Italia medievale. La cultura italiana dalla A alla Z

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Il contributo dell’Italia allo sviluppo della civiltà occidentale difficilmente può essere sopravvalutato. Per diversi secoli fu il nucleo dell'immenso Impero Romano. Nell'VIII secolo, vicino a Roma si formò lo Stato Pontificio e da allora questa città è diventata la capitale mondiale del cattolicesimo. Per quanto riguarda la cultura, una svolta decisiva nel suo sviluppo avvenne durante il Rinascimento, che divenne una vera rivoluzione in molti settori dell'attività umana in tutto il Vecchio Mondo. Durante il Rinascimento si verificarono potenti trasformazioni nella creatività, nell'immaginazione, nella visione del mondo e, in generale, nell'intelligenza umana. Il Rinascimento italiano è diviso in diverse fasi (Ducento, Quattrocento e Cinquecento), che avevano il proprio ordine e caratteristiche culturali.

Pittura

L'arte bella italiana esiste fin dall'antichità. Fu l'Italia nell'antica Roma a diventare un concentrato di architettura e arte. Anche durante l'oscuro Medioevo, artisti di talento lavoravano in Italia, ma con l'avvento del Rinascimento l'arte cominciò a fiorire. Poi ci furono altri stili: il barocco, il manierismo, il rococò e nel secolo scorso apparve il futurismo. Firenze ha un patrimonio artistico speciale in Italia. Il contributo inestimabile dell'Italia alla cultura mondiale è stato il lavoro di titani del Rinascimento come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano e molti altri geni. I turisti oggi rimangono ancora stupiti dai soffitti dipinti del Vaticano della Cappella Sistina, dal ritratto più famoso al mondo della Gioconda di Leonardo, situato al Louvre, o dalla “Madonna Sistina” esposta in Germania.

Architettura

I primi capolavori dell'architettura erano associati alla religione. Nell'antica Roma impararono a costruire strutture di templi monumentali e grandiosi per gli antichi dei. L'architettura del Pantheon o Colosseo perfettamente conservato è sorprendente, che è stato un po' meno fortunato in termini di sicurezza. Nell'XI secolo l'architettura era dominata da uno stile romanico rigoroso e rustico, che rifletteva quell'epoca buia. Successivamente venne un gotico molto più sofisticato: palazzi Vecchio e Ducale, chiese di San Francesco e San Petronio. Con l'inizio del Rinascimento, alla fine del XIV secolo, l'architettura degli edifici residenziali e pubblici divenne più secolare. Gli architetti hanno abilmente intrecciato bellezza ed eleganza con elementi dell'antichità, così è il Vaticano Cappella Sistina, Palazzo Pitti fiorentino, Chiesa genovese della Madonna da Corignano.

Scultura

Il fondatore della scuola di scultura italiana fu Niccolò Pisano., che ha gettato solide basi per lo sviluppo di questa forma d'arte. Le sue idee furono richieste fino alla metà del XIV secolo e si diffusero rapidamente in tutto il paese. Una delle sue opere più importanti fu la realizzazione di un pulpito esagonale in marmo per il battistero di Pisa.

Letteratura

Famoso poeta Petrarca nella commedia "Filologia" usò un nuovo stile di sonetto, che Shakespeare usò dopo di lui. Scrittore e filosofo Niccolò Machiavelli nel libro “Il Sovrano” riflette sui valori e sui metodi di governo del Paese. Le idee di Machiavelli furono utilizzate da molti politici nei secoli successivi e sono ancora richieste oggi.

Scienze e tecnologia

L'era rinascimentale si è rivelata estremamente vantaggiosa per lo sviluppo della scienza e della tecnologia. Galileo ha dato un contributo incomparabile non solo allo sviluppo dell’astronomia, ma anche alla percezione delle persone del nostro universo. Molto tardi fisico Volt ha lavorato molto con l'elettricità, creando batterie e Enrico Fermi diede un enorme contributo allo sviluppo della teoria quantistica. Un'altra cosa degna di nota Matematica di Lagrange e ha reso disponibile per l'uso il principio della radio Marconi, che per questo ha ricevuto il Premio Nobel.

Musica

La musica italiana ha utilizzato stili diversi in tempi diversi: il suo apice erano le opere di compositori eccezionali del XIX secolo, nel XX secolo l'opera è stata sostituita dalla musica sperimentale e dallo zuccheroso "pop". La musica popolare tradizionale italiana è incredibilmente varia a causa della diversità etnica del paese. La moderna infrastruttura musicale italiana è molto sviluppata, ci sono molte non solo sale da concerto, teatri e conservatori, ma anche studi di registrazione, stazioni televisive e radiofoniche e centri di studi musicali. Il paese ospita numerosi festival musicali, quindi la vita musicale del paese è insolitamente vivace. E il teatro La Scala di Milano continua ad essere lo standard della musica lirica.

Moda

Anche l’importanza della moda per la società italiana è difficile da sopravvalutare. Vale la pena elencare solo i nomi di case di moda come Armani, Brioni, Gucci, Prada, Valentino, Versace, poiché diventa chiaro chi dà il tono alla moda mondiale. Non è un caso che Milano sia la capitale mondiale non ufficiale della moda e del design.

Religione

Situato a Roma, il Vaticano è il centro dell’intero mondo cattolico e ha lo status di “stato nello stato”. Il 92% degli italiani sono cattolici. Per il Paese la chiesa ha ancora un grande significato, anche politico. I moderni rapporti tra Chiesa e Stato sono regolati sulla base della legge sul nuovo concordato adottata nel 1984. Il ramo cattolico del cristianesimo ha una chiara priorità in Italia, prendendo le distanze dalle fedi “non cattoliche” - ebraica, protestante, musulmana, sebbene siano garantiti pari diritti con i cattolici.

Quindi, la prima cosa che salta all’occhio guardando gli italiani è la loro apertura e socievolezza. Sì, si tratta per lo più di persone molto positive e rilassate che amano godersi una buona comunicazione, il tempo soleggiato, il cibo delizioso, il caffè acido al mattino, il buon vino la sera e una piacevole atmosfera emotiva.

Gli italiani riducono rapidamente le distanze quando comunicano con altre persone. Una volta che hai conosciuto un italiano, dopo un po' potresti già notare che stai chiacchierando casualmente con lui come se lo conoscessi da molto tempo.

Tale apertura, buona volontà, cordialità e facilità nella comunicazione rendono gli italiani interlocutori molto piacevoli e allegri. Al primo incontro è consuetudine stringersi sempre la mano e quando ci si saluta, anche al primo incontro, è consuetudine baciarsi due volte sulle guance. In generale, gli italiani hanno l'abitudine di baciarsi sulle guance ogni volta che si incontrano e si salutano.

La mentalità italiana riflette innanzitutto la loro socialità. La loro cerchia sociale è sempre molto ampia, comunicano il più possibile e spesso amano incontrare nuove persone. È considerato del tutto normale parlare della vita con un venditore, un cameriere o un barista.

La socialità degli italiani dà origine a diverse tradizioni familiari e amichevoli. Quindi, in Italia è consuetudine riunirsi dopo la scuola o il lavoro e andare da qualche parte con tutta la famiglia o con gli amici - al ristorante, al bar o al caffè, o semplicemente per fare una passeggiata lungo il lungomare, andare a teatro o a un concerto. In generale, gli italiani sono persone largamente estroverse.

Tradizioni familiari in Italia

Il nepotismo significa molto per qualsiasi italiano. Inoltre, famiglia significa non solo parenti prossimi, ma anche fratelli, sorelle, nipoti, zie e zii lontani.

I nonni sono tradizionalmente i principali membri della famiglia italiana che assumono il ruolo di autorità morale. In generale, infatti, il matriarcato si sviluppa nelle famiglie, anche se esteriormente può sembrare che l'uomo sia considerato il responsabile.

In una famiglia italiana è consuetudine viziare i bambini. Possono fare quasi quello che vogliono, esprimersi apertamente. Grazie a questo crescono socievoli, disinibiti e liberi.

Molto spesso nelle famiglie italiane si può trovare una situazione in cui i figli anche sopra i 30 anni vivono con le madri. Il fatto è che qui è consuetudine che le madri abbiano un atteggiamento premuroso e coccoloso nei confronti dei figli per tutta la vita, proprio come i figli sono molto gentili con i genitori. Gli italiani quindi non hanno fretta di sposarsi e di lasciare la propria casa il più presto possibile. La situazione in cui i bambini italiani restano a lungo a casa è considerata assolutamente normale.

A proposito, il divorzio in Italia è un processo molto complesso che può durare quasi sette anni. Inoltre, devi spendere una grande quantità di denaro per un avvocato e altre spese associate al divorzio, inoltre devi anche pagare gli alimenti per un importo pari al 50% del reddito. Pertanto, gli uomini italiani scelgono con molta attenzione il loro compagno di vita e non si sforzano affatto di sposarsi velocemente.

Lo stile di vita italiano è ottenere il massimo piacere

Gli italiani hanno un atteggiamento speciale verso i piaceri della vita. Si sforzano di trarre il massimo piacere dal processo stesso della vita: tempo soleggiato, passeggiate e gite ai ristoranti e ai bar con tutta la famiglia o numerosi amici, cibo e vino gourmet, una siesta pomeridiana e, naturalmente, una comunicazione piacevole e il massimo emozioni.

Gli uomini italiani hanno uno speciale atteggiamento riverente nei confronti delle donne e un'ammirazione per la loro bellezza. Qui è consuetudine ammirare le donne qualunque cosa accada.

Mangiare tra gli italiani si trasforma in un vero e proprio culto. In Italia prendono sul serio la scelta del ristorante, dell'orario del pranzo e, ovviamente, dei piatti preparati. In genere, il pranzo in Italia è considerato più importante della cena e dovrebbe essere abbondante, accompagnato da un bicchiere di vino. La varietà del cibo italiano, la sua qualità e il gusto eccellente sono un vasto argomento per un articolo a parte!

In generale, lo stile di vita italiano è il più rilassato possibile. Meno preoccupazioni e preoccupazioni, più piacere e comunicazione piacevole: forse questo può essere il motto dello stile di vita italiano. Goditi la vita!

In un Paese dove la siesta (pisolino pomeridiano) è quasi approvata a livello legislativo, alla gente piace rilassarsi più che lavorare. Quali tradizioni e costumi dell'Italia sono sopravvissuti fino ad oggi? Quali sono sopravvissuti alla loro utilità e sono stati dimenticati? Cosa c'è di straordinario nella gente di questo bellissimo paese? Dalla pubblicazione puoi conoscere le tradizioni e i costumi più interessanti d'Italia.

