Conduttori di talento. Famosi direttori d'orchestra del mondo

1. Ciao! Sono un educatore formazione complementare, insegnante di corso corale, canto e pianoforte. Lavoro al centro creatività dei bambini Distretto Avtozavodskoy di Nizhny Novgorodsulla base della scuola n. 63con uno studio approfondito della musica.
2. Permettimi di presentarlo alla tua attenzione presentazione informatica"Direttori d'orchestra russi del nostro tempo"
3. Per prima cosa ti dirò chi è un direttore d'orchestra.
   "Conduttore" è una parola francese e significa "condurre". Di conseguenza, un direttore d'orchestra è il leader di un collettivo orchestrale, operistico e corale.Dirigere è uno dei più tipi complessi performance musicale. Il direttore d'orchestra possiede l'interpretazione artistica dell'opera. Direttore di coroè necessario seguire l'ordine del coro, la pronuncia corretta e simultanea del testo, la corretta rimozione e introduzione. La direzione d'orchestra come professione indipendente apparve nella seconda metà del XIX secolo. Il direttore d'orchestra è l'anima dell'ensemble!
4. Il conduttore può condurre coro così come l'opera e la sinfonia. In altro modo, il direttore del coro è chiamato maestro del coro.
5. Voglio presentarvi alcuni direttori d'orchestra russi del nostro tempo.
6. Pavel Kogan è uno dei direttori d'orchestra più famosi del nostro paese. Il suo carriera creativa iniziato oltre 40 anni fa. Kogan è nato a famiglia musicale. I suoi genitori, Leonid Kogan e Elizavet Gilels, sono violinisti. Il debutto di Kogan come direttore d'orchestra ebbe luogo nel 1972 con l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Dal 1989 è direttore artistico e direttore principale della MGASO (Stato di Mosca Orchestra Sinfonica). Kogan lavora anche con le migliori orchestre del mondo. Il direttore d'orchestra è vincitore del Premio di Stato della Russia e porta il titolo di " Artista nazionale Russia". Oltre al premio, Kogan ha numerosi premi russi e internazionali.
7. Gergiev Valery Abisalovich è nato il 2 maggio 1953 a Mosca. Cresciuto nell'Ossezia del Nord. All'età di dodici anni entrò al Conservatorio di Leningrado come direttore d'orchestra. Ha partecipato come studente a competizione internazionale direttori d'orchestra a Berlino Gerberg von Karajan. Lì ha preso un onorevole secondo posto. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Gergiev è stato accettato come assistente al Teatro Kirov. Nel 1978 diresse l'opera Guerra e pace di Prokofiev. Successivamente, Gergiev ha diretto l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'Armenia. Nel 1988 ha preso il posto del direttore principale del Teatro Kirov. Gergiev organizzò il proprio festival dedicato alle opere di Mussorgsky, successivamente i festival tematici sotto la direzione del direttore d'orchestra divennero una tradizione. Gergiev è anche direttore principale della London Symphony Orchestra. È titolare di premi internazionali e russi.
8. Spivakov Vladimir Teodorovich è nato nel 1944 nella città di Ufa. Sua madre, Ekaterina Osipovna Weintraub, si è diplomata in pianoforte al Conservatorio di Mosca. Nel 1955 Spivakov studiò a scuola di Musica al Conservatorio di Mosca. Nel 1968 si diplomò al conservatorio e nel 1970 completò gli studi post-laurea sotto la guida di Yuri Yankelevich. Nel 1979 ha fondato l'orchestra da camera Virtuosi di Mosca, che dirige ancora oggi. Anche Spivakov è il leader Festival musicale a Colmar. Nel 2001, a Mosca, Vladimir Teodorovich ha organizzato il Mosca festival internazionale. Ha lavorato con molte orchestre americane ed europee. Nel 1994 ha fondatoFondazione internazionale di beneficenza Vladimir Spivakov . È un artista onorato della RSFSR, artista popolare dell'URSS, artista popolare ucraino, ecc.
9. Bashmet Yuri Abramovich è nato il 24 gennaio 1953 a Rostov sul Don. Ha studiato alla Scuola Speciale di Musica di Lviv. Si è diplomato al Conservatorio di Mosca nel 1976. È l'ideatore di orchestra da camera Solisti di Mosca. Yuri Bashmet è anche un violista. Dal 1996 è professore al Conservatorio di Mosca. Nel 1996crea e dirige il "Dipartimento di Viola Sperimentale" presso il Conservatorio di Mosca. Dal 2002 dirige e dirige l'Orchestra Sinfonica di Stato" Nuova Russia". Ha lavorato con le orchestre sinfoniche di Berlino, New York Philharmonic, Chicago e London Symphony. È un artista popolare dell'URSS e un vincitore di quattro Premi di Stato Federazione Russa.
10. Voglio concludere la mia relazione metodologica con una citazione di Valery Filatov “Se il coro non ha un direttore, ognuno cerca di “gridare” l'altro”
    Direttore d'orchestra, è come un indizio, è come bacchetta magica, che racconta con i gesti dove e chi ha bisogno di unirsi, dove fermarsi, sembra aiutare l'orchestra (coro), lo ispira e dona la sua energia positiva.
11. Grazie per l'attenzione!

L’era sovietica era generosa di talenti. I nomi di brillanti pianisti, violinisti, violoncellisti, cantanti e, naturalmente, direttori d'orchestra sovietici sono entrati nella storia della cultura mondiale. In questo momento si è formato prestazione moderna sul ruolo del conduttore: leader, organizzatore, maestro.

Cosa erano, leader musicali Era sovietica?

Cinque ritratti dalla galleria di grandi direttori d'orchestra.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Già all'età di sei anni, durante una passeggiata, Nikolai provò a dirigere un'orchestra militare. Nel 1900, il giovane amante della musica fu ammesso alla Scuola sinodale. Qui sono state rivelate le sue capacità vocali, di direzione e di composizione.

