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✪ Leonardo da Vinci, "L'Ultima Cena"
✪ L'Ultima Cena - affresco del grande artista rinascimentale italiano Leonardo da Vinci.
✪ Ultima Cena (1495-1498) - Leonardo da Vinci
✪ Vladimir Sverzhin I segreti dell'Ultima Cena di Leonardo. Gruppo informativo "Alisa".
✪ Leonardo da Vinci, Cristo e Maddalena.AVI
Sottotitoli
Ci troviamo nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie, a Milano. Davanti a noi c'è “L'Ultima Cena” di Leonardo da Vinci. Siamo nella stanza dove consumavano i pasti i monaci, nel refettorio. Così, più volte al giorno venivano qui e mangiavano in silenzio, avendo l'opportunità di contemplare l'Ultima Cena di Leonardo. Naturalmente, questo è il luogo ideale per questa trama. E tutt'altro che insolito. Parliamo della trama. Durante la sua ultima cena, Cristo dice ai suoi dodici apostoli: “Uno di voi mi tradirà”. E una delle letture frequenti di questa immagine è la reazione degli apostoli alle sue parole. Cioè, non l’effettivo pronunciamento di queste parole da parte di Cristo, ma la reazione degli apostoli subito dopo. Questi sono i suoi seguaci più stretti. E quindi per loro le sue parole sono uno shock terribile. Vediamo un vortice di emozioni degli apostoli seduti a tavola. Questo è un modo di interpretare l'affresco, ma c'è un altro aspetto della lettura. Il che, per certi versi, è ancora più significativo. Vediamo che Cristo tende le mani verso il calice del vino e del pane. Questa è l'incarnazione del sacramento. Questa è un'interpretazione dell'Eucaristia, il sacramento della Santa Comunione, quando Cristo dice: “Prendete il mio pane, questo è il mio corpo. Prendi il vino, questo è il Mio Sangue. E ricordati di Me." Lo vediamo tendere le mani verso il pane e il vino. Ma ciò che è degno di nota è che la palma di Cristo è spalancata, tanto che sembra che egli, allungando la mano verso il vino, la tenda allo stesso tempo verso il piatto. Allo stesso tempo, Giuda è attratto da lei. Giuda è colui che tradirà Cristo. I romani gli pagarono 30 pezzi d'argento per il suo tradimento. Può essere visto mentre stringe un sacco di soldi nella mano destra, mentre si ritira da Cristo. Il suo volto è nascosto nell'ombra. Si allontana e allo stesso tempo tende la mano al piatto. Questo è proprio uno dei segni della definizione di traditore da parte di Cristo: una persona che condivide e mangia il cibo con lui. Questo è interessante, poiché la storia dello studio di quest'opera si riduce essenzialmente al momento esatto qui raffigurato. Ma penso che tutti questi momenti siano catturati qui. E si percepisce che gli apostoli reagiscono sia alle parole di Cristo: «uno di voi mi tradirà», sia alle parole: «Prendete il mio pane, questo è il mio corpo; prendete il vino, questo è il mio sangue». Pertanto, Leonardo raffigura diversi momenti di questa storia e, allo stesso tempo, trasmette il sentimento del Divino, dell'eterno, il significato dell'intera storia. Non c'è dubbio su chi siano le 13 persone a cena. Sappiamo per certo che questa è la stessa Ultima Cena. Riconosciamo l'importanza di questo momento senza nessuno dei simboli del divino che erano presenti nel primo Rinascimento, come l'aureola. Le immagini stesse sono maestose in questo spazio. Sono posti uno vicino all'altro, il che trasmette l'energia e la confusione che circondano la perfezione, il significato e la forma geometrica di Cristo. Giusto. L'immagine di Cristo forma un triangolo equilatero. La sua testa è il centro del cerchio. La finestra contro la quale è raffigurata è percepita come un'aureola. Il centro dell'immagine è una fonte di calma. E al di là di esso - gli esseri umani con tutti i loro difetti, paure, preoccupazioni - attorno al centro divino. Questo è Leonardo da Vinci, un matematico, uno scienziato, che pensa di fondere tutto ciò che ha rappresentato in un unico insieme. Se confrontiamo le prime immagini dell'Ultima Cena, lì è raffigurata una tavola spaziosa e la stanza è riccamente decorata. E Leonardo semplifica tutto il più possibile e si concentra sui personaggi e sui loro gesti. Non lascia spazio libero a tavola, tutto lo spazio è occupato dalle figure stesse, la tavola separa il nostro spazio da Cristo e dagli apostoli. Non è possibile diventare parte di questo spazio. Essenzialmente, non hanno modo di entrare nel nostro spazio. C'è un confine chiaro. Nelle versioni dell'Ultima Cena che Leonardo potrebbe aver visto a Firenze, Giuda siede dal lato opposto del tavolo. Mettendo Giuda in fila con gli altri apostoli, l'artista trasforma il tavolo nel confine tra il nostro mondo e il mondo degli apostoli. Guardiamo i loro volti: il volto di Cristo è sereno, il suo sguardo è abbassato, una mano è alzata, l'altra è in basso. A destra c'è un gruppo di tre persone, tra cui Giuda, che si allontana da noi nell'ombra. Il suo collo è girato, il che ci ricorda la sua imminente impiccagione. Si allontana e san Pietro, il difensore di Cristo, si precipita verso Cristo. Ha un coltello, che tiene dietro la schiena. Sembra chiedersi: chi è costui? Ho bisogno di proteggerti. La terza figura di questo trio con Giuda e Pietro sembra essere San Giovanni, che appare molto umile e con gli occhi chiusi. Questo è tradizionale per rappresentare l'Ultima Cena. I miei tre preferiti sono quelli all'estrema destra. Da Vinci era particolarmente interessato ad esprimere l'anima attraverso il corpo, mostrandone la natura interiore. Crea queste quattro terzine, questo collega le immagini insieme, sembrano essere sovrapposte l'una sull'altra, creando un'intensità di passioni. Creando tensione e contrasto tra la risposta emotiva di queste immagini. Ecco un gruppo incredibile con il gesto di Thomas rivolto verso l'alto. Come a dire: questo non è predeterminato dal Creatore? Il Signore non ha voluto che uno di noi ti tradisca? Tuttavia, ovviamente, questo dito puntato è un presagio della crocifissione di Cristo, immerso nella sua ferita. Vediamo anche Filippo e Giacobbe di Zebedeo. Sono in opposizione: uno allarga le braccia, l'altro le unisce. E se lo confronti con le prime immagini dell'Ultima Cena, noterai che c'è una distanza tra le figure. Ed ecco l'idea di una composizione unitaria, così caratteristica dell'Alto Rinascimento. Ma ciò che è più tangibile, secondo me, è l'essenza divina di Cristo. La sua pace. Su di esso convergono tutte le linee prospettiche. È interessante notare che la linea prospettica trasmessa dall'artista diverge leggermente dalla linea prospettica dello spettatore. Bisogna cioè essere al livello di Cristo per poter osservare questo affresco nella prospettiva corretta. È interessante notare che in un certo senso il dipinto solleva chi lo guarda. Dovremmo sollevarci di 10-15 piedi da terra per ottenere la prospettiva perfetta. Siamo quindi alla presenza del Divino al centro, che viene trasmesso in vari modi. Non dimenticare che nel 1498 la gente vedeva il quadro in modo diverso. Il dipinto è in pessime condizioni, in parte perché Leonardo sperimentò la combinazione di pittura a olio e tempera in un ambiente dove tradizionalmente veniva utilizzato l'affresco. L'immagine ha cominciato a deteriorarsi subito dopo essere stata completata. Sì, a differenza degli affreschi tradizionali, che venivano posati su intonaco bagnato, Leonardo dipingeva su intonaco asciutto. La vernice non riusciva ad aderire saldamente al muro. Fortunatamente per noi, il dipinto è stato salvato. Quindi, in un certo senso, è una perfetta rappresentazione dello stile dell'Alto Rinascimento. Questo è un tentativo di creare un senso di eterno e perfetto nel caos della vita umana. Giusto. Fusione di terreno e divino. Sottotitoli a cura della comunità Amara.org
informazioni generali
Le dimensioni dell'immagine sono di circa 460x880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Il tema è tradizionale per questo tipo di locali. La parete opposta del refettorio è ricoperta da un affresco di altro maestro; Anche Leonardo ci ha messo mano.