Popolazione

Sul territorio di questo stato mediterraneo, che sulla mappa dell'Europa meridionale ricorda la forma di uno stivale, vivono circa 60 milioni di persone. Nella famosa capitale - Roma - sono circa 3 milioni.La lingua ufficiale della repubblica parlamentare è l'italiano. Per molti anni il Paese è rimasto abbastanza omogeneo nella sua composizione etnica (maggioranza italiana). Tuttavia, a causa dell'attuale situazione geopolitica globale e dei grandi flussi migratori, oggi in Italia vivono albanesi, francesi, tedeschi, greci e rappresentanti di altre nazionalità (in numero di circa il 10%).

Non sorprende che la composizione religiosa sia dominata dai cattolici (92%). Gli italiani adorano il loro papà, quasi tutti i residenti del paese hanno visitato lo stato enclave del Vaticano, che si trova sul territorio di Roma, almeno una volta nella vita.

In Italia si possono incontrare anche protestanti, musulmani, cristiani ortodossi ed ebrei.

Casa e costume tradizionale

L'edificio tipico dei piccoli insediamenti rimane la casa di tipo mediterraneo. Secondo tradizioni e costumi, in Italia sono stati a lungo costruiti su due piani di pietra. Il tetto a due falde piastrellato della casa sembra accogliente tra alberi e arbusti verdi. L'edificio era suddiviso orizzontalmente su due livelli. Il primo piano era destinato ai locali di servizio e alla cucina, mentre al secondo piano si trovava la parte residenziale. La decorazione interna prevedeva massicci mobili in legno, che oggi si vedono raramente nelle case moderne.

Rappresentanti allegri ed energici della nazione, seguendo le tradizioni e i costumi dell'Italia, indossavano abiti molto luminosi e vari. L'abbigliamento femminile era basato su una gonna lunga e ampia, decorata con un grembiule bianco o verde, una camicia con maniche larghe e un corpetto che enfatizzava la dignità della figura. La popolazione maschile indossava pantaloni corti, camicie bianche, giacche o gilet senza maniche, cappelli o berretti.

Un vero italiano si distingue sempre per la precisione anche nelle piccole cose. Qui anche gli uomini prestano molta attenzione al loro aspetto.

Caratteristiche della cucina nazionale

Secondo le tradizioni e le usanze, in Italia c'era sempre molto pesce fresco e una varietà di prodotti farinacei (spaghetti, cannelloni). Al giorno d'oggi, le preferenze culinarie della popolazione di questo paese sono leggermente cambiate. I piatti preferiti restano ravioli e tortellini, lasagne, risotti e pizza.

Una bevanda popolare in Italia è il caffè, spesso servito con il limone (espresso romano). Le preferenze alcoliche includono amaretto, grappa, Campari, sambuca, limoncello. Il tiramisù viene spesso servito come dessert (a proposito, il nome della prelibatezza è tradotto dall'italiano come "mi rende felice").

Vacanze

Questa è una linea speciale: più vacanze ha un italiano, meglio è. Le celebrazioni sono organizzate, ovviamente, in grande stile, con canti e balli. Gli italiani onorano sacro il Natale (25 dicembre), considerandolo esclusivamente una festa di famiglia. Come nel nostro Paese, anche qui si celebrano l'8 marzo e il 1 maggio. La Festa del Papà (in onore di San Giuseppe) viene celebrata il 19 marzo, due giorni dopo (21 marzo) arriva la Festa dell'Albero, il 1° aprile è il Pesce d'Aprile e il Giorno della Fondazione di Roma (21 aprile) si trasforma gradualmente nella Festa della Liberazione dell'Italia. (25 aprile), poi è la festa della mamma (10 maggio), ecc. Gli italiani non solo lo sanno chiaramente, ma celebrano anche i giorni di tutti i loro santi patroni. Queste date non sono ufficiali, ma di fatto le banche, i negozi e altri stabilimenti sono chiusi.

Carattere nazionale

Il mondo interiore degli italiani è pieno di paradossi e contraddizioni. Il centro dell'universo per gli abitanti di questo Paese è la famiglia, nel senso più ampio del termine. Le persone sono molto gentili con madri e bambini, apprezzano e custodiscono in modo sacro l'amicizia. Questo è uno dei pochi paesi che non ha orfanotrofi.

Gli italiani sono attori nati, amano mettersi in mostra in compagnia. Queste persone si distinguono per un approccio semplice alla vita, ottimismo e amore per il divertimento e le risate. Sono molto socievoli, parlano ad alta voce ed emotivamente, pronunciando chiaramente i suoni. Sono intolleranti alla pronuncia errata e molto spesso correggono il discorso degli stranieri. Le persone in questo paese gesticolano attivamente quando comunicano. Allo stesso tempo, questa caratteristica è considerata accettabile solo per gli uomini, per una donna è indecente comportarsi in questo modo. Tuttavia, socievolezza non significa apertura; si comportano con molta attenzione con gli estranei e non parlano troppo.

Tipologie di turismo e attrazioni

In genere, l'Italia è visitata da viaggiatori che amano lo sci alpino, le vacanze al mare, le visite turistiche, il turismo della salute e d'affari. Negli ultimi 10-20 anni, i tour dello shopping nel paese di famosi couturier e designer hanno guadagnato rapidamente slancio.

La cultura dell'Italia è indissolubilmente intrecciata con la sua storia, che può essere ripercorsa visitando i luoghi più famosi del Paese. La capitale dello stato è notevole per il suo antico Pantheon; la costruzione di questo tempio risale al 27 a.C. e. Anche a Roma puoi vedere il famoso Colosseo, diversi archi di trionfo, i Fori Romani e Imperiali e le Terme di Caracalla. Le Basiliche di San Giovanni in Laterano e di San Paolo non lasceranno indifferenti gli intenditori religiosi. Dovresti assolutamente visitare Piazza Navona con le tre fontane; questa piazza ha guadagnato fama fin dai tempi dell'antica Roma. Ai visitatori della capitale vengono sicuramente offerte le escursioni al Campidoglio, al Museo Nazionale Romano e alla Galleria Borghese.

Milano è famosa per il suo monastero domenicano, nel cui refettorio si trova un affresco dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Non puoi fare a meno di assistere a uno splendido spettacolo al famoso teatro La Scala.

La meravigliosa città di Venezia sorge su 122 isole, la città è attraversata da 170 canali e 400 ponti. Qui puoi vedere la Cattedrale di San Marco, il Palazzo delle Piogge Veneziane. Firenze è famosa per la Cattedrale di Santa Maria del Fore, il Battistero di San Giovanni, le Gallerie degli Uffizi e Pitti e la tomba della famiglia Medici.

Gli usi e i costumi dell'Italia sono ancora conservati. Ad esempio, in questo Paese è consuetudine cenare rigorosamente con tutta la famiglia, e la domenica è opportuno visitare i propri amati nonni. Se vuoi conquistare il tuo socio in affari italiano, chiedigli di mostrarti una foto di famiglia. Non preoccuparti, lo avrà sicuramente nel portafoglio.

Il popolo italiano è molto superstizioso. Ad esempio, hanno paura di parlare dei successi e della salute dei loro parenti, non organizzano mai matrimoni a maggio e a Capodanno ogni membro della famiglia deve mangiare 12 uva. A proposito, c'è la tradizione di buttare via (non dalla finestra, ovviamente) tutte le cose vecchie e inutili dell'anno passato. Forse qualcuno ha detto addio alla TV.

Gli italiani sono una delle nazioni più gentili e misericordiose. Ad esempio, per crudeltà verso un gatto si rischia fino a 3 anni di carcere. Nonostante ciò, i settentrionali e i meridionali del paese si trattano a vicenda in modo molto freddo e sprezzante. Gli italiani del sud considerano noiosi quelli del nord, e quelli del nord sono sicuri che i meridionali siano pigri impenetrabili.

Invece di una conclusione

Abbiamo brevemente esaminato le tradizioni e i costumi dell'Italia, ora diventa chiaro perché questo meraviglioso paese è al quarto posto nel mondo in termini di presenze turistiche. Qui ci sono più di 50 siti patrimonio mondiale dell'UNESCO: nessun altro paese del nostro pianeta può vantare una cifra simile.

Quando si studiano costumi e tradizioni, è importante ricordare che in questo paese amano moltissimo la loro lingua madre, ma studiano le lingue straniere con riluttanza. Pertanto, vale la pena fare scorta di un frasario per farsi un'idea del sapore locale.

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Tradizioni culturali d'Italia

introduzione

Conosciuta come la "galleria d'arte vivente" del mondo, l'Italia ospita una ricchezza di tesori culturali. Che si tratti di una colonna spezzata o di una chiesa barocca che si affaccia sull'antica base crepata del foro, sei circondato dalla storia ovunque. In Italia, per strada puoi vedere tombe etrusche, templi greci o rovine romane abitate da gatti. L'architettura moresca si contrappone a fontane barocche ornate da statue; L'Italia ti darà l'opportunità di ammirare sculture romane, mosaici bizantini, incantevoli Madonne di Giotto e Tiziano, gigantesche cripte barocche e altri capolavori.

L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi.

Immagine del paese

Italia - una terra di olio d'oliva, mafia, spaghetti, vino, rovine romane e palazzi rinascimentali.

L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi. Molto prima dell'emergere della civiltà dell'antica Roma, si svilupparono le culture degli Etruschi in Toscana e dei Greci nell'Italia meridionale. Dopo la caduta dell'Impero Romano in Italia, la cultura cadde in declino e solo nell'XI secolo. apparvero i primi segnali di rinascita. Raggiunse il suo nuovo apice nel XIV secolo. Durante il Rinascimento, gli italiani giocarono un ruolo di primo piano nella scienza e nell’arte europea. A quel tempo lavoravano artisti e scultori eccezionali come Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo, gli scrittori Dante, Petrarca e Boccaccio.

