Informazioni di base Adyrna è un antico strumento musicale a corde pizzicate a più corde. Utilizzato dagli antichi turchi e Kypchak. Originariamente era realizzato a forma di arco in legno e pelle. I pioli sono attaccati alle corna, quindi le corde vengono tirate. A volte lo strumento era stilizzato come animali con le corna (cervo, cervo, capra). La tecnica per suonare lo strumento è l'incordatura delle dita. Video: Adyrna su video + audio Video da

Informazioni di base Il basso acustico è uno strumento musicale a corde pizzicate, una varietà acustica del basso. Appartiene alla famiglia delle chitarre. Video: basso acustico su video + audio Grazie a questi video puoi conoscere lo strumento, vedere il vero gioco su di esso, ascoltarne il suono, sentire i dettagli della tecnica: Vendita: dove acquistare / ordinare?

Informazioni di base La chitarra acustica è uno strumento musicale a corde pizzicate. A differenza delle chitarre elettriche, le chitarre acustiche hanno un corpo cavo che funge da risonatore, sebbene le moderne chitarre acustiche possano avere pickup incorporati, magnetici o piezoelettrici, con equalizzatore e controllo del volume. La chitarra acustica è lo strumento principale di generi come la canzone d'arte, il folk, occupa un posto importante nello zingaro e nel folk cubano

Informazioni di base L'arpa è uno strumento musicale a corde pizzicate. Si ritiene che la bellezza del suo aspetto superi tutti i suoi vicini nell'orchestra. I suoi contorni aggraziati nascondono la forma di un triangolo, la struttura in metallo è decorata con intagli. Corde (47-48) di diverse lunghezze e spessori vengono tirate sul telaio, che formano una rete trasparente. All'inizio del XIX secolo, il famoso maestro di pianoforte Erar migliorò l'antica arpa.

Informazioni di base Baglamazaki è uno strumento greco a corde pizzicate con tre doppie corde. "Baglamazaki" significa letteralmente "piccolo baglama" in greco. Cioè, baglamazaki è una versione più piccola di bouzouki (che viene spesso chiamato baglama). Utilizzato come strumento solista e d'insieme. Fa parte dell'Orchestra Nazionale Greca, insieme al bouzouki (baglama). Per orchestre che suonano in stile rebetiko

Informazioni di base La balalaika è uno strumento musicale popolare russo a corde pizzicate. La lunghezza delle balalaika è molto diversa: da 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metri (balalaika subcontrabbasso) di lunghezza, con un corpo ligneo triangolare leggermente ricurvo (anche ovale nei secoli XVIII-XIX). Il corpo è incollato da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Corde metalliche (Nel XVIII secolo, due di

Il banjo è uno strumento musicale a corde pizzicate con un corpo a forma di tamburello e un lungo manico in legno con tastiera, su cui sono tese da 4 a 9 corde centrali. Una specie di chitarra con risonatore (la parte estesa dello strumento è ricoperta di pelle, come un tamburo). Thomas Jefferson menziona il banjo nel 1784 - probabilmente lo strumento fu portato in America dai neri

Informazioni di base Bandura è uno strumento musicale a corde folk ucraino con un corpo ovale e un collo corto. Le corde (negli strumenti antichi - 12-25, in quelli moderni - 53-64) sono in parte tese sul manico (i cosiddetti riots, più lunghi, bassi), e in parte attaccate al deck (i cosiddetti corde, più corte, che suonano alte). Sistema di bandura misto, nel registro grave

Informazioni di base La chitarra baritono è uno strumento musicale a corde pizzicate, una chitarra con una scala più lunga (27″) rispetto a una normale chitarra, che consente di accordarla su un suono più basso. Inventato da Danelectro negli anni '50. La chitarra baritono è un modello di transizione tra la normale chitarra elettrica e il basso. Anche la chitarra baritono ha sei corde, come la chitarra normale, ma sono accordate più in basso.

Il basso è uno strumento musicale a corde pizzicate, un tipo di chitarra progettato per suonare nella gamma dei bassi. È usato in molti stili e generi musicali come accompagnamento e meno spesso come strumento solista. Dalla sua introduzione a metà del XX secolo, è diventato uno dei bassi più utilizzati, soprattutto nella musica popolare. Parte di basso elettrico in un brano musicale

Informazioni di base Il bouzouki è uno strumento musicale a corde pizzicate, una specie di liuto. Deriva dall'antico greco cithara (lira). È noto anche con il nome di "baglama", comune in Grecia, Cipro, Israele, Irlanda ("zuk") e in una forma leggermente modificata in Turchia (bouzouki turco). Il bouzouki classico ha 4 corde metalliche doppie (arcaico - baglama - 3 doppie). Alla famiglia Bouzouki

Informazioni di base Waliha è uno strumento a corde pizzicate del Madagascar. Nella sua forma classica, è un segmento cilindrico di un tronco cavo di bambù. Le strisce di corteccia staccate dal tronco (da 7 a 20, più spesso 13) fungono da corde che vengono pizzicate con le dita. Durante il gioco, l'esecutore tiene il valiha in ginocchio. Il rullo aggiornato è dotato di corde e pioli in metallo o incagliati. La sua lunghezza è

Informazioni di base Il Wambi (ubo, kissumbo) è uno strumento musicale a corde pizzicate, diffuso in Sudan e nei paesi tropicali dell'Africa orientale. Il corpo è scavato nel legno o fatto di zucca essiccata, coperto dall'alto con un ponte di legno. Non ci sono pioli; le corde sono legate a un'estremità a pioli di canna nella parte inferiore del corpo, e all'altra - a canne di bambù flessibili, che, cercando di raddrizzarsi,

Vina è un antico strumento musicale indiano a corde pizzicate (plector). Si chiama Saraswati Vina, dal nome di Saraswati, la dea della conoscenza e delle arti. Ha la forma di un liuto. Il suono del vino è morbido, ricco di sfumature. Il suo inventore è Narada, il figlio di Brahma. Le spiegazioni più antiche dei suoi tipi si trovano in Soma, l'autore della composizione musicale "Ragavibada". Si trovano immagini del cosiddetto vino bengalese

La vihuela è uno strumento musicale spagnolo a corde pizzicate, simile al liuto e con sei corde doppie (accordate all'unisono), la prima corda potrebbe essere singola. Nei secoli XV-XVI la vihuela era particolarmente popolare nei circoli aristocratici, le regole delle buone maniere e dell'educazione aristocratica richiedevano la padronanza dell'arte di suonare la vihuela, i musicisti che suonavano la vihuela e scrivevano per essa erano

Informazioni di base La chitarra è uno strumento musicale a corde pizzicate, uno dei più diffusi al mondo. È usato come strumento di accompagnamento in molti stili musicali, nonché come strumento classico solista. È lo strumento principale in stili musicali come blues, country, flamenco, musica rock e molte forme di musica popolare. Inventata nel XX secolo, la chitarra elettrica ha avuto un profondo impatto

La chitarra Warr (o chitarra tap, anche la chitarra Warr) è uno strumento musicale a corde pizzicate progettato da Mark Warr. Appartiene alla famiglia delle chitarre. La chitarra di Warr assomiglia molto a una chitarra elettrica convenzionale, ma può essere suonata come un bastoncino Chapman, così come pizzicato. Possono essere utilizzate anche tecniche tradizionali per il basso, come slap e pop, double tamping.

Informazioni di base La chitarra-arpa (chitarra arpa) è uno strumento musicale a corde pizzicate, una specie di chitarra. Autori contemporanei Charles A. Hoffman e Jim Worland Famosi chitarristi dell'arpa Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (durante The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Video:

Informazioni di base Gitarrón o "grande chitarra" (in spagnolo il suffisso "-on" indica grandi dimensioni) è uno strumento musicale messicano a corde pizzicate con doppie corde. Un particolare basso acustico messicano a sei corde di dimensioni molto grandi. Nonostante l'ovvia somiglianza con la chitarra, il guitarron è stato inventato separatamente, è una modifica dello strumento spagnolo bajo de una. A causa delle sue grandi dimensioni, il guitarron non ha bisogno

Informazioni di base La GRAN-chitarra (nuova acustica russa) è uno strumento musicale a corde pizzicate, che è una chitarra classica, sulla quale sono installate 2 serie di corde a diverse altezze dal manico: nylon e, più vicino al manico, metallo. Un'idea simile è stata proposta da Stradivari, ma non ha guadagnato popolarità. Inventato dai chitarristi di Chelyabinsk Vladimir Ustinov e Anatoly Olshansky. Grazie all'impegno degli autori,

Gusli è il più antico strumento musicale a corde pizzicate, che in Russia si riferisce a diverse varietà di arpe reclinate. L'arpa salata è simile al salterio greco e al kinnor ebraico; questi includono: l'arpa Chuvash, l'arpa Cheremis, l'arpa a forma di clavicembalo e l'arpa, simile al kantele finlandese, il kukles lettone e il kankles lituano. Questi sono gli strumenti che erano

Informazioni di base Dobro è uno strumento musicale a corde pizzicate. Anche se il dobro sembra una chitarra, ha 6 corde come una chitarra e si ripone in una custodia come una chitarra, non è una chitarra. Si distingue per una serie di qualità essenziali e, soprattutto, per la presenza di uno speciale risuonatore che amplifica il suono e gli conferisce un timbro peculiare. Origine Questo risonatore acustico era

Dombra è uno strumento musicale kazako a due corde, parente della domra russa e della balalaika. Si trova anche in Uzbekistan (dumbyra, dumbrak), Bashkiria (dumbyra). Il suono della dombra è silenzioso, morbido. Si estrae con un pizzicotto, un colpo di pennello o di plettro. Narratori popolari - gli akyn accompagnano il loro canto suonando la dombra. L'esecuzione di composizioni musicali sulla dombra è una forma preferita di creatività artistica dei kazaki. Sotto

Informazioni di base Domra è un antico strumento musicale russo a corde pizzicate. Ha tre (a volte quattro) corde, viene suonato, di regola, con l'aiuto di un plettro. Domra è il prototipo della balalaika russa. Domra è costituito da un collo con pioli nella parte superiore e un corpo in legno con uno scudo nella parte inferiore. Inoltre, le corde sono attaccate sotto e tese al kolkoimpatv. Informazioni su

Informazioni di base Dumbyra è uno strumento musicale baschiro a corde pizzicate. Strumenti strettamente correlati sono comuni anche tra i kazaki (dombra), gli uzbeki, altri popoli turchi e anche tra i tagiki. Rispetto al dombra kazako, il dumbyra differisce notevolmente per una lunghezza del collo più corta. Dumbyra è uno strumento tradizionale di narratori folk-sesens. Racconti epici e kubair, così come canzoni, sono stati eseguiti con il suo accompagnamento. Dumbyra aveva

Informazioni di base Zhetygen è un antico strumento musicale a corde kazako e turco che ricorda la forma di un gusli o di un'arpa sdraiata. Lo zhetygen classico ha sette corde, quello moderno ricostruito ne ha 15. Il tipo più antico di zhetygen era una scatola oblunga scavata in un pezzo di legno. Su un tale zhetygen non c'erano né un ponte superiore né pioli. Le corde sono state tese a mano dall'esterno

Informazioni di base Kantele è uno strumento musicale a corde della Carelia e della Finlandia legato al gusli. Le kantele antiche avevano cinque corde di budello, quelle moderne sono fornite di corde di metallo e il loro numero arriva a trentaquattro. Durante il gioco, il kantele viene tenuto sulle ginocchia in posizione orizzontale o leggermente inclinata e le corde vengono pizzicate con le dita di entrambe le mani. Il kantele viene suonato da solo, accompagnato dalle rune

Informazioni di base Il gayageum è uno strumento musicale a corde pizzicate coreano. Uno degli strumenti a corda più popolari in Corea. L'aspetto del kayagym è attribuito al VI secolo. Ha un corpo risonatore piatto e allungato con due fori a un'estremità. Il numero di stringhe può variare; Il più popolare è il gayageum a 12 corde. Ogni corda corrisponde a uno speciale supporto mobile ("puledra"), con l'aiuto del quale

Informazioni di base Kifara è un antico strumento musicale a corde pizzicate greco, simile a una versione professionale della lira. Ha una cavità profonda utilizzata come risonatore di cavità. Il kithara è uno degli strumenti musicali a pizzico più comuni nell'antica Grecia. Tra i greci, personifica l'universo, ripetendo il Cielo e la Terra con la sua forma. Le stringhe simboleggiano i diversi livelli dell'universo. Attributo di Apollo e Tersicore. Kifara, come

Informazioni di base La chitarra classica (spagnola, a sei corde) è uno strumento musicale a corde pizzicate, il principale rappresentante della famiglia delle chitarre, uno strumento musicale a corde pizzicate dei registri basso, tenore e soprano. Nella sua forma moderna, esiste dalla seconda metà del XVIII secolo, viene utilizzato come strumento di accompagnamento, solista e d'insieme. La chitarra ha grandi capacità artistiche ed esecutive e un'ampia varietà di timbri. Una chitarra classica ha sei corde

Informazioni di base Kobza è uno strumento musicale ucraino a corde pizzicate simile al liuto con 4 (o più) corde accoppiate. Il kobza è costituito da un corpo e un manico, sul manico sono presenti 8-10 tasti forzati, con l'aiuto dei quali è possibile ottenere i suoni di una scala cromatica su ogni corda. C'erano anche strumenti senza tasti. Il predecessore del kobza è un piccolo strumento a forma di liuto, probabilmente di origine turca o bulgara.

