È nata il 23 ottobre 1973 a Kerch (Ucraina). Padre - Lopatkin Vyacheslav Ivanovich, capo della produzione presso il cantiere navale Zaliv (Kerch). Madre - Lopatkina Elena Georgievna, economista. Coniuge - Kornev Vladimir Grigorievich, architetto. Figlia - Maria. Ballerina russa. Riconosciuta prima e prima ballerina del Teatro Mariinsky.
Diplomato all'Accademia del balletto russo intitolato a A.Ya.Vaganova nella classe dell'insegnante N.M. Dudinskaya (1991). Dopo essersi diplomata all'Accademia, è diventata ballerina al Teatro Mariinsky, solista dal 1995. Nella compagnia del Teatro Mariinsky iniziò subito ad affidare parti soliste: una ballerina di strada in Don Chisciotte, la Fata Lilla in La bella addormentata, Mirta in Giselle.
Nel 1994, Lopatkina ha debuttato nel ruolo di Odette-Odile nel balletto Il lago dei cigni. A. Liepa l'ha aiutata molto nel lavorare alla performance. E non solo nei duetti difficili, dove l'esperienza del suo partner è stata preziosa. Ciò che era importante era il suo senso dei lineamenti plastici. Questo mi ha aiutato a trovare la mia soluzione, soprattutto le sfumature espressive.
Nel 1994, Lopatkina ha ricevuto il premio Soul of Dance dalla rivista Ballet nella nomination Rising Star. Le era stato promesso il successo nel repertorio romantico. Anche negli accademici. Incontro con la coreografia Yu.N. Grigorovich in "The Legend of Love", dove Ulyana interpretava il ruolo della regina Mekhmene Banu, richiedeva colori completamente diversi: la capacità di frenare la passione. Questo ruolo è diventato uno dei miei preferiti.
. Sebbene Lopatkina non abbia ruoli non amati. Il repertorio della ballerina comprende le parti principali e soliste nei balletti Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky), night" (J. Robbins), "Suoni di pagine bianche" (J. Neumeier), ecc., miniatura "The Dying Swan". Tra i suoi partner ci sono Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.
Lopatkina si riferisce seriamente alla professione, ama lavorare sodo. Sfortunatamente, nella professione di ballerino, l'infortunio è quasi inevitabile. Un grave infortunio ha messo fuori combattimento la ballerina per molto tempo dalle sue solite attività. Fortunatamente, la parte più difficile è finita. Riprese le lezioni, le prove, le esibizioni...
Uliana Lopatkina partecipa attivamente ai progetti di tournée del Teatro Mariinsky in Russia, Europa, Stati Uniti e Giappone. Ha partecipato a tournée di scambio dei teatri Bolshoi e Mariinsky, si è esibita con la troupe del Bavarian State Ballet (Monaco), ha ballato al Lincoln Center di New York, al London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells e Albert Hall, Royal Theatre a Copenaghen, così come a Salisburgo, Graz, Milano, Salonicco, Amsterdam, Baden-Baden.
Nel 2000, Uliana Lopatkina è stata insignita del titolo di Honored Artist of Russia, nel 2006 - People's Artist of Russia. È vincitrice del Premio di Stato della Federazione Russa (1999), Soffitto d'oro (1995), Maschera d'oro (1997), Benois de la Danse (1997), Trionfo (2004), Premio Divino Internazionale del Balletto (1997).
L'incontro con suo marito - un uomo profondo e straordinario - con Vladimir Grigorievich Kornev - ha cambiato in molti modi la vita di Ulyana. Suo marito è un architetto per educazione, si è laureato all'Accademia delle arti intitolata a I.E. Repin. La nascita di una figlia ha portato nuove preoccupazioni, ma anche nuove gioie prima sconosciute. E - un'altra misura di responsabilità. Tutto ciò mobilita forze precedentemente dormienti, rivela nella ballerina qualcosa che non le è familiare. Oggi la ballerina vive e lavora a San Pietroburgo.
Diventa mamma per la prima volta. La star ha annunciato il rifornimento in famiglia giovedì nel suo microblog su Instagram. “Così tanta luce è entrata nella mia vita in questa festa della mamma, il 13 maggio 2018. Benvenuto nel nostro mondo, figliolo!" - ha scritto la stella sotto la foto, che è raffigurata con un bambino in braccio.