Cultura

Il complesso processo di formazione della nazione italiana e la secolare disunità politica delle singole parti del Paese hanno portato alla formazione di molti gruppi etnografici del popolo italiano, come piemontesi, campani, veneziani, siciliani, ecc. Tuttavia, gradualmente, soprattutto dopo la riunificazione dell'Italia, le differenze nella vita e nella cultura della popolazione delle sue singole aree si sono in gran parte appianate. Le minoranze nazionali d'Italia, in particolare friulane e sarde, conservano ancora oggi la più grande originalità nella vita, nelle tradizioni e nei costumi, tuttavia la loro cultura, dopo l'unificazione del paese in un unico stato, cominciò ad avvicinarsi al generale italiano uno, e ad oggi ha perso molte delle sue caratteristiche originarie. Nell'architettura rurale si conservano ancora tradizioni secolari. In alcune zone del Paese, dal Medioevo fino alla seconda guerra mondiale, erano molto diffuse le case del tipo cosiddetto italiano o latino. Al giorno d'oggi, case simili nella disposizione si trovano ancora spesso nelle regioni centrali del paese. Una tipologia abitativa simile, detta fuori dall’Italia “mediterranea”, esiste anche in altri paesi del Sud Europa. Nel nord del paese è sopravvissuto fino ad oggi un altro tipo tradizionale di abitazioni: le case del cosiddetto tipo alpino. Per disposizione interna e ubicazione dei locali abitativi e di servizio, sono vicini a quelli mediterranei, ma si differenziano da essi per le grandi dimensioni e per la presenza di elementi in legno. In molte zone rurali d'Italia, soprattutto nelle regioni centrali, sono comuni i possedimenti, le cui abitazioni e annessi sono distribuiti in modo da formare un quadrilatero chiuso. Al centro di ciascuna di queste tenute, chiamata cortile, c'è un'aia per il grano. Al giorno d'oggi, i korti (cortili) sono spesso grandi allevamenti capitalisti di bestiame. Solitamente i proprietari le affittano, la korti è la residenza della famiglia dell'affittuario e di tutti i lavoratori agricoli impiegati in questa azienda agricola.

Abiti nazionali

A differenza dell'architettura rurale, che ha conservato fino ai giorni nostri le caratteristiche tradizionali, l'abbigliamento tradizionale contadino cominciò gradualmente a cadere in disuso alla fine del XIX secolo. I residenti delle regioni meridionali e delle isole hanno indossato il costume tradizionale per molto tempo. Nelle regioni montuose della Sicilia e della Sardegna si possono ancora trovare contadini in abiti tradizionali. In altre zone del paese, i costumi popolari possono essere visti solo durante i festival di canti e balli o durante le festività principali accompagnati da processioni, spettacoli teatrali o gare di qualche tipo di sport locale. In passato i costumi tradizionali di tutte le regioni d'Italia si distinguevano per la loro vivacità e diversità. Tuttavia, nonostante le differenze di colore, decorazione e decorazione, gli elementi base del costume popolare italiano e il loro taglio erano comuni a tutte le regioni del paese. In un abito da donna, questa è una gonna lunga e ampia con maniche larghe e un cosiddetto corpetto: una camicetta corta che si adatta perfettamente alla figura. Parte integrante del costume popolare femminile era un grembiule, molto spesso lungo, realizzato in tessuto luminoso. Il costume tradizionale maschile consisteva in pantaloni corti, una camicia bianca, spesso ricamata, e una giacca corta o un gilet senza maniche. I copricapi maschili più caratteristici sono il cappello (di vari stili in diverse zone) e il berretto, che ricorda la forma di una calza. È ancora indossato dai contadini nella maggior parte delle regioni meridionali e delle isole. Al giorno d'oggi, gli italiani indossano abiti di taglio europeo comune. I contadini ora si vestono come gli abitanti delle città.

Ad oggi L’Italia ha un alto senso dello stile. Quasi tutti qui amano la moda e, di conseguenza, si vestono con gusto. E l’Italia stessa ha un enorme senso di valore e significato. Gli italiani notano sempre come sono vestiti gli altri, soprattutto gli stranieri (secondo loro sono tutti vestiti male).

Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti dell'abbigliamento qui è piuttosto peculiare. Da un lato, l'Italia è un paese cattolico rigoroso, e a Roma un abbigliamento troppo frivolo non è il benvenuto. Se indossi pantaloncini e maglietta, potresti non essere autorizzato nemmeno a entrare in un negozio o in un hotel, tanto meno nel territorio dei musei o delle cattedrali, ancor di più. Quando si visitano i templi, le minigonne e la scollatura aperta causeranno una forte ostilità. Tali tipi di abbigliamento porteranno ad un evidente rifiuto nel sud, soprattutto nelle isole. Una tuta è considerata un attributo solo di stadi e arene, e non di strade e piazze. Anche gli abiti disordinati o semplicemente non stirati provocano sincera sorpresa. Anche i portieri, la polizia e il personale militare sembrano usciti da una rivista di moda: le loro uniformi sono solitamente disegnate dai migliori couturier del paese. L'Italia è forse l'unico Paese in Europa dove le donne preferiscono la gonna ai pantaloni, e gli uomini indossano la cravatta senza lamentarsi del suo inconveniente.

D'altronde le strade d'Italia sono piene di gente che indossa abiti degli stili più inimmaginabili, che vanno dai prodotti delle migliori case di alta moda ai vari costumi etnici, e questo non dà fastidio a nessuno. Nei bar e nei ristoranti si possono incontrare sia signori in rigidi “abiti a tre pezzi” sia persone in “giacche da motociclista” di pelle o jeans inimmaginabilmente strappati; al volante di una costosa “Bugatti” può esserci una signora appena coperta da alcune strisce di tessuto, e dalla vita malconcia e italiana Un uomo in abito Versace può tranquillamente uscire sulle strade Fiat. Molto qui dipende dallo status della zona e dall'atteggiamento di chi indossa il costume nei confronti della vita, quindi in generale in Italia non devi preoccuparti dei vestiti - l'importante è che sia decente dal punto di vista vista del proprietario stesso. E, naturalmente, non ha violato le norme dei luoghi che avrebbe visitato.

Cucina nazionale

Dopo essersi facilmente separati dal costume popolare, gli italiani, al contrario, sostengono fermamente la loro cucina tradizionale, che si distingue per una grande diversità. Quasi ogni regione è famosa per qualche piatto. I piemontesi, ad esempio, nei giorni festivi preparano i cosiddetti agnellotti (“angeli”), gnocchi quadrati ripieni di carne macinata di vitello e verdure. La Liguria è famosa per il sapore dei suoi piatti e per le sue grandi frittelle a base di farina di lenticchie chiamate farinate. Nelle città di questa zona vengono venduti direttamente per strada. L'Emilia-Romagna è diventata famosa in tutta Italia per i suoi piatti grassi e un gran numero di varietà di salsicce. Un piatto tradizionale toscano è la bistecca alla fvorentina (bistecca alla fiorentina). I romani sono famosi per la loro abilità nell'arrostire i maialini. La pizza, ormai diffusa in tante altre città d'Italia e anche oltre i suoi confini, è considerata un piatto di origine napoletana. Questo è qualcosa come una torta aperta, molto spesso con formaggio e salsa di pomodoro. Sono molte le pizzerie a Napoli, dove le pizze vengono preparate in presenza dei visitatori in grandi forni rotondi direttamente sul focolare. Puoi elencare molti altri piatti tradizionali di alcune regioni o singole città d'Italia. Ma con tutta questa diversità nella dieta e nell'assortimento di piatti di tutti gli abitanti d'Italia, c'è anche molto in comune. Una parte indispensabile delle cene italiane è il vino d'uva, il più delle volte secco. Quasi tutte le regioni storiche e anche le singole province sono famose nel paese per qualche marca di vino, ad esempio Toscana-Chianti, Lazio-Vini d'en Costelli, Sardegna Nuragus, ecc. Nelle città i piatti di pasta sono i più comuni. Il loro nome comune è pasta. Tuttavia, i prodotti di pasta stessi in Italia sono molto diversi. Il loro nome collettivo è maccheroni, da cui deriva la parola russa “pasta”. Diversi tipi di pasta hanno i loro nomi nel paese. La pasta viene solitamente condita con salsa di pomodoro, burro e formaggio grattugiato. I contadini italiani consumano molta meno pasta rispetto agli abitanti delle città. Per loro la pasta è un piatto domenicale o festivo. Nei giorni feriali, le persone nei villaggi mangiano spesso una zuppa molto densa a base di fagioli, fagioli, patate o altre verdure. La zuppa contadina, spesso l'unico piatto caldo del pranzo, viene solitamente servita con il pane inzuppato. Si chiama zappa, che letteralmente significa “pane ammollato”. In Italia è consuetudine concludere pranzo e cena con il formaggio, talvolta in abbinamento alla frutta. Il formaggio è generalmente molto popolare nel paese e nei negozi se ne possono vedere molte varietà: risotto non salato, formaggio a pasta molle di latte di bufala - Mazzorella, formaggio secco salato a base di latte di pecora - Pecorino, ecc. Il pane più spesso cotto è quello di grano; molti tipi di pane vengono venduti nelle città. Nel nord è comune anche mangiare pane fatto con farina di mais. Dalla stessa farina qui viene preparata la cosiddetta polenta: porridge di mais cotto a strati, che viene servito a fette. In molte zone del Paese, soprattutto in Campania, Sicilia e Sardegna, i frutti di mare (gamberetti, crostacei vari, ecc.) sono spesso presenti sulla tavola. Vengono utilizzati per preparare vari piatti, principalmente come salse e soli, e vengono anche aggiunti al piatto principale del pranzo a base di pasta. italia spaghetti alla romana