Informazioni di base La ghironda (organistrum, hardy-gardy) è uno strumento musicale a corde pizzicate, a forma di custodia di violino, che è giustamente considerato il precursore della nikelharpa. L'esecutore tiene la lira sulle ginocchia. La maggior parte delle sue corde (6-8) suonano simultaneamente, vibrando a causa dell'attrito sulla ruota ruotata dalla mano destra. Una o due corde separate, la cui parte sonora viene accorciata o allungata con l'ausilio di bacchette

La Kora è uno strumento musicale a pizzico africano a 21 corde originario dell'Africa occidentale. Nella struttura e nel suono, la kora è vicina al liuto e all'arpa. La corteccia è uno strumento centrale nella tradizione musicale del popolo Mandinka. È spesso usato in combinazione con djembe e balafon. Griot, cantanti erranti, cantastorie e custodi di leggende, suonano tradizionalmente la kora.

Informazioni di base Koto (cetra giapponese) è uno strumento musicale giapponese a corde pizzicate. Il koto, insieme ai flauti hayashi e shakuhachi, al tamburo tsuzumi e allo shamisen, è uno degli strumenti musicali tradizionali giapponesi. Strumenti simili sono tipici della cultura della Corea (gayageum) e della Cina (qixianqin). La cetra giapponese koto (il vecchio nome è "così") senza esagerare può essere considerata un simbolo della cultura musicale del Giappone, così come

Informazioni di base Cuatro è uno strumento musicale a corde pizzicate della famiglia delle chitarre. È diffuso in tutta l'America Latina, e soprattutto negli ensemble musicali di Messico, Colombia, Venezuela e Porto Rico. Di solito ha quattro corde, ma ci sono modifiche di questo strumento con un diverso numero di corde. Video: Quatro su video + suono Grazie a questi video puoi familiarizzare con lo strumento, vedi

Informazioni di base, il dispositivo Lavabo (rawap, rabob) è uno strumento musicale a corde pizzicate, comune tra gli uiguri che abitano la provincia dello Xinjiang nella Cina nordoccidentale. Simile al rubab asiatico. Lavabo ha un piccolo corpo arrotondato in legno con una parte superiore in pelle e un collo lungo con una testa piegata. Quest'ultimo alla base è dotato di due lavorazioni a forma di corno. Di solito sul manico ci sono 21-23 tasti di rilegatura (seta),

Lyra è uno strumento musicale a corde pizzicate a forma di giogo con due montanti ricurvi che sporgono dal corpo del risonatore e collegati più vicino all'estremità superiore da una traversa, a cui sono tese cinque o più corde centrali dal corpo. Origine, cenni storici Nata in epoca preistorica in Medio Oriente, la lira era uno dei principali strumenti degli ebrei, e

Informazioni di base Il liuto è un antico strumento musicale a corde pizzicate. La parola "liuto" deriva probabilmente dalla parola araba "al'ud" ("albero"), anche se una recente ricerca di Eckhard Neubauer dimostra che "ud" è semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud, che significa corda, strumento a corda, o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che all'inizio dell'Islam "albero" fosse un termine con

Informazioni di base Il mandolino (mandolino italiano) è uno strumento musicale a corde pizzicate di piccole dimensioni, simile a un liuto, ma con un manico più corto e meno corde. Derivato da mandora e pandurina, ecc. Le corde vengono toccate dal suonatore non con le dita, ma con un plettro o un plettro, utilizzando la tecnica del tremolo. Poiché le corde metalliche del mandolino producono un suono breve, le note sostenute

Informazioni di base Ngombi è uno strumento musicale a corde africano, qualcosa come un'arpa con dieci corde. Le corde sono attaccate, da un lato, a una cassa di risonanza in legno, rivestita in pelle, e dall'altro un nodo che si estende da essa; il nodo è dotato di piroli per l'accordatura delle corde. A volte il disegno è coronato da una statuetta di legno intagliato. Le prime cinque corde differiscono di un'ottava dalle altre.

Introduzione La pipa è uno strumento musicale a corde pizzicate tipo liuto cinese che svolge un ruolo importante nella musica popolare cinese. Pipa - uno degli strumenti musicali cinesi più comuni e famosi, collo piegato all'indietro, 4 corde, accordato per quarte o quinte. La pipa è ampiamente distribuita nella Cina centrale e meridionale. Dall'VIII secolo è noto anche in Giappone sotto

Informazioni di base Chitarra a sette corde (russa)» title=»Chitarra a sette corde (russa)» /> La chitarra a sette corde (chitarra a sette corde, russa, gitana) è uno strumento musicale a corde pizzicate, una delle varietà di chitarre . Origine, storia La chitarra a sette corde è apparsa in Russia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. La sua popolarità è associata al musicista Andrei Osipovich Sikhra, che ha scritto per lei circa mille opere. Secondo uno

Informazioni di base Il sitar è uno strumento musicale indiano a corde pizzicate con un suono ricco e orchestrale. Il nome "sitar" deriva dalle parole turche "se" - sette e "tar" - una stringa. Il sitar ha sette corde principali, da cui il nome. Il sitar appartiene alla famiglia dei liuti, in Asia ci sono molti analoghi di questo strumento nell'aspetto e nel suono, ad esempio il "setor" tagico, con

Bushkova Daria, studentessa di 6a elementare, scuola secondaria n. 32, Rybinsk

Obiettivo del progetto: conoscere la storia dell'emergere degli strumenti musicali popolari russi.

Obiettivi di progetto:

1. Descrivi i tipi di strumenti musicali popolari russi.
2. Conoscere la storia della creazione dell'orchestra di strumenti popolari russi.
3. Scopri quali strumenti musicali popolari russi si riflettono nelle arti visive.

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Strumenti musicali popolari della Rus' Il progetto è stato completato da una studentessa della sesta elementare Bushkova Daria Consulente scientifico Elina Yuryevna Shcherbak © Scuola secondaria n. 32, Rybinsk, 2013

Lo scopo del progetto: conoscere la storia dell'emergere degli strumenti musicali popolari russi. Obiettivi del progetto: descrivere i tipi di strumenti musicali popolari russi. Conoscere la storia della creazione dell'orchestra di strumenti popolari russi. Scopri quali strumenti musicali popolari russi si riflettono nelle arti visive.

A seconda della sorgente sonora, è consuetudine suddividere gli strumenti popolari nei seguenti gruppi: Percussioni a fiato Ancia pneumatica Corde

Strumenti a corda

V. Vasnetsov "Guslars" N. Bogdanov-Belsky "Bambini. Gioco della balalaica»

Strumenti a fiato

K. Korovin "Idillio del nord" G. Semiradsky "Pastore che suona il flauto"

Strumenti a percussione cucchiai sonagli tamburello rubel

Fisarmonica pneumatica ad ancia Fedot Sychkov. "In periferia"

Conclusioni: l'emergere di diversi strumenti musicali è spiegato dalla connessione tra la creatività di una persona russa e vari aspetti della vita sociale. Le antiche usanze popolari, i rituali e le canzoni di accompagnamento danno un'idea della visione del mondo delle persone. Passarono molti anni, durante i quali apparvero nuovi strumenti. Ora sono in voga altri stili musicali, ma mi piacerebbe credere che l'interesse per la musica nativa russa non svanirà.

Fonti: Konenko Yu Strumenti russi [risorsa elettronica] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. Nel mondo della musica: libro di testo sulla letteratura musicale. - M.; Musica, 1999. Dizionario enciclopedico di un giovane musicista. - M.; Pedagogia, 1985. Vasiliev Yu Storie di strumenti popolari russi [risorsa elettronica] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Anteprima:

Progetto "Strumenti musicali popolari della Rus'"

eseguita

Studente di 6a elementare

Scuola secondaria n. 32, Rybinsk

Bushkov Daria

Direttore scientifico

Shcherbak Elina Yurievna

Negli annali e nelle leggende, e in molte opere di scrittori stranieri del Medioevo, ci sono molte indicazioni dell'appassionata devozione degli slavi alla musica. Karamzin nella "Storia dello Stato russo" scrive: "I Vendi settentrionali nel VI secolo dissero all'imperatore greco che il piacere principale della loro vita è la musica e che di solito portano con sé non armi, ma cetre o arpe inventate da loro .”

Esistono numerosi strumenti a percussione molto originali del popolo russo, nati dalla vita di tutti i giorni e strettamente legati alla vita di tutti i giorni. Alcuni di loro, come cucchiai, sonagli, campanelli, hanno legittimato il loro posto non solo negli ensemble domestici e nelle orchestre amatoriali, ma anche sul palcoscenico professionale. Altri appaiono qua e là sporadicamente. Ma tutti hanno in comune l'originalità dell'aspetto e del suono, la semplicità e il divertimento.

Obiettivo del progetto : Conosci la storia dell'emergere degli strumenti musicali popolari russi.

Obiettivi di progetto:

1. Descrivi i tipi di strumenti musicali popolari russi.
2. Conoscere la storia della creazione dell'orchestra di strumenti popolari russi.
3. Scopri quali strumenti musicali popolari russi si riflettono nelle arti visive.

1. Strumenti musicali popolari a corda

"Gusl" (arpa) nel senso di "corda" deriva dall'antico slavo "ronzare". Buzz, buzz ai vecchi tempi era chiamato il suono delle corde. In passato, il nome di gusli significava strumenti a corda, in contrasto con gli strumenti a fiato e a percussione.

Il corpo dei gusli nei tempi antichi era costruito in legno di sicomoro, motivo per cui venivano chiamati "adulatori" o più spesso "ragni". L'epiteto del gusli "Yarovchatye" prevale nei poemi epici. Nelle canzoni popolari sono più comuni le arpe “doppiate”, probabilmente perché avevano corde di metallo e il timbro dello strumento è squillante. Le corde venivano suonate esclusivamente con le dita. "Ma il boiardo profetico, se voleva cantare una canzone a qualcuno ... posava le sue dita profetiche sulle corde viventi, e loro stessi gridavano gloria ai principi" ("Il racconto della campagna di Igor"). L'arpa suonava sia nella vita di tutti i giorni che nelle cerimonie solenni. Gli eroi Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich e l'ospite di Novgorod Sadko suonano l'arpa. Attualmente, l'interesse per l'arpa è cresciuto notevolmente. Apparvero i moderni suonatori di arpa, narratori che si proponevano di ricreare l'antica tradizione di suonare e cantare l'arpa.

Domra è un antico strumento musicale russo. Gli scienziati suggeriscono che l'antenato della nostra domra russa fosse lo strumento pandura egiziano, che era in uso diversi millenni prima del nostro tempo. I principali interpreti di domra erano buffoni. Con il loro divertimento e il loro "ronzio" non solo hanno intrattenuto le persone, ma le hanno anche costrette a imitare se stesse. Pertanto, durante il regno di Alexei Mikhailovich, iniziò la persecuzione di cantanti e buffoni. A Mosca, hanno raccolto tutti gli strumenti, li hanno caricati con 5 carri, li hanno portati attraverso il fiume Moscova e lì li hanno bruciati. Ora i domras nell'orchestra costituiscono il principale gruppo melodico.

Il nome "balalaika" è popolare. "Balakat", "scherzo" nel dialetto popolare significa chattare, chiamate vuote. Alcuni attribuiscono la parola a un'origine tartara. La parola "bala" significa "bambino". Forse è servito come fonte dell'origine delle parole "parlare", "parlare", incarnando il concetto di irragionevole, per così dire, chiacchiere infantili.

Per la prima volta il nome "balalaika" si trova nei monumenti scritti dell'epoca di Pietro il Grande. All'inizio, la balalaika accompagnava i canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo era suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte. Entro la metà del XIX secolo, un'armonica fu trovata quasi ovunque accanto ad essa, che gradualmente sostituì la balalaika. La balalaika ha ricevuto la sua seconda nascita alla fine del XIX secolo grazie agli sforzi di Vasily Andreev, chiamato "il giovane padre della balalaika". Ha migliorato lo strumento popolare e ha progettato una famiglia di balalaika di varie dimensioni. Il risultato di questo lavoro fu la creazione della Great Russian Orchestra, la cui prima esecuzione ebbe luogo nel 1897. Da allora, le orchestre di strumenti popolari iniziarono a diffondersi con straordinaria velocità in tutta la Russia. Ora non solo le canzoni popolari russe, ma anche le opere di classici russi e occidentali suonano meravigliosamente sulla balalaika.

1. Strumenti musicali folk a fiato

La prima testimonianza scritta del corno compare solo nella seconda metà del XVIII secolo. Un corno è fatto di betulla, acero o ginepro. Secondo i musicisti, i corni di ginepro hanno le migliori qualità sonore. Il suono del corno è forte, ma morbido. Fare il suono su uno strumento è abbastanza difficile. Il corno ha nomi diversi: "pastore", "russo", "canzone". Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. l'ensemble che suona i corni è diventato molto diffuso. Ai nostri tempi, i corni vengono talvolta introdotti nelle orchestre di strumenti popolari russi.

L'origine della parola "povero" non è stata stabilita. Alcuni ricercatori lo associano alla "commiserazione", un rito funebre che include il compimento della pietà. Il timbro della pietà è triste e pietoso. Lo strumento era usato come strumento da pastore, su di esso venivano suonate melodie di vari generi da solo, in duetto o in un ensemble. Ora può essere visto solo nelle orchestre di strumenti popolari russi.

