(Ing. Andy Warhol, 6 agosto 1928 - 22 febbraio 1987, USA) - fondatore della rivista Interview, ideatore e produttore del gruppo rock The Velvet Underground & Nico, artista, fotografo, regista, giornalista, collezionista. Una figura di culto nella storia del movimento della pop art e dell'arte contemporanea.
Biografia e carriera
Infanzia e primi anni
Andy Warhol (nome di nascita - Andrey Warhola) è nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, negli Stati Uniti. È cresciuto in una famiglia religiosa di emigrati slovacchi Julia Zawatski e Andrei Warhola Sr., insieme a due fratelli, John e Paul. Quando Andy aveva 9 anni, i suoi genitori gli regalarono una macchina fotografica. Successivamente, ha ricordato che "il processo di ripresa lo ha deliziato".
All'età di sei anni, Andy Warhol ha frequentato corsi d'arte preparatori gratuiti al Carnegie Institute of Technology.
Quando Andy era in terza elementare, contrasse la scarlattina, che portò alla corea, un disturbo del sistema nervoso che provoca movimenti involontari degli arti. Ha sviluppato una paura dei medici e degli ospedali. Il ragazzo non ha frequentato la scuola per mesi e successivamente è diventato un reietto della classe. Durante i periodi in cui Andy era costretto a letto, dipingeva, collezionava fotografie di stelle del cinema, faceva collage da ritagli di giornale.
Nel 1942, il padre di Andy Warhol morì di peritonite.
Nel 1945, Andy si diplomò alla Shenley School ed entrò al Carnegie Institute of Technology. Andrei Varhola Sr. ha risparmiato denaro per l'istruzione durante la sua vita.
Warhol si è laureato al Carnegie Institute of Technology nel 1949 con un Bachelor of Fine Arts. Nello stesso anno si trasferisce a New York.
Inizio carriera
Nel 1949, Andy Warhol progettò le vetrine del grande magazzino di Joseph Horn. Alla fine dello stesso anno inizia a lavorare come illustratore su riviste. Ha progettato campagne pubblicitarie per vari design di cartoline e design di copertine per la Columbia Records.
All'inizio degli anni '50 Andy Warhol guadagnava circa $ 100.000 all'anno. Nel 1952 trasferì sua madre da Pittsburgh a New York. Nello stesso anno, Warhol ricevette il suo primo Graphic Arts Award dall'Art Editors Club. Nel 1952 ci fu una piccola mostra di Andy Warhol. Comprendeva quindici disegni per le opere di Truman Capote, che divennero bestseller.
Nel 1959, Andy Warhol presentò il suo lavoro al Solomon Guggenheim Museum.
Nel 1959 - 1963 Andy Warhol affittò l'ultimo piano di un edificio situato nell'Upper East Side di Manhattan. Qui ha lavorato, organizzato mostre e feste.
Nel 1961, Andy Warhol iniziò a dipingere e creare illustrazioni pop art.
Il periodo di massimo splendore della creatività
Negli anni '60 Andy Warhol ha diretto oltre 300 film sperimentali. Erano caratterizzati dall'assenza di trama e avevano successo solo in circoli ristretti. Molti film erano erotici, alcuni riproducevano una certa azione della vita di una persona. I dipinti più famosi erano considerati "Kinoproby", "Vinyl", "Chelsea Girls".
“Ho iniziato a girare i miei film con un attore. Per diverse ore ha fumato, seduto, mangiato, dormito. L'ho fatto perché ho capito che il pubblico va al cinema principalmente per vedere il proprio attore preferito. Quindi ho dato loro questa opportunità".
Nel 1961, Andy Warhol iniziò a produrre Green Coca-Cola Bottles e Campbell Soup Cans. Ha utilizzato la tecnica della serigrafia, con l'aiuto della quale è stato possibile ricreare all'infinito le stesse immagini. Andy Warhol ha spiegato così il gran numero di immagini di bottiglie di Coca-Cola: "tutti consumano questo prodotto: il presidente del paese, Elizabeth Taylor e il mendicante che sa che la sua Coca-Cola non è peggiore di quella del presidente". La ripetizione monotona divenne una caratteristica del suo lavoro: fotografie e disegni raffiguranti bottiglie di Coca-Cola furono sostituiti da ritratti di Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn e altri.Le opere di Andy Warhol divennero famose nel mondo come oggetto d'arte dell'era del consumo di massa .
“Dipingere un barattolo di latta non è di per sé una vera arte. Ma ciò che rimane autentico di Warhol è che ha innalzato il livello della produzione di zuppa in lattina al livello della creazione di dipinti, conferendo loro un carattere di massa. Nelle sue opere ha riprodotto l'immagine della cultura del consumo.
Robert Hughes, storico dell'arte, artista
Nel 1962, dopo la morte di Marilyn Monroe, Andy Warhol creò il famoso Dittico di Marilyn. Utilizzando la serigrafia, ha applicato su tela 50 immagini identiche dell'attrice tratte da una fotografia del 1953 scattata sul set del film Niagara. Il lato sinistro del dittico era una tela con 25 immagini colorate di Marilyn Monroe, il lato destro imitava negativi sfocati. C'era un'opinione secondo cui Andy Warhol associava le parti contrastanti della tela alla vita e alla morte dell'attrice.
Nel 1963, Andy Warhol acquistò un edificio a Manhattan, lo attrezzò a studio e lo chiamò "Factory". Qui ha creato circa 2000 dipinti. Alla Factory si sono riunite molte persone straordinarie, come Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, che lo hanno aiutato a creare nuovi progetti.
Nel 1963, Andy Warhol presenta la serie di opere Five Deaths, accomunate dal tema della morte e delle catastrofi.
Nel 1965, Andy Warhol espone le sue opere in mostre a New York, Parigi, Milano, Torino, Essen, Stoccolma, Buenos Aires e Toronto.
