Dizionario dei termini musicali. Termini musicali nell'educazione musicale dei bambini

Dizionario musicale scolastico

È consuetudine creare dizionari per molte materie scolastiche. Di solito sono realizzati semplicemente: un normale quaderno o quaderno è allineato in due colonne: la prima stretta per scrivere la parola e la seconda colonna più ampia per scrivere il significato della parola. Ad esempio, gli insegnanti di lingua e letteratura russa suggeriscono di scrivere nuove parole difficili da scrivere e pronunciare o semplicemente incomprensibili in quaderni/dizionari appositamente foderati. Gli insegnanti di chimica e fisica suggeriscono di creare dizionari per registrare termini complessi e persino formule. Gli insegnanti di lingue straniere considerano un dizionario compilato dai bambini stessi un attributo indispensabile delle loro lezioni.

È semplicemente necessario avere dizionari nelle lezioni di musica. È qui che ci sono molte parole incomprensibili e complesse, oltre che straniere e innovative! Dopotutto, la maggior parte dei termini musicali ci è arrivata dall'Italia e dalla Francia.

La struttura di un dizionario musicale potrebbe essere, ad esempio, così:

Parola	Il suo significato
Accompagnamento	Accompagnamento musicale.
	Una combinazione simultanea di tre o più suoni di altezze diverse.
Balalaica	Uno strumento a corda che fa parte di un'orchestra di strumenti popolari russi.

Un insegnante di musica può utilizzare con successo nelle sue lezioni i contenuti del piccolo dizionario musicale proposto di seguito, ad esempio analizzare 3-5 parole in ogni lezione e trascriverne le spiegazioni.

Accompagnamento - accompagnamento musicale. La parola viene dal francese " accompagnatore" - accompagnare. L'accompagnamento può variare. L'accompagnamento del cantante solista è affidato a uno strumento: pianoforte, chitarra, fisarmonica o orchestra.

Un accordo è una combinazione simultanea di più suoni (almeno tre) di altezze diverse.

La fisarmonica è uno strumento a fiato a tastiera, un tipo di armonica cromatica. Il suo corpo è costituito da due scatole, un soffietto di collegamento e due tastiere: una a pulsante per la mano sinistra e una tastiera tipo pianoforte per la destra. Come la fisarmonica a bottoni, la fisarmonica ha un timbro ricco e capacità dinamiche. La tastiera a pulsanti ha 6 (a volte 7) file: la prima e la seconda contengono suoni di basso individuali, il resto contiene accordi "già pronti" (da cui il nome dello strumento).

Un atto è una parte completata di un'opera teatrale (dramma, opera, balletto), separata dalle parti precedente e successiva da pause. Il nome deriva dal latino " atto" - azione.

Accento: enfasi, in particolare enfasi forte su un particolare suono o accordo. Nella notazione musicale gli accenti sono indicati da vari simboli: V, sf ecc. Questi segni sono posti sopra o sotto la nota o l'accordo a cui si riferiscono.

La viola è uno strumento ad arco della famiglia dei violini. La viola è leggermente più grande del violino. I primi esempi di questo strumento risalgono al XVI secolo. Nella ricerca del miglior design della viola, l'eccezionale maestro italiano A. Stradivari. Le quattro corde dello strumento sono accordate in quinte, una nota più bassa di quelle del violino. Rispetto al violino, la viola è uno strumento meno flessibile. Il suo timbro è opaco e opaco, ma morbido ed espressivo. La viola è stata a lungo utilizzata quartetto d'archi e un'orchestra sinfonica per riempire le voci centrali, melodicamente “neutre” nell'armonia sonora complessiva. L'interesse per le capacità espressive originali della viola come strumento solista nacque a metà del XIX secolo, durante il periodo di massimo splendore del romanticismo.

Ensemble: questa parola ha due interpretazioni. Un ensemble è un'opera vocale o strumentale destinata a un piccolo gruppo di artisti: due, tre, quattro, ecc. Tali opere includono un duetto, un trio, un quartetto, un quintetto, ecc. Un ensemble è anche un gruppo di musicisti che eseguono questo tipo di musica. L'espressione “buon ensemble” indica un alto grado di coerenza e coerenza nelle arti dello spettacolo. La parola viene dal francese " insieme" - insieme. Negli ultimi decenni, la parola "ensemble" è stata spesso usata in relazione a grandi gruppi di artisti, ad esempio l'ensemble "Beryozka" e altri.

L'intervallo è una pausa tra gli atti di uno spettacolo teatrale o le sezioni di un concerto. Derivato dalla fusione delle parole francesi " entre" - tra e " atto" - atto, azione. Un intervallo è anche chiamato introduzione orchestrale a uno degli atti (tranne il primo) in qualsiasi tipo di spettacolo teatrale: opera, dramma, balletto. (L'introduzione orchestrale all'Atto 1 ha nomi diversi: ouverture, preludio, introduzione, introduzione). L'intervallo sinfonico "Tre miracoli" nell'opera di Korsakov "La storia dello zar Saltan" è ampiamente noto.

Tutto esaurito: un annuncio che informa che tutti i biglietti per un determinato concerto o spettacolo sono completamente esauriti. Viene spesso utilizzata l'espressione “Oggi è tutto esaurito” (oppure “Il concerto era tutto esaurito”), volendo sottolineare il grande interesse del pubblico per il concerto, lo spettacolo o la conferenza.

L'aria è un episodio completo di un'opera (cantata, oratorio), eseguita da un cantante accompagnato da un'orchestra. Un'aria, di regola, è caratterizzata da un ampio canto. In italiano " aria" - non solo "canzone", ma anche "aria", "vento". Per completare la caratterizzazione dell'eroe, nell'opera vengono solitamente introdotte diverse arie, diverse nel contenuto figurativo. Anche la struttura delle arie varia. Molto spesso viene utilizzata una forma in 3 parti, in cui la terza parte è l'esatta ripetizione della prima. Un esempio di ciò è, ad esempio, l’aria di Susanin dall’opera “Ivan Susanin”. L'aria è spesso preceduta da un'introduzione orchestrale o da un recitativo. Una definizione più semplice di aria d'opera è una grande canzone del personaggio principale. Una piccola aria può essere chiamata arietta o arioso.

Artista - un musicista (cantante, direttore d'orchestra o strumentista) che si esibisce costantemente sul palco dell'opera o palco del concerto. Nel senso più ampio del termine, gli artisti sono tutti gli artisti, compresi i compositori.

L'arpa è uno strumento a corde pizzicate di origine antichissima. Le arpe più semplici erano conosciute nell'antico Egitto nel III millennio a.C. e. Nel Medioevo l'arpa era lo strumento preferito di trovatori e menestrelli.

La Balalaika è uno strumento a pizzico popolare russo. È costituito da un corpo triangolare e da un manico su cui sono tese tre corde. Il suono sulla balalaika è prodotto da una serie di tecniche: "tintinnio" - colpendo le dita con rapidi movimenti della mano, pizzicando. La balalaika ha origine da uno strumento chiamato domra e si è diffusa a partire dall'inizio del XVIII secolo. L'organizzatore della prima orchestra di strumenti popolari russi ha svolto un ruolo importante nel suo miglioramento e nella sua introduzione ai concerti.

Il balletto è uno spettacolo musicale e di danza. La parola viene dall'italiano " ballo" - balla balla. All'inizio c'era il balletto parte integrale intrattenimenti di corte. Il balletto divenne un genere indipendente alla fine del XVIII secolo. Risultati eccezionalmente elevati nella musica per balletto appartengono al compositore russo, che ha creato tre balletti che sono diventati classici: Il lago dei cigni, La bella addormentata e Lo schiaccianoci. Nel 20 ° secolo Le opere “Romeo e Giulietta”, “Cenerentola” e “Il fiore di pietra” sono diventate dei classici del balletto.

Barcarolle - la canzone del barcaiolo. Il nome deriva dalla parola italiana " BUNRsì" - barca. I brani con questo nome hanno un carattere calmo e melodioso; l'accompagnamento spesso imita lo sciabordio delle onde.

Il bayan è uno strumento a fiato a tastiera diffuso in Russia dalla fine del XIX secolo. Una versione migliorata dell'armonica. Lo strumento prende il nome da un nome leggermente modificato dell'antico cantante-narratore russo Boyan.

Bolero - spagnolo danza popolare, che veniva eseguito accompagnato dalla chitarra o dal canto. La sua musica ripete figure ritmiche che vengono battute con nacchere o schiocchi di dita. Il bolero è spesso visto nelle opere e nei balletti. L'opera teatrale "Bolero" del compositore M. Ravel è ampiamente conosciuta.

Il Teatro Bolshoi è il più antico teatro russo, fondato a Mosca nel 1776 per mettere in scena spettacoli musicali: opere e balletti.

Il tamburello è uno strumento musicale a percussione, è un cerchio di legno rivestito di pelle, al quale sono attaccate delle campanelle d'acciaio. Si gioca in due modi: colpendo e scuotendo. Ampiamente distribuito in Spagna e Italia.

Bylina è una canzone popolare russa che racconta le gesta degli eroi, eventi eccezionali la vita delle persone.

Il corno è uno strumento in ottone che trae origine da un antico corno da caccia. Parola tedesca " waldhorn" significa corno della foresta. Il corno è un lungo tubo avvolto a spirale. Il suo timbro è morbido e melodioso. Tre corna raffigurano l'apparizione dei cacciatori nella fiaba "Pietro e il lupo".

Il valzer è uno dei balli da sala più popolari, durante il quale i ballerini girano dolcemente. È nato sulla base delle danze popolari dell'Austria, della Repubblica Ceca e della Germania. I più grandi compositori hanno creato opere teatrali scritte sotto forma di valzer: I. Strauss,.

La variazione è una ripetizione ripetuta della melodia principale con alcuni cambiamenti.

Il violoncello è uno strumento ad arco, più grande del violino e della viola, ma più piccolo del contrabbasso. Il suo timbro, caldo ed espressivo, è spesso paragonato alla voce umana, motivo per cui molte opere musicali eccezionali sono state scritte per il violoncello.

Vaudeville è un divertente spettacolo teatrale con diversi numeri musicali.

La musica vocale è la musica destinata al canto.

Prodigio - tradotto dal tedesco come "bambino miracoloso". Nella storia della musica sono noti casi di manifestazione eccezionalmente precoce del talento musicale: V.-A. Mozart, fratelli A. G. e, .

L'altezza è una delle proprietà del suono musicale. La creazione musicale si basa sulla capacità dell'orecchio umano di rilevare l'altezza. L'altezza di un suono musicale può essere scritta utilizzando le note.

L'armonica (fisarmonica, fisarmonica) è uno strumento musicale dotato di soffietto e tastiera a pulsanti. Era popolare in molti paesi. Tra le varietà ci sono Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, ecc.

L'armonia è un mezzo di espressione musicale basato sulla combinazione di più voci.

La chitarra è uno strumento a corde pizzicate, conosciuto già nel Medioevo. Il corpo piatto in legno, che ricorda un otto, è dotato di un manico a 6-7 corde. Attualmente è uno degli strumenti musicali più popolari.

L'oboe è uno strumento a fiato, un partecipante indispensabile nelle orchestre militari e sinfoniche. La melodia principale della “Danza dei cigni” è eseguita da due oboi. L'oboe esegue anche il tema dell'anatra nel racconto sinfonico "Pietro e il lupo".

Il volume è la forza del suono. Un altro nome è dinamica. Per indicare la dinamica si utilizzano dei segni musicali chiamati “sfumature dinamiche”. Tonalità dinamiche di base - forte(ad alta voce) e pianoforte(Tranquillo).

Gli strumenti a fiato sono un gruppo di strumenti dell'orchestra sinfonica che comprende il flauto, l'oboe, il clarinetto e il fagotto, precedentemente realizzati in legno.

Il jazz è un tipo di musica spesso di natura divertente e danzante. Le origini del jazz sono nella cultura negra musica folk, preso in prestito dalle orchestre statunitensi negli anni '20. XX secolo Originario di emigranti russi, il compositore americano D. Gershwin ha studiato a lungo melodie nere, sulla base delle quali ha creato una serie di opere che hanno portato tratti jazz nella musica classica ("Rhapsody in Blue", l'opera "Porty and Bess”).

Gamma: ampiezza, volume del suono di uno strumento musicale o di una voce. Ad esempio, la gamma sonora di un pianoforte è di otto ottave e la voce umana sviluppata è di circa tre. Le canzoni per i bambini piccoli sono solitamente scritte nella cosiddetta "gamma primaria", che comprende solo 4-6 suoni adiacenti.

Un direttore d'orchestra è un musicista, leader di un gruppo corale o strumentale. Con l'aiuto dei gesti indica l'introduzione e la fine del suono, il tempo e la forza del suono, l'introduzione dei solisti e dei singoli gruppi. Il direttore d'orchestra deve avere un orecchio acuto, uno spiccato senso del ritmo, bravo memoria musicale, conoscenza delle caratteristiche di ogni strumento dell'orchestra.

La durata del suono è la lunghezza del suono. È impossibile scrivere una melodia se tutti i suoni in essa contenuti hanno la stessa durata: tutti lunghi o tutti brevi. In ogni motivo, alcuni suoni sono lunghi, altri sono più brevi, il che è indicato da segni speciali durante la scrittura. Quando si registrano suoni con note, ognuna di esse ha la propria durata: intero, metà, quarto, ottavo, ecc.

Il rullo di tamburi è una tecnica che consiste nel suonare il tamburo con due bacchette con una sequenza rapida e chiara di colpi. Le frazioni vengono spesso utilizzate quando è necessario sottolineare il carattere particolarmente tragico di un momento o per attirare l’attenzione dell’ascoltatore su qualche episodio.

Una banda di ottoni è un'orchestra composta da due gruppi di strumenti: fiati (principalmente ottoni) e percussioni. Il numero dei partecipanti varia da 12 a 100 persone. Grazie al suo suono squillante e giubilante, la banda di ottoni partecipa costantemente a feste e sfilate.

Un duetto è un insieme di due artisti.

Zhaleika è uno strumento a fiato popolare russo. In precedenza era fatto di canne. Il timbro del suono pietoso è stridulo e aspro.

Il genere è un tipo di lavoro musicale. I generi sono divisi per carattere, tema, mezzo di espressione e interpreti. I principali generi musicali sono il canto, la danza, la marcia, sulla base dei quali sono stati successivamente creati l'opera, il balletto e la sinfonia.

Il ritornello è l'inizio di un brano corale, eseguito da uno o più cantanti. Dopo il cantante principale, la canzone viene ripresa da tutti i membri del coro; il cantante principale del coro è solitamente chiamato cantante principale.

L'improvvisazione consiste nel comporre musica mentre la si esegue. Nell'arte popolare, i cantanti spesso decorano le loro esibizioni con improvvisazioni. Questa tecnica è utilizzata anche nella musica jazz.

La strumentazione è l'arrangiamento di una composizione musicale per l'esecuzione da parte di strumenti dell'orchestra. Dalla strumentazione puoi anche indovinare a quale compositore appartiene il pezzo che hai ascoltato per la prima volta. Ad esempio, l'orchestrazione di Korsakov è chiaramente individuale.

La musica da camera è musica strumentale o vocale destinata ad essere eseguita in una piccola stanza. Tradotto dall'italiano" telecamera" significa "stanza". La musica da camera comprende duetti, trii, quartetti e altre opere destinate a un numero ristretto di artisti.

Un diapason è uno strumento a forma di diapason, che viene utilizzato per accordare strumenti musicali o accordare un coro prima della sua esecuzione. Viene preso come modello un diapason che produce il suono “LA” della prima ottava.

Kant è un tipo di antica canzone in versi a 3 voci, comune in Russia nei secoli XVI-XVIII. C'erano canti di generi diversi: solenni, lirici, comici. Lo stile cant è stato utilizzato per creare il suo famoso ritornello "Hail!" nel finale dell'opera “Ivan Susanin”.

Una cantata è un'opera vocale-sinfonica in più parti. Solitamente eseguito da cori, solisti e orchestra.

Un quartetto è un insieme di quattro esecutori.

Il quintetto è un ensemble di cinque artisti.

Clavier è un arrangiamento di una composizione orchestrale (partitura) per l'esecuzione al pianoforte. I clavicembali offrono ai musicisti l'opportunità di conoscere molte opere: sinfonie, opere, balletti.

Una chiave è una leva speciale utilizzata negli strumenti musicali per produrre il suono. Quando si preme un tasto, un martello colpisce una corda (come in un pianoforte) o una piastra metallica (in celesta, campanelli). La parola deriva dal latino “ clavis" - chiave. Ciò significava una "chiave" che portava all'apertura della valvola della canna dell'organo. Le chiavi sono di legno, plastica, ma a volte sono di metallo (ad esempio su una fisarmonica a bottoni).

Gli strumenti a tastiera sono un gruppo di strumenti musicali il cui suono viene prodotto utilizzando i tasti. Le tastiere comprendono alcuni archi (clavicembalo, pianoforte), alcuni strumenti a fiato (organo, fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica) e singoli strumenti a percussione (celesta, campane).

Il clarinetto è uno strumento musicale del gruppo dei legni, come l'oboe, originato dalla pipa del pastore. Un membro indispensabile dell'orchestra sinfonica. Per clarinetto ha scritto il tema del gatto nella sua fiaba sinfonica “Pietro e il lupo”.

Classico è un termine applicato a esemplare, opere perfette arte. Deriva dalla parola latina " classico" - esemplare. Il campo dei classici musicali comprende non solo le opere di grandi compositori, ma anche i migliori esempi di musica popolare. Le opere classiche si distinguono per la loro ricchezza di contenuto, bellezza e perfezione della forma. Si può sempre dire delle opere classiche che sono moderne, poiché di solito esistono sulla terra da diversi secoli e portano sempre piacere ai loro ascoltatori. Questa è musica eterna.