Essendo già diventato un maestro maturo, Golovanov con grande amore scrive degli anni di studio: "La Scuola sinodale mi ha dato tutto: principi morali, principi di vita, capacità di lavorare sodo e sistematicamente, ha instillato una disciplina sacra".

Dopo diversi anni di lavoro come reggente, Nikolai entrò nella classe di composizione del Conservatorio di Mosca. Nel 1914 si diplomò con una piccola medaglia d'oro. Per tutta la sua vita, Nikolai Semenovich ha scritto canti spirituali. Continuò a lavorare in questo genere anche quando la religione fu proclamata "l'oppio dei popoli".

Frammento dell'esecuzione dell'ouverture di Čajkovskij "1812"

Nel 1915 Golovanov fu ammesso al Teatro Bolshoi. Tutto iniziò con un modesto incarico come assistente del maestro di coro, e nel 1948 divenne direttore principale. I rapporti con il famoso teatro non furono sempre lisci: Nikolai Golovanov dovette sopportare molti insulti e delusioni. Ma non sono rimasti nella storia, ma le brillanti interpretazioni dell'opera russa e dei classici sinfonici, le brillanti anteprime di opere di compositori contemporanei e le prime trasmissioni radiofoniche musica classica in URSS con la sua partecipazione.

Il direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky ricorda il maestro così: “Non poteva sopportare il centro. Mezzo indifferente. E nella sfumatura, nel fraseggio e in relazione al caso.

Sebbene Golovanov non avesse studenti-direttori d'orchestra, le sue interpretazioni dei classici russi divennero modelli per i giovani musicisti. Alexander Gauk era destinato a diventare il fondatore della scuola di direzione sovietica.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk ha studiato al Conservatorio di Pietrogrado. Ha studiato composizione nella classe di Alexander Glazunov, direzione d'orchestra nella classe di Nikolai Tcherepnin.

Nel 1917 iniziò il periodo musicale e teatrale della sua vita: lavorò al Teatro del dramma musicale di Pietrogrado, e poi al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado.

Negli anni '30 la musica sinfonica era al centro degli interessi di Gauk. Per diversi anni diresse l'orchestra sinfonica della Filarmonica di Leningrado e nel 1936 diresse la neonata Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Il teatro non gli mancava, si rammaricava solo di non aver avuto la possibilità di mettere in scena il suo preferito " regina di spade» Čajkovskij.

A. Honegger
Pacifico 231

Nel 1953, Gauk divenne il direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Bolshoi della Radio e Televisione di Stato dell'URSS. Questo lavoro è stato molto intenso e interessante. L'orchestra ha suonato programmi, come si suol dire, in vivere. Nel 1961 il maestro venne “educatamente” ritirato.

La gioia per Gauk era attività pedagogica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich: erano tutti studenti del maestro.

Evgeny Mravinsky, già lui stesso un rinomato maestro, scriverà al suo insegnante in una lettera di congratulazioni: "Sei il nostro unico direttore d'orchestra che porta con sé le tradizioni di una vera grande cultura".

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Tutta la vita di Mravinsky è stata collegata a San Pietroburgo-Leningrado. Nacque in una famiglia nobile, ma negli anni difficili dovette occuparsi anche di affari “non nobili”. Ad esempio, lavora come comparsa al Teatro Mariinsky. Ruolo importante nel suo destino ha giocato la personalità del capo del teatro - Emil Cooper: "È stato lui a introdurre in me quel" gran veleno ", che per il resto della mia vita mi ha legato all'arte della direzione d'orchestra."

Per amore della musica, Mravinsky lasciò l'università ed entrò al Conservatorio di Pietrogrado. All'inizio, lo studente era diligentemente impegnato nella composizione, poi si interessò alla direzione. Nel 1929 venne alla classe di Gauk e molto rapidamente padroneggiò le basi di questo business complesso (o "oscuro", come diceva Rimsky-Korsakov). Dopo essersi diplomato al conservatorio, Mravinsky è diventato assistente direttore Teatro di Leningrado opera e balletto.

Nel 1937 ebbe luogo il primo incontro del direttore d'orchestra con la musica di Dmitri Shostakovich. A Mravinsky fu affidata la prima della sua Quinta Sinfonia.

All'inizio, Shostakovich era persino spaventato dal metodo di lavoro del direttore d'orchestra: “Su ogni misura, su ogni pensiero, Mravinsky mi ha fatto un vero interrogatorio, chiedendomi una risposta a tutti i dubbi che sorgevano in lui. Ma già il quinto giorno del ns lavoro congiunto Mi sono reso conto che questo metodo è assolutamente corretto.

Dopo questa prima, la musica di Shostakovich diventerà una compagna costante della vita del maestro.

Nel 1938, Mravinsky vinse il primo concorso di direzione d'orchestra di tutta l'Unione e fu immediatamente nominato capo dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado. Molti artisti dell'orchestra erano molto più anziani del direttore, quindi non esitarono a dargli " preziosi suggerimenti". Ma passerà pochissimo tempo, durante le prove si stabilirà un'atmosfera di lavoro e questa squadra diventerà orgoglio cultura nazionale.

Prove dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado

Non così spesso nella storia della musica ci sono esempi in cui un direttore d'orchestra lavora con un gruppo da diversi decenni. Yevgeny Mravinsky ha guidato l'Orchestra Filarmonica per mezzo secolo, il suo collega più giovane Yevgeny Svetlanov ha guidato l'Orchestra di Stato per 35 anni.

Dmitri Shostakovich, Sinfonia n. 8

EVGENÌ SVETLANOV (1928–2002)

Per Svetlanov, il Teatro Bolshoi era nativo in un senso speciale del termine. I suoi genitori sono solisti della compagnia d'opera. Il futuro maestro debutta giovanissimo sul celebre palcoscenico: suona piccolo figlio Cio-Cio-san nella Madama Butterfly di Puccini.