Il flauto in Rus' era uno strumento fatto o da un pezzo di canna cava, o da un pezzo cilindrico di legno. Secondo la leggenda, il figlio della dea slava dell'amore Lada, Lel, suonava il flauto. Due tubi sono stati trovati negli scavi dell'antica Novgorod. Uno di questi è stato realizzato alla fine dell'XI secolo, il secondo appartiene all'inizio del XV secolo. Il flauto è una semplice pipa di legno. Ha un dispositivo a fischio a un'estremità e un numero diverso di fori di gioco (di solito sei) sono tagliati al centro del lato anteriore. Lo strumento è fatto di olivello spinoso, nocciolo, acero, frassino o ciliegio.

Kuvikly è una varietà russa di flauto a più canne, noto alla scienza con il nome di "flauto di Pan". Kuvikly è un insieme di 3-5 tubi cavi di varie lunghezze e diametri con un'estremità superiore aperta e una inferiore chiusa. I tubi degli attrezzi non sono fissati insieme. Questo strumento era solitamente realizzato con steli di canne o canne. Al giorno d'oggi vengono utilizzati kuvikly in plastica e persino in metallo.

Vargan è uno degli strumenti musicali più antichi che ha attraversato i secoli e non ha praticamente cambiato aspetto. Anticamente si credeva che suonare l'arpa schiarisse la mente, rafforzasse la vitalità di una persona, armonizzasse le funzioni di tutti gli organi; Ciò è confermato dagli scienziati moderni. L'antenato dell'arpa dell'ebreo era un arco, apparso circa IX-XII mila anni fa. L'arpa dell'ebreo era parte integrante dei rituali sciamanici insieme al tamburello, e talvolta lo sostituiva. La semplicità, persino la primitività dell'arpa dell'ebreo e allo stesso tempo la complessità di suonarla, le sue possibilità ricche, non ancora del tutto svelate, ci permettono di definirlo uno strumento del 21 ° secolo.

1. Strumenti musicali popolari a percussione

Sin dai tempi antichi, gli slavi orientali hanno utilizzato strumenti a percussione negli affari militari, nella caccia, nei rituali, nella pastorizia e come strumento musicale per accompagnare il canto o la danza. Si sa che alle feste, nel fervore dell'eccitazione danzante, non si usavano solo cucchiai, ma anche padelle, bacinelle, ammortizzatori per fornelli, pipe samovar, pentole, forchette, in una parola, tutto ciò che può emettere un suono. Tra gli utensili domestici, una falce e una sega hanno acquisito una funzione musicale stabile.

I cucchiai musicali in apparenza non sono molto diversi dai normali cucchiai di legno da tavola, solo che sono realizzati con legni più duri. Inoltre, i cucchiai musicali hanno manici allungati e una superficie d'impatto levigata. A volte le campane sono appese lungo il manico. Al giorno d'oggi, i cucchiai hanno legittimato il loro posto non solo nelle orchestre, ma anche sulla scena professionale.

Il tamburello è noto agli slavi orientali fin dai tempi antichi. Erano particolarmente usati negli affari militari e tra i buffoni. Ai vecchi tempi, gli strumenti a percussione su cui era tesa la pelle erano chiamati tamburello. Una delle descrizioni di un tamburello insieme a flauti come strumento musicale militare risale al X secolo. e incluso nella descrizione della campagna del principe Svyatoslav Igorevich. I tamburelli militari erano usati sia dalla fanteria che dalla cavalleria. Questo strumento si trova occasionalmente nelle mani di musicisti folk anche oggi, ma ha trovato la sua principale applicazione nelle orchestre di strumenti folk russi.

I cricchetti sono uno strumento a percussione che sostituisce il battito delle mani. I sonagli venivano usati nella cerimonia nuziale quando si cantavano canzoni di lode con la danza. L'esecuzione corale di una canzone elogiativa è spesso accompagnata dall'esecuzione di un intero ensemble, che a volte conta più di 10 persone. Durante un matrimonio, i sonagli sono decorati con nastri, fiori e talvolta campanelli. Il cricchetto è solitamente tenuto a livello della testa o del torace, e talvolta più in alto; perché questo strumento attira l'attenzione non solo con il suo suono, ma anche con il suo aspetto.

Rubel, come i cucchiai, è un oggetto quotidiano del popolo russo. Ai vecchi tempi, quando ancora non c'era il ferro, si stirava il lino avvolgendolo sul mattarello quando era bagnato e poi arrotolandolo a lungo, pressandolo con un rubello. È possibile che qualcuno una volta abbia accidentalmente passato un altro oggetto elastico sui suoi denti e si sia prodotta una scintillante cascata di suoni. La differenza tra un rubel musicale e uno domestico è che il primo è vuoto, il secondo è solido. Hollow, ovviamente, suona più forte, rimbombante.

1. Strumenti musicali ad ancia pneumatica

L'impulso per la diffusione della fisarmonica fu l'acquisto di un'armonica a mano da parte di Ivan Sizov alla fiera di Nizhny Novgorod nel 1830, dopodiché decise di aprire un laboratorio di fisarmonica. Negli anni Quaranta del XIX secolo apparve a Tula la prima fabbrica di Timofey Vorontsov, che produceva 10.000 armoniche e armoniche all'anno. Entro la metà del XIX secolo. l'armonica diventa simbolo di un nuovo strumento musicale popolare. È una partecipante obbligatoria a tutte le feste e feste popolari. Gli artigiani di Saratov sono stati in grado di trovare un insolito timbro di suono aggiungendo campane al design. Bayan deve il suo aspetto al talentuoso maestro russo - designer Peter Sterligov. Ai nostri tempi, i compositori scrivono opere originali per fisarmonica a bottoni, fino a composizioni di grandi forme di sonate e concerti.

L'orchestra di strumenti popolari russi comprende strumenti della famiglia domra e balalaika, oltre a gusli, fisarmoniche a bottoni, zhaleika e altri strumenti popolari russi. Il primo di questi gruppi fu creato nel 1888 a San Pietroburgo dal suonatore di balalaika Vasily Vasilyevich Andreev come "Circle of Balalaika Fans", dopo concerti di successo in Russia e all'estero, fu chiamato "Great Russian Orchestra". Il repertorio delle orchestre popolari russe di solito include arrangiamenti di canzoni popolari russe, nonché opere scritte appositamente per loro.

Le orchestre moderne di strumenti popolari russi sono seri gruppi creativi che si esibiscono nelle più grandi sale da concerto in Russia e all'estero.

Pertanto, l'emergere di diversi strumenti musicali è spiegato dalla connessione tra la creatività di una persona russa e vari aspetti della vita sociale. Le antiche usanze popolari, i rituali e le canzoni di accompagnamento danno un'idea della visione del mondo delle persone.

Passarono molti anni, durante i quali apparvero nuovi strumenti. Ora sono in voga altri stili musicali, ma mi piacerebbe credere che l'interesse per la musica nativa russa non svanirà.

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armonista. 1931

Il popolo russo ha sempre circondato la propria vita con canti e musica che scaturisce da strumenti popolari. Fin dalla tenera età, tutti avevano le capacità per costruire strumenti semplici e sapevano come suonarli. Quindi un fischio o un'ocarina possono essere fatti da un pezzo di argilla e un cricchetto da una tavola.

Nei tempi antichi, le persone erano più vicine alla natura e imparavano da essa, quindi gli strumenti popolari venivano creati sulla base dei suoni della natura e realizzati con materiali naturali. Dopotutto, da nessuna parte la bellezza e l'armonia si sentono così tanto come quando si suona uno strumento musicale popolare, e niente è più vicino a una persona dei suoni di uno strumento familiare fin dall'infanzia.

Per un russo del 21 ° secolo, la fisarmonica è uno strumento così nativo, ma per quanto riguarda tutti gli altri ... Ferma ora il giovane e chiedigli di nominare almeno alcuni strumenti popolari a lui noti, questa lista sarà molto piccoli, per non parlare di suonarli. Ma questo è un enorme strato di cultura russa, che è quasi dimenticato.

Perché abbiamo perso questa tradizione? Perché non conosciamo i nostri strumenti folk e non sentiamo i loro bei suoni?

È difficile rispondere a questa domanda, il tempo è passato, qualcosa è stato dimenticato, qualcosa è stato proibito, ad esempio, la Russia cristiana medievale più di una volta ha preso le armi contro i musicisti folk. Ai contadini e ai cittadini, sotto la minaccia di una multa, era proibito tenere strumenti popolari, soprattutto per suonarli.

“In modo che loro (i contadini) non giochino a giochi demoniaci con tabacco da fiuto, arpe, corni e domras e non li tengano nelle loro case ... E chi, dimenticando il timore di Dio e l'ora della morte, istruirà a gioca e tieni tutti i tipi di giochi a casa - per correggere sanzioni cinque rubli a persona.(Da atti giuridici del 17 ° secolo.)

Con l'avvento degli strumenti elettronici e delle registrazioni musicali su dischi e dischi, una persona generalmente ha dimenticato come suonare in modo indipendente e, inoltre, realizzare strumenti musicali.

Forse il caso è diverso, e tutto può essere più che attribuito alla spietatezza del tempo, ma la scomparsa, e quella di massa, è iniziata molto tempo fa e sta rapidamente progredendo. Stiamo perdendo le nostre tradizioni, l'originalità: teniamo il passo con i tempi, ci siamo adattati, accarezziamo le nostre orecchie con "onde e frequenze" ...

Quindi, gli strumenti musicali popolari russi più rari, o quelli che potrebbero semplicemente scomparire molto presto. Forse molto presto, la maggior parte di loro raccoglierà polvere sugli scaffali dei musei, come silenziose mostre rare, sebbene originariamente fossero state create per eventi più festosi ...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David suona l'arpa davanti a Saul. 1873

Gusli è uno strumento musicale a corde, più comune in Russia. È il più antico strumento musicale russo a corde pizzicate.

Ci sono gusli pterigoidi e a forma di elmo. I primi, in campioni successivi, hanno forma triangolare e da 5 a 14 corde accordate a passi della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura.

I musicisti che suonano l'arpa sono chiamati arpisti.

Storia dell'arpa

Il gusli è uno strumento musicale, una varietà del quale è l'arpa. Inoltre, l'antica cetra greca è simile all'arpa (c'è un'ipotesi che sia lei l'antenata dell'arpa), il canone armeno e il santur iraniano.

I primi riferimenti attendibili all'uso del russo gusli si trovano nelle fonti bizantine del V secolo. Gli eroi dell'epopea hanno suonato l'arpa: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Nel grande monumento dell'antica letteratura russa, "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII secolo), l'immagine di un guslar-narratore è poeticamente cantata:

“Boyan, fratelli, non 10 falchi per un branco di cigni più densamente, ma le sue stesse cose e le dita su corde vive per intero; loro stessi sono il principe della gloria del rombo.

2. Tubo

Heinrich Semiradsky Shepherd suona il flauto.

Svirel - Strumento a fiato russo a doppia canna; una specie di flauto longitudinale a doppia canna. Uno dei tronchi di solito ha una lunghezza di 300-350 mm, il secondo - 450-470 mm. All'estremità superiore della canna è presente un fischietto, nella parte inferiore sono presenti 3 fori laterali per modificare l'intonazione dei suoni.

Nel linguaggio quotidiano, un flauto è spesso chiamato strumenti a fiato come flauti a canna singola oa doppia canna.

È fatto da un albero con un nucleo morbido, sambuco, salice, ciliegio.

Si presume che il flauto sia migrato in Russia dall'antica Grecia. Anticamente il flauto era uno strumento musicale a fiato costituito da sette canne di diversa lunghezza collegate tra loro. Secondo l'antica mitologia greca, Hermes lo inventò per divertirsi quando si prendeva cura delle mucche. Questo strumento musicale è ancora molto amato dai pastori della Grecia.

3. Balalaica

Alcuni attribuiscono l'origine tartara alla parola "balalaika". I tartari hanno la parola "bala" che significa "bambino". Potrebbe essere servito come fonte dell'origine delle parole "balakat", "balabonit", ecc. contenente il concetto di irragionevole, come se chiacchiere infantili.

Ci sono pochissimi riferimenti alla balalaika anche nel XVII-XVIII secolo. In alcuni casi, ci sono davvero accenni che in Russia esistesse uno strumento dello stesso tipo con la balalaika, ma molto probabilmente si parla di domra, l'antenato della balalaika.

Sotto lo zar Mikhail Fedorovich, i giocatori di domrachi erano attaccati alla camera divertente del palazzo. Sotto Alexei Mikhailovich, gli strumenti furono perseguitati. A questo punto, ad es. la seconda metà del XVII secolo si riferisce probabilmente alla ridenominazione di domra in balalaika.

Per la prima volta il nome "balalaika" si trova nei monumenti scritti dell'epoca di Pietro il Grande. Nel 1715, durante la celebrazione di un matrimonio comico organizzato per ordine del re, i balalaika furono citati tra gli strumenti che apparivano nelle mani dei partecipanti vestiti alla cerimonia. Inoltre, questi strumenti furono dati nelle mani di un gruppo di Kalmyks travestiti.

Durante il XVIII sec. La balalaika si diffuse ampiamente tra il grande popolo russo, diventando così popolare che fu riconosciuta come lo strumento più antico e gli fu persino assegnata l'origine slava.

L'origine russa può essere attribuita solo al profilo triangolare del corpo o del corpo della balalaika, che ha sostituito la forma rotonda della domra. La forma della balalaika del XVIII secolo differiva da quella moderna. Il collo della balalaika era molto lungo, circa 4 volte più lungo del corpo. Il corpo dello strumento era più stretto. Inoltre, le balalaika che si trovano nelle vecchie stampe popolari sono dotate di sole 2 corde. La terza corda è stata una rara eccezione. Le corde della balalaika sono di metallo, il che conferisce al suono una sfumatura specifica: la sonorità del timbro.