“Congratulazioni, Diana, per la nascita del tuo tanto atteso figlio! Tutto il meglio per te! C'è felicità!”, “Diana, sono così felice per te e la tua famiglia!!! Salute e felicità!!”, “Notizia meravigliosa!!! Che felicità!!! Bella Diana, complimenti!” - i fan della ballerina erano felicissimi (l'ortografia e la punteggiatura degli autori sono invariate. - Nota. ed.).
Diana Vishneva con suo figlio Rudolf
Vishneva ha chiamato il ragazzo in onore dell'eccezionale ballerino Rudolf Nureyev. Lo ha detto il padre della ballerina Viktor Vishnev. “Il 13 maggio ha dato alla luce un figlio. Va tutto bene, tutti sono felici. Hanno preso il nome dal grande ballerino Rudolf Nureyev - Rudolf ", ha detto Vishnev e ha aggiunto che Diana è già a casa e si sente benissimo, riferisce TASS. Quando la ballerina tornerà sul palco non è stato ancora comunicato.
Diana Vishneva con papà
Solo i più vicini sapevano della gravidanza di Vishneva, ma i fan della star hanno intuito che si trovava in una posizione interessante: negli ultimi mesi la ballerina ha iniziato a indossare abiti larghi e ha smesso di salire sul palco, spiegando che i medici le proibivano di fare scarpe da punta.
Il padre del figlio di Vishneva è suo marito e produttore Konstantin Selinevich. La coppia si è sposata nell'agosto 2013 in un romantico matrimonio alle Hawaii. Nonostante il fatto che la ballerina sia felicemente sposata da cinque anni, qualche tempo fa le è stata attribuita una relazione con un oligarca Romano Abramovich: hanno sempre comunicato calorosamente in occasione di eventi dedicati alla vita del balletto. Tuttavia, questo non sorprende, perché Abramovich è diventato uno degli sponsor del festival Context, che la ballerina ha fondato nel 2013. E se Abramovich ha negato le voci sul romanzo, Vishneva ha preferito tacere. Ciò non ha impedito a molti di incolparla per il divorzio di Abramovich da Daria Zhukova.
Diana Vishneva con suo marito Konstantin Selinevich
L'artista popolare russa Diana Vishneva è proprietaria di numerosi premi e riconoscimenti statali, tra cui sei maschere d'oro e il titolo di ballerina del decennio. È attivamente coinvolta in opere di beneficenza, divulgazione dell'arte del balletto e aiuta anche bambini e veterani del palcoscenico.
Diana Vishneva è una ballerina russa che a metà degli anni '90 è diventata la prima ballerina del leggendario Teatro Mariinsky, e 10 anni dopo anche dell'American Ballet Theatre. È proprietaria di un gran numero dei premi più prestigiosi: "Golden Soffit", "Benois of Dance", "Golden Mask".
La biografia di Diana Vishneva ha origine nella capitale settentrionale. È nata e cresciuta in una famiglia intelligente. Sia il padre Viktor Gennadievich che la madre Guzali Fagimovna lavoravano come ingegneri chimici. La mamma aveva anche una seconda istruzione superiore, nel campo dell'economia. A proposito, per quei tempi era una rarità. La famiglia ha allevato un'altra figlia, Oksana, che ha cinque anni più di sua sorella. Diana è cresciuta in un'atmosfera di gentilezza, amore e rispetto reciproco. Nella prima infanzia si è sviluppata diversificata: ha provato vari sport, è andata in un circolo matematico e in uno studio di danza per bambini al Palazzo dei Pionieri.
Quando Vishneva aveva 10 anni, Guzali Fagimovna, appassionata amante del balletto, portò sua figlia a vedere la più antica scuola coreografica del paese, che prende il nome da A. Ya Vaganova. Oggi questa istituzione educativa è conosciuta in tutto il mondo come l'Accademia del balletto russo. Ma la ragazza non ha superato l'esame, perché la selezione alla scuola Vagankovo è sempre stata incredibilmente difficile, a quel tempo la competizione era di 90 persone per posto. Quindi Diana ha continuato a studiare danza presso lo studio coreografico per bambini del Palazzo della Cultura da cui prende il nome, e l'anno successivo ha riprovato a superare l'esame. Questa volta con successo.