Maniere ed etichetta

Gli italiani sono persone molto educate e con buone maniere. Attribuiscono grande importanza ai saluti, che sono sempre accompagnati da strette di mano e baci. Pertanto, esprimono una gioia intensa quando incontrano i conoscenti, anche se li hanno lasciati solo di recente. Un italiano ti bacerà sicuramente su entrambe le guance, e questo è comune anche tra gli uomini. E una stretta di mano porta un certo simbolo: mostra che le mani che si tendono l'una verso l'altra sono disarmate. Gli italiani sono molto amichevoli, spesso si chiamano “caro, cara” (“caro, caro”) e “bello, bella” (“caro, caro”), anche quando si incontrano casualmente. Ma prima di varcare la soglia sicuramente chiederanno: “Permesso?” (“Posso entrare?”) “Ciao” ​​è una forma informale di saluto e addio. Si dice “Buongiorno” (“buon pomeriggio”) fino alle tre circa, per poi passare subito a “Buonasera” (“buonasera”). Gli italiani hanno una linea più chiara tra sera e notte rispetto agli inglesi, quindi una domanda normale per un anglofono è: “Come hai passato la notte?” - Un italiano lo troverà immodesto. Devi chiedere: "Com'è andata la serata?" Gli italiani hanno tre forme in circolazione: "tu", "voi" e "Lei". La forma "tu" è usata tra parenti, amici e, ovviamente, tra i giovani. Se usata educatamente, la forma "Lei" è oggi preferita a "voi". Gli estranei sono chiamati "senior" e "signora". Una donna si chiama "signora" anche se in realtà è una "signorina" (non sposata). Molto spesso – molto più spesso che in Inghilterra e in America – utilizzano titoli professionali. “Dottore” non è necessariamente un medico, ma qualsiasi persona con un'istruzione superiore; “professori” si riferisce a tutti i docenti, non solo ai docenti universitari; “maestro” è un titolo dato non solo a direttori d'orchestra e compositori, ma anche a persone di altre specialità, persino allenatori di judo; "Ingegnere" è un titolo molto onorevole, che riflette l'elevato status delle persone con una formazione ingegneristica. Spesso titoli professionali o onorifici vengono assegnati immeritatamente a personaggi famosi: ad esempio, Giovanni Agnelli è chiamato “avvocato”, e Silvio Berlusconi è chiamato “cavaliere”. Se il titolo sembra onorevole, nessuno si offenderà per la sua inadeguatezza alla professione. “Grazie” e “prego” si sentono ad ogni passo in Italia, ma non è affatto vergognoso entrare in un bar e ordinare ad alta voce: “Caffè!” Finché si paga per i servizi, la cortesia eccessiva è considerata inappropriata e addirittura offensiva. Gli italiani, a differenza degli inglesi, non dicono “scusa” troppo spesso: se non si sentono in colpa, allora non c’è niente da dire; è meglio lasciare il pentimento alla confessione.

Feste e tradizioni

In Italia sono arcaiche non solo le leggi sul matrimonio, ma anche molte tradizioni familiari. Le usanze legate ai matrimoni sono particolarmente preservate. Sono ancora seguiti dai residenti delle zone rurali del sud del Paese e delle isole di Sicilia e Sardegna. Gli italiani sono persone molto vivaci e socievoli. Ciò è particolarmente evidente nelle loro vacanze, intrattenimento e attività ricreative. Al giorno d'oggi in Italia si celebrano diverse festività secolari: Capodanno (1 gennaio), Festa della Liberazione (25 aprile), Festa della Repubblica (2 giugno), Festa dei Lavoratori (1 maggio) e Festa della Riconciliazione (4 novembre), oltre a molte altre festività secolari religioso. Alcuni di essi sono accompagnati da grandiosi spettacoli teatrali, giochi sportivi e magnifiche processioni lungo le strade principali delle città. Mezzo secolo fa i bambini italiani non conoscevano Babbo Natale. Il carattere di questo Capodanno è stato preso in prestito dagli italiani dai tedeschi e dagli inglesi relativamente di recente. Inizialmente mantenne il suo nome straniero per l'Italia: Babbo Natale. Più tardi apparve il suo nome italiano: Babbo Natale, che letteralmente significa "papà di Natale". Gli italiani festeggiano il Capodanno con grande gioia. Dalle 12 di sera inizia una celebrazione rumorosa, che può durare fino all'alba. In precedenza, in questo momento nelle città, porcellane e bicchieri inutilizzabili, mobili rotti e altri rifiuti venivano gettati sul marciapiede con un ruggito incredibile. Si tratta di un'usanza antichissima nella quale gli italiani esprimevano simbolicamente la loro liberazione da tutto ciò che è vecchio e cattivo. Il Carnevale è considerata la più grande festa primaverile in Italia. Poiché la parola "carnevale" indicava il giorno in cui iniziava il periodo di digiuno, molti studiosi ritengono che la parola italiana "carnevale" derivi dall'espressione latina "carne levare", che significa "lasciare la carne". Ci sono altre interpretazioni: poiché gli antichi romani si abbandonavano a una gioia sfrenata durante questa festa, molti traducono la parola latina “canenvale” come “lunga vita alla carne!” Un accessorio indispensabile del carnevale sono le maschere. Molto spesso questi sono Arlecchino, Pulcinella, Dottore e alcuni altri. Il protagonista del divertimento festivo è il cosiddetto Re del Carnevale o semplicemente Carnevale. Le feste e le sfilate di carnevale si svolgono solitamente tra febbraio e marzo. Un tempo, in quasi tutte le città d'Italia, questa festa era accompagnata da rappresentazioni teatrali. Oggigiorno per le strade delle città italiane si vedono solo bambini vestiti con costumi di carnevale. Gli adulti (soprattutto giovani) possono partecipare solo ai balli notturni in costume. La seconda grande festa primaverile in Italia è la Pasqua. In questo giorno, gli italiani si sforzano sempre di stare con la famiglia e gli amici. Molti secoli fa, le uova sode divennero un tradizionale alimento pasquale per gli italiani, come per altri popoli europei. In precedenza, era consuetudine comune in tutto il paese dipingere le uova, preferibilmente rosse, e presentarle ad amici e conoscenti. Oggigiorno i regali di Pasqua, soprattutto nelle città, non sono costituiti da uova sode, ma da prodotti dolciari a forma di uovo di varie dimensioni. Tra le vacanze estive in Italia, soprattutto nelle zone rurali, è molto popolare il Som Giovanni Day (corrispondente allo slavo Ivan Kupala), celebrato il 24 giugno. Per origine è associato al solstizio d'estate, che si riflette in molti dei suoi rituali. Ogni città e villaggio italiano ha le proprie festività legate a qualche evento locale.

Religione

Gli italiani sono persone molto pie. L’Italia è un paese cattolico. Secondo le statistiche, il 99% dei credenti italiani professa il cattolicesimo. Inoltre, il censimento ufficiale classifica come cattolici tutti coloro che sono stati battezzati in una chiesa cattolica. È quasi impossibile cambiare fede o semplicemente abbandonare la Chiesa in Italia. Inoltre, ogni credente è obbligato a pagare al Papa la cosiddetta “tassa dell'8%”, che, se lo si desidera, può essere inviata al tesoro. In generale, tali principi religiosi sono in gran parte determinati dallo stretto legame con il Vaticano - una città-stato sul territorio della moderna capitale italiana - Roma, nonché da numerosi accordi tra la Chiesa e lo Stato. Secondo il nuovo concordato, i matrimoni contratti nella Chiesa sono riconosciuti giuridicamente competenti dal punto di vista del diritto civile. E i matrimoni stessi sono consentiti agli uomini dai 16 anni e alle donne dai 14 anni. Per quanto riguarda il divorzio, la situazione qui è almeno interessante. Fino a poco tempo fa in Italia era addirittura vietato. Questi articoli furono definitivamente aboliti solo dopo una votazione popolare a metà degli anni '70.

Tradizioni e costumi

Gli italiani sono rumorosi, espressivi e appassionati. Piccole cose del tutto insignificanti possono far arrabbiare un italiano, che inizierà a urlare, ad agitare le braccia, a minacciare di morte, ma non colpirà mai il colpevole. Le emozioni italiane sono più progettate per la valutazione esterna. La gesticolazione è un linguaggio speciale. Ogni movimento del corpo non ha solo il proprio significato, ma anche un significato nascosto.

Rilassamento nell'abbigliamento, atteggiamento peculiare nei confronti della politica e delle leggi, facilità nei rapporti con le altre persone: questa è un'immagine esemplare di un italiano adulto. Gli italiani si distinguono per la loro capacità di vestirsi, che è motivo di orgoglio nazionale.

Raramente bevono bevande forti. Gli italiani tradizionali di solito bevono vino locale, che è un attributo indispensabile di ogni cena. Non sono ammessi i brindisi lunghi e prima di bere si dice “chin-chin”.

Cultura

Letteratura italiana

La letteratura italiana è apparsa tardi sulla scena europea. Il latino fu usato come lingua letteraria fino al XIII secolo. e mantenne la sua importanza fino al XVI secolo. L'italiano parlato rafforzò lentamente la sua posizione nella letteratura. Le origini della letteratura italiana risalgono alla tradizione della lirica d'amor cortese, istituita dalla scuola siciliana su imitazione dei modelli provenzali. Questa poesia fiorì alla corte di Federico II a Palermo all'inizio del XIII secolo. Nello stesso periodo in Umbria, sotto l'influenza degli scritti di S. Francesco d'Assisi scrisse poesie su temi religiosi.

Tuttavia solo in Toscana furono gettate le basi della lingua italiana letteraria. Il poeta toscano più eccezionale era originario di Firenze, Dante Alighieri, l'autore della Divina Commedia, uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale. Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della letteratura del tardo Medioevo, contribuendo notevolmente alla trasformazione del dialetto toscano in una lingua letteraria generalmente italiana. Dopo Dante apparvero altri scrittori del primo Rinascimento: Francesca Petrarca, autrice di poesie liriche e sonetti, e Giovanni Boccaccio, che guadagnò fama mondiale con la sua raccolta di racconti Il Decamerone.

La poesia italiana, come l'arte italiana, all'inizio del XX secolo. ha sperimentato l'influenza del futurismo, un movimento che ha cercato di riflettere le nuove realtà della vita moderna. Alle sue origini (1909) fu il poeta Filippo Tommaso Marinetti. Il futurismo attirò pochi poeti italiani di spicco, ma ebbe una profonda influenza sulla vita spirituale del paese. Tuttavia, l'eccezionale poeta italiano del XX secolo. Salvatore Quasimodo non ha nulla a che vedere con il futurismo. La sua poesia “ermetica” incarnava un principio profondamente individuale e si distingueva per l'elevata abilità e lo stile elegante, che rifletteva il lirismo dell'ispirazione poetica. Altri rappresentanti riconosciuti dell'ermetismo in poesia sono Giuseppe Ungaretti ed Eugenio Montale. Quasimodo fu insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1959 e Montale nel 1975. Tra i poeti più giovani che ottennero riconoscimenti dopo la seconda guerra mondiale figurano Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi e Michele Pierri.

