I migliori romanzi russi del XIX e XX secolo. Ciò che è stato ascoltato nella Russia pre-rivoluzionaria. Romanzi crudeli e cosacchi

"Ricordo un momento meraviglioso..."

"Ricordo un momento meraviglioso ..." - una delle poesie più famose di Alexander Sergeyevich Pushkin, scritta nel 1825 e indirizzata ad Anna Kern. Un contributo significativo alla divulgazione di questi versi fu dato dal famoso compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka, che nel 1840, ispirato dalla bellezza della sua amata - Catherine (ironicamente, si rivelò essere la figlia di Anna Kern), scrisse musica per questi versi, che hanno dato al romanzo un nuovo slancio e hanno permesso di guadagnare fama in ampi circoli.

"Usignolo"

Romance "The Nightingale" - scritto nel 1820 dal famoso poeta ed editore russo - Baron Anton Antonovich Delvig e dal famoso compositore, pianista e direttore d'orchestra - Alexander Alexandrovich Alyabyev. La popolarità senza precedenti del romanzo è principalmente dovuta al fatto che le poesie e la musica sono state scritte nel genere delle canzoni russe, il che ha dato origine a percepirlo come una canzone popolare. Ai nostri tempi, "L'usignolo" è uno dei romanzi russi più famosi, che occupa un posto d'onore nel tesoro dei classici della cultura russa.

V. Chuevsky
"Brucia, brucia, mia stella"

Il romanzo "Brucia, brucia, mia stella" - è stato scritto nel 1846 da uno studente dell'Università statale di Mosca Vladimir Chuevsky e dal famoso compositore Pyotr Bulakhov ( sull'immagine) al 700° anniversario di Mosca. La storia d'amore ha guadagnato la sua massima popolarità durante la prima guerra mondiale, ma le persone non hanno avuto il tempo di godersi appieno i motivi patriottici, perché. dopo la rivoluzione, i bolscevichi, dopo aver soprannominato il romanzo White Guard, ne vietarono l'esecuzione, ma alla fine degli anni '50 revocarono il divieto, pur privando Chuevsky e Bulakhov della paternità, registrando le persone come i creatori della canzone, che a sua volta ha dato origine a molte leggende in URSS sui veri autori del romanzo.

"Chiamata serale, campanello serale"

Il romanzo "Evening Bells" è stato scritto a metà degli anni '20 del XIX secolo dal famoso poeta e traduttore russo dell'era del romanticismo Ivan Ivanovich Kozlov e dal compositore Alexander Alexandrovich Alyabyev. Stranamente, ma uno dei romanzi più famosi e amati dalla gente, che è considerato popolare russo, in realtà non lo è, il fatto è che Ivan Kozlov ha semplicemente tradotto in russo la canzone del poeta irlandese Thomas Moore - “Quelle sera Campane”. Nel corso della sua esistenza, il testo del romanzo ha cambiato molti accompagnamenti musicali, ma il più amato e popolare è ancora la sua versione classica.

"Occhi neri"

"Black Eyes" è uno dei romanzi russi più famosi non solo in Russia, ma anche nel mondo. Scritto nella prima metà del XIX secolo dal poeta e scrittore ucraino - Yevgeny Pavlovich Grebyonka, come dedica alla sua futura moglie - Rastenberg Maria Vasilievna. Come una storia d'amore, la poesia "Black Eyes" divenne popolare solo negli anni ottanta dell'Ottocento. È stato originariamente eseguito sulla musica del valzer dal compositore tedesco Florian Herman, ma ha guadagnato la massima popolarità grazie alla musica del compositore italiano Ferrari. L'esecutore più famoso, finora, è il leggendario cantante Fyodor Chaliapin, che, dopo averlo incluso nel suo repertorio, ha elevato il romanticismo alla fama mondiale.

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Una storia d'amore è un'opera vocale da camera, caratterizzata da una forma poetica e dal contenuto lirico di un tema d'amore. In altre parole, si tratta di opere poetiche per il canto con accompagnamento strumentale.

La storia d'amore è simile nella forma alla canzone, solo con un tema limitato di natura lirica d'amore. Una storia d'amore viene solitamente eseguita con l'accompagnamento di un singolo strumento, il più delle volte. L'enfasi principale in opere di questo tipo è sulla melodia e sul carico semantico.

L'origine del romanticismo

Lo stesso termine "romanticismo" ha avuto origine in Spagna, dove era usato per denominare canzoni secolari in spagnolo che dovevano essere separate dagli inni religiosi cantati in latino. La parola spagnola "romance" o il tardo latino "romanice" si traduce così: "in Romance" o "in Spanish", che in realtà è la stessa cosa. Il termine "romanticismo" ha messo radici in molte lingue parallelamente al termine "canzone", sebbene in tedesco e inglese questi due concetti non siano ancora separati, denotandoli con la stessa parola (tedesco Lied e inglese Song).

Quindi, il romanticismo è un tipo di canzone che ha preso forma nel periodo tra il XV e il XIX secolo.

Romanticismo dell'Europa occidentale

Dalla metà del XVIII secolo, il romanticismo acquisì particolare popolarità in Germania e Francia e divenne un genere separato sull'orlo della musica e della poesia. La base poetica per i romanzi di quest'epoca erano le poesie di grandi poeti come Heine e Goethe.

Già nel XIX secolo si formarono scuole nazionali di romanticismo in Germania, Austria, Francia e Russia. Durante questo periodo furono creati i famosi romanzi degli austriaci Schumann, Brahms e Schubert, dei francesi Berlioz, Bizet e Gounod.

