Prosa “altra”: foriera di nuova arte nella letteratura russa. Altra prosa

07.02.2019

La prosa “altra” unisce autori le cui opere sono apparse in letteratura all'inizio degli anni '80, che hanno contrapposto la loro strategia demitizzante a quella ufficiale. Smascherare il mito dell'uomo, il creatore della propria felicità, posizione attiva che il mondo sta trasformando, gli scrittori hanno dimostrato che l'uomo sovietico dipende interamente dal suo ambiente quotidiano, è un granello di sabbia gettato nel vortice della storia. Hanno scrutato la realtà, cercando di andare fino in fondo alla ricerca della verità, di scoprire ciò che era oscurato dagli stereotipi della letteratura ufficiale.

La prosa "altra" è un nome generativo per autori che sono molto diversi nei loro modi stilistici e negli attaccamenti tematici. Alcuni di loro tendono a rappresentare la coscienza automatizzata in un circolo stagnante dell'esistenza (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), altri si rivolgono agli "angoli" oscuri della vita sociale (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), altri vedono l'uomo moderno attraverso gli strati culturali delle epoche passate (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Ma nonostante tutta l'individualità degli scrittori, uniti “sotto il tetto” di una prosa “altra”, nella loro opera c'è caratteristiche comuni. Questa è l’opposizione all’ufficialità, un rifiuto fondamentale di seguire gli stereotipi letterari consolidati, una fuga da tutto ciò che può essere considerato pregiudizio. La prosa "Altra" descrive un mondo di personaggi e circostanze socialmente "spostati". Di norma, è esteriormente indifferente a qualsiasi ideale: morale, sociale, politico.

Nella prosa “altra” si possono distinguere tre tendenze: “storica”, “naturale” e “avanguardia ironica”. Questa divisione è abbastanza arbitraria, poiché prospettiva storicaè inerente anche alle opere che non sono incluse nella prosa “storica”, e un atteggiamento ironico nei confronti della realtà è generalmente un segno peculiare di tutta la prosa “altra”.

La divisione della prosa “altra” in “storica”, “naturale” e “avanguardia ironica” è conveniente quando si analizzano le specificità artistiche delle opere e corrisponde alla logica interna situazione letteraria. Il movimento “storico” è un tentativo della letteratura di guardare con occhi aperti agli eventi della storia, che in precedenza avevano una valutazione politica chiaramente trasparente. Una prospettiva non standard e insolita consente una comprensione più profonda fatto storico, a volte lo sopravvalutano.

Al centro delle storie “storiche” c'è una persona il cui destino è storico, ma non in senso patetico. È indissolubilmente legato alle vicissitudini dell'esistenza dello Stato sovietico. Questa è una persona che ha la storia del paese come il suo passato. In questo senso, le opere del movimento "storico" sono geneticamente collegate ai romanzi e alle storie di Yu. Dombrovsky, Yu. Trifonov, V. Grossman, i cui eroi hanno affidato la loro vita alla storia.

Ma a differenza del realismo tradizionale, la prosa “storica” esplora il fenomeno L'uomo sovietico da un punto di vista umanistico generale, e non sociale o politico.

Nella prosa “storica”, come in tutta la prosa “altra”, il concetto di storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, cambiandola radicalmente. Inoltre, la confluenza degli incidenti può creare combinazioni assolutamente fantastiche, apparentemente impossibili nella vita e tuttavia assolutamente realistiche. Cioè, la prosa “storica” trae fin dall’inizio il suo fantastico vita pubblica, esponendolo e collegandolo con la vita di un individuo.

La letteratura russa moderna è eterogenea e diversificata principi estetici e atteggiamenti filosofici. Si sviluppa in linea con tre sistemi artistici– realismo, modernismo e postmodernismo, che hanno i propri movimenti. Il più popolare e fruttuoso di questi è il realismo.

Il sistema artistico del realismo comprende tre direzioni (tendenze): neoclassico (tradizionale), convenzionalmente metaforico e “altra prosa”.

"Un'altra prosa." All'inizio degli anni '80, in letteratura apparvero opere di autori che contrastavano le loro idee con quelle generalmente accettate. La letteratura ufficiale ha messo l'uomo su un piedistallo, lo ha glorificato come creatore e artefice del proprio destino e della propria felicità, e gli ha fatto credere che una persona può cambiare il mondo. Nelle loro opere, i rappresentanti dell '"altra prosa" hanno mostrato la completa dipendenza dell'uomo sovietico dall'ambiente quotidiano; è solo un piccolo ingranaggio di un'enorme macchina.