Come ammette oggi Vishneva, in quel lontano 1987, non aveva ancora un desiderio inequivocabile di essere una ballerina. Ma gli insegnanti della scuola hanno contagiato l'adolescente con entusiasmo e hanno instillato l'amore per l'arte. È stato anche spronato dal fatto che è diventata rapidamente la leader della classe, gli insegnanti hanno notato i successi ei risultati della ragazza. È stato tra le mura dell'Accademia che Diana ha capito: o pensi alla qualità della performance e diventi un'ottima ballerina, o ai compensi, ma poi non hai niente da fare sul palco.
Anche nel periodo studentesco, il concerto di Diana Vishneva nell'ambito del concorso internazionale per studenti delle scuole di balletto "Prix of Lausanne" ha fatto colpo. In finale, ha eseguito una variazione dal balletto "Coppelia" e dal numero "Carmen", messo in scena appositamente per il concorso da Igor Belsky. La ragazza ha ricevuto la medaglia d'oro di questa competizione. Un anno dopo, si è diplomata all'Accademia del balletto russo e si è subito unita alla compagnia del Teatro Mariinsky.
Balletto
La ballerina, infatti, è apparsa sul palcoscenico del Teatro Mariinsky da studentessa. Lei, come apprendista, ha interpretato la parte di Kitri nel balletto Don Chisciotte. Successivamente, le esibizioni "Symphony in C", "Sleeping Beauty", "La Bayadère", "Rubies" sono apparse nel repertorio della ragazza. E Diana ha dedicato la sua interpretazione nel ruolo principale nel balletto "Romeo e Giulietta" alla grande ballerina sovietica.
Diana Vishneva nel balletto "Carmen" Successivamente, Vishneva iniziò non solo a fare tournée con la troupe, ma anche ad accettare inviti da altri teatri. Nel 1996, la ragazza è entrata sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Mosca, per poi fare il primo passo verso il titolo di "Uomo di mondo": ha ballato al teatro italiano "La Scala" e al Teatro Nazionale tedesco di Monaco, alla leggendaria Opera di Parigi e al Metropolitan Opera di New York, al Berlin State Ballet e al teatro della città finlandese di Mikkeli.
In particolare, molte delle produzioni estere sono state rimontate. E se al Teatro Mariinsky Diana aveva un ruolo chiaro, allora in altre sale poteva permettersi più varietà nelle feste. Ad esempio, all'American Ballet Theatre, dove nel 2005 è diventata solista ospite ufficiale, Vishneva ha ballato i ruoli principali nei balletti Il lago dei cigni e Raymonda, che aveva sempre sognato. Per il suo contributo allo sviluppo dell'arte russa e mondiale, la ballerina è stata insignita del titolo di People's Artist of Russia nel 2007.
Diana Vishneva nel balletto "Il lago dei cigni" Oltre alla danza vera e propria nelle produzioni di altre persone, crea progetti personali. La prima opera personale di Vishneva è un'esibizione nello stile del balletto moderno Silenzio. Poi sono usciti i programmi solisti "Beauty in Motion", "Dialogues", "On the Edge". È interessante notare che Vishneva è diventata la prima ballerina russa dopo aver interpretato la parte principale nel balletto "Bolero". È successo sul palcoscenico del teatro svizzero di Losanna, insieme alla troupe di Maurice Béjart.
È stato fondato anche il festival di Diana Vishneva, chiamato "Context". Per la prima volta, questo festival internazionale di coreografia moderna si è svolto nel 2013, e la stessa ballerina vi ha preso parte come ballerina, eseguendo la coreografia di Jiri Kilian nella produzione di "Clouds" sulla musica del compositore. Il "contesto" per i fan del balletto russo è un grande evento.
Diana Vishneva nella commedia "Bolero" di Maurice Bejart La ballerina si cimenta in altre aree di attività. Come personaggio pubblico, aiuta i ballerini alle prime armi attraverso la Fondazione creata personalmente per la promozione dello sviluppo dell'arte del balletto. A causa del fatto che dal 2007 Vishneva è diventata il volto della casa di moda Tatyana Parfyonova, ha imparato la professione di modella. Inoltre, Diana si è cimentata come attrice cinematografica, recitando nel film musicale "The Gentle One" e, oltre a interpretare i ruoli principali nel cortometraggio di Rustam Khamdamov "Diamonds". Furto". È stata anche coinvolta nel film televisivo documentario francese "Ballerinas".