Il dipinto fu commissionato da Leonardo al suo mecenate, il duca Ludovico Sforza e alla moglie Beatrice d'Este. Nelle lunette sovrastanti il dipinto, formato da un soffitto a tre arcate, è dipinto lo stemma degli Sforza. Il dipinto iniziò nel 1495 e fu completato nel 1498; i lavori procedevano a intermittenza. La data di inizio dei lavori non è esatta, poiché “l'archivio del monastero fu distrutto, e la parte insignificante dei documenti di cui disponiamo risale al 1497, quando il dipinto era quasi completato”.
Si sa che esistono tre prime copie del dipinto, presumibilmente realizzate dall'assistente di Leonardo.
Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva riprodotta correttamente cambiò la direzione dello sviluppo della pittura occidentale.
Tecnica
Leonardo dipinse L'Ultima Cena su muro asciutto, non su intonaco fresco, quindi il dipinto non è un affresco nel vero senso della parola. L'affresco non poteva essere modificato mentre era in lavorazione, e Leonardo decise di ricoprire il muro di pietra con uno strato di resina, gabs e mastice, e poi dipingere sopra questo strato con tempera.
Figure raffigurate
Gli apostoli sono raffigurati in gruppi di tre, disposti attorno alla figura di Cristo seduto al centro. Gruppi di apostoli, da sinistra a destra:
- Bartolomeo, Jacob Alfeev e Andrey;
- Giuda Iscariota (vestito di verde e blu), Pietro e Giovanni;
- Tommaso, Giacomo Zebedeo e Filippo;
- Matteo, Giuda Taddeo e Simone.
Nell'Ottocento furono ritrovati quaderni di Leonardo da Vinci con i nomi degli apostoli; in precedenza solo Giuda, Pietro, Giovanni e Cristo erano stati identificati con certezza.
Analisi dell'immagine
Si ritiene che l'opera rappresenti il momento in cui Gesù pronuncia le parole secondo cui uno degli apostoli lo tradirà (" e mentre mangiavano disse: «In verità vi dico, uno di voi mi tradirà»."), e la reazione di ciascuno di essi.
Come in altre raffigurazioni dell'Ultima Cena dell'epoca, Leonardo pone i seduti a tavola da un lato in modo che lo spettatore possa vederne i volti. La maggior parte degli scritti precedenti sull'argomento escludevano Giuda, collocandolo da solo all'estremità opposta del tavolo da cui sedevano gli altri undici apostoli e Gesù, o raffigurando tutti gli apostoli tranne Giuda con un'aureola. Giuda stringe una piccola borsa, forse rappresentante l'argento ricevuto per aver tradito Gesù, o un'allusione al suo ruolo di tesoriere tra i dodici apostoli. Era l'unico con il gomito sul tavolo. Il coltello nella mano di Pietro, rivolto lontano da Cristo, forse rimanda lo spettatore alla scena nel Giardino del Getsemani durante l'arresto di Cristo.
Il gesto di Gesù può essere interpretato in due modi. Secondo la Bibbia, Gesù predice che il suo traditore allungherà la mano per mangiare insieme a lui. Giuda prende il piatto, senza notare che anche Gesù gli tende la mano destra. Allo stesso tempo, Gesù indica il pane e il vino, che simboleggiano rispettivamente il corpo senza peccato e il sangue versato.
La figura di Gesù è posizionata e illuminata in modo tale che l'attenzione dello spettatore sia attirata principalmente da lui. La testa di Gesù è in un punto di fuga per tutte le linee di prospettiva.
Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:
- gli apostoli si siedono in gruppi di tre;
- dietro Gesù ci sono tre finestre;
- i contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.
La luce che illumina l'intera scena non proviene dalle finestre dipinte dietro, ma proviene da sinistra, come la luce reale proviene dalla finestra sulla parete sinistra.
In molti punti dell'immagine è presente una sezione aurea; per esempio, dove Gesù e Giovanni, che è alla sua destra, mettono le mani, la tela è divisa in questo rapporto.
Danni e restauri
Già nel 1517 la vernice del dipinto cominciò a staccarsi a causa dell'umidità. Nel 1556 il biografo Leonardo Vasari descrisse il dipinto come gravemente danneggiato e talmente deteriorato che le figure erano quasi irriconoscibili. Nel 1652 fu realizzato un portale attraverso il dipinto, successivamente bloccato con mattoni; è ancora visibile al centro della base del dipinto. Le prime copie suggeriscono che i piedi di Gesù fossero in una posizione che simboleggiava la sua imminente crocifissione. Nel 1668 sopra il dipinto fu appesa una tenda per proteggerla; invece bloccava l'evaporazione dell'umidità dalla superficie e, quando la tenda veniva tirata indietro, graffiava la vernice scrostata.
Il primo restauro fu intrapreso nel 1726 da Michelangelo Belotti, che riempì le zone mancanti con colori ad olio e poi patinò l'affresco. Questo restauro non durò a lungo e un altro fu intrapreso nel 1770 da Giuseppe Mazza. Mazza ripulì il lavoro di Belotti e poi riscrisse ampiamente il murale: riscrisse tutti i volti tranne tre, e poi fu costretto a interrompere i lavori a causa dell'indignazione del pubblico. Nel 1796 le truppe francesi utilizzarono il refettorio come armeria; lanciarono pietre contro i dipinti e salirono le scale per cavare gli occhi agli apostoli. Il refettorio fu poi utilizzato come prigione. Nel 1821 Stefano Barezzi, noto per la sua abilità nel rimuovere gli affreschi dalle pareti con estrema cura, fu invitato a spostare il dipinto in un luogo più sicuro; danneggiò gravemente la sezione centrale prima di rendersi conto che l'opera di Leonardo non era un affresco. Barezzi tentò di riattaccare le zone danneggiate con la colla. Dal 1901 al 1908 Luigi Cavenaghi effettuò il primo studio approfondito della struttura del dipinto, poi Cavenaghi iniziò a schiarirlo. Nel 1924 Oreste Silvestri effettuò un'ulteriore pulitura e stabilizzò alcune parti con intonaco.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, il 15 agosto 1943, il refettorio venne bombardato. I sacchi di sabbia hanno impedito ai frammenti della bomba di entrare nel dipinto, ma le vibrazioni avrebbero potuto avere un effetto dannoso.
Nel 1951-1954 Mauro Pelliccoli eseguì un altro restauro con schiarimento e stabilizzazione.