Nell'“altra prosa” si possono distinguere tre movimenti: “storico”, “naturale” e “avanguardia ironica”. Ma questa divisione è abbastanza arbitraria, poiché le caratteristiche delle opere di un movimento possono essere inerenti alle opere di autori di direzioni diverse.

Le opere del movimento “storico” mostravano gli eventi della storia da nuovo lato. Nonostante l’opinione generale e la valutazione politica, la prospettiva insolita ci consente di comprendere meglio e talvolta rivalutare ciò che è accaduto. L'eroe delle opere “storiche” è una persona inseparabile dalla storia del suo paese. Gli eventi storici influenzano il destino di una persona, cambiandolo. Ma scrittori di questa corrente considerava la persona sovietica da un punto di vista umanistico e non politico o sociale.

Rappresentanti della prosa “storica”: M. Kuraev.

Il flusso “naturale” della prosa “altra” si distingue per la sua rappresentazione di una realtà crudele. I "naturalisti" descrivono in dettaglio gli aspetti negativi della vita, descrivono sinceramente i gemiti oscuri coscienza pubblica, che non erano stati precedentemente evidenziati in letteratura. I temi delle opere includevano il nonnismo nell'esercito e Guerra afgana, cinismo, alcolismo, vita carceraria. Gli autori mostrano solo fenomeni e azioni reali, ma non danno alcuna valutazione agli eventi e ai personaggi descritti. Una narrazione obiettiva, il più vicino possibile alla realtà, a cui aspiravano i “naturalisti”, consente al lettore di formarsi la propria opinione su ciò che sta accadendo.

Rappresentanti del movimento "naturale": S. Kaledin, Yu. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.

L'avanguardia ironica è un movimento che trae origine dal racconto ironico degli anni '60. Nelle loro opere gli “avanguardisti” giocavano e parodiavano il storie famose. Gli eventi della vita rappresentati nelle opere sono così fantastici e insoliti che a volte sembrano irreali.

Gli scrittori “d’avanguardia” distruggono stereotipi, tecniche di ridicolo e trame letteratura classica.

Rappresentanti dell '"avanguardia ironica": V. Pietsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.

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INTRODUZIONE

Alla fine degli anni ’80, il critico letterario G. Belaya, nel suo articolo “Altra prosa”: un presagio di una nuova arte”, si poneva la domanda: “Chi è classificato come “altra” prosa?” E ha nominato una varietà di scrittori: L. Petrushevskaya e T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikova e E. Popov, V. Pietsukha e O. Ermakov, S. Kaledin e M. Kharitonov, V. Sorokin e L. Gabysheva , ecc. Questi scrittori sono davvero diversi: per età, generazione, stile, poetica. Alcuni non sono mai usciti dall'underground prima della glasnost, altri sono riusciti a farsi strada nella stampa anche al tempo della censura. Sembra che il dipartimento di "altra prosa" includa cose che sono "terribili" nel contenuto. Stanno cercando di rivelare la specificità dell '"altra prosa" con l'aiuto delle definizioni "neonaturalismo", "nuovo fisiologismo", ecc. L'opera degli scrittori presentati in questo corso appartiene al periodo dell'“altra prosa” o, come viene anche chiamata, “crudele”, ed è di particolare interesse, perché non era stato precedentemente considerato nei corsi.

La rilevanza di questo argomento risiede nella sua mancanza di ricerca. Per la prima volta dentro lavoro del corso Viene considerato il riflesso del degrado spirituale della personalità nella prosa russa del ventesimo secolo nelle opere di V. Astafiev, S. Kaledin, L. Gabyshev. L’argomento è stato poco studiato e rappresenta molto materiale inesplorato. Questo è il motivo per cui abbiamo scelto questo particolare argomento per il nostro lavoro del corso.

Lo scopo del corso: esplorare il degrado spirituale e sociale della personalità nelle opere di L. Gabyshev, S. Kaledin, V. Astafiev.

