Scrittrici russe contemporanee. I migliori libri moderni. I più famosi scrittori polizieschi russi

Gli intenditori di letteratura hanno opinioni ambivalenti sul lavoro degli scrittori russi moderni: alcuni sembrano loro poco interessanti, altri - scortesi o immorali. In un modo o nell'altro, crescono da soli problemi reali del nuovo secolo, motivo per cui i giovani li amano e li leggono con piacere.

Movimenti, generi e scrittori moderni

Scrittori russi questo secolo preferiscono svilupparne di nuovi forme letterarie, completamente diversi da quelli occidentali. Negli ultimi decenni, il loro lavoro è stato rappresentato in quattro direzioni: postmodernismo, modernismo, realismo e post-realismo. Il prefisso "post" parla da solo: il lettore dovrebbe aspettarsi qualcosa di nuovo che abbia sostituito le vecchie basi. La tabella mostra varie tendenze nella letteratura del secolo attuale, nonché i libri dei rappresentanti più importanti.

Generi, opere e scrittori moderni del 21° secolo in Russia
Postmodernismo	Sots art: V. Pelevin - "Omon-Ra", M. Kononov - "Naked Pioneer"; Primitivismo: O. Grigoriev - "Vitamina della crescita"; Concettualismo: V. Nekrasov; Post-postmodernismo: O. Shishkin - "Anna Karenina 2"; E. Vodolazkin - "Alloro".
Modernismo	Neo-futurismo: V. Sosnora - “Flauto e prosaismi”, A. Voznesensky - “La Russia è risorta”; Neo-primitivismo: G. Sapgir - “New Lianozovo”, V. Nikolaev - “L'ABC dell'assurdo”; Assurdità: L. Petrushevskaya - "25 Again", S. Shulyak - "Investigation".
Realismo	Romanzo politico moderno: A. Zvyagintsev - " Selezione naturale", A. Volos - "Kamikaze"; Prosa satirica: M. Zhvanetsky - "Test con il denaro", E. Grishkovets; Prosa erotica: N. Klemantovich - "La strada per Roma", E. Limonov - "Morte a Venezia"; Dramma e commedia socio-psicologici: L. Razumovskaya - "Passione in una dacia vicino a Mosca", L. Ulitskaya - "Russian Jam"; Realismo metafisico: E. Schwartz - “Savagery of the last time”, A. Kim - “Onlyria”; Idealismo metafisico: Yu. Mamleev - "Russia eterna", K. Kedrov - "Inside out".
Postrealismo	Prosa femminile: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina; Nuova prosa militare: V. Makanin - "Asan", Z. Prilepin, R. Senchin; Prosa giovanile: S. Minaev, I. Ivanov - "Il geografo ha bevuto via il globo"; Prosa saggistica: S. Shargunov.

Nuove idee di Sergei Minaev

"Dukhless. The Tale of an Unreal Man" è un libro con un concetto insolito, che gli scrittori moderni del 21 ° secolo in Russia non hanno mai toccato in precedenza nel loro lavoro. Questo è il romanzo d'esordio di Sergei Minaev sui difetti morali di una società in cui regnano dissolutezza e caos. L'autore usa parolacce e linguaggio osceno per trasmettere il carattere del personaggio principale, che non confonde affatto i lettori. Il top manager di una grande azienda di produzione di cibo in scatola si rivela vittima di truffatori: gli viene offerto di investire una grossa somma nella costruzione di un casinò, ma viene presto ingannato e rimane senza nulla.

"The Chicks. A Tale of False Love" parla di quanto sia difficile mantenere un volto umano in una società immorale. Andrei Mirkin ha 27 anni, ma non ha intenzione di sposarsi e inizia invece una relazione con due ragazze contemporaneamente. Più tardi apprende che uno aspetta un figlio da lui e l'altro risulta essere infetto da HIV. Una vita tranquilla è estranea a Mirkin, ed è costantemente alla ricerca di avventure in discoteche e bar, il che non porta a cose buone.

La gente popolare e i critici non favoriscono Minaev nei loro ambienti: essendo analfabeta, raggiunse il successo nel più breve tempo possibile e fece ammirare le sue opere ai russi. L'autore ammette che i suoi fan sono principalmente spettatori del reality show "Dom-2".

Le tradizioni di Cechov nelle opere di Ulitskaya

I personaggi della commedia “Russian Jam” vivono in una vecchia dacia vicino a Mosca, che sta per finire: il sistema fognario è difettoso, le assi del pavimento sono marce da tempo e non c'è elettricità. La loro vita è un vero “chiodo”, ma i proprietari sono orgogliosi della loro eredità e non si trasferiranno in un luogo più favorevole. Hanno un reddito costante dalla vendita di marmellata, che contiene topi o altre cose cattive. Scrittori moderni La letteratura russa prende spesso in prestito le idee dei suoi predecessori. Pertanto, Ulitskaya segue le tecniche di Cechov nell'opera: il dialogo dei personaggi non funziona a causa del loro desiderio di gridare l'uno sull'altro, e sullo sfondo di questo si sente il crepitio di un pavimento marcio o i suoni della fogna. Alla fine del dramma, sono costretti a lasciare la dacia perché si sta acquistando il terreno per la costruzione di Disneyland.

Caratteristiche delle storie di Victor Pelevin

Gli scrittori russi del 21° secolo si rivolgono spesso alle tradizioni dei loro predecessori e utilizzano la tecnica dell'intertesto. Nomi e dettagli che riecheggiano le opere dei classici sono volutamente introdotti nella narrazione. L'intertestualità può essere vista nella storia di Victor Pelevin "Nika". Il lettore sente l'influenza di Bunin e Nabokov fin dall'inizio, quando l'autore usa la frase "respiro leggero" nella storia. Il narratore cita e menziona Nabokov, che ha magistralmente descritto la bellezza del corpo di una ragazza nel romanzo Lolita. Pelevin prende in prestito i modi dei suoi predecessori, ma scopre una nuova “tecnica di inganno”. Solo alla fine si può intuire che Nika flessibile e aggraziata sia in realtà un gatto. Pelevin riesce brillantemente a ingannare il lettore nella storia "Sigmund in the Cafe", dove il personaggio principale risulta essere un pappagallo. L'autore ci porta in una trappola, ma questo ce lo fa godere di più.

Realismo di Yuri Buida

Molti scrittori moderni del 21° secolo in Russia sono nati decenni dopo la fine della guerra, quindi il loro lavoro si concentra principalmente su Yuri Buida, nato nel 1954 e cresciuto nella regione di Kaliningrad, un territorio che in precedenza apparteneva alla Germania, che era riflesso nel titolo del ciclo delle sue storie.

"La sposa prussiana" - schizzi naturalistici sui difficili tempi del dopoguerra. Il giovane lettore vede una realtà di cui non aveva mai sentito parlare prima. La storia "Rita Schmidt Everyone" racconta la storia di una ragazza orfana cresciuta in condizioni terribili. Dicono alla poveretta: "Tu sei la figlia dell'Anticristo. Devi soffrire. Devi espiare". È stata pronunciata una sentenza terribile perché nelle vene di Rita scorre sangue tedesco, ma lei sopporta il bullismo e continua a rimanere forte.