Critica
La maggior parte degli artisti (Leonardo da Vinci, Tintoretto, ecc.) raffigurano gli apostoli seduti su sedie, il che non corrisponde alle tradizioni orientali e palestinesi, e solo Alexander Ivanov li ha raffigurati seduti sinceramente, seduti in modo orientale.
Restauro principale
Negli anni '70 il dipinto appariva gravemente danneggiato. Dal 1978 al 1999, sotto la guida di Pinin Brambilla Barchilon, è stato portato avanti un vasto progetto di restauro, il cui obiettivo era quello di stabilizzare definitivamente il dipinto ed eliminare i danni causati dall'inquinamento e dai restauri impropri dei dipinti del XVIII e XIX secolo. secoli. Poiché non era pratico spostare il dipinto in un ambiente più silenzioso, il refettorio stesso fu trasformato in un ambiente così sigillato e climatizzato, da richiedere la muratura delle finestre. Sono state quindi condotte ricerche dettagliate per determinare la forma originale del dipinto utilizzando la riflettoscopia a infrarossi e studi su carotaggi, nonché su cartoni originali della Biblioteca reale del Castello di Windsor. Alcune aree erano considerate irreparabili. Sono stati ridipinti ad acquerello con colori tenui per mostrare, senza distrarre l'attenzione dello spettatore, che non erano un'opera originale.
Il restauro durò 21 anni. Il 28 maggio 1999 il dipinto è stato aperto alla visione. I visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e hanno una permanenza limitata a 15 minuti nel refettorio. Quando l'affresco fu svelato, si scatenò un acceso dibattito sui drammatici cambiamenti nei colori, nei toni e persino negli ovali dei volti di diverse figure. James Beck, professore di storia dell'arte alla Columbia University e fondatore di ArtWatch International, ha avuto una valutazione particolarmente dura dell'opera.
Nella cultura popolare
- Il murale è mostrato nella serie di documentari "Life after People": dopo un quarto di secolo, molti elementi del murale verranno cancellati nel tempo e dopo 60 anni senza persone, rimarrà il 15% della vernice dell'affresco, e anche allora saranno ricoperti di muschio.
- Nel video della canzone “Tits” del gruppo Leningrado c'è una scena in cui viene mostrata una parodia del dipinto.
- Anche il video della canzone "HUMBLE" di Kendrick Lamar contiene una parodia del dipinto.
Rifiutando l'inverosimile e falso eroismo degli accademici italiani, che credevano nel progresso dell'arte moderna non in una connessione vivente con la vita, ma nella sua massima approssimazione agli ideali e alle forme delle epoche passate, Rembrandt allo stesso tempo studiò profondamente le opere dei maestri del Rinascimento italiano. In particolare, sono stati conservati tre dei suoi disegni tratti dall’affresco di Leonardo da Vinci “L’Ultima Cena”.
Quando nel 1482 il trentenne Leonardo da Vinci arrivò a Milano, si ritrovò in un vero e proprio vortice di feste e divertimenti. Bello, dotato, cantante e musicista meraviglioso, divenne il centro di una società brillante. "Può fare tutto, sa tutto", scrisse di lui un suo contemporaneo, "un eccellente arciere e tiratore di balestra, un cavaliere, un nuotatore, un maestro di scherma con la spada; è mancino, ma piega i ferri di cavallo di ferro con la mano mano sinistra gentile e magra.
Leonardo da Vinci fu un grande matematico che sviluppò la teoria della prospettiva visiva e un eccezionale anatomista che studiò gli organi interni degli esseri umani dai cadaveri umani da lui stesso sezionati. Era attratto dagli affari militari. Sapeva come costruire ponti leggeri, ha inventato nuove armi e modi per distruggere le fortezze. Ha inventato esplosivi sconosciuti fino ad allora a nessuno. Il suo caro sogno era creare un aereo più pesante dell'aria. Nei suoi manoscritti troviamo i primi disegni al mondo di un paracadute e di un elicottero.
Leonardo è entrato nella storia dell'arte come il più grande pittore dell'Alto Rinascimento italiano, insieme a Raffaello e Michelangelo. Un anno dopo il suo arrivo a Milano, Leonardo iniziò a lavorare al suo brillante dipinto “Madonna delle Rocce”, ora conservato al Louvre di Parigi. Ha incarnato in esso la sua idea di persona meravigliosa e l'ha scritta per undici anni.
Subito dopo aver terminato la Madonna delle Rocce, Leonardo passò alla sua più grande creazione: l'affresco per la sala da pranzo del monastero di Milano (il cosiddetto refettorio) “L'Ultima Cena”. Per due anni, 1495 e 1496, lavorò dall'alba all'oscurità della sera. Senza lasciare andare il pennello, dipinse l'affresco continuamente, dimenticandosi di cibo e bevande. "E accadde che passassero due, tre, quattro giorni e lui non toccasse il dipinto", scrisse un contemporaneo.
Il refettorio del monastero di Maria della Grazia era ampio e l'affresco fu concepito in modo che tutti i tredici personaggi occupassero lo spazio libero della parete, lunga ottocentottanta centimetri e alta quattrocentosessanta centimetri. Ogni figura si è rivelata una volta e mezza più grande della normale altezza umana, ma è visibile allo spettatore solo dalla vita in su.
Ricordiamo gli eventi leggendari che precedono la trama dell'affresco di Leonardo. La sera del martedì santo, Gesù Cristo indicò ai suoi discepoli la Pasqua come il tempo della sua morte violenta. Subito dopo Giuda, uno dei dodici apostoli, lasciò segretamente i suoi simili e si presentò davanti al Sinedrio, il consiglio degli anziani e degli aristocratici di Gerusalemme. Quali motivazioni abbiano guidato quest'uomo, se Giuda stesso abbia chiesto il pagamento per il sangue offerto, o se gli sia stato offerto, non c'è risposta a questa domanda. Gli evangelisti dicono soltanto che Satana è entrato in lui. Il compenso dato a Giuda per il tradimento era insignificante, trenta sicli, il prezzo di uno schiavo inabile al lavoro.
Giovedì sera, quando l'oscurità che si stava addensando poteva liberare dall'osservazione gli onnipresenti informatori, il Salvatore con dodici discepoli entrò inosservato a Gerusalemme. Li vediamo già riuniti nel grande cenacolo, pronti per l'ultima cena. La tavola è apparecchiata. Il posto d'onore era quello centrale, ed era occupato da Cristo. Gli apostoli erano disposti ai suoi lati in quattro gruppi di tre: sei persone a sinistra di Cristo, sei a destra. Giuda è raffigurato rivolto a Cristo di profilo con un'espressione di falsa devozione e di segreto timore sul volto ruvido e predatore; terzo a sinistra di Cristo, cioè quarto dal bordo sinistro dell'affresco.
Posizionando la tavola alla quale sono seduti Cristo e gli apostoli parallela alla parete decorata dall'affresco, Leonardo sembra continuare lo spazio reale del refettorio dove si trova lo spettatore. Si scopre che noi, Cristo e gli apostoli siamo nella stessa stanza gigantesca sui lati opposti di un tavolo allungato orizzontalmente.
La rappresentazione della situazione è ridotta al minimo. Un lungo tavolo, coperto da una tovaglia dorata a motivi geometrici e da stoviglie modeste, si estende bruscamente verso lo spettatore. Dietro si intende un ampio spazio a due o tre dozzine di passi da noi, chiuso da un rettangolo della parete opposta con tre luminose finestre. Allo stesso tempo, Cristo, che sovrasta il resto degli apostoli, appare sullo sfondo della finestra centrale, la più grande. Dagli angoli superiori dell'affresco le linee di raccordo tra il soffitto e le pareti laterali scendono rapidamente verso la sua testa.