Il classicismo è un movimento artistico nella cultura dei paesi europei nei secoli XVII-XVIII. I rappresentanti del classicismo nella pittura, nella scultura e nell'architettura hanno preso a modello le migliori opere create in quel periodo Grecia antica. I musicisti classici si sono sforzati di creare opere eroiche sublimi e nobili nella forma, chiare e armoniose su temi dell'arte antica. Nella musica, il più famoso è stato il cosiddetto “periodo classico viennese”, durante il quale hanno creato compositori Haydn, Mozart e Beethoven.

Chiave: chiave di violino, chiave di basso, chiave di contralto, chiave di tenore, ecc. Questo è un segno convenzionale posto all'inizio del rigo e che indica il luogo in cui viene registrato un determinato suono. Ciò fornisce la “chiave” per scrivere e leggere altri suoni su un dato rigo.

Un picchetto è una piccola asta per tendere e accordare le corde degli strumenti musicali. Mentre il pirolo ruota, la corda viene tirata più stretta o allentata, facendo sì che il suono diventi più alto o più basso. I piroli di legno sono realizzati per gli strumenti ad arco; i piroli di metallo sono utilizzati per l'arpa, il pianoforte e il salterio.

Le campane sono uno strumento a percussione con una certa altezza, utilizzato nelle orchestre per imitare il suono delle campane. È un insieme di tubi o piastre metalliche sospese liberamente su una traversa.

Le campane sono uno strumento a percussione con una certa altezza, costituito da una serie di piastre metalliche fissate in modo lasco. Il suono viene prodotto colpendo le bacchette (semplici campanelli) o utilizzando un meccanismo a tastiera simile a un pianoforte in miniatura (campanelli). Il timbro degli strumenti è chiaro, sonoro, brillante. A volte le campane sono chiamate metallofoni.

La coloratura è la decorazione di una melodia vocale con passaggi virtuosistici e tecnicamente difficili. La parola viene dall'italiano " coloratura" - decorazione. Lo stile di canto coloratura si diffuse nell'opera italiana dei secoli XVIII-XIX. La voce femminile più alta è chiamata soprano di coloratura. Di solito per questa voce vengono scritte parti che richiedono virtuosismo nell'esecuzione, poiché sono riccamente decorate con passaggi difficili. Il ruolo della fanciulla di neve nell'opera di Korsakov “La fanciulla di neve” è stato scritto per soprano di coloratura.

Il compositore è l'autore, creatore di opere musicali. La parola deriva dal latino " compositore" - compilatore, scrittore. Studi professionali la composizione richiede da parte del musicista, oltre al talento creativo, grande cultura e versatili conoscenze teoriche musicali.

Composizione: comporre musica, digitare creatività artistica. Oltre alla cultura generale e al talento, comporre richiede la conoscenza di molte discipline speciali: teoria musicale, armonia, polifonia, analisi di opere musicali, orchestrazione. Queste discipline sono studiate dai futuri compositori nei conservatori e nelle scuole. Spesso la composizione si riferisce alla struttura di un'opera musicale, alla relazione e alla disposizione delle sue singole sezioni. Parola latina " composizione" significa non solo "composizione", ma anche "composizione". In questo senso, quando si studia un brano musicale, si parla di “composizione armonica”, “composizione chiara” o, al contrario, “composizione sciolta”.

Conservatorio - istruzione musicale superiore Istituto d'Istruzione. Parola italiana" conservatorio" significa "riparo". I primi conservatori apparvero all'inizio del XIX secolo. V principali città Europa, e prima esistevano solo a Parigi. Ci sono conservatori in tutti i centri musicali del mondo. I più antichi conservatori russi sono San Pietroburgo, fondato nel 1862, e Mosca, fondato nel 1866. Attualmente, le istituzioni musicali superiori sono chiamate non solo conservatori, ma anche accademie musicali, scuole superiori di musica, istituti, ecc.

Il contrabbasso è lo strumento di dimensioni più grandi e dal suono più basso della famiglia degli archi. Gli antenati del contrabbasso sono le antiche viole basse, dalle quali ha preso in prestito molte delle caratteristiche del suo design. In apparenza, il contrabbasso è simile al violoncello, ma è di dimensioni notevolmente più grandi. I contrabbassi sono ampiamente utilizzati negli ensemble e nelle orchestre pop, dove vengono solitamente suonati con pizzicamento - pizzicato.

Il contralto è la voce femminile che canta dal suono più basso. A volte i compositori nelle opere assegnano questa voce a ruoli maschili: Vanya nell'opera Ivan Susanin, Lel nell'opera The Snow Maiden di Korsakov.

Un concerto è un'esecuzione pubblica di opere musicali. A seconda del tipo di spettacolo, ci sono diversi tipi di concerti: sinfonici, da camera, solisti, pop, ecc. Questa parola deriva da due fonti: dal latino “ concertare" - competere e dall'italiano " concerto"- armonia, accordo. Un concerto è anche chiamato un'opera virtuosa per uno strumento solista, accompagnato da un'orchestra.

Il primo violino è il primo musicista “principale” di ogni gruppo dell'orchestra. Ad esempio, l'accompagnatore di primi violini, secondi violini, viole, violoncelli, ecc. Alla guida dei membri del suo gruppo, l'accompagnatore mostra loro le tecniche di esecuzione e di solito gli viene affidato un assolo responsabile. Un accompagnatore è anche chiamato pianista che aiuta gli artisti (cantanti, strumentisti) ad apprendere il repertorio e si esibisce con loro ai concerti.

Una sala da concerto è una stanza speciale progettata per tenere concerti pubblici. Le prime sale da concerto apparvero all'inizio del XIX secolo. In precedenza i concerti si tenevano in chiese, teatri, saloni, palazzi e case private.

Krakowiak è una danza popolare polacca. Krakowiaki è il nome degli abitanti del Voivodato di Cracovia in Polonia; Da qui deriva il nome della danza. Krakowiak ha origine da un'antica danza di guerra, quindi ha mantenuto il suo temperamento e il suo orgoglio; le donne ballano dolcemente, con grazia, e gli uomini ballano con colpi taglienti e grida. Nel 19 ° secolo Il Krakowiak era molto diffuso come ballo da sala e si trovava spesso nelle opere e nei balletti. Molto popolare è, ad esempio, Krakowiak, che si sente nell'azione “polacca” della sua opera “Ivan Susanin”.

Lo xilofono è uno strumento a percussione con un'altezza specifica. Si tratta di un insieme di blocchi di legno di varie dimensioni. La parola greca " xilone" significa albero, legno, " telefono" - suono. Le barre di forma trapezoidale vengono posizionate su rulli di paglia o speciali tappetini con cuscinetti in gomma. Il suono viene prodotto utilizzando due bastoncini di legno. Quando si suona ad alto volume, il suono è secco, ticchettio; quando si suona a volume basso, il suono è gorgogliante, morbido. Lo xilofono arrivò in Europa dall'Asia nel Medioevo. Lo xilofono è spesso utilizzato come strumento solista (accompagnato da un pianoforte); è spesso membro di un'orchestra sinfonica o di un ensemble pop.

Climax è un episodio di un'opera musicale in cui si raggiungono la massima tensione e la massima intensità di emozioni. Dalla parola latina " culmen" - "superiore". Di solito i compositori cercano di enfatizzare il climax dell'opera con un suono forte ed effetti musicali speciali.

Distico - sezione della forma in versi. Di solito la melodia di un verso rimane la stessa anche quando viene ripetuta in altri versi. Tuttavia, il testo verbale di ogni versetto è diverso. La parola viene dal francese " distico" - strofa. Se una canzone ha una strofa e un ritornello, la strofa è la parte il cui testo cambia quando viene ripetuto.

La forma in versi è una forma comune di opere vocali in cui la stessa melodia viene ripetuta invariata o leggermente variata, ma ogni ripetizione viene eseguita con nuovi testi. In forma di versi, la melodia dovrebbe riflettere carattere generale canzoni e abbinare il testo di tutti i versi. La maggior parte delle canzoni popolari sono versi: russi, tedeschi, italiani, ecc. D.

La modalità è la relazione dei suoni musicali, la loro coerenza, coerenza tra loro. I suoni che compongono una melodia composta su base modale hanno diversi gradi di stabilità l'uno rispetto all'altro e l'orecchio reagisce ad essi in modo diverso.

Laureate è un titolo onorifico assegnato a un musicista per risultati eccezionali nell'esecuzione e attività creativa. Sin dai tempi antichi, i vincitori di concorsi e concorsi sono stati chiamati vincitori. La parola deriva dal latino: " laureato" - coronato da una corona di alloro. Nei concorsi musicali moderni, il titolo di vincitore viene assegnato agli artisti che ottengono 6-7 primi posti.

Lezginka è una danza popolare dei Lezgin che vivono in Daghestan. Viene eseguito a ritmo veloce, rapidamente, richiede grande destrezza e forza, la musica è ritmata e chiara. Lezginka si trova nella musica originale. Ad esempio, suona nella scena che si svolge nel castello di Chernomor nell'opera "Ruslan e Lyudmila".

Il leitmotiv è un tema musicale o parte di esso che caratterizza qualsiasi immagine, idea, fenomeno. È utilizzato in grandi forme musicali: opere, balletti, sinfonie, ripetendosi quando appare una determinata immagine. Ad esempio, il filo conduttore della fanciulla di neve nell'opera è "La fanciulla di neve" di Korsakov.

Libretto- testo letterario, che costituisce la base di un'opera teatrale musicale, principalmente un'opera. La parola “libretto” è spesso usata per descrivere una rivisitazione del riassunto di un'opera o di un balletto. Dall'italiano" libretto"- un piccolo libro.

La lira è il più antico strumento a corde pizzicate.

Timpani - gruppo strumenti a percussione con un certo tono. Ogni timpano è un emisfero di rame montato su un supporto speciale, rivestito in pelle. Il suono viene prodotto colpendo un piccolo martello con una punta di feltro a forma di palla.

I cucchiai sono uno strumento popolare russo composto da due cucchiai di legno. Quando i cucchiai si scontrano, viene prodotto un chiaro suono “secco”.

Il maggiore è uno dei due modi più comuni (insieme al minore) nella musica. L'opinione più comune è quella di attribuire alla musica scritta in modo maggiore un carattere deciso, forte, volitivo. In italiano la parola "maggiore" è rappresentata da " dur", che significa difficile.

La mazurka è una danza popolare polacca. Il nome deriva dalla parola "Masuri" - questo è il nome dato agli abitanti della Masovia. La danza della mazurka è caratterizzata da salti, colpi di tacchi e speroni. Quando compongono una mazurka, i compositori usano figure ritmiche punteggiate.

Un rullante è uno strumento musicale a percussione con un'altezza indefinita. Come il grande tamburo, è conosciuto fin dall'antichità. La dimensione del tamburo è circa 3 volte più piccola di quella grande. È una struttura cilindrica con pelle tesa su entrambi i lati. Il rullante ha le corde tese sulla pelle. Ciò conferisce al suono un tono tintinnante. Il tamburo viene suonato utilizzando due bacchette sottili.

Marzo - un brano dal ritmo chiaro per accompagnare campagne militari, manifestazioni e altre processioni. La parola viene dal francese " marche" - a piedi. Spesso gli inni nazionali sono scritti nel genere delle marce. Molte canzoni popolari sono state scritte nel genere della marcia, ad esempio la "Canzone della patria" del compositore.

Un amante della musica è un appassionato amante della musica e del canto. In passato, gli amanti della musica erano persone ardentemente interessate alla musica, ma essenzialmente non molto profondamente.

Minuetto: danza Origine francese, popolare in Europa nei secoli XVII-XVIII. Eseguita a piccoli passi (il nome deriva dal francese “ menù" - piccolo).

Il metro è una continua alternanza di forte e azioni deboli nella melodia, creando così il genere musicale desiderato: una marcia, una danza o una canzone. Il nome del termine deriva dalla parola greca " metron" - misurare. La cella principale del misuratore è un segmento di musica concluso tra due battiti forti, chiamato battimento.

Il mezzosoprano è una voce femminile che canta, intermedia tra contralto e soprano. In termini di carattere sonoro e colorazione timbrica, questa voce è vicina al contralto. Molti ruoli principali in opere famose sono stati scritti per mezzosoprano, ad esempio Carmen nell'opera omonima di J. Bizet.

Il minore è uno dei due modi più comuni nella musica (insieme al maggiore). La colorazione del modo minore è morbida ed elegiaca. In latino si indica con la parola " moll", che significa "morbido". Ma gran parte della musica allegra, gioiosa e divertente è scritta anche in scala minore.

Un motivo è l'elemento più piccolo di una forma musicale, qualsiasi segmento più piccolo di melodia che abbia un contenuto musicale chiaro e definito. A volte, in base al motivo, possiamo ricordare un brano musicale famoso o parlare del suo carattere.

Alfabetizzazione musicale: informazioni di base sulla teoria musicale, nomi e regole per scrivere note e altri simboli musicali. Lo studio della teoria musicale elementare inizia con le basi dell'alfabetizzazione musicale.

La letteratura musicale è una disciplina accademica che si propone di introdurre gli studenti alle opere dei maggiori compositori e fornire le prime informazioni sulla storia della cultura musicale di vari paesi e popoli.

Le attività musicali amatoriali sono attività musicali sistematiche molto diffuse nel nostro Paese tra gli amanti della musica. Per tali attività ci sono case della cultura e club. Le forme di musica amatoriale sono molto diverse: dai piccoli circoli alle grandi associazioni. Molti cantanti famosi, inclusi i solisti del Teatro Bolshoi, hanno iniziato i loro primi passi nella musica amatoriale.

Forma musicale: la costruzione di un'opera musicale, la relazione delle sue parti.

I concorsi musicali sono concorsi di musicisti organizzati secondo un programma specifico e preannunciato. I migliori partecipanti il concorso è nominato dalla giuria.

Il suono musicale è un suono che ha (a differenza del rumore) un'altezza chiaramente definita che può essere determinata con assoluta precisione e ripetuta su uno strumento musicale. Il materiale principale per creare musica sono i suoni musicali.

L’orecchio musicale è la capacità di una persona di percepire la musica, ricordarla ed esserne consapevole.

Un musicista è una persona impegnata professionalmente in qualsiasi tipo di attività musicale: comporre, dirigere, esibirsi.

Un musicologo è un musicista specializzato nel campo della musicologia. Le attività del musicologo coprono vari ambiti della vita musicale e sociale: ricerca scientifica e teorica, pedagogia, lavoro editoriale, ecc.

Un canto è una piccola melodia vocale. Nella vita di tutti i giorni viene spesso sostituita dalla parola “motivo”.

Gli strumenti musicali popolari sono strumenti musicali creati dalle persone, saldamente radicati nella loro vita musicale. Gli strumenti popolari russi includono domra, gusli, balalaika, fisarmonica a bottoni; per l'ucraino: bandura; a quelli caucasici: catrame, kamancha, ecc. Proprio come tra gli strumenti professionali, tra gli strumenti popolari ci sono a pizzico, a corda, a fiato, ecc.

Le danze popolari sono danze create dalle masse, diffuse nella vita popolare. Ad esempio: trepak (russo), hopak (ucraino), mazurka (polacco), czardas (ungherese).

Un filo è una linea orizzontale che sostituisce il pentagramma nelle parti di molti strumenti a percussione.

Nocturne è un pezzo sognante e melodioso ispirato alle immagini della notte. Il Notturno è scritto principalmente per pianoforte. Viene dal francese" nokturno" - notte.

Una nota è un segno grafico convenzionale situato su un pentagramma musicale e che indica l'altezza e la durata relativa di un suono. La nota è costituita da una testa bianca o sfumata e da un bastoncino - una coda, che sale o scende. La parola deriva dal latino " nota" - un segno scritto.

La notazione è un modo di registrare musica utilizzando simboli grafici speciali. La parola deriva dal latino " notazione" - registrazione.

Un'opera in una parte è un'opera in cui non vi è alcuna divisione in parti indipendenti.

L'opera è un tipo di arte teatrale in cui l'azione scenica è strettamente correlata alla musica: vocale e orchestrale. Tradotto dall'italiano" mineraleRUN" - composizione. Le prime opere furono create in Italia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Nel 19 ° secolo La musica russa, in cui il compositore gettò le basi dell'opera nazionale, occupò uno dei posti di primo piano nell'arte mondiale. Le tradizioni furono brillantemente sviluppate dai suoi successori - i compositori - Korsakov, così come i compositori del 20 ° secolo -.

L'operetta è una commedia musicale. Un'opera musicale e teatrale di contenuto comico con scene vocali e di danza accompagnate da un'orchestra ed episodi di conversazione.

Opus è un termine usato per numerare in sequenza le opere di un compositore. Deriva dalla parola latina " opus"- lavoro lavoro. In russo è spesso usato in abbreviazione: operazione. O operazione. A volte un'opera può contenere non una, ma diverse opere. Ad esempio, una raccolta di 12 opere teatrali "Musica per bambini" è stata pubblicata sotto un'unica opera: operazione. 65.

L'Oratorio è un'opera vocale-sinfonica composta da più parti. Un oratorio consiste solitamente in un'alternanza di episodi corali, frammenti sinfonici e numeri vocali: arie, ensemble, recitativi. Si differenzia dalla cantata per la scala più ampia e lo sviluppo della trama. Sorse a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Il genere dell'oratorio è vicino alle opere chiamate "Requiem". Esempi di oratorio russo sorsero all'inizio del XIX secolo; questo genere divenne piuttosto popolare nel XX secolo. Si rivolgono a lui (oratorio “On Guard of the World”), (“Song of the Forests”), (“Requiem”).

L'organo è uno strumento a fiato a tastiera, caratterizzato dalle enormi dimensioni e dalla ricchezza di timbri e sfumature dinamiche. Il suo nome deriva dalla parola latina " organo" - attrezzo. Il più grande strumento musicale.

Un'orchestra è un grande gruppo di musicisti strumentali che eseguono opere appositamente progettate per una determinata composizione. A volte le orchestre sono costituite da strumenti omogenei, ma più spesso sono composte da gruppi strumentali diversi. A seconda della composizione, le orchestre hanno diverse capacità espressive, timbriche e dinamiche e hanno nomi diversi: fiati, da camera, strumenti popolari, sinfonici, pop.