Caratteristico per le scuole europee era la combinazione di romanzi in interi cicli vocali. Beethoven creò il primo ciclo del genere "To a Distant Beloved". Il suo esempio fu seguito da Schubert (cicli di romanzi "The Winter Road" e "The Beautiful Miller's Woman"), Schumann, Brahms, Wolf ... Dalla metà del XIX secolo e nel XX secolo, le scuole nazionali di romanticismo furono formata nella Repubblica Ceca, Polonia, Norvegia, Finlandia.

A poco a poco, oltre alla classica forma di romanticismo da camera, si sta sviluppando anche un genere come il romanticismo quotidiano. È stato progettato per cantanti non professionisti ed era molto popolare nella società.

Romanticismo russo

La scuola russa del romanticismo ebbe origine sotto l'influenza degli stati d'animo romantici nell'arte e si formò finalmente verso la metà del XIX secolo. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, che spesso si sono rivolti a temi zingari nel loro lavoro, sono considerati i suoi fondatori.

Alexander Aliabiev

Successivamente, si sono formate tendenze separate nel genere del romanticismo russo: romanticismo da salotto, romanticismo crudele ... L'apogeo dello sviluppo del romanticismo russo è vissuto all'inizio del 20 ° secolo, nell'era della creatività di Vertinsky e Vyaltseva, Plevitskaya e Panina. Le tradizioni stabilite da questi brillanti musicisti furono continuate con successo da Alla Bayanova e Petr Leshchenko, e già nell'era dell'esistenza dell'Unione Sovietica - da Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Sfortunatamente, in epoca sovietica, il genere romantico non fu accolto con favore dalla dirigenza del partito, poiché era considerato un genere non proletario, una reliquia dello zarismo. e gli interpreti di romanzi furono perseguitati e repressi.

Solo negli anni '70. Nel 20 ° secolo, il romanticismo sta vivendo una rinascita quando i romanzi interpretati da Valentina Ponomareva e Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko e Valentin Baglaenko guadagnano popolarità.

Attrezzatura:

1. Computer, proiettore, presentazioni sui temi "Natura della Russia", "Giardino russo", "Zingaro", "Poeti russi".
2. Tavoli per gli ospiti: tovaglia, servizio da tè, rinfreschi (marmellata, miele, zucchero a velo, ecc.), candelieri con candele.
3. In scena (leggermente in disparte): un tavolo coperto da una tovaglia di maglia, una tazza di tè, un candelabro con candele, una panca con sopra una coperta gettata, sullo sfondo un sipario, una “finestra” aperta in cui un ramo di si può vedere un melo in fiore.
4. Registratore a nastro o centro musicale, cassette o dischi con romanzi, karaoke, chitarra, pianoforte, fisarmonica.

Suona la composizione del gruppo "White Eagle" "Come deliziose serate in Russia". Presentazione "Natura della Russia". Gli ospiti entrano e si siedono.

Presentatore: non importa quanto la vita sia cambiata nel tempo passato, i valori eterni rimangono sempre. Canzoni, romanzi, ballate: questi e altri generi di creatività musicale e poetica sono stati e rimangono una parte indispensabile della cultura artistica russa. Accessibili ai circoli più ampi della società, entusiasmano ugualmente coloro che sono indifferenti ad altri tipi di arte e persone esperte di filosofia, scienza, poesia e musica. Ciao cari ospiti. Benvenuti alla nostra serata dedicata al romanticismo russo.

Presentatore: ROMANCE è un'opera per voce con accompagnamento strumentale, solitamente pianoforte. Testi, narrazioni, satira, ecc. Possono servire come testi per i romanzi. il contenuto e le caratteristiche musicali ed espressive dei romanzi sono più complessi dei generi di canzoni, ma questi generi sono spesso abbastanza difficili da distinguere.

Presentatore: Le radici del romanticismo come genere vocale risalgono alla vita musicale dell'Europa occidentale, in particolare alla Spagna del XIII-XIV secolo. Canzoni di un piano d'amore venivano eseguite da cantanti itineranti dell'epoca nelle lingue del gruppo romanesco, che in seguito portarono al nome di composizioni di tale piano: "romanticismo".

Sembra una storia d'amore napoletana.

Primo: (Proiezione di diapositive "Poeti russi"). I romanzi sono stati scritti da classici della musica mondiale come Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Il genere romantico, grazie al suo magazzino lirico da camera e intimo, ha trovato terreno fertile nell'opera dei compositori russi Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Shostakovich, Sviridov. Nei romanzi, probabilmente, le qualità e le esigenze spirituali del popolo russo si sono manifestate con maggior successo. I fondatori del genere romantico russo sono considerati N.S. Titov, A. Alyabyev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, il cui lavoro risale alla prima metà del XIX secolo. Hanno scritto romanzi sui versi di A.S. Puskin, A.A. Delviga, M. Yu. Lermontov, A. Koltsova. Delle canzoni di Pushkin, la più popolare è ancora "Winter Evening" ("Una tempesta copre il cielo di oscurità ..."), che è stata eseguita da Yakovlev alle riunioni degli studenti del liceo. Tra i capolavori di Alyabyev ci sono Nightingale di Delvig, Evening Bells di Ivan Kozlov, What's Foggy, Clear Sunrise di Veltman e, naturalmente, Raven Flies to Crow di Pushkin, Winter Road (Through Wavy Fogs...), "Premonition" ("Ancora si rannuvola su di me ..."), "Prigioniero" ("Sono seduto dietro le sbarre in una prigione umida..."). Molto famosi sono i romanzi "Black Shawl" su poesie di Pushkin e "The Bells" ("Ecco un'audace troika che si precipita ...") su poesie di Fyodor Glinka.