A metà del XX secolo. è stata avanzata una nuova ipotesi che la balalaika esistesse molto prima che fosse menzionata nelle fonti scritte, ad es. esisteva vicino al domra. Alcuni ricercatori ritengono che la domra fosse uno strumento professionale di buffoni e, con la loro scomparsa, abbia perso un'ampia pratica musicale.

La balalaika è uno strumento puramente popolare e, quindi, più resistente.

Inizialmente, la balalaika si diffuse principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, accompagnando solitamente canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo, la balalaika era molto popolare in molti luoghi della Russia. Era suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte, come Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuttavia, a metà del XIX secolo, accanto ad essa fu trovata quasi ovunque un'armonica, che gradualmente sostituì la balalaika.

4. Bayan

Bayan è uno degli armonici cromatici più perfetti esistenti al momento. Per la prima volta il nome "fisarmonica a bottoni" si trova in manifesti e pubblicità dal 1891. Fino a quel momento, uno strumento del genere era chiamato armonica.

L'armonica ha avuto origine da uno strumento asiatico chiamato shen. Shen era conosciuto in Russia da molto tempo, nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio tataro-mongolo. Alcuni ricercatori sostengono che lo shen abbia viaggiato dall'Asia alla Russia, e poi in Europa, dove è stato migliorato ed è diventato uno strumento musicale diffuso e veramente popolare in tutta Europa: l'armonica.

In Russia un certo impulso alla diffusione dello strumento fu l'acquisto da parte di Ivan Sizov alla Fiera di Nizhny Novgorod del 1830 di un'armonica a mano, dopodiché decise di aprire un laboratorio di armonica. Negli anni Quaranta del XIX secolo apparve a Tula la prima fabbrica di Timofey Vorontsov, che produceva 10.000 armoniche all'anno. Ciò ha contribuito alla più ampia distribuzione dello strumento, e verso la metà del XIX secolo. l'armonica diventa simbolo di un nuovo strumento musicale popolare. È una partecipante obbligatoria a tutte le feste e feste popolari.

Se in Europa l'armonica è stata realizzata da maestri musicali, allora in Russia, al contrario, l'armonica è stata creata da artigiani da artigiani. Pertanto, in Russia, come in nessun altro paese, c'è una tale ricchezza di costruzioni armoniche puramente nazionali, che differiscono non solo nella forma, ma anche nella varietà della scala. Il repertorio, ad esempio, dell'armonica di Saratov non può essere eseguito su livenka, il repertorio di livenka su Bologoevka, ecc. Il nome dell'armonica è stato determinato dal luogo in cui è stata realizzata.

Gli artigiani di Tula furono i primi in Rus' a fabbricare armoniche. Le loro prime armoniche TULA avevano solo una fila di pulsanti sulla mano destra e sinistra (fila singola). Sulla stessa base, iniziarono a svilupparsi modelli di armoniche da concerto molto piccole: le TARTARUGHE. Molto sonori e rumorosi hanno impressionato il pubblico, anche se era un numero più eccentrico della musica.

Le armoniche di Saratov apparse dopo le armoniche di Tula non erano strutturalmente diverse dalle prime, ma i maestri di Saratov furono in grado di trovare un timbro dal suono insolito aggiungendo campane al design. Queste armoniche hanno guadagnato una grande popolarità tra la gente.

Gli artigiani di Vyatka hanno ampliato la gamma sonora delle armoniche (hanno aggiunto pulsanti alle mani sinistra e destra). La versione dello strumento che hanno inventato si chiamava fisarmonica VYATSKAYA.

Tutti questi strumenti avevano una caratteristica: lo stesso pulsante per aprire e chiudere il mantice produceva suoni diversi. Queste fisarmoniche avevano un nome comune: TALIANKI. Talyanki potrebbe essere con il sistema russo o tedesco. Quando si suonavano tali armoniche, era necessario, prima di tutto, padroneggiare la tecnica di suonare con il mantice per dedurre correttamente la melodia.

Il problema è stato risolto dagli artigiani di LIVENSKIE. Sulle fisarmoniche dei maestri Liven, il suono non è cambiato quando è stata cambiata la pelliccia. Le armoniche non avevano cinghie che venivano gettate sopra la spalla. Sui lati destro e sinistro, bretelle corte stringevano le mani. L'armonica Liven aveva pellicce incredibilmente lunghe. Una tale fisarmonica potrebbe letteralmente essere avvolta su se stessa, perché. quando la pelliccia era completamente tesa, la sua lunghezza raggiungeva i due metri.

I campioni mondiali assoluti di fisarmonica Sergei Voitenko e Dmitry Khramkov. Il duo è già riuscito a conquistare un numero enorme di ascoltatori con la sua abilità artistica.

La fase successiva nello sviluppo delle fisarmoniche furono le armoniche a doppia fila, il cui design arrivò in Russia dall'Europa. Una fisarmonica a due file potrebbe anche essere chiamata fisarmonica "a due file", perché. una certa scala è stata assegnata a ciascuna fila di pulsanti nella mano destra. Tali armoniche sono chiamate CORONE RUSSE.

Attualmente, tutte le armoniche sopra elencate sono una rarità.

Bayan deve il suo aspetto a un talentuoso maestro russo, il designer Peter Sterligov. Dal 1905 al 1915, le armoniche cromatiche di Sterligov (in seguito fisarmoniche a bottoni) migliorarono così rapidamente che ancora oggi gli strumenti di fabbrica sono realizzati secondo i loro ultimi campioni.

Questo strumento è stato reso popolare da un musicista eccezionale: il fisarmonicista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Il maestro e virtuoso ha chiamato lo strumento in onore del leggendario musicista, narratore e cantante russo Boyan - "fisarmonica a bottoni". Era il 1907. Da quel momento, la fisarmonica a bottoni esiste in Rus': lo strumento è ora così popolare che non c'è bisogno di parlare di come appare.

Forse l'unico strumento che non pretende di scomparire prematuramente e di "smantellare sullo scaffale" nell'ambito di questo articolo. Ma sarebbe anche sbagliato non parlarne. Andiamo oltre...

5. Xilofono

Lo xilofono (dal greco xylon - legno, legno e telefono - suono) è uno strumento a percussione con un certo tono, il cui design è costituito da un insieme di barre di legno (piatti) di varie dimensioni.

Gli xilofoni sono disponibili in xilofoni a 2 e 4 file.

Uno xilofono a quattro file viene suonato con due bacchette ricurve a forma di cucchiaio con un ispessimento alle estremità, che il musicista tiene davanti a sé ad un angolo parallelo al piano dello strumento. ad una distanza di 5-7 cm dai piatti. Lo xilofono a due file viene suonato con tre e quattro bacchette. Il principio di base per suonare lo xilofono è l'esatta alternanza dei colpi di entrambe le mani.

Lo xilofono ha un'origine antica: gli strumenti più semplici di questo tipo sono stati e si trovano ancora tra vari popoli della Russia, dell'Africa, del sud-est asiatico e dell'America Latina. In Europa, la prima menzione dello xilofono risale all'inizio del XVI secolo.

Gli strumenti popolari russi includono anche: corno, tamburello, scacciapensieri, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, cucchiai, ocarina, flauto, cricchetto e molti altri.

Mi piacerebbe credere che il Grande Paese saprà far rivivere tradizioni popolari, feste popolari, feste, costumi nazionali, canti, balli ... al suono di veri strumenti musicali primordialmente russi.

E concludo l'articolo con una nota ottimista - guarda il video fino alla fine - buon umore a tutti!

Nelle mie mani c'è l'anima della Russia,
un pezzo di antichità russa,
Quando hanno chiesto di vendere la fisarmonica,
Ho risposto: "Non ha prezzo".

Musica inestimabile del popolo,
che vive nei canti della Patria,
La sua melodia è la natura,
come quel balsamo si riversa sul cuore.

Non abbastanza oro e denaro
per comprare la mia fisarmonica,
E colui a cui tocca l'orecchio,
non posso vivere senza di lei.

Suona, fisarmonica senza sosta,
e asciugandosi la fronte sudata,
ti darò ragazzo
Metterò un amico sulla bara!

Strumenti popolari a corda. Video lezione.

Alla domanda su quale strumento fosse il prototipo del primo strumento popolare a corde , di solito dai bambini puoi sentire che questa è una balalaika o una chitarra. Pochissime persone si rendono conto che si trattava di un semplice arco da caccia. In effetti, molte volte prima della caccia, controllando se la corda dell'arco è ben tesa, la persona ha notato che archi diversi non suonano allo stesso modo e la gente ha deciso di usare l'arco come strumento musicale.È scomodo suonare archi diversi, quindi la persona ha tirato non una corda, ma diverse. E come risultato di ciò, è stato ottenuto uno strumento che ricorda molto un'arpa in apparenza. Si può presumere che in questo modo sia apparso un terzo gruppo di strumenti musicali: strumenti musicali a corda. Ma una corda tesa su un arco suonerà molto dolcemente, e se porti questa corda sonora su un albero cavo o su una scatola di legno vuota, il suono aumenterà. Così, a quanto pare, le persone sono arrivate all'invenzione del risonatore, parte integrante di qualsiasi strumento a corda che amplifica il suono.

Uno degli strumenti a corda più famosi e antichi sono arpa. La prima menzione di loro risale al VI secolo e il loro nome deriva dall'antica parola slava "spesso" - ronzare, quindi la corda che suonava era chiamata "gusla". Pertanto, l'arpa sta ronzando le corde.

Inoltre, non importa di che materiale sia fatto il corpo dello strumento musicale. Il corpo del risonatore dell'arpa era solitamente scavato in pino o abete rosso, e il ponte (deca significa copertura) era fatto di sicomoro. Da qui deriva il loro nome: il gusli "Yarovchaty" (distorto "Yavorchey").

Attualmente esistono tre varietà di arpa: arpa sonora o "a molla", arpa a pizzico e arpa a tastiera. Diamo un'occhiata a questi tre gruppi in ordine.

1. I gusli sono sonori.

Il gusli sonoro è il tipo più antico di arpa. Li vedi nella foto qui sopra.

Questo è uno strumento che è una scatola di legno a forma di ala o trapezoidale, su cui sono tese le corde. Si suonano pizzicando le corde con entrambe le mani o solo con le dita della mano destra. Allo stesso tempo, la mano sinistra serve ad attutire il suono di una certa corda (le corde che non dovrebbero suonare vengono premute contro di essa). Su queste arpe puoi suonare una melodia e tintinnare con un pizzico, come su una balalaika, ed estrarre accordi arpeggiati, come su un'arpa. Ai vecchi tempi, narratori popolari e interpreti di poemi epici suonavano spesso questo strumento, accompagnando il loro canto. Boyan era uno dei più famosi narratori russi antichi.

Lo svantaggio di queste arpe è un piccolo numero di corde (di solito 12-13), che ne limita le capacità.

Ma l'arpa a pizzico (il prossimo tipo di arpa) ha notevolmente ampliato le capacità tecniche e artistiche di questo strumento.

Si tratta di un grande risonatore rettangolare a forma di tavolo, poggiante su gambe, sul quale sono tese corde metalliche di varia lunghezza e spessore (più di 60 in totale). Sono pizzicati con le dita di entrambe le mani, motivo per cui sono chiamati pizzicati. Per facilitare la navigazione in un tale numero di stringhe, vengono tirate su due file. Nella fila superiore ci sono i suoni principali della scala, e nella fila inferiore ci sono i suoni cromatici intermedi.

Alla fine XIX secolo, appare un altro tipo di gusli - tastiere gusli. La meccanica di questo strumento è stata in gran parte presa in prestito dal pianoforte. Nell'aspetto e nelle dimensioni, sono simili all'arpa a pizzico, ma sul lato sinistro dell'arpa è installata una scatola speciale con tastiera e meccanica del pianoforte.

Penso che tu capisca che la corda suona solo allo stato libero. Se lo tocchi, non suonerà. Se sull'arpa dell'esecutore sonoro preme le corde in modo che non suonino, allora sull'arpa della tastiera questo viene fatto dai meccanici. Quando non viene premuto un solo tasto della tastiera del pianoforte dell'arpa, i silenziatori (smorzatori) che si trovano sopra ogni corda premono tutte le corde e impediscono loro di suonare. Se premi, ad esempio, le note "do", "mi", "sol" sulla tastiera del pianoforte, i silenziatori di queste note in tutte le ottave si alzeranno (e ci sono più di cinque ottave e in ogni ottava ci sono queste note, ma di diversa altezza), rendendo possibile la vibrazione (cioè il suono) di queste corde. Se dopo di che tiri lungo tutte le corde, suoneranno tutte le note "do", "mi", "salt", liberate dai silenziatori in tutte le ottave (suoneranno più di 15 note).

Pertanto, il processo di riproduzione dovuto alla meccanica è semplificato e allo stesso tempo il suono diventa più ricco e saturo (a causa dell'elevato numero di corde).

Le melodie a una voce sull'arpa della tastiera vengono eseguite raramente, gli accordi vengono spesso suonati su di esse, ma su di esse possono essere suonate anche melodie a una voce e, se necessario, puoi aprire la scatola con la tastiera del pianoforte, trasformandole in i gusli vengono pizzicati.

Il prossimo strumento a corda che ci verrà presentato sarà balalaica.

La prima menzione di questo strumento risale alla fine del XVII secolo. Fino al XIX secolo era uno strumento molto primitivo ma comune. Si poteva incontrare non solo, come si diceva, "tra la gente comune", ma anche nelle case dei ricchi. La popolarità di questo strumento è testimoniata dalla sua frequente menzione in canzoni, proverbi, detti e indovinelli.

