, nadając budynkom znacznej oryginalności, ozdabiając je ornamentem - pismem arabskim.

Wpływ islamu doprowadził do niedorozwoju malarstwa i rzeźby w kulturze arabskiej, determinując odejście sztuk plastycznych w kierunku dywanów.

Islam jest najmłodszą z trzech religii świata, a jego znaczenie stale rośnie. We współczesnym świecie islam jest drugą pod względem liczby wyznawców religią świata.

Cywilizacja europejska ma swoje korzenie w starożytności. Starożytna kultura basenu Morza Śródziemnego jest uważana za największe dzieło ludzkości. Ograniczona przestrzenią (głównie wybrzeża i wyspy Morza Egejskiego i Jońskiego) i czasem (od II tysiąclecia p.n.e. , epicka poezja i dramat, nauki przyrodnicze i filozofia. Pod względem historycznym starożytność odnosi się do okresu historii obejmującego grecko-rzymskie społeczeństwo niewolników.

Pojęcie starożytności w kulturze powstało w okresie renesansu. Tak włoscy humaniści nazwali najwcześniejszą znaną im kulturę. Imię to zachowało się dla niej do dziś jako znany synonim klasycznej starożytności, dokładnie oddzielający kulturę grecko-rzymską od kulturowych światów starożytnego Wschodu. Kultura antyczna jest kosmologiczna i oparta na zasadzie obiektywizmu, ogólnie cechuje ją racjonalne (teoretyczne) podejście do rozumienia świata i jednocześnie jego emocjonalnego i estetycznego postrzegania, harmonijna logika i indywidualna oryginalność w rozwiązywaniu problemów społeczno-praktycznych. i problemów teoretycznych.

Kultura antyczna – kultura starożytnej Grecji i Rzymu – stała się fundamentem całej cywilizacji europejskiej. To do niej wywodzą się gatunki literackie i systemy filozoficzne, zasady architektury i rzeźby, podstawy astronomii, matematyki i nauk przyrodniczych. Pod tym względem starożytność przyciąga uwagę współczesnych.

Naukowcy inaczej postrzegają starożytność. W ten sposób A.F. Losev łączy starożytność ze świtem, dzieciństwem ludzkiego ducha i wierzy, że starożytność była greckim cudem. F. Nietzsche widzi w starożytności „starożytny horror”. W religii i sztuce greckiej widział dwie przeciwstawne zasady – apollińską i dionizyjską. Podczas burzliwych uroczystości ku czci Dionizosa starożytny człowiek został uwolniony od zwykłych zakazów, zapomniał o apollińskich przepisach prawnych.

W ten sposób wszędzie tam, gdzie przeniknął początek dionizyjski, został zniesiony lub zniszczony początek apolliński. A. Bonnard uważa, że ​​grecki cud nie istnieje, Grecy jedynie rozwijają się i kontynuują ewolucję zapoczątkowaną przez ludy, które żyły przed nim. Ten złożony, sprzeczny, często antyludzki i krwawy proces formowania się nowej cywilizacji europejskiej uczynił nowy krok w powolnym postępie ludzkości.

Kultura starożytnej Grecji.

Sprzyjające warunki do porodu Cywilizacja grecka stworzył: walkę o demokrację, dziedzictwo historyczne kultura kreteńsko-mykeńska, a także warunki naturalne. Podstawą powstania kultury greckiej była polityka niewolnicza – demokratycznie kontrolowane miasto-państwo. Okres rozkwitu polityki greckiej w IV-V wieku pne. mi. stał się jednocześnie złotym wiekiem, epoka klasyczna antyk. Jednak spodnią stroną ożywienia kulturowego była niewolnicza praca. Niewolnictwo było przyczyną wewnętrznej słabości świata greckiego, który nie mógł oprzeć się najazdom barbarzyńców.