Una storia d'amore sui versi di F. Glinka "The Bells" ("Ecco l'audace troika che corre ...")(Durante l'esibizione di romanzi, balli, i presentatori si siedono in panchina).

Presentatore: Il passaggio da una storia d'amore professionale a una quotidiana è interessante. Spesso la messa cantata apportava attivamente correzioni, avvicinando il lavoro dell'autore ai comuni modelli domestici. Questo è il numero di romanzi "amatoriali" del XIX e dell'inizio del XX secolo che furono accettati nella cultura popolare. Allo stesso tempo, la cultura quotidiana era sensibile ai minimi dettagli, spesso "rifiutando" l'opera come romanzo e lei come canzone. Così, ad esempio, la storia d'amore anonima e "non abbastanza romantica" "Non si sente sul mazzo delle canzoni" si è rapidamente trasformata in una canzone popolare "Il mare si allarga".

Presentatore: Sembrerebbe che ci siano molte varietà di romanticismo quotidiano: "filisteo", "sentimentale", "zingaro", "vecchio". Tuttavia, il "romanticismo piccolo-borghese" non è altro che un atteggiamento arrogante nei confronti del normale romanticismo quotidiano.

Presentatore: La valutazione opposta accompagna la "vecchia storia d'amore". Questo nome cerca di consacrare il romanticismo con la prescrizione, per alludere alla nobiltà della sua origine. In effetti, il più antico dei "vecchi romanzi" non ha più di 150 anni. E la maggior parte di loro è stata scritta all'inizio del XX secolo.

Presentatore: I romanzi "crudeli" e "sentimentali" sono i punti estremi della scala emotiva. Inoltre, l'emotività qui più spesso riguarda non tanto il lavoro in sé quanto la sua esecuzione. Tra "crudeltà" e "sentimentalismo" si trovano quasi tutti i modi performativi del romanticismo quotidiano.

Presentatore: solo pochi poeti russi hanno scritto principalmente poesie destinate al canto o canzoni popolari imitate, erano cantautori - M. Popov, Yu. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov ... Ci sono molti più poeti del genere le cui poesie sono diventate romanzi popolari, sebbene gli stessi autori non abbiano previsto il destino di una canzone per loro.

Cantata da Shestakova M.A. suona una storia d'amore sui versi di M. Cvetaeva "Mi piace che tu non sia stufo di me" (accompagnamento Shestakov A.G. - chitarra).

Presentatore: Particolarmente sorprendente e invidiabile è il destino dei poeti i cui nomi sono dimenticati nella poesia russa e le cui poesie si perdono in vecchi almanacchi o pubblicazioni musicali, e di tutto ciò che è stato scritto da loro, solo ciò che ha acquisito una canzone è conservato nel memoria dei posteri e trasmessa di generazione in generazione. Ad esempio, "Ecco la troika postale che corre", a volte questa è solo una canzone, ma così popolare che l'autore merita di essere nominato con gratitudine. Nel frattempo, nelle moderne raccolte di canzoni e romanzi, tali opere sono spesso stampate con designazioni: "parole di un autore sconosciuto" o anche "parole popolari".

Presentatore: il fatto che il romanticismo quotidiano abbia mantenuto la sua popolarità per quasi 250 anni parla dell'alto livello di produzione musicale amatoriale delle epoche passate. I migliori campioni della collezione di romanticismo russo sono davvero capolavori.

Fragranti grappoli di acacia bianca
Di nuovo pieno di profumo
risuona di nuovo il canto dell'usignolo
nel quieto splendore della meravigliosa luna!
Ti ricordi l'estate: sotto l'acacia bianca
Hai sentito il canto dell'usignolo?
Sussurrò silenziosamente a me meraviglioso, luminoso:
"Tesoro, credimi! .. per sempre tuo."
Gli anni sono passati da tempo, le passioni si sono raffreddate,
La giovinezza della vita è passata
Profumo di acacia bianca gentile,
Credimi, non dimenticherò mai...

Presumibilmente queste righe sono state scritte da A.A. Pugachev. E l'anno di creazione di quest'opera non è precisamente stabilito 1902 o 1916

Ti invitiamo ad ascoltare una storia d'amore dal film "Days of the Turbins" ("Fragrant grappoli di acacia bianca") interpretato da Andreeva Olga. (karaoké)

Presentatore: Nella seconda metà del XIX secolo è emerso un nuovo genere: il romanticismo zingaro. Gli zingari, non avendo bei testi, iniziarono a eseguire le opere di autori russi in modo così magistrale che gli ascoltatori le percepirono come romanzi gitani. Questa è la stessa storia d'amore quotidiana russa, ma eseguita in un modo particolare.

Presentatore: Allo stesso tempo, l'esibizione di artisti zingari - cantanti solisti e cori - era molto diffusa, prima nei ristoranti e poi spesso nelle sale da concerto. Molti dei musicisti zingari erano eccellenti arrangiatori, in particolare di romanzi e canzoni russe, e componevano anche loro stessi. L'intera grande famiglia musicale zingara degli Shishkin era nota. I romanzi gitani interpretati da Vera Panina hanno evocato sentimenti reali negli ascoltatori, immergendoli in un'atmosfera di amore appassionato.