La composizione de “L'Ultima Cena” si basa sulla struttura geometrica più semplice: un triangolo appoggiato sul bordo inferiore dell'affresco. I suoi lati sono i bordi del tavolo e le mani aperte di Cristo poste sul tavolo. L'apice del triangolo coincide con la testa nuda di Cristo che oscilla alla destra dello spettatore. Cristo blocca così il punto di fuga principale, che va nelle profondità del parallelo.
La cornice rettangolare della finestra centrale in profondità si trasforma in una sorta di cornice per un ritratto di Cristo all'altezza del petto. Fuori dalla finestra, a sinistra del suo viso, si vedono montagne lontane, lontane, ai piedi delle quali scorre un fiume. Le nuvole fluttuano sopra la testa del Salvatore e lo spazio, penetrando attraverso le finestre nel refettorio, avvolge dolcemente tutte le persone e gli oggetti con la sua misteriosa penombra. Lo sguardo dei discepoli e i gesti delle loro mani sono rivolti verso Cristo, e questo attira ancora di più l'attenzione sulla sua figura. Ma non vedono Cristo come lo vediamo noi, indovinando l'universo dietro di lui.
Questa impressione è ottenuta attraverso la prospettiva lineare. Il significato dell '"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci nell'arte mondiale è determinato, in primo luogo, dal fatto che qui per la prima volta il problema della sintesi di pittura e architettura è stato completamente risolto, portandoli in un unico insieme artistico spiritualizzato. In secondo luogo, l'affresco di Leonardo ha aperto un'area completamente nuova per la pittura europea: l'area del conflitto psicologico. Non contento di rappresentare questa scena evangelica come un evento reale, Leonardo la interpretò dapprima come una denuncia e una condanna del tradimento.
Prima dell'inizio della cena, Cristo, paragonandosi consapevolmente a uno schiavo, lavò i piedi dei discepoli, asciugandoli con la cintura. A tavola spiegò loro il suo gesto come un'azione buona e misericordiosa. “Ma dovrebbero fare lo stesso tra loro”, ha detto, “dovrebbero imparare l’umiltà, l’abnegazione e l’amore per le persone”.
«Beati coloro che capiranno che la lotta per i vantaggi, la pretenziosità e l'insistenza sui diritti della propria dignità, la passione per il potere costituiscono le proprietà distintive della tirannia e dell'immaturità pagana; e il più grande dei cristiani deve essere il più umile», ha sottolineato. ancora una volta ha avvertito: “di non aspettarsi ricompense terrene o benedizioni terrene; il suo trono e il suo regno non sono di questo mondo”.
Poi il suo discorso divenne triste. Tra i suoi compagni c'è un uomo che ha già portato una maledizione sulla propria testa. In questa notte tutti lo lasceranno, anche le persone da lui più amate, ma non solo. In questa notte, anche i più coraggiosi rinunceranno tre volte a lui sotto giuramento, ma non è tutto. In verità vi dico, uno di voi mi tradirà.
Dietro il centro della tavola, lungo l'asse principale dell'affresco, la mezza figura di Cristo, che rappresenta il centro logico della narrazione, è separata da spazi dalle figure degli apostoli. Gesù indossa una veste da schiavo rosso-arancio: un chitone con un foro rotondo per la testa. Sulla spalla sinistra è gettato un mantello azzurro. Le braccia divaricate poggiano saldamente sul tavolo, quella sinistra rivolta con il palmo rivolto verso l'alto. Sono state pronunciate parole profetiche. E ora un'onda attraversa la fila dei discepoli, come se fosse composta da dodici figure, contando prima in una direzione e poi nell'altra direzione da Cristo: impatto, rotazione, riflessione, inversione, sollevamento, pendenza, ascesa, rapidità, rallentamento , approfondendo, e così via, fino all'esaurimento del movimento nelle figure estreme che chiudono la composizione. Questi sono tutti i termini di Leonardo.
Così, come una pietra gettata nell'acqua, che genera cerchi sempre più divergenti sulla sua superficie, le parole di Cristo, cadendo in mezzo al silenzio di tomba, provocano il più grande movimento in questa assemblea, che prima era in uno stato di completa pace.
Particolarmente espressivo è il gruppo di apostoli alla destra di Cristo, cioè a sinistra dello spettatore, che affascina lo spettatore con i caratteri e i sentimenti contrastanti degli individui che lo compongono. La notizia del tradimento sembrò paralizzare il gentile giovane dal cuore tenero, l'amato discepolo di Cristo, Giovanni. Riccioli dorati incorniciano il suo volto femminile, le sue mani giacciono sul tavolo, le sue dita intrecciate in modo inattivo. Inclinando la testa alla nostra sinistra, ascolta il veloce e arrabbiato Pietro dalla barba grigia, l'apostolo supremo, che, stringendo un coltello nella mano destra, gli sussurra qualcosa all'orecchio.
E infine, tra Pietro e il tavolo, premuto contro il tavolo, basso, con i capelli arruffati, immerso nell'ombra, rivolto a noi di profilo, Giuda guarda Cristo con intensità e ipnosi. La punta del naso adunco convergente con il mento, il labbro inferiore sporgente e storto, la fronte bassa e inclinata: tutte queste caratteristiche simili a Giuda esprimono l'unità della deformità fisica e morale.
Quando gli altri discutevano tra loro su chi avesse tradito, lui taceva con l'insolenza e l'amarezza sprezzante di un criminale. Ma ora, colpito dallo stupefacente orrore con cui tutti gli altri guardavano alla possibilità stessa di tradimento, lui stesso osò porre una domanda vile e spudorata. Appoggiato alla nostra sinistra, cadendo con il gomito della mano destra, stringendo il portafoglio, sul tavolo, così che la saliera cadeva e rotolava, sembrava proteggersi dall'esposizione con la mano sinistra tesa, mentre con la destra La mano premette convulsamente il portafoglio sul petto. Così, accovacciato, temendo di essere smascherato, fissando Cristo con sguardo penetrante, sopraffatto dall'ingratitudine, sussurra rauco con la causticità di un'audace presa in giro: "Non sono io, rabbi?"
Il volto di Cristo è come un'onda che scorre. Cambia, vive e respira. È in divenire, è un gioco di pensieri e sentimenti. È una promessa di successivi successi nell'arte del ritratto mondiale. È un presagio dei volti successivi di Rembrandt. È triste di quella tristezza che dura più dell’acciaio e della pietra. "Hai detto", arriva la risposta tranquilla e di rimprovero, imprimendo la colpa del traditore.
Come a volte, nelle notti di tempesta, il vento irrompe con un ululato selvaggio attraverso i muri crepati di un luogo abbandonato, così l'invidia e l'odio infuriano nell'anima distruttiva di Giuda. “Qualunque cosa tu faccia, falla presto”, continuerà Cristo ad alta voce. E Giuda capirà subito cosa significano queste parole. “Il tuo ignobile piano è maturo, portatelo avanti senza lusinghiere ipocrisie e inutili ritardi”. E il traditore lascerà il tavolo e lascerà l'incontro perplesso.