L'orchestrazione è l'arrangiamento di un brano musicale per orchestra.

Un'orchestra di strumenti musicali russi è un'orchestra composta principalmente da domra e balalaika, tra cui zhaleika, gusli, corni e altri strumenti di origine popolare.

Punto - notazione musicale un'opera polifonica per coro, orchestra o ensemble da camera. La partitura riunisce le parti delle singole voci e strumenti. La partitura è un libro spesso, voluminoso e rilegato, che viene posizionato sul leggio del direttore quando viene eseguito un brano musicale. Le parti della partitura sono disposte una sopra l'altra, riga per riga. La parola viene dall'italiano " partitura"- divisione, distribuzione.

Una parte è parte integrante di un'opera musicale, assegnata a una singola voce, strumento o gruppo di voci o strumenti simili.

Un pedale è uno speciale dispositivo a leva negli strumenti musicali controllato dai piedi. La parola deriva dal latino " pedali" - piede. Utilizzando il pedale, si modifica l'accordatura di uno strumento (arpa, timpani), si interrompe o si prolunga il suono e si riduce l'intensità del suono (pianoforte).

Cantare: eseguire musica utilizzando voce cantata. Cantare è diverso da discorso colloquiale precisione dell'intonazione del tono ed è uno dei mezzi più espressivi dell'arte musicale. Il canto può essere corale, solista, ensemble (duetto, trio). Il canto è la base dell'opera, del romanticismo e dei generi musicali.

I primi violini sono un gruppo di violini in un'orchestra sinfonica o da camera a cui viene assegnato un ruolo più significativo: suonando la voce principale superiore, sono i principali portatori della melodia più espressiva nel suono orchestrale complessivo. Il numero dei primi violini in una grande orchestra raggiunge i 20 pezzi.

Arrangiamento, arrangiamento - rielaborazione di un'opera musicale scritta per determinate voci o strumenti al fine di adattarla all'esecuzione con altri mezzi, ad esempio arrangiamento di una sinfonia per l'esecuzione al pianoforte, arrangiamento corale di una canzone a una voce, ecc. La parola “arrangiamento” deriva dal francese “ arrangiatore" - processi.

Libro dei canti - raccolta canzoni popolari, contenente il testo di queste canzoni e la notazione musicale della melodia. I libri di canzoni sono comunemente chiamati anche quaderni degli amanti del canto con registrazioni dei testi delle loro canzoni preferite.

La canzone è una delle forme di musica vocale, diffusa nella musica popolare, nella vita quotidiana musicale e nella musica professionale. Al giorno d'oggi, la canzone può essere pop, corale, di massa, folk e si rivolge a una vasta gamma di amanti della musica.

Il pianoforte è uno strumento musicale a tastiera a corde, un tipo di pianoforte. Il pianoforte fu inventato alla fine del XVIII secolo. Una caratteristica del pianoforte è un telaio con corde posizionato verticalmente (in un pianoforte a coda, le corde sono tese in posizione orizzontale), che rende lo strumento di dimensioni più compatte. Parola italiana" pianoforte"significa piccolo" pianoforte" A sua volta, l'italiano " pianoforte" è l'abbreviazione della parola "pianoforte".

La Polonaise è una danza di origine polacca. La polonaise ha il carattere di una brillante processione. I ballerini si muovono dolcemente, maestosamente, leggermente accovacciati al 3° quarto di ogni battuta. La parola viene dal francese " polonese" - Danza polacca.

Il ritornello fa parte della forma in strofa. Di solito in una canzone il ritornello viene dopo il ritornello. Ma quando il ritornello viene ripetuto, le sue parole e la melodia non cambiano.

La musica a programma è musica strumentale basata su un programma, cioè su una trama specifica. La natura programmatica della musica può essere dichiarata nel titolo (ad esempio, la suite “Quadri di un'esposizione”, l'ouverture “Romeo e Giulietta”), nell'epigrafe (la Settima sinfonia di Kovich: “Alla mia città natale Dedicato a Leningrado, la nostra imminente vittoria sul fascismo") o in un programma speciale che racconta in dettaglio il contenuto della musica ("Fantastica Sinfonia" di G. Berlioz).

La console è un supporto per la musica sotto forma di un telaio inclinato su una gamba lunga, a volte su due. Per regolare l'altezza, il telecomando è dotato di un supporto retrattile.

Un'opera teatrale è un'opera musicale completata di piccole dimensioni. Questo termine è solitamente usato in relazione alla musica strumentale.

Un leggio è un leggio per la musica, integrato in un pianoforte o in un organo.

Il repertorio è una selezione di opere musicali eseguite in concerti o in teatro, nonché di opere teatrali che costituiscono il “bagaglio creativo” di un solista.

La prova è un'esecuzione di prova preparatoria di un brano musicale. Per raggiungere la perfezione, di solito vengono effettuate numerose prove prima di uno spettacolo. Dal latino" ripetitivo" - ripetizione.

Il ritornello è la sezione principale del rondò, che si ripete più volte, alternandosi ad altre sezioni - episodi. Nella forma in versi, il ritornello è lo stesso del ritornello. Tradotto dal francese la parola " ritornello"Questo è ciò che significa - coro.

Il ritmo è l'alternanza di diverse durate di suoni nella musica, brevi e lunghi. Uno degli elementi principali dell'espressività della melodia. La parola deriva dal greco " ritmi" - proporzionalità.

La romanza è un'opera per voce con accompagnamento strumentale. I generi del romanticismo sono vari: testi, satira, narrazione, ecc. Il romanticismo si diffuse in Russia nei secoli XIX e XX. Esempi classici di romanzi sono stati creati dai compositori: Korsakov.

Il romanticismo è un movimento artistico nella cultura a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, caratterizzato dall'ardore e dalla sublime aspirazione delle idee. Il romanticismo divenne il progenitore del nuovo generi musicali- ballata, fantasia, poesia. I più grandi musicisti romantici: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Il rondò è una forma musicale costituita dalla costruzione ripetuta di una sezione principale - un ritornello, alla quale si alternano altri episodi. Il rondò inizia e finisce con un ritornello, formando un cerchio. Deriva dalla parola francese " rotondo" - danza rotonda, camminando in cerchio.

Il pianoforte a coda è il nome del principale tipo di pianoforte che ha messo radici in Russia. La forma ad ala del corpo, caratteristica di un pianoforte a coda, è dovuta alla differenza di lunghezza delle corde. Il nome dello strumento deriva dalla parola francese " reale" - reale. Dopotutto, è consuetudine dire del pianoforte che questo strumento è il re dell'orchestra.

Un'orchestra sinfonica è il gruppo musicale più evoluto e ricco di capacità espressive. Le grandi orchestre sinfoniche hanno più di 10 musicisti. Le capacità di questa orchestra sono molto grandi. Un'orchestra moderna è composta da quattro gruppi principali: un gruppo d'archi, un gruppo di fiati, un gruppo di ottoni e un gruppo di percussioni. L'orchestra sinfonica è un partecipante indispensabile negli spettacoli musicali (opere, balletti, operette), nonché nelle cantate e negli oratori.

Una sinfonia è un'opera per orchestra, scritta sotto forma di ciclo di sonate. Esistono sinfonie sotto forma di ciclo esteso - fino a 6-7 parti e sotto forma di ciclo incompleto - fino a quelle a una parte. La parola deriva dal greco " sinfonia" - consonanza. Le sinfonie di V.-A. sono ampiamente conosciute. Mozart, L. Beethoven, . Alcune sinfonie sono programmatiche: "Fantastica" di G. Berlioz, "Patetica", "Pastorale" di L. Beethoven.

La sincope è un suono che inizia sul movimento debole di una misura e si mantiene sul movimento forte successivo. Questo termine deriva dal greco " lavandino"- omissione di qualcosa. La sincope è caratteristica della mazurca polacca, così come della musica jazz.

Scherzo è il nome di varie commedie dai personaggi taglienti: umoristiche, grottesche, fantastiche. La parola viene dall'italiano " scherzo" - scherzo. I pezzi creati nel genere dello scherzo possono essere di dimensioni diverse: da una miniatura divertente a parte di una sinfonia. Pertanto, il compositore russo ha utilizzato il genere dello scherzo per creare la seconda parte della sua famosa “Sinfonia del Bogatyr”.

Skomorokh è un musicista, attore, cantante e ballerino errante nella Russia medievale. I buffoni “divertimento” solitamente accompagnavano le loro esibizioni suonando la cornamusa, il flauto e l'arpa.

La chiave di violino è una delle chiavi principali utilizzate nella notazione musicale. La chiave di violino è una lettera latina distorta nel tempo. G. La chiave di violino è più comoda per registrare suoni nel registro medio e acuto.

Il violino è uno strumento ad arco, il più alto nel suono, il più ricco di capacità espressive e tecniche tra gli strumenti della famiglia dei violini. Si ritiene che l'immediato predecessore del violino fosse Lira da Braccio, che, come un violino, veniva tenuto anche lui a spalla (in italiano la parola " braccio" significa spalla). Anche le tecniche per suonarlo erano simili a quelle del violino. Il corpo di un violino moderno ha una forma ovale con tacche sui lati. Il violino è uno strumento prevalentemente a voce singola. Il timbro del violino è ricco, melodioso e in termini di espressività si avvicina alla voce umana.

L'arco è un sottile bastone di legno con un "nastro" di crine teso. Utilizzato per estrarre il suono da strumenti ad arco (violino, violoncello). La lunghezza di un arco moderno è di circa 75 cm.

Il solista è l'esecutore di un brano musicale destinato a una voce o uno strumento. Nell'opera, il solista è l'esecutore di un ruolo responsabile.

Assolo - un episodio di un'opera vocale-sinfonica, da camera o corale, eseguito da un cantante o strumento. La parola viene dall'italiano " assolo" - l'unico, uno.

La sonata è un'opera per uno o due strumenti, scritta sotto forma di ciclo di sonate. La parola viene dall'italiano " sonare" - suona qualsiasi strumento.

Il soprano è la voce femminile più alta. Nella pratica musicale ci sono soprani drammatici, lirici e coloratura. La parola viene dall'italiano " sopra"-in alto, sopra.

Una corda è un filo elastico e teso utilizzato in molti strumenti (pianoforte, violino, arpa, balalaika, ecc.) e funge da fonte di suono. L'altezza di una corda dipende dalla sua lunghezza, dalla forza di tensione e dalla densità del materiale di cui è composta. Le corde sono fatte di metallo, vene di animali e anche di seta.

Un palco è una parte appositamente attrezzata di una sala teatrale destinata all'esibizione di artisti, cantanti e ballerini. La parola "scena" si riferisce anche a una parte di un atto o all'immagine di una rappresentazione musicale, che è un frammento relativamente completo.

Una misura è un breve segmento di un brano musicale contenuto tra i tempi in battere. Partendo da un battere, la misura termina prima del battere successivo; rappresentato da linee verticali che attraversano il pentagramma. La parola deriva dal latino " tatto" - azione.

Il tema è una melodia, solitamente breve, che esprime l'idea principale dell'opera ed è materiale per ulteriori sviluppi. In greco" tema" - ciò che sta al centro.

Il timbro è una colorazione specifica del suono caratteristica di un dato strumento musicale o voce. Il carattere del timbro dipende dagli armonici che accompagnano il suono e dalla loro forza relativa. Il timbro può essere opaco, squillante, chiaro, ecc.

Tempo: velocità del movimento. Il ritmo del lavoro dipende dal suo carattere, umore, contenuto. La deviazione dal tempo corretto porta alla distorsione del contenuto. La parola deriva dal latino " tempo" - tempo.

Il tenore è la voce cantata maschile dal suono più alto. Esistono due tipi principali di tenore: lirico - morbido nel timbro, gentile e drammatico - più succoso, forte. Oltre alla voce cantata, il tenore è chiamato anche strumento d'ottone del registro medio, caratterizzato da un timbro caldo e ricco.

Il trillo è una rapida alternanza di un dato suono e del grado superiore adiacente del tasto. In italiano " trillare" - sonaglio.

Trepak è una danza popolare russa, veloce, vivace, ritmicamente chiara, con passi affrettati. Le figure principali sono improvvisate dai ballerini che mostrano la loro destrezza e ingegnosità. Il genere della danza trepaka è stato utilizzato dai compositori classici. Ad esempio, la "Danza russa" nel balletto "Lo Schiaccianoci" è stata scritta in questo genere.

Il triangolo è uno strumento a percussione con un'altezza indefinita. È un'asta di acciaio argentato, piegata a forma di triangolo. Quando si suona il triangolo, viene sospeso a una corda o a una cinghia e vibrato toccando una bacchetta di metallo.

Un trio è un insieme di tre artisti con una parte indipendente per ciascuno di essi. I trii sono anche chiamati opere per un tale ensemble. I trii vocali sono chiamati terzetti ed esistono come genere da camera. La parola "trio" significa anche la parte centrale in alcuni brani musicali della forma in 3 parti: danze, marce, scherzi.

La tromba è uno strumento a fiato in ottone, i cui esempi più semplici sono conosciuti molto prima della nostra era. Una pipa moderna è una pipa piegata più volte e terminante con una piccola campana. L'estremità stretta è dotata di un bocchino.

Trovatore - poeta e cantante itinerante in Francia durante il Medioevo. La parola viene dal provenzale " trobar" - inventa, componi poesie. I temi principali nell'arte dei trovatori sono il canto dell'amore, delle azioni e della bellezza della natura.

Troupe - squadra creativa artisti del teatro.

Touche è un breve "saluto" musicale di tipo fanfara. Di solito viene eseguito durante le cerimonie.

Un'ouverture è un brano orchestrale eseguito prima di uno spettacolo teatrale e introduce le idee e gli stati d'animo dello spettacolo imminente. In francese la parola " apertura" - significa "apertura".

Il fagotto è uno strumento a fiato dal suono basso inventato nel XVI secolo. È un tubo lungo, la lunghezza del suo canale è di 2,5 m, piegato più volte. La parola viene dall'italiano " fagotto"- mazzo, fascio. Il tema del nonno nella fiaba musicale “Pietro e il lupo” è stato scritto per il fagotto.

Il falsetto è il suono di un registro particolarmente acuto di voci maschili dalla caratteristica incolore timbrica; differisce per la bassa potenza del suono e una certa artificiosità. La parola viene dall'italiano " falso" - falso, falso. Occasionalmente il falsetto viene utilizzato come dispositivo artistico espressivo.

La fanfara è uno strumento musicale a fiato come una tromba. La fanfara è anche chiamata segnale di tromba di natura invitante e cerimoniale. Nelle opere vengono utilizzate intonazioni di fanfara varie forme e generi.

Il finale è l'ultima parte di un'opera musicale ciclica (sinfonia, concerto, quartetto, sonata), nonché la scena finale di un'opera, balletto o atto individuale. La parola viene dall'italiano " finale" - finale, finale.

Il flauto è uno strumento a fiato, tra i più antichi per origine. Gli antenati del flauto sono vari tipi di flauti e flauti. Il campione principale del flauto è il flauto longitudinale, che è stato successivamente sostituito dal campione del flauto trasversale. Un flauto moderno è un tubo stretto, chiuso a un'estremità, con fori speciali per soffiarvi l'aria. Il nome deriva dal latino " flatulenza" - il soffio del vento. Il flauto è un partecipante indispensabile negli ensemble sinfonici, nelle bande di ottoni e negli ensemble da camera. Al flauto, in quanto strumento in movimento, è solitamente affidata l'esecuzione di frasi melodiche veloci e sinuose, passaggi leggeri e aggraziati. La parte dell'uccello nella fiaba musicale "Pietro e il lupo" è stata scritta per flauto. Il flauto esegue il leitmotiv della fanciulla di neve nell'opera omonima di Korsakov.

Folklore - arte popolare orale (antica parola inglese " folclore" - significa "saggezza popolare"). Il folclore musicale include canzoni e creatività strumentale persone, riflettendo la loro storia, vita, aspirazioni, pensieri. L'area principale del folklore musicale è la canzone popolare.

Pianoforte ( t.zh. il pianoforte) è uno strumento a tastiera a corde che ha acquisito un'importanza eccezionale nella pratica musicale grazie alla sua vasta gamma e alle capacità tecniche universali. I primi esemplari di questo strumento erano imperfetti: il loro suono era aspro e la loro estensione limitata. Dopo aver subito numerosi miglioramenti, il pianoforte entro la fine del XVIII secolo. sostituì il clavicembalo e il clavicordo. Un passo importante verso le ricche capacità dinamiche del pianoforte è stata l'invenzione dei pedali. All'inizio del XIX secolo. Si affermarono due tipi principali di pianoforti: il pianoforte verticale e il pianoforte a coda. Sono diffusi ancora oggi. Sono state create numerose opere musicali per pianoforte. Nella storia della musica sono noti i nomi di eccezionali pianisti-esecutori: Stein, ecc.

Una fuga è un'opera polifonica a più voci, in cui il tema principale viene ascoltato a voci diverse. Tradotto dal latino la parola " fuga" significa " correre" La fuga raggiunse il suo massimo sviluppo nell'opera del compositore tedesco J.-S. Bach. Spesso la fuga viene eseguita in combinazione con altri brani musicali: preludio, toccata, fantasia.

L'Habanera è una danza spagnola di origine cubana. Il nome deriva dalla parola L'Avana-capitale di Cuba. Eseguito a un ritmo lento, gran parte del movimento è liberamente improvvisato. L'Habanera è il predecessore del tango, caratterizzato dallo stesso ritmo di accompagnamento. Il genere habanera è stato utilizzato dal compositore J. Bizet nella sua opera Carmen.

Un coro è un gruppo di canto che esegue musica vocale, prevalentemente polifonica. Ci sono cori singoli (maschili e femminili), misti e di bambini. La parola deriva dal latino " coro" - folla, incontro. Secondo la modalità di esecuzione, i cori sono divisi in accademici e popolari.