Nel 2012, Diana è diventata presidente della giuria del progetto Bolshoi Ballet sul canale Russia-Cultura.
Diana Vishneva nel film "Diamonds" Diana Vishneva ha partecipato alla cerimonia di apertura dei Giochi olimpici invernali di Sochi nel 2014. Quindi la ballerina ha eseguito la "danza della colomba della pace". E nel novembre dello stesso anno ha debuttato nel balletto Tatiana di John Neumeier.
Inoltre, la prima è apparsa sulle copertine dei gloss alla moda. Nel 2015 ha mostrato la collezione primavera-estate di Louis Vuitton sulla copertina della rivista Harper's Bazaar.
Servizio fotografico di Diana Vishneva per la rivista Harper's Bazaar Nell'aprile 2016, Diana ha tenuto una serata di Lyudmila Kovaleva nel suo teatro dal titolo "Dedica all'insegnante". L'artista stessa, insieme ad altri studenti, ha partecipato a questo evento.
Vita privata
Non appena è entrata nella compagnia del Teatro Mariinsky, l'aspirante ballerina ha incontrato il ballerino Farukh Ruzimatov, che per lungo tempo è diventato il compagno di scena dell'artista e amico intimo dietro le quinte. Diana e Farukh, che si è rivelato avere 13 anni in più del suo amante, si sono incontrati a lungo. Alcuni colleghi hanno persino chiamato la coppia marito e moglie, anche se i ballerini non hanno formalizzato i rapporti ufficiali.
Nel 2013, il pubblico ha discusso delle voci sulla relazione di Vishneva con un miliardario. Ma sia lui che lei hanno negato di avere una relazione romantica. In realtà, tali conversazioni si sono interrotte nell'agosto dello stesso anno, quando ha avuto luogo il matrimonio della ballerina con il produttore Konstantin Selinevich. A proposito, anche il marito di Diana Vishneva ha fatto affari con il famoso giocatore di hockey russo. Un altro uomo è il proprietario della propria attività negli Stati Uniti.
È importante notare: gli sposi affermano di stare insieme da molto tempo, quindi le parole di marito e moglie possono essere prese come un commento di risposta negativo sui pettegolezzi sulla relazione di Diana con Abramovich. Ufficialmente, la vita personale di Diana Vishneva è cambiata dopo la cerimonia nuziale, che gli sposi hanno organizzato nelle Isole Hawaii.
In un'intervista, Diana parla molto calorosamente di suo marito. Considera suo marito protezione e sostegno. La ballerina ha condiviso di avere una completa armonia con Konstantin. Capisce una donna in tutto e assume tutte le sue esperienze.
Vishneva è considerata una delle più grandi ballerine che continua a salire sul palco. I critici professionisti definiscono la donna una ballerina universale e confrontano magnificamente l'abilità di Diana con un violino Stradivari. E la famosa rivista Forbes ha incluso la famosa ballerina nell'elenco dei "50 russi che hanno conquistato il mondo".
Diana è anche chiamata la ballerina più elegante, leggera e sofisticata della Russia. Ma all'artista nelle conversazioni non piace parlare di peso e cibo. Secondo alcune informazioni, con un'altezza di 168 cm, il peso di Vishneva è di circa 40-45 kg.
Dopo che Diana si rifiutò di esibirsi al suo stesso festival, si sparse la voce che la prima fosse incinta. Presto, un conoscente della donna ha condiviso che Vishneva l'ha fatto davvero. E la stessa ballerina ha iniziato ad apparire in pubblico con abiti larghi che nascondono i cambiamenti nella sua figura.
Secondo i dati ufficiali, 13 maggio 2018 Diana Vishneva. La donna ha dato a suo marito un figlio. Successivamente, il padre dell'artista ha detto che la figlia e il bambino sono già a casa e si sentono bene. Un altro uomo ha condiviso che il ragazzo prende il nome dal ballerino Rudolf Nureyev. Il 17 maggio, Diana ha postato sulla pagina in “ Instagram". La madre appena coniata è stata congratulata da migliaia di fan della ballerina.
Diana Vishneva ha sviluppato il suo sito web ufficiale. Chi lo desidera può conoscere le ultime novità creative, immagini e interviste.