Quasi subito dopo essersi diplomato al conservatorio, Svetlanov arriva al Teatro Bolshoi, padroneggiando tutti i classici teatrali. Nel 1963 divenne il direttore principale del teatro. Insieme a lui, la troupe va in tournée a Milano, alla Scala. Svetlanov porta "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko" al giudizio del pubblico esigente.

Nel 1965 diresse l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (la stessa che un tempo era guidata dal suo insegnante Alexander Gauk). Insieme a questa squadra, diventata accademica nel 1972, Svetlanov realizzò progetto su larga scala- "Antologia del russo musica sinfonica nel grammofono." Il significato di questo lavoro è stato definito in modo molto preciso dal direttore musicale di Radio France, Rene Goering, che ha lavorato molto con il direttore d'orchestra: "Questa è una vera impresa di Svetlanov, un'altra testimonianza della sua grandezza".

M. Balakirev, sinfonia n. 2, finale

Lavorando con GASO, il direttore d'orchestra non dimentica il Teatro Bolshoi. Nel 1988, la produzione di The Golden Cockerel (diretto da Georgy Ansimov) divenne una vera sensazione. Svetlanov ha invitato il cantante "non lirico" Alexander Gradsky alla parte super complessa dell'Astrologo, che ha aggiunto ancora più originalità alla performance.

Concerto "Hit del secolo in uscita"

Tra i risultati più importanti di Evgeny Svetlanov c'è l'introduzione un'ampia gamma ascoltatori di musica compositore eccezionale Nikolai Myaskovsky, eseguito molto raramente Orchestre sovietiche.

Ritornare a palco del concerto composizioni poco conosciute sono diventate uno dei compiti chiave del maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (nato nel 1931)

I direttori d'orchestra che suonano strumenti o compongono musica non sono rari. Ma i direttori d’orchestra che sanno parlare di musica sono rari. Gennady Rozhdestvensky è una persona davvero unica: sa raccontare e scrivere opere musicali in modo affascinante epoche diverse.

Rozhdestvensky ha studiato direzione d'orchestra con suo padre, il famoso direttore d'orchestra Nikolai Anosov. La mamma, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, ha fatto molto per sviluppare il gusto artistico di suo figlio. Non ancora diplomato al conservatorio, Gennady Rozhdestvensky fu ammesso al Teatro Bolshoi. Il suo debutto è stato La Bella Addormentata di Čajkovskij. Nel 1961, Rozhdestvensky guidò l'Orchestra Sinfonica del Bolshoi Televisione Centrale e radiodiffusione. In questo momento sono emerse le preferenze di repertorio del direttore d'orchestra.

Ha padroneggiato la musica del 20 ° secolo con grande interesse e ha anche introdotto al pubblico composizioni "non di successo". Il musicologo, dottore in storia dell'arte Victor Zukkerman ha ammesso in una lettera a Rozhdestvensky: “Per molto tempo volevo esprimere profondo rispetto e persino ammirazione per la tua attività disinteressata, forse anche ascetica, nell'esecuzione di opere immeritatamente dimenticate o poco conosciute.

Un approccio creativo al repertorio ha determinato il lavoro del maestro con altre orchestre - famose e meno conosciute, giovani e "adulti".

Tutti gli aspiranti direttori d'orchestra sognano di studiare con il professor Rozhdestvensky: da 15 anni è a capo del Dipartimento di direzione d'opera e sinfonica al Conservatorio di Mosca.

Il professore conosce la risposta alla domanda “Chi è un direttore d'orchestra?”: “Questo è un mezzo tra l'autore e l'ascoltatore. O, se preferisci, una sorta di filtro che fa passare attraverso se stessa il flusso emesso dalla partitura, e poi cerca di trasmetterlo al pubblico.

Il film "I triangoli della vita"
(con frammenti delle esecuzioni del direttore), in tre parti

Sarebbe un’arroganza inaudita da parte mia parlare di direttori d’orchestra famosi di tutti i tempi e di tutti i popoli. Su questo argomento non posso che fornirvi il link al parere di esperti più autorevoli di me :). Ma il mio propria opinione dopo tutto, ha anche un certo valore, come ogni opinione indipendente di una persona pensante, giusto? Pertanto, agisco come segue: cercherò di identificare le fasi principali nello sviluppo dell'arte della regia e i nomi di famosi direttori d'orchestra associati a queste fasi. Quindi sarà giusto da tutte le parti :)

• Uno di fasi iniziali conduzione

associato ad un oggetto molto ingombrante chiamato "battuta". Una specie di canna, che è la principale direttore musicale colpire il pavimento, misurando il ritmo. E a questo stesso trampolino, a sua volta, è collegato il tragico incidente più ridicolo mondo della musica. Compositore, musicista e direttore d'orchestra Jean-Baptiste Lully morì di cancrena nel 1687. E il motivo è stato un infortunio alla gamba mentre si conduceva con l'aiuto di un trampolino...

• Nel XVII secolo il ruolo del direttore d'orchestra

molto spesso eseguito dai principali musicisti dell'orchestra. A volte erano organisti o clavicembalisti, ma più spesso erano violinisti. Probabilmente l'espressione “primo violino” deriva da questa tradizione? E qui voglio dire quanto segue, basta nome moderno: Willy Boskowski. Come violinista e direttore d'orchestra, per diversi decenni del XX secolo è stato il primo violino della famosa Orchestra Filarmonica di Vienna. E questa orchestra, per tradizione, non ha mai avuto un direttore principale. Boskowski spesso dirigeva alla maniera dello stesso Strauss, con il violino in mano.

• Opere musicali della fine del XVIII e XIX secolo

divenne così complicato che il passo logico successivo fu la formazione della professione di direttore d'orchestra “liberato”. Ora le opere vengono eseguite non solo dalla propria composizione, ma anche da altri colleghi del laboratorio. E col tempo si crea una netta separazione tra le tipologie di attività: un direttore d'orchestra non è più necessariamente un compositore! Alcuni dei primi direttori d'orchestra professionisti che riuscirono a guadagnarsi una reputazione internazionale furono Hans von Bülow E Hermann Levy.