Romanzi su Erast Fandorin

Boris Akunin scrive libri in modo diverso dagli altri scrittori moderni del 21° secolo in Russia. L'autore è interessato alla cultura degli ultimi due secoli, quindi l'azione dei romanzi su Erast Fandorin si svolge dalla metà del XIX secolo all'inizio del XX. Personaggio principale- un nobile aristocratico che conduce le indagini sui crimini più famosi. Per il suo valore e coraggio gli furono assegnati sei ordini, ma non rimase a lungo. ufficio pubblico: dopo un conflitto con le autorità di Mosca, Fandorin preferisce lavorare da solo con il suo fedele cameriere, il giapponese Masa. Pochi scrittori stranieri moderni scrivono nel genere poliziesco; Gli scrittori russi, in particolare Dontsova e Akunin, conquistano il cuore dei lettori con storie di crimini, quindi le loro opere saranno rilevanti per molto tempo.

Testo: Alexandra Bazhenova-Sorokina

Illustrazioni: Dasha Chertanova

PARLANO MOLTO PIÙ DI GRANDI SCRITTORI CHE DI DONNE SCRITTRICI- questi ultimi sono spesso associati alla letteratura “per donne”. Questo, ovviamente, è ingiusto: la letteratura moderna non sarebbe se stessa senza scrittori eccezionali. Abbiamo deciso di ricordare dieci dei nostri scrittori contemporanei, che probabilmente verranno letti domani e tra diversi decenni.

Donna Tartt

Forse la scrittrice intellettuale di maggior successo del 21° secolo, Donna Tartt ha fatto il giro del mondo con il suo terzo romanzo, Il Cardellino. Si è scoperto che tra la postmodernità e la postironia c'è posto (e ce n'è bisogno) per un lavoro serio e antiquato. I voluminosi volumi di Tartt si stanno esaurendo rapidamente: sia i lettori che i critici la apprezzano per il suo bel linguaggio, le trame intelligenti, l'umanesimo e per la lentezza meditata con cui leggi Dickens o George Eliot.

In "Il Cardellino" romanzo classico l'educazione, basata sulla tragedia di un ragazzo e sul suo lungo viaggio per crescere e ritrovare se stesso, affascina allo stesso tempo per la raffinatezza dello stile e i colpi di scena della trama. Questo è esattamente il caso quando il pensiero su un testo si trascina come una traccia, superando notevolmente il tempo della lettura effettiva.

Joyce Carol Oates

Da tempo era consuetudine prendere in giro la performance di Joyce Carol Oates, ma la critica si è inaridita, ma il talento della 78enne americana no. Decine di romanzi, centinaia di racconti e poesie, ovviamente, non hanno la stessa dimensione, ma ci sono già articoli al riguardo che aiuteranno a comprendere l’eredità esistente di Oates.

Nel corso degli anni, poche persone hanno saputo parlare con tanta coerenza e con tanta sottigliezza della violenza, della disuguaglianza sessuale e razziale, dei problemi sociali, presentandoli non solo come “problemi ambientali”, ma come parte della vita interiore dell’individuo. e, di conseguenza, come problemi antropologici. In Russia, Oates è conosciuta principalmente per il suo romanzo programmatico “Il giardino delle delizie terrene” sulla lotta tra principi distruttivi e creativi in ​​una donna.

Toni Morrison

A ottantacinque anni, Toni Morrison... leggenda vivente, un pilastro letterario, immeritatamente poco letto in Russia. Uno dei principali autori del multiculturalismo americano, come nessun altro, rivendica il titolo di Marquez USA. Mio ultimo romanzo si è laureata solo un anno fa, tiene lezioni ed è una voce forte." America nera", i cui commenti sugli omicidi di adolescenti afroamericani non sono meno importanti per molti intellettuali occidentali delle dichiarazioni di politici o pop star.

Nei suoi romanzi Morrison parla dell'identità della popolazione afroamericana degli Stati Uniti attraverso il realismo magico. Ad esempio, è scritto "Amato". migliori tradizioni gotico americano la storia di una donna in fuga dalla schiavitù e costretta a confrontarsi con il proprio passato, che assume carne e sangue. I testi dello scrittore sono strutturati in modo tale che la riflessione dell’autore su dignità umana, o tipi diversi oppressione, mito e amore.

Lyudmila Petrushevskaya

Nella prosa russa moderna, le donne svolgono un ruolo chiave ed è impossibile elencare tutti i nomi importanti. Tuttavia, su tutti loro, come un pilastro, domina la parola maga russa Lyudmila Petrushevskaya. L'autore di romanzi, opere teatrali, racconti, canzoni, fiabe che sono diventati meme (Pietro il maiale) e la sceneggiatura del mistico "Racconto di racconti" di Norshtein sta ancora scrivendo attivamente, e canta, disegna e fa di tutto altro.

Racconti, romanzi e il racconto “Il tempo è notte”, che diede alla Petrushevskaya la sua prima fama, sono davvero difficili da leggere, perché ciò che rende spaventosa la sua prosa non è la componente fantastica (dove esiste), ma l'ironia di Gogol e la vitalità degli incubi che si verificano. Tuttavia, il mondo opprimente e magico di Petrushevskaya è attraente, e non solo per i suoi compatrioti: è riuscita a ottenere il riconoscimento anche su spazio post-sovietico(e questo dopo un divieto a lungo termine sui suoi libri), e all'estero. Ancora oggi rimane una delle scrittrici russe più tradotte.

Isabel Allende

La scrittrice di lingua spagnola più famosa del XX secolo è di nazionalità cilena, nata a Lima e vive negli Stati Uniti, quindi potrebbe essere considerata panamericana. Oltre ai classici “La casa degli spiriti” e alle avventure di Eva Luna, la scrittrice ha, ad esempio, uno straordinario libro autobiografico “Paula”, a lei dedicato figlia defunta e raccontare il colpo di stato in Cile, la vita personale, la vocazione di Allende e la maternità.

Allende ha dimostrato che una latina può diventare internazionale scrittore popolare, e lei stessa iniziò a stabilire regole per il rapporto tra realismo magico, erotismo e narrazione storica. Il suo meraviglioso libro "Afrodite", dedicato agli afrodisiaci, merita un'attenzione speciale.

Ursula Le Guin

Neil Gaiman e Terry Pratchett, David Mitchell e Salman Rushdie, J. R. R. Martin e altri grandi del mondo letterario riconoscono apertamente l'innegabile influenza del lavoro di Ursula Le Guin sulla loro prosa. Tra le principali autrici di fantascienza e fantasy del XX secolo, possiede un immaginario capace di abitare pianeti lontani e di riflettere nel dettaglio le caratteristiche di forme di cultura alternative a quella umana. Ma non solo.

Nei suoi testi analizza con precisione e profondità, con il sapiente distacco di un'antropologa, la natura del genere, della sessualità e disuguaglianza sociale, riflette sull'alterità in tutte le sue manifestazioni, sull'ecologia e sulla politica dei colonialisti - e l'autore di “The Left Hand of Darkness” e Tales of Earthsea ha iniziato a porsi queste domande molto prima che diventassero mainstream.