Obiettivi del corso:

1) considerare l'unicità del conflitto tra personalità e tempo nell'opera di V. Astafiev;

2) rivelare l'originalità della riflessione sulla disintegrazione della personalità nell'ambiente sociale degli anni 80-90 del XX secolo nell'opera di S. Kaledin;

3) identificare le specificità dell'immagine di un eroe degradante nelle opere di L. Gabyshev.

Il nostro lavoro consiste in un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Nel primo capitolo (teorico), abbiamo tentato di considerare olisticamente un tale fenomeno nella letteratura degli anni 80-90 del XX secolo come “altra prosa”.

Il secondo capitolo (“L'originalità delle opere degli scrittori di “altra prosa”) esamina i compiti posti durante il lavoro del corso. Utilizzando l'esempio di opere specifiche, esploriamo i mezzi per esprimere il degrado spirituale e sociale dell'individuo nelle opere di V. Astafiev, (“ Detective triste", "Quindi voglio vivere", "Il soldato allegro", "Maledetto e ucciso"), S. Kaledin ("L'umile cimitero"), L. Gabysheva ("Odlyan o l'aria della libertà").

In conclusione, vengono tratte le conclusioni sul lavoro svolto.

“Altra prosa” come fenomeno nella letteratura degli anni 80-90 del XX secolo

La letteratura della seconda metà del Novecento e il posto in essa dell’“altra prosa”

Letteratura russa Astafiev Gabyshev

"Altra prosa"? questo è il nome generativo di un filone letterario che all'inizio degli anni Ottanta unì autori molto diversi per modi stilistici e attaccamenti tematici. Comprendeva scrittori come T. Tolstaya, V. Pietsukh, V. Erofeev, S. Kaledin, L. Petrushevskaya, E. Popov, A. Ivanchenko, M. Kuraev, T. Nabatnikova e altri. Alcuni di loro erano inclini a rappresentare la coscienza automatizzata in un circolo stagnante dell'esistenza (A. Ivanchenko, T. Tolstaya, M. Paley), altri si sono rivolti agli "angoli" oscuri vita sociale(S. Kaledin, L. Petrushevskaya), altri hanno visto uomo moderno attraverso gli strati culturali delle epoche passate (E. Popov, V. Erofeev, V. Pietsukh), attraverso il prisma di un evento storico (M. Kuraev). Ma nonostante tutta l'individualità degli scrittori, uniti da una “prosa diversa”, il loro lavoro aveva caratteristiche comuni.

L'"altra prosa" rinunciò all'insegnamento, alla predicazione e in generale a qualsiasi moralizzazione. La posizione dell’autore non solo non era espressa chiaramente, ma sembrava essere del tutto assente. “Un'altra prosa” rompe con la tradizione del dialogo “autore-lettore”: lo scrittore raffigura e si ritira, non dà alcuna valutazione al raffigurato.

La prosa metaforica convenzionale rivestiva la realtà in forme fantastiche. La convenzionalità ha contribuito a mostrare l’assurdità, la disumanizzazione e la criminalità del sistema totalitario. "Altra prosa" non ha creato mondo di fantasia, ha scoperto il fantastico nell'ambiente circostante, il reale.

Qui, in questa prosa, regnava la casualità. È questo, insieme all’assurdità altrettanto totale, che governa i destini delle persone. L '"altra prosa" era basata su uno stereotipo: il caos della vita lo è lato posteriore e una conseguenza diretta del sistema bellissime frasi e i silenzi, l’ipocrisia complessiva dell’uomo e della società. Pertanto, “l’altra prosa” descriveva uno stile di vita distrutto, una storia catastrofica e una cultura che stava diventando obsoleta.

L’elemento necessario dell’“altra prosa” è l’assurdità. Non era un principio o una tecnica, non è stato creato o costruito dall'autore (come nel teatro dell'assurdo, ad esempio, dove l'effetto si ottiene saltando deliberatamente qualche anello logico nella catena delle relazioni causa-effetto). . “Altra prosa” ha spostato il lettore in altri ambiti, verso altre persone. Suo spazio artistico venivano alloggiati in luridi dormitori per “limiti”, in appartamenti comunali, in cucine, in baracche dove regnava il nonnismo, nei cimiteri, in celle della prigione e riporre le stanze sul retro. I suoi personaggi sono per lo più marginali: senzatetto, poveri, ladri, ubriaconi, teppisti, prostitute, ecc. Da qui è nata l'assurdità nell'“altra prosa”. vita reale, se l'è inventato qualità interna, generato dalla realtà sociale, storica, quotidiana. L'assurdità della vita determinata linee guida di valore. “L’assurdo rende uguali le conseguenze delle azioni. Non consiglia di agire in modo criminale. Sarebbe infantile, ma condanna il rimorso all’inutilità”.