Nel 1966, Andy Warhol creò il gruppo rock The Velvet Underground & Nico.
Tentativo di assassinio di Andy Warhol
Il 3 giugno 1968 ci fu un attentato contro Andy Warhol. Valerie Solans, una femminista che lavorava alla Factory, gli ha sparato 3 volte allo stomaco. Dopodiché, si è avvicinata al controllore del traffico per strada, ha teso una pistola e ha detto: “La polizia mi sta cercando. Ho sparato ad Andy Warhol. Aveva troppo controllo sulla mia vita". Warhol non ha testimoniato contro di lei. Per "aggressione premeditata con l'intento di arrecare danno", il tribunale ha condannato Valerie Solanas a 3 anni di carcere e cure obbligatorie in un ospedale psichiatrico. Andy Warhol aveva danneggiato tutti gli organi interni, fino alla fine della sua vita fu costretto a indossare una benda. Successivamente, ha scattato una foto in cui l'artista ha mostrato le cicatrici dell'operazione.
Rivista di interviste
Nel 1969 Andy Warhol fondò la rivista . Inizialmente, la pubblicazione si chiamava inter / View, che in traduzione significava "tra opinioni". La rivista era completamente dedicata al tema del cinema. La pubblicazione ha pubblicato interviste a star del cinema e registi, oltre a recensioni e recensioni.
A metà degli anni '70. l'area di interesse della rivista comprendeva anche materiali su moda, arte, musica, televisione e altri aspetti della cultura pop. Testi su modelle e altre celebrità dell'industria della moda iniziarono ad apparire regolarmente su Interview. La particolarità della pubblicazione era che non erano i giornalisti a intervistare le star, ma altre star. Anjelica Huston ha parlato con Mae West, Bianca Jagger - con, Michael Jackson ha intervistato il leader del gruppo Neptunes, Andy Warhol - con Truman Capote. L'idea di "creare un'atmosfera di rilassata conversazione da cuore a cuore" apparteneva al fondatore della pubblicazione, divenne il segno distintivo della rivista. Interviste pubblicate immagini realizzate da Francesco Scavullo, etc.
Altri progetti di Andy Warhol
Nel 1969, Andy Warhol ha creato il film Flesh e nel 1970 ha distribuito il film Garbage. In entrambe le opere c'era un elemento di parodia del cinema commerciale. Tra il 1966 e il 1968, Andy Warhol realizzò diversi film con i Velvet Underground. Ha anche prodotto diversi album di questo gruppo e disegnato la copertina del primo disco.
Negli anni '70 Andy Warhol iniziò a dipingere ritratti su ordinazione. Ha creato immagini di John Lennon, Michael Jackson, Mohammed Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli e altri Andy Warhol ha fotografato il cliente su una Polaroid, ha selezionato la foto migliore, l'ha ingrandita e trasferita l'immagine su tela utilizzando il metodo della serigrafia. Successivamente, ha dipinto la tela con colori ad olio.
Nel 1973, Andy Warhol iniziò a raccogliere gli ornamenti della sua vita quotidiana - lettere, giornali, souvenir, vestiti, cartoline, ecc. - e a metterli in scatole. Ha chiamato queste raccolte "Time Capsules".
Nel 1987 c'erano 610 scatole. La capsula del tempo è attualmente all'Andy Warhol Museum.
Nel 1975, Andy Warhol pubblicò La filosofia di Andy Warhol. Da A a B e viceversa.
Nel 1979, Andy Warhol dipinse un'auto BMW (modello M1).
“Ho provato a disegnare com'è la velocità. Quando l'auto si muove, tutte le linee e i colori sono macchiati".
A metà degli anni '80. MTV ha mandato in onda gli spettacoli di Andy Warhol: Andy Warhol Television e Quindici minuti con Andy Warhol.
Il 22 febbraio 1987, Andy Warhol morì nel sonno al Cornwell Medical Center di Manhattan. dove ha subito un intervento chirurgico per rimuovere la sua cistifellea. I suoi fratelli Paul e John trasferirono il corpo a Pittsburgh e lo seppellirono sul terreno della Chiesa cattolica dello Spirito Santo. Al servizio funebre presso la Cattedrale di St. Patrick a New York hanno partecipato circa duemila persone.
La fortuna di Andy Warhol era stimata in 600 milioni di dollari.
Nel 1989, dopo la morte di Andy Warhol, vengono pubblicati The Diaries, gli appunti personali dell'artista che conservava dagli anni '60.
Vita personale di Andy Warhol
Nonostante Andy Warhol sia stato un personaggio pubblico, una figura chiave nella seconda metà del XX secolo, i dettagli della sua vita personale sono sconosciuti. Considerava la persona più vicina a sua madre, con la quale ha vissuto per 20 anni nello stesso appartamento a Manhattan. Non ha mai dichiarato apertamente la sua omosessualità, ma ha contribuito allo sviluppo del tema gay del cinema americano. Secondo le annotazioni del diario di Andy Warhol, non aveva rapporti intimi né con una donna né con un uomo. Si sa della sua attrazione per Truman Capote, al quale scrisse lettere d'amore.
“L'amore nella fantasia è molto meglio dell'amore nella realtà. La cosa più eccitante è se ti innamori di qualcuno e non fai mai sesso con lui. L'attrazione più folle è tra due opposti che non si incontrano mai.
Nella vita, Andy Warhol usava il trucco, si tingeva i capelli color paglia, indossava parrucche con ciocche nere. Essendo il proprietario di un aspetto androgino, a volte veniva fotografato in abiti da donna. Andy Warhol ha avuto storie d'amore platoniche con Edie Sedgwick e la modella Nico.
Film su Andy Warhol
- 1995. "Ho sparato ad Andy Warhol." Il film è basato su un evento reale: il tentativo di assassinio di Valerie Solans su Andy Warhol.
