17-01-2010
Sulla sovietizzazione dell'esecuzione musicale in URSS.
Dieci anni dopo il colpo di stato criminale in Russia nel 1917, al fine di rafforzare ulteriormente il regime totalitario schiavista nel paese, attraverso attacchi ideologici, le autorità comuniste iniziarono a imporre con la forza a figure culturali - letteratura, musica, pittura, le loro richieste da gangster che applicavano ai creatori di opere d'arte: scrittori, compositori, artisti.
Obbedendo incondizionatamente a questo dettato, era particolarmente difficile non solo per gli scrittori e i critici letterari, ma anche per i compositori, che dovevano scrivere musica gradita alle autorità, e per i musicologi, che dovevano mentire su qualsiasi musica in una forma comprensibile agli ignoranti. padroni comunisti. Allo stesso tempo, i musicologi dovevano imporre alle masse non solo false idee sulle nuove opere dei compositori sovietici, ma anche distorcere in ogni modo possibile le idee che si erano formate per anni e decenni tra gli amanti della musica classica mondiale.
Ecco i due libri più sinistri (e puzzolenti) di quel periodo "glorioso" sulla musica dei compositori stranieri del XX secolo:
Grigory Shneerson "La musica al servizio della reazione", M – L. 1950.
Grigory Shneerson "Sulla musica viva e morta", М.1964.
Anche gli interpreti-interpreti della musica hanno avuto difficoltà: a volte dovevano sovietizzare opere di musica classica russa e mondiale. Pochi musicisti dell’era sovietica riuscirono a resistere alla pressione dell’ideologia comunista per non offuscare la loro reputazione di onesti ministri della musica. Tra i grandi musicisti che non si sono sottomessi al dettato comunista, vorrei citare due brillanti interpreti: il direttore d'orchestra russo Nikolai Golovanov e il cantante russo Ivan Kozlovsky. Entrambi riuscirono principalmente perché erano protetti dai sovietici dalla fede in Dio, e i comunisti non riuscirono a distruggere questa fede e a convincersi dalla loro parte.
GOLOVANOV, Nikolai Semenovich (1891-1953), compositore e direttore d'orchestra russo.
Dal 1948 al 1953 fu direttore principale e direttore artistico del Teatro Bolshoi di Mosca. L'attività di direzione di Golovanov al Teatro Bolshoi iniziò nel 1915. Fu un brillante regista e direttore d'orchestra di quasi tutte le grandi opere create da compositori russi. Oltre al Teatro Bolshoi, ha diretto anche numerose opere russe in concerti e con varie orchestre. Fu anche un eccellente interprete della musica sinfonica di molti compositori russi e stranieri. Ha anche preso una parte minore nella direzione delle opere di compositori sovietici, ma ha diretto la Prima Sinfonia e il Primo Concerto per pianoforte con Orc. il principale compositore sovietico Shostakovich, le cui composizioni furono poi diligentemente imposte dalle autorità, successivamente ignorò completamente tutto il resto della sua musica.
È stata pubblicata un'ampia monografia (su 143 pagine) di G.Pribegina "Nikolai Semenovich Golovanov" sul percorso di vita del grande direttore d'orchestra russo, M.1990.
Per immaginare il significato e la grandezza di Golovanov, uomo e musicista, per la musica russa, basta leggere nella prefazione a questa monografia la descrizione che gli fece il suo successore alla direzione principale del Teatro Bolshoi, Evgenij Svetlanov, che definì Golovanov "un titano dell'arte della direzione d'orchestra":
"Il direttore d'orchestra, che ho sempre venerato e che involontariamente ho imitato in molti modi (soprattutto all'inizio, quando ho deciso di prendere in mano un bastone), personalmente era fuori dalla mia portata..."
Per conto mio, posso aggiungere a questa caratterizzazione che, sulla base delle registrazioni di opere eseguite sotto la direzione di Golovanov, si può sostenere che tra tutti i direttori d'orchestra russi del XX secolo, non aveva eguali nemmeno in termini di talento musicale e artistico , o in termini di potere di influenza sugli ascoltatori.
Ricordo ancora con rammarico che a metà degli anni Quaranta non potei assistere al concerto di Golovanov alla Filarmonica di Leningrado, in cui le cantanti Maria Maksakova e Natalia Shpiller eseguirono romanzi da lui composti su poesie di Anna Akhmatova e Sergei Esenin con il pianoforte del suo autore accompagnamento. Ma nella mia collezione musicale ci sono registrazioni di duetti di Ivan Kozlovsky con Antonina Nezhdanova ed Elizaveta Shumskaya, oltre ad arie di opere e canzoni in spagnolo. Kozlovsky con accompagnamento al pianoforte di Golovanov oppure con orchestra. sotto il suo controllo. Ricordo anche con rammarico che alla fine degli anni Quaranta, quando visitai la brillante produzione di Nikolai Golovanov di "Boris Godunov" di Nikolai Golovanov al Teatro Bolshoi, Alexander Melik-Pashaev lo sostituì alla tribuna del direttore d'orchestra.
Pertanto, con immenso piacere, ho imparato l'arte del grande direttore d'orchestra solo dalle sue brillanti registrazioni, che ho ascoltato e continuo ad ascoltare da più di 50 anni. Le registrazioni di Boris Godunov di Mussorgsky e Sadko e La notte prima di Natale di Rimsky-Korsakov dirette da Golovanov, a mio avviso, possono essere considerate standard dell'arte della direzione d'opera russa e capolavori di livello mondiale. Cantanti eccezionali dell'epoca furono impiegati in queste opere:
– Nelle registrazioni di "Boris Godunov": Alexander Pirogov e Mark Reizen nel ruolo di Boris (con loro sono state pubblicate due diverse serie dell'opera), Maxim Mikhailov (Pimen), Nikandr Khanaev (Shuisky), Georgy Nelepp (Imposter) , Maria Maksakova (Marina Mnishek), Ivan Kozlovsky (Yurodivy).