Il maestro del coro è il direttore del coro. Tipicamente, un maestro di coro è un assistente del direttore del coro che lavora con il gruppo durante l'apprendimento del repertorio. Direttore responsabile del gruppo corale in Teatro dell'opera chiamato anche maestro del coro.

La Jota è una danza popolare spagnola, eseguita a ritmo veloce, accompagnata dal suono della chitarra, del mandolino e dal ticchettio delle nacchere. Il genere jota è stato utilizzato nella creazione della sua ouverture spagnola “Aragonese jota”.

Csardas è una danza popolare ungherese. Il nome deriva dalla parola ungherese " csarda" - taverna. È costituito da parti lente e veloci. Czardas si trova spesso nella letteratura musicale.

I chastushki sono canzoni popolari russe basate sulla ripetizione ripetuta di un piccolo verso. Apparso all'inizio del XX secolo. La parola "canzoncina" deriva dalla parola "frequente", ripetuta molte volte. A seconda del contenuto, le canzoncine possono essere satiriche, maliziose, liriche, ecc. Le canzoncine d'amore lente sono solitamente chiamate sofferenza.

L'organetto è uno strumento a fiato meccanico diffusosi tra i musicisti erranti in Europa all'inizio del XVIII secolo. Un organetto è una piccola scatola, all'interno della quale si trova un meccanismo costituito da un tubo, una pelliccia e un rullo. Quando si ruota la maniglia, viene emesso un brano musicale, solitamente molto semplice nello schema melodico. Il pezzo è “programmato” nell'organo, quindi suonarlo non richiede abilità particolari.

Il rumore è un suono che non ha (a differenza del musical) un'altezza chiaramente definita. I suoni acustici includono ronzii, crepitii, squilli, fruscii, ecc. Alcuni suoni rumorosi hanno trovato applicazione nella musica: tamburi, ticchettii di nacchere, colpi di piatti, ecc.

Gli strumenti a pizzico sono un gruppo di antichi strumenti a corda, il cui suono è prodotto pizzicando, cioè agganciando le corde con un dito, nonché da un mediatore, uno speciale dispositivo per agganciare le corde. Gli strumenti a pizzico includono l'arpa, la domra, il mandolino, ecc.

L'elegia è un'opera di natura triste e premurosa. In greco" elegeia" - rimostranza.

Un'orchestra pop è un nome radicato nel nostro Paese per un'orchestra che esegue musica “leggera”. Tale orchestra comprende un gruppo di strumenti a fiato, un set di tamburi, pianoforte, chitarre e talvolta diversi violini.

Humoresque è una breve commedia di natura divertente e stravagante. Nella musica sono popolari le opere musicali chiamate "Humoresque" dei compositori A. Dvorak, E. Grieg, ecc.

Accompagnamento -accompagnamento musicale di un solista (cantante, strumentista, ensemble, danza, esercizi ginnici, ecc.
Accordo (consonanza) - il suono simultaneo di tre o più suoni, diversi per altezza e nome.
Accento (accento) - enfatizzare un suono o un accordo. A. ha vari simboli grafici: >, V, ^, sf, ecc. Sono posti nelle parti vocali (solistiche e corali) sopra il rigo (in assenza di testo); nelle opere strumentali. A. può essere posizionato tra le linee musicali o sopra ciascuna di esse separatamente, a seconda dell'espressività dell'esecutore.
Alterazione - alzare o abbassare il suono di un semitono o di un tono utilizzando i seguenti segni:# (diesis) aumenta di un semitono; b (bemolle) si abbassa di un semitono; - (bekar) cancella il diesis o il bemolle, ecc.
Insieme (insieme). 1. Opera musicale per più esecutori:duetto (due artisti),trio Oterzina (tre),quartetto (quattro),quintetto (cinque), ecc. 2. Un unico gruppo artistico. 3. Unità e coerenza dell'esecuzione corale.
Diteggiatura - designazione in note della corretta alternanza delle dita per la comodità di suonare strumenti musicali.
Arpeggio - esecuzione sequenziale dei suoni in un accordo uno dopo l'altro.
Volta - designazione grafica della ripetizione del precedente pezzo di musica, che viene indicato come segue:

Gamma - scala - il suono sequenziale dei gradi di una scala nei movimenti ascendenti e discendenti. I ritmi più comuni sono diatonici (7 passi) e cromatici (12 passi).
Armonizzazione - accompagnamento strumentale della melodia, scritta in stili folk o altri.
Armonia. 1. Combinazione coerente e naturale di consonanze nelle condizioni di modo e tonalità. 2. Materia accademica di teoria musicale.
Allineare - le capacità sonore di una voce che canta o di qualsiasi strumento, il volume tra i suoni più alti e più bassi della voce (strumento).
Dinamica (forza) - l'uso dell'amplificazione o dell'indebolimento del suono come mezzo espressivo di performance. Designazioni grafiche di base di D.: f (forte) - forte, p (piano) - tranquillo, mf (mezzo forte) - moderatamente forte, mр (mezzo piano) - moderatamente silenzioso, crescendo (crescendo) - intensificando, diminuendo (diminuendo) - indebolimento, ecc.
Durata - una proprietà del suono che ne determina la lunghezza. La designazione principale della durata è una nota intera, pari a due mezze note, quattro semiminime, otto crome, ecc.

Condividere - un'unità di tempo musicale (suono), divisa in forte (accentato) e debole (non accentato).
Dissonanza - consonanza, in cui i suoni non sono combinati, provocando una sensazione di coerenza.
Genere - un concetto che definisce il contenuto, il carattere, la direzione di un'opera musicale, ad esempio il genere dell'opera, della sinfonia, della voce, musica da camera. La musica di genere è solitamente chiamata musica strettamente correlata alla vita di tutti i giorni (marcia, danza, ecc.).
Zatakt - l'inizio di un brano musicale con un ritmo debole.

Suono musicale – vibrazione di un corpo che suona che ha proprietà fondamentali: altezza, durata, timbro, dinamica (forza).
Scala – sequenza dei passaggi principali della modalità:do, re, mi, fa, sol, la, si. Improvvisazione – attività creativa direttamente durante la performance, ad es. inventare le proprie versioni di canzoni, danze, marce, ecc.
Intervallo - la distanza tra due suoni di diversa altezza, di cui quello inferiore è chiamato base, quello superiore è chiamato alto, ad esempioprima (ripetendo lo stesso suono)secondo, terzo, quarto, quinto, sesto, settimo, ottava eccetera.
Intonazione - svolta melodica, la più piccola struttura musicale dotata di espressività indipendente.
Chiave - segno che determina l'altezza e il nome di un suono ed è posto all'inizio di una nota musicale. Il più comune:

violino basso

( sale - sulla seconda riga), (fa - sulla quarta riga).

Consonanza - consonanza in cui i suoni si fondono e sembrano completarsi a vicenda.
Ragazzo – rapporto, rapporto tra suoni stabili e instabili.
Legato – esecuzione connessa di più suoni.
Lega – un’immagine grafica sotto forma di arco (concavo o curvo), che indica l’esecuzione connessa di più suoni di diverse altezze, un aumento della durata di un suono, la combinazione di suoni eseguiti in una canzone su una sillaba.

Melismi -decorazioni musicali originali di un suono:

Maggiore - suono modale, che molto spesso trasmette l'atmosfera luminosa e gioiosa della musica.
Melodia - una sequenza monofonica di suoni uniti da contenuto semantico.
Metro - Alternanza sequenziale di tempi forti e deboli in una battuta.
Minore - suono modale, che molto spesso trasmette l'atmosfera pensosa e triste della musica.
Polifonia - una combinazione consonante di più linee melodiche indipendenti (voci).
Modulazione - una transizione logica e di intonazione verso un'altra tonalità.
Motivo - la struttura musicale più piccola, solitamente contenente un battito forte.
Certificato musicale -conoscenze di base della teoria musicale.
Nota - immagine grafica del suono.
Personale (rigo) - un'immagine grafica di cinque linee parallele orizzontali per scrivere note.
Sfumatura - un'ombra che enfatizza il carattere del suono della musica.
Pausa - un segno che interrompe il suono musicale per un certo periodo di tempo e corrisponde alla durata delle note.

Semitono - la distanza più piccola tra due suoni che differiscono nell'altezza.
Misurare - il numero di movimenti forti e deboli di una certa durata che formano una misura; è rappresentato come una frazione, il cui denominatore indica la durata di un battito e il numeratore indica il numero di tali azioni. Viene impostato all'inizio del pezzo, su ciascun rigo separatamente, dopo i segni di chiave, e il valore rimane fino alla fine del pezzo o finché non viene modificata la vecchia indicazione del tempo e ne viene stabilita una nuova. Ad esempio: 2/4, s, 6/8, ecc.
Registrati - determina la gamma sonora di uno strumento musicale, della voce cantata e si distingue in alto, medio e basso.
Ritmo - alternanza sequenziale di suoni (di diversa altezza e durata) dotati di significato semantico ed espressivo.
Sincope – spostamento dell’accento sonoro dal battito forte della battuta a quello debole.
Staccato – una tecnica esecutiva caratterizzata da un suono breve e brusco.
Passaggi rapidi – suoni con le seguenti designazioni:

Tatto - un piccolo segmento di un brano musicale, concluso tra due tempi forti (inizia con il forte e finisce prima del forte) T. è diviso sulla linea musicale da una stanghetta ( linea verticale).
Ritmo - velocità di movimento, alternanza di unità metriche. Le designazioni T sono poste all'inizio del brano sopra la prima riga di note in russo e italiano, ad esempio: moderato - moderato (moderato), veloce - allegro (allegro), prolungato - adagio (adagio).
Tono - la distanza tra due suoni, compresi due semitoni.
La tonalità è l'altezza specifica dei suoni di un certo modo, caratteristica di un'opera particolare. T. ha i suoi segni chiave ed è determinato dalla posizione della tonica sull'uno o sull'altro livello della scala.
Trasposizione (trasposizione) - esecuzione di un'opera (canzone, opera teatrale) in una tonalità diversa.
Triade - un accordo in cui tre suoni sono disposti per terze (ad esempio,do-mi-sol). T. può essere maggiore o minore e quindi determinare il modo.
Struttura - una combinazione di vari mezzi di espressione musicale: melodia, accompagnamento, voci individuali, echi, tema, ecc.
Fermata - designazione grafica del prolungamento aggiuntivo, suono ai fini di una maggiore espressività.

Forma musicale - in senso lato, combina mezzi espressivi: melodia, ritmo, armonia, struttura. In senso stretto, F. è la struttura di un'opera, ad esempio le forme in due e tre parti.
Cromatismo - cambiamento di semitono nell'altezza dei suoni utilizzando segni accidentali.

Arte vocale e corale

A cappella - canto polifonico, prevalentemente corale, senza accompagnamento strumentale.
Vocalizzazione - canto, tecnica esecutiva di canto su suoni vocalici.
Musica vocale - destinato al canto. Esistono tre tipi principali di canto: solista (un esecutore), ensemble (duetti, trii, ecc.), corale (esecuzione collettiva, singola o polifonica, con accompagnamento oa cappella). Arte vocale - abilità nel canto.
Detonazione - suono errato e impreciso.
Allineare - volume del suono della voce che canta.
Dizione - Pronuncia chiara, comprensibile ed espressiva delle parole.
Coro - l'inizio di un brano solista o corale.
Cantilena - modo di esibirsi melodioso, fluido.
Coro - parte di una canzone (in versi), eseguita sullo stesso testo.

Danza

Bulba - Canzone-danza popolare bielorussa dal carattere vivace e allegro, con un metro a due movimenti.
Valzer - ballo da sala di natura fluida, moderatamente veloce, con una dimensione di tre movimenti.
Galoppo - ballo da sala, il ritmo è rapidamente veloce; misura due quarti.
Gopak - Danza popolare ucraina, veloce, impetuosa, basata su ampi salti; misura due quarti.
Cracoviaiak - Danza popolare polacca, di natura vivace; taglia due quarti; ritmo con sincopi caratteristiche.
Lyavonikha - Canzone-danza popolare bielorussa dal carattere vivace e allegro con passi enfatizzati alla fine di ogni frase musicale; il ritmo è veloce; misura due quarti.
Mazurca - Danza popolare polacca dal caratteristico ritmo acuto; dimensione trilobata.
Minuetto - un antico ballo da sala francese di natura fluida e un po' civettuola; dimensione tre quarti; il ritmo è accelerato.
Polka - Danza delle coppie popolari ceche di carattere allegro, leggero e vivace; dimensione bipartita; il ritmo è veloce.
Danza rotonda - un gioco di massa, con canti e movimenti in cerchio.

Elementi di movimenti di danza

Corridore I.p.: piedi in posizione base (talloni uniti, dita divaricate). Spingiti con il piede sinistro e fai un piccolo salto in avanti con il piede destro (conta “uno”), abbassandoti dolcemente su di esso; poi vai avanti con una corsa facile: con il piede sinistro (conta “e”), con il piede destro (conta “due”). Successivamente, inizia gli stessi movimenti con la gamba sinistra (salta, corri, ecc.).
Galoppo laterale - un elemento di danza, imparato a contare: “uno e, due e”.I.p.: tribuna principale. I movimenti sono leggeri ed elastici. Per "uno" - un piccolo passo con il piede destro che salta di lato (dalla punta, piegando leggermente le ginocchia); su "e" - atterra a sinistra; su "due e" - ripeti i movimenti.
Passo frazionario. I.p.: piedi paralleli, ginocchia leggermente piegate. Si esegue ritmicamente, sul posto, su tutto il piede con passi rapidi alternati: destro, sinistro, destro, ecc.
Raccoglitore - elemento di danza.I.p.: gambe in posizione base. Eseguita contando “uno e, due e”. Per "uno e" - un piccolo salto sulla gamba sinistra, allo stesso tempo porta la gamba destra di lato, toccando la punta del piede sul pavimento, gira il ginocchio leggermente piegato verso l'interno; su "due e" - fai un secondo salto con il piede sinistro, posiziona il piede destro sul tallone, gira il ginocchio verso l'esterno.
Pas de basque - elemento di danza.I.p.: gambe d posizione principale. Eseguita contando “uno e due”. Su "e" - un piccolo salto, spingi la gamba sinistra, porta la gamba destra in avanti e verso destra (non in alto sopra il pavimento); per "uno" - atterra sulla gamba destra, piega la sinistra, ginocchio in fuori; su "e" - fai un passo con il piede sinistro, piegando leggermente il ginocchio, alza il destro; su “due” - fai un passo con il piede destro, piegando leggermente il ginocchio, solleva quello sinistro e piegalo leggermente.
Passo variabile russo. I.p.: tribuna principale. Eseguito contando "uno e due e" Su "uno" - fai un passo avanti con il piede destro dalla punta; su "e" - un piccolo passo con il piede sinistro sulla punta (il tallone è sollevato in basso); su "due e" - un piccolo passo con il piede destro in avanti dalla punta. Quindi i movimenti vengono eseguiti dalla gamba sinistra.
russo passo di danza circolare. I.p.: gambe in terza posizione (il tallone del piede destro è posizionato al centro del piede sinistro). I movimenti sono un passo fluido alternato con ciascun piede da un cosco.
Passo di valzer (ginnastica).I.p.: supporto per le dita dei piedi. Eseguito contando "uno due tre". Per "uno" - fai un passo avanti con il piede destro dalla punta all'intero piede, piegando leggermente il ginocchio (mollando delicatamente); su “due, tre” - due piccoli passi avanti con il piede sinistro e poi quello destro sulle dita dei piedi (gambe dritte).
Passo di valzer (danza).I.p.: supporto per le dita dei piedi. Viene eseguito come il passaggio precedente, ma mentre si corre, velocemente.
Passo della polka . I.p.: gambe in terza posizione. Eseguito contando "e uno e due". Su "e" - un piccolo balzo scorrevole in avanti sulla gamba sinistra, sollevando leggermente la gamba destra in avanti; su "uno" - fai un passo avanti con la punta destra; su “e” - posiziona il piede sinistro dietro il destro (terza posizione); a "due" - fai un passo avanti con il piede destro.
Abbassa il passo . I.p.: gambe in posizione base. Eseguita contando "uno e due". Su "e" - alza la gamba destra di lato, a destra; per "uno" - fai un piccolo passo dalla punta all'intero piede, piegando leggermente il ginocchio, allo stesso tempo solleva la gamba sinistra piegata al ginocchio; su "e" - raddrizzando le gambe, mettiti sulla punta del piede sinistro (dietro il destro), porta quello destro di lato; su "due e" - ripeti i movimenti.
Passo con un'alluvione . I.p.: piedi paralleli, ginocchia leggermente piegate. Eseguito contando "uno, due". Su "uno" - un piccolo passo con il piede destro che colpisce il pavimento, su "due" - lo stesso passo con il piede sinistro.

Metodi di educazione musicale in asilo: “Doshk. istruzione”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova e altri; Ed. SUL. Vetlugina. – 3a ed., riv. e aggiuntivi – M.: Educazione, 1989. – 270 p.: note.

Senso del ritmo .

Il senso del ritmo è la percezione e la riproduzione delle relazioni temporali nella musica. Ruolo maggiore nello smembramento movimento musicale e la percezione dell'espressività del ritmo sono giocate dagli accenti.

Come evidenziato da osservazioni e numerosi esperimenti, durante la percezione della musica una persona effettua movimenti evidenti o impercettibili che corrispondono al suo ritmo e ai suoi accenti. Si tratta di movimenti della testa, delle braccia, delle gambe, nonché movimenti invisibili dell'apparato vocale e respiratorio. Spesso sorgono inconsciamente, involontariamente. I tentativi di una persona di fermare questi movimenti portano al fatto che o si presentano in una veste diversa, o l'esperienza del ritmo si interrompe del tutto. Ciò indica la presenza di una connessione profonda tra le reazioni motorie e la percezione del ritmo, la natura motoria del ritmo musicale.

L'esperienza del ritmo, e quindi la percezione della musica, è un processo attivo. “L'ascoltatore sperimenta il ritmo solo quando lo coproduce, lo fa... Qualsiasi percezione completa della musica è un processo attivo che coinvolge non solo l'ascolto, ma anche il fare, e il fare comprende movimenti molto diversi. Di conseguenza, la percezione della musica non è mai solo un processo uditivo; è sempre un processo uditivo-motorio”.