• È impossibile non menzionare un evento del genere: l'apparizione della bacchetta del direttore d'orchestra.

Ciò accadde nel XIX secolo e l'aspetto di questo importante strumento, determinato in quel momento, rimane oggi tradizionale. E l'inventore è considerato Compositore tedesco e conduttore Luigi Sperone.

• C’è un momento veramente rivoluzionario nella storia della direzione d’orchestra.

Vale a dire: il direttore si gira verso l'orchestra e ritorno al pubblico! Onestamente: non riesco a immaginare una cosa, ma com’era prima? Il maestro non potrebbe dirigere guardando il pubblico, ma dando le spalle ai musicisti?! Bene, comunque sia, questo evento è celebrato come speciale. E a questo proposito ricordo il frammento più penetrante, straziante: un completamente assordato Beethoven dirige la prima della sua Sinfonia n. 9. Esecuzione completata. Il compositore non è in grado di sentire alcun suono. Stando con le spalle al pubblico, non riesce nemmeno a vedere la reazione del pubblico. E poi i musicisti lo girano verso il pubblico e Beethoven vede quale trionfo ha causato il suo nuovo lavoro.

• Infine, mi permetterò di esprimere il mio affetto personale :).

Come inaspettatamente l'ho scoperto da solo: è difficile per me giudicare la professionalità di un direttore d'orchestra, quindi, nelle mie valutazioni, "ottengo" qualità come abilità artistica e senso dell'umorismo. Probabilmente è per questo che ho individuato due direttori d’orchestra del XX secolo: Gennady Rozhdestvensky E Daniele Barenboim. Con la registrazione del discorso di quest'ultimo concludo questo post:

Itay Talgam

Famoso direttore d'orchestra e consulente israeliano che aiuta i leader del mondo degli affari, dell'istruzione, del governo, della medicina e di altri settori a diventare "conduttori" dei loro team e raggiungere l'armonia attraverso la collaborazione.

Itay Talgam sostiene che le capacità di leadership sono universali e gli stili di comunicazione di un direttore d'orchestra con un'orchestra sono per molti versi simili al rapporto di un capo con i dipendenti di un'azienda. Ma non esiste un principio universale per organizzare tali relazioni. L'autore condivide le sue osservazioni sui metodi di gestione dell'orchestra osservati dai grandi direttori d'orchestra e li divide in sei categorie condizionali.

1. Dominio e controllo: Ricardo Mutti

Il direttore d'orchestra italiano Ricardo Mutti è attento ai dettagli e molto meticoloso nella gestione dell'orchestra sia nelle prove che nelle esecuzioni. Nei suoi gesti si concentrano tutte le sfumature del gioco: avvisa i musicisti del cambio di tono molto prima che debbano ricostruire. Mutti controlla ogni passo dei suoi subordinati, niente e nessuno viene lasciato senza la sua attenzione.

Il controllo totale è dovuto al fatto che il conduttore stesso sente la pressione del top management: del consiglio di amministrazione o costantemente spirito presente grande compositore. Un leader del genere è sempre soggetto alla condanna dello spietato Super-Io.

Il leader dominante è infelice. I suoi subordinati lo rispettano, ma non gli piacciono. Ciò è stato particolarmente chiaramente dimostrato dall'esempio di Mutti. tra lui e alta direzione milanese Teatro dell'opera Alla Scala c'è stato un conflitto. Il conduttore ha esposto le sue richieste alle autorità e, se non fossero state soddisfatte, ha minacciato di lasciare il teatro. Sperava che l'orchestra si schierasse dalla sua parte, ma i musicisti hanno detto di aver perso la fiducia nel leader. Mutti ha dovuto ritirarsi.

Pensi che la tribuna di questo direttore d'orchestra sia un trono? Per me questa è un'isola deserta dove regna la solitudine.

Ricardo Mutti

Nonostante ciò, Ricardo Mutti è considerato uno dei i più grandi direttori d'orchestra XX secolo. Itay Talgam afferma che ai seminari sulla gestione del personale la maggior parte degli studenti ha affermato che non vorrebbero un leader del genere. Ma alla domanda: “La sua leadership è efficace? Può costringere i subordinati a fare il loro lavoro?" Quasi tutti hanno risposto affermativamente.

Il leader dominante non crede nella capacità dei dipendenti di organizzarsi. Si assume la piena responsabilità del risultato, ma richiede obbedienza incondizionata.

Quando funziona

Questa tattica è giustificata in presenza di problemi di disciplina nella squadra. L'autore riporta un esempio tratto dalla biografia di Mutti e racconta la sua esperienza con l'Orchestra Filarmonica di Israele. Questa è una squadra meravigliosa, ma lo stile del suo lavoro si è formato all'incrocio tra le culture europea, mediterranea e mediorientale. La diversità delle tradizioni ha portato ad una mancanza di disciplina formale all'interno dell'orchestra.

In quel momento, quando la bacchetta di Mutti rimase congelata nell'aria in attesa delle prime note, uno dei musicisti decise di spostare la sedia. Si udì uno scricchiolio. Il direttore d'orchestra si fermò e disse: "Signori, non vedo la parola "scricchiolio della sedia" nella mia partitura". Da quel momento in poi, nella sala risuonò solo musica.

Quando non funziona

In tutti gli altri casi, e soprattutto quando si tratta di lavoro dipendente. Lo stile di gestione di Mutti esclude la presenza di errori, che infatti spesso portano a nuove scoperte.

2 Padrino: Arturo Toscanini

Il direttore d'orchestra Arturo Toscanini ha mostrato la massima partecipazione alla vita dell'orchestra durante le prove e sul palco. Non era timido nelle espressioni e rimproverava i musicisti per i loro errori. Toscanini divenne famoso non solo per il suo talento come direttore d'orchestra, ma anche per il suo carattere professionale.