– Nella registrazione di "Sadko": Georgy Nelepp (Sadko), Vera Davydova (Lyubava), Elizaveta Shumskaya (Volkhova), Varangian Guest (Mark Reizen), Indian Guest (Ivan Kozlovsky), Vedenets Guest (Pavel Lisitsian).
– Nella registrazione di "The Night Before Christmas": Dmitry Tarkhov (Vakula), Natalia Shpiller (Oksana), Sergey Migai (Head).
In termini di composizione dei cantanti e performance vocale di queste opere, secondo me, non esistono analoghi migliori nel mondo delle registrazioni e sono uniche. Tra queste registrazioni, la mia preferita e la più ascoltata è la registrazione dell'opera di Rimsky-Korsakov La notte prima di Natale, che è stata registrata da Golovanov con solisti del Teatro Bolshoi e della Radio di Mosca. Il potenziale vocale e l'eccezionale musicalità dell'eccezionale tenore Dmitry Tarkhov, a mio avviso, non sono inferiori in forza e bellezza del suono nemmeno alle registrazioni di cantanti wagneriani di fama mondiale, un confronto con la produzione sonora che sorge naturalmente durante l'ascolto alle scene d'opera con l'eroe russo fabbro Vakula.
Sfortunatamente, ci sono pochissimi documenti su Internet che presentano l'arte di Golovanov, il direttore d'orchestra. L'assenza di scene di "Boris Godunov" dirette da Golovanov è spiegata dalla presenza di molte scene tratte dal film "Boris Godunov", realizzato sulla base della produzione di Golovanov, ma diretto da Vasily Nebolsin.
Ecco alcuni frammenti ritrovati:
(1)Ouverture della vigilia di Natale: Rimsky-Korsakov (Golovanov)
(2) Sadko - Georgi Nelepp - Ty prosti druzhinushka podnachalnaja
Direttore Nikolai Golovanov
(3)Alexander Scriabin - Concerto per pianoforte n.1 - Heinrich Neighaus
Nikolai Golovanov - 1 - Allegro
Studiando attentamente la registrazione di "Boris Godunov", si possono fare una serie di ipotesi su quali incredibili sforzi, oltre a quelli puramente creativi, la messa in scena di questa grande opera drammatica musicale russa sia costata al direttore d'orchestra. Il fatto è che in URSS i capi comunisti hanno sempre interferito nel processo creativo dei musicisti, imponendo le loro idee e richieste. In opposizione alle loro richieste idiote, Golovanov a volte dovette anche lasciare temporaneamente il campo di battaglia e lasciare il teatro.
Voglio sottolineare due punti importanti legati alla produzione di "Boris".
– In primo luogo, Golovanov mise in scena quest’opera nel 1948 nella versione orchestrale di Rimsky-Korsakov, anche se a quel tempo erano già apparse molte altre versioni di carattere per lo più speculativo, e lui, come direttore musicale, deve aver subito un’enorme pressione da parte di vari si oppone ai tentativi di imporre al Teatro Bolshoi altre edizioni, e in particolare l'edizione sovietica di Shostakovich, che può essere caratterizzata da una quartina:
Ha fatto capolino verso "Boris" con orchestrazione,
La blasfema perestrojka sovietica,
E ha paralizzato l'opera in modo carino,
Mettere catene alla musica di fila.
Grazie a Dio al Teatro Bolshoi in quegli anni, la versione sovietica di Boris Godunov, realizzata da Shostakovich, non fu accettata, e Golovanov, che mise in scena la grande opera russa nella versione di Rimsky-Korsakov, probabilmente va ringraziato per questo.
Qui mi permetterò una digressione ed esprimerò il mio punto di vista sull'innovazione attribuita da molti musicologi al compositore Modest Mussorgsky. E per considerarlo e dipingerlo come una sorta di innovatore speciale nella musica, i gorilla sovietici della musica erano necessari perché tra tutti i grandi compositori russi, le autorità sovietiche consideravano Mussorgsky il più vicino socialmente.
Musorgskij fu un innovatore nella musica? Suppongo di no, perché penso che nelle opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" si sia mostrato non come un innovatore, ma come un talentuoso compilatore. Nel comporre queste opere, a mio avviso, si è basato sull'opera veramente innovativa L'ospite di pietra di Dargomyzhsky, nella cui creazione è stato direttamente coinvolto come cantante, e sulle opere di Verdi Rigoletto e Il trovatore, con le quali, si dovrebbe presumere , è stato eccellente, segno. Durante la composizione di "Khovanshchina" seguendo la composizione di "Boris", Mussorgsky, per renderlo più melodico, ridusse significativamente il numero di recitativi, il che può essere considerato il suo passo nella direzione opposta rispetto all '"innovazione".
L'imposizione di "Boris Godunov" come opera innovativa, forse, ha portato alla nascita di tutti i tipi di speculatori musicali che hanno offerto le proprie versioni perché il compositore Rimsky-Korsakov (tra l'altro, non meno grande compositore di Mussorgsky), in la cui versione dell'opera dal 1904, secondo alcuni musicologi ignoranti, avrebbe evirato e peggiorato la zattera musicale dell'opera, rendendo l'opera meno innovativa. Sebbene, in realtà, Rimsky-Korsakov abbia dato a queste opere un contributo non meno significativo del compositore che le ha create. Oserei sperare che in futuro la giustizia verrà ripristinata e le opere di Mussorgsky saranno chiamate opere di Mussorgsky-Rimsky-Korsakov.