Ricorda la popolare canzone popolare "C'era una betulla nel campo":

“Mi farò tre bip,

Quarta balalaica.

O un esempio dai proverbi:

"Nostro fratello Isaiah è una balalaika senza fili."

Ci sono molti riferimenti a questo strumento nelle opere della letteratura russa. Qui, ad esempio, le linee di Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Altre immagini di cui ho bisogno:
Adoro il pendio sabbioso
Davanti alla capanna ci sono due ceneri di montagna,
Cancello, recinto rotto,
Nuvole grigie nel cielo
Mucchi di paglia davanti all'aia
Sì, uno stagno sotto la chioma di fitti salici
Distesa di giovani anatre;
Ora la balalaika mi è cara ...

Ed ecco le battute di Lermontov:

Quindi davanti alla folla oziosa
E con la balalaika popolare
Seduto nell'ombra un semplice cantante
E altruista e libero!

Da dove viene il nome di questo strumento?

Molti ricercatori notano che la radice delle parole "balalaika", o, come veniva anche chiamata, "balabayka", è correlata a parole russe come balakat joker, ad es. chiacchiere, chiamate vuote, quindi, nelle canzoncine, nei detti, questo stesso significato è spesso enfatizzato, ad esempio:

Balalaika - segnale acustico

Ha rovinato tutta la casa...

Tale popolarità della balalaika continuò fino all'inizio del XIX secolo, fino all'apparizione in Russia prima della chitarra e poi della fisarmonica, che la costrinse a non essere più utilizzata.

E non si sa come si sarebbe sviluppato il destino di questo strumento se Vasily Vasilyevich Andreev non gli avesse prestato attenzione. Ecco come lo stesso Andreev ha descritto il suo primo incontro con questo strumento:

“... Era una tranquilla sera di giugno. Ero seduto sulla terrazza della mia casa di legno e mi godevo il silenzio di una sera di paese... Del tutto inaspettatamente, ho sentito dei suoni fino a quel momento sconosciuti... Il musicista ha suonato una canzone da ballo dapprima a un ritmo piuttosto lento, e poi sempre più veloce. I suoni divampavano sempre più intensamente, la melodia scorreva, piena di ritmo, spingendo irresistibilmente alla danza ... Mi sono alzato dal mio posto e sono corso verso l'ala, da dove si precipitavano i suoni; davanti a me, sui gradini del portico, era seduto un contadino che suonava... suona la balalaika! dei trucchi del gioco. Andreev iniziò a imparare a suonare questo strumento e presto sentì che le possibilità di questo strumento erano molto limitate: c'erano pochi tasti su di esso e non erano fissi, ma erano imposti, quindi spesso scivolavano, dovevano essere corretti. Andreev ha studiato a lungo varie balalaika (a quel tempo avevano forme e disegni diversi) prima di realizzare il disegno finale della balalaika, con il quale è andato dal liutaio con la richiesta di realizzare una balalaika secondo il suo disegno. Realizzare la prima balalaika non è stato un compito facile. Ecco come lo descrive Andreev:

“Quando nel 1880 mi rivolsi per la prima volta a un costruttore di strumenti, molto talentuoso, noto per la produzione speciale di archi e per la riparazione di vecchi strumenti, con la richiesta di realizzare una balalaika secondo le mie istruzioni con i migliori tipi di legno, dapprima prese la mia offerta per scherzo; quando gli ho assicurato che stavo parlando abbastanza seriamente, si è talmente offeso che ha smesso di parlarmi ed è andato in un'altra stanza, lasciandomi sola. Ero molto imbarazzato, ma decisi comunque di insistere sul mio punto; alla fine sono riuscito a convincerlo non con le parole, ma con i fatti ... gli ho portato una semplice balalaika del villaggio, che costava 35 copechi, su cui suonavo io stesso in quel momento, fatta di semplice abete rosso, con tasti imposti, e gli ha suonato diverse canzoni. Il mio gioco lo ha sorpreso così tanto che ha accettato di farmi una balalaika in modo che gli dessi la mia parola a nessuno e non lo dicessi mai a nessuno, poiché un lavoro del genere è umiliante per lui e può danneggiare seriamente la sua reputazione. Mi sono seduto con lui per lunghe ore, guardando il lavoro ... e ho ripetutamente assistito a come, ad ogni chiamata, saltasse rapidamente in piedi e coprisse il banco da lavoro con un fazzoletto proprio lì, in modo che uno dei suoi clienti o estranei non vedesse la balalaika sdraiato sul banco da lavoro...”

Il primo concerto di Andreev è stato un grande successo.

Nel 1885, una nuova balalaika per Andreev fu realizzata dal famoso maestro di San Pietroburgo Franz Stanislavovich Paserbsky.Differiva dalla prima balalaika, per la prima volta apparvero davanzali incorporati, grazie ai quali il suo sistema era molto migliore. C'erano cinque soglie, motivo per cui a volte viene chiamato "cinque tasti". Ce ne sono più di 20 sulla moderna balalaika.

Diamo un'occhiata più da vicino al suo dispositivo.

La balalaika è costituita da un corpo, un collo, su cui sono incastonati il ​​dado e la paletta, è anche chiamata scapola. C'è un meccanismo a piolo su di esso, con l'aiuto del quale viene sintonizzata la balalaika. Ci sono 3 corde sulla balalaika: 2 di esse sono accordate allo stesso modo (sulla nota "mi", la terza corda è accordata sulla nota "la"). Suonano la balalaika con un dito, molto spesso con una tecnica chiamata "tintinnante", ma a volte suonano anche con un "pizzico".

Il passo successivo di Andreev è stata la creazione di un ensemble di balalaika di 8 persone, poi di 14. Ha ordinato diversi tipi di balalaika: accetto, secondo, viola, basso e contrabbasso e ha tenuto concerti con questo ensemble.

Nel 1892, durante una tournée in Francia, Andreev ricevette il titolo di Accademico dell'Accademia di Francia "per l'introduzione di un nuovo elemento nella musica". L'ensemble di Andreev iniziò ad essere invitato sui palcoscenici più onorevoli di San Pietroburgo. È stato ascoltato e ammirato da molti musicisti russi. In particolare P.I. Čajkovskij ha detto: “Che fascino è questa balalaika! Che effetto sorprendente può dare in un'orchestra! Dal punto di vista timbrico, questo è uno strumento indispensabile!

E così, grazie agli sforzi di Andreev, chiamato il "padre della balalaika russa", questo strumento è stato rianimato ed è ora, forse, lo strumento musicale popolare russo più famoso al mondo.

Il prossimo strumento è domra.

Musicisti-scienziati suggeriscono che lo strumento egiziano "Pandura" fosse un lontano antenato della nostra domra russa. Alcuni popoli hanno strumenti con nomi simili: i georgiani hanno chunguri e panduri, gli slavi meridionali hanno tanbura, gli ucraini hanno bandura, i turkmeni hanno dutar, i mongoli hanno dombur, kirghisi e tatari hanno dumra, Kalmyks hanno domra.

Nell'antica Rus', i buffoni erano molto popolari tra la gente. Loro, come diremmo ora, erano artisti professionisti; andavano in città e villaggi e si guadagnavano da vivere dando spettacoli. La loro arte era sintetica: cantavano, ballavano e recitavano varie scenette, in cui spesso ridicolizzavano ministri della chiesa, mercanti e boiardi. Uno degli strumenti musicali preferiti dai buffoni era domra .

Nell'arte dei buffoni, non solo gli ecclesiastici vedevano danni, ma anche principi, boiardi e poi zar. Questo fu il motivo principale della persecuzione dei buffoni che presto iniziò.

Uno dei decreti reali del XV secolo dice: “Dove compaiono domras, surnas e arpe, allora ordina che vengano lavati via tutti e, dopo aver infranto quei giochi demoniaci, ordina che siano bruciati, e quali persone non rimarranno indietro rispetto a quello atto empio, ordine di battere i batog. E secondo uno dei decreti reali XVII secolo, 5 carri carichi di strumenti musicali furono portati alla periferia di Mosca, che furono bruciati. Come risultato di queste azioni, la domra fu dimenticata per diversi secoli e solo grazie agli sforzi di V.V. Andreev alla fine del XIX secolo, questo strumento fu ripreso.

Se guardi il dispositivo di questo strumento, allora noteremo che, a differenza della balalaika, il corpo di questo strumento ha una forma arrotondata.

Non lo suonano con le dita, come su una balalaika, ma con un plettro (un osso o un piatto di plastica), grazie al quale il suono viene estratto più forte, ma più forte, rispetto a una balalaika. Esistono due tipi di domra: a tre corde e a quattro corde. La quattro corde ha la stessa accordatura del violino, quindi puoi suonare su di essa tutte le opere scritte per il violino. Il suono della domra a quattro corde è più silenzioso, quindi è usato raramente in un'orchestra, ma principalmente è usato come strumento solista e d'insieme. Sentiamo come suona domra.

Sia i balalaika che i domras fanno parte dell'orchestra di strumenti popolari russi. Esistono diversi tipi di questi strumenti: balalaika prima, balalaika secondo, balalaika contralto, balalaika basso, balalaika contrabbasso, domrapiccolo, piccolo, mezzosoprano, contralto, tenore, basso e contrabbasso. Nell'orchestra di strumenti popolari russi si diffusero piccoli domras, piccoli, contralti e bassi domras.

E in conclusione, vorrei spendere alcune parole sugli strumenti popolari fisarmonica E fisarmonica a bottoni , anche se non sono archi, oggi abbiamo l'ultima lezione sugli strumenti musicali popolari ed è impossibile non parlarne.

È impossibile dire con certezza esattamente dove sia stata inventata per la prima volta l'armonica a mano. È opinione diffusa che la fisarmonica sia stata inventata in Germania, all'inizio del XIX secolo.

Ma ci sono anche altri dati. Ad esempio, secondo la ricerca dell'accademico Mirek, la prima fisarmonica è apparsa a San Pietroburgo nel 1783 grazie agli sforzi del maestro d'organo ceco Frantisek Kirsnik (ha inventato un nuovo modo per estrarre il suono - usando una lingua di metallo che vibra sotto l'azione di una corrente d'aria).

Le fisarmoniche russe possono essere suddivise in due tipologie a seconda del tipo di estrazione del suono: le fisarmoniche, nelle quali, quando il mantice viene allungato e compresso, ogni tasto, quando viene premuto, produce un suono della stessa altezza, e le fisarmoniche, nelle quali l'altezza cambia a seconda della direzione del soffietto.

Il primo tipo include fisarmoniche come "livenka", "ghirlanda russa", "khromka" (la più comune ai nostri tempi).

Al secondo tipo: "talyanka", "tartaruga", "Tula", "Vyatka". Le armonie possono anche essere suddivise in base al tipo di tastiera destra, a seconda del numero di file di pulsanti. In generale, va detto che in apparenza le fisarmoniche sono molto diverse. L'armonium più comune ai nostri tempi è il "khromka" a due file, ma ci sono anche strumenti a tre file e strumenti con una fila di pulsanti.

Qual è la differenza principale tra una fisarmonica e una fisarmonica? Sull'armonica, il sistema è diatonico. Per capire cos'è una scala diatonica, immagina la tastiera di un pianoforte. Ha tasti bianchi e neri. Se il pianoforte avesse un'accordatura simile a una fisarmonica, non avrebbe i tasti neri. Puoi facilmente suonare melodie russe sull'armonica (non ci sono suoni cromatici in esse).

Ma ci sono melodie in cui ci sono suoni cromatici (come i tasti neri di un pianoforte). È impossibile suonare tali melodie sull'armonica; Le possibilità di Harmony sono limitate.

Per eliminare questo difetto, fu inventata un'armonica con una scala cromatica completa, progettata dal maestro bavarese Mirwald della città di Zieletue (Germania) nel 1891. Questo strumento aveva una tastiera destra a pulsanti a tre file con un'estensione di quattro ottave. Il suono durante lo sblocco e la spremitura della pelliccia era lo stesso. L'accompagnamento della tastiera sinistra inizialmente consisteva solo di triadi maggiori, ma fu presto migliorato. Cioè, era già una fisarmonica a bottoni, solo che non era ancora stata chiamata così.

Intorno al 1892, una tale armonica divenne nota in Russia, dove il sistema di scala della sua tastiera destra era chiamato "straniero", e più tardi, nel 20 ° secolo, questi strumenti iniziarono a essere realizzati dai maestri di Mosca, e poi da Tula e altri. In Russia, il layout di Mosca è stato fino ad oggi il layout standard per le fisarmoniche a bottoni.

Dal 1906, nello stabilimento di Tula "Brothers Kiselev" sono state prodotte fisarmoniche a bottoni a tre file con il layout di Mosca.

I produttori di armoniche russe hanno apportato un importante miglioramento al design della tastiera sinistra dell'armonica Mirwald.

Nel settembre 1907, il maestro di San Pietroburgo Pyotr Egorovich Sterligov realizzò una fisarmonica a bottoni, sulla quale aveva lavorato per più di due anni, per l'eccezionale armonista Y.F. Orlansky-Titarenko, e diede a questo strumento un nome in onore dell'antico russo il cantante-narratore Boyan (Bayan), menzionato nella poesia " La parola sul reggimento di Igor ", questo nome fu usato per la prima volta sui manifesti all'inizio di maggio 1908 a Mosca. Così apparve uno strumento ora popolare nel nostro paese: la fisarmonica a bottoni

Nel 1913, PE Sterligov realizzò la prima in Russia, e forse nel mondo, una fisarmonica a bottoni a cinque file con due file ausiliarie di pulsanti nella tastiera destra, come una moderna fisarmonica a bottoni. Dopo Sterligov, altri maestri iniziarono a realizzare fisarmoniche a bottoni a cinque file.