- 2001. "Andy Warhol: il dipinto finito". Un documentario sul lavoro di Andy Warhol.
- 2001. "Assoluta Warhola". Un documentario sulla vita di Andy Warhol e della sua famiglia.
- 2006. "Ho sedotto Andy Warhol" ("Factory Girl"). L'immagine mostra il rapporto tra Andy Warhol e la sua musa Edie Sedgwick.
Museo Andy Warhol
Nel 1994 è stato aperto a Pittsburgh un museo di sette piani dedicato alla vita e all'opera di Andy Warhol. Le gallerie presentano circa 900 dipinti, 77 sculture, 4000 fotografie, 4350 film. Qui sono conservati anche gli originali delle voci del suo diario, delle parrucche, ecc .. Il museo organizza ogni anno mostre in visita in diversi paesi del mondo.
Il valore commerciale di Andy Warhol
Nel 1995, una serie di immagini di "Campbell's Soup Can" è stata venduta al Museum of Modern Art di New York per $ 14.500.
Nel 2004, Il dittico di Marilyn si è classificato al terzo posto nella lista delle 500 migliori opere d'arte contemporanea del Guardian. Il dipinto è attualmente in mostra alla Tate Gallery di Liverpool.
Nel 2006, 1.010 opere di Andy Warhol sono state vendute all'asta per un totale di 199 milioni di dollari.
Nel 2008, la tela Eight Elvis è stata venduta per $ 100 milioni.
Nel 2010, l'importo totale delle vendite del lavoro di Andy Warhol ha superato i 300 milioni di dollari.
Nel 2011, Campbell's Can of Soup, uno dei primi dipinti di Warhol, è stato venduto all'asta da Christie's per 10 milioni di dollari.
Nel 2012, Andy Warhol ha venduto all'asta 380 milioni di dollari.
Per il 2013 le opere di Andy Warhol sono le più vendute. Il secondo posto è occupato dai dipinti di Pablo Picasso.
Interpretazione delle immagini pop art di Andy Warhol nel 21° secolo
Nel 2011, The Campbell Soup Company ha rilasciato un'edizione limitata di Campbell's Canned Soups. La sua uscita è stata programmata per coincidere con il cinquantesimo anniversario della comparsa dell'omonima serie di dipinti di Andy Warhol. In onore di questa data, sono state create quattro opzioni di imballaggio. Tutte le lattine erano dipinte nei colori rosso, blu, blu, verde, giallo: questi sono i toni che Andy Warhol usava nelle sue opere. I prodotti sono stati presentati nella rete statunitense di negozi Target al prezzo di 75 centesimi a lattina.
La confezione era decorata con immagini delle muse e citazioni di Warhol. Il costo dei prodotti di bellezza variava da $ 35 a $ 75.
Nel numero di dicembre 2012 Dujour pubblica un servizio fotografico dedicato a Warhol e alle sue muse. provato le immagini di Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling e lo stesso Andy.
Intervista ad Andy Warhol per Glenn O'Brien (giugno 1977, pubblicata sulla rivista Interview)
ANDARE.: Qual è stata la tua prima opera d'arte?
EW: Ho tagliato bambole di carta.
ANDARE.: Quanti anni avevi?
EW: Sette.
ANDARE.:Hai preso buoni voti al liceo artistico?
EW: Sì, e gli insegnanti mi adoravano.
ANDARE.:Hanno detto che hai un talento naturale?
EW: Qualcosa del genere. Talento innaturale.
ANDARE.: Facevi arte a scuola?
EW: Ero spesso malato, quindi per mettermi al passo con il programma sono andato alla scuola estiva. Ho avuto una lezione d'arte.
ANDARE.: Come ti divertivi da adolescente?
EW: Non ho cercato di divertirmi. Sono andato solo una volta a un concerto di Frank Sinatra.
ANDARE.: Come hai deciso di diventare un artista e trasferirti a New York?
EW: Sono entrato alla Carnegie Tech. Philip Pearlstein stava andando a New York per le vacanze e io sono andato con lui. Ho preso la mia borsa e siamo saliti sull'autobus. Abbiamo mostrato il portfolio in giro per New York e speravamo di trovare un lavoro. Tina Fredericks, che lavorava per la rivista Glamour, ha detto che mi avrebbe assunto non appena mi fossi diplomato al liceo. Questo è stato il mio primo lavoro.
Sito ufficiale: www.warholstars.org
Sito ufficiale in russo: www.andy-warhol.ru
Sito web del museo: www.warhol.org
Sito della Fondazione: www.warholfoundation.org
Andy Warhol è uno specchio dell'era degli anni '70, il genio della pop art e della commercial art. Questo artista non è mai stato timido nel monetizzare la sua arte. E ha molto da imparare. Oggi abbiamo preparato per te la TOP 10 più costosa delle sue opere.
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 1. Incidente d'auto d'argento (doppio disastro) 1963
Venduto nel novembre 2013 da Sotheby's per $ 105,4 milioni.
Andy Warhole. "Incidente d'auto d'argento (doppia calamità)"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 2. "Otto Elvis" nel 1963.
Venduto privatamente tramite il consulente artistico francese Philippe Segalot nell'ottobre 2008 per $ 100 milioni. A quel tempo, era un importo record pagato per il lavoro di Andy Warhol.
Andy Warhole. "Otto Elvis"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 3. "Tripple Elvis (Ferus Type)" ("Tripple Elvis (Ferus Tipe)"), 1963.
Venduto nel novembre 2014. Quest'opera - una delle due vendute da Thomas Ammann a un casinò tedesco negli anni '70 - è diventata il top lot all'asta di Christie's.
Andy Warhole. "Triplo Elvis (tipo Ferus)"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 4. "Turchese Marilyn" ("Turchese Marilyn") 1964.
