La storia di un capolavoro: American Gothic di Wood. Concedere legno. “Dipinto gotico americano di un nonno e una nonna con un forcone

Questo dipinto non è noto a molti in Russia, ma in tutto il mondo è considerato un classico dell'arte americana.

L'autore della foto è Grant Wood. L'artista è nato e cresciuto in Iowa, dove in seguito ha insegnato pittura e disegno. Tutto il suo lavoro è eseguito con incredibile precisione fin nei minimi dettagli. Ma il suo dipinto più famoso, American Gothic, è diventato un vero e proprio punto di riferimento nazionale.

La storia del dipinto inizia nel 1930 quando l'autore vide per caso una casa in stile neogotico in una piccola città dell'Iowa. Successivamente ha raffigurato una famiglia che, secondo lui, potrebbe vivere in questa casa. È interessante notare che i personaggi raffigurati non hanno nulla a che fare né con questa casa né tra loro. La donna è la sorella dell'artista. L'uomo è il suo dentista. Ritratti dipinti su legno da loro separatamente.
Perché gotico? Presta attenzione alla finestra della soffitta. A quei tempi era popolare tra i falegnami rurali intrecciare vari motivi gotici nella costruzione di edifici residenziali.

Forse questa è l'immagine più replicata, ma il pigro non ha inventato una parodia di questa immagine. Tuttavia, un tempo l'immagine veniva percepita diversamente. Dopo la pubblicazione di una riproduzione di questo dipinto su uno dei giornali locali, lettere rabbiose sono piovute sull'editore. Ai residenti dell'Iowa non piaceva il modo in cui l'artista li raffigurava. Lo accusarono di deridere la popolazione rurale. Nonostante tutti gli attacchi, la popolarità del film è cresciuta rapidamente. E durante la Grande Depressione, questa immagine divenne effettivamente un'espressione dello spirito nazionale.

Un monumento al dipinto è stato eretto a Chicago. Gli intraprendenti autori delle sculture hanno rilasciato gli eroi nella grande città, portando con sé una valigia.

L'immagine ha reso popolare la piccola città di Aldan nello Iowa, con una popolazione di quasi 1.000 persone. La casa si trova ancora nello stesso posto e attira turisti da tutto il mondo.

Parodie del dipinto "American Gothic".

"Gotico americano"- dipinto dell'artista americano Grant Wood, realizzato nel 1930. Una delle immagini più riconoscibili nell'arte americana del 20° secolo.

Il dipinto raffigura un contadino e sua figlia sullo sfondo di una casa costruita in stile gotico carpentiere. Nella mano destra del contadino c'è un forcone, che tiene nel pugno chiuso, proprio come se impugnasse un'arma. Wood è riuscito a trasmettere la mancanza di attrattiva di padre e figlia: le labbra strettamente compresse e lo sguardo pesante e provocatorio del padre, il gomito esposto davanti alla figlia, i suoi capelli tirati con un solo ricciolo sciolto, la testa e gli occhi leggermente rivolti verso suo padre, pieno di risentimento o indignazione. La figlia indossa un tipico grembiule americano del XIX secolo e le cuciture sugli abiti del contadino ricordano un forcone nella sua mano. La sagoma di un forcone è visibile anche nelle finestre della casa sullo sfondo. Dietro la donna ci sono vasi di fiori e il campanile di una chiesa in lontananza, e dietro l'uomo c'è un fienile. La composizione del dipinto ricorda le fotografie americane della fine del XIX secolo.

IN 1 Nel 930, nella città di Eldon, Iowa, Grant Wood notò una piccola casa bianca in stile gotico carpentiere. Voleva rappresentare questa casa e le persone che, secondo lui, avrebbero potuto viverci. La sorella dell'artista, Nan, servì da modello per la figlia del contadino, e il modello per lo stesso contadino fu Byron McKeeby ( Byron McKeeby), dentista di artisti di Cedar Rapids ( Rapide di cedro) nell'Iowa. Il legno ha dipinto la casa e le persone separatamente, la scena come la vediamo nella foto non è mai accaduta nella realtà.

Wood ha presentato American Gothic in un concorso all'Art Institute di Chicago. I giudici lo elogiarono come un San Valentino divertente, ma il curatore del museo li convinse a dare all'autore un premio di 300 dollari e convinse l'Art Institute ad acquistare il dipinto, dove si trova ancora oggi. A breve la foto pubblicato sui giornali di Chicago, New York, Boston, Kansas City e Indianapolis. Tuttavia, dopo la pubblicazione su un giornale di Cedar Rapids, ci fu una reazione negativa. Gli Iowan erano arrabbiati per il modo in cui l'artista li ha raffigurati. Un contadino ha persino minacciato di mordere l'orecchio di Voodoo.)))