Il senso del ritmo musicale non ha solo natura motoria, ma anche emotiva. Il contenuto della musica è emotivo. Il ritmo è uno dei mezzi espressivi della musica attraverso il quale viene trasmesso il contenuto. Pertanto, il senso del ritmo, come il senso della modalità, costituisce la base della reattività emotiva alla musica. La natura attiva ed efficace del ritmo musicale consente di trasmettere nei movimenti (che, come la musica stessa, hanno natura temporanea) i più piccoli cambiamenti nell'umore della musica e quindi comprendere l'espressività del linguaggio musicale. Caratteristiche discorso musicale(accenti, pause, movimenti fluidi o a scatti, ecc.) possono essere trasmessi da movimenti corrispondenti nella colorazione emotiva (battiti di mani, movimenti fluidi o a scatti delle braccia, delle gambe, ecc.). Ciò consente loro di essere utilizzati per sviluppare la reattività emotiva alla musica.

5) Mezzi espressivi della musica .

1) Melodia (vocale, strumentale) - una sequenza di suoni musicali, uniti attraverso ritmo e modo, che esprimono un pensiero musicale.

2) Ritmo - proporzionalità. Il ritmo nella musica è un'alternanza uniforme di durate del suono. Non una sola melodia è concepibile senza ritmo, e il numero delle opzioni ritmiche è infinitamente grande; dipendono dall'immaginazione creativa del compositore.

3) Modalità: coerenza dei suoni nella musica, diversi nell'altezza.

Ci sono 2 modalità principali: minore e maggiore.

4) Dinamica: forza del suono. Esistono 2 tonalità dinamiche principali: forte (forte) e pianoforte (tranquillo).

5) Tempo - velocità di esecuzione di un brano musicale: veloce, lento e moderato.

6) Timbro - colore del suono. Ogni voce umana e ogni strumento musicale ha il proprio timbro. Distinguiamo le voci dei cantanti in base al timbro.

7) Gamma: distanza dal suono basso a quello alto.

8) Registro: la posizione del suono: alto, basso e medio.

9) Armonia - accordi e loro sequenza.

Un'immagine musicale è creata da una certa combinazione di mezzi di espressione musicale. L'espressività del linguaggio musicale è per molti aspetti simile all'espressività del linguaggio vocale. I suoni musicali vengono percepiti dall'orecchio allo stesso modo del parlato. Con l'aiuto della voce si trasmettono le emozioni e lo stato umano: ansia, gioia, tristezza, tenerezza, pianto. La colorazione dell'intonazione nel discorso viene trasmessa utilizzando il timbro, la forza della voce, la velocità del discorso, gli accenti e le pause. L'intonazione musicale ha le stesse caratteristiche espressive.

Ti sei trovato nella sezione Termini musicali, dove discuteremo tutti i loro concetti, significati, definizioni, ti mostreremo le traduzioni da varie lingue in russo, forniremo un elenco delle definizioni musicali di base e così via. Di seguito sono riportati anche articoli che spiegano alcuni termini in modo più dettagliato. Li troverete alla fine di questa pagina.

Termini musicali e loro significato

Prima di parlare dei termini musicali e del loro significato, voglio innanzitutto farti un esempio. Immaginiamo una situazione del genere. Tu e il tuo amico avete ricevuto delle torte. L'ha mangiato, ma non hai avuto tempo.

Gli chiedi: "Come va?" Dice: "Delizioso!" Tuttavia, cosa puoi capire da questa parola? Non sai nemmeno se la torta fosse dolce o salata. Con mele o cavoli. Cioè, niente è chiaro.

È solo chiaro che è delizioso. Dopotutto, ogni pasticcere mette insieme il proprio panino o torta da varie piccole cose.

È lo stesso nella musica. La melodia stessa è molto bella. Tuttavia, la sua bellezza sta nei piccoli dettagli. E' di questo che parleremo.

Le tecniche per cambiare il suono che contribuiscono alla massima espressività della melodia sono chiamate sfumature nella musica.

Ad esempio, prendiamo una sfumatura come il volume. Il volume può cambiare molto in una melodia. Puoi semplicemente giocare direttamente. Oppure puoi iniziare con un suono basso e aumentare gradualmente il volume. In generale, la seconda opzione risulterà più espressiva della prima.

Si chiama il suono più silenzioso della musica pianissimo(pianissimo) dalla parola italiana piano (tranquillo). Un po' più forte sarà facile pianoforte(pianoforte) - solo tranquillo. Sarà ancora più forte forte(forte) - forte. Se è molto rumoroso lo farà fortissimo(fortissimo) - molto forte.

Importante è anche il passaggio da un suono all’altro. Ad esempio, puoi suonare in modo molto brusco. Questa tecnica in italiano si chiamerà staccato(staccato) - bruscamente o bruscamente.

Oppure puoi giocare senza problemi. Questa tecnica si chiama legato(legato) - senza intoppi. Cioè, il suono passa dolcemente dall'uno all'altro, come se si completassero a vicenda.

Il personale è disegnato di seguito. Ci sono 10 note scritte sopra.

Tutti i livelli della scala hanno i propri nomi latini:

1. Sono prima
2. ll - secondo
3. lll - terzo
4. lV - quarto
5. V - quinto
6. Vl - sesto
7. Vll - settima
8. Vlll - ottava
9. lX - nona
10. X - decimale

Intervalli nella musica

Parliamo di intervalli nella musica. L'intervallo stesso denota la distanza. Ebbene, un intervallo musicale denota la distanza tra i suoni musicali in altezza.

Ogni scala ha tali intervalli già pianificati. Sopra questi 10 intervalli sono dati in latino. Ti consiglio di ricordarteli.

Quali sono gli intervalli dalla nota alla (tonica) a tutti gli altri gradi della scala?

C'è un intervallo piuttosto simbolico. Non c'è praticamente alcuna differenza tra le note in questo intervallo. Prima - prima è l'intervallo tra il primo e il primo passaggio. Ma esiste ancora. Ci sono anche canzoni che iniziano con due note identiche.

Quindi, questo intervallo di cose da fare ha un nome prima. C'è già qualche dislivello tra la C e la D del secondo gradino. Questo intervallo verrà chiamato secondi th.

Tra il primo e il terzo grado della scala (tra C e Mi) c'è un intervallo chiamato terzo. Poi viene il quarto e così via in ordine crescente come nell'elenco sopra.

Probabilmente molti si chiederanno da quale lingua siano stati presi in prestito tutti i termini musicali. Vale la pena dire che la base terminologica principale è l'italiano. In linea di principio, questo non è sorprendente. Dopotutto, la musica stessa ha avuto origine in Italia. Ecco perché molti dizionari e libri di testo riportano termini in italiano.

In generale, come capisci, sono stati inventati termini musicali speciali per definire la musica in modo più accurato. Esistono anche dizionari speciali di termini musicali. Con lo sviluppo della musica arrivano nuovi termini.

Vale la pena dire che tutti questi termini non sono stati scritti all'improvviso. Tutti sono stati approvati a livello di comitati dei paesi europei. Successivamente, secondo questo standard, iniziarono a essere pubblicati vari libri di consultazione e dizionari.

Assicurati di imparare tutta questa terminologia! Dopotutto, le cose normali sono impossibili senza di lei.

Il termine musicale più famoso

Probabilmente il termine musicale più famoso, sentito anche da chi non è vicino alla musica, è la chiave di violino. Penso che molti abbiano sentito parlare di lui.

Questa chiave aiuta i musicisti a comprendere le note annotate. Questo è l'elemento principale dello staff.

Molti musicisti la chiamano spesso la chiave SOL, poiché si trova sulla stessa linea della nota SOL. Le persone accettarono di scrivere la chiave di violino su un righello in modo che il musicista potesse quindi navigare facilmente tra le note.

Qui esamineremo la notazione musicale per le note. Imparerai come vengono chiamate e scritte le note. E anche dove dovrebbe essere la nota sul pentagramma.

Ecco l'elenco:

• a (C) - scritto su un righello aggiuntivo
• re (D) - sotto la prima riga
• mi (E) - sulla prima riga
• fa (F) - tra la prima e la seconda riga
• sale (G) - sulla seconda riga
• A (A) - tra la seconda e la terza linea
• si (H o B) - sulla terza riga
• fino alla seconda ottava ripete nuovamente l'intera scala

Termini musicali italiani

Di seguito avrai accesso a un elenco dei principali termini musicali italiani per pianoforte.

• Adagio - adagio - lentamente, con calma
• Ad libitum - ad libitum - a discrezione, a volontà, liberamente
• Agitato - adjitato - eccitato, eccitato
• Alla marcia - alla marchia - marciando
• Allegro - allegro - divertente, veloce
• Allegretto - allegretto, che indica un tempo più lento dell'allegro
• Animato - animato - con entusiasmo, animatamente
• Andante - andante - camminare, scorrere; ritmo di velocità media, corrispondente ad un passo calmo
• Andantino - andantino - tempo più vivace dell'andante
• Appassionato - appassionatto - appassionatamente
• Assai - assai - basta, basta
• Un capriccio – e capriccio è uguale a hell libitum
• A tempo - e tempo - at tempo (cioè al tempo principale indicato prima)
• Accelerando - accelerando - accelerando
• Calando - kalyando - riduce la forza e la velocità
• Cantabile - cantabile - melodioso
• Cantando - cantando - melodioso
• Cappricciozo - capriccioso - capriccioso
• Con affetto - con affetto - con sentimento, con passione
• Con anima - con anima - con entusiasmo, con animazione
• Con brio - con brio - con fervore
• Con dolcezza - con dolcezza - dolcemente, dolcemente
• Con dolcherezza - con dolcherezza - dolcemente, dolcemente
• Con espressione - con espressione - con espressione
• Con forza - con forza - con forza
• Con moto - con moto - mobile
• Con passione - con passione - con passione
• Con spirito - con spirito - lo stesso di Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - aumenta la forza del suono
• Da capo al fine - da capo al fine - dall'inizio alla parola “fine”
• Decrescendo - decrescendo - riduce la potenza del suono
• Diminuendo - diminuendo - riducendo la forza del suono
• Dolce - dolce - morbido, gentile
• Doloroso - doloroso - triste, pietoso
• Energico - energeticamente - energicamente
• Espressivo – espressivo – espressamente
• Forte (spesso f nella notazione musicale) – forte – forte, forte (maggiori dettagli)
• Fortissimo - fortissimo - molto forte, molto forte
• Grazioso - con grazia - con grazia
• Tomba - tomba - importante, pesante
• Largo – largo – ampiamente; ritmo molto lento
• Legato - legato - in modo fluido, coerente (più dettagli)
• Lento – lento – lento
• Leggiero - leggiero - facile
• Lugubre - lyugubre - cupo
• Maestoso - maestoso - solennemente, maestosamente
• Marcato - marcato - sottolineando
• Marciale - marciale - marcia
• Mezza voze - mezza voce - a voce bassa
• Mezzo piano (spesso mp in notazione musicale) – mezzo ubriaco – non molto tranquillo (maggiori dettagli)
• Mezzo forte (spesso mf in notazione musicale) - mezzo forte - non molto forte (maggiori dettagli)
• Misteriozo - mysteriozo - misterioso
• Moderato - moderato - moderatamente
• Molto – molto – molto, moltissimo
• Non – non – non
• Non troppo - non tropo - non troppo
• Pianoforte (spesso p nella notazione musicale) - piano (maggiori dettagli)
• Pianissimo - pianissimo - molto silenzioso (maggiori dettagli)
• Poco a poco - poco a poco - poco a poco, gradualmente
• Presto - presto - presto
• Ritenuto - ritenuto - rallentando il movimento
• Rizoluto - rizoluto - decisamente
• Rubato – rubato – a tempo libero (maggiori dettagli)
• Semplice - esempio - semplice
• Sempre – sempre – sempre, costantemente
• Simile - similitudine - simile a (precedente)
• Shcerzando - scherzando - scherzosamente
• Scherzoso - scherzoso - scherzosamente
• Smorzando - smorzando - congelando
• Sostenuto - sostenuto - trattenuto, lentamente
• Sotto voce - sotto voce - a bassa voce
• Spirituozo - spirituale - spiritualmente
• Staccato - staccato - esecuzione improvvisa di suoni; il contrario di legato (maggiori dettagli)
• Tranquillo - tranquillo - con calma
• Tranquillamente - tranquillamente - con calma
• Vivace - vivache - presto, presto
• Vivo - vivo - tempo, più veloce dell'allegro (allegro), ma più lento del presto (presto)

Ora sai cosa sono i termini musicali e a cosa servono. Abbiamo considerato solo una piccola base o elenco di definizioni. Naturalmente non sveleremo tutto qui. Tuttavia, ti consiglio di prestare attenzione agli articoli che seguono. Si espandono in determinati termini in modo più dettagliato. Pertanto, consiglio di prestare attenzione anche a loro.

Ringrazia utilizzando i pulsanti qui sotto:

26.04.2012

Imparerai tutto su una direzione musicale come le cover delle canzoni. Diamo un'occhiata alle caratteristiche, ascoltiamo esempi delle migliori composizioni e tocchiamo molte altre questioni importanti.

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BREVE DIZIONARIO DEI TERMINI MUSICALI

Accompagnamento(accompagnamento francese - accompagnamento) - sottofondo musicale al principale melodie, che è di secondaria importanza nel lavoro.

Accordo(Accordo italiano, accordo francese - accordo) - consonanza, il suono di più (almeno tre) toni musicali, presi, di regola, contemporaneamente. A. si dividono in consonanti e dissonanti (cfr. consonanza E dissonanza).

Atto(Latino actus - azione) - una parte relativamente completata di uno spettacolo teatrale ( opere, balletto ecc.), separato da un'altra parte simile da una rottura - intervallo. A volte A. è diviso in dipinti.

Insieme(ensemble francese - insieme) - 1. Nome di musical relativamente indipendente Episodi V musica lirica, che rappresenta il canto simultaneo di due o più cantanti, parti vocali che non sono identici; in base al numero dei partecipanti in cui sono suddivisi A. duetti, trio O terzetti, quartetti, quintetti, sestetti ecc. 2. Giocare, destinato all'esecuzione congiunta di diversi musicisti, molto spesso strumentisti. 3. La qualità della prestazione congiunta, il grado di coerenza, l'unità del suono complessivo.

Intervallo(Entr'acte francese - lettere, interazione) - 1. Pausa tra atti spettacolo teatrale o dipartimenti concerto. 2. Orchestrale introduzione ad uno degli atti, eccetto il primo (cfr. ouverture)

Arietta(arietta italiana) - piccola aria.

Arioso(Arioso italiano - come un'aria) - una varietà arie, caratterizzato da una costruzione più libera, più strettamente legata al musicale precedente e successivo Episodi.

Aria(Aria italiana - canzone) - sviluppata episodio vocale nell'opera, oratori O cantata cantata da un cantante accompagnato da orchestra, avendo un ampio canto melodia e completezza del musical forme. A volte A. è composto da diversi contrastante(vedi) sezioni. Varietà di A. - Arietta, arioso, Cavatina, cabaletta, canzone, monologo eccetera.

Balletto(Balletto francese dal ballo italiano - danza, danza) - grande musical coreografico(cm.) genere, in cui il principale mezzo artistico è la danza, così come la pantomima, presentata palcoscenico teatrale in un pittoresco ambiente decorativo accompagnato da musica orchestrale. B. a volte fa parte sotto forma di scene di danza indipendenti opere.

Ballata(ballata francese, ballare italiana - danza) - originariamente il nome della danza provenzale (Francia). canzoni; poi - letterario e poetico genere, associato a leggende popolari o che raccontano eventi del passato. Dall'inizio del XIX secolo. - designazione vocale e strumentale gioca magazzino narrativo.

Baritono(Greco baritono - dal suono pesante) - una voce maschile in mezzo basso E registro del tenore; un altro nome è basso alto.

Barcarola(dall'italiano barca - barca, barcaruola - canto del barcaiolo) - genere canzoni, comune a Venezia, anche il nome vocale e strumentale gioca carattere melodioso contemplativo con un suono morbido e ondeggiante accompagnamento; taglia 6/8. Un altro nome per B. è gondoliere (dall'italiano gondola - barca veneziana).

Basso(Basso italiano - basso, base greca - base) - 1. La voce maschile più bassa. 2. Nome generale per basso registro orchestrale strumenti (violoncello, contrabbasso, fagotto, ecc.).

Bolero(Bolero spagnolo) - una danza spagnola, conosciuta dalla fine del XVIII secolo, dal movimento moderatamente veloce, accompagnato dai colpi delle nacchere; taglia 3/4.

Bylina- un'opera in russo epica popolare, una storia sui tempi passati, sulle gesta di eroi ed eroi popolari. B. ha il carattere di un piacevole liscio recitativo, simile al discorso cantilenante; a volte accompagnato dal suono dell'arpa e di altri strumenti musicali.

Valzer(francese valse, tedesco Walzer) è una danza discendente da danze popolari austriache, tedesche e ceche. V. viene ballato in coppia con un movimento circolare fluido; misura 3/4 o 3/8, ritmo vari: da molto lento a più veloce. Grazie alle sue particolari capacità figurative ed espressive, V. si diffuse a partire dalla metà dell'Ottocento non solo come danza e concerto(cm.) genere, ma anche come parte importante della musica opere, balletto, sinfonie e persino Camera — assolo E insieme(vedi) funziona.

Variazioni(variatio latino - cambiamento) - un brano musicale basato su un cambiamento graduale di quanto affermato all'inizio Temi, durante il quale l'immagine iniziale si sviluppa e si arricchisce senza perdere i suoi tratti essenziali.

Virtuoso(virtuoso italiano - lett. valoroso, coraggioso) - un musicista esecutore che ha la perfetta padronanza del suo strumento o della sua voce, superando facilmente e brillantemente qualsiasi difficoltà tecnica. Il virtuosismo è l'abilità e la perfezione tecnica dell'esecuzione musicale. La musica virtuosistica è musica piena di difficoltà tecniche e richiede prestazioni brillanti ed efficaci.