Bayan è composto da tre parti: i semiscafi destro e sinistro, tra i quali c'è una camera di pelliccia. Il suono nel bayan nasce a causa della vibrazione delle ance nelle aperture della barra vocale sotto l'influenza di un flusso d'aria dalla camera della pelliccia o nella camera della pelliccia.

La tastiera destra e, in misura minore, quella sinistra possono avere un numero di interruttori di registro, a seconda del numero di voci simultanee quando si preme un pulsante.

I Bayan hanno una tastiera destra a 3 o 5 righe. Nella tastiera a 5 righe, le prime due righe (da pelliccia) sono ausiliarie, duplicano le note situate nelle altre tre righe.

Ascoltiamo come suona la moderna fisarmonica a bottoni. Il vincitore di concorsi internazionali, professore dell'Accademia delle arti di Voronezh Alexander Sklyarov eseguirà un'opera teatrale di Evgeny Derbenko "Gallop".

Oggi abbiamo parlato dei principali strumenti popolari russi a corda (gusli, balalaika, domra) e dei popolari strumenti popolari fisarmonica e fisarmonica a bottoni.

Il nostro prossimo argomento saranno gli strumenti dell'orchestra sinfonica.

Strumenti popolari a fiato. Video lezione.

Strumenti popolari a fiato possono essere divisi in 3 gruppi:

1. Fischio

2. Canna

3. Cuscinetti auricolari

fischi di strumenti a fiato sono i rappresentanti più antichi di questo gruppo. Il suono in essi si forma a causa del fatto che il flusso d'aria che viene soffiato in essi viene tagliato in 2 parti. Forse, chi di voi ha dovuto soffiare aria in una bottiglia per farla suonare? Il suono in questo caso si ottiene per il fatto che parte del getto d'aria è diretta nella bottiglia, e parte la oltrepassa, e grazie a ciò inizia a suonare. Sull'esempio di un fischio, di cui parleremo poco dopo, possiamo vedere che parte dell'aria, soffiata, entra nel fischio, e parte passa oltre. Il suono di tutti gli strumenti a fiato si basa su questo principio. L'unica differenza è che quando si suona su alcuni di essi, l'esecutore stesso deve dirigere il flusso d'aria in questo modo, e in alcuni di essi viene inserito un fischio speciale per questo, grazie al quale questo flusso viene diviso.

Uno degli strumenti più antichi di questo gruppo sono coogici, che può essere definita la versione russa del flauto di Pan.

In Russia, una varietà del flauto di Pan esiste principalmente nelle regioni meridionali (Bryansk, Kursk, Belgorod) e in diversi villaggi ha i suoi nomi: "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tarsals", ma il suo più il nome stabile è "kugikly ". I cookie sono chiamati così perché sono stati fatti da steli di canna, che sono chiamati kugi. Le pipe di canna vengono raccolte nel tardo autunno, quando i gambi del giunco ​​sono completamente maturi. In corrispondenza delle giunzioni dei tubi, i cosiddetti "giunti", venivano praticati dei tagli attorno al tubo con un coltello affilato. Leggermente rotti, erano separati l'uno dall'altro. Sono stati ottenuti dei tubi, ben chiusi da un lato e aperti dall'altro. Quindi le pareti interne dei tubi venivano ripulite dai depositi o con una piuma d'oca (una tradizione popolare di fabbricazione) o con un bastoncino rotondo. A volte anche altre piante che avevano steli tubolari venivano usate per fare i kugicles. Di solito i googicle consistevano in 3 -5 tubi lo stesso diametro, ma lunghezze diverse (di solito da 10 a 16 cm). Le estremità superiori dei tubi erano aperte, le estremità inferiori erano chiuse. I tronchi, a differenza del flauto di Pan, non erano fissati insieme. Estremità aperte del tubo portato alla bocca, soffiava sui bordi delle fette, estraendo così i suoni. Sapete che allungando il tubo otterremo un suono più basso, e accorciando il tubo otterremo suoni più acuti, ma in questo modo i coogicoli di solito non erano accordati, perché accorciando erroneamente il tubo più del necessario, si girava risulta essere inutilizzabile. Invece di accorciare il tubo, vi veniva posto un sassolino sul fondo o veniva versata della cera, cioè in caso di errore si poteva correggere. A volte le estremità inferiori erano tappate con tappi che potevano essere spostati su e giù per modificare il volume d'aria nel tubo e quindi regolarli.

Gli uomini di solito non giocano a coogicles, questo è pulito strumento femminile. Di solito venivano suonati da un ensemble di 3-4 artisti.

Molto spesso, i coogicle fungono da strumento di accompagnamento.

Il prossimo rappresentante di questo gruppo, che incontreremo, sarà fischi.

Una caratteristica del quale è che molti di loro non sono fatti di legno, come la maggior parte degli strumenti popolari russi, ma di argilla. In molti paesi del mondo esiste uno strumento chiamato akarina, che significa oca in italiano. Inizialmente sembrava davvero un bruco, ma in seguito questi strumenti iniziarono a essere realizzati sotto forma di vari animali.

In Rus', tali strumenti erano semplicemente chiamati fischietti. In aree diverse avevano forme diverse, ma il più delle volte venivano realizzate nella forma galletti con 2-3-4 buchi. La colorazione dei fischietti aveva il suo simbolismo.

Devo dire che alcuni maestri, costruendo fischietti, si preoccupavano solo del loro aspetto, e quindi, suonando questo fischietto, era possibile solo creare un certo sottofondo.

E alcuni maestri, al contrario, non si preoccupavano troppo dell'aspetto dei fischietti, ma lavoravano con cura sul loro sistema.

Molti fischietti hanno solo due fori per suonare ed estraggono 4 suoni diversi dallo strumento.

Se blocchi entrambi i fori, suonerà il suono più basso, se tieni premuto il foro sinistro e se rilasci il foro destro, suonerà il suono successivo della scala. Cambiando le dita, ad es. tenendo la destra e rilasciando la sinistra si estrae il terzo suono della scala, rilasciando entrambi i fori si ottiene il quarto suono.

Forse il prossimo strumento più comune è flauto.

Questo strumento ha nomi diversi: pipa, duda, moccio, sipovka, squeaker, pyzhatka, ecc. La struttura di tutti questi strumenti è la stessa: un tubo cavo forato, su un lato del quale è inserito un fischietto. Se blocchi tutti i fori e soffi nel flauto, suonerà il suono più basso. Rilasciando a turno tutti i buchi, accorceremo la colonna sonora d'aria e ogni volta i suoni saranno sempre più alti.

Fanno un flauto con vari materiali (può essere fatto di quercia, pero, acacia, bambù). Tuttavia, suoneranno leggermente diversi.

Il materiale di cui è fatto un flauto non ne influenza il suono tanto quanto, ad esempio, il materiale di cui sono fatti gli strumenti a corda. La gente a volte lo faceva da un ramo di un albero. Ricorda le parole della famosa canzone popolare "C'era una betulla nel campo": taglierò tre verghe da una betulla, ne farò tre corna. Questo è cantato sulla creazione di un flauto. In primavera, durante il flusso della linfa, prendevano un ramo, ne strappavano la corteccia, ricavandone così un tubo e ne ricavavano un flauto (nella canzone si chiama “corno”. Un flauto si può ricavare anche da una specie di tubo metallico (ad esempio, da un bastoncino da sci), praticando dei fori nei punti giusti e inserendo un dispositivo fischiante su un lato.

Il prossimo gruppo di strumenti musicali folk a fiato è strumenti a fiato ad ancia.

Il nome stesso di gruppi di strumenti musicali ci dice come produrre suoni su di essi. Se il suono del fischio viene estratto con un fischio inserito nel tubo, allora nelle canne suona una lingua, che vibra quando l'aria viene soffiata nello strumento.

Lo strumento più comune in questo gruppo è pietoso. Il nome dello strumento deriva dal fatto che emette un suono piuttosto pietoso (anche se un po' aspro se suonato in ambienti chiusi).

Consiste in tubi con dei fori praticati in esso, ad un'estremità del quale è piantato un corno di vacca, e nell'altra è inserito un bocchino, sul quale è presente una lingua che vibra quando l'aria viene soffiata nello strumento. A causa di questo corno di vacca, questo strumento a volte viene erroneamente chiamato corno.

Più lunga era la lingua, più alta era la pietà, e viceversa, più corta era la lingua, più alto era il suono della pietà. In precedenza, la lingua era legata al bocchino ed era molto scomodo accordare il pit. Per più di 30 anni, il noto interprete e maestro di strumenti a fiato N.Z. Kudryashov, che ha avuto l'idea di attaccare la lingua con un anello di tubo isolante in cloruro di polivinile, utilizzato dagli elettricisti. Grazie a ciò, il processo di creazione di uno zhaleyka è stato notevolmente semplificato. Facendo scorrere questo anello avanti e indietro, puoi cambiare la lunghezza della lingua che suona, regolando così la pietà

Giocano non solo un peccato, ci sono anche ensemble di piters, in cui suonano su piters di diverse lunghezze, con un sistema diverso. Proprio come le parti del coro, si chiamano: soprano avaro, contralto avaro, tenore avaro e basso avaro.

E l'ultimo strumento di questo gruppo (strumenti a fiato ad ancia), con cui faremo conoscenza, è cornamuse.

Si ritiene che il nome dello strumento derivi dal nome del luogo in cui è apparso: Volyn, che faceva parte di Kievan Rus.

Sulle mappe antiche puoi vedere dove si trovava.

Molti popoli del mondo hanno uno strumento dal design simile.

In Bielorussia si chiama duda, il suo nome inglese può essere tradotto in russo come carniere, nei Paesi Bassi si chiama (tradotto in russo) sacco ronzante, in Ucraina, Moldavia e Polonia si chiama capra, ecc.

Perché ha nomi così strani?

Il fatto è che è stato realizzato in precedenza, di solito con pelle di capra o di vitello, cucendone una borsa, nella quale, molto spesso, venivano inseriti zhaleyki. Un tubo è stato inserito in un foro, dalle zampe anteriori nella pelle, attraverso il quale l'aria è stata pompata nella pelle. C'era una valvola di non ritorno in questo tubo che non permetteva all'aria di fuoriuscire da questa sacca, un pungiglione era inserito nel foro dell'altra gamba e uno o due altri pungiglioni erano cuciti nell'apertura del collo, che suonava, sempre facendo lo stesso suono. Questi suoni persistenti sono chiamati bourdon, suonano continuamente, creando uno sfondo armonico della melodia. Tengono la cornamusa, più spesso, sotto il braccio, pompando periodicamente aria nella borsa. Quando premi la borsa, l'aria esce da essa attraverso le prese d'aria, facendole suonare.

Questo strumento è particolarmente popolare in Scozia ed è considerato una reliquia nazionale.

In Scozia, questo strumento è persino incluso nelle bande militari.

Devo dire che ora, nella produzione di cornamuse, molto spesso una borsa gonfiabile non è realizzata con una pelle di capra, ma con un cuscino medico di ossigeno, in cui è cucita la pietà, e quindi questo cuscino è ricoperto da una pelle di capra. È più facile e affidabile realizzare una cornamusa.

Bene, l'ultimo gruppo di strumenti musicali a fiato che dobbiamo conoscere è imboccatura di strumenti musicali . Lo strumento più famoso di questo gruppo è corno . Il nome dello strumento deriva dalla parola francesebouche- la bocca, poiché il suono su di esse è formato dalla vibrazione delle labbra stesse, piegate in un certo modo. All'estremità dello strumento, in cui viene soffiata aria, c'è una coppa speciale per le labbra, che si chiama bocchino, quindi questo gruppo di strumenti è talvolta chiamato bocchino.

Le corna sono state realizzate in 2 modi.

Il primo metodo consisteva nel fatto che due metà del corno venivano scavate e ritagliate da due pezzi grezzi in una sezione longitudinale, quindi incollate insieme e avvolte strettamente con corteccia di betulla.

Nel secondo metodo di fabbricazione , il corno è stato girato al tornio da un pezzo solido, all'interno del quale è stato bruciato un foro.

Il bocchino a volte era solidale al corno e talvolta inserito in esso. Il primo ensemble professionale di suonatori di corno fu creato alla fine del XIX secolo da Nikolai Vasilyevich Kondratiev, che era chiamato il coro dei suonatori di corno di Vladimir. Questo coro di corni si è esibito con grande successo non solo nel nostro paese, ma anche all'estero.

L'ensemble era composto da 12 suonatori di corno, divisi in tre gruppi: alto, medio e basso, quindi la dimensione dei corni era diversa (da circa 40 a 80 cm), successivamente gruppi simili sorsero in altre città.

Al giorno d'oggi, ci sono parecchi gruppi di suonatori di corno che preservano e sviluppano con cura le tradizioni popolari.

Storia degli strumenti musicali. Video lezione.

Quando sono nati gli strumenti musicali? Puoi ottenere risposte molto diverse a questa domanda (da 100 anni a decine di migliaia). In realtà, nessuno può rispondere a questa domanda, poiché è sconosciuta. Ma è noto che uno degli strumenti più antichi rinvenuti durante gli scavi archeologici è altro 40mila anni(era un flauto ricavato da un osso di animale, il femore di un orso delle caverne). Ma gli strumenti a fiato non sono apparsi per primi, il che significa che gli strumenti musicali sono apparsi anche prima.

Qual è stato il primo strumento?