Grant Wood si è giustificato dicendo che non voleva fare una caricatura degli Iowan, ma un ritratto collettivo degli americani. La sorella di Wood si offese perché nel dipinto poteva essere scambiata per la moglie di un uomo che aveva il doppio dei suoi anni.

I critici credevano che il film fosse una satira sulla vita rurale nelle piccole città americane. Tuttavia, durante la Grande Depressione, l’atteggiamento nei confronti del dipinto cambiò. Venne visto come una rappresentazione dello spirito incrollabile dei pionieri americani.

In termini di numero di copie, parodie e allusioni alla cultura popolare, il gotico americano si affianca a capolavori come la Gioconda di Leonardo e l'Urlo di Munch.

La sorella dell'artista e il suo dentista, da cui è tratto il dipinto.

Il lavoro del fotografo Gordon Parks è considerato la prima parodia.

Sono state create innumerevoli parodie, eccone la parte più piccola:

Molti geni e creatori nel campo dell'arte non vengono riconosciuti dalla critica e dalla società durante la loro vita. Anni dopo cominciano a essere compresi e sentiti, credendo fermamente che l'artista o il poeta avesse una sua visione speciale delle cose. È allora che le persone iniziano ad ammirarli, classificandoli tra le persone incredibilmente talentuose della loro epoca. Questo è esattamente quello che è successo a Wood Grant, che quasi cento anni fa descrisse la sua visione dello stile di vita degli abitanti del Nuovo Mondo nel film “American Gothic”. Era un artista piuttosto complesso, con un carattere e uno stile propri.

Qualche parola sull’infanzia dell’artista

Molti critici ed esperti d'arte ritengono che prima di analizzare un dipinto, soprattutto uno che ha suscitato un enorme scalpore da parte del pubblico, sia necessario studiare un po' l'autore del capolavoro. Questo dovrebbe essere fatto solo per comprendere le motivazioni o il messaggio dell'artista. Parlando di Wood Grant, il cui dipinto “American Gothic” provoca ancora polemiche e alcuni disaccordi tra gli esperti di tutto il mondo, vale la pena dire che i suoi primi anni furono insignificanti.

È nato in una piccola fattoria agricola alla periferia dell'America. Oltre a lui, in famiglia c'erano altri due ragazzi e una ragazza. Il padre di famiglia si distingueva per il suo carattere irascibile e severo. È morto abbastanza presto. Grant aveva un rapporto stretto e di fiducia con sua madre, forse per questo è cresciuto molto sensibile, vulnerabile e il più talentuoso di tutti i bambini della famiglia.

Genio non riconosciuto

Essendo maturato e scelto un percorso artistico per sé, Grant dipinse un numero sufficiente di dipinti, ma il suo lavoro non fu adeguatamente apprezzato. Non era riconosciuto nell'arte, spesso nemmeno prendendo sul serio il suo lavoro.

Circa l'epoca in cui è stato dipinto il quadro

"American Gothic" dell'artista americano Grant Wood è stato dipinto nel 1930. Questa volta è stato piuttosto difficile per una serie di motivi:

1. In primo luogo, nel 1929, in America iniziò una crisi economica che, tra l'altro, non ostacolò minimamente i rapidi passi dello stato nel campo dell'edilizia e dell'industria. Nel paese furono eretti nuovi grattacieli fino ad allora sconosciuti. Era un periodo di novità e tecnologia.
2. In secondo luogo, in tutto il mondo il fascismo stava guadagnando slancio con la stessa rapidità dell’industria. La nuova tendenza e l'ideologia di Adolf Hitler furono rafforzate nelle menti delle persone che lottavano per un futuro perfetto.
3. A questo elenco forse vale la pena aggiungere un fatto che riguarda personalmente l'artista stesso. A quel punto, Wood Grant aveva già vissuto per un periodo di tempo sufficiente in Francia e Monaco di Baviera, in Germania. Alcuni critici ritengono che questi vagabondaggi per il mondo aggiungano molto al film “American Gothic” dallo stile di vita europeo.

Dopo tutto quanto sopra, puoi provare a farti un'idea dell'artista, del suo carattere e della sua vita. Ebbene, fatto ciò, vale la pena procedere direttamente all’analisi del dipinto “American Gothic”.