Il profilo oscuro e malvagio di Giuda tra i volti illuminati del resto degli apostoli. La tempesta di passioni nell'anima del traditore e la sua paura permettono a Leonardo di distinguere Giuda dagli altri apostoli e di rendere chiaro allo spettatore il suo ruolo. Mai prima d'ora i maestri europei hanno inserito così tante osservazioni sulla vita dell'animo umano nei loro affreschi e dipinti.
Il personaggio principale del dramma è maestosamente semplice e calmo. Nella sofferenza stessa Cristo acquista nobiltà, ma la sua immagine non era facile per Leonardo. Successivamente è stato riferito che l'artista non è riuscito a finire la sua testa per molto tempo. Ma con la sua vigilanza nello studio delle passioni e delle debolezze dell'uomo, Leonardo sembra anticipare il suo contemporaneo più giovane: il politico, storico e scrittore italiano Niccolò Machiavelli, che invitò a rinunciare all'idealizzazione della natura umana e a procedere in politica dalla posizione secondo cui le persone sono ingrato, mutevole, ipocrita, codardo di fronte al pericolo, avido di profitto.
Anatolij Verzhbitskij. "Le opere di Rembrandt."
“L'Ultima Cena” è sicuramente una delle opere più misteriose del geniale Leonardo da Vinci, con la quale solo la sua “La Gioconda” può competere in termini di numero di voci e speculazioni.
Dopo la pubblicazione del romanzo “Il Codice Da Vinci”, l’affresco che decorava il refettorio del monastero domenicano milanese di Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) attirò l’attenzione non solo degli studiosi di storia dell’arte, ma anche amanti di ogni tipo di teoria del complotto. Nell'articolo di oggi cercherò di rispondere alle domande più gettonate riguardanti l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci.
1. QUAL È IL RICHIAMO CORRETTO DELL’ULTIMA CENA DI LEONARDO?
Sorprendentemente, “L'Ultima Cena” solo nella versione russa ha questo nome; nelle lingue di altri paesi, l'evento biblico raffigurato nell'affresco di Leonardo, e l'affresco stesso ha un nome molto meno poetico, ma molto significativo, “L'Ultima Cena” Ultima Cena”, cioè Ultima Cena in italiano o L'Ultima Cena in inglese. In linea di principio, il nome riflette più accuratamente l'essenza di ciò che sta accadendo sul dipinto murale, perché davanti a noi non c'è un incontro segreto di cospiratori, ma l'Ultima Cena di Cristo con gli apostoli. Il secondo nome dell'affresco in italiano è Il Cenacolo, che si traduce semplicemente come "il refettorio".
2. COME È NATA L'IDEA DI SCRIVERE L'ULTIMA CENA?
Prima di rispondere a questa domanda è necessario fare un po’ di chiarezza riguardo alle leggi secondo le quali viveva il mercato dell’arte nel Quattrocento. All’epoca infatti non esisteva un libero mercato dell’arte; artisti e scultori lavoravano solo se ricevevano commesse da famiglie ricche e influenti o dal Vaticano. Come sapete, Leonardo da Vinci iniziò la sua carriera a Firenze; molti credono che dovette lasciare la città a causa delle accuse di omosessualità, ma, in realtà, molto probabilmente tutto era molto più prosaico. È solo che Leonardo aveva un concorrente molto forte a Firenze: Michelangelo, che godeva dell'enorme favore di Lorenzo de' Medici il Magnifico e prendeva per sé tutti gli ordini più interessanti. Leonardo arrivò a Milano su invito di Ludovico Sforza e rimase in Lombardia per 17 anni.
Nell'illustrazione: Ludovico Sforza e Beatrice d'Este
In tutti questi anni, da Vinci non solo si è impegnato nell'arte, ma ha anche progettato i suoi famosi veicoli militari, ponti robusti e leggeri e persino mulini, ed è stato anche direttore artistico di eventi pubblici. Fu Leonardo da Vinci, ad esempio, ad organizzare il matrimonio di Bianca Maria Sforza (nipote di Ludovico) con l'imperatore Massimiliano I di Innsbruck, e, naturalmente, organizzò anche il matrimonio dello stesso Ludovico Sforza con la giovane Beatrice d'Este, una delle delle più belle principesse del Rinascimento italiano. Beatrice d'Este era della ricca Ferrara, suo fratello minore. La principessa era ben istruita, suo marito la idolatrava non solo per la sua straordinaria bellezza, ma anche per la sua mente acuta e, inoltre, i contemporanei notarono che Beatrice era una persona molto energica, prendeva parte attiva agli affari governativi e frequentava gli artisti. .
Nella foto: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Si ritiene che a lei appartenga l'idea di decorare il refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie con dipinti sul tema dell'Ultima Cena di Cristo con gli apostoli. La scelta di Beatrice ricadde su questo monastero domenicano per un semplice motivo: la chiesa del monastero era, per gli standard del XV secolo, una struttura che superava l'immaginazione delle persone di quel tempo, quindi il refettorio del monastero meritava di essere decorato a mano. di un maestro. Purtroppo la stessa Beatrice d'Este non vide mai l'affresco dell'Ultima Cena; morì di parto giovanissima, aveva solo 22 anni.
3. IN QUANTI ANNI LEONARDO DA VINCI HA SCRITTO L'ULTIMA CENA?
Non esiste una risposta corretta a questa domanda; è generalmente accettato che i lavori sul dipinto iniziarono nel 1495, continuarono a intermittenza, e furono completati da Leonardo intorno al 1498, cioè l’anno successivo alla morte di Beatrice d’Este. Tuttavia, poiché l'archivio del monastero fu distrutto, non si conosce la data esatta di inizio dei lavori sull'affresco, si può solo supporre che essi non potessero essere iniziati prima del 1491, poiché in quell'anno avvenne il matrimonio di Beatrice e Ludovico Sforza. , e, se ci si lascia guidare dai pochi documenti sopravvissuti fino ad oggi, allora, a giudicare da essi, il dipinto era nella fase finale già nel 1497.
4. “L'ULTIMA CENA” DI LEONARDO DA VINCI È UN AFFRESCO NELLA STRETTA INTESA DEL TERMINE?
No, in senso stretto non lo è. Il fatto è che questo tipo di pittura implica che l'artista debba dipingere velocemente, cioè lavorare sull'intonaco bagnato e finire subito il pezzo finale. Per Leonardo, che era molto meticoloso e non riconosceva immediatamente l'opera nella sua interezza, questo era del tutto inaccettabile, così da Vinci inventò uno speciale primer a base di resina, gabs e mastice e scrisse “L'Ultima Cena” a secco. Da un lato ha potuto apportare numerose modifiche al dipinto, ma dall'altro è stato proprio a causa della pittura su superficie asciutta che la tela ha cominciato a deteriorarsi molto rapidamente.
5. QUALE MOMENTO VIENE RAFFIGURATO NELL’ULTIMA CENA DI LEONARDO?
Nel momento in cui Cristo dice che uno dei discepoli lo tradirà, l'artista si concentra sulla reazione dei discepoli alle sue parole.
6. CHI SEDE ALLA DESTRA DI CRISTO: L'APOSTOLO GIOVANNI O MARIA MADDALENA?
Non esiste una risposta definitiva a questa domanda, qui vale rigorosamente la regola: chi crede in cosa, vede cosa. Inoltre, lo stato attuale dell’Ultima Cena è molto lontano da come i contemporanei di Leonardo vedevano l’affresco. Ma, vale la pena dirlo, i contemporanei di Leonardo non furono sorpresi o indignati dalla figura alla destra di Cristo. Il fatto è che negli affreschi sul tema dell '"Ultima Cena" la figura alla destra di Cristo è sempre stata molto femminile; vale la pena guardare, ad esempio, l'affresco "L'Ultima Cena" di uno dei figli di Luini , visibile nella Basilica di San Maurizio a Milano.