-In secondo luogo, quando ha messo in scena l'opera nella versione di Rimskij-Korsakov, Golovanov ha giustamente eliminato le scene con il gesuita Rangoni dall'atto polacco. Personalmente penso che un passo così coraggioso del regista abbia liberato l'opera da inutili prolissità.
Come è apparso Jezu Rangoni e chi aveva bisogno di lui nell'opera "Boris Godunov"? Nella prima edizione di Musorgskij non c'era né l'atto polacco né Rangoni.
Mussorgskij introdusse l'atto polacco insieme a Rangoni dopo aver rielaborato l'opera, che fu rifiutata nella prima edizione dal Teatro Mariinskij. Le scene con Rangoni non hanno alcun interesse musicale e Rimsky-Korsakov, quando creò la sua versione orchestrale di Boris invece della seconda versione di Mussorgsky, ovviamente esitò a rimuovere scene non necessarie per l'opera.
Ma Golovanov, lode a lui, non ha esitato. Ma come riuscì a raggiungere questo obiettivo, se l'immagine del gesuita Rangoni ai fini della propaganda comunista poté essere utilizzata con successo dai falsi musicologi sovietici? Suppongo, perché Golovanov non era solo un grande musicista, ma anche un eccezionale direttore d'orchestra-combattente, un combattente non solo per l'esecuzione della musica al più alto livello artistico, ma anche contro la sovietizzazione imposta delle opere musicali classiche.
KONDRASIN, KIRILL PETROVICH (1914-1981), direttore d'orchestra sovietico.
Nel 1943 fu invitato al Teatro Bolshoi di Mosca, dove lavorò con successo per 13 anni. Nel 1956, lasciato il teatro, divenne direttore d'orchestra itinerante, collaborò con varie orchestre metropolitane e periferiche. Nel 1978 Kondrashin decise autonomamente di lasciare l'URSS. Kondrashin è morto in Olanda.
Il destino di un eccezionale musicista del passato e il livello del suo talento possono essere tracciati in parte dalla sua biografia, e più pienamente dalle registrazioni musicali che ha lasciato ai posteri. Senza una discreta conoscenza del patrimonio musicale del direttore d'orchestra Kirill Kondrashin e senza un'attenta analisi del suo comportamento e delle sue azioni, difficilmente è possibile trarre le giuste conclusioni. Nelle condizioni dell'URSS, il successo nel campo musicale era in gran parte associato non solo al talento, ma anche alla capacità di adattarsi alle condizioni sociali esistenti, di comprendere bene non solo i propri colleghi, ma anche il pubblico in contatto con cui si aveva lavorare.
Per elevarsi ai massimi livelli dell’arte musicale sovietica, il direttore d’orchestra Kirill Kondrashin non possedeva pienamente le qualità necessarie. Dopo aver aderito al Partito Comunista all'età di 25 anni, si deve presumere che abbia deciso che più nulla avrebbe interferito con il suo movimento creativo.
Aveva davvero un talento eccezionale, capiva molto e sapeva molto. Non poteva non sapere che il direttore d'orchestra Mravinsky, che dirigeva l'Orchestra Filarmonica di Leningrado, era un assoluto debole rispetto a lui, incapace di dirigere opere e accompagnare solisti ai concerti, in cui lui, Kondrashin, sentiva la sua forza e la sua netta superiorità musicale. .
Nel 1943 fu accettato come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi, ma la sua carriera non decollò dall'inizio: non ritennero necessario affidargli la direzione delle principali opere del repertorio russo, come Boris Godunov, Sadko , Eugene Onegin, La dama di picche. Fino al 1956 resistette e all'improvviso lui stesso decise di lasciare il lavoro al Bolshoi.
Perché ha deciso così? Secondo me perché non si considerava più debole dei suoi colleghi direttori d'orchestra. Era stanco di essere il direttore d'orchestra non del Teatro Bolshoi stesso, ma della sua filiale, nella quale, sostanzialmente, doveva dirigere a causa del repertorio assegnatogli dai suoi superiori.
Meritava una carriera migliore al Teatro Bolshoi? Suppongo di no, perché i direttori del Bolshoi erano eccezionalmente forti. Infine, Kondrašin avrebbe potuto essere travolto dal trasferimento dal Teatro Mariinsky al Bolshoi nel 1954 di Boris Khaikin, in passato uno dei suoi insegnanti, molto più forte di lui come direttore d'opera, per dirigere le principali opere del Teatro. E nello stesso 1954, Evgeny Svetlanov (14 anni più giovane di Kondrashin) fu invitato a dirigere il teatro, che in seguito, nel 1963, divenne il direttore principale del teatro.
Secondo me, Kondrashin si è notevolmente sopravvalutato, e il suo abbandono del Bolshoi all'età di 42 anni, di sua spontanea volontà, può essere considerato una stupidità (o addirittura un preludio alla morte, pur essendo creativo), perché era indubbiamente un eccezionale direttore d'opera o come avidità e desiderio di dominare. La sua successiva direzione dell'Orchestra Filarmonica di Mosca ha soddisfatto entrambi i suoi desideri, poiché gli ha aperto opportunità illimitate di tournée all'estero.
Penso che per molti amanti della musica lirica, ascoltare le ostinate e monotone sinfonie sovietiche di Shostakovich dopo opere meravigliose sia una punizione musicale. Pertanto, non sarò mai in grado di capire come un direttore d'opera talentuoso e di successo possa trasformarsi dopo aver diretto opere alla direzione delle sinfonie di Shostakovich se gli piaceva il lavoro di un direttore d'opera.
E a Kondrashin è piaciuto decisamente il lavoro di un direttore d'opera, di cui si può leggere nel libro di V. Razhnikov "Kirill Kondrashin parla di musica e vita", M. 1989.