Olga Sedakova

A Olga Sedakova è stato affidato "Mosca - Petushki" di Venedikt Erofeev, Giovanni Paolo II ha corrisposto con lei, Sergei Averintsev le ha insegnato e ha studiato con lei. Ha tradotto Tommaso d'Aquino, Emily Dickinson, Paul Claudel e altri, ma soprattutto ha scritto e scrive poesie che nel XX e XXI secolo non parlano in modo divertente o falso della fede.

Sedakova ha iniziato a lavorare quando qualsiasi creatività legata alla religione era bandita in URSS, e ora, trovandosi in condizioni completamente diverse e affrontando altre difficoltà, continua a dimostrare che le altezze spirituali e la vera arte possono ancora essere combinate e portare luce, non distruzione. La poetessa è pubblicata in Russia e all'estero e le sue opere filosofiche e filologiche non sono meno interessanti delle sue poesie. La straordinaria purezza e grandezza della lingua russa, di cui l'autrice parla a un livello irraggiungibile per la maggior parte degli scrittori moderni, è visibile in tutti i suoi testi, inclusi ultima collezione poesie anni diversi"Giardino dell'Universo".

Svetlana Alexievich

Intorno alla figura di Svetlana Alexievich sono costantemente accese le polemiche, e ancor di più dopo che le è stato assegnato il Premio Nobel per la letteratura: dopo tutto, lei non scrive narrativa. In effetti, Alexievich è il primo autore di saggistica nella storia del premio. Se le dichiarazioni politiche della scrittrice sollevano interrogativi, le sue opere parlano da sole.

Alexievich fornisce testi persone normali l’opportunità di scrivere la storia, sia che si parli di donne e bambini nella Seconda Guerra Mondiale o di coloro che hanno prestato servizio in Afghanistan. Sia nel libro del programma “La guerra non ha un volto di donna” che nel nuovo lavoro sugli anni ’90 “Second-Hand Time” è difficile separare artistico e saggistica. L’effetto emotivo della prosa della grande bielorussa non è inferiore a quello dei romanzi, e ciò che racconta è sia un documento dell’epoca che un monumento universale alla sofferenza umana.

Le storie sono scritte in modo tale che vuoi rileggerle, e ogni volta in un piccolo testo riesce a inserire una narrazione sorprendentemente ricca, creando un mondo che supera significativamente il volume dell'opera. Nelle raccolte “Too Much Happiness” e “Runaway” pubblicate in russo, puoi sentire tutto tratti caratteriali La prosa di Munro. C'è più ambiguità che chiarezza, il tempo salta avanti e indietro e la storia può finire a metà della frase. Nonostante le trame a volte selvaggiamente contorte e i personaggi che cambiano inaspettatamente agli occhi del lettore, credi a ogni parola dell'autore, come se stessi osservando personalmente cosa sta succedendo.

Joan Didion

Una delle scrittrici di saggistica più influenti emerse dalla scuola del New Journalism, Joan Didion è un esempio di scrittrice che crea letteratura dalla vita. Dagli anni '60, Didion ha scritto prosa e giornalismo, esplorando un'ampia varietà di fenomeni e problemi sociali. Una delle opere più apprezzate di Didion, il libro autobiografico “L'anno del pensiero magico”, è stato scritto come una sorta di terapia: l'autrice descrive la morte di suo marito, la malattia di sua figlia e il dolore come un fenomeno sociale e come una questione personale. esperienza.

Sia i testi letterari che quelli giornalistici dello scrittore sono pensati nei minimi dettagli: allievo di Hemingway, Henry James e George Eliot predica il valore della corretta costruzione di ogni frase, perché la sintassi, come una telecamera in un film, strappa da realtà esattamente ciò che l'autore vuole mostrare al lettore.

Parliamo dei più popolari Libri russi, partendo dai classici e finendo con la letteratura moderna.

Dalla perestrojka al 21° secolo

La letteratura russa moderna si è sviluppata in modo dinamico dal 1991, anno del collasso Unione Sovietica. Quattro generazioni di scrittori di generi diversi ne riempiono l'essenza interiore, creando i migliori libri russi.

La letteratura russa ricevette un nuovo ciclo di sviluppo durante gli anni della perestrojka. Scrittori e libri che hanno abbellito quel periodo:

• Lyudmila Ulitskaya “Medea e i suoi figli”;
• Tatiana Tolstaya “Cerchio”;
• Olga Slavnikova “Valzer con la bestia”.

Questi libri evidenziano questioni sociali e politiche.

Anche la prosa russa moderna del 21 ° secolo non si ferma. Si è formata un'intera galassia creativa di scrittori, tra cui: nomi famosi come Daria Dontsova, Boris Akunin, Alexandra Marinina, Sergei Lukyanenko, Tatyana Ustinova, Polina Dashkova, Evgeniy Grishkovets. Questi autori possono essere orgogliosi della loro massima diffusione.

La letteratura moderna è creata da scrittori di vari generi. Di norma, si tratta di opere in direzioni come il postmodernismo e il realismo. I generi più popolari includono la distopia, la letteratura dei blogger e la letteratura di massa (questo include horror, fantasy, dramma, film d'azione e romanzi polizieschi).

Lo sviluppo della letteratura russa moderna nello stile del postmodernismo va di pari passo con lo sviluppo della società. Questo stile è caratterizzato dall'opposizione tra la realtà e l'atteggiamento nei suoi confronti. Gli scrittori tracciano sottilmente una linea tra la realtà esistente e, in forma ironica, trasmettono la loro visione di un cambiamento nel sistema sociale, di cambiamenti nella società e del predominio del disordine sulla pace e sull'ordine.

È difficile decidere quale libro sia un capolavoro, perché ognuno di noi ha le proprie idee sulla verità. E quindi, grazie alla fruttuosa creatività di poeti, drammaturghi, scrittori di fantascienza, scrittori di prosa e pubblicisti, la grande e potente letteratura russa continua a svilupparsi e migliorare. Solo il tempo può porre fine alla storia di un'opera, perché l'arte vera e autentica non è soggetta al tempo.

I migliori gialli e libri d'avventura russi

Le storie affascinanti e accattivanti del genere poliziesco richiedono logica e ingegnosità da parte degli autori. È necessario riflettere su tutte le sottigliezze e gli aspetti in modo che l'intrigo mantenga i lettori con il fiato sospeso fino all'ultima pagina.

Prosa russa moderna: i migliori libri per lettori riconoscenti

I 10 libri più interessanti di prosa russa includono le seguenti opere.

» Jonathan Franzen, autore di "Correzioni" e "Libertà" - saghe familiari diventate eventi nella letteratura mondiale. Per questa occasione, la critica del libro Lisa Birger ha compilato breve programma educativo secondo i principali prosatori degli ultimi anni - da Tartt e Franzen a Houellebecq ed Eggers - che hanno scritto di più libri importanti XXI secolo e meritano il diritto di essere definiti nuovi classici.

