Informazioni sullo spettacolo Il gioco delle perle di vetro
Igor Volgin invita 4 eroi in studio, tra cui scrittori, filosofi, poeti, attori o registi e altri personalità creative. Quelli riuniti stanno discutendo opere famose letterario o sensazionale nuovi libri, considerando non solo il loro carattere letterario, ma anche valore sociale. I partecipanti cercano di trovare un nuovo significato speciale in ciascuno dei libri.
Lo spettacolo prende il nome dal romanzo Il gioco delle perle di vetro di Hermann Hesse, incentrato su un gruppo di intellettuali.
Nel 2016, il programma è stato insignito del National Television Award TEFI.
Informazioni sul conduttore dello spettacolo The Glass Bead Game
Il programma è condotto da uno scrittore, critico letterario e storico Igor Volgin, professore della Facoltà di giornalismo di Mosca Università Statale e fondatore della Fondazione Dostoevskij. Candidato all'Anti-Booker Prize e Premio di Stato RF. È autore di diversi documentari sul russo e Scrittori sovietici e poeti: Pushkin, Chaadaev, Nekrasov, Dostoevskij e Zabolotsky.
Sul canale Culture TV, Volgin ha ospitato anche il programma “ Contesto».
“Il gioco delle perle di vetro” non è un programma di opere letteratura classica, ma sulle persone che vedono dentro testo letterario il potere del talento di scrittura, la capacità dell'autore di portare nella letteratura mondiale qualcosa di nuovo e rilevante che continua ad entusiasmare le menti dei lettori attraverso le generazioni. Come si legge nella nota al programma, “un libro che nessuno potrà mai comprendere fino in fondo”, e questa regola, infatti, resta inviolabile. Più i partecipanti al programma discutono dell'opera, più sorgono opinioni e controversie sull'opera, e ogni volta alla fine del programma rimane una sensazione di eufemismo, nata proprio dal fatto che il testo delle opere sotto la discussione è una tela illimitata che non si limita al quadro del primo e ultime righe, letto dal conduttore.
La “narrazione” dialogica su un'opera letteraria nel programma “Il gioco delle perle di vetro” con Igor Volgin, in onda il martedì sul canale televisivo “Cultura”, non si basa sulla trasmissione di un'interpretazione della trama, ma sulla discussione delle questioni chiave e problemi inerenti al lavoro. E ciascuna delle trasmissioni è costruita secondo la seguente struttura:
1. Igor Volgin legge il primo paragrafo dell'opera, o diverse righe di essa.
2. Il relatore presenta al pubblico quattro esperti con i quali verrà discusso il lavoro.
3. Quindi Igor Volgin introduce lo spettatore alla trama dell'opera, raccontandola letteralmente in due o tre frasi.
5. Tutti i partecipanti, compreso il relatore, rispondono a turno alla domanda finale.
In ciascuno dei rilasci analizzati non sono stati osservati tentativi di allontanamento da questa struttura. Forse l’unica volta in cui ha cambiato forma è stato quando hanno discusso della commedia di N.V. "L'ispettore generale" di Gogol, Igor Volgin con le parole "conosci già la trama di quest'opera senza di me, non te la racconterò". E i partecipanti hanno subito iniziato a discutere le questioni.
"Giochi con tutti i significati e i valori della cultura" - un gioco del genere è stato descritto nel romanzo di G. Hesse "Il gioco delle perle di vetro", ambientato in un lontano futuro. Il titolo del romanzo è stato preso in prestito da Igor Volgin per il suo talk show. In un'intervista" Giornale Rossiyskaya“Ha commentato questo nome, da lui stesso proposto: “Questo, ovviamente, non è del tutto secondo Hermann Hesse. Qui questa è solo una metafora che denota gli sforzi della mente e l'indifferenza del cuore. In realtà, questa è una ricerca dei significati nascosti della cultura. Tutto in vista letteratura mondiale, dove tutto riecheggia e si fa eco. E, naturalmente, la letteratura russa, che, mi piace credere, è “il nostro tutto”.