Ci sono molte cose interessanti nel libro. E con quale piacere Kondrashin parla del suo lavoro di direttore d'opera. A pagina 51 leggiamo:
- "Il mio debutto operistico -" Cio-Cio-san "- nel gennaio del 37 ebbe successo e divenne la mia corona. Fu la prima e ultima rappresentazione d'opera che dirigei a Chicago nel '58 con Renata Tebaldi e Giuseppe di Stefano."
Kondrashin ha dedicato più di 20 anni alla direzione d'opera e, in realtà, anche per motivi di denaro, avrebbe dovuto rinunciare al lavoro, il che era più interessante non solo nella sua vita di eccezionale specialista in questo campo, ma anche in qualsiasi altro conduttore capace, niente al mondo potrebbe esserlo? E dopo - la musica di Shostakovich? Divertente e triste.
Anche dal libro di V. Razhnikov.
In nove pagine, il direttore d'orchestra sovietico Kondrashin racconta le attività del grande direttore d'orchestra russo Golovanov. Nella sua storia, vengono rivelate non solo molte cose divertenti su Golovanov come direttore d'orchestra e persona, ma anche alcuni tratti della personalità dello stesso Kondrashin, confermando la sua incrollabile soviet (p. 131):
- "... nel 1947 (io) lavoravo già da quattro anni; dirigevo un vasto repertorio e con la mia attività di partito mi sono subito guadagnato il suo atteggiamento (di Golovanov) ostile. È un uomo di vecchi principi, abbastanza religioso.
E non gli piaceva molto la rapidità del giovane direttore d'orchestra. Ero vicesegretario dell'ufficio del partito ... "
(Più o meno nello stesso periodo e più tardi, sono stato spesso "elaborato" da vari capi di partito mentre studiavo all'istituto e al lavoro. Non potevano fare a meno di sentire il mio disgusto interiore per loro e spesso cercavano di agganciarmi, ma , grazie a Dio, inutilmente .YAR).
Ma alla fine delle sue memorie su Golovanov, Kondrashin ne dà un'eccellente recensione (p. 135), che lo caratterizza come un musicista intelligente e comprensivo:
"... ora per me queste tre figure: Golovanov, Pazovsky e Samosud - sono esempi. Ognuno era eccezionale a modo suo: ... Golovanov - pensiero musicale e drammatico."
Mi permetto di citare alcuni esempi tratti dall'attività musicale del direttore d'orchestra Kirill Kondrashin, che, a mio avviso, potrebbero confermare che non era il fabbro della propria felicità e ha fatto molto a proprio discapito.
Mi è piaciuta l'eccellente registrazione di "The Bartered Bride" di B. Smetana, realizzata da Kondrashin all'inizio degli anni Cinquanta, e ora rimane una delle mie registrazioni d'opera più ascoltate. In esso, Kondrashin è riuscito a raggiungere l'unità musicale tra i cantanti e l'orchestra. Ha attratto George Nelepp per la parte principale, che si è rivelato del tutto a posto, dal momento che semplicemente non c'era cantante più adatto per quest'opera al Teatro Bolshoi.
(4)Prodana nevěsta - Georgi Nelepp & Nikolai Shergoloff
cond. Kirill Kondrashin
Qualche parola su Neleppe. L'ho sentito per la prima volta al Teatro Mariinsky nel ruolo di Herman ("La regina di picche") a metà degli anni Quaranta. Allora era già stato trasferito al Bolshoi e aveva finito di cantare le ultime esibizioni a cui sono riuscito ad assistere ("L'Incantatrice", "Ivan Susanin"). Il pubblico non lo ha favorito e non ha accolto con applausi la sua uscita. La sua voce in teatro sembrava grigia e senza volto. Herman l'ho preso come un posto vuoto. Ma i tempi sono cambiati. Apparvero dischi di lunga durata e cominciai a percepire il canto di Nelepp in modo diverso. Ho cominciato a sentire la sua musicalità. Più tardi, Nelepp divenne una delle anteprime, cantò e registrò al Bolshoi Radames in "Aida" e Jose in "Carmen". Ma la sua voce puramente russa era assolutamente inadatta a queste parti, e queste registrazioni ora possono essere percepite solo come una curiosità musicale sovietica.
E così Kondrashin, avendo dimenticato che i cantanti sono più importanti per il pubblico dei direttori d'orchestra, nell'opera "Pebbles" Moniuszko mette Nelepp nel ruolo principale di Yontek, anche se per il pubblico moscovita non è diventato né una star né un favorito. Ci sono molte belle melodie in quest'opera, ma si basa principalmente sull'aria (dumka) di Yontek, e per Ivan Kozlovsky è una delle sue parti preferite. Così amato che in tarda età (84 anni nel 1984) decise di registrarlo, ma dopo la registrazione ne bandì la pubblicazione a causa dell'insoddisfazione per la performance dei suoi partner.
Nel libro di Razhnikov, Kondrashin dimostra il suo atteggiamento semi-negativo nei confronti di Kozlovsky, senza rendersi conto che Kozlovsky non è solo uno dei preferiti degli accendini d'opera, ma anche un brillante cantante del grado di Chaliapin. Questo può essere compreso solo immaginando Kondrashin non solo come un musicista, ma anche come un mostro ateo ideologico sovietico che potrebbe odiare Kozlovsky per la sua religiosità.
Dopo che Kondrashin lasciò il Bolshoi, Yevgeny Svetlanov diresse La fanciulla di neve di Kondrashin e registrò quest'opera, che è un capolavoro mondiale grazie alla partecipazione di Kozlovsky.
Nel 1952 Kondrashin registrò la grande opera russa Ruslan e Lyudmila con l'orchestra e i cantanti del Teatro Bolshoi. È stato pubblicato su dischi di lunga durata. La parte di Ruslan è stata cantata da Ivan Petrov (Krause). Sembra che la registrazione di quest'opera per Kondrashin sia stata una prova in cui sono state messe alla prova la sua direzione e musicalità e non ha superato le valutazioni artistiche. Non gli fu affidata la direzione di opere importanti. E presto Khaikin e Svetlanov furono invitati a rafforzare lo staff del direttore d'orchestra.