Nella foto: “L'Ultima Cena” nella Basilica di San Maurizio
Qui la figura nella stessa posizione sembra di nuovo molto femminile, in una parola, una delle due cose risulta: o tutti gli artisti milanesi erano in una cospirazione segreta e raffiguravano Maria Maddalena durante l'Ultima Cena, oppure è semplicemente una tradizione artistica per rappresentare Giovanni come una giovane donna. Decidi tu stesso.
7. QUAL È L'INNOVAZIONE DELL'ULTIMA CENA, PERCHÉ SI DICE CHE LEONARDO SI ALLONTANA COMPLETAMENTE DAL CANONE CLASSICO?
Innanzitutto nel realismo. Il fatto è che, nel creare il suo capolavoro, Leonardo decise di discostarsi dai canoni della pittura su temi biblici esistenti a quel tempo; voleva ottenere un effetto tale che i monaci che cenavano nella sala sentissero fisicamente la presenza del Salvatore . Ecco perché tutti gli oggetti della casa sono stati copiati da quelli che erano in uso presso i monaci del monastero domenicano: le stesse tavole su cui mangiavano i contemporanei di Leonardo, gli stessi utensili, gli stessi piatti, sì, cosa c'è, anche il paesaggio fuori dal ricorda la vista dalle finestre del refettorio com'era nel XV secolo.
Nella foto: immagine speculare de “L’Ultima Cena”
Ma non è tutto! Il fatto è che i raggi di luce sull'affresco sono una continuazione della luce solare reale che cade attraverso le finestre del refettorio; in molti punti del dipinto c'è una sezione aurea, e grazie al fatto che Leonardo riuscì a riprodurre correttamente la profondità della prospettiva, l'affresco dopo il completamento dell'opera era voluminoso, cioè infatti è stato realizzato con un effetto 3D. Purtroppo oggi questo effetto è visibile solo da un punto della sala, le coordinate del punto desiderato: 9 metri di profondità nella sala dall'affresco e circa 3 metri sopra l'attuale livello del pavimento.
8. CHI HA SCRIVTO LEONARDO CRISTO, GIUDA E ALTRI PERSONAGGI DELL'AFFRESCO?
Tutti i personaggi dell'affresco furono dipinti dai contemporanei di Leonardo; dicono che l'artista camminava costantemente per le strade di Milano alla ricerca di tipi adatti, cosa che causò anche il dispiacere dell'abate del monastero, il quale riteneva che l'artista non spendesse abbastanza tempo al lavoro. Di conseguenza, Leonardo informò l'abate che se non avesse smesso di disturbarlo, avrebbe dipinto il ritratto di Giuda. La minaccia ebbe effetto e l'abate del maestro non intervenne più. Per l'immagine di Giuda, l'artista non è riuscito a trovare un tipo per molto tempo finché non ha incontrato una persona adatta per le strade di Milano.
Giuda nell'affresco dell'Ultima Cena
Quando Leonardo portò l’extra nel suo studio, si scoprì che lo stesso uomo aveva posato per l’immagine di Cristo di Leonardo qualche anno prima, cantava semplicemente nel coro della chiesa e aveva un aspetto completamente diverso. Questa è un'ironia così crudele! Alla luce di queste informazioni, il noto aneddoto storico secondo cui l'uomo da cui Leonardo dipinse Giuda raccontò a tutti di essere stato raffigurato nell'Ultima Cena a immagine di Cristo assume un significato completamente diverso.
9. NELL'AFFRESCO C'È UN RITRATTO DI LEONARDO STESSO?
C'è una teoria secondo cui l'Ultima Cena contiene anche un autoritratto di Leonardo; presumibilmente l'artista è presente nell'affresco sotto forma dell'apostolo Taddeo - questa è la seconda figura da destra.
L'immagine dell'apostolo Taddeo sull'affresco e sui ritratti di Leonardo da Vinci
La verità di questa affermazione è ancora in discussione, ma l’analisi dei ritratti di Leonardo mostra chiaramente una forte somiglianza esterna con l’immagine nell’affresco.
10. COME SONO COLLEGATI “L'ULTIMA CENA” E IL NUMERO 3?
Un altro mistero de “L'Ultima Cena” è il numero 3 che si ripete costantemente: ci sono tre finestre sull'affresco, gli apostoli si trovano in gruppi di tre, anche i contorni della figura di Gesù ricordano un triangolo. E devo dire che questo non è affatto casuale, perché il numero 3 appare costantemente nel Nuovo Testamento. Non si tratta solo della Santissima Trinità: Dio Padre, Dio Figlio e Spirito Santo, il numero 3 attraversa anche l’intera descrizione del ministero terreno di Gesù.
Tre saggi portarono doni a Gesù nato a Nazaret, 33 anni - il periodo della vita terrena di Cristo, anche secondo il Nuovo Testamento, il Figlio di Dio dovette rimanere nel cuore della terra per tre giorni e tre notti (Matteo 12:40), cioè Gesù era all'inferno dalla sera del venerdì alla domenica mattina, inoltre, l'apostolo Pietro rinnegò Gesù Cristo tre volte prima che il gallo cantasse (a proposito, questa previsione fu fatta anche durante l'Ultima Cena) , tre croci stavano sul Calvario e Cristo è risorto la mattina del terzo giorno dopo la crocifissione.
INFORMAZIONI PRATICHE:
I biglietti per assistere agli Ultimi Vespri devono essere prenotati in anticipo, ma le voci secondo cui sarebbe necessario prenotarli con sei mesi di anticipo sono molto esagerate. Infatti, un mese o anche tre settimane prima della visita prevista, di solito sono disponibili biglietti gratuiti per le date richieste. È possibile ordinare i biglietti sul sito: il costo dipende dalla stagione, in inverno la visita all'Ultima Cena costa 8 euro, in estate - 12 euro (prezzi secondo le informazioni per il 2016). Inoltre ormai vicino alla Chiesa di Santa Maria delle Grazie si vedono spesso rivenditori che vendono biglietti con un ricarico di 2-3 euro, quindi se siete fortunati potete arrivarci per caso. È vietato fotografare l'affresco; l'ingresso è tassativamente all'orario indicato sul biglietto.
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Yulia Malkova- Yulia Malkova - fondatrice del progetto del sito web. In passato è stato redattore capo del progetto Internet elle.ru e redattore capo del sito web cosmo.ru. Parlo di viaggi per il mio piacere e per quello dei miei lettori. Se sei un rappresentante di hotel o un ufficio del turismo, ma non ci conosciamo, puoi contattarmi via email: [e-mail protetta]
Leonardo da Vinci è la personalità più misteriosa e non studiata degli anni passati. Alcuni gli attribuiscono un dono di Dio e lo canonizzano come santo, mentre altri, al contrario, lo considerano un ateo che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma il genio del grande italiano è innegabile, poiché tutto ciò che la mano del grande pittore e ingegnere ha mai toccato si è immediatamente riempito di significato nascosto. Oggi parleremo della famosa opera “L'Ultima Cena” e dei tanti segreti che nasconde.