L’“altra prosa” è letteratura esistenziale. In questo caso l’esistenzialismo è del tutto privo di involucro teorico, difficilmente cosciente. Molto probabilmente è nato spontaneamente dalla vita quotidiana nelle condizioni di successive “situazioni limite”. Per i personaggi dell'“altra prosa” l'“essere nel mondo” è sostituito dalla quotidianità. È nella sua vita che l'eroe realizza se stesso.

Gli scrittori di “altra prosa” erano caratterizzati da un richiamo quasi costante alle culture precedenti. Il loro background culturale consisteva in reminiscenze letterarie dell'inizio del XX secolo, Gogol, Dostoevskij, sebbene la letteratura del passato per loro sia oggetto di ripensamento ironico, e non di seguire la tradizione o il terreno generatore di significato. L’ironia, e per di più l’ironia oscura, è la caratteristica più importante dell’“altra prosa”.

“Altra prosa” ha cercato di liberare l’uomo dalle illusioni e dai dogmi, da ideologia ufficiale. Perdere la fiducia nel classico tradizione nazionale l'impatto diretto della letteratura sulla vita, “l'altra prosa” era spesso pessimistica. Inoltre, combinava la spietatezza dell'onniscienza nei confronti dell'eroe gioco letterario. I conflitti dell'“altra prosa” consistevano nella discordanza tra significato ed esistenza, vita e destino, nome e immagine.

Nell’“altra prosa” il ruolo del tempo è insolitamente ampio. Potrebbe apparire come indipendente immagine artistica(A. Ivanchenko, L. Petrushevskaya, M. Kuraev). Questo è un tempo alienato. “In definitiva, questo è un tempo senza tempo, statico, crudele, che cancella anni, forza, sogni e in cambio lascia un vuoto, una linea tra le date, polvere o brace bruciata. Ma questa immagine del tempo riempie l’intero quadro dell’universo, detta il ritmo generale dell’esistenza” (Lipovetsky). L'immagine del tempo è diventata un'immagine storia immaginaria, assurdo vicolo cieco movimento storico. Questo flusso continuo, in cui una persona è alienata da se stessa, predetermina l'impossibilità di qualsiasi altra vita, l'impossibilità di un esito esistenziale. " Situazioni limite“diventare quotidianità, un’abitudine. Gli scrittori di “altra prosa” non vedevano una via d'uscita da questo circolo familiare.

Anche negli episodi ordinari si osservava uno stato di “quieta follia della realtà”, una sorta di fantasmagorica, e questa cessò di essere una patologia, ma “si trasformò in una norma abituale di esistenza, elevata alla scala dell'eterna legge dell'esistenza”. esistenza” (Chuprinin). Lo spazio nelle opere di “altra prosa” è solitamente limitato e chiaramente definito. Potrebbe essere chiuso, come in un flusso “naturale”. Concentra sempre costanti tipiche e riconoscibili della realtà sovietica e post-sovietica, che appaiono come condizioni eterne e immutabili dell'esistenza umana, formate dai decenni precedenti.

Varie opere di "altra prosa" erano accomunate da una caratteristica tipologica comune: il pathos che negava la letteratura ufficiale. Al centro dell'estetica “alternativa” c'era il desiderio di contrapporre il concetto ottimistico di riflettere il mondo esterno con il concetto di risolvere una profonda crisi sia in esso che nel mondo interiore e personale di una persona. “Altra prosa” degli anni ’80 può essere considerata come un sottosistema per analogia con il concetto di “sottocultura” esistente negli studi culturali, che significa “una formazione integrale sovrana all’interno della cultura dominante, distinta dal proprio sistema di valori, costumi e norme” (Gurevich). Questa è una direzione marginale in cui rimane la base realistica, ma in essa si manifestano specificamente tendenze moderniste (esistenziali o giocose). L’“altra prosa”, che a metà degli anni ’80 la critica era vista come una sorta di conglomerato ideologico ed estetico, conteneva potenzialmente diversi testi divergenti successivi. tendenze di stile. Uno di questi è esistenziale, l'altro è una prosa ironica. Questa divisione è abbastanza arbitraria, poiché tempo storico- qualcosa di secondario rispetto al tempo esistenza umana, e un atteggiamento ironico nei confronti della realtà in generale è un segno peculiare di tutta l'“altra prosa”.