Lisa Birger

Donna Tartt

Un romanzo ogni dieci anni: questa è la produttività della scrittrice americana Donna Tartt. Quindi i suoi tre romanzi sono " Storia segreta" nel 1992, "Il piccolo amico" nel 2002 e "Il cardellino" nel 2013 - questa è un'intera bibliografia, ad essa verranno aggiunti al massimo una dozzina di articoli su giornali e riviste. E questo è importante: Tartt non è solo uno degli autori di punta da quando Il Cardellino ha vinto il Premio Pulitzer ed è balzato in cima alle classifiche dei best-seller mondiali. È anche una scrittrice con un'eccezionale fedeltà alla forma classica.

A partire dal suo primo romanzo, La storia segreta, su un gruppo di studenti di studi classici dediti eccessivamente ai giochi letterari, Tartt trascina l'ingombrante genere del romanzo lungo sotto la luce moderna. Ma il presente qui non si riflette nei dettagli, ma nelle idee: per noi, le persone di oggi, non è più così importante conoscere il nome dell'assassino e nemmeno premiare gli innocenti e punire i colpevoli. Vogliamo solo aprire la bocca e guardare con stupore gli ingranaggi girare.

Cosa leggere prima

Dopo il successo de Il cardellino, la sua eroica traduttrice Anastasia Zavozova ha ritradotto in russo il secondo romanzo di Donna Tartt, Il piccolo amico. La nuova traduzione, liberata dagli errori del passato, rende finalmente giustizia a questo affascinante romanzo, personaggio principale che si spinge troppo oltre mentre indaga sull'omicidio del suo fratellino è allo stesso tempo una storia spaventosa sui segreti del Sud e un presagio del futuro boom del genere young adult.

Donna Tart"Piccolo amico",
Acquistare

Chi è vicino nello spirito

Donna Tartt viene spesso confusa con l'altra salvatrice del grande romanzo americano, Jonathan Franzen. Nonostante tutte le loro ovvie differenze, Franzen trasforma i suoi testi in un commento persistente sullo stato della società moderna, e Tartt è completamente indifferente alla modernità: entrambi si sentono continuatori del grande romanzo classico, sentono la connessione di secoli e la costruiscono per il lettore.

Zadie Smith

Un romanziere inglese di cui si parla molto più nel mondo anglofono che in quello russofono. All'inizio del nuovo millennio era lei a essere considerata la principale speranza letteratura inglese. Come tanti scrittori britannici contemporanei, Smith appartiene a due culture contemporaneamente: sua madre è giamaicana, suo padre è inglese, ed è stata la ricerca di identità che è diventata tema principale il suo primo romanzo, Denti bianchi, su tre generazioni di tre famiglie miste britanniche. "Denti bianchi" è notevole principalmente per la capacità di Smith di rifiutare il giudizio, di non vedere la tragedia nell'inevitabile scontro di culture inconciliabili, e allo stesso tempo per la sua capacità di simpatizzare con quest'altra cultura, di non disprezzarla - sebbene questo confronto stesso diventi una fonte inesauribile del suo spirito caustico.

Allo stesso modo, lo scontro tra due professori nel suo secondo romanzo “Sulla bellezza” si rivelò inconciliabile: uno liberale, l’altro conservatore, ed entrambi studiavano Rembrandt. Forse è la convinzione che ci sia qualcosa che ci unisce tutti, nonostante le nostre differenze, siano essi i dipinti che amiamo o il terreno su cui camminiamo, che distingue i romanzi di Zadie Smith da centinaia di simili cercatori di identità.

Cosa leggere prima

Sfortunatamente, l’ultimo romanzo di Smith, “Northwest” (“NW”), non è mai stato tradotto in russo, e non si sa cosa accadrà al nuovo libro, “Swing Time”, che sarà pubblicato in inglese a novembre. Nel frattempo, "Nord-Ovest" è forse per noi il libro di maggior successo e, forse, anche il più comprensibile sugli scontri e sulle differenze. Al centro c'è la storia di quattro amici cresciuti insieme nella stessa zona. Ma alcuni sono riusciti a ottenere denaro e successo, mentre altri no. E più vanno avanti, maggiore diventa l’ostacolo alla loro amicizia costituito dalle differenze socioculturali.

Zadie Smith"NO"

Chi è vicino nello spirito

Chi è vicino nello spirito

Accanto a Stoppard verrebbe da mettere qualche grande figura del secolo scorso come Thomas Bernhard. Dopotutto, la sua drammaturgia è, ovviamente, molto legata al XX secolo e alla ricerca di risposte alle difficili domande poste dalla sua drammatica storia. In realtà il massimo parente stretto Stoppard in letteratura – e non per questo meno caro a noi – lo è Giuliano Barnes, per il quale la vita di uno spirito senza tempo si costruisce allo stesso modo attraverso le connessioni dei tempi. Tuttavia, il ritmo confuso dei personaggi di Stoppard, il suo amore per l'assurdismo e l'attenzione agli eventi e agli eroi del passato si riflettono nel dramma moderno, che dovrebbe essere ricercato nelle opere di Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov, Pavel Pryazhko.

Tom Lupo

Una leggenda del giornalismo americano, il suo “Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby”, pubblicato nel 1965, è considerato l’inizio del genere del “nuovo giornalismo”. Nei suoi primi articoli, Wolfe proclamò solennemente che il diritto di osservare e diagnosticare la società ormai spettava ai giornalisti, non ai romanzieri. 20 anni dopo, lui stesso scrisse il suo primo romanzo, "Il falò dell'ambizione", e oggi Wolfe, 85 anni, è ancora vigoroso e con la stessa furia si precipita contro la società americana per ridurla a brandelli. Tuttavia, negli anni '60 non lo fece, allora era ancora affascinato dagli eccentrici che andavano contro il sistema - da Ken Kesey con i suoi esperimenti sulla droga al ragazzo che inventò un costume da lucertola gigante per sé e per la sua moto. Ora lo stesso Wolfe si è trasformato in questo eroe anti-sistema: un gentiluomo del sud in abito bianco e con un bastone, che disprezza tutto e tutti, ignora deliberatamente Internet e vota per Bush. La sua idea principale - tutto intorno è così pazzo e disonesto che è impossibile scegliere da che parte stare e prendere sul serio questa disonestà - dovrebbe essere vicina a molti.

È difficile perdersi "Bonfires of Ambition" - un grande romanzo sulla New York degli anni '80 e sulla collisione dei mondi in bianco e nero, la traduzione più dignitosa di Wolfe in russo (opera di Inna Bershtein e Vladimir Boshnyak). Ma non si può chiamarla semplice lettura. Un lettore completamente nuovo a Tom Wolfe dovrebbe leggere “Battle for Space”, una storia sulla corsa allo spazio sovietico-americana con il suo dramma e le vittime umane, e il suo ultimo romanzo, “Voice of Blood” (2012), sulla vita nella moderna Miami. . I libri di Wolfe una volta vendevano milioni di copie, ma i suoi ultimi romanzi non ebbero lo stesso successo. Eppure, per un lettore alleggerito dai ricordi di Wolfe in tempi migliori, questa critica a tutto deve fare un’impressione sbalorditiva.