Diana Vishneva ora
In una conversazione con i giornalisti, Diana ha condiviso di aver già interpretato tutte le parti che la interessavano. Oggi l'attenzione dell'artista è rivolta allo sviluppo dei suoi progetti. Secondo la ballerina, è passata a un nuovo palcoscenico.
A dicembre 2017 accetterò il prestigioso premio della rivista di danza americana Dance Magazine.
feste
- 1996 - "Romeo e Giulietta" -
- 2001 - "Manon" - Manon
- 2001 - "La bella addormentata" -
- 2002 - "Don Chisciotte" - Kitri
- 2005-2017 - "Il lago dei cigni" - Odette e Odile
- 2005-2017 - "Raymonda" - Raymonda
- 2007 - "Bellezza in movimento"
- 2011 - Dialoghi
- 2013 - "Bolerino"
- 2013 - "Sull'orlo"
- 2014 - "Tatiana" -
Il Teatro Mariinsky ha portato a Mosca il balletto "Anna Karenina". Concorrerà per il prestigioso premio Golden Mask. 40 anni fa Rodion Shchedrin scrisse la musica e presentò il balletto a Maya Plisetskaya. È stata la prima a ballare Karenina. Ora la parte principale è eseguita da tre stelle. Non ci sono quasi decorazioni sul palco. La cosa principale è la danza, brillante e appassionata.
Ammette che avrebbe sognato di vivere nel XIX secolo, se non altro per il bene di tali vestiti e cappelli. Ekaterina Kondaurova, astro nascente del Teatro Mariinskij, ha le scarpette da ballo in una borsa enorme, 6 paia, tante quante ne potrebbero servire per questa folle performance ritmica, e un volume logoro di Tolstoj. La sua Karenina è sensuale ed egoista.
Anna Karenina per la prima del Teatro Mariinsky Diana Vishneva è una donna sull'orlo di un esaurimento nervoso.
"È tormentata tra l'amore per la sua famiglia, per suo figlio e per i Vronsky: questa è una donna che è sull'orlo", afferma la prima ballerina della compagnia di balletto Mariinsky, artista popolare russa Diana Vishneva.
Sola nel silenzio di una lezione di danza classica, Uliana Lopatkina è concentrata e pensierosa. Sono sicuro che donne così forti come la sua Karenina vivono oggi e, sebbene indossino jeans e guidino macchine, sognano ancora il vero amore.
Anche alla prima a San Pietroburgo, la sua danza è stata ammirata da colui per il quale Shchedrin ha scritto questo balletto 40 anni fa. La prima Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
Il coreografo Alexei Ratmansky ha deciso di ballare il romanzo di Tolstoj dalla fine. Anna non è più viva. E Vronsky ricorda la loro passione divorante, iniziata con un incontro fatale sul palco. C'è un minimo di scenario sul palco e il mondo in cui esistono Anna e altri personaggi viene ricreato con l'aiuto di proiezioni video: la stazione, la casa dei Karenin, l'ippodromo. E gli eventi stessi corrono con grande velocità al suono delle ruote.
Il vagone ferroviario a grandezza naturale è un personaggio a tutti gli effetti della tragedia e una delle immagini più impressionanti. Si rivolgerà al pubblico con le finestre coperte di brina, quindi il mondo accogliente di uno scompartimento di prima classe. Ed è come vivere la tua vita.
Dietro la tribuna del direttore c'è il maestro Valery Gergiev. Dopotutto, è stata sua l'idea di mettere sul palcoscenico del Teatro Mariinsky la moderna "Anna Karenina", un balletto che è diventato subito un successo in tutta Europa.
"Mi sembra che per la Mosca teatrale, questo sia anche, in una certa misura, un viaggio interessante attraverso tre spettacoli, se qualcuno ha la fortuna di vederli tutti e tre", ha detto Valery Gergiev, People's Artist of Russia, direttore artistico del Teatro Mariinsky "Forse sarà per i fan del balletto un viaggio interessante e, forse, per certi versi anche affascinante attraverso lo stesso spettacolo tre volte.
Tre Anna. Impulsiva - Diana Vishneva, appassionata - Ekaterina Kandaurova, maestosa - Ulyana Lopatkina - sul palco del Teatro Stanislavsky, per tre sere di fila, la storia d'amore di una donna sarà raccontata da tre prima Marinka - brillante e completamente diversa.