È tutto nei dettagli

Puoi analizzare la tela solo se la descrivi in ​​dettaglio. Quindi, in primo piano sono raffigurate due persone: una donna e un uomo, che apparentemente è molto più vecchio di lei. Wood Grant ha ripetutamente affermato di aver cercato di mostrare un padre e una figlia, ma è noto per certo che ha interpretato sua sorella e il dentista Byron McKeeby. Secondo l'artista quest'ultimo aveva un carattere piuttosto allegro. È vero, nel dipinto “American Gothic” appare come una persona riservata, se non severa. Il suo sguardo è diretto direttamente negli occhi di chi guarda la tela, ed è impossibile capire cosa succederà dopo: o sorriderà o si arrabbierà. Il suo viso è disegnato in modo così dettagliato che puoi distinguere ogni ruga, di cui ce ne sono moltissime.

Lo sguardo della donna è diretto di lato, da qualche parte fuori dall’immagine. Un uomo e sua figlia stanno al centro, con la donna che tiene il braccio di un uomo anziano. Ha tra le mani un forcone, con le punte rivolte verso l'alto, che tiene con una presa abbastanza forte. Sembra che le persone raffigurate da Wood Grant stiano cercando di proteggere la propria casa, dalla quale sono attratte.

La casa è un vecchio edificio in stile americano. Un’altra sfumatura che si rivela ad un esame più attento: tutto nella foto è stato realizzato da mani umane: la camicia dell’uomo, il grembiule della donna e, appunto, il tetto della soffitta.

Se guardi oltre lo sfondo del dipinto "American Gothic", sembra che Grant Wood non gli abbia prestato abbastanza attenzione. Gli alberi si presentano sotto forma di forme geometriche e non sono assolutamente disegnati, sono generalizzati. A proposito, se guardi da vicino, c’è molta geometria nella foto: un tetto triangolare, linee rette di finestre, forconi che fanno eco ai bordini della camicia dell’uomo.

I toni con cui è dipinta la tela possono essere descritti come piuttosto calmi. Forse questa è tutta la descrizione del dipinto "American Gothic", da cui diventa chiaro il motivo per cui molti americani si vedevano in esso: quasi tutte le famiglie che vivevano sia sulla costa occidentale che su quella orientale del continente avevano case del genere.

Valutazione della società

Il dipinto "American Gothic" ha fatto scalpore. Alcuni erano felici, ma c'erano anche insoddisfatti. I residenti consideravano questa rappresentazione del loro modo di vivere una presa in giro dell'artista e una donna ha persino minacciato di violenza fisica contro Grant Wood. Ha promesso di staccargli l'orecchio a morsi. Molte persone hanno accusato l'artista di antipatia per tutto ciò che è nuovo, definendolo un conservatore e un ipocrita, perché ha raffigurato una vecchia casa alle soglie di una nuova civiltà. L'artista stesso una volta disse della sua pittura: "Ho cercato di ritrarre queste persone così come erano per me nella vita che conoscevo...".

Un secolo dopo

Vale la pena notare che dopo qualche tempo l'immagine rimane ancora al culmine della popolarità. Ne fanno parodie, la ammirano, ma non la capiscono. Ma tutto ciò non ha impedito minimamente al “gotico americano” di diventare una sorta di simbolo dello stile di vita di quegli anni. Quasi un secolo dopo, i critici hanno potuto discernere in esso lo spirito incrollabile dei pionieri americani. Ebbene, l'ultima cosa da menzionare: Grant Wood è stato in grado di “agganciare” un numero enorme di persone con il suo capolavoro, costringendo il pubblico a discutere e discutere sul dipinto “American Gothic”.

Dipinto di Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Gotico americano"

2. Le fonti di ispirazione dell’artista erano i ricordi della sua infanzia trascorsa nell’entroterra rurale, così come gli album di famiglia con fotografie nello spirito vittoriano. Gli occhiali da uomo, il grembiule e la spilla della donna raffigurata nel dipinto erano antiquati. L'artista li ha dipinti seguendo l'esempio di quelli indossati dai suoi genitori, che, come altri abitanti della provincia americana, erano eredi dei pionieri puritani.

3. I modelli per il dipinto erano il dentista 62enne dell'artista Byron McKeeby e sua figlia 30enne Nan Wood Graham, anche se molti credono che fossero marito e moglie. Il dentista accettò di posare per caso e solo a condizione che nessuno lo riconoscesse: "Mi piace il tuo viso", gli disse una volta l'artista. “Sono solo lunghe linee rette”, ma alla fine Wood non ha mantenuto la sua promessa.