Toscanini prese a cuore ogni fallimento dei suoi sottoposti, perché l'errore di uno è l'errore di tutti, soprattutto del direttore d'orchestra. Era esigente con gli altri, ma non più che con se stesso: veniva alle prove in anticipo e non chiedeva privilegi. Ogni musicista ha capito che il direttore d'orchestra era sinceramente preoccupato per il risultato e non era offeso dagli insulti per aver suonato in modo impreciso.

Toscanini esigeva piena dedizione dai musicisti e si aspettava una performance impeccabile. Credeva nel loro talento e veniva raccolto ai concerti. Era evidente quanto fosse orgoglioso della sua "famiglia" dopo una performance di successo.

Una motivazione importante per i dipendenti di tale squadra è il desiderio di lavorare bene “per il padre”. Tali leader sono amati e rispettati.

Quando funziona

Quando la squadra è pronta ad accettare i tre principi fondamentali cultura familiare: stabilità, empatia e sostegno reciproco. È anche importante che il manager abbia autorità, sia competente nel suo campo e abbia risultati professionali. Un tale leader dovrebbe essere trattato come un padre, quindi dovrebbe essere più intelligente ed esperto dei suoi subordinati.

Questo principio di gestione viene spesso utilizzato quando la squadra sta sperimentando tempi duri. Durante il periodo di rafforzamento dei sindacati, le grandi aziende introducono slogan della categoria "Siamo una famiglia!" La direzione cerca di migliorare le condizioni di lavoro, offre ai dipendenti l'opportunità di ricevere istruzione aggiuntiva, conduce eventi aziendali e fornisce ai subordinati un pacchetto sociale. Tutto ciò ha lo scopo di motivare i dipendenti a lavorare per il bene delle autorità che si prendono cura di loro.

Quando non funziona

In qualche organizzazioni moderne dove le relazioni tra le persone a volte sono più importanti della gerarchia formale. In tali gruppi non è implicito un profondo coinvolgimento emotivo.

Un tale principio di gestione richiede non solo l'autorità e la competenza del leader, ma anche la capacità dei subordinati di giustificare le aspettative riposte su di loro. Itay Talgam racconta la sua esperienza di studio con il direttore d'orchestra Mendy Rodan. Ha chiesto molto allo studente e ha percepito ogni suo fallimento come una sconfitta personale. Questa pressione, unita alle parolacce, opprimeva l'autore. Si rese conto che un tale insegnante lo avrebbe aiutato a ottenere un diploma, ma non avrebbe allevato in lui una persona creativa.

3. Secondo le istruzioni: Richard Strauss

L'autore dice che molti dei manager presenti ai suoi seminari erano solo divertiti dal comportamento di Strauss sul palco. I visitatori lo hanno scelto come potenziale leader solo sulla base del fatto che con un capo del genere non puoi davvero preoccuparti del lavoro. Le palpebre del direttore sono abbassate, lui stesso guarda distante e solo occasionalmente lancia sguardi all'una o all'altra sezione dell'orchestra.

Questo direttore non mira a ispirare, limita solo a frenare l'orchestra. Ma se guardi da vicino, diventa chiaro qual è la base principio simile gestione - seguendo le istruzioni. Strauss non si concentra sui musicisti, ma sulle note, anche se l'orchestra suona la sua opera. Con questo dimostra quanto sia importante seguire rigorosamente le regole ed eseguire il lavoro con chiarezza, non permettendo le proprie interpretazioni.

Dovrebbe essere chiaro che la mancanza di interpretazione e scoperta nella musica non è affatto negativa. Questo approccio consente di esporre la struttura dell'opera, di riprodurla nel modo inteso dall'autore.

Un tale leader si fida dei subordinati, richiede loro di seguire le istruzioni e crede che saranno in grado di rispettarle. Questo atteggiamento lusinga e motiva i dipendenti, che acquisiscono fiducia in se stessi. Lo svantaggio principale dell'approccio è che nessuno sa cosa accadrà se si verifica una situazione non specificata nelle istruzioni.

Quando funziona

Questo principio di controllo funziona diverse occasioni. A volte è la soluzione più comoda per i professionisti tranquilli, abituati a lavorare secondo la lettera della legge. A volte è semplicemente necessario fornire ai dipendenti istruzioni obbligatorie, ad esempio durante l'interazione gruppi diversi subordinati.

L'autore fornisce un esempio della sua esperienza con l'orchestra e il gruppo rock Natasha's Friends. Il problema è sorto perché i musicisti del gruppo sono arrivati ​​alla fine della seconda ora di una prova di tre ore. Erano sicuri che nulla avrebbe impedito loro di dedicare il resto della giornata alla musica, senza pensare al fatto che le prove d'orchestra erano soggette a tempistiche più rigide.

Quando non funziona

Il principio di gestione basato sul seguire le istruzioni non funziona dove dovrebbe essere incoraggiata la capacità di creare e creare nuove idee. Come l'obbedienza assoluta al leader, seguire le istruzioni implica l'assenza di errori che portano a nuove scoperte. Può anche privare i dipendenti dell’entusiasmo professionale.

L'autore fornisce un esempio tratto dalla biografia del direttore d'orchestra Leonard Bernstein. L'Orchestra Filarmonica d'Israele, sotto la sua direzione, ha provato il finale della sinfonia di Mahler. Quando il direttore d'orchestra diede il segnale per l'ingresso degli ottoni, in risposta ci fu silenzio. Bernstein alzò lo sguardo: alcuni musicisti se n'erano andati. Fatto sta che la fine delle prove era prevista per le 13:00. L'orologio segnava le 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Il maestro Herbert von Karajan apre a malapena gli occhi sul palco e non guarda i musicisti. Si aspetta solo che i suoi subordinati considerino magicamente i suoi desideri. Questo è stato preceduto dal lavoro preliminare: il conduttore ha spiegato attentamente le sfumature del gioco durante le prove.