Con la sua partenza dal Teatro Bolshoi e dalla direzione d'opera, in cui, secondo me, si manifestava il suo vero talento, Kirill Kondrashin si condannò all'infamia e all'imminente oblio.
Al famoso Concorso Čajkovskij, Kirill Kondrashin ha accompagnato il bellissimo ragazzo americano Van Cliburn in concerti per pianoforte e orco. Čajkovskij e Rachmaninoff. E il ragazzo ha vinto il primo premio.
Seguirono i loro concerti congiunti a Leningrado e in altre città dell'URSS e in molti paesi. E sono state effettuate registrazioni di questi concerti.
È chiaro che in tali circostanze nessun direttore d'orchestra resisterebbe al desiderio di crogiolarsi nei raggi della gloria di qualcun altro. Kondrashin non ha potuto resistere, prendendo appunti con il vincitore del concorso dalla bocca gialla.
E qual è il risultato? Cliburn, in gioventù, era degno di perdono e di ogni sorta di incoraggiamento. Ma dopotutto, con queste registrazioni superficiali, Kondrashin ha abbassato il suo livello di direttore d'orchestra eccezionale, mostrandosi un debole interprete della grande musica, rispetto agli standard della sua esecuzione dello stesso Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz (il 3° concerto di Rakhmanonov per pianoforte e orchestra ) o Emil Gilels (1° concerto per pianoforte di Čajkovskij con orco).
Poi, nel 1963, Kondrashin decise di dimostrare la sua forza politica oppondosi all'intenzione delle autorità di vietare la prima esecuzione della tredicesima sinfonia di Shostakovich. Molti allora consideravano la sua opera eccezionalmente nobile. Valeva la pena lottare per la musica stessa? La sua "impresa" può ora essere valutata in diversi modi: dopo tutto, subito dopo la prima, sia il compositore, sia il poeta, sia il direttore d'orchestra si sottomisero alle richieste della criminale leadership musicale sovietica, distorcendo completamente il testo e il significato politico dell'opera. prima parte della sinfonia. Ma difficilmente la sua salute e le sue attuali attività musicali ne trarrebbero beneficio.
Kondrashin ha lasciato molte registrazioni da lui effettuate sia in URSS che all'estero. Ma è improbabile che gli amanti seri delle registrazioni di musica sinfonica trovino qualcosa di interessante tra loro. Mi impegno ad affermare che non esistono registrazioni del genere di Kondrashin. cosa che non si ritrova nell'esecuzione di altri direttori d'orchestra, non meno eccezionali. Pertanto, le registrazioni di Kirill Kondrashin potrebbero interessare sia i suoi parenti, sia gli ammiratori sofisticati del suo talento, sia i dilettanti occasionali. E ce ne sono pochi.
Dopo aver lasciato il Teatro Bolshoi, per lui era già una "vita diversa", e la vita dopo il 1978 in Olanda era solo un preludio alla morte. Non aveva bisogno dell'Olanda e non aveva bisogno del Concertgebouw. Ma lo ha fatto perché si è sempre sopravvalutato. E come musicista. E probabilmente come persona.
Kondrashin possiede un numero piuttosto elevato di registrazioni, effettuate principalmente da lui durante i suoi viaggi all'estero. E i guadagni all'estero gli furono dati facilmente, grazie alla partecipazione di famosi solisti ai suoi concerti, e quindi, come direttore, presumibilmente, non fu un duro lavoro per lui.
È interessante notare che tra le registrazioni effettuate da Kondrashin ci sono pochissime opere fondamentali di grandi compositori: le sinfonie. Non ci sono sinfonie di Bruckner, Mozart, Haydn. Una sinfonia di Mahler (Prima), una di Beethoven (Terza), una di Čajkovskij (Sesta), due di Brahms (Prima e Seconda).
La presenza nell'elenco di tutte le sinfonie di Shostakovich (tranne la 2a e la 3a) e numerose registrazioni di concerti con solisti strumentali, insieme al suo povero repertorio, appartenente al campo della grande musica, indica solo che non riuscì a diventare un grande direttore d'orchestra sinfonico.
Kirill Kondrashin è un tipico direttore d'orchestra sovietico che ha assorbito i dogmi comunisti, che sicuramente hanno influenzato la sua interpretazione delle opere musicali. Quindi, dopo essersi dedicato in larga misura alla direzione delle sinfonie sovietiche piuttosto primitive di Shostakovich, e poi passare alla direzione di opere complesse di altri compositori che, a differenza di Shostakovich, componevano musica vera, il suo potenziale creativo si rivelò significativamente indebolito e la musica sovietica veniva automaticamente incrostato in queste composizioni complesse.
Ciò diventa particolarmente chiaro leggendo la brillante caratterizzazione delle opere di Shostakovich data nel libro di O. Gladkova "Galina Ustvolskaya", San Pietroburgo 1999, a pagina 50:
"Shostakovich ha creato un vasto repertorio, che è un vero balsamo per l'anima dei direttori d'orchestra e degli orchestrali che non hanno né il tempo né la voglia di provare. Giudicate voi stessi: le difficoltà ritmiche sono quasi pari a zero, i problemi di intonazione sono più che modesti, l'ensemble è semplice, e psicologicamente non ci sono problemi con questa musica. grossi problemi: è composta da componenti ben noti, con poche eccezioni. E la composizione dell'orchestra è assolutamente tradizionale. E la musica è divertente e capricciosa: puoi mostrare te stesso in modo efficace senza sforzarti troppo. È ben fatto, ma la domanda è: di cosa si tratta?"