Il primo prototipo di uno strumento musicale era mani umane. All'inizio la gente cantava, battendo le mani, che erano, per così dire, il suo strumento musicale. Quindi le persone hanno iniziato a raccogliere due bastoncini, due pietre, due conchiglie e, invece di battere le mani, si colpivano a vicenda con questi oggetti, ricevendo vari suoni. Il toolkit delle persone dipendeva in gran parte dall'area in cui vivevano. Se vivevano nella zona della foresta, prendevano 2 bastoncini, se vivevano vicino al mare - 2 conchiglie, ecc.

Appaiono così gli strumenti, il cui suono viene estratto per mezzo di un colpo, quindi vengono chiamati tali strumenti percussione .

Lo strumento a percussione più comune è, ovviamente, tamburo . Ma l'invenzione del tamburo appartiene a un'epoca molto successiva. Come sia successo, ora non possiamo dirlo. Possiamo solo indovinare. Ad esempio, una volta, dopo aver colpito un albero cavo per scacciare le api da lì e prendere il miele da loro, una persona ha ascoltato un suono insolitamente rimbombante che proviene dal colpire un albero cavo, e gli è venuta l'idea di usarlo nella sua orchestra. Poi le persone si sono rese conto che non era necessario cercare un albero cavo, ma si poteva prendere una specie di ceppo e scavare al centro. Ebbene, se lo avvolgi da un lato con la pelle di un animale morto, ottieni uno strumento molto simile a tamburo. Molte persone hanno strumenti con un design simile. L'unica differenza è che sono fatti di materiali diversi e di forma leggermente diversa.

Nella musica di diverse nazioni, gli strumenti a percussione svolgono un ruolo diverso. Hanno svolto un ruolo particolarmente importante nella musica dei popoli africani. C'erano vari tamburi, da piccoli tamburi a enormi tamburi, che raggiungevano i 3 metri. Il suono di questi enormi tamburi poteva essere udito per diversi chilometri.

C'è stato un periodo molto triste nella storia associato alla tratta degli schiavi. Europei o americani navigarono verso il continente africano per catturare e poi vendere i suoi abitanti. A volte, quando venivano al villaggio, non trovavano nessuno lì, gli abitanti avevano il tempo di partire da lì. Ciò è accaduto perché i suoni del tamburo, che provenivano dal villaggio vicino, li hanno avvertiti di questo, ad es. la gente capiva il "linguaggio" dei tamburi.

Quindi, il primo gruppo strumenti a percussione .

Quale gruppo di strumenti è apparso dopo la batteria? Questi erano strumenti a fiato, che sono chiamati così perché il suono viene estratto da loro soffiando aria. Cosa ha portato una persona all'invenzione di questi strumenti, anche noi non lo sappiamo, ma possiamo solo supporre qualcosa. Ad esempio, un giorno, durante la caccia, un uomo andò sulla riva di un lago. Soffiava un forte vento e all'improvviso un uomo udì un suono. All'inizio era diffidente, ma dopo aver ascoltato si rese conto che era un'ancia spezzata a suonare. Quindi l'uomo pensò: "E se tu stesso rompessi la canna e, soffiandovi aria, provassi a farla suonare?" Dopo averlo fatto con successo, le persone hanno imparato a estrarre i suoni soffiando aria. Allora l'uomo si rese conto che un'ancia corta produce suoni più alti e una lunga quelli più bassi. Le persone hanno iniziato a legare canne di diverse lunghezze e, grazie a ciò, estrarre suoni di diverse altezze. Tale strumento è spesso indicato come il flauto di Pan.

Ciò è dovuto alla leggenda che molto tempo fa nell'antica Grecia viveva un dio dai piedi di capra di nome Pan. Un giorno stava camminando attraverso la foresta e improvvisamente vide una bellissima ninfa di nome Syrinx. Pan a lei... E la bella ninfa prese in antipatia Pan e cominciò a scappare da lui. Corre e corre, e Pan la sta già raggiungendo. Syrinx pregò suo padre, il dio del fiume, che la salvasse. Suo padre l'ha trasformata in una canna. Pan tagliò quella canna e ne fece una pipa. E giochiamoci. Nessuno sa che non è il flauto che canta, ma la dolce ninfa Syrinx.

Da allora, è diventato consuetudine che i flauti a più canne, simili a una recinzione fatta di tubi di canna accorciati, siano chiamati flauti di Pan, a nome dell'antico dio greco dei campi, delle foreste e delle erbe. E nella stessa Grecia, ora è spesso chiamato syrinx. Molte nazioni hanno tali strumenti, solo che sono chiamati in modo diverso. I russi hanno kugikly, kuvikly o kuvichki, i georgiani hanno larchemi (soinari), in Lituania sono skuduchai, in Moldavia e Romania sono nai o muskal, tra gli indiani latinoamericani sono samponyo Alcuni chiamano il flauto di Pan un flauto.

Anche in seguito, le persone si sono rese conto che non era necessario prendere più tubi, ma era possibile praticare più fori in un tubo e, serrandoli in un certo modo, estrarre vari suoni.

Quando i nostri lontani antenati facevano suonare un oggetto inanimato, sembrava loro un vero miracolo: davanti ai loro occhi, gli oggetti morti prendevano vita, acquisivano una voce. Ci sono molte leggende e canzoni sull'ancia che canta. Uno di loro racconta come una canna è cresciuta sulla tomba di una ragazza assassinata, quando l'hanno tagliata e ne hanno ricavato un flauto, lei ha cantato e raccontato con voce umana della morte della ragazza, ha chiamato il nome dell'assassino. Questo racconto è stato tradotto in versi dal grande poeta russo M.Yu. Lermontov.

Il pescatore allegro si sedette

Sulle rive del fiume

E davanti a lui nel vento

Le canne ondeggiavano.

Ha tagliato la canna secca

E ha perforato i pozzi

Ne pizzicò un'estremità

Soffiato dall'altra parte.

E come animata, la canna parlò -

Nacque così il secondo gruppo di strumenti musicali, che sono chiamati vento

Bene, il terzo gruppo di strumenti musicali, come probabilmente hai già intuito, lo è gruppo di strumenti ad arco . E il primissimo strumento a corda era un semplice Arco da cacciatore. Molte volte prima della caccia, una persona controllava se il corda dell'arco. E un giorno, dopo aver ascoltato questo suono melodioso di una corda dell'arco, un uomo decise di usarlo nella sua orchestra. Si rese conto che una corda corta produceva suoni più alti e una corda più lunga produceva suoni più bassi. Ma è scomodo suonare su più archi e la persona ha tirato sull'arco non una corda, ma diverse. Se immagini questo strumento, puoi trovare in esso somiglianze con arpa .

Quindi ci sono tre gruppi di strumenti musicali: percussioni, fiati e archi.

Strumenti popolari a percussione. Tutorial video

Strumenti a percussione popolari russi sono il primo di tre gruppi di strumenti popolari.Una caratteristica degli strumenti a percussione popolari russi è che alcuni di essi erano oggetti domestici.Forse uno degli strumenti popolari russi più comuni è cucchiai. I cucchiai lo erano di legno, e la gente iniziò a usare questi cucchiai di legno come strumento a percussione. Di solito giocavano su tre cucchiai, di cui due erano tenuti in una mano e il terzo nell'altra. I bambini spesso giocano con due cucchiai, fissati insieme Vengono chiamati gli artisti del cucchiaio cucchiai . Ci sono cucchiaini molto abili che giocano con più cucchiai, che sono infilati sia negli stivali che nella cintura.

Il prossimo strumento a percussione, che era anche un oggetto domestico, è rubel . È un blocco di legno con tacche su un lato. Era usato per lavare e stirare i vestiti. Se ci passiamo sopra con un bastoncino di legno, sentiremo un'intera cascata di suoni forti e scoppiettanti.

Il nostro prossimo strumento con cui faremo conoscenza sarà cricchetto . Ci sono due varietà di questo strumento. Cricchetto, che è un insieme di piastre di legno legate insieme con una corda e un cricchetto circolare, all'interno del quale si trova un tamburo dentato, durante la rotazione del quale una piastra di legno lo colpisce.

Lo strumento folk a percussione non è meno popolare tamburello , che è un cerchio di legno con placchette di metallo, su un lato del quale è tesa la pelle.

Il prossimo strumento a percussione popolare russo è scatola . È un pezzo di legno, solitamente di legno duro, con una piccola cavità sotto la parte superiore del corpo che amplifica il suono prodotto dalle bacchette o dalle bacchette dello xilofono. Il suono di questo strumento trasmette bene il rumore degli zoccoli o il suono dei talloni in una danza.

La Russia con le sue vaste distese non può essere immaginata senza terzine cavalli, senza cocchieri. La sera, nella perga innevata, quando la visibilità era molto scarsa, era necessario che le persone sentissero l'avvicinarsi tre. A tale scopo, sotto l'arco del cavallo venivano appese campane e campanelli. CampanaÈ una tazza di metallo aperta sul fondo con un batterista (lingua) sospeso all'interno. Suona solo nel limbo. Campanaè una palla cava in cui una palla di metallo (o più palle) rotola liberamente, colpendo le pareti quando viene scossa, a seguito della quale viene estratto un suono, ma più sordo di una campana.

Così tante canzoni e composizioni strumentali sono dedicate alla troika e ai cocchieri russi che si è reso necessario introdurre nell'orchestra di strumenti popolari uno strumento musicale speciale che imita il suono delle campane e delle campane del cocchiere. Questo strumento si chiama campane . Una cinghia è cucita su un piccolo pezzo di pelle delle dimensioni di un palmo per aiutare a tenere lo strumento nel palmo della mano. D'altra parte, vengono cucite quante più campane possibili. Scuotendo le campane o colpendole sul ginocchio, il giocatore estrae suoni che ricordano il suono delle campane della troika russa.

E ora parleremo di uno strumento chiamato kokoshnik .

Ai vecchi tempi, le guardie del villaggio erano armate con le cosiddette mazze. Il guardiano camminava

di notte nel villaggio e ci ha bussato, facendo capire ai compaesani che non dormiva, ma lavorava, e allo stesso tempo spaventava i ladri.

Secondo il principio di questo martello da orologio, è organizzato lo strumento popolare a percussione kokoshnik. Si basa su un piccolo telaio in legno, rivestito in pelle o plastica, che viene colpito da una sfera sospesa dall'alto. Il giocatore fa frequenti movimenti oscillatori con la mano, costringendo la palla legata a penzolare da un lato all'altro e colpire alternativamente le pareti del kokoshnik.

Viene chiamato il seguente strumento musicale legna da ardere . Consiste in tronchi legati con una corda di diverse lunghezze. Non tutti i legni suoneranno bene. È meglio prendere legna da ardere di legno duro. I tronchi sono presi in lunghezze diverse, ma approssimativamente dello stesso spessore. Dopo che lo strumento è stato realizzato, viene accordato.

Abbiamo conosciuto i principali strumenti popolari russi e, in conclusione, vorrei presentarvi alcuni dei più famosi strumenti a percussione di altri popoli.

Uno strumento latinoamericano molto comune è maracas.

Maracas o maraca è il più antico strumento di rumore d'urto degli abitanti nativi delle Antille: gli indiani Taino, una specie di sonaglio che emette un caratteristico fruscio quando viene scosso. Attualmente, le maracas sono popolari in tutta l'America Latina e sono uno dei simboli della musica latinoamericana. In genere, un giocatore di maraca usa un paio di sonagli, uno per mano.

In russo, il nome dello strumento è spesso usato nella forma non del tutto corretta "maracas". Una forma più corretta del nome è "maraka".

Inizialmente, i frutti essiccati dell'albero della zucca, conosciuto a Cuba come "guira" ea Porto Rico come "iguero", venivano usati per fare le maracas. L'albero della zucca è una piccola pianta sempreverde ampiamente distribuita nelle Indie Occidentali (Antille), Messico e Panama. Grossi frutti di iguero, ricoperti da un durissimo guscio verde e che raggiungono i 35 cm di diametro, venivano utilizzati dagli indiani per fabbricare sia strumenti musicali che utensili.

Per la fabbricazione delle maracas venivano utilizzati frutti di piccole dimensioni dalla forma regolare arrotondata. Dopo aver rimosso la polpa attraverso due fori praticati nel corpo e asciugato il frutto, all'interno sono stati versati piccoli ciottoli o semi di piante, il cui numero in ogni coppia di marak è diverso, il che conferisce a ogni strumento un suono individuale unico. Nell'ultima fase, una maniglia è stata attaccata al sonaglio sferico risultante, dopodiché lo strumento era pronto.

E ora facciamo conoscenza con uno strumento a percussione spagnolo molto famoso - nacchere.

Le nacchere sono uno strumento musicale a percussione, costituito da due placche concave, collegate da una corda nelle parti superiori. Le nacchere sono più utilizzate in Spagna, Italia meridionale e America Latina.

Strumenti musicali così semplici, adatti all'accompagnamento ritmico della danza e del canto, erano usati nell'antico Egitto e nell'antica Grecia.

Il nome nacchere in russo è preso in prestito dallo spagnolo, dove sono chiamate castañuelas ("castagne") a causa della loro somiglianza con i frutti di castagno. In Andalusia, sono più comunemente indicati come palillos ("bastoncini").

I piatti sono stati tradizionalmente realizzati in legno duro, anche se più recentemente per questo sono stati utilizzati metallo o fibra di vetro. In un'orchestra sinfonica, per comodità degli esecutori, vengono spesso utilizzate nacchere, fissate su un apposito supporto (la cosiddetta "macchina per nacchere").