Arte italiana

Le origini della grandezza artistica italiana risalgono al XIV secolo, alle opere pittoriche della scuola fiorentina, il cui massimo rappresentante fu Giotto di Bondone. Giotto ruppe con lo stile pittorico bizantino che aveva dominato l'arte medievale italiana e portò calore ed emozione naturali alle figure raffigurate nei suoi grandi affreschi a Firenze, Assisi e Ravenna. I principi naturalistici di Giotto e dei suoi seguaci furono continuati da Masaccio, che creò maestosi affreschi realistici con magistrale resa del chiaroscuro. Altri rappresentanti di spicco della scuola fiorentina del primo Rinascimento sono il pittore Beato Angelico e lo scultore e gioielliere Lorenzo Ghiberti.

All'inizio del XV secolo. Firenze è diventata un importante centro dell'arte italiana. Paolo Uccello ha raggiunto un alto livello di abilità nel trasmettere la prospettiva lineare. Donatello, uno studente di Ghiberti, creò la prima scultura di nudo e statua equestre indipendente dall'epoca romana. Filippo Brunelleschi portò lo stile rinascimentale nell'architettura; Fra Filippo Lippi e suo figlio Filippino dipinsero eleganti dipinti su temi religiosi. Le abilità grafiche della scuola di pittura fiorentina furono sviluppate da artisti del XV secolo come Domenico Ghirlandaio e Sandro Botticelli.

Alla fine del XV - inizio del XVI secolo. Tre maestri eccezionali si sono distinti nell'arte italiana. Michelangelo Buonarotti, il più grande dei personaggi del Rinascimento, divenne famoso come scultore (Pietà, David, Mosè), pittore che dipinse il soffitto della Cappella Sistina e architetto che progettò la cupola di San Pietro. Pietro a Roma. I dipinti di Leonardo da Vinci L'Ultima Cena e la Gioconda sono tra i capolavori della pittura mondiale. Raffaello Santi nelle sue tele (Madonna Sistina, San Giorgio e il Drago, ecc.) incarnava gli ideali di affermazione della vita del Rinascimento.

La fioritura dell'arte a Venezia avvenne più tardi che a Firenze e durò molto più a lungo. Gli artisti veneziani, rispetto a quelli fiorentini, erano meno associati a un movimento specifico, ma le loro tele mostrano l'esuberanza della vita, l'intensità emotiva e il tripudio di colori, che assicurarono la loro fama immutabile. Tiziano, il più grande degli artisti veneziani, arricchì notevolmente la pittura utilizzando pennellate libere e aperte e il più raffinato cromatismo colorato. Nel XVI secolo Insieme a Tiziano, la pittura veneziana fu dominata da Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto e Paolo Veronese.

Principale maestro italiano del XVII secolo. fu lo scultore e architetto Giovanni Lorenzo Bernini, che realizzò il disegno del colonnato sulla piazza antistante la Cattedrale di S. Pietro, così come molte sculture monumentali a Roma. Caravaggio e Carracci crearono nuove importanti direzioni nella pittura. La pittura veneziana conobbe un breve periodo di crescita nel XVIII secolo, quando operarono il paesaggista Canaletto e il creatore di dipinti decorativi e affreschi Giovanni Battista Tiepolo. Tra gli artisti italiani del XVIII e XIX secolo. spiccano l'incisore Giovanni Battista Piranesi, divenuto famoso per i suoi dipinti raffiguranti le rovine dell'antica Roma; lo scultore Antonio Canova, che lavorò in stile neoclassico; un gruppo di pittori fiorentini, rappresentanti della tendenza democratica nella pittura italiana degli anni 1860-1880 - Macchiaioli.

L'Italia ha dato al mondo molti pittori di talento e nel XX secolo. Amedeo Modigliani divenne famoso per le sue malinconiche figure nude con i caratteristici volti ovali allungati e gli occhi a mandorla. Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis svilupparono movimenti pittorici metafisici e surrealisti che guadagnarono popolarità dopo la prima guerra mondiale. Molti artisti italiani, tra cui Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Cerverini, appartenevano al movimento futurista, di moda negli anni '10 e '30. I rappresentanti di questo movimento ereditarono parzialmente la tecnica cubista e utilizzarono ampiamente forme geometriche regolari.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, una generazione più giovane di artisti si rivolse all’arte astratta alla ricerca di nuove strade. Lucio Fontana, Alberto Burri ed Emilio Vedova hanno avuto un ruolo chiave nella rinascita della pittura italiana nel dopoguerra. Gettarono le basi per quella che più tardi venne chiamata “arte della povertà” (arte povera). Recentemente Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi e Francesco Clemente hanno ottenuto riconoscimenti internazionali.

Tra gli scultori italiani contemporanei di spicco figurano Alberto Giacometti, nato in Svizzera, noto per le sue elaborate opere in bronzo e terracotta, Mirco Basaldella, che crea monumentali composizioni astratte in metallo, Giacomo Manzu e Marino Marini. In architettura, Pier Luigi Nervi era famoso soprattutto per il suo utilizzo di nuovi principi ingegneristici nella costruzione di stadi, hangar per aerei e fabbriche.

cinema italiano

I film italiani hanno ricevuto riconoscimenti a livello mondiale nel periodo successivo alla fine della seconda guerra mondiale, contribuendo allo sviluppo stabile dell'industria cinematografica. A quel tempo si stabilì un'intera direzione nella cinematografia italiana: il neorealismo.

Tra i primi esempi di film neorealisti ci sono le opere dei registi: Roberto Rossellini Roma - Città Aperta (1945), Miracolo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Ladri di biciclette (1949); Dino de Laurenti Riso amaro (1950). Altri film di questo genere includono: Umberto (1952); Il tetto (1956) e La due donne (1961) di Vittorio de Sica, oltre a La strada (1954) di Federico Fellini. Successivamente, i registi italiani furono influenzati dal cinema new wave francese. Ricordiamo qui i film di Rossellini Il generale della Rovere (1959), La dolce vita di Fellini (1960) e L'Avventura di Michelangelo Antonioni (1961).

Indicativi della diversità tematica dei film italiani degli anni '60 sono la commedia satirica di Pietro Germi Divorzio all'italiana (1962) e il film realistico di Pier Paolo Pasolini Il Vangelo di Matteo (1966). Fellini si ritirò sempre più nel mondo della fantasia in film come Otto e mezzo (1963), Giulietta e il profumo (1965) e Satyricon di Fellini (1970). Negli anni '70 i maestri del cinema italiano cominciarono a mostrare un maggiore interesse per i temi storici. Gli avvenimenti del periodo fascista sono raccontati nei film Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci, Il giardino dei Finzi Contini (1971) di Vittorio de Sica, nel controverso film Salò, o le 120 giornate di Sodoma (1976) e Sette bellezze (1976) di Lina Wertmüller. Tra i film più importanti degli anni '80 e dei primi anni '90 figurano Identità di donna (1982) di Michelangelo Antonioni, La Traviata (1983) e Otello (1984) di Franco Zeffirelli, Federico Fellini E la nave va via (1983) e Ginger e Fred (1986), L'ironia del destino di Lina Wertmüller (1984), Cinema paradiso di Giuseppe Tornatore (1989), Porte aperte di Gianni Amelio (1990), Una storia di ragazzi e ragazze di Pupi Avati (1991) e Bella per tutti (1991) di Tornatore.

Conclusione

E in conclusione possiamo dire che l'Italia è un Paese altamente sviluppato, con caratteristiche proprie. La gloria dell'Italia moderna è creata non solo dagli splendidi paesaggi mediterranei, dalle cime innevate delle Alpi, dagli aranceti della Sicilia, dai vigneti della Toscana e del Lazio, non solo dai giacimenti d'oro di innumerevoli monumenti della secolare cultura italiana, ma anche dalle automobili di produzione nazionale, dai prodotti chimici, dai vestiti e dalle scarpe alla moda, dai film apprezzati in tutto il mondo.