(La presentazione "Gypsy" si accende)

Ya.P. Polonsky (1853)

Canzone gitana (letto da Michele Maria)

Il mio fuoco nella nebbia risplende
Le scintille si spengono al volo...
Nessuno ci incontrerà di notte
Ci saluteremo sul ponte.
La notte passerà - e la mattina presto
Nella steppa, lontano, mia cara,
Partirò con una folla di zingari
Dietro la kibitka nomade.

Suona una storia d'amore dal film Cruel Romance "Shaggy Bumblebee" (danza zingara eseguita da studenti dell'11a elementare. Coreografa Paskina Irina).

Presentatore: Oggi è difficile per noi persino immaginare il boom delle canzoni romantiche scoppiato nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. Ad esempio, il romanzo non più popolare "Perché amo follemente" (B. Gurovich) fu censurato nel 1900 e fino al 1915 ebbe una trentina di edizioni, cioè fu pubblicato in media due volte l'anno. All'inizio del XX secolo, un contemporaneo di A. Blok scriveva: “Forse non varrebbe la pena parlare del romanticismo quotidiano se, oltre ogni aspettativa, non avesse un'influenza colossale su un'intera striscia della vita russa. Il romanticismo quotidiano è meglio riconosciuto dal suo contenuto. La storia d'amore ha un solo tema: "amore". Il romanticismo non ha bisogno della natura, della città, nemmeno dell'amicizia da solo. La natura aiuta o ostacola solo l'amore, la città è solo lo sfondo dell'amore. Un amico romantico è sempre un "caro amico".

Presentatore: è qui che viene alla luce la differenza tra una storia d'amore e una canzone. La canzone può essere storica o patriottica, satirica o lirica. Il romanticismo non nota i processi sociali in generale. Non ci sono rivoluzioni e guerre nel romanticismo, non c'è lotta e storia. Inoltre, le leggi del mondo del romanticismo vietano severamente tutto ciò che è ufficiale e coltivano altrettanto rigorosamente tutto ciò che è intimo. Inoltre, il romanticismo intimo è interamente incentrato sullo stato dell'amore. O meglio, in uno stato d'amore.

(Diapositive "Giardino russo")

La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. posizione
Travi ai nostri piedi in un soggiorno senza luci.
Il pianoforte era tutto aperto, e le corde in esso tremavano,
mentre i nostri cuori seguono la tua canzone.

Hai cantato fino all'alba, sfinito dalle lacrime,
Che sei solo - amore, che non c'è altro amore,
e così ho voluto vivere, per non far cadere un suono,
Ti amo, ti abbraccio e piango per te.

Olesya Shestakova interpreta la storia d'amore " Non parlarmi di lui".(pianoforte).

Presentatore: la cosa più importante in una storia d'amore è l'intonazione, confidenziale, ma non familiare in relazione all'ascoltatore; lei è la dignità del romanticismo russo. Contiene il fascino sfuggente del romanticismo. Questa intonazione è all'incrocio di due culture: la prima è europea, da essa galanteria e nobiltà, la seconda è russa, da cui c'è un'autentica profondità e sincerità di sentimenti vissuti. E il risultato è uno stato d'animo elegiaco, una leggera tristezza. "Ti ho amato così sinceramente, così teneramente, poiché Dio ti proibisce di essere amato da un altro" AS Pushkin e "Non c'è alcun rimprovero nella mia lettera, ti amo ancora" N. Vengerskaya.

Presentatore: un'ondata di testi romantici arriva in momenti di insolita attenzione agli aspetti personali e intimi della vita. C'erano due di queste epoche in Russia: la fine del XIX secolo e gli anni della Grande Guerra Patriottica nel XX secolo. Il primo periodo per la cultura russa è caratterizzato dal fatto che il pathos della nobile statualità si è prosciugato, la nobiltà come forza sociale ha cessato di esistere e tutti i valori spirituali accumulati sono stati trasferiti nel mondo personale e intimo. È qui che hanno origine i testi di A. Blok e la prosa (e la drammaturgia) di A. Cechov. Loro, come nessun altro, hanno colto con precisione il momento della transizione dei valori sociali della nobile Russia in quelli personali. Se prima un nobile era una posizione sociale, ora è un tipo di personalità. E questa disunione è stata percepita come destino, interferendo con la felicità di due persone specifiche.

Presentatore: A metà del XX secolo, durante gli anni della guerra, la vita di una persona dipendeva quasi interamente "dal caso", "dal destino". La cosa principale è che la guerra ha diviso le persone in "donne senza uomini" e "uomini senza donne" (E. Hemingway). L'intimità è diventata un'utopia inaudita. Anche i testi si sono trasformati in una lettera, in una corrispondenza.

Leader: È stato in questo momento che la canzone sovietica sta subendo una rapida trasformazione in una storia d'amore. "Notte oscura", "Aspettami", "Nella foresta vicino al fronte", "Dugout" - tutti questi sono tipici romanzi quotidiani dell'era sovietica. E milioni di persone hanno cantato "Il fuoco batte in una stufa angusta...", non pensando affatto che una stufa così familiare abbia semplicemente sostituito qui il tradizionale caminetto romantico del XIX secolo.

C'è una storia d'amore eseguita da Andrey Barshnyakov "Dark Night" (accompagnamento Sergey Lysenkov - fisarmonica).

Presentatore: melodie belle e fluide, le parole sincere dei romanzi sono facili da ricordare. Parole che toccano l'anima di ogni persona.