Balletto dimenticato
Ti sei trasferito per lavoro da San Pietroburgo alla Corea del Sud. Quanto è popolare l'Asia tra i nostri ballerini adesso?
Ad essere onesti, i miei colleghi si trasferiscono in Europa e negli Stati Uniti molte volte più spesso. In Corea del Sud, il balletto ha solo circa 50 anni e la compagnia Universal Ballet (la più grande compagnia di balletto della Corea del Sud, con sede a Seoul. - Ndr), dove ora lavoro, ha 33 anni. Oltre a ciò, il paese ha anche il Balletto Nazionale Coreano, dove possono lavorare solo i coreani. Nessuna discriminazione: società simili esistono in altri paesi, ad esempio in Francia. Anche lì ballano solo i francesi.
- Perché hai deciso di lasciare il Teatro Mariinsky?
Tutto è iniziato con il fatto che il mio collega ha ottenuto un lavoro all'Universal Ballet. Un giorno le ho chiesto se avevano bisogno di ballerini lì. Ho inviato alla compagnia un video delle mie esibizioni e presto sono stato chiamato a lavorare. Ho subito accettato, perché desideravo da tempo cambiare in meglio la mia vita di balletto. E la compagnia "Universal Ballet" si è rivelata avere un repertorio molto ricco: c'è qualcosa da ballare.
Il problema è che al Teatro Mariinsky in questo momento si presta più attenzione all'opera e alla musica che al balletto, che sembra essere stato dimenticato. All'inizio, al Teatro Mariinsky venivano ancora messe in scena nuove esibizioni, venivano invitati coreografi, compresi quelli stranieri. Ma poi tutto si è fermato.
Alexei Ratmansky (coreografo permanente dell'American Ballet Theatre. - Ndr) è stato l'ultimo dei coreografi iconici ad arrivare due anni fa, mettendo in scena il balletto Concerto DSCH su musiche di Dmitri Shostakovich al Teatro Mariinsky. Per molto tempo ho ballato nelle stesse produzioni classiche. Ma volevo anche del nuovo repertorio, una coreografia moderna.
Ma se abbiamo un classico meraviglioso: Lo schiaccianoci, La fontana di Bakhchisaray, Il lago dei cigni, forse non è necessaria la coreografia moderna?
Senza nuovi spettacoli non ci sarà sviluppo del teatro e degli artisti. All'estero capisci questo. Ad esempio, in Corea del Sud abbiamo recentemente ballato "Little Death" di Jiri Kilian (ballerino e coreografo ceco. - Ed.). Questo è un classico moderno che suona nei teatri di tutto il mondo. Ma per qualche motivo non nel Mariinsky. E qui, tra l'altro, c'è il balletto "Romeo e Giulietta" diretto da Kenneth Macmillan (coreografo britannico, capo del Royal Ballet nel 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" di John Neumeier (coreografo, capo del Balletto di Amburgo dal 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Something towered in the middle") di William Forsyth (coreografo americano, la sua compagnia di balletto della Forsyth Company sta sperimentando nel campo della danza moderna. - Ed. .).
Fabbrica Gergiev
- Stiamo diventando una provincia del balletto?
Non direi così. È solo che il Teatro Mariinsky si sta trasformando in una specie di fabbrica. Un artista può avere lì 30-35 spettacoli di balletto al mese. Ad esempio, a volte dovevo esibirmi anche due volte al giorno. All'inizio, le persone, aprendo un poster così teso con un mese di anticipo, hanno fatto gli occhi rotondi sorpresi. Ma ci si abitua a tutto. Questo è ciò a cui ci siamo abituati nel tempo. Ogni giorno lavoravano, salivano sul palco, si esibivano in quello che dovevano. Ma nessuno ha avuto abbastanza tempo o energia per preparare nuove esibizioni, perché anche le cose vecchie, il repertorio che viene messo in scena, devono essere provate. Molti ballerini se ne sono andati proprio a causa di questo lavoro monotono di routine.
Ci sono 6-7 spettacoli al mese. E ci prepariamo con cura per ognuno di loro, perché il tempo lo consente. Ad esempio, recentemente hanno ballato un programma moderno, e da ogni coreografo straniero (le cui esibizioni erano incluse in questo programma. - Ndr) è venuto un assistente, con il quale abbiamo lavorato insieme: ha spiegato alcune sfumature, dettagli. Da gennaio, che sono qui, ho già ricevuto tante emozioni e ballato tante cose!