Ma la semantica in in questo caso intrecciate grande quantità significati diversi. Innanzitutto, la struttura del romanzo, come la struttura del programma, è composta da tre parti disuguali. In secondo luogo, nell'immagine dello storico castaliano, per conto del quale è scritto il romanzo, si può indovinare l'immagine del presentatore. In terzo luogo, la popolazione di Castalia, vivendo sotto costante paura, si era sostanzialmente esaurita e si dirigeva verso la morte, e solo i suonatori di perline, rappresentanti élite intellettuale, uniti per preservare le tradizioni della spiritualità e creare uno stato nello stato in cui i migliori tra loro si dedicano a questo gioco. In quarto luogo, la competizione in questo gioco è stata trasmessa anche al grande pubblico (televisione, radio). Solo nel nostro caso la radio è stata sostituita da Internet. In quinto luogo, lo scopo del gioco e del programma stesso di Igor Volgin è pedagogico: l’educazione degli intellettuali. In sesto luogo, il gioco delle perle tra i Castaliani, così come tra i partecipanti al talk show, è un confronto infinito di significati e categorie diverse, una ricerca di qualcosa di nuovo, sebbene le perle, come opera letteraria– non cambiano, rimangono gli stessi, ma, intanto, questo non impedisce ai partecipanti di scoprire ogni volta qualcosa di nuovo per sé e per i propri spettatori. Settimo, l’obiettivo di entrambi non è creare qualcosa di nuovo, motivo principaleè raggiungere l’armonia, l’equilibrio e la perfezione.
L’ambiente dello studio, dove siedono i “partecipanti al gioco”, è completamente privo di rumore visivo. Sfondo scuro, che simboleggia lo spazio infinito, il vuoto che assorbe tutti i molteplici significati. Tavola rotonda, dietro il quale, come in Castalia, i membri dell'ordine erano uguali tra loro. Una tavola nascosta sotto un labirinto nel quale vaga il pensiero e dal quale è impossibile uscire, perché il senso, anche se trova una via d'uscita, finisce nel vuoto. Tutta l'azione qui è concentrata sui giocatori: esperti, partecipanti al talk show. Tutti sono davanti a noi, in piena vista - primi piani, permettendoti di considerare i più piccoli cambiamenti sul viso, le emozioni generate da ciascuno dei giocatori.
Tutti sono uguali qui. Il presentatore conosce personalmente ogni persona da molto tempo, quindi si rivolge a quasi tutti per nome. Fa domande personali e partecipa semplicemente alla discussione. Igor Volgin non parla dalla posizione di moderatore di un programma in cui c'è una discussione, dove, di regola, l'obiettivo è far parlare tutti i partecipanti - qui l'obiettivo è diverso - per avvicinarsi il più possibile ai significati, cercare di trovare qualcosa di nuovo che non sia stato discusso o discusso da nessuno prima che fosse scoperto. Pertanto, spesso uno qualsiasi dei partecipanti alla discussione può assumere il ruolo di presentatore e condurre un lungo monologo che non verrà interrotto se al leader piace davvero l'idea e gli altri ascoltano con grande interesse. Da qui, quando analizzi la trasmissione, ne monitori la quantità domande poste conducendo, si scopre che in quasi 40 minuti, di regola, non ne vengono raccolte più di 8. Ma vale la pena notare che le domande di Igor Volgin sono strutturate in un modo piuttosto unico. Consistono in tante piccole domande chiarificatrici che consentono ai partecipanti di arrivare all'essenza nel modo più accurato possibile. Se, ad esempio, un partecipante risponde a una parte della domanda, il secondo partecipante in questo momento formula una risposta all'altra parte.
Pertanto, la discussione, che, a quanto pare, dovrebbe avere un certo quadro, un piano tematico, come siamo abituati a vedere in tali programmi di discussione, qui non li ha. Qui è impossibile indovinare quale linea prenderà l'ulteriore discussione, quale argomento verrà toccato. E questo buon segno, che consente di mantenere un interesse costante nella discussione.
Un dettaglio importante è che nel momento in cui sorge una controversia tra esperti, Igor Volgin non cerca di calmarli in qualche modo, inizia solo a guardare nella direzione della persona, l'esperto, la cui opinione sembra più corretta, e l'altro esperto, credo, si calma a livello subconscio.
Il numero dei partecipanti allo studio è sempre lo stesso: un relatore e quattro esperti. Nessun altro prende parte alla discussione. Come già notato, Igor Volgin conosce personalmente quasi tutti bene e si rivolge a loro per nome. Pertanto, in studio si respira un'atmosfera di conversazione rilassata, un gioco di menti, dove assolutamente ognuno ha il diritto di esprimere il proprio punto di vista, e non importa se è simile all'opinione del presentatore o di uno dei partecipanti.