Come uno dei numerosi ritratti di Marilyn Monroe di Andy Warhol, è stato acquistato nel maggio 2007 dal collezionista Stephen Cohen attraverso la Larry Gagosian Gallery per circa 80 milioni di dollari.
Andy Warhole. "Marilyn Turchese"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 5. "Incidente d'auto verde" nel 1963
È stato anche venduto nel maggio 2007 a New York all'asta di Christie's per un prezzo d'asta record di $ 71,7 milioni dal collezionista Philip Niarkos, figlio del magnate delle spedizioni greco Stavros Niarkos.
Andy Warhole. "Incidente automobilistico verde"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 6. Quattro Marlon (1966)
Il dipinto è stato venduto a novembre 2014 da Christie's per 69,6 milioni di dollari e l'opera è stata abbinata a Triple Elvis all'asta.
Andy Warhole. "Quattro Marlon"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 7. Gli uomini nella sua vita (1962)
Un ritratto in bianco e nero di Elizabeth Taylor, che la ritrae con il suo terzo marito Mike Todd e il futuro marito Eddie Fisher, è stato venduto a un acquirente anonimo a New York da Philipps de Pury & Co per 63,4 milioni di dollari. Il lavoro è stato inviato a una certa famiglia Mughrabi.
Andy Warhole. "Gli uomini nella sua vita"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 8. "Race Riot" (in quattro parti) 1964.
Il dipinto è stato venduto nel maggio 2014 all'asta di Christie's per 62,8 milioni di dollari a un acquirente che ne ha realizzato un'opera completa.
Andy Warhol "Race Riot"
I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 9. "200 banconote da un dollaro" ("200 banconote da un dollaro") 1962.
Nel novembre 2009, il dipinto è stato venduto da Sotheby's a un acquirente anonimo per 43,8 milioni di dollari, l'acquisto è stato effettuato a Londra tramite la collezionista Pauline Karpidas, che ha acquistato l'opera nel 1986 per soli 385.000 dollari.
la città di Springfield, nel Missouri.
Allo stato attuale, il nome di questo eccezionale maestro è diventato un vero simbolo dell'intera direzione, che di solito viene chiamata "pop art". Ma cosa ha permesso a questo eccezionale americano di ottenere un riconoscimento così impressionante? Puoi capirlo solo guardando al passato del grande artista.
I primi anni, l'infanzia e la famiglia di Andy Warhol
Il nostro eroe di oggi è nato nella città di Pittsburgh (Pennsylvania) ed è diventato il quarto figlio di una numerosa famiglia di immigrati dall'Europa orientale. Secondo i dati più attendibili, la Slovacchia era il luogo di nascita della sua famiglia, ma in alcune fonti si possono trovare anche riferimenti alle radici ucraine dell'artista.I genitori del futuro artista si trasferirono negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Il padre di Andy lavorava in una miniera di carbone e sua madre era una casalinga.
L'amore per il disegno e le belle arti è arrivato al nostro Andy nella prima infanzia. In terza elementare, il futuro famoso artista si ammalò della corea di Sydenham e rimase costretto a letto per circa un anno. Questa sindrome colpisce i muscoli e porta a movimenti incontrollati degli arti. In questo periodo inizia a "ammazzare il tempo", disegnando tutti i tipi di ritratti, paesaggi e realizzando anche collage da vecchi ritagli di giornale.
È interessante notare che già in quei giorni Warhol iniziò a disegnare intorno a sé gli oggetti più ordinari del mondo: lampade accese, pacchetti di sigarette, portachiavi e molto altro. Successivamente, l'artista ammette che fu in questo periodo che iniziò la formazione della sua identità aziendale, che rimase con lui fino alla fine dei suoi giorni e gli portò grande successo e fama.
Dopo essersi diplomato al liceo, Andy è entrato al Carnegie Mellon Institute of Technology, dove ha iniziato a studiare grafica e le basi dell'illustrazione commerciale. Secondo alcune fonti autorevoli, durante gli anni del college, Andy era uno degli studenti più talentuosi del suo gruppo. Tuttavia, il successo scolastico è stato accompagnato da un'evidente incapacità di trovare un contatto con colleghi e insegnanti.
Biografia di Andy Warhol
Dopo essersi laureato in graphic design, il nostro giovane Andy si è trasferito a New York dove ha trovato lavoro come vetrinista. In questo periodo disegna manifesti pubblicitari, biglietti di auguri e si occupa anche della decorazione generale degli stand. Qualche tempo dopo, ha iniziato a collaborare fruttuosamente con le famose pubblicazioni patinate Harper's Bazaar e Vogue, dove ha lavorato come illustratore.
La carriera di Andy Warhol come artista
Il primo successo arrivò al giovane artista già nel 1950, quando utilizzò proficuamente le macchie artistiche durante la creazione di una pubblicità per I. Mugnaio. Successivamente, ha iniziato a ricevere spesso contratti redditizi. I suoi onorari sono costantemente aumentati. 
Nel 1952, Andy tenne la sua prima mostra su vasta scala, che gli portò immediatamente un grande successo. Nel 1956, Warhol fu accettato con successo nell'Art Editors' Club e qualche tempo dopo iniziò a creare i suoi primi dipinti serigrafati.
A questo punto, l'artista di talento guadagnava circa centomila dollari all'anno, rimanendo, secondo questo indicatore, uno degli autori di maggior successo del suo tempo.
Nella seconda metà degli anni Cinquanta inizia ad avvicinarsi per la prima volta alla fotografia, ma le belle arti rimangono ancora per lui soprattutto.
Nel 1960, Andy Warhol ha creato progetti per lattine di Coca-Cola, che gli hanno portato molti altri assegni di grandi dimensioni. In questo periodo il nostro eroe di oggi iniziò a realizzare una serie di dipinti sui prodotti della cultura di massa, che ben presto divennero il suo "biglietto da visita".