Chi è vicino nello spirito

Il Nuovo Giornalismo, sfortunatamente, ha dato alla luce un topo – nel campo dove una volta Tom Wolfe si scatenò Truman Capote, Norman Mailer e molti altri, lasciando solo Joan Didion e la rivista New Yorker, che preferisce ancora le storie emozionanti al presente in prima persona. Ma i veri successori del genere furono i fumettisti. Joe Sacco e i suoi resoconti grafici (finora in russo è stato tradotto solo “Palestina”) sono il meglio di ciò che la letteratura è riuscita a sostituire alle libere chiacchiere giornalistiche.

Leonid Yuzefovich

Nella mente del lettore di massa, Leonid Yuzefovich rimane l'uomo che ha inventato il genere dei gialli storici, che tanto ci ha consolato in ultimi decenni, - i suoi libri sul detective Putilin sono usciti anche prima delle storie di Akunin su Fandorin. È interessante notare, tuttavia, non che Yuzefovich sia stato il primo, ma che, come negli altri suoi romanzi, l'eroe dei romanzi polizieschi diventa un vero uomo, il primo capo della polizia investigativa di San Pietroburgo, il detective Ivan Putilin, le storie sui cui famosi casi (forse scritti da lui stesso) furono pubblicate all'inizio del XX secolo. Tale precisione e attenzione ai personaggi reali - caratteristica distintiva libri di Yuzefovich. Le sue fantasie storiche non tollerano le bugie e non apprezzano l'invenzione. Ci sarà sempre, a cominciare dal primo successo di Yuzefovich, il romanzo "L'autocrate del deserto" sul barone Ungern, pubblicato nel 1993. vero eroe in circostanze reali, ipotizzate solo laddove vi fossero punti ciechi nei documenti.

Tuttavia, ciò che è importante per noi di Leonid Yuzefovich non è tanto la sua lealtà alla storia, ma l'idea di come questa storia ci opprime assolutamente tutti: bianchi, rossi, ieri e l'altro ieri, re e impostori, tutti . Più si va avanti nel nostro tempo, più chiaramente il corso storico della Russia viene sentito come inevitabile e più popolare e significativa è la figura di Yuzefovich, che ne parla ormai da 30 anni.

Cosa leggere prima

Prima di tutto - l'ultimo romanzo " Strada invernale» sullo scontro in Yakutia all'inizio degli anni '20 generale bianco Anatoly Pepelyaev e l'anarchico rosso Ivan Strode. Lo scontro di eserciti non significa uno scontro di personaggi: sono uniti dal coraggio comune, dall'eroismo, persino dall'umanesimo, e in definitiva - destino comune. E così Yuzefovich si rivelò il primo a poter scrivere la storia della guerra civile senza schierarsi.

Leonid Yuzefovich"Strada invernale"

Chi è vicino nello spirito

Il romanzo storico ha trovato terreno fertile nella Russia oggi e su di essa anni recenti sono cresciute dieci cose buone: da Alexey Ivanov a Evgeny Chizhov. E anche se Yuzefovich si è rivelato un picco inespugnabile, ha dei seguaci meravigliosi: ad esempio Sukhbat Aflatuni(sotto questo pseudonimo si nasconde lo scrittore Evgeniy Abdullaev). Il suo romanzo "L'Adorazione dei Magi" su diverse generazioni della famiglia Triyarsky parla anche delle complesse connessioni delle epoche Storia russa, e sullo strano misticismo che unisce tutte queste epoche.

Michele Chabon

Uno scrittore americano il cui nome non impareremo mai a pronunciare correttamente (Shibon? Chabon?), quindi ci atterremo agli errori della prima traduzione. Cresciuto in una famiglia ebrea, Chabon ha ascoltato lo yiddish fin dall'infanzia e, insieme a ciò con cui vengono solitamente nutriti i ragazzi normali (fumetti, supereroi, avventure, se necessario), è stato intriso della tristezza e della rovina della cultura ebraica. Di conseguenza, i suoi romanzi sono una miscela esplosiva di tutto ciò che amiamo. C'è il fascino dello yiddish e il peso storico della cultura ebraica, ma tutto questo si unisce all'intrattenimento più vero: dal detective noir ai fumetti di evasione. Questa combinazione si è rivelata piuttosto rivoluzionaria per cultura americana, infastidendo chiaramente il pubblico riguardo alle persone intelligenti e agli sciocchi. Nel 2001, l'autore ha ricevuto il Premio Pulitzer per il suo maggior merito famoso romanzo"Le avventure di Kavalier e Clay", nel 2008 - il Premio Hugo per l '"Unione dei poliziotti ebrei" e da allora in qualche modo si è spento, il che è un peccato: sembra che Chabon non abbia ancora detto la parola principale nella letteratura. Il suo prossimo libro, Moonlight, sarà pubblicato in inglese a novembre, ma più che un romanzo è il tentativo di documentare la biografia di un intero secolo attraverso la storia del nonno dello scrittore, raccontata al nipote sul letto di morte.

Il testo più meritatamente famoso di Chabon è "Le avventure di Cavalier e Clay", su due cugini ebrei che inventarono il supereroe Escapist negli anni '40. Un evasivo è un Houdini al contrario, che salva non se stesso, ma gli altri. Ma salvezza miracolosa può esistere solo sulla carta.

Un altro famoso testo di Chabon, "L'Unione dei poliziotti ebrei", si addentra ancora di più nel genere della storia alternativa: qui gli ebrei parlano yiddish, vivono in Alaska e sognano di tornare nella Terra Promessa, che non è mai diventata lo Stato di Israele. I Coen un tempo sognavano di realizzare un film tratto da questo romanzo, ma probabilmente per loro c'era troppa poca ironia, ma per noi era giusto.

Michele Chabon"Le avventure di Cavalier e Clay"

Chi è vicino nello spirito

Forse è Chabon e la sua complessa ricerca della giusta intonazione per parlare di evasione, radici e identità personale che dovrebbero essere ringraziati per l'emergere di due brillanti romanzieri americani. Questo Jonathan Safran Foer con i suoi romanzi "Full Illumination" e "Estremamente rumoroso e incredibilmente vicino" - su un viaggio in Russia sulle orme di un nonno ebreo e su un bambino di nove anni che cerca suo padre morto l'11 settembre. E Junot Diaz con il delizioso testo “La breve vita fantastica di Oscar Wao” su un uomo grasso e gentile che sogna di diventare un nuovo supereroe o almeno un Tolkien dominicano. Non potrà farlo a causa della maledizione familiare, del dittatore Trujillo e storia sanguinosa Repubblica Dominicana. Sia Foer che Diaz, tra l'altro, a differenza del povero Chabon, sono perfettamente tradotti in russo - ma, come lui, esplorano i sogni di evasione e la ricerca di identità non della seconda, ma, diciamo, della terza generazione di emigranti.

Michel Houellebecq

Se non il principale (direbbero i francesi), il più famoso Scrittore francese. Sappiamo quasi tutto di lui: odia l’Islam, non ha paura scene di sesso e afferma costantemente la fine dell’Europa. In effetti, la capacità di Houellebecq di costruire distopie migliora di romanzo in romanzo. Sarebbe ingiusto nei confronti dell'autore vedere nei suoi libri solo critiche momentanee all'Islam, alla politica o addirittura all'Europa: la società, secondo Houellebecq, è condannata da molto tempo e le cause della crisi sono molto peggiori di qualsiasi minaccia esterna : questa è la perdita della personalità e la trasformazione di una persona da una canna pensante in un insieme di desideri e funzioni.