Cosa è lei? A mio avviso, tutte le composizioni di Shostakovich possono essere attribuite a quelle realizzate esclusivamente con metodo meccanico, poiché il compositore era ateo e, ovviamente, non apparteneva ai compositori che credevano che la creazione della vera musica fosse un atto divino. Inoltre, essendo prigioniero dei dogmi comunisti, era anche un obbediente esecutore delle richieste delle autorità criminali.
Shostakovich era sovietico al 100%, non russo, come spesso viene erroneamente chiamato. Le sue composizioni e, prima di tutto, le sinfonie, come segue dall'esempio della biografia creativa di Kirill Kondrashin, erano un tipico ostacolo sovietico al corretto sviluppo dell'arte della direzione. A differenza di Kondrashin, il direttore d'orchestra Yevgeny Mravinsky, un musicista semi-talento che, contrariamente a tutti i criteri e al buon senso elaborati dai musicisti, occupò la posizione più alta nella deputata sovietica, la terra dell'assurdo, le sinfonie di Shostakovich assicurarono solo il successo della carriera, salvandolo dalle difficoltà di dirigere opere per lui irraggiungibili.
Permettetemi di darvi un esempio storico dell'esecuzione e della registrazione di un grande brano musicale, che non ha nulla a che fare con le attività del direttore d'orchestra Kondrashin, ma testimonia l'influenza dannosa del sovietismo sull'esecuzione musicale.
Nel 1967 in Giappone si tenne un concorso per la migliore interpretazione della Madama Butterfly di Puccini. Per ragioni politiche, il primo premio è stato assegnato al cantante sovietico Bieshu. Diretta dal direttore d'orchestra Ermler, l'opera fu registrata e pubblicata su dischi di lunga data con Biesu e Atlantov, che cantarono le parti di Butterfly e Pinkerton musicalmente e vocalmente analfabeti e in una lingua che può essere definita italiana solo da chi non ne ha idea. opera affatto. Questo record secondo gli standard mondiali dovrebbe essere considerato vergognoso. Potrebbe servire come esempio di hacking sovietico, approvato da autorità ignoranti. Gli appassionati delle opere di Giacomo Puccini troveranno in questa rappresentazione una profanazione di una grande opera.
Concludendo il mio saggio sul grande direttore d'orchestra russo Nikolai Golovanov e sul direttore d'orchestra sovietico Kirill Kondrashin, vorrei consigliare non solo a tutti i giovani direttori d'orchestra, ma anche a tutti i giovani musicisti di talento, se possibile, una volta cresciuti, di evitare le opere ideologiche e primitive comuniste. dei compositori dell'era sovietica e, in primo luogo, le opere di Shostakovich, che indeboliscono il potenziale creativo dei musicisti e che, come segue dall'esempio del tragico percorso di vita del musicista di eccezionale talento Kondrashin, a volte sono uno delle ragioni principali della sconfitta creativa e della morte inaspettata.
Confrontando la vita e i percorsi creativi dei direttori d'orchestra Golovanov e Kondrashin, ho cercato di mostrare che il primo identificava l'opposizione ai sovietici, mentre il secondo era un prodotto dei sovietici. Quanto ci sono riuscito lo lascio giudicare agli amanti della musica e dell'opera.
Dicembre 2009
Direttore d'orchestra, pianista e compositore russo-sovietico.
Artista popolare della RSFSR (1943).
Artista popolare dell'URSS (1948).
Nato il 9 (21) gennaio 1891 a Mosca, in una povera famiglia borghese.
Nel 1900-1909 studiò alla Scuola sinodale di Mosca, dove i suoi mentori furono i famosi direttori di coro V.S. Orlov e A.D. Kastalsky. Nel 1914 si diplomò con lode al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione con Mikhail Ippolitov-Ivanov e Sergei Vasilenko.
Nel 1915 divenne direttore d'orchestra e assistente del coro del Teatro Bolshoi, dal 1919 al 1928 fu direttore principale, nel 1926-1929 diresse anche l'Orchestra Filarmonica di Mosca.
Nel 1937 fu nominato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Bolshoi e del Teatro Radiofonico dell'Opera del Comitato Radiofonico All-Union.
Nel 1948-1953 diresse nuovamente il Teatro Bolshoi.
Nel 1925-1929 e nel 1943-1944 insegnò al Conservatorio di Mosca.
premi e riconoscimenti
Premio Stalin (1946)
Premio Stalin di primo grado (1949, per la rappresentazione dell'opera "Boris Godunov" di M.P. Mussorgsky)
Premio Stalin di primo grado (1950, per la rappresentazione dell'opera "Sadko" di N.A. Rimsky-Korsakov)
Premio Stalin (1951)
L'ordine di Lenin
Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro
Medaglia "Per la difesa di Mosca"
Medaglia "Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica del 1941-1945"
Medaglia "In ricordo dell'800° anniversario di Mosca"
Nikolai Semenovich Golovanov (1891–1953) - Compositore, direttore d'orchestra russo Nato a Mosca il 9 (21) gennaio 1891 in una povera famiglia borghese. Dopo essersi diplomato alla Scuola sinodale di canto ecclesiastico nel 1910, fu nominato assistente del direttore del coro sinodale (si esibì in concerti, diresse tournée all'estero) e insegnante presso la Scuola sinodale. Nel 1914 conseguì il diploma in composizione al Conservatorio di Mosca e nel 1915 fece il suo debutto come direttore d'orchestra sinfonico. Nel 1919-1928 e nel 1930-1936 direttore d'orchestra, nel 1948-1953 direttore principale del Teatro Bolshoi di Mosca. Dal 1919 lavorò presso l'Opera Studio di K.S. Stanislavsky (in seguito il Teatro dell'Opera intitolato a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko). Dalla fine degli anni '20 fu attivo presso la All-Union Radio, dove diresse il Teatro dell'Opera della Radio e fu direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Bolshoi (1937–1953). Dal 1925 al 1948 (con una pausa) fu professore delle classi orchestrali e operistiche al Conservatorio di Mosca. Si esibì come pianista, nel 1916-1943 principalmente in un ensemble con sua moglie, la cantante A.V. Nezhdanova. Autore delle opere "Princess Yurata", "Bogatyr Kurgan", sinfonie, romanzi, un numero significativo di opere corali sacre.