Episodio su Andy Warhol dal film "Di cosa parlano gli uomini"
Tra il 1960 e il 1962 l'artista presenta al pubblico una serie di opere raffiguranti lattine di zuppa Campbell. Questa è stata seguita da una serie di opere "Green Coca-Cola Bottles".
Le opere dei primi anni '60 furono esposte alla Stabl Art Gallery e divennero subito molto popolari. In questo periodo qualcuno ha definito i dipinti dell'artista un riflesso della cultura del consumo di massa, e qualcuno ha semplicemente parlato della straordinaria capacità dell'artista di trovare l'estetica nelle cose ordinarie.
Nel 1963, Andy Warhol acquistò un vecchio edificio abbandonato a New York e vi aprì qualcosa come il suo laboratorio. Questo luogo si chiamava "Fabbrica" e ben presto divenne un trampolino di lancio per la creazione e la presentazione di opere di un famoso autore. Avendo assunto un team di giovani artisti, il maestro riconosciuto li ha incaricati di ricreare le proprie opere, rendendo così l'arte un prodotto di consumo di massa.
A metà degli anni Sessanta, Warhol iniziò a dedicarsi a forme d'arte alternative. Crea le sue opere da cartone, vecchie lattine, confezioni di polvere. Inoltre, durante questo periodo, il talentuoso autore ha iniziato a girare i suoi primi film.
Tuttavia, non era sempre possibile attribuire queste opere al campo della cinematografia. Attualmente, i brevi schizzi cinematografici dell'artista sono più spesso considerati nel campo della stessa arte alternativa, poiché molti dei film del maestro non avevano nemmeno una trama chiara.
L'attentato e gli ultimi anni di vita di Andy Warhol
Il 3 giugno 1968, la femminista ed ex modella di Warhol Valerie Solanas entrò nella "Factory" dell'artista e gli sparò più volte allo stomaco. L'artista ha subito una morte clinica e una lunga operazione, che tuttavia ha contribuito a salvargli la vita. Dopo essersi ripreso dalle ferite, si è rifiutato di testimoniare contro la sua ex modella, e quindi Valerie ha ricevuto solo tre anni di prigione. 
Dopo l'attentato, Andy Warhol è cambiato molto. Dipinse spesso opere legate in un modo o nell'altro alla morte. Fu fortemente influenzato dalla morte di Marilyn Monroe, che portò alla stesura del suo dipinto più famoso dedicato all'attrice. Successivamente, le opere di questo periodo saranno individuate dagli intenditori d'arte come una fase separata del lavoro dell'autore.
Il servizio all'arte nella vita dell'artista è continuato fino alla fine dei suoi giorni. Nel 1987, il grande e incomprensibile Andy Warhol morì nel sonno per arresto cardiaco. A quel tempo aveva cinquantotto anni.
Vita personale di Andy Warhol
Per molto tempo, le voci hanno attribuito al grande artista una relazione con la sua amica e musa Edie Sedgwick. Erano la metà di un tutto: si vestivano allo stesso modo, si tingevano i capelli dello stesso colore, apparivano ovunque insieme. 
Andy e la sua musa ispiratrice si incontrarono nel 1965, quando Eddie arrivò per la prima volta alla "Factory" dell'artista. Ha recitato in molti dei suoi film e, sebbene spesso non fossero disponibili per una vasta gamma di spettatori, la stampa ha iniziato a scrivere più spesso sul modello.
"Ho sedotto Andy Warhol" (trailer del film)
Tuttavia, questa relazione è finita a un certo punto per una ragione inspiegabile, presumibilmente a causa dell'eccessivo uso di droghe di Edie.
Andy Warhol ha sempre tenuto privata la sua vita personale. Sebbene la maggior parte dei ricercatori concordi sul fatto che il grande artista fosse gay, questo non è noto per certo.
Considerato uno degli artisti più famosi d'America. Ma la gente comune era attratta non tanto dal suo lavoro quanto dal suo stile di vita. Scandali, dichiarazioni audaci sulla stampa. Tutto questo ha funzionato per l'immagine del re della pop art. Sembrava nato e cresciuto in questo ambiente, dove regnava l'atmosfera eterna della vacanza, e ogni giorno si accendevano nuove stelle.
Anni dell'infanzia e della giovinezza della futura celebrità
Solo pochi sapevano che circa vent'anni fa Andy Warhol, i cui dipinti divennero follemente popolari, era una persona completamente diversa. Nasce nell'industriale Pittsburgh nel 1928 da una semplice famiglia di emigranti slovacchi. E spesso si chiedeva perché la vita fosse così ingiusta con lui. Qualcuno fa il bagno nel lusso e deve indossare abiti per i suoi fratelli maggiori. Dopotutto, non è peggio dei figli dei ricchi. Inoltre, la natura lo ha premiato con il talento. Era bravissimo a disegnare.
Nel millenovecentoquarantasette, il futuro artista Andy Warhol entrò all'Università Tecnica presso la Facoltà di Design Art. I suoi genitori hanno dato tutti i loro risparmi alla sua istruzione. Andy era semplicemente felice. Alla fine è entrato in un'atmosfera creativa.
Inoltre, molti compagni studenti e insegnanti ammiravano il talento posseduto da Andy Warhol. Le sue opere erano piene di energia, respiravano letteralmente la vita. E nessuno immaginava che questo ragazzo capace avesse piani di vasta portata. Voleva non solo disegnare, ma guadagnare enormi soldi da esso.
L'inizio dell'attività creativa
Subito dopo essersi laureato all'università nel 1949, Andy si trasferisce a New York. Era una città in cui, come credeva, tutti potevano diventare una star. E la prima cosa che ha fatto è stata comprare un elegante abito bianco e mettersi a cercare un lavoro. Andy Warhol ha soddisfatto tutti gli ordini ricevuti con talento e puntualità. E tutti i suoi capi erano molto contenti di lui.