Cosa leggere prima

Se presupponiamo che chi legge queste righe non abbia mai scoperto Houellebecq, allora vale la pena iniziare non con distopie famose come "Piattaforma" o "Umiltà", ma con il romanzo "Mappa e territorio", premiato nel 2010. Premio Goncourt, - un commento ideale a vita moderna, dal suo consumismo alla sua arte.

Michel Houellebecq"Mappa e Territorio"

Chi è vicino nello spirito

Nel genere della distopia, Houellebecq ha meravigliosi compagni tra, come si suol dire, i classici viventi: l'inglese Martin Amis(che si è anche espresso più volte contro l'Islam, che richiede che una persona perda completamente la propria personalità) e scrittore canadese Margaret Atwood, mescolando i generi per rendere convincenti le sue distopie.

Nei romanzi si trova una meravigliosa rima su Houellebecq Dave Eggers, che ha guidato la nuova ondata Prosa americana. Eggers ha iniziato con dimensioni e ambizioni enormi con un romanzo di formazione e un manifesto nuova prosa"Un'opera straziante di straordinaria genialità", ne fondarono diversi scuole letterarie e riviste, e in Ultimamente delizia i lettori con distopie pungenti, come "Sphere" - un romanzo su una società Internet che ha conquistato il mondo a tal punto che i suoi stessi dipendenti erano inorriditi da ciò che avevano fatto.

Jonathan Coe

Scrittore britannico, continuando brillantemente le tradizioni della satira inglese - nessuno lo sa meglio di lui attacchi mirati fare a pezzi la modernità. Il suo primo grande successo è stato il romanzo What a Scam (1994), sugli sporchi segreti di una famiglia inglese ai tempi di Margaret Thatcher. Da allora grande sensazione di doloroso riconoscimento, leggiamo la duologia “The Rakalia Club” e “The Circle Is Closed” su tre decenni Storia britannica, dagli anni '70 agli anni '90, e come la società moderna è diventata quella che è.

La traduzione russa del romanzo “Numero 11”, il seguito del romanzo “Che truffa”, ambientato ai nostri giorni, uscirà all’inizio del prossimo anno, ma per ora abbiamo qualcosa da leggere: Coe ha molto romanzi, quasi tutti sono stati tradotti in russo. Sono uniti da una trama forte, uno stile impeccabile e tutto ciò che viene comunemente chiamato capacità di scrittura, che nel linguaggio del lettore significa: prendi la prima pagina e non la lasci andare fino all'ultima.

Cosa leggere prima

. Se Coe fosse paragonato a Laurence Stern, allora Coe accanto a lui sarebbe Jonathan Swift, anche con i suoi nani. Tra i più libri famosi Selfa - "How the Dead Live" su una vecchia che morì e finì in una Londra parallela, e il romanzo "Il libro di Dave", mai pubblicato in russo, in cui il diario di un tassista londinese diventa il Bibbia per le tribù che abitavano la Terra 500 anni dopo i disastri ecologici.

Antonia Byatt

Gran dama filologica, insignita dell'Ordine dell'Impero Britannico per i suoi romanzi, Antonia Byatt sembrava essere sempre esistita. Il romanzo Possess, infatti, è stato pubblicato solo nel 1990, e oggi è studiato nelle università. L'abilità principale di Byatt è la capacità di parlare a tutti di tutto. Tutte le trame, tutti i temi, tutte le epoche sono collegate, un romanzo può essere allo stesso tempo romantico, d'amore, poliziesco, cavalleresco e filologico e, secondo Byatt, si può davvero studiare lo stato d'animo in generale - i suoi romanzi in un modo o nell'altro si riflettono ogni argomento che ha interessato l'umanità negli ultimi duecento secoli.

Nel 2009, Children's Book di Antonia Byatt ha perso il Booker Prize a favore di Wolf Hall di Hilary Mantel, ma questo è un caso in cui la storia non ricorderà i vincitori. In un certo senso, The Children's Book è una risposta al boom della letteratura per bambini nel XIX e XX secolo. Byatt notò che tutti i bambini per i quali furono scritti questi libri finirono male o vissero vite infelici, come Christopher Milne, che fino alla fine dei suoi giorni non poté sentire parlare di Winnie the Pooh. Ha inventato una storia sui bambini che vivono in una tenuta vittoriana e circondati da fiabe che una scrittrice-madre inventa per loro, e poi bam - e il Primo Arriva Guerra mondiale. Ma se i suoi libri fossero descritti in modo così semplice, allora Byatt non sarebbe se stessa: ci sono mille personaggi, cento microtrame e motivi fiabeschi si intrecciano con le idee principali del secolo.

Sara Acque. Waters iniziò con romanzi erotici vittoriani con un taglio lesbico, ma alla fine arrivò ai libri storici sull'amore in generale - no, non romanzi rosa, ma un tentativo di svelare il mistero delle relazioni umane. Suo miglior libro per oggi, Night Watch ha mostrato persone che si sono trovate sotto i bombardamenti di Londra della seconda guerra mondiale e subito dopo hanno perso. Altrimenti, viene esplorato il tema preferito di Byatt, quello della connessione tra l’uomo e il tempo Kate Atkinson- l'autore di eccellenti romanzi polizieschi, i cui romanzi "Life After Life" e "Gods Among Men" cercano di abbracciare contemporaneamente l'intero ventesimo secolo britannico.

Copertina: Beowulf Sheehan/Roulette

Ci sono sempre state donne forti nella letteratura. Si può ricordare Shikiba Murasaki, che lavorò a cavallo tra il IX e il X secolo in Giappone, o Arteya di Cirene, che scrisse circa 40 libri nel I secolo a.C. e. E se pensi a cosa sono le donne per molto tempo viene negata l'opportunità di ricevere un'istruzione, quindi si ammirano le eroine dei secoli passati. Sono stati in grado di difendere il loro diritto alla creatività in un mondo maschile.

Le scrittrici cominciarono a sentirsi un po’ più libere nel XIX secolo: subivano ancora una grave discriminazione di genere, ma venivano comunque pubblicate. Fondamentalmente, alle donne era permesso dedicarsi alla poesia e scrivere romanzi rosa leggeri. Allo stesso tempo guadagnavano molto meno dei loro colleghi maschi.

Ma col tempo la situazione è migliorata sempre di più, e oggi nome femminile sulla copertina non sorprenderà nessuno. Il fondo d'oro della letteratura mondiale contiene molte opere scritte da donne. E alcuni autori hanno conquistato l'amore dei lettori di tutto il mondo.

Perché le donne scrivono con uno pseudonimo maschile?