Il guru non ha dato ai musicisti un periodo di tempo o un ritmo, ha solo ascoltato attentamente e ha trasmesso all'orchestra la morbidezza e la profondità del suono. I musicisti erano perfetti l'uno per l'altro. Loro stessi sono diventati direttori d'orchestra interdipendenti e hanno migliorato le loro capacità di suonare insieme ancora e ancora.

Un simile approccio parla dell'arroganza del leader: agisce aggirando i postulati accettati ed è sempre sicuro del successo. Allo stesso tempo, i membri del team dipendono molto più l'uno dall'altro che dalle istruzioni della direzione. Hanno il potere di influenzare direttamente i risultati del lavoro. Hanno una responsabilità aggiuntiva, quindi far parte di una squadra del genere per alcuni può essere una prova psicologicamente difficile. Questo stile di gestione è simile al dominio di Mutti in quanto anche il leader è indisponibile al dialogo e impone la sua visione dell'organizzazione ai subordinati.

Quando funziona

Quando il lavoro del team è connesso con la creatività dei dipendenti, ad esempio, nel campo dell'arte. Artista americano Saul Levitt ha assunto giovani artisti (diverse migliaia in totale), ha spiegato i concetti e ha dato alcune indicazioni. Successivamente, i subordinati andarono a creare senza il controllo di Levitt. Era interessato al risultato, non alla sottomissione del processo. Leader sensibile e saggio, ha capito che la creatività congiunta arricchisce solo il progetto. Questo è ciò che ha fatto di lui l'artista più esposto al mondo: in tutta la sua vita ha tenuto più di 500 mostre personali.

Quando non funziona

In ogni squadra, l'adeguatezza di questo principio di gestione dipende da molti fattori individuali. Questo approccio porta spesso al fallimento, motivo per cui, ad esempio, Cadbury & Schweppes ha creato un codice governo d'impresa Cadbury, che descrive le procedure volte a proteggere l'azienda dall'eccessivo ego del leader e a trasmetterlo Informazioni importanti a tutti i partecipanti al processo.

Lo racconta anche l'autore ammonimento dalla mia esperienza. Voleva iniziare il suo lavoro con l'Orchestra Sinfonica di Tel Aviv con un'innovazione di alto profilo. Itai Talgam ha diviso la sezione degli archi in quartetti e ha posizionato tra di loro gli strumenti a fiato. Ha suggerito che in questo modo ciascuno dei musicisti potesse sentirsi un solista. L'esperimento fallì: i partecipanti non erano in grado di comunicare, essendo lontani gli uni dagli altri, quindi giocavano estremamente male.

5 Ballo principale: Carlos Kleiber

Carlos Klaiber balla sul palco: allunga le braccia, salta su e giù, si piega e dondola da una parte all'altra. Altre volte dirige l'orchestra solo con la punta delle dita, altre volte si limita ad ascoltare i musicisti. Sul palco il direttore d'orchestra condivide la sua gioia e la moltiplica. Ha una visione chiara della forma e guida i musicisti, ma lo fa non come leader, bensì come ballerino solista. Richiede costantemente ai subordinati di partecipare alle interpretazioni e non carica i dettagli delle sue istruzioni.

Un tale leader non gestisce le persone, ma i processi. Fornisce ai subordinati spazio per l'innovazione, li stimola a creare da soli. I dipendenti condividono potere e responsabilità con il leader. In una squadra del genere è facile correggere un errore e persino trasformarlo in qualcosa di nuovo. I manager "danzanti" apprezzano i dipendenti ambiziosi, preferendoli a coloro che sono in grado di svolgere coscienziosamente il proprio lavoro secondo le istruzioni.

Quando funziona

Un principio simile si applica quando un dipendente ordinario può avere informazioni più rilevanti del capo. Ad esempio, l'autore cita la sua esperienza di collaborazione con le agenzie per combattere il terrorismo. Un agente sul campo deve essere in grado di prendere decisioni da solo, a volte violando gli ordini diretti del comando, perché ha la conoscenza più completa e aggiornata della situazione.

Quando non funziona

Quando i dipendenti non sono interessati al destino dell'azienda. L'autore sostiene inoltre che un simile approccio non può essere imposto artificialmente. Funzionerà solo se sarai in grado di rallegrarti sinceramente del successo dei dipendenti e del risultato del lavoro.

6. Alla ricerca del significato: Leonard Bernstein

Il segreto dell'interazione di Leonard Bernstein con l'orchestra non viene svelato sul palco, ma fuori di esso. Il conduttore non ha voluto separare le emozioni, esperienza di vita e aspirazioni dalla musica. Per ciascuno dei musicisti Bernstein non era solo un leader, ma anche un amico. Ha invitato non un professionista, ma una persona a lavorare: nelle sue orchestre, prima di tutto, gli individui eseguono, ascoltano e compongono musica, e solo allora i subordinati.

Bernstein ha posto la domanda principale ai musicisti: “Perché?” Questo era: non lo costringeva a giocare, ma faceva sì che la persona stessa volesse giocare. Ognuno aveva la propria risposta alla domanda di Bernstein, ma tutti sentivano ugualmente il proprio coinvolgimento nella causa comune.

Quando funziona

Il dialogo del management con i dipendenti e il dare significato alle loro attività andranno a beneficio di qualsiasi organizzazione in cui il lavoro dei membri del team non è portato a una serie di azioni simili. Una condizione importante per questo è che i dipendenti rispettino il leader e lo considerino competente.

Quando non funziona

Itay Talgam parla di una situazione in cui ha provato ad applicare il metodo Bernstein, ma ha incontrato solo incomprensioni da parte dei suoi subordinati. Il motivo era che molti dei musicisti dell'Orchestra Sinfonica di Tel Aviv erano molto più anziani e non lo conoscevano affatto. La prima prova non andò bene. "Qualcosa non va", ha detto Talgam all'orchestra. - Non so proprio cosa. Tempo, intonazione, qualcos'altro? Cosa ne pensi? Cosa può essere risolto? Uno dei musicisti più anziani si alzò e disse: “Da dove veniamo, il direttore d'orchestra non ci ha chiesto cosa fare. Sapeva cosa fare."