Improvvisamente, il giovane modesto ha mostrato un'altra qualità unica. Ha catturato meglio di molti artisti la congiuntura del mercato. E ho sentito intuitivamente come presentare un'immagine pubblicitaria in modo talentuoso e bello.
Il suo primo lavoro professionale è stato quello di creare illustrazioni per l'articolo "Success". Era un lavoro per la rivista Glamour. Un anno dopo, ha realizzato un poster antidroga per uno spettacolo giovanile poco conosciuto sui problemi dei giovani, che è subito cresciuto in popolarità, e il poster stesso è stato riconosciuto come la migliore pubblicità dell'anno.
Cambio immagine completo
Gli onorari di Andy sono saliti alle stelle. Ma voleva fama, riconoscimento pubblico e vita secolare. Quindi Andy Warhol, i cui dipinti sono giustamente considerati i migliori della pop art di oggi, decide di cambiare completamente la sua immagine e il suo stile di lavoro.
Ora non ha perso una sola festa di moda. Presto diventa suo tra il pubblico bohémien. Era considerato un ragazzo divertente, un artista promettente. Ma a Warhol non piaceva. Ce n'erano tanti come lui, ma voleva essere l'unico.
L'emergere di una nuova direzione nell'art
In questo momento, la pop art iniziò ad emergere in America. Una direzione in cui qualsiasi cosa potrebbe diventare un oggetto per la pittura. Ritagli di giornale, pubblicità appariscenti o personaggi dei cartoni animati. Andy non ha mai avuto paura di sperimentare. E ha iniziato a lavorare in questa direzione.
Nel 1952 si tiene a New York la sua prima mostra personale. Ma non ha avuto successo. Andy non si disperò. Ha continuato a cercare nuove immagini e tecniche, ha provato nuove combinazioni di colori e ha continuato a partecipare a numerose feste.
Nel 1962, un'altra mostra di opere create da Andy Warhol aprì a Los Angeles. I dipinti su di esso hanno lasciato perplessi molti che sono venuti al pubblico. Gli espositori ricordavano gli scaffali dei supermercati. Alle pareti erano appesi quadri con immagini di Coca-Cola, dollari, lattine di zuppe. E ripetuto più e più volte.
Ma lo shock è stato rapidamente sostituito dalla gioia. Era esattamente quello che tutti stavano aspettando. Etichette di prodotti lucide, bellezza americana. Stranamente, ma prima di Andy Warhol, nessuno aveva mai pensato di ritrarre ciò a cui milioni di americani si inchinavano: il mondo del denaro e delle cose.
Nascita di un nuovo re
Così in poche ore da un artista pubblicitario poco conosciuto, pur guadagnando circa centocinquantamila all'anno, Andy Warhol, i cui dipinti hanno fatto colpo, si è trasformato nel re della pop art.
Proprio alla mostra, gli è stato chiesto cosa intendeva dipingere ora. E Andy, senza esitazione, ha risposto che forse anche No ha disegnato Marilyn Monroe. Ha scelto inchiostri acidi per la stampa.
Dipinti famosi di Andy Warhol. Immagini fotografiche
L'immagine dell'attrice si è rivelata strana. Capelli color limone e labbra dai colori vivaci. Nessuno ha mai disegnato in questo modo il principale sex symbol di Hollywood. Dopotutto, tutti sono abituati a considerarla una bellissima bambola vuota. In effetti, era una donna profondamente infelice. L'artista ancora una volta ha catturato sottilmente l'umore di milioni di persone.
Dopo la sua morte, Monroe divenne un idolo. E tutti gli oggetti che mostrano l'immagine sono diventati follemente popolari, incluso questo lavoro: una foto di Marilyn Monroe. Andy Warhol è stato ispirato da questa idea e lui, decidendo che si stava muovendo nella giusta direzione, ha creato un'intera serie di ritratti degli idoli degli anni Sessanta: il re del rock and roll Elvis Presley, l'attrice Elizabeth Taylor, il pugile e molti altre stelle. Le persone sono diventate immagini.
Migliaia di nuovi ritratti
Non ha mai costretto i suoi modelli a posare. Perché passare lunghe ore in officina se hai una Polaroid? Andy ha completamente abbandonato i colori ad olio. Qual è il punto quando c'è la serigrafia. Il viso realizzato con questa tecnica è venuto perfetto. Niente rughe, niente brufoli, niente Proprio come piace ai cittadini.
Inoltre, con l'aiuto di questa tecnica, è stato possibile realizzare non un ritratto, ma centinaia e persino migliaia. I ritratti di Andy Warhol iniziarono a godere di un'incredibile popolarità. E non ha nascosto di avere davanti a sé un nuovo obiettivo. Voleva mettere l'arte moderna sul nastro trasportatore. E nel 1963 aprì la sua fabbrica.
Costruisci la tua fabbrica
Questa stanza, dipinta in argento, era allo stesso tempo un club, appartamenti e un laboratorio. Artisti, musicisti, registi e solo personalità brillanti sono venuti qui. Qualcuno ha ballato, cantato, altri hanno appena discusso delle ultime notizie, mentre Andy ha creato in quel momento. È vero, la parte del leone del lavoro è stata eseguita dagli assistenti. Gli stampini sono stati ritagliati, la vernice è stata versata su di essi. Warhol ha solo guidato il processo.
Non ha invitato nessuno nella sua fabbrica. Sono venuti lì loro stessi ed erano felici se potevano essere utili ad Andy Warhol. Circondandosi di persone strane, ha tratto ispirazione da questa atmosfera.