Przede wszystkim starożytność przyciąga współczesnego humanizmem i poczuciem indywidualnej wolności. Grecy starali się zwiększyć władzę człowieka nad przyrodą, potwierdzić i wywyższyć swoją ludzką istotę. Wychowanie podlega rozwiązaniu problemu wszechstronnego doskonalenia człowieka. Podstawą edukacji literackiej były dzieła Homera, Hezjoda, Ezopa.

Jeśli spróbujesz określić dominującą świadomość Greka – obywatela polityki, to najprawdopodobniej będzie to poczucie wolności. W Grecji nie było lęku przed koncepcją władzy najwyższej, która odróżniała ją od wschodnich despotyzmów. Struktura polis państwa polegała na udziale obywateli w zgromadzeniach publicznych, sądach, podejmowaniu decyzji w sprawach o znaczeniu państwowym. Miało to bezpośredni wpływ na mentalność obywateli. Ideałem obywatela była polis, interesy społeczne, udział w dyskusji i realizacja spraw państwowych. Pisanie z umiejętności zawodowych zamienia się w osobiste. Społeczeństwo stawia sobie za zadanie wychowanie aktywnej osobowości.

W kulturze Grecji zwraca się uwagę na dążenie do idealnej normy i zderzenie idealnego wzorca z rzeczywistością. Bohaterowie Homera ze swoimi wyczynami wznoszą się ponad zwykli ludzie, Ajschylos wychwala idee patriotycznego obowiązku, Sofokles przedstawia ludzi takimi, jakimi być powinni. Idealnym modelem zarządzania jest demokracja polis. Jednak w warunkach niewolnictwa taki system można nazwać demokratycznym tylko z pewnym stopniem konwencjonalności. Według A. Bonnarda, na przykład w Atenach ich prawa obywatelskie tylko 14 240 z 400 000 obywateli mogło z niego korzystać.

Starożytność charakteryzuje się zasadzeniem organizacji nad chaosem. Polis to zorganizowana struktura, kosmos to zorganizowany świat, świat bogów jest zorganizowany według porządek społeczny na ziemi. Światopogląd starożytnej Grecji był kosmologiczny, mitologiczny, politeistyczny. Kosmos dla Greków jest bóstwem absolutnym. Sam termin „kosmos” wskazuje nie tylko na świat, ale także na harmonię, strukturę, ład i piękno. A jeśli wszystko wokół jest piękne, to lojalność wobec niego staje się niewzruszoną zasadą sztuki greckiej. Cały kosmos interpretowany jest jako uniwersalna formacja wspólnotowo-klanowy, w której występują dość ziemskie relacje rodzinne. Ziemia jest interpretowana jako matka wszystkiego, co istnieje, jako matka wszystkich bogów i ludzi. stary człowiek przemyślana rzeczywistość. Dla niego cały świat pojawił się w różnych uogólniających słowach, tj. mity.

Kultura starożytnego Rzymu.

W I wieku pne mi. Rzym powstaje w starożytnym świecie. Wiąże się z nią kultura późnohellenistyczna.

Cechą starożytnej kultury rzymskiej jest:

a) ciągłość, otwartość kultury rzymskiej (można zidentyfikować wpływy etruskie i greckie, pokazać tolerancję religijną Rzymian);

b) dwujęzyczność kultury rzymskiej (greckiej i łacińskiej);

c) oświecenie, systematyzacja, encyklopedyzm nauki i wychowania;

d) zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka wciąż się pogłębia, w literaturze i sztuce obserwuje się psychologizm.

Wnikając w wewnętrzny świat człowieka, kultura rzymska przygotowała społeczną świadomość starożytności na postrzeganie chrześcijaństwa. Aby odsłonić te cechy, można posłużyć się bogatym materiałem z okresu rozkwitu kultury Cesarstwa Rzymskiego.

Panowanie Augusta (27 pne - 14 ne) i epoka Antoninów (II wiek) uważane są za złoty wiek kultury rzymskiej. Z nim związane są słynne nazwiska architekta Wetruwiusza, historyka Tytusa Liwiusza, poetów Wergiliusza, Horacego, matematyka, astronoma i geografa Klaudiusza Ptolemeusza, anatoma i fizjologa Galena, filozofów Seneki i Epikteta oraz innych.