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ITALIA. CULTURA
L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi. Molto prima dell'emergere della civiltà dell'antica Roma, si svilupparono le culture degli Etruschi in Toscana e dei Greci nell'Italia meridionale. Dopo la caduta dell'Impero Romano in Italia, la cultura cadde in declino e solo nell'XI secolo. apparvero i primi segnali di rinascita. Raggiunse il suo nuovo apice nel XIV secolo. Durante il Rinascimento, gli italiani giocarono un ruolo di primo piano nella scienza e nell’arte europea. A quel tempo lavoravano artisti e scultori eccezionali come Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo, gli scrittori Dante, Petrarca e Boccaccio.
Letteratura. La letteratura italiana è apparsa tardi sulla scena europea. Il latino fu usato come lingua letteraria fino al XIII secolo. e mantenne la sua importanza fino al XVI secolo. L'italiano parlato rafforzò lentamente la sua posizione nella letteratura. Le origini della letteratura italiana risalgono alla tradizione della lirica d'amor cortese, istituita dalla scuola siciliana su imitazione dei modelli provenzali. Questa poesia fiorì alla corte di Federico II a Palermo all'inizio del XIII secolo. Nello stesso periodo in Umbria, sotto l'influenza degli scritti di S. Francesco d'Assisi scrisse poesie su temi religiosi. Tuttavia solo in Toscana furono gettate le basi della lingua italiana letteraria. Il poeta toscano più eccezionale era originario di Firenze, Dante Alighieri, l'autore della Divina Commedia, uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale. Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della letteratura del tardo Medioevo, contribuendo notevolmente alla trasformazione del dialetto toscano in una lingua letteraria italiana comune. Dopo Dante apparvero altri scrittori del primo Rinascimento: Francesco Petrarca, autore di poesie liriche e sonetti, e Giovanni Boccaccio, che ottenne fama mondiale con la sua raccolta di racconti Il Decameron. Dante, Petrarca e Boccaccio predeterminarono l'ulteriore sviluppo della letteratura in italiano e nel XV secolo. l'interesse per la lingua latina fu temporaneamente ripreso. Nel XVI secolo lavorarono due eccezionali poeti italiani: Ludovico Ariosto, l'autore dell'eroico poema cavalleresco Furious Roland, che è un esempio dell'Alto Rinascimento, e Torquato Tasso, l'autore del poema Gerusalemme liberata, permeato dello spirito del cattolicesimo militante. Nel XVIII secolo rivivono la commedia classica (Carlo Goldoni), la tragedia (Vittorio Alfieri) e la poesia (Giuseppe Parini). Nel 19 ° secolo il movimento per la riforma e l'indipendenza stimolò lo sviluppo della letteratura. Alessandro Manzoni - poeta, drammaturgo, critico e romanziere - divenne famoso per il suo eccezionale romanzo storico I Promessi Sposi. La poesia di Giacomo Leopardi era permeata di un profondo sentimento di amore per la sua terra natale. Dopo l'Unità del Paese, Giosue Carducci divenne la figura principale della letteratura italiana. Nel 1906 divenne il primo italiano a ricevere il Premio Nobel per le sue poesie, i suoi poemi e i suoi studi sulla storia della letteratura italiana. A poco a poco, la narrativa italiana iniziò a sviluppare nuovi generi letterari. Lo scrittore siciliano Giovanni Verga, autore di racconti sulla vita dei contadini e dei pescatori del Sud Italia, fondò la scuola del verismo (realismo). La sua storia Rustic Honor ha ispirato il compositore Pietro Mascagni a comporre un'opera con lo stesso nome. Grazia Deledda, che ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1926, ha scritto più di 30 romanzi e diverse raccolte di racconti sulla vita delle persone nella sua nativa Sardegna. All'inizio del 20 ° secolo. Spiccò lo scrittore Gabriele D'Annunzio, nei cui romanzi si glorificava il culto di una personalità forte e si criticava la società italiana.Nell'immediato dopoguerra raggiunse una notevole fama Alfredo Panzini, scrittore umorista acuto e profondo. lavoro, racconti di virtù, passioni umane e problemi economici sono esposti nella società moderna. Italo Svevo divenne famoso per il suo romanzo L'autoconoscenza di Zeno. Allo stesso tempo lavoravano scrittori della vecchia generazione: Riccardo Bacchelli, autore dello storico trilogia Il Mulino sul Po; Aldo Palazzeschi, che realizzò una brillante satira nei romanzi Le sorelle Meterassi e Il codice di Perla; Giovanni Papini, noto per i suoi libri La storia di Cristo, L'uomo finito, nonché per la satira intellettuale di Gog; e Corrado Alvaro, che descrisse la vita dei contadini calabresi. Figura di spicco della letteratura italiana della prima metà del XX secolo fu Benedetto Croce, filosofo, umanista e critico. Oltre all'attività scientifica, Croce fu un politico che si oppose attivamente al fascismo. Durante gli anni della dittatura fascista molti scrittori italiani furono costretti ad emigrare; tra questi c'è lo scrittore di sinistra Ignazio Silone. Ha scritto romanzi sulla vita degli abitanti delle zone collinari vicino Roma (Fontamara, Pane e vino) e il pamphlet satirico Scuola per dittatori. Carlo Levi, medico, artista e scrittore, fu esiliato nel Sud Italia, dove descrisse la povertà della vita paesana nel romanzo Cristo si è fermato a Eboli. Fascismo, guerra e movimento di Resistenza si riflettono nella narrativa italiana. Il romanzo Indifferente di Alberto Moravia descrive il conformismo della società italiana durante il regno del fascismo. Questo argomento è discusso anche nei suoi scritti del dopoguerra, ad esempio in Il conformista. Le opere più famose di Moravia sono Due donne, Una donna romana, L'amore coniugale, Racconti romani e Nuovi racconti romani. Come nel cinema, anche nella letteratura del secondo dopoguerra il movimento dominante fu il neorealismo, che giocò un ruolo decisivo nella rinascita del romanzo in Italia. I romanzi di Giuseppe Marotta (L'oro di Napoli e San Gennaro non dice mai di no!) e Vasco Pratolini (Un eroe del nostro tempo e La storia di poveri amanti) sono meravigliosi esempi di neorealismo, creati rispettivamente a Napoli e Firenze. Negli anni Sessanta scrittori come Giorgio Bassani (Il giardino dei Finzi-Contini) e Natalia Ginzburg (Il lessico familiare) si occupavano principalmente di questioni individuali. In queste opere il neorealismo lascia il posto alla neoavanguardia. Nuove direzioni presero forma sotto la forte influenza delle idee dello scrittore Carlo Emilio Gadd. Lo scrittore siciliano Leonardo Sciascia (Il sale nella ferita, Vendetta di mafia, Morte di un inquisitore, Il consiglio egiziano, Benedizione) ha guadagnato fama internazionale. Italo Calvino ha ottenuto anche riconoscimenti internazionali come maestro della fiaba moderna e teorico della letteratura (La via dei nidi di ragno, I nostri antenati, Racconti popolari italiani, Cosmicomix, L'inizio dei tempi, Se un viaggiatore in una notte d'inverno). Il romanzo di Umberto Eco Il nome della rosa divenne un bestseller mondiale all'inizio degli anni '80. Tra i primi bestseller italiani spiccano le storie di Giovanni Guareschi su Don Camillo, un parroco che combatté il sindaco comunista locale. Nel 1958 il libro Il Gattopardo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa divenne il primo romanzo italiano a vendere 100mila copie in un anno. Carlo Cassola e Giorgio Bassani furono gli scrittori italiani più letti negli anni Sessanta e nel 1974 il romanzo La storia di Elsa Morante superò tutti i precedenti record di popolarità. Dino Budzati, Mario Soldati, Ottiero Ottieri, Beppe Fenoglio e Pier Paolo Pasolini raggiunsero la fama come romanzieri, e molti autori italiani superarono facilmente le barriere tra i generi letterari e tra letteratura e giornalismo. Il più grande drammaturgo italiano della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento. c'è stato Luigi Pirandello, che ricevette il Premio Nobel nel 1934. Tra le sue opere migliori ricordiamo Sei personaggi in cerca d'autore, Enrico IV, Hai ragione; sono tutti collegati al conflitto tra illusione e realtà e ai problemi del nostro tempo, che per loro stessa natura sono insolubili. Sema Benelli è l'autore di La maschera di Bruto e La cena del ridicolo, tragedie storiche in versi sciolti. Anche Tristano e Isotta di Ettore Moschino, Il fantastico castello dei sogni di Enrico Butti, Orione e Glauco di E. L. Morselli sono scritti in versi sciolti molto espressivi. La fama di Roberto Bracco come drammaturgo è associata al suo Piccolo Santo, uno dei capolavori del dramma italiano moderno. Molte delle sue opere hanno motivazioni chiaramente femministe e sono tragedie psicologiche e spirituali. Il processo a Gesù di Diego Fabbri è andato in scena sui palcoscenici di tutta Europa. Dalla seconda metà degli anni Cinquanta anche i drammaturghi Dario Fo e Franca Rame ottennero riconoscimenti internazionali con le loro brillanti opere satiriche. La poesia italiana, come l'arte italiana, all'inizio del XX secolo. ha sperimentato l'influenza del futurismo, un movimento che ha cercato di riflettere le nuove realtà della vita moderna. Alle sue origini (1909) fu il poeta Filippo Tommaso Marinetti. Il futurismo attirò pochi poeti italiani di spicco, ma ebbe una profonda influenza sulla vita spirituale del paese. Tuttavia, l'eccezionale poeta italiano del XX secolo. Salvatore Quasimodo non ha nulla a che vedere con il futurismo. La sua poesia “ermetica” incarnava un principio profondamente individuale e si distingueva per l'elevata abilità e lo stile elegante, che rifletteva il lirismo dell'ispirazione poetica. Altri rappresentanti riconosciuti dell'ermetismo in poesia sono Giuseppe Ungaretti ed Eugenio Montale. Quasimodo fu insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1959 e Montale nel 1975. Tra i poeti più giovani che ottennero riconoscimenti dopo la seconda guerra mondiale figurano Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi e Michele Pierri.