Le scrittrici con pseudonimi maschili non sono rare oggi, ma un secolo fa ce n'erano molte di più. Perché gli autori preferiscono versione maschile pseudonimo? Ci sono diverse risposte a questa domanda:

1. Le donne che scrivono libri sono già state discriminate. I libri non furono pubblicati, il loro lavoro non interessava al pubblico maschile e ricevettero meno per il loro lavoro. Il nome dell'uomo sulla copertina ha fatto la differenza maggior parte i problemi. Se qualcuno pensa che questo atteggiamento nei confronti delle autrici appartenga al passato, si sbaglia di grosso: gli scrittori non vengono discriminati in fatto di compenso, ma ancora oggi il nome di una donna in copertina spaventa alcuni potenziali lettori.
2. Per un atteggiamento più serio nei confronti del lavoro. Secondo tutti i canoni, i libri femminili sono considerati leggeri, divertenti o lacrimosi e sofferenti. Affinché il loro lavoro venga preso più sul serio, gli scrittori spersonalizzano il loro genere.
3. Per il libro da leggere. Inizio per principianti mondo letterario potrebbe non avere successo a causa di un nome: la parte maschile ignorerà un romanzo ben scritto, e la parte femminile lo considererà infruttuoso, poiché originariamente era destinato a un pubblico diverso.
4. Nei secoli XVIII e XIX, le scrittrici spesso assumevano pseudonimi per proteggere la propria vita, poiché la letteratura per una donna a quel tempo era qualcosa di indecente, quasi vergognoso, e gli autori spesso soffrivano della loro scandalosa popolarità.
5. Per guadagnare di più. Oggi, i compensi degli autori dipendono dalla popolarità del nome, ma non molto tempo fa gli autori maschi ricevevano di più per lo stesso lavoro.

Quale famoso autore ha nascosto la sua identità di genere?

Ecco le scrittrici più famose con pseudonimi maschili:

1. Marko Vovchok (1833-1907). Maria Vilinskaya è famosa per le sue storie sulla vita del popolo russo durante il periodo della servitù e della lotta per la libertà.
2. Georges Sand (1804-1876). Lei è Aurora Dupin, sposata con Dudevant. Una donna incredibilmente forte e volitiva che ha preso lo pseudonimo di un uomo come simbolo della libertà delle donne. Nella società si comportava come un uomo, cioè scandaloso per il suo tempo, e avviava liberamente relazioni. Ha scritto molti romanzi, racconti e opere teatrali.
3. Sorelle Bronte. Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) e An (1820-1849) inizialmente scrivevano sotto lo pseudonimo di Bell Brothers, e pubblicavano i loro primi lavori con i propri soldi, ma i romanzi non ebbero successo. Il romanzo di Charlotte "Jane Eyre", pubblicato con il suo vero nome, cambiò tutto e, in seguito, i libri delle sorelle iniziarono a diventare popolari.
4. George Eliot (1819-1880). Lo pseudonimo maschile garantiva privacy alla ragazza. Più opera famosa- “Mulino sul filo interdentale”.
5. Max Frittura (1965). Sotto lo pseudonimo si nasconde Svetlana Martynchik ( primi lavori realizzato in collaborazione con Igor Stepin).
6. JK Rowling (1965). Il nome è reale, ma su consiglio dell'editore, sulla copertina del primo libro c'erano solo le iniziali, quindi il sesso dell'autore è rimasto in dubbio.

Secolo 19°

Abbiamo già menzionato le scrittrici più famose del XIX secolo: George Sand, le sorelle Bronte, George Elliot, Marco Vovchok. Puoi anche ricordare Zinaida Gippius, Alexandra Durova, Jane Austen, Mary Shelley e Ada Cross. Con la poesia le cose andavano un po' meglio: solo il nostro paese raccoglieva un sacco di poetesse di talento, come E. Beketova, A. Barkova, N. Grushko, S. Dubnova, V. Ilyina, F. Kogan, L. Lesnaya, N Poplavskaya, V. Rudich e M. Lokhvitskaya. Ma va notato che alle poetesse età dell'argento mondo maschile li trattavano con condiscendenza, sminuendo e sottovalutando il loro talento letterario. Simpatizzavano con i mariti delle poetesse, perché invece dei normali affari femminili, le loro mogli erano impegnate nella "stupidità".

20 ° secolo

Nel 1909 accadde evento significativo. Primo premio Nobel in letteratura è stato assegnato a una donna, Selma Lagerlöf, in omaggio al suo lavoro.

Da allora, le scrittrici del XX secolo sono state premiate più volte:

• Grazia Deledda nel 1926 per le opere poetiche.
• Sigrid Winset nel 1928 per lavori descrittivi sul Medioevo scandinavo.
• Pearl Buck nel 1938 per il lavoro, dedicato alla vita contadini cinesi.
• Gabriela Mistral nel 1945 per opere poetiche.
• Nellie Zaks nel 1966 per le sue opere dedicate al destino del popolo ebraico.
• Nadine Gordimer nel 1991 per l'epopea originale.
• Wisława Szymborska nel 1996 per la poesia.

IN tempi moderni i premi sono stati consegnati a Doriss Lessing, Greta Müller, Alice Monroe e alla scrittrice bielorussa Svetlana Aleksevich.

Ma ecco la cosa interessante: nonostante l’enorme contributo degli autori elencati sviluppo spirituale di tutta l'umanità, i lettori ricordano e apprezzano di più il lavoro di autori completamente diversi. E preferiscono leggere libri di altre scrittrici, vale a dire:

1. Margaret Mitchell (1900-1949), con il suo romanzo più famoso, Via col vento, supera in popolarità Il Signore degli Anelli.
2. (1929-2018). Proprio di recente, il mondo ha perso uno dei migliori autori fantasy. I suoi lavori migliori sono la serie Earthsea e il ciclo Hain.
3. Virginia Woolf(1882-1941). Uno dei migliori romanzieri del suo tempo. Le opere più popolari sono "Mrs. Dalloway", "Orlando" e "The Hours".
4. (1912-2005). Il più grande autore fantasia e classico fantascienza.
5. Astrid Lindgren (1907-2002). Si può solo ringraziarla infinitamente per infanzia felice in compagnia di Carloson, Pippi Calzelunghe, il maschiaccio Emil di Lenneberga, il giovane detective Kalle e i fratelli Cuor di Leone.
6. Harper Lee (1926-2016). Autore del romanzo Il buio oltre la siepe. E sebbene la scrittrice abbia scritto solo due libri, merita il suo posto d'onore nella Hall of Fame.

Maestri del genere poliziesco

Le scrittrici di gialli non sono rare nel nostro mondo. Anche nel nostro Paese sono tanti gli autori specializzati in questo direzione letteraria. Possono essere libri seri e vicini alla realtà, come quelli di Alexandra Marinina, o letture più leggere e divertenti, come quelle di Daria Dontsova e Yulia Shilova, o con una linea romantica, come quelle di Tatyana Ustinova. Ma in ogni caso queste opere non possono essere definite eccezionali. Sì, queste scrittrici russe sono molto popolari e i loro libri si vendono in gran numero, ma le loro opere, secondo alcuni critici, non fanno altro che svalutare il patrimonio culturale del paese.

• Gillian Flynn (1971), autrice dei thriller polizieschi Gone Girl e Sharp Objects.
• Tess Geritson (1953), autrice della serie di gialli di Jane Rizzoli e di numerosi thriller.
• (1963), divenuto famoso per il romanzo “Il Cardellino”, scrisse in seguito il romanzo poliziesco “La Storia Segreta”.
• (1966), autore di Grandi piccole bugie.