- Perché pensi che ci sia un tale nastro trasportatore al Teatro Mariinsky?
È solo che la persona che è a capo del teatro (Valery Gergiev. - Ed.) è lo stesso lui stesso. È molto efficiente. Un giorno è a Mosca per un incontro, tre ore dopo vola a Monaco per dirigere un'orchestra sinfonica e cinque ore dopo è di nuovo a Mosca per un ricevimento. Apparentemente ha deciso che il suo teatro dovrebbe funzionare molto attivamente. Certo, non è male. Ma a volte mi sentivo un minatore al Teatro Mariinsky: lavoravo dalla mattina alla sera. Ad esempio, spesso usciva di casa alle 10 del mattino e tornava a mezzanotte. Certo, è stato molto difficile. D'altra parte, qualsiasi teatro al mondo ha i suoi problemi.
“Qui le bombe nordcoreane non hanno paura”
Come sei stato accolto dai colleghi ballerini in Corea del Sud? C'è stato un maggiore interesse per te, dal momento che sei del Teatro Mariinsky?
Non ho notato alcun entusiasmo speciale. Forse, i primi europei nel mondo del balletto della Corea erano una curiosità, ma ora tutti ci sono abituati da tempo. Ad esempio, all'Universal Ballet, circa la metà di tutti i ballerini proveniva dall'Europa. Ci sono anche americani. A proposito, nel balletto coreano, molto è preso dal balletto russo. In particolare, qui ci sono molte produzioni del Teatro Mariinsky. Pertanto, è molto facile per me qui: ho ballato Lo schiaccianoci o Don Chisciotte al Teatro Mariinsky e ballo qui.
- Quali condizioni forniscono i coreani ai nostri ballerini?
Le condizioni sono molto buone, a questo proposito sono ottime. Ad esempio, mi è stato immediatamente fornito un alloggio: un piccolo appartamento, buoni salari, che sono molte volte più alti che a San Pietroburgo (tuttavia, qui i prezzi sono più alti) e un'assicurazione medica. Al Teatro Mariinsky, tra l'altro, anche i ballerini lo hanno fatto. Ad esempio, alcuni anni fa ho subito un'operazione al ginocchio.
- La concorrenza nel mondo del balletto è più alta in Russia o in Corea del Sud?
La concorrenza è ovunque, senza di essa semplicemente non cresci. Ma lei è in forma e sana. Non ho sentito sguardi o conversazioni oblique alle mie spalle né a San Pietroburgo né a Seoul. Ma anche se dicono qualcosa su di me, sono così immerso nel lavoro che non me ne accorgo. In generale, le storie sui frammenti di vetro nelle scarpe da punta e negli abiti imbrattati sono un mito. In tutta la mia carriera nel balletto, non l'ho mai incontrato. E non ne avevo nemmeno sentito parlare. Niente basi.
- L'Asia è un mondo completamente diverso. Qual è stata la cosa più difficile a cui ti sei abituato in Corea del Sud?
Quando i colleghi del Teatro Mariinsky hanno saputo della mia partenza, hanno detto che sarebbe stato psicologicamente molto difficile per me vivere lì. Ma a Seul ero così immerso nella mia professione che non provavo assolutamente nulla. Ballo senza questa gara di San Pietroburgo e mi sento assolutamente felice. A meno che tu non abbia bisogno di imparare la lingua. Ma puoi vivere senza di essa in Corea. Il fatto è che la gente del posto è molto amichevole. Una volta che ti perdi in metropolitana o per strada, vengono immediatamente su e offrono aiuto in inglese, chiedendo dove devo andare.
- E cosa ne pensano della Corea del Nord? Senti tensione da un vicino così difficile?
NO. Mi sembra che nessuno ci pensi nemmeno e non abbia paura delle bombe coreane. Qui è tutto molto calmo e sembra che non stia succedendo nulla. Non ci sono attacchi terroristici, disastri, nemmeno alcuni grandi scandali. Ma, nonostante sia così comodo qui, mi mancano ancora San Pietroburgo, la mia famiglia e il Mariinsky. Questo teatro mi ha dato davvero tanto. Ho studiato lì, ho fatto esperienza, ho formato i miei gusti, ho ballato lì. E rimarrà per sempre nella mia memoria.