Musica vocale(dall'italiano vocale - voce) - musica per cantare - assolo, insieme O corale(vedere) con accompagnamento o senza di essa.

introduzione- la sezione iniziale che ne introduce direttamente alcuni vocale o pezzo strumentale, pittura o Atto spettacolo musicale e teatrale.

Gavotta(gavotte francese) - un'antica danza francese di origine popolare; successivamente, dal XVII secolo, entrò nell'uso di corte, e nel XVIII secolo prese posto nella danza suite. La musica di G. è energica, moderatamente veloce, in 4/4 con un caratteristico ritmo di due quarti.

Armonia(Harmonia greca - proporzionalità, coerenza) - 1. Uno dei mezzi espressivi dell'arte musicale, associato a cordale(vedi) combinazioni di toni e loro sequenze che accompagnano il principale melodia. 2. Scienza accordi, il loro movimento e le loro connessioni. 3. Il nome delle singole combinazioni di suoni degli accordi quando si caratterizza la loro espressività ("armonia dura", "armonia leggera", ecc.). 4. Designazione generale della gamma di mezzi accordali caratteristici di un'opera particolare, compositore, musicale stile("L'armonia di Mussorgsky", "L'armonia romantica", ecc.).

Inno(Inni greci) - un solenne canto di lode.

Grottesco(grottesco francese - bizzarro, brutto, strano) - una tecnica artistica associata alla deliberata esagerazione o distorsione delle caratteristiche reali dell'immagine, che le conferisce un carattere bizzarro, fantastico, spesso caricaturale-umoristico, a volte spaventoso.

Gusli(dall'antico russo gusel - corda) è un antico strumento popolare russo, che è una scatola piatta e cava su cui sono tese le corde di metallo. Suonare il G. accompagnava solitamente l'esecuzione di poemi epici. L'esecutore in G. è il guslar.

Declamazione- lettura artistica di poesia o prosa in modo emotivamente edificante. D. musicale: riproduzione corretta in recitativo intonazioni caratteristiche - alzate, cadute, accenti, ecc. - del linguaggio umano espressivo.

Strumenti a fiato- il nome generico di un gruppo di strumenti, che comprende il flauto (con le varietà flauto piccolo e flauto contralto), l'oboe (con la varietà oboe contralto, o corno inglese), clarinetto (con varietà di clarinetto-piccolo e clarinetto basso), fagotto (con varietà di controfagotto). D.d.i. utilizzato anche in bande di ottoni, vari complessi da camera E come assolo(vedi) strumenti. Nell'orchestrale punto gruppo D.d.e. occupa le righe superiori, poste nell'ordine sopra indicato.

Decimeto(dal latino decimus - decimo) - operistico O complesso da camera dieci partecipanti.

Dialogo(dialoghi greci - conversazione tra due) - scena-conversazione tra due personaggi opere; Appello di breve durata alternato musicale frasi, come se si rispondessero a vicenda.

Divertimento(Divertissement francese - divertimento, intrattenimento) - un brano musicale costruito come suite, composto da diversi tipi, principalmente danza, numeri. D. detto anche strumentale separato giocare di carattere divertente.

Dinamica(dal greco dynamikos - potenza) - 1. Forza, volume del suono. 2. Designazione del grado di tensione, aspirazione effettiva della narrativa musicale (“dinamica di sviluppo”).

Drammaturgia- letteratura che coinvolge l'implementazione della fase; la scienza delle leggi della costruzione di un'opera drammatica. Nel XX secolo il termine D. cominciò ad essere applicato anche all'arte musicale e teatrale, e quindi a grandi opere strumentali e sinfoniche non legate alla scena. D. musicale: un insieme di principi per la costruzione e lo sviluppo della musica opere, balletto, sinfonie ecc. ai fini dell'attuazione più logica, coerente ed efficace della trama scelta, del piano ideologico.

Duma, duma- narrativa popolare ucraina canzone gratuito recitativo-improvvisativo magazzino con supporto strumentale. Di solito la canzone è dedicata a una storia di eventi storici, ma a volte assume le caratteristiche di una canzone sincera e triste dal contenuto puramente lirico.

Banda di ottoni— orchestra, consiste in rame E fiati E batteria utensili. Prima. Ha una sonorità potente e brillante.

Strumenti a fiato- strumenti, vari per forma, dimensione e materiale, rappresentanti un tubo o un insieme di tubi che suonano per le vibrazioni della colonna d'aria in essi racchiusa. Secondo il materiale e il metodo di produzione del suono, D. e. sono divisi in rame E di legno. Al numero di D. e. appartiene anche organo.

Duetto(dal lat. duo - due) - operistico O complesso da camera due partecipanti.

Duettino(Duetto italiano) - piccolo duetto.

Genere(Genere francese - tipo, maniera) - 1. Il tipo di opera musicale, determinato da vari criteri: la natura del tema (ad esempio epico, comico), la natura della trama (ad esempio storica, mitologica), la composizione degli interpreti (es. F - operistico, balletto, sinfonico, vocale(vedi), strumentale), circostanze di esecuzione (ad esempio, J. concerto, Camera(vedi), famiglia), caratteristiche della forma (ad esempio, Zh. romanza, canzoni, strumentale o orchestrale miniature) ecc. 2. Genere (nella musica) - associato ai tratti caratteristici dei generi musicali popolari di tutti i giorni. 3. Scena di genere: scena di tutti i giorni.

Assolo- Inizio canti corali, eseguito da un cantante - cantante principale.

Singspiel(Tedesco Singspiel da singen - cantare e Spiel - suonare) - genere opera comica, che combinava conversazione dialoghi con canti e balli; Z. ha avuto il suo massimo sviluppo in Germania e Austria nella seconda metà del XVIII secolo e all'inizio. XIX secoli.

Improvvisazione(dal latino improvisus - imprevisto, inaspettato) - creatività nel processo di esecuzione, senza previa preparazione, per ispirazione; anche una caratteristica di un certo tipo di opera musicale o del suo individuo Episodi, caratterizzato da una stravagante libertà di presentazione.

Strumentazione- lo stesso di orchestrazione.

Interludio(lat. intermedia - situato nel mezzo) - 1. Piccolo musical giocare, posto tra le parti più importanti opera importante. 2. Collegare episodio O scena in una grande opera teatrale, sospendendo lo sviluppo dell'azione e non avendo un rapporto diretto con essa. 3. Raccoglitore episodio tra due eventi Temi V fuga, un episodio passeggero in un brano strumentale in generale.

Intermezzo(Intermezzo italiano - pausa, intervallo) - giocare, collegando sezioni più importanti; anche il nome di singoli drammi, prevalentemente strumentali, di vario carattere e contenuto.

introduzione(Latino introductio - introduzione) - 1. Teatro dell'opera di piccole dimensioni ouverture, mettendo direttamente in azione. 2. Qualsiasi sezione iniziale gioca, avendo il suo ritmo e la natura della musica.

Cabaletta(dall'italiano cabalare - fantasticare) - un piccolo teatro dell'opera aria, spesso di carattere eroicamente elevato.

Cavatina(Cavatina italiana) - un tipo di opera arie, caratterizzato da una costruzione più libera, melodiosità lirica, mancanza di tempo(vedi) contrasti.

Musica da camera(dall'italiano camera - stanza) - musica per solisti(vedi assolo) strumenti o voci, piccoli insiemi, destinato all'esecuzione in piccole sale da concerto.

Canone(Greco kanon - regola, campione) - un tipo di musica polifonica basata sull'ingresso alternato di voci della stessa melodia.

Kant(dal latino cantus - canto) - in russo, ucraino e Musica polacca Canti lirici dei secoli XVII-XVIII per coro a tre voci senza accompagnamento; nell'era di Pietro I, i saluti di K. si diffusero vigorosamente a forma di marcia(cm. marzo), eseguito in occasione di celebrazioni ufficiali.

Cantata(dall'italiano cantare - cantare) - ottimo lavoro per cantanti- solisti, coro E orchestra, composto da una serie di numeri - Ariano, recitativi, insiemi, cori. K. differisce dall'oratorio in assenza di una trama dettagliata e coerente.

Cantilena(latino cantilena - canto) - ampio e melodioso melodia.

Canzona(Canzone italiana - canzone) - il vecchio nome della canzone lirica italiana canzoni con accompagnamento strumentale; successivamente - il nome dello strumentale gioca carattere lirico melodioso.

Canzonetta(Canzonetta italiana - canzone) - piccola canzone, melodioso vocale o strumentale giocare taglia piccola.

Pittura— 1. In un'opera musicale e teatrale, part atto, non separabile intervallo, ma una breve pausa durante la quale il sipario viene brevemente abbassato. 2. Designazione di opere sinfoniche strumentali, caratterizzate da particolare concretezza e chiarezza delle immagini musicali; a volte tali opere appartengono genere di musica a programma.

Quartetto(dal latino quartus - quarto) - operistico-vocale o strumentale (il più delle volte corda) insieme quattro partecipanti.

Quintetto(dal latino quintus - quinto) - operistico-vocale o strumentale insieme cinque partecipanti.

Klavier(abbr. tedesco Klavierauszug - estrazione per pianoforte) - elaborazione, arrangiamento per pianoforte lavoro scritto per orchestra O insieme, E opere, cantate O oratori(con salvataggio vocale partiti).

Koda(Coda italiana - coda, fine) - la sezione finale di un'opera musicale, solitamente di natura energica, rapida, che afferma la sua idea principale, l'immagine dominante.

Coloratura(coloratura italiana - colorazione, decorazione) - colorazione, variazione vocale melodie in una varietà di passaggi flessibili e commoventi, virtuoso decorazioni.

Colore(dal latino color - colore) nella musica - la colorazione emotiva predominante di un particolare episodio, ottenuta utilizzando vari registri, timbri, armonico(vedi) e altri mezzi di espressione.

Koljadka- il nome generale dei rituali popolari slavi canzoni di origine pagana associato alla celebrazione del Natale (Capodanno).

Compositore(compositore latino - scrittore, compilatore, creatore) - autore di un'opera musicale.

Composizione(Composizione latina - composizione, arrangiamento) - 1. Creatività musicale, il processo di creazione di un'opera musicale. 2. La struttura interna dell'opera musicale è la stessa della forma musicale. 3. Un brano musicale separato.

Contralto(Contralto italiano) - la voce femminile più bassa, la stessa di coro contralto.

Contrappunto(dal latino punctum contrapunctum - punto contro punto, cioè nota contro nota) - 1. Combinazione simultanea di due o più voci melodicamente indipendenti. 2. La scienza delle leggi della combinazione dei suoni simultanei melodie, uguale a polifonia.

Contrasto(contrasto francese - opposto) - un brillante mezzo espressivo della musica, consistente nel riavvicinamento e nell'opposizione diretta di dissimili, nettamente diversi nella natura del musical Episodi. K. musicale figurativo-emotivo viene eseguito con l'aiuto tempo, dinamico, tonale, Registrati, timbrico(vedi) e altre opposizioni.

Concerto(dal latino concertare - competere, italiano concerto - accordo) - 1. Esecuzione pubblica di opere musicali. 2. Un lavoro di grandi dimensioni, solitamente in tre parti assolo(vedi) strumento con orchestra, brillante, spettacolare, con elementi sviluppati virtuosismo, in alcuni casi avvicinandosi per ricchezza e significato di contenuto ideologico e artistico a sinfonie.

Climax(dal latino culmen - in alto, in alto) - momento alta tensione nella musica sviluppo.

Versetto(Distico francese - strofa) - parte ripetuta canzoni.

Banconota(Coupure francese - taglio, abbreviazione) - riduzione di un'opera musicale rimuovendo, omettendo qualcosa episodio, V musica lirica — scene, dipinti O atto.

Lezginka- una danza comune tra i popoli del Caucaso, capricciosa, impetuosa; taglia 2/4 o 6/8.

Leitmotiv(Leitmotiv tedesco - motivo principale) - pensiero musicale, melodia, associato a musica lirica con un certo carattere, ricordo, esperienza, fenomeno o concetto astratto, che emerge nella musica quando appare o viene menzionato durante un'azione scenica.

Landler(Ländler tedesco) - Danza popolare tedesca e austriaca, predecessore valzer, movimento vivace, ma non veloce; taglia 3/4.

Libretto(libretto italiano - quaderno, libretto) - testo letterario completo opere, operette; presentazione verbale dei contenuti balletto. L'autore L. è un librettista.

Madrigale(Madrigale italiano) - una canzone secolare polifonica europea del XVI secolo, di carattere squisito, solitamente con contenuto d'amore.

Mazurca(dal polacco mazur - residente in Mazovia) - Danza polacca di origine popolare, dal carattere vivace, con un suono acuto, a volte sincopato(cm.) ritmo; taglia 3/4.

Marzo(Marcia francese - camminata, processione) - genere, Relativo a ritmo camminata, caratterizzata da un movimento chiaro, misurato, energico. M. può essere in marcia, solenne, in lutto; taglia 2/4 o 4/4.

Ottoni— strumenti a fiato, fatto di rame e altri metalli, formando un gruppo speciale nella sinfonia orchestra, che comprende corni, trombe (a volte parzialmente sostituite da cornette), tromboni e tuba. M.D.I. sono la base banda di ottoni. Nella sinfonia punto gruppo M.D.I. scritto sotto il gruppo strumenti a fiato, disposti nell'ordine sopra indicato.

Meistersingers(Meistersinger tedesco - maestro del canto) - nella Germania medievale (secoli XIV-XVII) corporazione dei musicisti.

Melodeclamazione(dal greco melos - canzone e dal latino declamatio - recitazione) - lettura espressiva (il più delle volte poesia), accompagnata da musica.

Melodia(Melodia greca - cantare una canzone da melos - canzone e ode - canto) - l'idea principale di un'opera musicale, espressa in una melodia monofonica, il mezzo più importante di espressività musicale.

Melodramma(dal greco melos - canto e dramma - azione) - 1. Parte di un'opera drammatica accompagnata da musica. 2. Caratteristiche negative delle opere o Episodi caratterizzato da sensibilità esagerata, sentimentalismo e cattivo gusto.

Minuetto(menuet francese) - un'antica danza francese, originariamente di origine popolare, nel XVII secolo - una danza di corte, alla fine del XVIII secolo fu introdotta nella danza sinfonica ciclo(cm. sinfonia). M. si distingue per movimenti fluidi e aggraziati; taglia 3/4.

Massa(Messe francese, lat. missa) - una grande opera in più parti per coro con accompagnamento strumentale, talvolta con la partecipazione di cantanti - solisti scritto in testo latino religioso. M. è la stessa messa cattolica, liturgia.

Mezzosoprano(dall'italiano mezzo - medio e soprano) - una voce femminile, nel registro che occupa una posizione intermedia tra soprano E contralto. mezzosoprano in coro- lo stesso della viola.

Miniatura(miniatura italiana) - piccolo orchestrale, vocale(vedi) o pezzo strumentale.

Monologo(dal greco monos - uno, discorso pronunciato da una persona) nella musica - uno dei più efficaci forme vocali solistiche V musica lirica, che di solito cattura un processo di intensa esperienza o riflessione che porta a una decisione. M., di regola, è costruito da diversi non identici, episodi contrastanti.

Motivo(dall'italiano motivo - ragione, motivazione e lat. motus - movimento) - 1. Parte melodie, avente significato espressivo indipendente; un gruppo di suoni - una melodia, uniti attorno a un accento - l'accento. 2. Nel significato comune: melodia, melodia.

Dramma musicale- originariamente lo stesso di musica lirica. Nel suo significato comune, uno dei generi opera, che è caratterizzata dal ruolo principale di un'intensa azione drammatica che si svolge sul palco e definisce i principi dell'incarnazione musicale.

Commedia musicale- cm. operetta.

Notturno(Notturno francese - notte) - un nome diffuso nel XIX secolo per strumenti relativamente piccoli (raramente - vocale) gioca carattere lirico-contemplativo con melodiosità espressiva melodia.

Numero- il più piccolo, relativamente completo, che consente un'esecuzione separata e indipendente episodio dell'opera, balletto O operette.

Ma no(dal latino nonus - nono) - un tipo relativamente raro di opera o musica da camera insieme per nove partecipanti.

o si(Ode greca) - il nome di un'opera musicale presa in prestito dalla letteratura (più spesso - vocale) di carattere solennemente elogiativo.

Ottetto(dal latino otto - otto) - insieme otto partecipanti.

musica lirica(Opera italiana - azione, lavoro, dal latino opus - lavoro, creazione) - sintetico genere arte musicale, compreso azione drammatica, canti e balli, accompagnati da musica orchestrale, oltre a decorazioni pittoresche e decorative. Un'opera operistica è composta da episodi solisti — Ariano, recitativi, E insiemi, cori, scene di balletto, numeri orchestrali indipendenti (vedi. ouverture, intervallo, introduzione). O. è diviso in atti e immagini. Come genere indipendente, O. si diffuse in Europa nel XVII secolo e in Russia dalla metà del XVIII secolo. Ulteriori sviluppi portarono alla formazione di vari stili nazionali e tipi di opera ideologici e artistici (vedi. O. grande francese, O.-buffa, O. comico, O. lirico-drammatico, O. francese lirico, O. mendicanti, O.-seria, O. epico, Singspiel, dramma musicale, operetta). Come risultato del diverso sviluppo storico, la musica è diventata il genere più democratico tra i complessi generi monumentali dell'arte musicale.

Grande Opera francese(Grandopéra francese) è una varietà diffusa a metà del XIX secolo, caratterizzata dall'incarnazione di temi storici in uno spettacolo monumentale, colorato e ricco di momenti efficaci.

Opera buffa(Opera buffa italiana) - Italiano opera comica, sorto nella prima metà del XVIII secolo. Di. era basato su storie di tutti i giorni, spesso acquisendo sfumature satiriche. Sviluppato dalla “commedia delle maschere” popolare italiana (comediadelarte), O.-b. rifletteva le tendenze democratiche progressiste della fine del XVIII e della prima metà del XIX secolo.