Nel libro “Il Maestro Ignorante”, Itay Talgam non parla solo dei principi gestionali dei grandi direttori d’orchestra, ma ne svela anche tre qualità importanti leader efficace: ignoranza, dare significato ai vuoti e ascolto motivazionale. L'autore parla non solo di come dovrebbe essere un leader, ma anche del ruolo dei subordinati nelle comunicazioni lavorative. Non esiste un principio universale di gestione; ogni leader efficace lo sviluppa in modo indipendente. E puoi imparare qualcosa e adottare alcune tecniche dai sei grandi direttori d'orchestra di cui si parla in questo libro.

Non può esistere la cultura musicale senza direttori d’orchestra, così come l’industria cinematografica senza registi, l’industria letteraria ed editoriale senza editori, progetti di moda nessun designer. Il direttore dell'orchestra garantisce l'interazione organica di tutti gli strumenti durante l'esecuzione. Il conduttore è responsabile attore sul palco della Filarmonica, sala concerti o qualsiasi altra piattaforma musicale.

Virtuosi

La coerenza di un'orchestra sinfonica, il suono armonioso di numerosi strumenti musicali ottenuto grazie all'abilità del direttore d'orchestra. Non c'è da stupirsi che i più talentuosi vengano premiati in vari modi alti ranghi e titoli, e tra la gente sono chiamati "virtuosi". E in effetti, il possesso impeccabile della bacchetta del direttore d'orchestra consente di portare a ciascun musicista seduto nella fossa dell'orchestra, tutte le sfumature di uno slancio creativo. Un'enorme orchestra sinfonica inizia improvvisamente a suonare come un tutto, e composizione musicale allo stesso tempo si rivela in tutto il suo splendore.

Conduttori notevoli uniscono sulla base delle abilità, hanno frequentato tutti la scuola alta arte, la popolarità e il riconoscimento del grande pubblico non sono arrivati ​​​​immediatamente a loro. La popolarità si guadagna con gli anni. Per la maggior parte, noti direttori d'orchestra, oltre all'attività concertistica, sono impegnati nell'insegnamento, conducono corsi di formazione per giovani musicisti e masterclass.

sacrificio di sé

L'arte di dirigere un'orchestra richiede molti anni di pratica, un miglioramento continuo, che si traduce in infinite prove. Alcuni famosi direttori d'orchestra si distinguono per una speciale perseveranza creativa, al limite del sacrificio di sé, quando vita privata passa in secondo piano e rimane solo la musica. Tuttavia, questa situazione è positiva per l’arte.

I direttori d'orchestra più famosi sono vincolati da contratti con certi gruppi musicali e questo consente loro di raggiungere alto livello prestazione opere musicali. Allo stesso tempo è necessaria la comprensione reciproca, che successivamente servirà come garanzia di un'attività concertistica di successo.

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Notevoli direttori d'opera

Ci sono nomi nella gerarchia musicale mondiale che tutti conoscono. Cognomi di famosi direttori d'opera possono essere trovati su manifesti, cartelloni pubblicitari, sono chiamati con i loro nomi navi da crociera. Questa popolarità è ben meritata, poiché poche persone sono ancora in grado di dedicare tutta la loro vita, senza lasciare traccia, alla musica. I direttori d'orchestra più famosi viaggiano in tutto il mondo, fanno tournée con vari gruppi musicali o dirigono orchestre importanti centri musicali. Le rappresentazioni d'opera richiedono una particolare coerenza dell'orchestra, accompagnata da parti vocali, arie e cavatina. In tutte le agenzie musicali si possono trovare i nomi di famosi direttori d'opera che possono essere invitati per una stagione o un ciclo di rappresentazioni. Gli impresari esperti conoscono lo stile di lavoro e i tratti caratteriali di ciascuno. Questo li aiuta a fare la scelta giusta.

Famosi direttori d'orchestra della Russia

La musica, in particolare l'opera, ha molte componenti. Ecco l'orchestra, che comprende una varietà di strumenti: fiati, archi, arco, percussioni. Solisti, interpreti di parti vocali, coro e altri partecipanti allo spettacolo. Frammenti disparati di uno spettacolo d'opera sono uniti in un tutt'uno dal direttore dello spettacolo e dal direttore d'orchestra. Inoltre, quest'ultimo partecipa attivamente all'azione dall'inizio alla fine. Ci sono in Russia direttori d'orchestra che con la loro musica dirigono l'opera lungo l'unico vero percorso che conduce lo spettatore alla vera arte.

Famosi direttori d'orchestra russi (elenco):

• Aleksandrov Aleksandr Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergej Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Diaghilev Sergei Alexandrovich.
• Evtushenko Alexei Mikhailovich
• Ermakova Ludmila Vladimirovna
• Kabalevskij Dmitri Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich

Ogni noto direttore d'orchestra russo può dirigere con successo qualsiasi orchestra sinfonica straniera, per questo bastano poche prove. La professionalità dei musicisti aiuta a superare sia la barriera linguistica che la differenza di stili.

Celebrità del mondo

Famosi conduttori del mondo lo sono musicisti di talento riconosciuto dal grande pubblico.

Paolo Kogan

Il più famoso direttore d'orchestra russo che da più di quarant'anni regala al mondo la sua arte. La sua popolarità non ha precedenti. Il nome del maestro è nell'elenco dei dieci più grandi direttori d'orchestra contemporanei. Il musicista è nato nella famiglia di famosi violinisti, Leonid Kogan ed Elizaveta Gilels. Dal 1989 è direttore artistico permanente, nonché direttore principale della MGASO (Orchestra Sinfonica Statale di Mosca). Allo stesso tempo rappresenta la Russia nei maggiori centri musicali d'America.