Il movimento esistenziale dell '"altra prosa" ha focalizzato l'attenzione su una persona la cui esistenza è tragica, e questa tragedia non è realizzata dall'eroe stesso, sebbene sia sentita. A questo eroe si applica la descrizione di Kierkegaard: “Solo, abbandonato a se stesso, egli si trova nel mondo incommensurabile, e non ha un presente in cui riposare, né un passato al quale desiderare, poiché il suo passato non è ancora arrivato, proprio come non c'è futuro in cui possa sperare, perché il suo futuro è già passato... Non può invecchiare, poiché non è mai stato giovane, non può diventare giovane, poiché è già vecchio; V in un certo senso non può morire, poiché non è vissuto; in un certo senso non può vivere, poiché è già morto; non può amare, poiché l'amore è sempre nel presente, e non ha né presente, né passato, né futuro, e allo stesso tempo è un'anima ricettiva, e odia il mondo solo perché lo ama” (Kierkegaard). Il realismo esistenziale si concentra su personalità umana non nel sistema di coordinate storico-sociali, ma preso nella dimensione esistenziale. In questo caso si osserva una combinazione paradossale: in natura umana Tuttavia, appare il socialmente tipico, spesso espresso in forme naturalistiche (prosa “nuova naturale”), e appare il generico, ontologico. In questo sistema di coordinate, prima della vita e dell'essere, lo stato, il popolo e individuale. Sono in uno stato di costante disarmonia, storica o quotidiana.

L’individuazione delle linee “storiche” e “naturali” nel flusso esistenziale dell’“altra prosa” è utile per analizzare specificità artistica funziona e corrisponde alla logica interna della situazione letteraria della fine degli anni '80, quando la necessità di rivalutare alcuni eventi storici e una diversa angolazione dell'immagine di una persona.

La linea “storica” è un tentativo della letteratura di guardare ad eventi storici che in precedenza avevano una valutazione politica chiaramente inequivocabile, dalla prospettiva dell’uomo-nel-mondo e non dell’uomo-nella-storia. La non standardità e gli accenti insoliti ci permettono di comprendere meglio un fatto storico, e talvolta di sopravvalutarlo. Al centro delle storie “storiche” c'è una persona il cui destino è storico, ma non in senso patetico. È indissolubilmente legato alle vicissitudini dell'esistenza dello Stato sovietico. Questa è una persona per la quale la storia del Paese fa parte della sua stessa esistenza. In questo senso, le opere della linea storica del realismo esistenziale sono geneticamente collegate ai romanzi e alle storie di Y. Dombrovsky, Y. Trifonov, V. Grossman, i cui eroi hanno affidato la loro vita alla storia.

Ma a differenza del realismo tradizionale, la prosa “storica” esplora il fenomeno dell’uomo sovietico da un punto di vista umanistico generale, piuttosto che sociale o politico.

Nella prosa “storica”, come nell’“altra prosa” in generale, il concetto di storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, cambiandola radicalmente. Inoltre, la confluenza degli incidenti può creare combinazioni assolutamente fantastiche, impossibili e, tuttavia, assolutamente realistiche. Cioè, la prosa “storica” trae il fantastico dalla stessa vita sociale, esponendola e collegandola con la vita di un individuo

Nelle opere realismo socialista scene d'amore Di norma venivano raffigurati con molta parsimonia o non mostrati affatto. La critica ha persino inventato un termine speciale: "revival", che valutava situazioni simili a quelle sopra utilizzate dagli scrittori per umanizzare i loro eroi.

Nelle opere di “altra prosa”, al contrario, raramente ne facevano a meno scene del letto uno è più schietto dell'altro. Si ha l'impressione che grazie a ciò, prima di tutto, si realizzi la libertà che una persona ottiene liberandosi dal totalitarismo. La mancanza di senso delle proporzioni si rifletteva nel fatto che le pagine Lavori letterari ho dormito molto volgarità. Inoltre, alcuni autori lo hanno fornito in chiaro, evitando il solito casi simili ellissi accettate nel mondo civilizzato e santificate da tradizioni secolari.