4. Le scene rappresentate nella foto non sono mai accadute nella realtà. L'artista ha scritto schizzi dei modelli separatamente.

5. L'immagine non solo ha vinto il concorso, ma ha anche suscitato una grande protesta pubblica quando diversi giornali l'hanno pubblicata contemporaneamente. I giornali hanno ricevuto molte lettere e risposte, spesso negative. "Ti consiglio di appendere questo ritratto in uno dei nostri buoni caseifici dell'Iowa", sogghignò la moglie del contadino, la signora Earl Robinson, in una lettera al quotidiano Des Moines Register. "Lo sguardo sul volto di questa donna renderà sicuramente il latte acido." "Vorrei che questa signora invidiosa (l'autrice della lettera) mi mandasse la sua fotografia", ha detto Nan Wood Graham. “So già dove la appenderò...” Gli Iowan erano insoddisfatti di come venivano rappresentati.

6. La casa in stile gotico Carpenter raffigurata nel dipinto fu costruita a Eldon, Iowa nel 1881-1882. Questo stile fu soprannominato gotico per l'uso di motivi neogotici vittoriani. Il fienile rosso non è mai esistito nella realtà, l’artista lo ha raffigurato come un ricordo della sua infanzia, tale fienile è stato dipinto su un mobiletto realizzato dal padre dell’artista.

7. Nella foto, il motivo delle ville si ripete ripetutamente: sulla tuta e sulla camicia da uomo, sugli infissi, sulla pianta sullo sfondo.

8. Grant Wood studiò la pittura del Rinascimento settentrionale a Monaco, che ebbe una forte influenza sul suo lavoro.

9. Alla donna nella foto manca un ricciolo. In una delle sue lettere, l’artista scrive: “Ho lasciato cadere un filo per mostrare, nonostante tutto, l’umanità del personaggio”.

10. Figlio di lavoratori rurali del Midwest, Wood ha affermato di non aver inserito nel suo piano alcun tono minaccioso o satira sui provinciali, che i critici e il pubblico hanno visto nell'opera: "Non ho scritto satira", ha spiegato Wood, sorpreso dalle interpretazioni. "Ho cercato di ritrarre queste persone così come erano per me nella vita che conoscevo." Ma qualunque fosse la sua interpretazione, il dipinto divenne un simbolo dello stile di vita tipicamente americano di quel tempo.

Concedere Develson legno(1891-1942) - Artista americano. Conosciuto come un artista che ha lavorato nel genere del regionalismo. Ha dedicato la maggior parte del suo lavoro al Midwest rurale. Era impegnato nella creazione di ritratti e paesaggi, utilizzando forme grottesche per esprimere ed enfatizzare l'attenzione. È famoso in tutto il mondo grazie ad una sua opera -” gotico americano».

Grant Wood è nato il 13 febbraio 1891 nella contea di Jones, Iowa. Ha studiato alla School of the Arts dell'Università di Chicago. Fece anche diversi viaggi in Europa per studiare stili e tecniche pittoriche. Soprattutto, Grant Wood era attratto da stili di pittura come il post-impressionismo, che successivamente influenzarono la visione del pittore e tutto il suo lavoro. L'artista americano fu fortemente influenzato anche dal lavoro di Jan Van Eyck (1385-1390), studiando i cui dipinti acquisì una speciale capacità di creare caratteristiche e immagini chiare, chiare e realistiche. Grazie alla sua tecnica insolita, che combina diversi stili e tendenze, combinandoli con successo tra loro e dando allo spettatore chiarezza di visione, è diventato uno degli artisti regionalisti più famosi, il cui lavoro è ben noto oggi. Anche artisti come Thomas Hart Benton e John Stuart Curry hanno lavorato con una tecnica in qualche modo simile.

Durante la sua vita, Grant Wood creò tutta una serie di dipinti che oggi sono noti sia agli intenditori d'arte che agli amanti delle belle arti. Il dipinto più famoso dell'artista è stato “American Gothic”, dipinto nel 1930 e attualmente conservato presso l'Art Institute di Chicago. Nel 1932, Grant Wood fondò la Stone City Art Colony, dove gli artisti vissero e lavorarono durante il periodo difficile noto come Grande Depressione. Dal 1934 al 1941 fu insegnante d'arte presso la School of Art dell'Università dell'Iowa. Il famoso artista morì di cancro al pancreas all'età di 50 anni, il 12 febbraio 1942.

Dipinti dell'artista Grant Wood