Arte. Le origini della grandezza artistica italiana risalgono al XIV secolo, alle opere pittoriche della scuola fiorentina, il cui massimo rappresentante fu Giotto di Bondone. Giotto ruppe con lo stile pittorico bizantino che aveva dominato l'arte medievale italiana e portò calore ed emozione naturali alle figure raffigurate nei suoi grandi affreschi a Firenze, Assisi e Ravenna. I principi naturalistici di Giotto e dei suoi seguaci furono continuati da Masaccio, che creò maestosi affreschi realistici con magistrale resa del chiaroscuro. Altri rappresentanti di spicco della scuola fiorentina del primo Rinascimento sono il pittore Beato Angelico e lo scultore e gioielliere Lorenzo Ghiberti. All'inizio del XV secolo. Firenze è diventata un importante centro dell'arte italiana. Paolo Uccello ha raggiunto un alto livello di abilità nel trasmettere la prospettiva lineare. Donatello, uno studente di Ghiberti, creò la prima scultura di nudo e statua equestre indipendente dall'epoca romana. Filippo Brunelleschi portò lo stile rinascimentale nell'architettura; Fra Filippo Lippi e suo figlio Filippino dipinsero eleganti dipinti su temi religiosi. Le abilità grafiche della scuola di pittura fiorentina furono sviluppate da artisti del XV secolo come Domenico Ghirlandaio e Sandro Botticelli. Alla fine del XV - inizio del XVI secolo. Tre maestri eccezionali si sono distinti nell'arte italiana. Michelangelo Buonarotti, il più grande dei personaggi del Rinascimento, divenne famoso come scultore (Pietà, David, Mosè), pittore che dipinse il soffitto della Cappella Sistina e architetto che progettò la cupola di San Pietro. Pietro a Roma. I dipinti di Leonardo da Vinci L'Ultima Cena e la Gioconda sono tra i capolavori della pittura mondiale. Raffaello Santi nelle sue tele (Madonna Sistina, San Giorgio e il Drago, ecc.) incarnava gli ideali di affermazione della vita del Rinascimento. La fioritura dell'arte a Venezia avvenne più tardi che a Firenze e durò molto più a lungo. Gli artisti veneziani, rispetto a quelli fiorentini, erano meno associati a un movimento specifico, ma le loro tele mostrano l'esuberanza della vita, l'intensità emotiva e il tripudio di colori, che assicurarono la loro fama immutabile. Tiziano, il più grande degli artisti veneziani, arricchì notevolmente la pittura utilizzando pennellate libere e aperte e il più raffinato cromatismo colorato. Nel XVI secolo Insieme a Tiziano, la pittura veneziana fu dominata da Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto e Paolo Veronese. Principale maestro italiano del XVII secolo. fu lo scultore e architetto Giovanni Lorenzo Bernini, che realizzò il disegno del colonnato sulla piazza antistante la Cattedrale di S. Pietro, così come molte sculture monumentali a Roma. Caravaggio e Carracci crearono nuove importanti direzioni nella pittura. La pittura veneziana conobbe un breve periodo di crescita nel XVIII secolo, quando operarono il paesaggista Canaletto e il creatore di dipinti decorativi e affreschi Giovanni Battista Tiepolo. Tra gli artisti italiani del XVIII e XIX secolo. spiccano l'incisore Giovanni Battista Piranesi, divenuto famoso per i suoi dipinti raffiguranti le rovine dell'antica Roma; lo scultore Antonio Canova, che lavorò in stile neoclassico; un gruppo di pittori fiorentini, rappresentanti della tendenza democratica nella pittura italiana degli anni 1860-1880 - Macchiaioli. L'Italia ha dato al mondo molti pittori di talento e nel XX secolo. Amedeo Modigliani divenne famoso per le sue malinconiche figure nude con i caratteristici volti ovali allungati e gli occhi a mandorla. Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis svilupparono movimenti pittorici metafisici e surrealisti che guadagnarono popolarità dopo la prima guerra mondiale. Molti artisti italiani, tra cui Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Cerverini, appartenevano al movimento futurista, di moda negli anni '10 e '30. I rappresentanti di questo movimento ereditarono parzialmente la tecnica cubista e utilizzarono ampiamente forme geometriche regolari. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, una generazione più giovane di artisti si rivolse all’arte astratta alla ricerca di nuove strade. Lucio Fontana, Alberto Burri ed Emilio Vedova hanno avuto un ruolo chiave nella rinascita della pittura italiana nel dopoguerra. Gettarono le basi per quella che più tardi venne chiamata “arte della povertà” (arte povera). Recentemente Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi e Francesco Clemente hanno ottenuto riconoscimenti internazionali. Tra gli scultori italiani contemporanei di spicco figurano Alberto Giacometti, nato in Svizzera, noto per le sue elaborate opere in bronzo e terracotta, Mirco Basaldella, che crea monumentali composizioni astratte in metallo, Giacomo Manzu e Marino Marini. In architettura, Pier Luigi Nervi era famoso soprattutto per il suo utilizzo di nuovi principi ingegneristici nella costruzione di stadi, hangar per aerei e fabbriche.
Musica. A partire dal IV secolo. d.C., quando S. Ambrogio introdusse lo stile greco nel canto in chiesa in Occidente, l'Italia iniziò a guidare nella creazione e nello sviluppo di nuove forme vocali. Fu qui che, grazie all'opera di Pietro Casella, amico del grande poeta Dante Alighieri, nacque il madrigale. Questa forma raggiunse il suo massimo sviluppo nel XVI secolo. nei madrigali lirici ed emozionali di Luca Marenzio, che ricordano le opere dissonanti del compositore Carlo Gesualdo di Venosa. Nel campo della musica sacra, l'Italia rinascimentale ha regalato al mondo uno dei suoi più grandi compositori, Giovanni Pierluigi de Palestrina, le cui messe e mottetti sono ancora oggi utilizzati come perfetti esempi di eccellenza musicale. L'arte musicale italiana raggiunse il culmine del suo sviluppo soprattutto nell'opera. Probabilmente la prima opera fu Dafne di Jacopo Peri, scritta nel 1594. Insieme ad un'altra opera di Peri Euridice, servì da stimolo per l'opera del grande Claudio Monteverdi, allora famoso per i suoi famosi madrigali. In Orfeo, Monteverdi creò per la prima volta un dramma musicale veramente moderno. Da quel momento in poi, l'opera è stata la forma d'arte musicale dominante in Europa per più di 100 anni, con i compositori italiani a dare il tono. L'opera italiana raggiunse il suo apice nel XIX secolo. I grandi compositori della prima parte di questo secolo furono Gioachino Rossini, famoso per Il Barbiere di Siviglia e Semiramide, e i suoi contemporanei Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini. A metà del XIX secolo. iniziò una nuova ascesa della musica operistica. Giuseppe Verdi ha dimostrato la sua maestria in capolavori drammatici come Rigoletto, La Traviata, Aida e Otello. Alla fine del 19° - inizio del 20° secolo. il realismo nell'opera raggiunge il suo massimo stadio di sviluppo nelle opere di Pietro Mascagni (La Honor Rusticana), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chénier) e Giacomo Puccini (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly). Sebbene gli italiani preferiscano ancora le famose opere del passato, la popolarità delle opere moderne sta gradualmente crescendo. Tra i migliori compositori d'opera del XX secolo. si segnala Ildebrando Pizzetti (Clitennestra e Ifigenia); Franco Alfano (il dottor Antonio e Sakuntala); Pietro Canonica (La sposa corinzia e Medea); Luigi Dallapiccola (Prigioniero) e Goffredo Petrassi (Cordovano). Il Teatro dell'Opera di Roma e La Scala di Milano, dove vengono allestiti spettacoli d'opera, hanno guadagnato fama mondiale. Insieme a molti teatri d'opera in Italia, sono sovvenzionati dallo Stato. Magnifiche stagioni liriche si svolgono a Napoli, Palermo, Venezia, Firenze, Bologna e Torino. In estate vanno in scena spettacoli all'aperto alle Terme di Caracalla a Roma, nell'antica arena romana a Verona, al Castello Sforzesco a Milano, all'Isola di San Giorgio a Venezia e al Teatro Mediterraneo a Napoli. L'Italia ha prodotto molti cantanti lirici eccezionali, tra cui i tenori Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi e Luciano Pavarotti; i baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi e Giuseppe Taddei; i bassi Ezio Pinza e Cesare Siepi; i soprani Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto e Mirella Freni; mezzosoprano Cecilia Bartoli. Gli italiani hanno mostrato talento musicale non solo nell'opera. Hanno agito come innovatori in altri settori della musica. Nell'XI secolo il monaco Guido D'Arezzo inventò un sistema di notazione musicale (compresi i segni di chiave), che divenne il predecessore della moderna alfabetizzazione musicale. Lo sviluppo della musica strumentale in Occidente fu notevolmente facilitato dal lavoro del compositore rinascimentale Andrea Gabrieli e di suo nipote Giovanni Gabrieli. Nel XVII secolo Girolamo Frescobaldi arricchì la musica per organo. Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi furono i creatori del genere musicale concerto grosso, Alessandro Scarlatti gettò le basi armoniche della musica sinfonica e suo figlio Domenico Scarlatti fu uno dei fondatori del virtuosismo i direttori d'orchestra italiani hanno avuto un ruolo di primo piano nella vita musicale moderna: Arturo Toscanini e Victor de Sabata sono stati tra i più importanti direttori d'orchestra della prima metà del XX secolo. Nel 1992, tre dei cinque incarichi di direzione più prestigiosi erano ricoperti da italiani : Claudio Abbado a Berlino, Riccardo Caili ad Amsterdam e Riccardo Muti a Filadelfia L'apice di questa professione fu raggiunto da Carlo Maria Giulini (n. 1914).
Formazione scolastica. Il sistema educativo in Italia è sotto il controllo statale. Il Ministero dell'Istruzione garantisce il mantenimento materiale delle scuole di tutti i livelli e controlla rigorosamente l'istruzione nelle scuole private. Sviluppa programmi di studio e conduce concorsi per posti di insegnante in tutte le scuole statali. Sebbene la maggior parte delle università e degli altri istituti di istruzione superiore siano gestiti dallo Stato, tutti godono di autonomia organizzativa e libertà di progettare i propri programmi di studio. Per mantenere un livello di istruzione elevato, sono stati introdotti esami di stato obbligatori per la maggior parte delle professioni. Per i bambini sotto i sei anni ci sono asili nido e scuole materne private. La loro visita non è obbligatoria. Tuttavia, il Ministero della Pubblica Istruzione fornisce loro un notevole sostegno finanziario. L’istruzione per i bambini dai 6 ai 14 anni è obbligatoria e gratuita. La scuola primaria, della durata di cinque anni, è frequentata dai bambini dai 6 agli 11 anni. Fino al 1963, al termine di tale scuola, un bambino poteva iniziare a studiare discipline educative generali in campo umanistico, scientifico e pedagogico, oppure iscriversi a una scuola professionale per padroneggiare un mestiere o le basi del commercio. Nel 1963 entrambi i tipi di scuole si unirono in un'unica scuola triennale e l'istruzione a questo livello divenne obbligatoria. Dopo aver completato tale scuola all'età di 14 anni, due percorsi sono aperti agli studenti che desiderano continuare la loro istruzione scolastica: scuole di istruzione generale (accademiche) e scuole tecniche, le cosiddette. istituti – entrambi con un periodo di formazione di cinque anni. Le scuole di istruzione generale hanno quattro specializzazioni: discipline umanistiche, scienze naturali, pedagogia e arte. Dopo essersi diplomato in una di queste scuole, lo studente può entrare all'università. Le scuole tecniche si dividono in agraria, commerciale, gestionale del territorio, marittima e industriale. I laureati dei college possono accedere alle corrispondenti facoltà delle università.