IN E. Krasov "Suoni" (1835)(Letto da Dmitry Akhmadeev)

Portano via lo spirito - suoni prepotenti!
Sono inebriati da passioni dolorose,
In loro è la voce della separazione piangente,
Sono la gioia della mia giovinezza!

Un cuore agitato si ferma,
Ma non ho il potere di placare la mia angoscia.
L'anima folle langue e desidera -
E canta, piangi e ama...

Presentatore: L'amore per il romanticismo è duraturo. Suonava molti anni fa e suona oggi. Ha smosso le anime di grandi persone e semplici mortali. Ma il romanticismo non sarebbe così popolare senza artisti meravigliosi che portano soggezione, eccitazione, profondità di sentimenti nei nostri cuori. Ascoltiamo la storia d'amore del film di Eldar Ryazanov "Cruel Romance" interpretato dalla straordinaria cantante Valentina Ponamareva.

Presentatore: romanticismo russo… Quanti segreti di destini spezzati e sentimenti calpestati conserva! Ma quanta tenerezza e amore commovente canta! Portiamo alla tua attenzione una composizione di danza.

Una storia d'amore eseguita da A. Marshal e Ariadne "Non ti dimenticherò mai" dall'opera "Juno" e "Avos" suona. (Composizione di danza eseguita da Sergey Lysenkov e Olga Andreeva).

Presentatore: Nel corso della loro vita, le persone di tanto in tanto si rivolgono a opere liriche come un modo per esprimere i propri sentimenti e pensieri ... Il romanticismo è un'inaspettata conoscenza di sé. Questo è ciò che determina il valore e l'unicità del romanticismo russo per una persona moderna.

UN Alexander Blocco.(Leggendo Alexander Kulak).

Non ho mai capito
Arti della musica sacra,
E ora il mio udito discerneva,
In esso la voce segreta di qualcuno

Mi sono innamorato di quel sogno in lei
E quelle anime della mia eccitazione,
Che tutta l'antica bellezza
Un'onda viene portata dall'oblio.

Ai suoni del passato sorge
E vicino sembra chiaro:
Che per me il sogno canta
Respira con un bel mistero.

Presentatore: il romanticismo è entrato nelle nostre vite. Tocca nell'anima le corde più invisibili del bello, alto, inspiegabile. Questo conclude la nostra serata. Ci vediamo.

Per romanticismo quotidiano qui si intendono testi vocali russi, progettati non solo per esibizioni professionali, ma anche per cantanti dilettanti, cioè praticamentepubblico . Eseguito con l'accompagnamento di un pianoforte o di una chitarra, è entrato saldamente nella vita urbana, proprio come inXVIIIsecolo, questo è successo con cants o canzoni russe. La tradizione amatoriale è testimoniata anche dal fatto che in molti casi la paternità non è stata registrata, i romanzi esistevano in forma anonima, la paternità è stata stabilita solo successivamente.

La definizione di genere "romanticismo" in Russia è entrata in uso all'inizio del XIX secolo, sostituendo la "canzone russa". Nel contenuto lirico, le "canzoni russe" erano i precursori del romanticismo russo.

Le opere di F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin possono essere definite le prime storie d'amore russe. Hanno conservato le caratteristiche più importanti delle "canzoni russe":

vicinanza alla musica della vita urbana;

canto largo, duttilità e plasticità della linea melodica;

carattere sensibile.

La stessa forma di genere della "canzone russa" rimane stabile.

Le principali caratteristiche stilistiche del romanticismo quotidiano russo:

la melodia del romanticismo quotidiano russo è specificamente vocale. La sua morbidezza e levigatezza intonazionale derivano dalle origini delle canzoni popolari. Il ruolo principale è svolto dalle seste intonazioni (spesso - l'inizio con una sesta ascendente seguita da una dolce discesa, o una sesta discendente che salta al tono di apertura con ulteriore risoluzione alla tonica) e secondi ritardi;

l'inclusione di giri declamatori come mezzo di drammatizzazione;

la predominanza della minore armonica, le deviazioni nelle tonalità correlate, un aumentoIV passaggi;

un appello ai ritmi delle danze comuni nella vita di tutti i giorni: valzer, mazurka, polonaise, danza russa. Uno dei più popolari nei testi quotidiani russi era il ritmo del valzer, in cui le canzoni scritte nel cosiddetto "metro Koltsovskaya" - cinque sillabe, si adattano facilmente;

trama arpeggiata "chitarra" dell'accompagnamento di pianoforte (meno spesso accordo);

la predominanza del distico, forma strofica.

Il genere del romanticismo russo si è formato in un'atmosfera di brillante fioritura della produzione musicale amatoriale. Le città, le tenute e le tenute russe sono coperte da un desiderio generale di musica. Il pianoforte, l'arpa, il violino o la chitarra fungono da oggetti domestici necessari, la scrittura di canzoni diventa un fenomeno onnipresente nell'ambiente della nobiltà e del raznochin.

Ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del romanticismo russopoesia russa, presentato opere di una brillante generazione di poeti russi: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin e successivamente - Lermontov, Tyutchev.