G. Belaya aveva ragione quando chiamava "chernukha", cioè. rappresentazione dell'eccezionalmente base in vita umana, uno dei principali segni di “prosa diversa”. La brutale verità sulla società aveva lo scopo di smascherare menzogne, falsità, abbellimento della realtà, ipocrisia e demagogia, diffuse sia nella vita che nella letteratura del realismo socialista.

un corpus di testi che si è sviluppato negli anni '70 e '80 al di fuori dell'ufficialità Letteratura sovietica, ignorato e non riconosciuto da lei.

È importante fare subito una distinzione tra D.P. e creatività dissidente: fin dall’inizio essa è stata fondamentalmente non ideologica. Il modo di vedere qui è diventato uno scetticismo cupo e corroso; la pietra angolare è l’indifferenza, unita al dubbio. Anche in questo caso non si trattava del dubbio dei sovversivi, quanto piuttosto di una sorta di nausea esistenziale sartriana. Dagli “altri testi” si capiva che gli autori erano stufi di tutto: moralismo e politica, pathos e confessione lirica, letteratura classica e religione, istituzione familiare e qualsiasi istituzione in generale. La tradizione dell'insegnamento dei classici russi suscitò particolare ostilità.

L'uomo in D.P. non sembrava orgoglioso, non sembrava affatto - piuttosto... puzzava. Ho evidenziato il fisiologico in tutti i pori. Ma allo stesso tempo rimaneva assolutamente chiuso; le sue azioni non avevano giustificazioni o motivazioni. Quindi: follia permanente. Caratteri I D.P. sono spesso inadeguati, semplicemente pazzi o soggetti alle manie e alle fobie più inconsuete. Allo stesso tempo, gli autori semplicemente non ritengono necessario perdere tempo nella loro rappresentazione più dettagliata. Bastano un nome, un'età, un sesso, un paio di caratteristiche del ritratto, quasi come in un profilo. Anche la consueta struttura del discorso crolla: il giuramento diventa una tecnica comune come, ad esempio, lo zaum (fino ad allora sepolto al sicuro nell'era dei futuristi) o il "flusso di coscienza".

Alla violenza riflessa nel discorso risponde una violenza che travolge le trame. L’omicidio e il suicidio non sono più fenomeni straordinari; Metodi e dettagli interessanti. E molto altro ancora: percosse e umiliazioni, scene pornografiche dettagliate, perversioni sessuali di ogni tipo, torture, cannibalismo, coprofagia. Anche in questo caso, le reazioni troppo umane a tutto ciò si rivelano inutili: bastano la stessa scarica per il troppo shock, le grida di dolore o di piacere. Forse ancora più piacere. In effetti, gli eroi di D.P. sono capaci di godersi assolutamente tutto. Assaporano la vita, assaporano la morte. Ma nessuna misantropia. D.P. (e questo è il suo strano rapporto con Dostoevskij, e ancor di più con Gogol) è internamente scandalosa, è piena di situazioni assurde. Anche le scene più terribili sono descritte in modo tale da sembrare, prima di tutto, una mostruosa assurdità, anzi, non spaventano, ma provocano un sorriso. Tali, ad esempio, sono gli "omini sporchi" di Yuri Mamleev, che si trasformano Propria vita ad un circo selvaggio. Tuttavia, Mamleev, che dichiara un conservatorismo moderato, ha ancora una sorta di riflessione. Vladimir Sorokin e Yegor Radov vanno oltre: tutte le umiliazioni, gli insulti e i tormenti avvengono come parte di un gioco freddo, nessuno si preoccupa di nulla, reagiscono solo a vari stimoli. Qui tutti i personaggi sono già qualcosa come un ornamento umanoide sulla superficie dei giochi linguistici. Sorokin mescola all'infinito gli stili, usando una tecnica, ma sempre sicura: a un certo punto, una narrativa lineare e costruita con cura, simile a tutta la letteratura russa contemporaneamente, impazzisce. E comincia un mostruoso pasticcio, con tutti i segnali già elencati; tuttavia, Sorokin ama soprattutto le feci umane e l'antropofagia, Radov ama le droghe. Di conseguenza, da un lato, il mondo assomiglia alla scena di un romanzo realista socialista distorto, e dall’altro, sembra l’allucinazione di un “drogato” esperto. Yulia Kisina ha offerto un delizioso cocktail di sostanze psichedeliche e buon misticismo nelle sue storie. L’approccio di Sasha Sokolov è tipologicamente simile a quello di Sorokin, ma qui lo stile vecchio stile, attentamente coltivato, diventa troppo invadente: personaggi, situazioni, metafore sono adattate in modo stravagante e per la dura realtà. Luoghi russi stravaganti, ma diventano noiosi ancora più velocemente dei mostri di Sorokin e Mamleev.