Comico d'opera- un nome specifico generale per il genere operistico sorto in Europa dalla metà del XVIII secolo sotto l'influenza di idee democratiche in contrasto con l'arte aristocratica di corte. O.K. nei diversi paesi portava nomi diversi: in Italia - opera buffa, in Germania e Austria - Singspiel, in Spagna - tonadilla, in Inghilterra - l'opera del mendicante, o ballata, canzone d'opera. OK è il nome generalmente accettato per la varietà francese di questo genere, caratterizzata dall'inclusione del colloquiale dialoghi.

Opera lirico-drammatica- una varietà sviluppatasi nell'arte dell'opera nella seconda metà del XIX secolo. Per O. l.-d. caratterizzato dal portare in primo piano destini personali e relazioni umane drammatici, spesso tragici, mostrati su uno sfondo di vita realisticamente veritiero, un'attenzione approfondita compositore alla vita mentale dei personaggi, ai loro sentimenti, alle contraddizioni psicologiche e ai conflitti.

Opera lirica francese- nome proprio Opera lirico-drammatica francese.

L'opera del mendicante(Ing. beggarsopera) - Varietà inglese opera comica, in cui le canzoni popolari erano ampiamente utilizzate - ballate.

Opera seria(Operaseria italiana - opera seria, in contrapposizione al fumetto) - Opera italiana del XVIII secolo, associata all'ambiente aristocratico di corte. Basandosi, di regola, su argomenti mitologici e storico-leggendari, O.-s. si distinse per lo splendore della produzione, virtuoso splendore parti vocali, ma nel suo sviluppo è stato vincolato dalle convenzioni di trame, situazioni e personaggi.

Epica dell'opera- un tipo di opera classica, sviluppata prevalentemente in Russia, caratterizzata dall'uso di trame di poemi epici popolari - racconti, leggende ed esempi di creatività di canzoni popolari. Azione scenica e musica O. e. sono mantenuti nello spirito di una narrazione maestosa e piacevole. A genere O.e. è allegata anche un'opera-fiaba.

Operetta(Operetta italiana - piccola opera) - uno spettacolo teatrale che unisce canto e danza accompagnati da orchestra con scene di conversazione, provenienti da opera comica XVIII secolo. La commedia europea del XIX secolo è caratterizzata da un'abbondanza di situazioni comiche di natura satirica o puramente divertente. Nell'arte musicale e teatrale sovietica, O. viene spesso chiamato commedia musicale.

Oratorio(dal latino oratoria - eloquenza) - grande vocale-sinfonico genere arte musicale, le cui opere sono destinate ad essere eseguite all'unisono, solisti-cantanti e orchestra. O. si basa su una certa trama, che generalmente racconta eventi storici o leggendari della vita nazionale, di solito con sfumature sublimi ed eroiche. La trama di O. è incarnata in una serie di completati assolo, corale E orchestrale(vedi) numeri, a volte divisi recitativi.

Organo(dal greco organon - strumento, strumento) è il più grande degli strumenti musicali moderni, che esiste ed è stato migliorato nel corso di molti secoli. O, è un sistema di canne che suonano per l'insufflazione al loro interno di un flusso d'aria, prodotto meccanicamente. La presenza di tubi di varie dimensioni e forme consente di produrre suoni di diverse altezze e timbro. Il controllo O. viene effettuato tramite tastiere, manuale (fino a tre manuali) e piede (pedale), oltre a numerosi interruttori registri. In termini di potenza e ricchezza colorata del suono, O. compete con il sinfonico orchestra.

Orchestra(dall'orchestra greca - nell'antico teatro greco, il luogo davanti al palco su cui si trovava il coro) - un folto gruppo di musicisti esecutivi, destinato all'esecuzione congiunta di opere musicali. A differenza di insieme, Alcuni partiti in O. vengono eseguiti contemporaneamente da più musicisti, come una voce sola coro. In base alla composizione degli strumenti, le orchestre si dividono in sinfoniche, ottone, strumenti popolari, pop, jazz, ecc. L'orchestra operistica, come l'orchestra sinfonica, è composta da quattro gruppi principali di strumenti: gruppi fiati, ottone, batteria, stringhe strumenti ad arco, e comprende anche alcuni strumenti individuali che non sono inclusi in nessuno dei gruppi (arpa, occasionalmente pianoforte, chitarra, ecc.).

Orchestrazione- creazione di un'orchestra punteggi, l'incarnazione del pensiero musicale attraverso i mezzi dell'espressività orchestrale. O. - lo stesso di strumentazione.

Parodia(Greco parodià, da para - contro e ode - canto, canto, lettere, canto al contrario) - imitazione a scopo di distorsione, ridicolo.

Punto(Partitura italiana - divisione, distribuzione) - notazione musicale insieme, orchestrale, musica lirica, oratorio-cantata(vedi) ecc. musica che richiede molti artisti. Il numero di versi di una canzone è determinato dal numero di parti in essa incluse: strumentale, voce solista E corale, che sono disposti in un certo ordine.

La spedizione(dal latino pars - parte) - parte della musica insieme, opere ecc., eseguita da uno o un gruppo di musicisti o cantanti.

Pastorale(dal latino pastoralis - pastore) - musica, musicale giocare o teatrale scena, espresso in toni contemplativi gentili, liricamente morbidi, dipingendo immagini calme della natura e di una vita rurale serena idealizzata (cfr. idillio).

Canzone- basilare genere vocale musica popolare e il genere correlato della musica vocale in generale. P. è caratterizzato dalla presenza di una forma chiara, convessa, espressiva e slanciata melodie, che ha un contenuto figurativo ed emotivo generalizzato, incarnando i sentimenti e i pensieri non di un individuo, ma di un popolo. La combinazione di queste caratteristiche è inclusa nel concetto di canto come mezzo speciale di espressività musicale, un modo speciale di pensare musicale. La musica popolare, che riflette in un'innumerevole varietà di varietà e generi gli aspetti più diversi della vita delle persone, è la principale fonte dell'arte musicale. Nello sviluppo dell'arte popolare e nella rifrazione altamente artistica delle sue caratteristiche nazionali, il merito più grande appartiene ai russi compositori classici. Nelle loro opere, il canto è ampiamente rappresentato come un genere quotidiano; allo stesso tempo, la cantabilità, il principio del canto, era per loro il principale dispositivo artistico. In senso stretto, una canzone è un piccolo pezzo vocale con o senza accompagnamento, caratterizzato da semplicità e melodiosità melodicamente espressiva, solitamente in forma del verso, così come un pezzo strumentale di dimensioni e carattere simili.

Sottovoce- più o meno indipendenti melodia, che accompagna la melodia principale nella musica polifonica. La presenza di P. sviluppato è una caratteristica del popolo russo corale(vedi) musica.

Polifonia(dal greco poly - molti e telefono - voce, lettere, polifonia) - 1. Combinazione simultanea di due o più indipendenti melodie avere un significato espressivo indipendente. 2. La scienza della musica di natura polifonica, identica a contrappunto.

Preludio, preliminari(dal latino prae - prima e ludus - gioco) - 1. Introduzione, introduzione ad un'opera teatrale o compiuta episodio musicale, palcoscenico dell'opera, balletto ecc. 2. Un nome comune per piccoli brani strumentali di contenuto, carattere e struttura variabili.

Prima- prima rappresentazione opere, balletto, operette al Teatro palcoscenico; la prima esecuzione pubblica di un'opera musicale (vale solo per le opere maggiori).

Coro- Parte canzoni, invariabilmente, insieme allo stesso testo verbale, ripetuto dopo ciascuno dei suoi versetto.

Lamentazioni, lamenti— canzone-pianto, uno dei più comuni nella Russia pre-rivoluzionaria generi gente canzoni; di solito ha il carattere di un triste-eccitato recitativo.

Prologo(dal latino prae - prima e dal greco logos - parola, discorso) - la parte introduttiva in un dramma, romanzo, musica lirica ecc., introducendo la narrazione; a volte P. introduce gli eventi che hanno preceduto quelli raffigurati.

Sviluppo musicale- il movimento delle immagini musicali, i loro cambiamenti, collisioni, transizioni reciproche, che riflettono i processi che si verificano nella vita mentale di una persona o dell'eroe di uno spettacolo teatrale musicale, così come nella realtà circostante. R. m. è un fattore importante nel musical drammaturgia, indirizzando l'attenzione dell'ascoltatore sulle parti più significative della storia. R. m. è realizzato utilizzando diverse tecniche compositive ed espressive; vi partecipano tutti i mezzi di espressione musicale.

Requiem(dal latino requiem - pace) - un'opera monumentale per coro, solisti-cantanti e orchestra. Inizialmente, R. è un funerale cattolico di massa. Successivamente, nelle opere di Mozart, Berlioz, Verdi, R. perse il suo carattere rituale-religioso, trasformandosi in un musical drammatico, filosoficamente significativo genere, animato da profondi sentimenti universali e grandi pensieri.

Recitativo(dal latino recitare - leggere, recitare) - discorso musicale, il più flessibile forma solistica cantando dentro musica lirica, caratterizzato da grande ritmico(vedi) diversità e libertà di costruzione. Di solito R. introduce aria, enfatizzandone la melodia melodiosa. Spesso in R. vengono riprodotte le intonazioni caratteristiche del linguaggio umano vivo, grazie alle quali risulta essere uno strumento indispensabile per creare ritratto musicale persona che agisce. Le principali varietà di R. sono R.-secco (“secco”, accompagnato da raro jerky accordi dell'orchestra o piatto), R.-accompagnato (“accompagnato”, che suona sullo sfondo di un accompagnamento di accordi coerente) e R.-obligato (“obbligatorio”, che indica la necessità di un pensiero melodico indipendente nell'accompagnamento orchestrale).

Rigodon(Rigodon francese, rigaudon) - un'antica danza provenzale (Francia) dei secoli XVII-XVIII, con movimento vivace e vigoroso; indicazione del tempo 4/4 o 2/3 con un quarto di tempo.

Ritmo(dal greco rythmos - flusso misurato) - l'organizzazione del movimento musicale nel tempo, l'alternanza periodica e il rapporto tra battiti forti e deboli. Un gruppo ripetuto periodicamente di battiti forti e deboli è chiamato battimento. Il numero di battute in una misura è chiamato indicazione del tempo. R. è un importante mezzo espressivo dell'arte musicale, raggiungendo una particolare ricchezza e diversità nella musica da ballo associata al movimento plastico del corpo umano.

Romanza(Romanzo francese) - assolo lirico canzone con accompagnamento strumentale, caratterizzato da un'intima struttura di sentimenti, contenuto individualizzato, sottigliezza speciale e varietà espressiva accompagnamento. Vocale melodia R. spesso include elementi recitativo.

Rondo(Rondeau francese da ronde - rotondo, il nome di un'antica canzone corale francese) - modulo costruire un musical gioca, composto da diversi (almeno tre) contrastante Episodi, separati da un primo episodio (ritornello) che ritorna periodicamente.

Sarabanda(Spagnolo: zarabanda) - un'antica danza spagnola nella natura di una processione lenta e maestosa; taglia 3/4. Genere S. era spesso usato per creare immagini di profonda riflessione dolorosa e un corteo funebre.

Seguidilla(Seguidilla spagnola) - una danza spagnola veloce accompagnata da un capriccioso ritmo nacchere; misura 3/4 o 3/8.

Sestetto(dal latino sextus - sesto) - operistico-vocale o strumentale insieme sette partecipanti.

Serenata(dall'italiano sera - sera, lett. "canzone della sera") - originariamente in Spagna e Italia una canzone d'amore cantata accompagnamento chitarre o mandolini sotto la finestra della persona amata. Quindi - opere di carattere accogliente per strumentale insiemi E orchestra. Successivamente, S. - il nome di canzoni liriche soliste con accompagnamento strumentale, stilizzato nello spirito di una chitarra accompagnamento, così come il nome del ciclo lirico strumentale o orchestrale.

Sinfonia(dal greco symphonia - consonanza) - un'opera monumentale per orchestra, genere che prese forma nella seconda metà del XVIII secolo. S., di regola, è composto da quattro parti grandi, diverse e contrastanti, che riflettono una vasta gamma di fenomeni della vita e incarnano una ricchezza di stati d'animo e conflitti. La prima parte della poesia ha solitamente un carattere conflittuale-drammatico ed è tenuta in rapido movimento; a volte è preceduto da una lenta introduzione. Il secondo è un canto lirico, intriso di stati d'animo di riflessione. Terzo - minuetto, scherzo O valzer- in un ambiente occupato movimento di danza. Il quarto - il finale, il più veloce, spesso di carattere festoso e ottimista. Tuttavia, ci sono altri principi di costruzione. L'insieme delle parti, unite da un'idea poetica comune, forma un ciclo sinfonico.

Scherzo(scherzo italiano - scherzo) - una piccola opera strumentale o orchestrale dal carattere vivace e vivace, con un suono acuto e chiaro ritmo, a volte acquisendo sfumature drammatiche. Dall'inizio del XIX secolo S. entrò nella sinfonia ciclo, prendendo posto in esso minuetto.

Buffoni- madrelingua russi arte popolare nei secoli XI-XVII attori, musicisti e ballerini erranti.

Assolo(Assolo italiano - uno, solo) - un'esibizione indipendente di un artista con un tutto giocare o in uno separato episodio, se l'opera è stata scritta insieme O orchestra. Interprete S. - solista.

Sonata(dall'italiano sonare - suonare) - 1. Nel XVII secolo - il nome di qualsiasi opera strumentale, in contrapposizione a quella vocale. 2. Dal XVIII secolo - il nome di un'opera per uno o due strumenti, composta da tre o quattro parti di un certo carattere, che formano una sonata ciclo, V schema generale simile a quello sinfonico (vedi sinfonia).

Sonata allegra- la forma in cui sono scritte le prime parti sonate E sinfonie, - tenuto in fretta (allegro) ritmo. Forma S.a. si compone di tre grandi sezioni: esposizione, sviluppo e ricapitolazione. Un'esposizione è una presentazione di due immagini musicali centrali e contrastanti create nella principale e nella secondaria partiti; sviluppo - sviluppo quelli i partiti principali e secondari, lo scontro e la lotta delle loro immagini; ripresa - ripetizione di un'esposizione con un nuovo rapporto di immagini dei partiti principali e secondari, ottenuto come risultato della loro lotta nello sviluppo. Forma S.a. il più efficace, dinamico, crea ampie opportunità per una riflessione realistica dei fenomeni della realtà oggettiva e della vita mentale di una persona nella loro incoerenza interna e sviluppo continuo. Forma S.a. sviluppato entro la metà del XVIII secolo e presto si diffuse non solo nelle prime parti sinfonie, sonate, quartetti, strumentale concerti, ma anche in una parte sinfonico poesie, concerto e opera aperture, e in alcuni casi in arie d'opera estese (ad esempio, l'aria di Ruslan nell'opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila").

Soprano(dall'italiano sopra - sopra, sopra) - la voce femminile più alta. S. è diviso in coloratura, lirico e drammatico.

Stile(nella musica) - un insieme di caratteristiche che caratterizzano il lavoro dei compositori di un determinato paese, periodo storico o singolo compositore.

Strumenti a corda- strumenti in cui il suono nasce dalla vibrazione (oscillazione) delle corde tese. Secondo il metodo di produzione del suono S. e. suddivisi in strumenti ad arco (violino, viola, violoncello, contrabbasso), tastiere ( pianoforte e i suoi predecessori, vedi martello) e strumenti a pizzico (arpa, mandolino, chitarra, balalaika, ecc.).

Scena(scena latina dal greco skene - tenda, tenda). — 1. Palcoscenico teatrale sul quale si svolge lo spettacolo. 2. Parte di uno spettacolo teatrale, separato episodio atto O dipinti.

Scenario(Scenario italiano) - una descrizione più o meno dettagliata dello svolgimento dell'azione che si svolge sul palco in musica lirica, balletto E operetta, una rivisitazione schematica della loro trama. Sulla base di S. viene creato libretto opere.

Suite(Suite francese - serie, sequenza) - il nome di un'opera ciclica in più parti in cui le parti vengono confrontate secondo il principio contrasto e hanno un legame ideologico e artistico interno meno stretto che nel ciclo sinfonico (vedi. sinfonia). Di solito la canzone è una serie di danze o spettacoli descrittivi e illustrativi di natura programmatica, e talvolta un estratto da un'importante opera musicale e drammatica ( opere, balletto, operette, film).

Tarantella(Tarantella italiana) - una danza popolare italiana molto veloce e capricciosa; taglia 6/8.

Tema musicale(Tema greco - soggetto della storia) - principale, soggetto sviluppo un'idea musicale espressa in una melodia relativamente piccola, completa, in rilievo, chiaramente espressiva e memorabile (vedi anche filo conduttore).

Timbro(timbro francese) - una qualità specifica, colorazione caratteristica del suono di una voce o di uno strumento.

Ritmo(dall'italiano tempo - tempo) - la velocità dell'esecuzione e la natura del movimento in un brano musicale. T. è indicato dalle parole: molto lentamente - largo (largo), lentamente - adagio (adagio), con calma, senza intoppi - andante (andante), moderatamente veloce - moderato (moderato), rapidamente - allegro (allegro), molto rapidamente - presto (presto). A volte T. viene definito facendo riferimento alla ben nota natura del movimento: “al ritmo valzer", "al ritmo marzo" Dalla metà dell'Ottocento T. viene indicato anche con un metronomo, dove il numero corrisponde al numero di durate indicate al minuto. La designazione verbale T. serve spesso come nome di un brano o delle sue singole parti che non hanno titolo (ad esempio, i nomi delle parti in una sonata ciclo- allegro, andante, ecc., balletto adagio, ecc.).

Tenore(dal lat. tenere - trattenere, guidare) - voce maschile acuta. T, diviso in lirico e drammatico.

Terzina(dal latino tertius - terzo) - voce operistica insieme tre partecipanti. Un altro nome per T. è trio, usato anche per denotare strumentale insiemi con lo stesso numero di artisti.