Un giorno, questo instancabile cercatore di nuove idee ha l'idea di filmare il suo amico addormentato con la telecamera. Dopo aver visto il materiale risultante, Andy decide di fare un film. Da quel giorno le riprese in fabbrica sono andate avanti ininterrottamente.
pausa creativa
E gli anni settanta divennero per Warhol anni di calma. Ha realizzato ritratti per clienti facoltosi e ha ritratto nuovi idoli: Liza Minnelli, Diana Ross, John Lennon e altre star. Ha continuato ad essere l'artista più pagato. Lo chiamavano una leggenda.
Mostre personali di Andy Warhol si sono svolte in Italia, Francia, Olanda. E nel 1975 visitò persino Mosca, dove fu aperta una collezione di mostre di arte contemporanea.
“Ora, quando tutto sta cambiando così velocemente, difficilmente c'è la possibilità di mantenere intatte le immagini delle tue fantasie quando sei pronto per incontrarle”
©Andy Warhol
Se metti tutta la tua vita per soddisfare un'idea ossessiva, cosa ne verrà fuori? Perché il sogno americano ha molto a che fare con la paranoia. Artista e fondatore della pop art Andy Warhol nella sua ricerca della fama, ha provato tutti i modi disponibili per esprimersi: conosciamo la sua serigrafia, i film d'essai, la rivista che ha fondato Interview (Interview). E anche Marilyn Monroe è nota a molti nel contesto del suo lavoro. Senza dubbio, questo è un uomo che ha trasformato l'idea dell'arte dell'intero paese.
Quando la vita dei quartieri poveri degli emigranti incombe dietro di te, la vanità cessa di essere un vizio così forte. L'intera vita di Warhol è stata dedicata alla promozione del suo nome come marchio, e anche quando è diventato un inserzionista di fama mondiale, questo non è bastato. I manifesti pubblicitari più colorati sono anonimi, mentre Warhol cercava qualcosa che elevasse il suo nome a un livello superlativo.
Fu allora che apparve una lattina di zuppa, mettendo in ginocchio il mondo. Questa non è stata la prima opera di Warhol come artista, ma è stata sicuramente lei ad annunciare pubblicamente l'inizio dell'era della pop art. Trentadue immagini identiche della zuppa in scatola di Campbell, appese in fila e imitanti la vetrina di un negozio, sono finite al Museum of Modern Art di Los Angeles e, sorprendentemente, sono state acquistate quasi subito. Così per la prima volta un oggetto usa e getta collocato nelle pareti bianche del museo, è diventato esso stesso una mostra d'arte.
Improvvisamente, il mondo acconsentì volentieri ad adorare i marchi, come una volta faceva la Bibbia. Si potrebbe definire la denuncia del secolo: Warhol ha inconsapevolmente fatto guardare se stessa all'America. Ma nessuno era inorridito da ciò che vedevano. Qualcuno ha reagito al tipo stravagante di creatività come uno scherzo innocuo, qualcuno semplicemente non ha distinto i confini.
La società degli anni '60 accettò prontamente il desiderio dell'arte di non essere gravosa e seria. Immagini replicate di lattine di Coca-Cola come simbolo non solo dell'epoca, ma anche della libertà? Facilmente. Una scatola di cereali al posto d'onore sopra il tavolo da pranzo? Perché no? Adesso molti si lasciano sorridere con condiscendenza: "Ma questi sono gli anni Sessanta, allora ne avevano bisogno". Tuttavia, anche uno sguardo al nostro decennio è sufficiente per vedere che la moda e il design stanno ancora integrando con successo il principio di Warhol nelle masse.
Il principio di ciò è straordinariamente semplice: prendi qualsiasi merce di consumo di massa e presentala come un oggetto da cantare attraverso la riproduzione ripetuta. Warhol ha persino creato la sua "Factory", un club bohémien in cui i seguaci più stretti erano impegnati nella produzione di infinite copie usando il metodo dello stencil. Durante l'anno, la "Factory" ha regalato all'America e al mondo migliaia (!) di immagini assolutamente identiche di lattine di Coca-Cola, zuppa Campbell, dollari e altri oggetti ben noti. Sul "ruscello" sono stati collocati anche ritratti di personaggi famosi: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, persino Mao e Lenin, tradizionalmente realizzati con colori acidi.
"Quando Picasso è morto, ho letto su una rivista che ha creato quattromila capolavori nella sua vita, e ho pensato:" Guarda, posso fare così tanto in un giorno. Vedi, dato il modo in cui li realizzo con la mia tecnica, pensavo davvero di poter realizzare quattromila dipinti in un giorno. E saranno tutti capolavori, perché sarà la stessa immagine., - ha scritto Warhol nella sua autobiografia "Da A a B e viceversa".
Una serigrafia su mille, ovviamente, era dello stesso Andy Warhol, ma contava così poco: importa chi preme il pulsante di avvio in una fabbrica di cereali? La filosofia del principale ideologo della pop art significava che l'arte, come qualsiasi altro prodotto commerciale, può essere messa su un nastro trasportatore. Un artista, invece, può agire non come forza lavoro, ma come imprenditore. Alla fine degli anni '60, un'ardente femminista Valerie Solanas si presentò alla Factory e sparò a Warhol tre volte allo stomaco. È sopravvissuto, ma, costretto a trascorrere un po' di tempo in ospedale, ha notato con soddisfazione di aver creato una specie di attività cinetica. L'officina ha continuato a funzionare con successo senza di lui.
Sarebbe un grosso errore iniziare a cercare un significato in questo tipo di attività: l'arte della catena di montaggio è completamente priva di emozioni. E questo non è affatto un attacco: lo stesso Andy in un'intervista alla domanda “Metti emozione nel tuo lavoro?” scrollò le spalle con uno sguardo annoiato. "NO". "Ma come?"- il leader era indignato. "Quale emozione vorresti vedere in una lattina di zuppa Campbell?" Edie Sedgwick, la musa di Warhol, ha alzato le sopracciglia. Hall rise. A tutti piaceva disperatamente riconoscere il vuoto e l'inutilità dell'esistenza così come il vuoto delle lattine.