Sotto l'influenza della poesia, si formarono diverse varietà popolari di musica vocale da camera quotidiana:

elegia - un romanzo di contenuto lirico e filosofico, connesso con i temi della profonda riflessione, i ricordi del passato, la solitudine, l'amore non corrisposto. Una caratteristica della melodia è la caratteristica combinazione di canzoni romantiche e turni declamatori;

ballata - una storia d'amore in una forma libera di una storia monologa su eventi drammatici e misteriosi. Spesso la ballata si basa su leggende popolari, sono inclusi elementi fantastici. Il discorso musicale si distingue per il pathos agitato, l'espressività della recitazione. La parte del pianoforte gioca un ruolo importante. Il creatore della ballata vocale russa è A.N. Verstovsky ("Black Shawl" alle parole di Pushkin, "Three Songs of the Skald" e "Poor Singer" alle parole di Zhukovsky);

bevendo canzoni. Erano distribuiti principalmente tra gli ufficiali. Nella loro musica allegra si sente spesso un chiaro passo simile a una marcia, che indica una connessione con i canti di marcia e di battaglia. Nell'era dei Decabristi, il tema quotidiano del bere canzoni lascia il posto a dichiarazioni civili, appelli alla libertà e alla "libertà";

• "canzone russa" - canzone-romanza, incentrata sulla tradizione folcloristica. R La fioritura di questo genere è associata, prima di tutto, alla poesia di A. Koltsov ("All'alba di una giovinezza nebbiosa ...", "Oh, tu, mia steppa ...") e N. Tsyganov ( "Non cucirmi, mamma, un prendisole rosso ...");

romanzi genere nazionale piano, spesso indicato come"orientale" (Serenate spagnole, canzoni caucasiche, romanzi gitani, barcarole italiane).

La poesia di A.S. Pushkin. Le sue poesie elevarono il romanticismo russo al livello di un'arte veramente classica. Fu durante l'era Pushkin che vennero alla ribalta numerosi maestri di talento del romanticismo russo.

Alexander Alexandrovich Alyabiev (1787-1851)

Tra i contemporanei più anziani di Glinka, Alyabyev si è distinto per il suo raro talento. Nelle sue opere ha mostrato la struttura dei sentimenti inerente all'arte dell'era decabrista. Nel plasmare la sua visione del mondo, la comunicazione con A. Griboedov, i poeti decabristi e il poeta partigiano Denis Davydov hanno svolto un ruolo importante.

Alyabyev ha lavorato in un'ampia varietà di generi: musica per teatro drammatico, opera, composizioni strumentali sinfoniche e da camera. Eppure, nella storia della cultura nazionale, il nome di Alyabyev è associato, prima di tutto, al genere romantico. La sua canzone più famosa è"Usignolo" (testo di A.A. Delvig, composto intorno al 1825) - dai capolavori dei testi delle canzoni russe e un classico esempio del genere "canzone russa". In una semplice melodia lirica che scorre dall'alto, si è attratti dall'ampiezza, dalla plasticità, vicino a una canzone russa persistente. La melodia si distingue per la sua variabilità tonale:D- F E C- UN. Allo stesso tempo, le stesse svolte melodiche acquistano colorazioni armoniche diverse.

Il lavoro vocale di Alyabyev ha cambiato in modo significativo l'intero aspetto dei testi dei primi romanzi e ha introdotto nuove funzionalità. Basandosi sui risultati della letteratura russa, il compositore ha ampliato il contenuto del romanzo, andando oltre i tradizionali temi lirici d'amore.

Una parte significativa dei testi vocali di Alyabyev, il suo "eroe lirico" sono autobiografici.Le circostanze del destino personale del compositore si sono sviluppate in modo tale che i temi romantici della solitudine, del desiderio, della separazione, dell'esilio si sono rivelati particolarmente vicini a lui. . Una forte impressione è data dalle canzoni di natura cupa e tragica, create durante gli anni dell'esilio siberiano ("Irtysh", "Evening Ringing").

Alyabyev è stato uno dei primi interpreti dei testi di Pushkin (romanzi "Se la vita ti inganna", "Ti ho amato", "Ahimè, perché brilla", "Risveglio", "Winter Road", "Two Ravens").

Con i romanzi di Alyabyev, i temi del suono civile, le idee del patriottismo, l'amore per la libertà sono entrati nei testi vocali russi. Nei tardi romanzi creati sui versi di N. Ogarev ("Kabak", "Hut", "Village Watchman") e P.Zh. Béranger ("La mendicante")si avverte chiaramente l'influenza della letteratura di Gogol.In essi risuonava apertamente il tema della disuguaglianza sociale, anticipando le ricerche di Dargomyzhsky e Mussorgsky.

Romanza "Mendicante" si riferisce all'apice dei successi di Alyabyev nel campo della musica vocale drammatica. Qui appare un'immagine che anticipa gli eroi della "povera Rus'" -"piccola gente", priva di diritti civili e schiacciata dal destino. Questa è una povera vecchia, in passato - una famosa cantante, nel presente - una mendicante,chiedendo l'elemosina al tempio. I versi ripetuti "Dai, per l'amor di Dio, a lei" invitano alla compassione e all'amore, conferiscono alla composizione un profondo significato sociale. La forma distico del romanzo è complicata dalla struttura in due parti di ogni strofa.

Il lavoro di Alyabyev include anche immagini dell '"Oriente russo" ("Kabardian Song" alle parole di A.A. Bestuzhev-Marlinsky, "Georgian Song" alle parole di L.A. Yakubovich).

Espandendo il tema del romanticismo russo, Alyabiev arricchisce la musica vocale con nuovi mezzi di espressione musicale. La melodia nei suoi romanzi, solitamente contenuta e non ampia, si distingue per una sottile espressività declamatoria ("Evening Bells", "Beggar Woman", "Village Watchman").

L'arricchimento dei testi vocali del compositore è stato notevolmente facilitato dalle sue capacità strumentali. In un certo numero di romanzi, la grana dell'immagine poetica è contenuta proprio nella parte del pianoforte ("Strada invernale" ).