I più alti successi di Golovanov come direttore d'orchestra sono associati alla musica classica russa, in particolare all'opera (registrazioni alla radio, produzioni delle opere Sadko di Rimsky-Korsakov, Boris Godunov e Khovanshchina di Mussorgsky al Teatro Bolshoi) e all'opera sinfonica di Scriabin e Rachmaninoff. Golovanov è stato anche un eccezionale interprete di musica contemporanea, il primo interprete di numerose opere di Prokofiev e Shostakovich. Il suo stile di direzione è caratterizzato da una forte forza di volontà, luminosità dei contrasti e un meraviglioso senso della drammaturgia.
Golovanov raccolse una preziosa collezione di opere d'arte (principalmente di artisti russi della fine del XIX-XX secolo), libri e manoscritti, che ora è conservata nell'Appartamento Museo Golovanov a Mosca (una filiale del Museo statale di cultura musicale prende il nome da M.I. Glinka; alcune opere della collezione si trovano alla Galleria Statale Tretyakov). Golovanov morì a Mosca il 28 agosto 1953.
Bibliografia
Per la preparazione di questo lavoro, materiali dal sito http://www.belcanto.ru/
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E c'è il balletto... Essendo sul palco, ho sentito davvero fisicamente l'energia creativa più forte che irradiavano le sue mani. E questo ha dato libertà, fiducia, ispirazione ". Nel 1965, Evgeny Svetlanov divenne direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Fino a quel momento, l'orchestra, creata nel 1936, era guidata da Alexander Gauk, Nathan . ..
vita. Dopo aver pubblicato nel 1860 diversi articoli vivaci in "Medicina moderna", "Economico. indice", "S. - Gazzetta di Pietroburgo", L. abbandona le attività commerciali, si trasferisce a San Pietroburgo (1861) e si dedica interamente alla letteratura. A quel tempo, i suoi amici più cari erano due focosi agitatori politici: il giornalista "emissario" di Herzen Arthur Benny e il defunto nella Fortezza di Pietro e Paolo ...
Tutta la sua gente, gentile e scortese, con la sua cultura secolare. E questa è anche la sua posizione di scrittore. Troviamo un'interpretazione dell'essenza del carattere di una persona russa in molte opere di Leskov. Le storie più popolari di Leskov sono "Lefty" e "The Enchanted Wanderer", in cui Leskov pone una vivida enfasi sul carattere e sulla visione del mondo di una persona veramente russa. Storie sui giusti: "Lefty...
21 gennaio 1891 - 28 agosto 1953
Direttore d'orchestra, pianista e compositore sovietico russo, artista popolare dell'URSS
Biografia
Si diplomò alla Scuola sinodale di canto ecclesiastico di Mosca, dove studiò con V. S. Orlov e A. D. Kastalsky, esibendosi per la prima volta come direttore d'orchestra nel 1909.
Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione di Sergei Vasilenko e Mikhail Ippolitov-Ivanov. Nel 1915-1953 (con interruzioni) lavorò al Teatro Bolshoi. Nel 1928 fu licenziato in relazione ad un caso inventato sul Golovanovismo e nel 1930 fu reintegrato. Nel 1936 fu nuovamente licenziato. Nel 1948-53 lavorò come direttore principale del teatro. Nel 1953 fu licenziato.
Golovanovshchina
Nella seconda metà degli anni '20, contro N.S. Golovanov fu scatenata una campagna di persecuzione politica, il cosiddetto "Golovanovismo". Secondo un gruppo di lavoratori (comitato locale, comitato sindacale, comitato Komsomol) guidato dalla cellula del partito del Teatro Bolshoi, con la partecipazione diretta del compositore S. Vasilenko e del direttore d'orchestra A. Pazovsky, Golovanov ha cercato di "trasferire il vecchio , costumi borghesi e metodi di lavoro nel teatro sovietico", era troppo "conservatore" (in realtà si opponeva alle produzioni del "remake" dell'opera sovietica), rifiutava di promuovere giovani artisti, sosteneva compensi "ingiustamente alti" per i musicisti di punta. La campagna ha ricevuto una grande risposta dai media e ha attirato persino l'attenzione di I.V. Stalin. Gli articoli sulla stampa erano di natura aggressiva, "accusatoria":
Le "misure" adottate dal partito e dal Komsomol hanno assicurato il "superamento del golovanovismo" e hanno portato al licenziamento dell'artista.
Nel 1926-1929 Golovanov guidò l'Orchestra Filarmonica di Mosca. Nel 1937 fu nominato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Bolshoi e del Teatro della Radio dell'Opera del Comitato Radiofonico All-Union, che guidò fino alla sua morte. Sotto la direzione di Golovanov, venivano spesso eseguite opere epiche su larga scala di compositori russi ("Boris Godunov" e "Khovanshchina" di Mussorgsky, "Ivan Susanin" di Glinka, "Scheherazade" di Rimsky-Korsakov, ecc.). Durante la guerra, essendo a Mosca, continuò a tenere concerti, a lavorare alla radio. Nel 1925-1929 e nel 1943-1948 insegnò al Conservatorio di Mosca (professore di lezioni orchestrali e operistiche). Tra gli studenti di Golovanov ci sono i direttori d'orchestra L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, B. Khaikin.
Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.
Creazione
Il suono dell'orchestra di Golovanov si distingueva per il fraseggio perfetto, il dinamismo dell'interpretazione e un'armoniosa combinazione di elementi sinfonici e drammatici dell'azione teatrale. Golovanov diresse le prime esecuzioni della Quinta, Sesta, Ventiduesima e Ventitreesima Sinfonia di Myaskovsky, della Seconda Sinfonia di Khrennikov e della Terza di Rachmaninov (per la prima volta in URSS).
Nello spirito del suo tempo, Golovanov ha consentito un'interferenza attiva nel testo delle partiture dell'autore. Secondo K. Sanderling, Golovanov “come nessun altro sapeva come far eseguire all'orchestra ciò che vuole il direttore, sia ritmicamente che sonoramente. Ma quello che ha fatto con la musica è quasi criminale. Ha capovolto tutto a modo suo, ha livellato tutto il ritmo. Ricordo che suonò Pictures at an Exhibition senza intermezzi. Ha suonato il Requiem di Mozart con la tromba bassa! Nelle sue versioni, Golovanov, ad esempio, registrò le opere di Mussorgsky (fece le sue revisioni alla versione di Rimsky-Korsakov dell'opera Boris Godunov) e quelle di Rimsky-Korsakov ("Sadko" - tagli, cambiamenti nell'orchestrazione).
Essendo un buon pianista, spesso recitava come accompagnatore insieme a sua moglie, la cantante Antonina Nezhdanova.
Golovanov è autore di numerose composizioni originali: l'opera "Princess Yurata", una sinfonia, due poemi sinfonici, suite orchestrali, un'ouverture su temi russi, più di 200 romanzi, arrangiamenti di canzoni popolari, una serie di composizioni su un tema spirituale.
Premi e riconoscimenti
- Premio Stalin (1946)
- Premio Stalin di primo grado (1949); per l'opera "Boris Godunov" di M. P. Mussorgsky
- Premio Stalin di primo grado (1950); per l'opera "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov
- Premio Stalin (1951)
- Artista popolare dell'URSS (1948)
- L'ordine di Lenin
- Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro
- Medaglia "Per la difesa di Mosca"
- Medaglia "Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica del 1941-1945"
Direttore d'orchestra, pianista, compositore, maestro di coro, insegnante sovietico russo. Nato il 9 (21) gennaio 1891 a Mosca. Nel 1910 si diplomò alla Scuola sinodale di canto ecclesiastico, fu presto nominato vicedirettore del coro sinodale e prestò servizio anche come insegnante presso la scuola. Nel 1914 si diplomò con lode al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione con M. Ippolitov-Ivanov e S. Vasilenko. Nel 1915 fece il suo debutto come direttore d'orchestra sinfonico. Ha anche iniziato un lavoro creativo attivo al Teatro Bolshoi. Nel 1919, Golovanov fece il suo debutto come direttore d'orchestra qui: sotto la sua direzione fu messa in scena l'opera di Rimsky-Korsakov La storia dello zar Saltan.
Nel 1919, insieme a Stanislavskij, organizzò lo Studio dell'Opera del Teatro Bolshoi, che alla fine si trasformò nel K.S. Stanislavskij, di cui Golovanov divenne direttore musicale nel 1938.
Negli anni '20. è stato direttore artistico dei concerti da camera nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca, organizzati dai professori del conservatorio e dalla corporazione degli artisti-solisti del Teatro Bolshoi.
Dal 1915 al 1928 (fino al 1919 come maestro di coro), e poi dal 1930 al 1936 lavorò come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi. Nel 1948 fu nominato direttore d'orchestra principale, incarico che mantenne fino alla sua morte, avvenuta nel 1953. Nel corso degli anni di lavoro al Teatro Bolshoi, ha eseguito una ventina di produzioni di prima classe. Il repertorio del direttore d'orchestra è stato decorato con Ruslan e Lyudmila, Eugene Onegin, La regina di picche, Boris Godunov, Khovanshchina, La fiera di Sorochinskaya, Il principe Igor, La storia dello zar Saltan, Sadko, La sposa dello zar", "La notte di maggio", "La notte Prima di Natale", "Il galletto d'oro", "Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia".
Nel 1926-1929 Golovanov guidò l'Orchestra Filarmonica di Mosca. Nel 1929 creò il Teatro dell'Opera Radiofonico. Nel 1930 divenne direttore principale sia di questo teatro che del centro radiofonico di Mosca. Nel 1937 fu nominato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Bolshoi e del Teatro della Radio dell'Opera del Comitato Radiofonico All-Union, che guidò fino alla sua morte. Sotto la direzione di Golovanov, venivano spesso eseguite opere epiche su larga scala di compositori russi ("Boris Godunov" e "Khovanshchina" di M. P. Mussorgsky, "Ivan Susanin" di M. I. Glinka, "Scheherazade" di N. A. Rimsky-Korsakov, ecc. ). Durante la guerra, essendo a Mosca, continuò a tenere concerti, a lavorare alla radio. Nel 1925-1929 e nel 1943-1948 insegnò al Conservatorio di Mosca - professore di lezioni orchestrali e operistiche. Tra gli studenti di Golovanov ci sono i direttori d'orchestra L. M. Ginzburg, G. N. Rozhdestvensky, B. E. Khaikin.
Si è esibito come pianista, principalmente in un ensemble con sua moglie, la grande cantante russa, solista del Teatro Bolshoi Antonina Vasilievna Nezhdanova.L'eredità creativa di Nikolai Golovanov comprende 46 opere, tra cui opere in un atto "Princess Yurata" e "Bogatyr Kurgan", una sinfonia, poemi sinfonici, ouverture. Autore di più di duecento romanzi. Ha composto musica sacra.