Pavel Kogan si esibisce in tutto il mondo con le migliori orchestre sinfoniche, la sua arte è considerata insuperabile. Il maestro è vincitore del Premio di Stato della Russia e porta il titolo di Artista popolare russo. Pavel Kogan ha anche numerosi premi, tra cui l'Ordine al merito per la Patria e l'Ordine delle Arti.

Herbert von Karajan

Il famoso direttore d'orchestra di origine austriaca Herbert von Karajan (1908-1989) è nato in una famiglia di immigrati greci. All'età di otto anni è entrato al Conservatorio Mozarteum di Salisburgo, dove ha studiato per 10 anni e ha acquisito competenze di direzione di base. Allo stesso tempo, il giovane Karajan stava imparando a suonare il piano.

Il debutto avvenne nel 1929 al Salburg Festival Theatre. Herbert diresse l'opera Salome di Richard Strauss. Nel periodo dal 1929 al 1934 fu capo maestro di cappella del teatro della città tedesca di Ulm. Poi Karajan per molto tempo era allo stand del direttore dell'Orchestra Filarmonica di Vienna. Successivamente si è esibito con l'opera "La notte di Valpurga" di Charles Gounod.

L'ora più bella per il direttore d'orchestra arrivò nel 1938, quando l'opera di Richard Wagner "Tristano e Isotta" da lui eseguita ebbe un enorme successo, dopo di che Herbert fu chiamato "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Direttore d'orchestra americano Leonard Bernstein (1918-1990), nato da genitori immigrati ebrei. Educazione musicale iniziò per Leonard fin da bambino, imparò a suonare il pianoforte. Tuttavia, il ragazzo fu gradualmente coinvolto nella direzione d'orchestra e nel 1939 fece il suo debutto: il giovane Bernstein eseguì con una piccola orchestra una composizione di sua composizione sotto la direzione di intitolato Il uccelli.

Grazie alla sua elevata professionalità, Leonard Bernstein guadagnò rapidamente popolarità e in giovane età guidò la New York Philharmonic Orchestra. Essere comprensivi persona creativa, il conduttore era impegnato nella letteratura. Ha scritto circa una dozzina di libri sulla musica.

Valery Gergiev

Il famoso direttore d'orchestra Valery Abisalovich Gergiev è nato il 2 maggio 1953 a Mosca. All'età di diciannove anni entrò al Conservatorio di Leningrado. Da studente ha partecipato al concorso internazionale di direzione d'orchestra a Berlino, dove si è classificato secondo.

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1977, il giovane direttore d'orchestra fu accettato come assistente al Teatro Kirov. Yuri Temirkanov divenne il suo mentore e già nel 1978 Valery Gergiev salì sul podio e suonò l'opera Guerra e pace di Prokofiev. Nel 1988, ha sostituito Yuri Temirkanov dopo essere partito per la Filarmonica di Leningrado.

L'anno 1992 è stato segnato dal suo ritorno al Teatro Kirov nome storico "Teatro dell'Opera Mariinsky"Il pubblico del teatro di San Pietroburgo, per poter assistere agli spettacoli d'opera, viene registrato in anticipo, con mesi di anticipo. Oggi Valery Gergiev è il direttore principale del teatro e il suo direttore artistico.

Evgenij Svetlanov

Il famoso direttore d'orchestra, russo e mondiale, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ha lasciato un segno notevole nel eredità culturale Russia. Ha il titolo di "Eroe Lavoro socialista"e" Artista popolare dell'URSS. È vincitore dei premi Lenin e di Stato dell'URSS.

La carriera creativa di Svetlanov iniziò subito dopo la laurea presso l'Istituto Gnessin nel 1951. Ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Mosca nella classe di direzione e composizione operistica e sinfonica.

Il debutto avvenne nel 1954 sul palco Teatro Bolshoi in una produzione dell'opera di Rimsky-Korsakov La serva di Pskov. Dal 1963 al 1965 fu direttore principale del Teatro Bolshoi. Durante il suo lavoro, il livello delle rappresentazioni operistiche è aumentato notevolmente.

Nel 1965-2000 lavoro combinato in ufficio direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (poi Russia).

Vladimir Spivakov

Il direttore d'orchestra russo Spivakov Vladimir Teodorovich è nato nel 1944 nella città di Ufa. Nel 1968 si è diplomato al Conservatorio di Mosca, nel 1970 ha completato gli studi post-laurea.

Maestria Vladimir Spivakov ha studiato al Conservatorio di Gorkij con il professor Israel Gusman. Successivamente ha seguito un corso speciale negli Stati Uniti, con Leonard Bernstein e Lorin Maazel.

Attualmente è il leader permanente e direttore d'orchestra dell'orchestra sinfonica da camera dei Virtuosi di Mosca, che ha organizzato personalmente nel 1979. Si è esibito con orchestre europee e gruppi musicali statunitensi. Ha diretto il Teatro alla Scala, l'Accademia Cecilia, la Filarmonica della città tedesca di Colonia e la Radio Francese. È il presidente della Casa Internazionale della Musica di Mosca.

Yuri Bashmet

Il direttore d'orchestra russo Bashmet Yuri Abramovich è nato il 24 gennaio 1953 a Rostov sul Don. Artista popolare dell'URSS. Vincitore di quattro premi statali della Federazione Russa.

Nel 1976 si è diplomato al Conservatorio di Mosca. Nel 1972, ancora studente, acquistò un violino-viola maestro italiano Paolo Testore, realizzato nel 1758. Bashmet suona ancora oggi questo strumento unico.

Attivo attività concertistica iniziò nel 1976 e due anni dopo ottenne un posto di insegnante al Conservatorio di Mosca. Nel 1996, Yuri Bashmet ha creato il "Dipartimento sperimentale di viola", dove lo studio delle parti di viola nella sinfonia, nell'opera e musica da camera. Poi ha ricevuto il titolo di professore al Conservatorio di Mosca. Attualmente impegnato in attività benefiche e sociali attive.