Trio(Trio italiano da tre - tre) - 1. Nella musica vocale lo stesso di terzina. 2. Ensemble strumentale di tre esecutori. 3. Sezione centrale all'interno marzo, valzer, minuetto, scherzo carattere più morbido e melodioso; questo significato del termine è nato nell'antica musica strumentale, nelle cui opere la sezione centrale era eseguita da tre strumenti.

Trovatori, trovatori- cavalieri-poeti e cantori nella Francia medievale.

Ouverture(Ouverture francese - apertura, inizio) - 1. Un pezzo orchestrale eseguito prima dell'inizio opere O balletto, solitamente basato sui temi dell'opera che precede e incarnando concisamente la sua idea principale. 2. Il nome di un'opera orchestrale indipendente in un movimento, spesso correlata alla musica a programma.

Strumenti a percussione- strumenti musicali dai quali si produce il suono percuotendoli. U. e. Ci sono: 1) con una certa altezza del suono - timpani, campane e campanelli, celesta, xilofono e 2) con un suono di altezza indefinita - tom-tom, tamburi grandi e piccoli, tamburello, piatti, triangolo, nacchere, ecc.

Struttura(lat. factura - lett. divisione, elaborazione) - la struttura del tessuto sonoro di un'opera musicale, incluso melodia accompagnandola echi O polifonico votazione, accompagnamento eccetera.

Fandango(Fandango spagnolo - Danza popolare spagnola di movimento moderato, accompagnata dal suono delle nacchere; taglia 3/4.

Fantasia(Fantasia greca - immaginazione, generalmente finzione, finzione) - virtuoso lavoro gratuito forme. 1. Nel XVII secolo improvvisazione introduzione del personaggio a fuga O sonata. 2. Composizione virtuosa Temi Qualunque opere, lo stesso della trascrizione (transcriptio latino - riscrittura) o della parafrasi (dal greco paraphrasis - descrizione, rivisitazione, parafrasi). 3. Un'opera strumentale caratterizzata da un carattere bizzarro e fantastico della musica.

Fanfara(Fanfara italiana) - un segnale di tromba, solitamente di natura festosa e solenne.

Il finale(Finale italiano - finale) - la parte finale di un'opera in più parti, opere O balletto.

Folclore(dall'inglese folk - persone e tradizioni - insegnamento, scienza) - una serie di opere di arte popolare letteraria e musicale orale.

Forma musicale(Forma latina - aspetto, contorno) - 1. Mezzi per incarnare contenuti ideologici e figurativi, inclusi melodia, armonia, polifonia, ritmo, dinamica, timbro, fattura, nonché principi compositivi di costruzione o f. in senso stretto. 2. F. in senso stretto: modelli storicamente stabiliti e sviluppati della struttura delle opere musicali, modelli di layout e relazioni di parti e sezioni che determinano i contorni generali di un'opera musicale. I più comuni sono F. tripartito, versetto, variazionale, rondo, sonata, così come la costruzione F. suite, sonata E sinfonico(cm.) cicli.

Pianoforte(dall'italiano forte-piano - forte-silenzioso) - il nome generale di una tastiera corda strumento (pianoforte a coda, pianoforte verticale), che consente, a differenza dei suoi predecessori - il clavicembalo, martello, clavicordo, ricevono suoni di varia intensità. Gamma audio e Altoparlanti, espressività e colorata varietà di suoni, grandi capacità virtuosistiche-tecniche hanno reso F. prevalentemente assolo e spettatori di concerti (vedi concerto) strumento, nonché partecipante a molti strumentale da camera insiemi.

Frammento(dal lat. Fragmum - frammento, pezzo) - un frammento di qualcosa.

Frase(Frasi greca - figura retorica, espressione) - nella musica un breve passaggio relativamente completo, parte melodie, incorniciato da pause (cesure).

Fuga(Fuga italiana e latina - corsa) - un'opera in una parte, che è polifonico(vedi) presentazione e successiva sviluppo uno melodie, Temi.

Fugato(da fuga) - polifonico episodio in strumentale o vocale giocare, costruito come fughe, ma non finito e trasformandosi in musica di tipo ordinario, non polifonico.

Fuguetta(fugetta italiana - fuga piccola) - fuga di piccole dimensioni, con sezione di sviluppo ridotta.

Furioso(Ceco, lett. - orgoglioso, arrogante) - danza popolare ceca dal ritmo frenetico e capriccioso; dimensione variabile: 2/4, 3/4.

Habanera(Habanera spagnola - lett. Havana, dall'Avana) - Canzone-danza popolare spagnola, caratterizzata da un suono discreto e chiaro ritmo; taglia 2/4.

Coro(dal greco choros) - 1. Un grande gruppo di canto, composto da più gruppi, ognuno dei quali esegue il proprio festa. 2. Opere per coro, indipendente o inserito lavoro operistico, in cui sono una delle forme più importanti spesso utilizzate nella creazione di gente di massa scene.

Corale(dal greco choros) - 1. Chiesa canto corale su un testo religioso diffuso nel Medioevo. 2. Opera o episodio corale o di altro tipo basato su movimenti uniformi e rilassati accordi, caratterizzato da un carattere sublimemente contemplativo.

Khota(Jota spagnola) - Danza popolare spagnola di temperamento movimento dal vivo, accompagnata da canti; taglia 3/4.

Ciclo musicale(dal greco kyklos - cerchio, circuito) - un insieme di parti di un'opera in più parti, che si susseguono in un certo ordine. Il colore si basa sul principio del contrasto. Le varietà principali sono la musica sonata-sinfonica, la musica per suite (vedi. sinfonia, suite); Le forme cicliche includono anche masse E requiem.

Clavicembalo(Cembalo italiano, claviecembalo) è il nome italiano del clavicembalo, il predecessore del pianoforte moderno. Nei secoli XVII-XVIII, Ch. faceva parte operistico O orchestra dell'oratorio, che accompagna l'esecuzione recitativi.

Ecosez(Écossaise francese - "tartan") - Danza popolare scozzese di movimento veloce; taglia 2/4.

Espressione(dal latino expressio - espressione) nella musica - maggiore espressività.

Elegia(Elegia greca da elegos – lamentela) – giocare carattere triste e riflessivo.

Epigrafe(Epigrafe greca - iscrizione lett. su un monumento) - un nome figurato per la frase musicale iniziale presa in prestito dalla letteratura, Temi oppure un passaggio che determina il carattere predominante, il pensiero guida dell'intera opera.

Episodio(Epeisodion greco - incidente, evento) - una piccola parte dell'azione musicale e teatrale; a volte una sezione introdotta in un brano musicale che ha il carattere di una digressione.

Epilogo(Epilogo greco da epi - dopo e logos - parola, discorso) - la parte finale dell'opera, che riassume gli eventi, a volte raccontando eventi accaduti dopo qualche tempo.

Epitaffio(Epitaphios greco) - parola funebre.

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Il mondo della musica è multiforme; diverse direzioni principali costituiscono la base dell'intera cultura musicale. Classica, sinfonia, blues, jazz, musica pop, rock and roll, folk, country: ci sono generi e stili diversi per soddisfare ogni gusto e ogni stato d'animo.

Origine

La musica come arte nacque all'inizio del XVI secolo, quando apparvero i primi strumenti ad arco e a pizzico. Molto prima furono inventati tubi, corni e tubi primitivi, realizzati con canne, corna di animali e altri mezzi improvvisati. Nel diciassettesimo secolo, la cultura musicale si stava già sviluppando rapidamente: apparvero sempre più strumenti, i musicisti iniziarono a unirsi in gruppi, duetti, trii, quartetti e successivamente in orchestre.

Notazione musicale

La notazione è apparsa prima degli strumenti musicali, poiché il canto e l'arte della voce richiedevano una sorta di coerenza, la capacità di scrivere melodie inventate su carta e solo dopo eseguirle. È così che sono comparsi il rigo musicale e le famose sette note. Aggiungendo le note in un certo ordine, è stato possibile ottenere una melodia compositivamente semplice, poiché non c'erano mezzitoni. Poi apparvero diesis e bemolle, che ampliò immediatamente le capacità del compositore. Tutto ciò riguarda le capacità esecutive dei musicisti che aderiscono ai fondamenti teorici della musica. Ma ci sono tanti maestri che suonano solo a orecchio, non hanno familiarità con la teoria musicale, non ne hanno bisogno. Tali musicisti includono la musica country. Qualche accordo memorizzato alla chitarra o al pianoforte e il talento naturale completano il resto. Tuttavia questi musicisti conoscono i termini direttamente legati alla loro arte, ma solo superficialmente.

L'emergere di termini musicali

Per non confondersi negli stili e nelle direzioni della musica, sono stati inventati vari strumenti e dispositivi, termini musicali. A poco a poco, tutto ciò che riguarda la musica ha ricevuto il suo nome. E poiché la musica ha avuto origine in Italia, quasi tutti i termini musicali sono stati adottati in italiano e nella sua trascrizione. Alcuni titoli di canzoni sono scritti in francese o latino, a seconda della loro origine. I termini musicali italiani riflettono solo il quadro generale e possono essere sostituiti in singoli casi con altri nomi di significato simile.

Origine italiana

La musica è un vasto strato della cultura mondiale che richiede un approccio sistematico serio. I termini musicali furono approvati a livello di comitati linguistici nei principali paesi europei, compresa l'Italia, e ricevettero così lo status ufficiale. Supporto amministrativo istituzioni musicali in tutto il mondo si basa sull'uso dei termini in conformità alla loro applicazione: a questo scopo sono stati creati libri e guide di consultazione.

Termini conosciuti

Il termine musicale più famoso è “chiave di violino”, lo sanno tutti. L'importanza dei nomi più popolari è difficile da sopravvalutare, c'è una sorta di assioma nella loro ortografia, la stessa cosa accade quando sentiamo una frase famosa. Ad esempio, il termine più musicale è, ovviamente, “jazz”. Molte persone lo associano a ritmi neri e variazioni esotiche.

Nomi e classificazione

È impossibile definire in modo inequivocabile il termine musicale più famoso. Questa categoria include il nome "sinfonia", un sinonimo musica classica. Quando sentiamo questa parola, davanti ai nostri occhi appare un'orchestra sul palco, violini e violoncelli, leggii con note e un direttore d'orchestra in frac. Concetti e termini musicali aiutano a capire cosa sta succedendo sala concerti e acquisire una comprensione più profonda dell'essenza del lavoro. Il pubblico sofisticato che assiste ai concerti della Filarmonica non confonderà mai l'adagio con l'andante, poiché ogni termine ha la sua definizione.

Termini fondamentali in musica

Presentiamo alla vostra attenzione i termini musicali più famosi. L'elenco include titoli come:

• Arpeggio - alternanza di note quando i suoni vengono costruiti uno dopo l'altro.
• Aria- pezzo vocale, parte dell'opera, eseguita con orchestra.
• Le variazioni sono un'opera strumentale o suoi estratti, eseguiti con varie complicazioni.
• Gamma: note alternate in un certo ordine, ma senza mescolarle, su o giù fino alla ripetizione di un'ottava.
• L'intervallo è l'intervallo tra il suono più basso e quello più alto di uno strumento o di una voce.
• Scala: suoni disposti in fila in altezza, simili a una scala. La scala può essere presente nei o nei loro passaggi.
• La cantata è un'opera per l'esecuzione di un concerto da parte di un'orchestra, di solisti o di un coro.
• Clavier - arrangiamento di una sinfonia o di un'opera per l'interpretazione al pianoforte o per il canto con accompagnamento di pianoforte.
• L'opera è il genere musicale più importante, che collega dramma e musica, musica e balletto.
• Preludio: un'introduzione prima del brano musicale principale. Può essere utilizzato come forma indipendente per un piccolo pezzo.
• Romance è un'opera per esecuzione vocale con accompagnamento. Si distingue per un'atmosfera e una melodia romantiche.
• Rondò è una ripetizione del tema principale dell'opera con l'inclusione di altri episodi di accompagnamento tra i ritornelli.
• Una sinfonia è un'opera eseguita da un'orchestra in quattro parti. Basato sui principi della forma sonata.
• Una sonata è un'opera strumentale di forma complessa composta da più parti, una delle quali domina.
• Una suite è un'opera musicale composta da più parti, diverse nel contenuto e in contrasto tra loro.
• Overture è un'introduzione a un'opera che ne svela brevemente il contenuto principale. Le aperture orchestrali, di regola, sono un'opera musicale indipendente.
• Piano è il nome unificante per gli strumenti che funzionano secondo il principio di colpire un martello su una corda utilizzando i tasti.
• La scala cromatica è una scala di semitoni, formata riempiendo le seconde maggiori con semitoni intermedi.
• La texture è un modo di presentare la musica. Tipologie principali: pianoforte, vocale, corale, orchestrale e strumentale.
• La tonalità è la caratteristica di un tasto in altezza. La tonalità si distingue per componenti chiave che determinano la composizione dei suoni.
• Il terzo è un intervallo di tre fasi. La terza maggiore è di due toni, la terza minore è di un tono e mezzo.
• Solfeggio - lezioni basate sul principio del tutoraggio con l'obiettivo di diventare orecchio musicale e il suo ulteriore sviluppo.
• Lo scherzo è uno schizzo musicale di natura leggera e giocosa. Può essere incluso in un'opera musicale importante come sua parte integrante. Può anche essere un brano musicale indipendente.

Termine musicale "allegro"

Alcune tecniche sono ampiamente utilizzate. Un esempio è il termine musicale: "veloce", "divertente", "espressivo". Diventa subito chiaro che l'opera contiene un'espressione importante. Inoltre, il termine musicale "allegro" denota la natura insolita, e talvolta festosa, di ciò che sta accadendo. Lo stile caratterizzato da questo concetto sembra essere il più affermativo della vita. Solo in rari casi il termine musicale “allegro” denota uno sviluppo calmo e misurato di una trama, rappresentazione o opera. Ma anche in questo caso il tono generale dell’opera è allegro ed espressivo.

Termini che definiscono stili e generi musicali

I titoli sono divisi in diverse categorie. Tempo, ritmo o velocità dell'esecuzione definiscono alcuni termini musicali. Elenco dei simboli:

• Adagio: calmo, lento.
• Adgitato: eccitato, eccitato, impulsivo.
• - misuratamente, lentamente, pensierosamente.
• Appassionato - vivace, con passione.
• Accelerando: aumentare il ritmo, accelerare.
• Calando - con sbiadimento, riduzione della velocità e riduzione della pressione.
• Cantabile - melodioso, cantilenante, con sentimento.
• Con dolcherezza - dolcemente, con tenerezza.
• Con forza: con forza, in modo assertivo.
• Decrescendo: diminuzione graduale della potenza del suono.
• Dolce: tenero, dolce, morbido.
• Doloroso - con tristezza, pietosamente, con disperazione.
• Forte: ad alta voce, con forza.
• Fortissimo - molto forte e forte, fragoroso.
• Largo: ampio, libero, piacevole.
• Legato: senza intoppi, con calma, serenamente.
• Lento - lentamente, rallentando ancora di più.
• Legiere: facilmente, senza intoppi, senza pensieri.
• Maestoso - maestoso, solenne.
• Misterioso: silenzioso, misterioso.
• Moderato - moderatamente, con accordo, lentamente.
• Pianoforte: piano, piano.
• Pianissimo - molto tranquillo, ovattato.
• Presto: rapidamente, intensamente.
• Sempre: costantemente, senza cambiare.
• Spirituozo: spiritualmente, con sentimento.
• Staccato: all'improvviso.
• Vivace: vivace, veloce, senza sosta.
• Vivo - tempo intermedio tra presto e allegro.

Terminologia tecnica

• La chiave di violino è un simbolo speciale posto all'inizio della linea musicale, che indica che la nota della prima ottava “Sol” si trova sulla seconda linea del rigo.
• Chiave di basso - un'icona che conferma la posizione della nota “F” della piccola ottava sulla quarta riga del rigo.
• Bekar è un'icona che indica la cancellazione dei segni “bemolle” e “diesis”. È un segno di alterazione.
• Un diesis è un'icona che indica un aumento del suono di un semitono. È un segno di alterazione.
• Flat è un'icona che indica una diminuzione del suono di un semitono. È un segno di alterazione.
• Doppio diesis è un'icona che indica un aumento del suono di due semitoni, un tono intero. È un segno di alterazione.
• Doppio bemolle è un'icona che indica una diminuzione del suono di due semitoni, un tono intero. È un segno di alterazione.
• Un battito è un battito incompleto che dà origine a un brano musicale.
• I segni che abbreviano la notazione musicale servono a semplificare la notazione musicale se è estesa. I più comuni: tremolo, segno di ripresa, segni melismatici.
• Quintole - una forma di cinque note che sostituisce il solito gruppo di quattro note, simboleggiato dal numero 5, sotto o sopra le note.
• Una chiave è un'icona che indica il luogo in cui viene registrato un suono su una scala musicale in relazione ad altri suoni.
• I segni chiave sono icone di alterazione posizionate accanto alla chiave.
• Una nota è un'icona posizionata su una delle linee del rigo o tra di esse, che indica l'altezza e la durata del suono.
• Pentagramma: cinque linee parallele per posizionare le note. La disposizione dei simboli delle note viene eseguita dal basso verso l'alto.
• Partitura - notazione musicale, separata per ciascun partecipante all'esecuzione dell'opera, tenendo conto della compatibilità di voci e strumenti.
• La ripresa è un'icona che indica la ripetizione di qualsiasi parte di un'opera. Ripetendo il frammento con alcune modifiche.
• Grado - designazione dell'ordine dei suoni della scala, indicato da numeri romani.

Termini musicali per tutti i tempi

La terminologia musicale è la base delle moderne arti dello spettacolo. Senza termini è impossibile scrivere note e senza note un musicista o cantante professionista non sarà in grado di suonare o cantare. I termini sono accademici: non cambiano nel tempo e non diventano un ricordo del passato. Inventati più di trecento anni fa, sono ancora attuali.