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)

Se Alyabyev lo fossevicino alla tendenza decabrista nell'arte russa,poi il suo contemporaneo Varlamov apparteneva a un'altra generazione post-decembrista. I suoi testi vocali riflettevano sinceramente e sinceramente lo stato d'animo di una nuova intellighenzia artistica diversa per la Russia.

Varlamov proveniva da una famiglia di un piccolo funzionario, da qui la sua vicinanza all'ambiente popolare urbano, il suo amore per le intonazioni delle canzoni popolari urbane. Il genere principale del suo lavoro vocale era la "canzone russa". Avendo avvicinato la storia d'amore russa alle origini popolari, il compositore rifletteva i tratti caratteristici della canzone russa (sviluppo del canto delle varianti, abbondanti canti intrasillabici, variabilità modale, maestosa lentezza del movimento). Non troveremo una connessione così diretta con i melos popolari tra nessuno dei contemporanei di Glinka, esclusi Alyabyev e Verstovsky. E solo i toccanti testi di A. Gurilev si sono fusi altrettanto naturalmente nello stesso flusso di canzoni popolari urbane.

Varlamov ha creato circa 200 romanzi. Avvicinando il genere romantico alla canzone popolare, lo ha reso accessibile alla più ampia gamma di ascoltatori. Tra i suoi poeti preferiti ci sono M. Lermontov, A. Fet (che stava appena iniziando la sua carriera letteraria), A. Pleshcheev. Ma molto spesso si è rivolto alle poesie dei cantautori - A.V. Koltsov e ora dimenticato N.G. Ciganov. Era sulle poesie di Tsyganov che il famoso Varlamovsky"Vestito rosso" , che, secondo il compositore A. Titov, "era cantato da tutte le classi - sia nel soggiorno di un nobile che nel pollaio di un contadino".

Il "Red Sundress" è costruito come un dialogo di una semplice ragazza russa con sua madre, caratteristico delle antiche cerimonie nuziali.Il compositore ha trovato mezzi di espressione musicale semplici ma molto precisi. Nei versi cantati per conto di sua figlia, usa una scala maggiore, e nelle risposte di una madre saggia usa una scala minore. Nel dispiegare la melodia vocale, che inizia con una caratteristica sesta "romantica", Varlamov mostra grande ingegnosità.

Tra le "canzoni russe" di Varlamov predominano due tipi. Questa è una danza lirica persistente ("Prendisole rosso", "Oh, sei tempo, tempo", "Cosa sei in anticipo, erba") e una danza vivace ed energica ("Una bufera di neve spazza lungo la strada", "Che tipo di cuore è questo”, “Usignolo randagio”). Il talento del compositore si è manifestato particolarmente brillantemente nei canti lirici, nella cantilena di respiro ampio, sollecitata dal suono di una voce umana. È un melodista nato, il che è senza dubbio dovuto a molti anni di lavoro come cantante-esecutore e insegnante. .

Le canzoni del "valzer" di Varlamov formano un gruppo speciale, solitamente associato al tema elegiaco del ricordo, della tristezza sognante ("All'alba non svegliarla" testi di A. Fet). Il ritmo del valzer comune nella vita urbana nella sua musica si fonde naturalmente nelle solite intonazioni delle canzoni popolari russe. Anche molti altri romanzi di Varlamov sono permeati di ritmi di danza. (tale, ad esempio, è il ritmo energico del bolero nel romanzo"Vela" ai versi di M. Lermontov).

Varlamov ha avuto un'innegabile influenza sull'ulteriore sviluppo della canzone russa cantilena, nonché sulla nascita di intonazioni che trasmettono veramente lo stato psicologico di una persona. .

La linea folk-quotidiana del romanzo russo, vividamente rappresentata nell'opera di Varlamov, ha trovato la sua originale continuazione nei testi vocali del suo stretto contemporaneo e amico, Alexander Gurilev.

Aleksandr Lvovič Gurilev (1803-1858)

Rispetto allo stile dinamico ed emotivamente ricco della musica di Varlamov, i testi di Gurilev sono più da camera, "casalinghi", spesso colorati da uno stato d'animo elegiaco. Molto nello stile delle sue composizioni vocali ricorda le origini del romanzo russo - la "canzone russa": il tono generale dell'affermazione è sensibile, il vocabolario stesso delle poesie ("tesoro", "fanciulla", "cuore -giocattolo”, “cuore spezzato”).

"Russian Song" era il genere preferito di Gurilev, il che è già spiegato dalla sua origine: nacque nella famiglia di un servo musicista, ottenne la libertà solo nel 1831 (all'età di 28 anni).Il compositore introduce spesso un ritmo di valzer nel genere tradizionale della "canzone russa" ("Campana", "Non fare rumore, segale, con un orecchio maturo", "Una rondine dalle ali blu sta avvolgendo", "Tiny house". ). Molte delle canzoni del compositore sono diventate folk; venivano cantati con l'accompagnamento di una chitarra o di un pianoforte nella vita urbana, penetravano anche nell'ambiente contadino, nel repertorio dei cori zingari professionali.

Il contenuto dei romanzi di Gurilev è dominato dai temi dell'amore non corrisposto, dei rimpianti per la perdita irrecuperabile, della giovinezza rovinata, dei sogni di felicità ("Bell", "Swallow Whispers", "Non fare rumore, segale"). Soprattutto, il compositore è riuscito in canzoni di tipo drammatizzato, dove la sua tendenza a enfatizzare intonazioni sensibili è giustificata dalla natura generale della musica ("The Swallow is Winding"). È caratteristico che nell'opera del suo amato poeta Koltsov fosse attratto, prima di tutto, dalla malinconia di Koltsov, e non dal "coraggioso audacia".