Luogo e storia della creazione:
Il celebre affresco si trova nella chiesa di Santa Maria delle Grazie, situata nell'omonima piazza a Milano. O meglio, su una delle pareti del refettorio. Secondo gli storici, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che erano nella chiesa in quel momento. Con questo ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il bene e il male) sono molto più vicini alle persone di quanto sembri.
Il pittore ricevette l'ordine di dipingere l'opera dal suo mecenate, il duca di Milano Ludovico Sforza nel 1495. Il sovrano era famoso per la sua vita dissoluta e fin da giovane era circondato da giovani baccanti. La situazione non cambiò affatto perché il Duca aveva una moglie bella e modesta, Beatrice d'Este, che amava sinceramente il marito e, per il suo carattere mite, non poteva contraddire il suo modo di vivere. Bisogna ammettere che Ludovico Sforza riveriva sinceramente la moglie e le era a suo modo affezionato. Ma il dissoluto duca sentì la vera forza dell'amore solo al momento della morte improvvisa della moglie. Il dolore dell'uomo fu così grande che non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando uscì, la prima cosa che fece fu ordinare un affresco di Leonardo da Vinci, che una volta aveva chiesto la sua defunta moglie, e interruppe per sempre ogni intrattenimento a corte.
Nella foto la Chiesa di Santa Maria delle Grazie.
I lavori furono completati nel 1498. Le sue dimensioni erano 880 x 460 cm Molti intenditori dell'opera dell'artista concordano sul fatto che "L'Ultima Cena" può essere vista meglio se ci si sposta di 9 metri di lato e ci si alza di 3,5 metri. Inoltre, c'è qualcosa da vedere. Già durante la vita dell’autore l’affresco era considerato la sua opera migliore. Anche se definire il dipinto un affresco sarebbe errato. Il fatto è che Leonardo da Vinci scrisse l'opera non su intonaco bagnato, ma su intonaco asciutto, per poterla modificare più volte. Per fare ciò, l'artista ha applicato uno spesso strato di tempra all'uovo sul muro, che successivamente ha reso un cattivo servizio, iniziando a crollare solo 20 anni dopo la realizzazione del dipinto. Ma ne parleremo più avanti.
La foto mostra l'Ultima Cena nel refettorio.
Idea del pezzo:
“L'Ultima Cena” raffigura l'ultima cena pasquale di Gesù Cristo con i suoi discepoli e apostoli, tenutasi a Gerusalemme alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo le Scritture, Gesù disse durante un pasto che uno degli apostoli lo avrebbe tradito. Leonardo da Vinci ha cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica del Maestro. Per fare questo, girava per la città, parlava con la gente comune, la faceva ridere, la turbava e la incoraggiava. E allo stesso tempo osservava le emozioni sui loro volti. L'obiettivo dell'autore era rappresentare la famosa cena da un punto di vista puramente umano. Per questo motivo ha raffigurato tutti i presenti in fila e non ha disegnato un'aureola sopra la testa di nessuno (come piaceva fare ad altri artisti).
Nella foto: schizzo dell'Ultima Cena
1. Secondo gli storici, Leonardo da Vinci ebbe le maggiori difficoltà a scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli l'incarnazione del bene e del male, quindi per molto tempo non è riuscito a trovare modelli adatti. Un giorno, un italiano vide un giovane cantante nel coro della chiesa - così spirituale e puro che non c'erano dubbi: eccolo qui - il prototipo di Gesù per la sua "Ultima Cena". Ma, nonostante il fatto che l'immagine del Maestro fosse dipinta, Leonardo da Vinci la corresse per molto tempo, considerandola insufficientemente perfetta.
L'ultimo personaggio non scritto nella foto era Giuda. L'artista trascorreva ore vagando nei luoghi peggiori, cercando un modello da dipingere tra la gente degradata. E ora, quasi 3 anni dopo, ha avuto fortuna. Un ragazzo assolutamente degenere giaceva in un fosso, in uno stato di grave ebbrezza alcolica. L'artista gli ha ordinato di essere portato in studio. L'uomo riusciva a malapena a reggersi in piedi e non aveva idea di dove si trovasse. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui. Pertanto, secondo gli storici, Gesù e Giuda si ispirarono alla stessa persona in periodi diversi della sua vita. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male sono così vicini che a volte la linea tra loro è impercettibile.
A proposito, mentre lavorava, Leonardo da Vinci fu distratto dall'abate del monastero, che affrettava costantemente l'artista e sosteneva che avrebbe dovuto dipingere un quadro per giorni, e non starci a pensare di fronte. Un giorno il pittore non poté sopportarlo e promise all'abate di cancellargli Giuda se non avesse smesso di interferire nel processo creativo.
La foto mostra Gesù e Maria Maddalena.
2. Il segreto più discusso dell'affresco è la figura del discepolo situata alla destra di Cristo. Si ritiene che questa non sia altro che Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che ella non era l'amante di Gesù, come comunemente si crede, ma la sua moglie legale. Questo fatto è confermato dalla lettera “M”, che è formata dai contorni dei corpi della coppia. Si suppone significhi la parola "Matrimonio", che tradotta significa "matrimonio". Alcuni storici contestano questa affermazione e insistono sul fatto che la firma di Leonardo da Vinci - la lettera "V" - è visibile nel dipinto. La prima affermazione è supportata dalla menzione che Maria Maddalena lavò i piedi di Cristo e li asciugò con i suoi capelli. Secondo le tradizioni, solo una moglie legale potrebbe farlo. Si ritiene inoltre che la donna fosse incinta al momento dell’esecuzione del marito e successivamente abbia dato alla luce una figlia, Sara, che segnò l’inizio della dinastia merovingia.
3. Alcuni studiosi sostengono che la disposizione insolita degli studenti nel quadro non sia casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone in base... ai segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era vergine.
Nella foto è Maria Maddalena
4. Impossibile non menzionare il fatto che durante i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, una granata che colpì l'edificio della chiesa distrusse quasi tutto tranne il muro su cui era raffigurato l'affresco. Tuttavia, le persone stesse non solo non si sono prese cura del lavoro, ma lo hanno anche trattato in modo davvero barbaro. Nel 1500 un'alluvione che colpì la chiesa provocò danni irreparabili al dipinto. Ma invece di restaurare il capolavoro, nel 1566 i monaci realizzarono nel muro una porta raffigurante l’Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi. Poco dopo, sulla testa del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla. L'affresco già fatiscente era ricoperto di letame, e i francesi gareggiavano tra loro: chi avrebbe colpito la testa di uno degli apostoli con un mattone. Tuttavia, anche L'Ultima Cena aveva dei fan. Il re francese Francesco I rimase così colpito dall'opera che pensò seriamente a come trasportarla a casa sua.
La foto mostra l'affresco dell'Ultima Cena.
5. Non meno interessanti sono le riflessioni degli storici sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo da Vinci raffigurava una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto. Ma il più grande punto controverso resta il pesce nella foto. I contemporanei non riescono ancora a mettersi d'accordo su ciò che è dipinto sull'affresco: un'aringa o un'anguilla. Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia casuale. L'artista ha crittografato appositamente il significato nascosto nel dipinto. Fatto sta che in italiano “anguilla” si pronuncia “aringa”. Aggiungiamo un'altra lettera e otteniamo una parola completamente diversa: "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "aringa" viene pronunciata nel nord Italia come "renga", che significa "colui che nega la religione". Per l’artista ateo la seconda interpretazione è più vicina.