Anche Viktor Erofeev è vicino a D.P., combinando abilmente pornografia, escatologia e tradizionalismo moderato nei suoi romanzi. Tuttavia, ciò che gli riesce meglio è presentare il conto Classici russi per qualsiasi ragione. Lo spettro del moralismo che aleggia su di esso sembra spaventare Erofeev molto più delle più audaci buffonate dei suoi colleghi. Non così con Eduard Limonov. Il suo primo, la maggior parte testi famosi pieno della più profonda e sincera disperazione; giura, si ribella e tormenta la sua carne con piaceri sempre nuovi, perché ha paura di ritrovarsi in una situazione borghese e prevedibile - da qui la sua ulteriore famosa trasformazione nel suo eroe, ricostruendo la sua vita secondo la trama pianificata.

La prosa “altra” unisce autori le cui opere sono apparse in letteratura all'inizio degli anni '80, che hanno contrapposto la loro strategia demitizzante a quella ufficiale. Smascherando il mito dell'uomo - il creatore della propria felicità, la cui posizione attiva trasforma il mondo, gli scrittori hanno dimostrato che l'uomo sovietico dipende interamente dal suo ambiente quotidiano, è un granello di sabbia gettato nel vortice della storia. Hanno scrutato la realtà, cercando di andare fino in fondo alla ricerca della verità, di scoprire ciò che era oscurato dagli stereotipi della letteratura ufficiale.

La prosa "altra" è un nome generativo per autori che sono molto diversi nei loro modi stilistici e negli attaccamenti tematici. Alcuni di loro tendono a rappresentare la coscienza automatizzata in un circolo stagnante dell'esistenza (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), altri si rivolgono agli "angoli" oscuri della vita sociale (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), altri vedono l'uomo moderno attraverso gli strati culturali delle epoche passate (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Ma nonostante tutta l'individualità degli scrittori, uniti “sotto il tetto” di una prosa “altra”, ci sono caratteristiche comuni nel loro lavoro. Questa è l’opposizione all’ufficialità, un rifiuto fondamentale di seguire gli stereotipi letterari consolidati, una fuga da tutto ciò che può essere considerato pregiudizio. La prosa "Altra" descrive un mondo di personaggi e circostanze socialmente "spostati". Di norma, è esteriormente indifferente a qualsiasi ideale: morale, sociale, politico.

Nella prosa “altra” si possono distinguere tre tendenze: “storica”, “naturale” e “avanguardia ironica”. Questa divisione è piuttosto arbitraria, poiché la prospettiva storica è inerente anche alle opere che non sono incluse nella prosa “storica”, e un atteggiamento ironico nei confronti della realtà è generalmente un segno peculiare di tutta la prosa “altra”.

La divisione della prosa “altra” in “storica”, “naturale” e “avanguardia ironica” è conveniente quando si analizzano le specificità artistiche delle opere e corrisponde alla logica interna della situazione letteraria. Il movimento “storico” è un tentativo della letteratura di guardare con occhi aperti agli eventi della storia, che in precedenza avevano una valutazione politica chiaramente trasparente. Una prospettiva non standard e insolita consente di comprendere meglio un fatto storico e talvolta di sopravvalutarlo.

Ma a differenza del realismo tradizionale, la prosa “storica” esplora il fenomeno dell’uomo sovietico da un punto di vista umanistico generale, piuttosto che sociale o politico.

Nella prosa “storica”, come in tutta la prosa “altra”, il concetto di storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, cambiandola radicalmente. Inoltre, la confluenza degli incidenti può creare combinazioni assolutamente fantastiche, apparentemente impossibili nella vita e tuttavia assolutamente realistiche. Cioè, la prosa “storica” trae il fantastico dalla vita sociale stessa, esponendolo e collegandolo con la vita di un individuo.