Rzymscy artyści, pisarze, poeci i filozofowie kierują się geniuszami klasycznej kultury Grecji, ale naturalność greckich klasyków zostaje zastąpiona racjonalnością, powściągliwością i samodyscypliną. Powszechnie używany jest język grecki. W latach 90-80. pne mi. rzymska szlachta mówiła po grecku równie płynnie, jak rosyjska szlachta mówiła po francusku w XVIII wieku. Młodzież stolicy mogła słuchać greckich filozofów bez tłumacza.

Rozwija się architektura i sztuki piękne. W Rzymie rozpoczęto intensywną budowę, odrestaurowano starożytne wodociągi, przebudowano drogi i mosty. August był dumny, że zostawił marmurowy Rzym, który przyjął murowany. Opublikowano „Dziesięć książek o sztuce budowania” Marcusa Vetruviusa Pollio. Powstały specjalne budynki dla zgromadzeń publicznych, sędziów, wzniesiono Panteon (świątynię wszystkich bogów), zbudowano Forum Augusta. Zbudowano wiele świątyń. W architekturze rzymskiej przejawiają się wpływy greckie przy jednoczesnym zachowaniu starożytnych lokalnych tradycji architektury świątynnej i grobowej.

Począwszy od I wieku naszej ery mi. Kulturę hellenistyczno-rzymską ujmuje idea restauracji. Pisarze starali się ożywić wszystkie cechy ideowe i stylistyczne pisarzy klasycznej Grecji, w nauce starali się usystematyzować to, co zostało nagromadzone. Odnowa filozoficzna starożytna mitologia był neoplatonizm.

Kultura cesarskiego Rzymu jest nieodłącznie związana z encyklopedyzmem, chęcią opanowania i systematycznego prezentowania już zgromadzonego dorobku. Pliniusz Starszy na podstawie dwóch tysięcy dzieł autorów greckich i rzymskich opracował encyklopedię „ Historia naturalna". Oryginalny wkład w dziedzinę prawa wniósł wybitny prawnik epoki Hadriana Salwiusza Juliana, który przejrzał wszystkie istniejące edykty pretorskie (pretorzy sprawowali najwyższą władzę sądowniczą) i wybrał z nich wszystko, co odpowiadało nowym warunkom życia, połączył je w system, a następnie zamienił w jeden edykt pretorski. W ten sposób uwzględniono całe cenne doświadczenie z poprzednich orzeczeń sądowych.

Początkowo Rzym za swoje główne uznanie uważał władzę nad światem. Ustępując Grekom palmę pierwszeństwa w naukach i sztukach, Rzymianie stawiali przede wszystkim umiejętność rządzenia. Osiągnąwszy upragnione, zdobywając władzę nad światem, Rzym zgubił swój cel: szczyt potęgi imperialnej stał się jednocześnie kryzysem i śmiercią rzymskiej idei.

Wraz z upadkiem Rzymu kończy się starożytna kultura, ale jej tradycje wciąż żyją. Artystyczne obrazy starożytności inspirowały mistrzów renesansu, epoki klasycyzmu. W Rosji estetyka i sztuka klasycyzmu rozpowszechniły się w XVIII wieku. Ody M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina, tragedie A. P. Sumarkowa, działalność teatralna F. G. Wołkowa, architektura V. I. Bażenowa, M. F. Kazakowa, rzeźba I. P. Martosa itp. Napełniły klasycyzm nową treścią narodową. W przyszłości odwołanie do obrazów starożytności obserwuje się w srebrnej epoce kultury rosyjskiej.

Kultura antyczna stała się jedną z najbardziej rozwiniętych kultur starożytnego świata. Wyróżnia się kompletnością, różnorodnością części składowe kultura (literatura, sztuka, filozofia itp.), orientacja humanistyczna. Starożytność wniosła wielki wkład do skarbca światowej kultury. Interakcja i rozwój elementów greckich i rzymskich w kulturze stworzyły cywilizację europejską.