Una delle migliori canzoni di Gurilev alle parole di Koltsov -"Separazione" ("All'alba della giovinezza nebbiosa").In questo lavoro si possono trovare le caratteristiche della drammatizzazione, che sono state successivamente sviluppate nell'opera di Dargomyzhsky. Al momento del culmine, la melodia, dapprima melodiosa, si sviluppa in un drammatico recitativo che trasmette il dolore della separazione.

Il compositore era profondamente preoccupato per il tema della parte femminile, simile al dipinto di Venetsianov e Tropinin ("Mother Dove", "Girl's Sadness", "Guess, My Dear", "Sarafanchik").

Come Varlamov, Gurilev ha raccolto ed elaborato autentiche melodie popolari. Un prezioso contributo al folklore musicale russo è stata la raccolta "47 canzoni popolari russe" da lui compilata.

Una caratteristica distintiva dei romanzi e delle canzoni di Gurilev è lo sviluppo magistrale della parte del pianoforte. Nonostante tutta la sua semplicità, è caratterizzato dalla purezza della voce principale, sfumature dettagliate e attente. Ciò testimonia l'elevata cultura professionale del compositore, che padroneggiava perfettamente i mezzi espressivi del pianoforte. Era noto ai suoi contemporanei non solo come compositore, ma anche come pianista virtuoso di talento.

L'epiteto "sincero" (tono sincero, intonazione, melodia e così via) prevale nettamente nel definire i tratti del romanticismo quotidiano russo, poiché è sempre stato rivolto all'animo umano.

Lui con il destino è stato drammatico. Il figlio del governatore di Tobolsk, un nobile,Partecipante alla guerra patriottica del 1812, insignito di ordini per meriti militari, Alyabyev fu esiliato in Siberia con una falsa accusa di omicidio. In esilio, ha dovuto sperimentare tutte le difficoltà di un'esistenza priva di diritti civili.

Ha ricevuto la sua educazione musicale nella cappella di canto della corte di San Pietroburgo sotto la direzione di D. Bortnyansky. La grande esperienza pedagogica di Varlamov è riassunta nella "Scuola di canto" da lui creata, la prima grande opera in Russia dedicata alla metodologia dell'insegnamento dell'arte vocale.

A questo proposito è particolarmente interessante il romanzo "Non svegliarla all'alba", la cui frase di apertura è chiaramente correlata alle prime intonazioni dei romanzi di Čajkovskij "Nel mezzo di un ballo rumoroso", "Ho aperto la finestra ".

Questa categoria è dedicata agli amanti della musica e dei video musicali. Qui abbiamo cercato di raccogliere le clip più popolari, interessanti e melodiche di vari autori. Non abbiamo discriminato i nostri visitatori e quindi abbiamo riempito molte direzioni diverse. Ci sono sia clip rock che melodie classiche e famose e, naturalmente, non hanno dimenticato il rap.

Cominciamo con il rap, perché è questo stile che ora è follemente popolare nei paesi dell'ex Unione Sovietica e ha guadagnato una popolarità semplicemente senza precedenti. In generale, la creazione di tale musica non richiede abilità o udito speciali, e quindi ogni ladro può comporre rap. Viene creato un semplice testo in rima, che viene letto con una certa intonazione, e in sottofondo viene riprodotta una melodia in loop, che gli stessi rapper chiamano beat. Anche gli scolari compongono semplici versi. Le poesie sono raramente dedicate a qualcosa di sublime, ma sempre più spesso toccano la nostra realtà sporca e ambigua.

La musica pop può essere considerata la seconda direzione musicale più popolare nei nostri paesi. Si tratta anche di canzoni piuttosto semplici e ritmate con un ritornello accattivante e una vivida sequenza video che raccolgono milioni di visualizzazioni. La caratteristica principale di questo genere può essere considerata testi molto semplici, in cui tutta l'attenzione è rivolta al coro. Tuttavia, molti artisti pop stanno cercando di far uscire la loro musica con l'aiuto di sequenze video insolite e talvolta persino strane. Attirano i loro ascoltatori con immagini visive luminose e una semplice melodia viscosa e talvolta stupida.

Oltre alle tendenze popolari, ci sono anche generi meno massicci, ma migliori. Ad esempio, la musica rock. Ha molti sottotipi diversi, dal semplice grunge alle composizioni heavy metal con grida infernali. Questo stile è in grado di toccare vari argomenti e problemi di vita. Può porre varie domande ai suoi ascoltatori e non dare loro una risposta. La composizione può riguardare semplici sentimenti e relazioni umane come l'amore, il tradimento, l'amicizia, ecc. E può anche raccontare una storia interessante, in generale, questa musica è piuttosto universale. Inoltre, agli artisti di questo genere piace anche sperimentare nei loro video e talvolta deliziare il pubblico con sequenze video di altissima qualità.

Tuttavia, c'è ancora tutta una serie di stili diversi che sono molte volte migliori e migliori di quelli che sono ora popolari. Dopotutto, come tutti sanno, se qualcosa diventa massiccio, molto spesso perde il suo fascino unico. E gli avidi artisti iniziano a rivettare i loro falsi senza scrupoli, volendo guadagnare quante più note verdi possibile.

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