Come puoi vedere, in una singola immagine sono nascosti molti segreti e eufemismi, che più di una generazione ha lottato per scoprire. Molti di essi rimarranno irrisolti.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Ultima cena. Senza esagerare, il dipinto murale più famoso. Anche se è difficile vederla dal vivo.
Non si trova nel museo. E nello stesso refettorio del monastero di Milano, dove un tempo fu realizzato dal grande Leonardo. Potrai entrare solo con i biglietti. Che devono essere acquistati con 2 mesi di anticipo.
Non ho ancora visto l'affresco. Ma stando di fronte a lei, le domande mi vorticavano in testa.
Perché Leonardo aveva bisogno di creare l'illusione dello spazio volumetrico? Come ha fatto a creare personaggi così diversi? Accanto a Cristo c'è Giovanni o è Maria Maddalena? E se viene raffigurata Maria Maddalena, allora chi tra gli apostoli è Giovanni?
1. Illusione di presenza
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia. Wga.hu Volevo inserire armoniosamente il mio lavoro nell'ambiente circostante. Ha costruito una prospettiva perfetta. Lo spazio reale passa dolcemente allo spazio rappresentato.
Le ombre dei piatti e del pane indicano che l'Ultima Cena è illuminata da sinistra. Ci sono solo finestre sulla sinistra nella stanza. Anche i piatti e le tovaglie erano dipinti come nel refettorio stesso.
Un altro punto interessante. Per aumentare l'illusione, Leonardo volle che la porta fosse murata. Sulla parete dove avrebbe dovuto apparire l'affresco.
Il refettorio era molto popolare in città tra i cittadini. Il cibo veniva trasportato dalla cucina attraverso questa porta. Pertanto, l'abate del monastero insistette per lasciarla.
Leonardo si arrabbiò. Minacciando che se non lo incontrasse lo scriverà come Giuda... La porta era murata.
Cominciarono a trasportare il cibo dalla cucina lungo lunghe gallerie. Si stava raffreddando. Il refettorio non fruttava più le stesse entrate. È così che Leonardo realizzò l'affresco. Ma ha chiuso il redditizio ristorante.
Ma il risultato ha stupito tutti. I primi spettatori rimasero sbalorditi. Si creava l'illusione che fossi seduto nel refettorio. E accanto a te, al tavolo accanto, c'è l'Ultima Cena. Qualcosa mi dice che questo ha distolto i commensali dalla golosità.
Dopo qualche tempo la porta fu restituita. Nel 1566 il refettorio fu nuovamente collegato alla cucina. I piedi di Cristo furono “tagliati” dalla nuova porta. L'illusione non era importante quanto il cibo caldo.
2. Lavoro grandioso
Quando un'opera è ingegnosa, sembra che il suo creatore non abbia avuto difficoltà a realizzarla. Dopotutto, ecco perché è un genio! Per pubblicare capolavori uno dopo l'altro.
In effetti, il genio sta nella semplicità. Che è creato da un duro lavoro mentale. Leonardo rimase a lungo davanti alla sua opera, a pensare. Cercando di trovare la soluzione migliore.
Ciò irritò il già citato abate del monastero. Si lamentò con il cliente dell'affresco. Ludovico Sforza. Ma lui era dalla parte del padrone. Capì che creare capolavori non è la stessa cosa che diserbare un giardino.
I pensieri lunghi non erano compatibili con la tecnica dell'affresco (pittura su intonaco bagnato). Dopotutto, si tratta di un lavoro veloce. Fino a quando l'intonaco non si sarà asciugato. Dopodiché non potrai più apportare modifiche.
Quindi Leonardo ha deciso di rischiare. Applicazione di colori ad olio su un muro asciutto. Quindi ha avuto l'opportunità di lavorare quanto voleva. E apportare modifiche a quanto già scritto.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie. Wga.hu Ma l'esperimento non ebbe successo. Dopo un paio di decenni la vernice cominciò a staccarsi a causa dell'umidità. Per 500 anni il capolavoro fu sull'orlo della completa distruzione. E ci sono ancora poche possibilità che i nostri discendenti lo vedano.
3. Reazione psicologica
Una tale varietà di reazioni dei personaggi non è stata facile per il maestro. Leonardo capì che persone con caratteri diversi reagiscono in modo molto diverso alle stesse parole.
Raccontava storie divertenti o fatti insoliti a coloro che erano riuniti allo stesso tavolo nelle taverne. E ho osservato come hanno reagito. Per poi dotarli dei gesti dei loro eroi.
E così vediamo come hanno reagito i 12 apostoli. Alle parole inaspettate di Cristo: “Uno di voi mi tradirà”.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia Bartolomeo si alzò dalla panca e si appoggiò al tavolo. Questo impulso mostra la sua disponibilità ad agire. Non appena saprà chi è il traditore.
Andrey ha una reazione completamente diversa. Con un leggero spavento, alzò le mani al petto con i palmi rivolti verso lo spettatore. Ad esempio, questo non fa sicuramente per me, sono pulito.
Ecco un altro gruppo di apostoli. Già alla sinistra di Cristo.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia Giacobbe Zebedeo rimase sbalordito da ciò che sentì più di chiunque altro. Abbassò lo sguardo, cercando di comprendere ciò che aveva sentito. Aprendo le braccia, trattiene Tommaso e Filippo che si avvicinano. Ad esempio, aspetta, lascia che il Maestro continui.
Tommaso indica il cielo. Dio non permetterà che ciò accada. Filippo si affrettò ad assicurare al Maestro che poteva fidarsi di lui. Dopotutto, non ne è capace.
Le reazioni sono molto diverse. Nessuno lo aveva mai rappresentato prima di Leonardo.
Non lo vedrai nemmeno tra i contemporanei di Leonardo. Come, ad esempio, Ghirlandaio. Gli apostoli reagiscono e parlano. Ma in qualche modo è troppo calmo. Monotono.
Domenico Ghirlandaio. Ultima cena. 1486 Affresco nella Basilica di San Marco, Firenze, Italia. Wikimedia.commons.org 4. Il mistero principale dell'affresco. Giovanni o Maria Maddalena?
Secondo la versione ufficiale, l'apostolo Giovanni è raffigurato alla destra di Cristo. Ma è raffigurato così femminile che è facile credere alla leggenda di Maria Maddalena.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia E l'ovale del viso è puramente femminile con il mento appuntito. E le arcate sopracciliari sono troppo lisce. Anche capelli lunghi e sottili.
E anche la sua reazione è prettamente femminile. Ciò che ha sentito lo ha messo a disagio. Impotente si aggrappò all'apostolo Pietro.
E le sue mani sono piegate mollemente. Ma prima che Giovanni fosse chiamato da Cristo, era un pescatore. Cioè, quelli che hanno tirato fuori dall'acqua una rete da molti chilogrammi.
5. Dov'è Giovanni?
Giovanni può essere identificato in tre modi. Era più giovane di Cristo. Come sappiamo, prima della sua vocazione era pescatore. Ha anche un fratello, anche lui apostolo. Quindi cerchiamo qualcuno giovane, forte e simile ad un altro personaggio. Ecco due contendenti.
Anche se tutto può essere molto più prosaico. I due personaggi si somigliano perché la stessa persona ha posato per l'artista.
E Giovanni sembra una donna perché Leonardo era incline a rappresentare persone androgine. Ricorda solo il grazioso angelo del dipinto “Madonna delle Rocce” o l'effeminato “Giovanni Battista”.