Se guardi l'elenco i migliori maestri genere poliziesco in tutto il mondo, quindi ci sarà un solo nome femminile: Agatha Christie (1890-1976). Magnifica e bellissima, strepitosa Agatha Christie! "madre" letteraria di Miss Marple e Hercule Poirot e di altri un po' meno famosi detective del libro. Le opere di Agatha Christie non hanno mai toccato i temi della violenza vera e propria e dei crimini sessuali, e sebbene a volte sollevassero diverse problemi sociali, principalmente nelle sue storie e racconti, i personaggi hanno risolto il classico puzzle "Chi è l'assassino?"

Scrittrici contemporanee russe

Le donne nel nostro Paese scrivono molto e spesso. Ma si tratta per la maggior parte di libri mediocri rivolti a un pubblico femminile. Ad esempio, tutti gli ammiratori della fantasia amorosa femminile hanno familiarità con le opere di Zvezdnaya, Kosukhina, Zhiltsova, Gromyko e Myakhar. I loro romanzi non possono essere definiti cattivi, sono progettati per un pubblico target specifico e soddisfano pienamente le esigenze dell'acquirente di massa. Ma non vengono ricordati affatto e vengono scritti come se fossero un modello.

Ci sono altre scrittrici russe moderne, donne famose non solo in Russia, ma anche all'estero. Possono già essere definiti classici della letteratura russa, o più precisamente dell'era postmoderna. Questi sono i nomi:

• Tatiana Tolstaya (1951). Incluso nella classifica "100 most donne influenti in Russia", continua a sfruttare la tecnica tradizionale della letteratura russa, cioè quella di rivelare la "tragedia piccolo uomo».
• Lyudmila Ulitskaya (1943). Le sue opere sono state tradotte in 25 lingue.
• Lyudmila Petrushevskaya (1938). Scrittore, prosatore e poeta russo.

Ci sono altre scrittrici russe, niente meno che, per la maggior parte, più famose. I loro libri si esauriscono in gran numero, ma allo stesso tempo occupano regolarmente posizioni nelle classifiche del “peggiore del peggio”.

Quindi questo è:

• Daria Doncova.
• Alessandra Marinina.
• Tatiana Ustinova.
• Polina Dashkova.
• Yulia Shilova.
• Anna Malysheva.
• Maria Arbatova.

Autori di storie d'amore

Le scrittrici più famose del mondo moderno divenne famoso spesso non grazie alla grande talento letterario, ma a causa del fatto che il loro lavoro “ha colpito” inaspettatamente il pubblico. Questo di solito accade con i romanzi rosa e i libri per ragazze adolescenti.

E oggi le seguenti scrittrici moderne si crogiolano nei raggi della fama mondiale:

• Silvia Giorno. Maestro del romantico e romanzo erotico.
• Veronica Roth. Autore della serie Divergent.
• Casandra Claire. Un dilettante che scriveva fan fiction ha improvvisamente ricevuto riconoscimento globale per la serie "The Mortal Instruments".
• Stephenie Meyer. Autore del famosissimo vampiro Twilight.
• E. L. James. È diventata famosa per una serie di romanzi su un milionario con una ricca immaginazione chiamata "50 sfumature di grigio".
• È meglio conosciuta come l'autrice di The Hunger Games, ma ha anche scritto il bel fantasy per adolescenti Gregor the Overworld.

Separatamente dall'intero elenco delle scrittrici, vorrei soffermarmi un po' più in dettaglio su diversi autori. Non solo sono riusciti a diventare i migliori, ma questi scrittori hanno influenzato la vita di intere generazioni.

Agatha Christie

Questa scrittrice considerava "10 piccoli indiani", o come viene chiamato oggi per ragioni di correttezza politica, "E non ce n'erano", il suo lavoro migliore. Non siamo d'accordo con l'autrice: ha molti fantastici romanzi polizieschi e, ovviamente, "10 piccoli indiani" è uno di questi. Oltre a “Assassinio sull'Orient Express”, “La casa storta”, “White Horse Villa”, “Lo specchio rotto, Jingling” e tante altre opere eccellenti.

I suoi libri sono "racconti polizieschi chiusi", quando la cerchia dei sospettati è limitata e solo la catena logica e le prove corrette aiuteranno a smascherare il criminale. I libri di Agatha Christie sono stati filmati molte volte e continuano a essere girati regolarmente. Solo negli ultimi 3 anni sono usciti 3 film e una serie basata sulle opere dello scrittore.

Joanne Rowling

La vita di JK Rowling è un sogno non solo per ogni scrittrice, ma per gli scrittori in generale. Un momento sei disoccupato, vivi di welfare, e un anno dopo sei l'autore della migliore serie fantasy del mondo, ricevendo milioni per il suo lavoro. I libri su Harry Potter sono amati da miliardi di persone in tutto il mondo: bambini, adolescenti, adulti e uomini rispettabili, casalinghe e persino altri scrittori. Lo stesso Stephen King ha ammesso il suo sconfinato amore per Potter.

Astrid Lindgren

Di tutte le scrittrici famose, Astrid Lindgren merita attenzione speciale. Tutti hanno sentito la storia che le fiabe su "Pippi Calzelunghe" sono apparse sulla base delle storie che Astrid Lindgren raccontava a sua figlia di notte. Ma poche persone lo sanno da giovani futura celebrità Ho dovuto affidare mio figlio appena nato a una famiglia affidataria perché non avevo la capacità finanziaria per allevarlo. E solo anni dopo riuscì ad accogliere il ragazzo nella sua famiglia.

Forse questo passo ha influenzato l'intera opera della famosa scrittrice: una donna che non poteva perdonarsi per aver abbandonato suo figlio, si è dedicata interamente ai bambini. Ha scritto numerosi racconti per bambini e libri per adolescenti e, grazie alla sua apparizione per la prima volta al Parlamento svedese paesi europei C'era una legge volta a proteggere i bambini.

Jane Austen

La first lady della letteratura inglese, che ha creato opere luminose, fantasiose, allo stesso tempo satiriche e romantiche. Jane Austen (1775-1817) aveva un dono straordinario: vedeva attraverso tutte le debolezze umane del carattere e la tendenza ai vizi e rifletteva adeguatamente ciò che vedeva sulla carta. I suoi lavori migliori sono “Orgoglio e pregiudizio”, “Ragione e sentimento”, “Emma”.

I libri di Jane Austen sono stati filmati più volte. Solo il romanzo "Orgoglio e pregiudizio" è stato girato 9 volte: la prima volta nel 1938, l'ultima volta nel 2005, con Keira Knightley nel ruolo di ruolo di primo piano. E questo senza contare i numerosi adattamenti cinematografici di seguito culture differenti e l'uso di idee di libri in film con un titolo diverso.

Maria Shelley

Questa giovane ribelle non era destinata a vivere la vita noiosa di una donna normale. (1797-1851) - figlia di uno scrittore e di un'ardente filosofa femminista e atea, divenne la fondatrice di un intero genere, vale a dire la fantascienza. Il suo romanzo “Frankenstein o il Prometeo moderno” è stato rappresentato molte volte sia nel mondo letterario che nel cinema. Le altre opere di Mary Shelley - Matilda, Lodore, Faulkner - non sono così conosciute.