Nonostante l'apparente insensatezza della pop art, è ancora possibile rintracciare una certa filosofia. In precedenza, non poteva nemmeno venire in mente a un semplice profano che l'arte potesse essere qualcosa di diverso da una singola opera, realizzata nel modo unico dell'autore. Warhol ha fatto porre alla società culturale la domanda: perché l'arte non dovrebbe essere di massa? Proveniente da una famiglia di immigrati, era particolarmente favorevole all'idea principale della beata America: l'uguaglianza.
“Guardi la TV e vedi Coca-Cola e sai che il Presidente sta bevendo Coca-Cola, Liz Taylor sta bevendo Coca-Cola e, pensa, puoi bere anche Coca-Cola! Tutto questo è davvero in linea con l'idea americana di uguaglianza”. ha dichiarato Warhol.
Record di performance "Factory" ambientato non solo in campo artistico e visivo. Naturalmente, la "storia d'amore con la TV", come la chiamava Warhol, si trasformò in produzione cinematografica. In cinque anni sono stati creati più di quattrocento "Screen Test", film di tre minuti in cui amici, conoscenti, ospiti casuali e celebrità dell'artista sedevano in silenzio davanti alla telecamera. "Cosa devo fare?"- la domanda è stata posta spesso. "Niente. Sii te stesso".
In una luce brillante e contrastante e sotto la massima attenzione, alcuni si guardarono intorno, altri fumarono una sigaretta. Qualcuno con uno sguardo annoiato applicato a una bottiglia di vetro di Coca-Cola, qualcuno masticava una gomma. Jane Holzer si stava lavando i denti. James Rosenquist si girò sulla sedia. Girati alla velocità standard dei film, su richiesta di Warhol, i film sono stati proiettati alla metà della velocità di sedici fotogrammi al secondo, conferendo all'immagine una qualità in qualche modo magnetica. In assenza di sonoro, sceneggiatura e idee, la natura dei personaggi è stata spietatamente esposta e mostrata isolatamente dalle immagini create o imposte dai giornalisti.
Anche i lungometraggi erano completamente warholiani. Un film di otto ore che mostra la cima dell'Empire State Building, un sogno di cinque ore del poeta John Giorno, un racconto di tre ore sulle avventure delle prostitute di New York, un film di mezz'ora dal titolo provocatorio "Blow Job " mostrando nient'altro che un primo piano di un uomo in piedi contro un muro che si accende una sigaretta al venticinquesimo minuto. I film non hanno guadagnato grande popolarità, ma non si può negare loro un contributo significativo all'emergere del cinema underground.
Qualunque cosa Warhol amasse nella sua ricerca di nuovi modi per attirare l'attenzione ed espandere i confini del generalmente accettato, un'enfasi speciale veniva sempre posta sulla serializzazione, la ripetizione, l'accumulo. Letteralmente tutto ciò che circondava l'artista rientrava nell'ambito di una fotocamera da 16 mm. Migliaia di istantanee sono state scattate con la sua Polaroid.
La lunghezza dei nastri contenenti la registrazione di tutte le conversazioni e riflessioni personali non può essere misurata. La vita stessa è diventata un meticoloso oggetto da collezione. Quando un giorno un conoscente che non aveva ottenuto un ruolo in un nuovo film sperimentale tornò a casa, accettò un LCD e saltò da una finestra, Warhol si indignò: "Perché non mi ha detto niente? Potremmo filmarlo mentre cade".. La documentazione fotografica, video o audio è stata soggetta senza eccezioni a tutto ciò che è accaduto.
Negli anni Ottanta, dopo la morte di Warhol, i giornalisti, come avvoltoi, iniziarono a sventrare la sua vita personale, che prima era stata accuratamente nascosta. Se qualcuno poteva essere descritto come "strano", allora Warhol era il candidato perfetto. Ora tutti erano ansiosi di ottenere una spiegazione per il suo aspetto eccentrico, la creatività radicale e le azioni eccentriche. L'improvviso ritrovamento di seicentodieci scatole di "spazzatura di Andy", come lo chiamavano i suoi assistenti quando ancora non ne conoscevano il valore, fu una vera presa in giro per chi si era fatto il dovere di raccontare qualcosa in più su Warhol. Lo stesso Andy menzionava queste “Capsule del Tempo” nei suoi diari, ma nessuno poteva immaginare quale quantità colossale della sua esistenza quotidiana avesse sigillato in normali scatole di cartone.
“Immagina di studiare la sua biografia, cercando di identificare l'essenza della vita quotidiana e del tempo, e all'improvviso Warhol ti dà 610 scatole di materia prima con cui lavorare. Questo è così tanto, una quantità assurda, non tutto è risolto. E lì trovi dei tesori. Una sottile, rara serigrafia su tela, una delle prime che Andy Warhol fece come artista, fu trovata in una scatola piena di posta non aperta, riviste, dischi dei Velvet Underground e una mappa che spiegava come raggiungere il luogo di una festa lì ., ha scritto la curatrice indipendente di New York Ingrid Schaffner.
Le "Capsule del tempo" sono una sorta di memoria collettiva degli anni '70 e '80, ma allo stesso tempo dimostrano che nessuna vita può essere completamente spiegata, così come nessuna collezione può essere assolutamente completa.
È piuttosto ironico che Warhol, che ammirava così tanto le celebrità, non si sia accorto di quando lui stesso è diventato uno di loro. Noto illustratore pubblicitario, artista, regista, collezionista, genio della pop art e del cinema underground, è diventato più famoso di tutte le sue opere. Puoi trattarlo diversamente: la questione di ciò che ha il diritto di essere chiamata arte oggi è più acuta che mai.
"Dicono che il tempo cambierà tutto, ma ogni volta si scopre che devi cambiare tutto da solo"
©Andy Warhol