Le nacchere utilizzate dai ballerini e dai ballerini spagnoli erano tradizionalmente realizzate in due dimensioni. Grandi nacchere venivano tenute con la mano sinistra e scandivano il movimento principale della danza. Piccole nacchere erano nella mano destra e scandivano vari schemi musicali che accompagnavano l'esecuzione di balli e canti. Accompagnate da canzoni, le nacchere si sono esibite solo come gioco di ruolo, durante una pausa nella parte vocale.

Nella cultura mondiale, le nacchere sono fortemente associate all'immagine della musica spagnola, in particolare alla musica degli zingari spagnoli. Pertanto, questo strumento è spesso utilizzato nella musica classica per creare un "sapore spagnolo"; ad esempio, in opere come l'opera Carmen di G. Bizet, nelle ouverture spagnole Jota d'Aragona e Notte a Madrid di Glinka, nel Capriccio spagnolo di Rimsky-Korsakov, nelle danze spagnole dei balletti di Čajkovskij.

Sebbene agli strumenti a percussione non venga assegnato il ruolo principale nella musica, ma non di rado, gli strumenti a percussione conferiscono alla musica un sapore unico.

È stato a lungo coperto di polvere che solo gli studenti delle scuole di musica e i musicisti più anziani li suonano, quindi ti sbagli profondamente!Gli strumenti folk non sono un passato denso, sono popolari fino ad oggi. Sono utilizzati attivamente non solo da gruppi folk, ma anche da artisti di musica vari stili e generi... Dalla classica al rock e al jazz, è sempre più possibile ascoltare il suono di fisarmonica, balalaika, domra.

Un po' di storia

Qualsiasi strumento musicale popolare fa parte della storia di un gruppo etnico. Sono in grado di rivelare le specificità di usi e costumi, di raccontare molto sulla cultura della loro gente. Ad esempio, gli strumenti popolari russi rivelano la ricchezza dell'anima russa, la sua brillante disposizione creativa. La conferma di ciò è la natura melodica della musica russa, la sua polifonia.

La cultura musicale generale dei popoli slavi comprendeva strumenti come: antica arpa russa, flauti longitudinali, flauti, tamburelli, sonagli, scatole di legno, rubel, mazze, cucchiai, ugelli, pipe, fischietti di argilla, zhaleyka, cornamuse, tweeter, sonagli, cicalini, furchalki, scimmie urlatrici, balalaika, dombra.

Nella foto - strumenti popolari degli slavi

Non guardiamo troppo lontano nel passato. Ancora nostro

ei nonni suonavano strumenti musicali popolari e amati come la fisarmonica e la balalaika. Alcuni strumenti (gusli e altri), dopo il miglioramento, hanno costituito la base delle moderne orchestre di strumenti popolari.

Molti strumenti musicali professionali hanno origine nei cosiddetti "prototipi popolari". Quindi, ad esempio, il violino in un lontano passato era uno strumento musicale popolare. Il flauto moderno ha avuto origine dal flauto popolare più semplice e l'oboe, ben noto agli specialisti della storia della cultura slava, ha avuto origine dall'otshalmeya.

Nella musica moderna, gli strumenti folk sono spesso usati dagli artisti folk. Ad esempio, il gruppo folk rock Melnitsa (arpa celtica, mandolino, percussioni) o il gruppo rock russo-americano RedElvises, che lavora negli stili di musica surf, funk, rockabilly folk (basso balalaika). Il leggendario gruppo rock Kalinov utilizza maggiormente la fisarmonica a bottoni nel loro lavoro, il gruppo rock sovietico e russo Zero usa fisarmonica a bottoni, balalaika. L'elenco degli esecutori e degli strumenti va avanti. Diamo un'occhiata agli strumenti musicali più popolari utilizzati nell'arte moderna.

Strumenti musicali popolari popolari

Balalaica

è un simbolo musicale del popolo russo. Questo è uno strumento musicale a corde folk russo con un corpo di legno triangolare leggermente curvo. La lunghezza dello strumento varia da 600-700 mm (balalaika prima) a 1,7 metri (balalaika subcontrabbasso) Il corpo è incollato da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Lo strumento ha tre corde e sul manico di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti metallici.

Il suono della balalaika è sonoro, ma morbido. Balalaika dol

È necessario disporre di tre stringhe e del cosiddetto sistema "balalaika". Nessun'altra scala della balalaika: chitarra, minore e altre - non viene utilizzata per suonare le note.

Come scegliere la balalaika "giusta"?

Devi imparare a suonare un buon strumento. Solo lui può dare un suono forte, bello, melodioso e l'espressività artistica della performance dipende dalla qualità del suono e dalla capacità di usarlo.

Un buon strumento si riconosce facilmente dal suo aspetto: deve essere di bella forma, assemblato con materiali di qualità e ben lucidato.

Una balalaika ideale deve soddisfare i seguenti requisiti:

• Il collo della balalaika dovrebbe essere perfettamente dritto, senza distorsioni e crepe. Non molto spesso e comodo da impugnare, ma non troppo sottile, perché in questo caso, sotto l'influenza di fattori esterni (tensione delle corde, umidità, sbalzi di temperatura), può deformarsi nel tempo. Il miglior materiale per la tastiera è l'ebano.
• I tasti devono essere ben levigati sia sopra che lungo i bordi della tastiera e non interferire con i movimenti delle dita della mano sinistra.
• Tutti i tasti devono essere della stessa altezza o giacere sullo stesso piano, cioè in modo che il righello posto su di essi con un bordo li tocchi tutti senza eccezioni. Il miglior materiale per i tasti è il metallo bianco e il nichel.

• I piroli devono essere meccanici. Tengono bene il sistema e consentono un'accordatura molto semplice e precisa dello strumento.
• Una tavola armonica costruita con un buon abete rosso risonante con sottili strati regolari e paralleli dovrebbe essere piatta, non concava verso l'interno.
• Se c'è un guscio montato, dovresti prestare attenzione al fatto che è davvero montato e non tocca il mazzo. La scocca deve essere impiallacciata, fatta di legno duro (per non deformarsi). Protegge il delicato mazzo da urti e distruzione.
• Il dado e il dado devono essere fatti di legno duro o osso.

• Il supporto per le corde nello strumento corretto è in acero e tutto il suo piano inferiore è a stretto contatto con la tavola armonica, senza interstizi.
• I bottoni per le corde (vicino alla sella) sono di legno molto duro o di osso e sono saldamente inseriti nelle loro sedi.
• La purezza dell'accordatura e del timbro dello strumento dipende dalla selezione delle corde. Corde troppo sottili danno un suono debole e tintinnante; quelli troppo spessi rendono difficile suonare e privano lo strumento di melodiosità o strappo.

Balalaika non è così popolare tra gli artisti, ma c'è un virtuoso e un artista molto popolare: Alexei Arkhipovsky

Oggi la balalaika può essere ascoltata non solo nelle orchestre professionali. Sebbene lo strumento non sia così popolare, ci sono dei veri virtuosi tra gli artisti. Uno di loro è Alexey Arkhipovsky. L'eccezionale musicista ha eseguito composizioni all'apertura dei Giochi Olimpici alla Russian House di Vancouver, all'Eurovision Song Contest e al First Andrei Tarkovsky Film Festival. Il suonatore di balalaika è anche ampiamente conosciuto nello spazio Internet. I biglietti per i concerti si esauriscono in pochi giorni, rendendolo uno degli artisti di musica folk più celebrati oggi.

Gusli è il più antico strumento musicale a corde pizzicate. In Russia, diverse varietà di arpe reclinate sono confuse con esso. Oggi, ogni orchestra di strumenti popolari comprende un'arpa a forma di tavolo a pizzico e un'arpa a tastiera. Il suono di questi strumenti conferisce all'orchestra un sapore unico di antichi rintocchi d'oca.

Attualmente, l'interesse per l'arpa è cresciuto notevolmente. Apparvero moderni narratori di arpa, che si proponevano di ricreare l'antica tradizione di suonare l'arpa e cantare con il loro accompagnamento. Insieme alle arpe a pizzico, il metodo principale di suonare che è pizzicare e tintinnare, apparvero le arpe a tastiera. La meccanica installata su di essi, quando si premono i tasti, apre le corde e permette di selezionare l'accordo desiderato. Questo semplifica notevolmente suonare l'arpa.

- un vecchio strumento musicale russo a corde pizzicate con tre, e talvolta quattro corde, che di solito suonano con l'aiuto di un plettro. Domra è il prototipo della balalaika russa ed esiste ancora tra Kalmyks, Tatars e Kirghiz.

Domra è costituito da un collo con pioli nella parte superiore e un corpo in legno con uno scudo nella parte inferiore. Inoltre, le corde sono attaccate sotto e tese ai pioli.

Tipi di domra: ottavino, piccolo, mezzosoprano, contralto, tenore, basso e contrabbasso. Nell'orchestra di strumenti popolari russi si diffusero domras ottavino, piccolo, contralto e basso.

Il destino storico di domra è quasi tragico. Questo strumento è stato dimenticato e ricreato nel nostro tempo. Oggi domra è uno strumento giovane e promettente con un enorme potenziale, soprattutto musicale ed espressivo, che ha radici veramente russe ed è salito ai vertici del genere accademico.

A come scegliere la domra "giusta".

Quando scegli un domra per te stesso, dovresti prestare attenzione a quanto segue:

• il suono dello strumento, vale a dire se ti piace o no il suono;
• il timbro del suono su tutta la tastiera dovrebbe essere uniforme, senza suoni estranei, in modo che nulla crepiti, non suoni, è necessario controllare ad ogni tasto;
• guardiamo se il collo ha portato di lato, se il collo ha portato di lato;
• devi ascoltare la longitudine del suono, se c'è una scelta, allora lo strumento migliore può essere determinato dalla longitudine;
• il fattore "volante" del suono è importante (si consiglia di verificarlo in una stanza grande), la forza del suono, la sonorità, dipende dal fatto che lo strumento venga ascoltato nella sala, poiché in una stanza piccola le sensazioni possono essere diverse;
• lo strumento dovrebbe essere comodo per le mani, è necessario suonarlo, più è meglio è.

- uno strumento musicale a corde pizzicate con un corpo a forma di tamburello e un lungo manico di legno con tastiera, su cui sono tese da quattro a nove corde centrali. Un tipo di chitarra con risonatore (la parte estesa dello strumento è ricoperta di pelle, come un tamburo). Nell'America moderna, la parola "banjo" denota la sua varietà tenore con quattro corde accordate in quinte, la più bassa delle quali arriva fino a una piccola ottava, o uno strumento a cinque corde con un'accordatura diversa. Il banjo si suona con un plettro.

Il banjo è un parente del noto mandolino europeo, ad esso simile nella forma. Nobanjo ha un suono più squillante e tagliente. In alcuni paesi africani, il banjo è considerato uno strumento sacro, che può essere toccato solo da sommi sacerdoti o governanti.

Il banjo moderno è disponibile in molte varietà, tra cui cinque e sei corde. Anche la versione a sei corde, accordata come una chitarra, divenne piuttosto popolare. Quasi tutti i tipi di banjo vengono suonati con un caratteristico tremolo o arpeggiati con la mano destra, sebbene esistano diversi stili esecutivi.

Oggi il banjo è comunemente associato alla musica country e bluegrass. Recentemente, il banjo è stato utilizzato in un'ampia varietà di generi musicali, tra cui la musica pop e il punk celtico. Più recentemente, i musicisti hardcore hanno iniziato a mostrare interesse per il banjo.

Questo è un ukulele a quattro corde in miniatura. Ukulele significa "pulce che salta" in hawaiano. L'ukulele è comune in varie isole del Pacifico, ma è principalmente associato alla musica hawaiana.

Se stai appena iniziando a padroneggiare questo strumento, allora è meglio iniziare con un soprano o un concerto. Se hai una mano grande, allora un ukulele da concerto ti si addice. È un po' più soprano, con più tasti. È più conveniente prendere accordi su di esso.

Come scegliere un ukulele

Quando scegli uno strumento in un negozio di musica, presta attenzione ai seguenti punti:

Devi solo apprezzare lo strumento.

Cerca attentamente le crepe su di esso.

Chiedi al venditore di configurare lo strumento. Se lo strumento viene accordato per la prima volta, dovrai ripetere il processo di accordatura più volte, poiché le corde non sono ancora tese e falliranno per diversi giorni. Dovresti tirare leggermente la corda prima di accordarla. Devi accordare la corda da un tono basso a uno alto.

Dovresti controllare tutti i tasti su tutte le corde in modo che si costruiscano e non "squillino".

Le corde dovrebbero essere facili da premere (soprattutto sul primo e sul secondo tasto). La distanza tra le corde e il manico non dovrebbe essere grande.

Niente all'interno dovrebbe scuotere quando giochi. Tutte le corde dovrebbero essere uguali in volume e chiarezza.

Controlla se il collo è dritto.

Se lo strumento è dotato di pickup incorporato ("pickup"), chiedi di collegarti all'amplificatore per chitarra e controlla che tutto funzioni. Assicurati che la batteria nel pickup sia nuova.

Assicurati di prendere in considerazione diversi strumenti prima di fare la tua scelta. A volte uno strumento economico di un'azienda sconosciuta può sorprenderti.

Strumenti popolari oggi

Attualmente sono in voga altri strumenti musicali più moderni, con imbottitura elettronica e molte funzioni. Ma voglio credere che l'interesse per gli strumenti popolari non svanirà con il tempo. Dopotutto, il loro suono è originale e unico.

I negozi POP-MUSIC presentano vari strumenti popolari: balalaika, banjo, domra, mandolini, ukulele e altri. Consulenti esperti ti aiuteranno a navigare e forniranno l'opportunità di implementare idee.