Università. All'inizio degli anni '90 in Italia esistevano 41 università pubbliche, di cui 20 fondate prima del 1600. Le università più grandi si trovano a Roma, Napoli, Milano, Bologna e Padova. Inoltre, c'erano istituti politecnici a Milano e Torino, oltre a numerose università private, tra cui la più grande: l'Università Cattolica di Milano. Molte città italiane hanno conservatori e istituti d'arte. L'Università di Bologna, fondata nell'XI secolo, era ampiamente conosciuta già nel Medioevo. Altre antiche università furono fondate a Parma (962); Modena (1175); Perugia (1200); Padova (1222); Napoli (1224); Siena (1240); Macerare (1290); Roma (1303); Firenze (1321); Camerino (1336); Pisa (1343); Pavia (1361) e Ferrara (1391). All'inizio degli anni '90 (secondo l'ultimo censimento), in tutti gli istituti di istruzione superiore in Italia erano iscritti ca. 1,2 milioni di studenti (di cui oltre 1 milione nelle università statali) contro i 75mila della fine degli anni Trenta. La crescita del numero degli studenti è in gran parte dovuta al coinvolgimento delle donne nell’istruzione superiore. Alla fine degli anni '30 rappresentavano solo il 20% e alla fine degli anni '70 più del 40%. Nonostante questi risultati, l’Italia continua a restare indietro rispetto ai principali paesi europei in termini di spesa per l’istruzione superiore e numero di laureati. La durata degli studi nella maggior parte delle facoltà universitarie è di quattro anni, ma nelle facoltà di chimica, ingegneria e architettura è di cinque anni e in medicina di sei anni. Dal 1963, gli studenti con voti superiori alla media e bisognosi di fondi ricevono piccole borse di studio. Agli inizi degli anni Novanta studiavano nelle università italiane più di 25mila studenti stranieri. Alcune università offrono programmi speciali per stranieri in lingua, letteratura, arte e cultura italiana.
Istituzioni culturali. Accademia. Il Ministero della Pubblica Istruzione amministra oltre 200 accademie e istituzioni culturali, tra cui centri didattici e associazioni per lo studio della storia italiana, nonché istituti e società scientifiche e letterarie. La missione dell'Accademia Nazionale dei Lincei, fondata nel 1603, è quella di diffondere la conoscenza nei campi della scienza, della storia e della filologia. La Società Nazionale Dante Alighieri ha lo scopo di favorire lo studio della lingua e della cultura italiana all'estero. L'Accademia Letteraria Arcadia, fondata nel 1690, è impegnata nella ricerca nei campi della letteratura e della scienza. Grande diffusione ebbero anche l'Accademia delle Scienze di Bologna, l'Accademia della Lingua Italiana della Crusca, l'Istituto Lombardo di Scienze e Lettere, l'Accademia Virgiliana di Scienze, Lettere ed Arti di Mantova, l'Accademia di Scienze, Lettere e Belle Arti di Palermo. conosciuto. Queste accademie e istituti finanziano frequenti convegni di scienziati, scrittori e artisti provenienti dall'Italia e da altri paesi. Molti paesi europei e americani hanno stabilito le loro accademie in Italia. La più antica e famosa è l'Accademia di Francia a Roma, fondata nel 1666. Altri istituti stranieri, specializzati soprattutto nelle arti e nell'archeologia, si trovano a Firenze, Bologna, Napoli, Roma, Milano e Torino. L'American Academy in Rome offre corsi di architettura, pittura, scultura, studi antichi e composizione musicale.
Biblioteche. Tutte le città grandi e molte di medie dimensioni dispongono di eccellenti biblioteche. Oltre alle biblioteche speciali e universitarie, esistono anche biblioteche nazionali e provinciali che servono gratuitamente gli studenti. Le più grandi biblioteche d'Italia: la Biblioteca Vaticana, la Biblioteca del Senato, la Biblioteca della Camera dei Deputati e la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma; Bibliotheca Ambrosiana, Biblioteca Nazionale Breidensee e Biblioteca dell'Università Commerciale Luigi Bocconi di Milano; Biblioteca Medicea Laurenziana e biblioteche nazionali di Firenze, Napoli e Venezia. Per organizzare l'uso temporaneo dei libri è stato creato un sistema nazionale di scambio di libri.
Musei. I famosi Musei Vaticani sono una collezione di opere d'arte e antichità antiche famosa in tutto il mondo. Altri importanti musei sono i Musei Capitolini, la Galleria Borghese, il Museo Nazionale e Villa Giulia a Roma; la Galleria degli Uffizi e Palazzo Pitti a Firenze, il Museo Poldi-Pezzoli e la Pinacoteca Brera a Milano, il Museo Civico a Bologna e il Museo Archeologico Nazionale a Napoli.
Mass-media. Foca. In Italia negli anni '90 si contavano 73 quotidiani con una diffusione complessiva di ca. 9 milioni di copie, vale a dire C'era un giornale ogni sei persone. Nel nord del Paese vengono pubblicati 38 quotidiani, nel centro 23 e nel sud 12. Questa distribuzione riflette non tanto diversi livelli di coscienza politica quanto differenze nel numero di analfabeti e nel potere d’acquisto della popolazione. La diffusione quotidiana dei quotidiani varia dalle 10-20mila copie delle piccole testate provinciali alle 500mila copie e oltre dei grandi quotidiani nazionali. I principali quotidiani indipendenti sono Corriere della Sera, Notte, Giornale Nuovo e Giorno, a Milano; "Stampa" di Torino; "Messagero", "Tempo" e "Repubblica" a Roma; "Resto del Carlino" di Bologna; "Nazione" a Firenze e "Gazzettino" a Venezia. Gli organi ufficiali dei principali partiti politici sono Popolo (Partito Democratico Cristiano), Unità (Partito Democratico della Sinistra), Avanti (Partito Socialista) e Umanita (Partito Socialdemocratico). I principali quotidiani finanziari in Italia: "Sole - 24 ore" a Milano e "Fiorino" a Roma. Il Vaticano pubblica regolarmente il quotidiano "Osservatore Romano". È tipico che i giornali italiani abbiano una sezione culturale, la cosiddetta. "terza pagina". Questa sezione si apre con una revisione della letteratura (elzeviero). Alla realizzazione di questa sezione partecipano eminenti scrittori, storici, artisti, giuristi, sociologi e scienziati.
In Italia riscuotono molto successo i settimanali illustrati “Europeo”, “Epoka”, “Tempo”, “Oggi”, “Gente”, “Espresso” ed altri, la cui tiratura complessiva supera le 900mila copie.
Radio e televisione. In Italia si paga un canone di abbonamento per l'uso di radio e televisioni. L'azienda statale Radiotelevisione Italia ha avuto il monopolio delle trasmissioni radiofoniche e televisive dalla sua fondazione nel 1924 fino al 1976. Questa società trasmette su tre canali televisivi, uno per i democristiani, un altro per i socialisti e un terzo principalmente per gli ex comunisti . Operano diverse società televisive private.
Film. I film italiani hanno ricevuto riconoscimenti a livello mondiale nel periodo successivo alla fine della seconda guerra mondiale, contribuendo allo sviluppo stabile dell'industria cinematografica. A quel tempo si stabilì un'intera direzione nella cinematografia italiana: il neorealismo. Tra i primi esempi di film neorealisti ci sono le opere dei registi: Roberto Rossellini Roma - Città Aperta (1945), Miracolo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Ladri di biciclette (1949); Dino de Laurenti Riso amaro (1950). Altri film di questo genere includono: Umberto (1952); Il tetto (1956) e La due donne (1961) di Vittorio de Sica, oltre a La strada (1954) di Federico Fellini. Successivamente, i registi italiani furono influenzati dal cinema new wave francese. Ricordiamo qui i film di Rossellini Il generale della Rovere (1959), La dolce vita di Fellini (1960) e L'Avventura di Michelangelo Antonioni (1961). Indicativi della diversità tematica dei film italiani degli anni '60 sono la commedia satirica di Pietro Germi Divorzio all'italiana (1962) e il film realistico di Pier Paolo Pasolini Il Vangelo di Matteo (1966). Fellini si ritirò sempre più nel mondo della fantasia in film come Otto e mezzo (1963), Giulietta e il profumo (1965) e Satyricon di Fellini (1970). Negli anni '70 i maestri del cinema italiano cominciarono a mostrare un maggiore interesse per i temi storici. Gli avvenimenti del periodo fascista sono raccontati nei film Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci, Il giardino dei Finzi Contini (1971) di Vittorio de Sica, nel controverso film Salò, o le 120 giornate di Sodoma (1976) e Sette bellezze (1976) di Lina Wertmüller. Tra i film più importanti degli anni '80 e dei primi anni '90 figurano Identità di donna (1982) di Michelangelo Antonioni, La Traviata (1983) e Otello (1984) di Franco Zeffirelli, Federico Fellini E la nave va via (1983) e Ginger e Fred (1986), L'ironia del destino di Lina Wertmüller (1984), Cinema paradiso di Giuseppe Tornatore (1989), Porte aperte di Gianni Amelio (1990), Una storia di ragazzi e ragazze di Pupi Avati (1991) e Bella per tutti (1991) di Tornatore. Il festival cinematografico "Mostra Internazionale di Cinematografia" si tiene ogni anno a Venezia.
La scienza. L’Italia ha una lunga tradizione scientifica. Tra i grandi scienziati del passato spiccano i fondatori della fisica moderna, Galileo Galilei ed Evangelista Torricelli; i ricercatori elettricisti Alessandro Volta e Luigi Galvani; l'ideatore della moderna teoria molecolare dei gas, Amedeo Avogadro, e l'inventore del telegrafo senza fili, Guglielmo Marconi. Lo sviluppo della scienza in Italia subì un rallentamento durante la dittatura fascista, quando alcuni eminenti scienziati, tra cui il premio Nobel per la fisica Enrico Fermi, lasciarono il paese. Fino a poco tempo fa, la scienza non riceveva un ampio sostegno finanziario da parte di governi, fondazioni private e aziende industriali, come avviene in molti altri paesi. Ora il governo, attraverso il Consiglio nazionale delle ricerche, ha adottato un programma per fornire assistenza finanziaria agli istituti scientifici del Paese per la realizzazione di progetti di ricerca.
Ricerca nucleare. Nell'immediato dopoguerra molti scienziati italiani entrarono a far parte dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare. Nel 1952 venne creato il Comitato Nazionale per la Ricerca Nucleare, che nel 1960 venne trasformato nel Comitato Nazionale per l'Energia Nucleare, istituito con lo scopo di creare un'industria nucleare italiana indipendente. Nel 1959 fu fondato un centro italiano di ricerca nucleare a Casaccia, vicino a Roma, dove fu costruito uno dei sincrofasotroni sperimentali più grandi del mondo. Successivamente furono creati altri centri di ricerca: a Vares, Palermo, Salugia (vicino a Vercelli) e a Milano (Centro Ricerche Nucleari Enrico Fermi). L’Italia è membro dell’Euroatom (Agenzia Europea per gli Usi Pacifici dell’Energia Atomica). È tra i fondatori del Centro Europeo di Ricerca Nucleare.
Sport. Lo sport più popolare in Italia è il calcio. Nei fine settimana, gli spalti si riempiono di tifosi fanaticamente devoti alla propria squadra. "Azzurri" (azzurro cielo) è il nome della squadra professionistica del paese. Le squadre italiane hanno vinto la Coppa del Mondo e sono diventate campioni olimpici. Le corse ciclistiche non sono meno popolari, con l’Italia che ha il maggior numero di campioni del mondo. Ogni anno il paese ospita la corsa ciclistica Giro Italia. Il circuito copre quasi tutto il territorio nazionale e la competizione dura circa tre settimane. Le auto da corsa e gli automobilisti italiani sono attivi da molti anni nelle competizioni internazionali. Il famoso autodromo di Monza è considerato uno dei migliori al mondo e ogni anno vi si svolgono gare internazionali. Altri sport in cui gli italiani sono famosi sono il tennis, la scherma, l'equitazione, il bob e la vela.

Enciclopedia di Collier. - Società aperta. 2000 .