Gli esperti vengono selezionati con molta attenzione. Ad esempio, non solo un critico teatrale è stato invitato a discutere della commedia "L'ispettore generale", che, tra l'altro, ha praticamente tenuto l'intera discussione, in modo che ci si potesse dimenticare del presentatore, ma anche un attore teatrale e cinematografico, Artista nazionale Russia – Alexander Filippenko. Pertanto, le posizioni da cui si discutono i problemi sono sempre state diverse. Si potrebbe osservare l'eterna disputa tra un critico teatrale e un attore di teatro e di cinema.
Nella stessa intervista con la Rossiyskaya Gazeta, la conduttrice ha commentato la selezione degli esperti: "È importante che partecipino al programma scrittori attivi, che hanno una sensibilità "pelle" per la natura della parola. Ed è auspicabile che nuovi visi giovani, compaiono nuovi nomi. Lo strato dell'intellighenzia umanitaria è relativamente sottile. Ma i "fisici" non sono estranei a ciò che è "alto e bello".
Ci rivolgiamo ai ricercatori, ad esempio, di Bulgakov o di Platonov: dalle loro pubblicazioni possiamo prevedere chi prenderà quale posizione. Di regola, non c'è consenso. Come presentatore, a volte mi permetto domande provocatorie. E cerco di assicurarmi che la conversazione non riguardi solo il testo in quanto tale, ma anche il momento in cui è stato scritto, il destino dell'autore. Non c'è da stupirsi che Nekrasov abbia detto: "Fratelli scrittori! C'è qualcosa di fatale nel nostro destino".
Ma, di regola, gli esperti sono critici letterari che svolgono anche la funzione di redattori. riviste letterarie e giornali. Ad esempio, V.E. Vuoto ( critico letterario, capo del dipartimento di critica della rivista “October”), D.P. Buck (critico letterario, professore all'Università russa di discipline umanistiche), A. Vasilevsky (critico letterario, poeta, redattore della rivista " Nuovo mondo"), V.B. Kataev (filologo, dottore scienze filologiche), F. Nagimov (drammaturgo, scrittore di prosa, vicedirettore della rivista “Amicizia dei popoli”), O. Polovinkina (dottore in filologia, storico letteratura straniera, professore all'Università statale russa di scienze umane), S. Shurgunov (scrittore), S. Esin (scrittore), ecc.
Ad esempio, quando il romanzo di D. London “Martin Eden” è stato discusso in un talk show, due scrittori sono stati invitati come esperti e questo, per molti versi, non è stato casuale. Perché se ricordi chi era personaggio principale Romana, un marinaio che si è fatto conoscere nel mondo scrittore famoso grazie al suo lavoro disperato, quotidiano, in costante povertà e privazione. E con chi, se non con gli scrittori, possiamo discutere del fenomeno del personaggio principale del romanzo: Martin Eden.
Ciò che rende interessante questo programma è la quasi totale libertà di parola. Nonostante il programma venga modificato e rifilato prima di andare in onda, a volte rimangono i giudizi più assurdi e contraddittori. Ad esempio, quando è stato discusso "Asya" di Turgenev, Farid Nagimov ha detto quanto segue: "Devo dire che odio Turgenev!", Ciò ha causato un sorriso confuso sul volto del presentatore. Ma più tardi F. Nagimov spiegò che odiava Turgenev perché aveva troppo buoni testi, “invidia dal punto di vista professionale”.
Igor Volgin è, ovviamente, un grande maestro delle domande. Se provi a classificarli, in quasi tutti gli episodi di talk show puoi trovarli piuttosto contraddittori e talvolta immodesti. Ad esempio, durante la discussione della storia di I.S. Turgenev “Asya”, il presentatore ha posto la seguente domanda: “Il tuo rapporto con tuo fratello ti preoccupa? Questo amore fraterno è piuttosto strano. Cosa li collega? Perché si prende cura di sua sorella? Quali sono le motivazioni qui? Ci sono accenni incestuosi qui, dirò, stai attento? Una domanda, composta da diverse piccole domande, che chiariscono, completano il pensiero e, allo stesso tempo, esprimono anche la posizione dell'autore.
Un altro esempio dallo stesso numero, l’ultima domanda a cui hanno risposto tutti gli esperti e Igor Volgin: “Perché la figlia di Turgenev non è in grado di mettere su famiglia? Perché tutte queste passioni non raggiungono il matrimonio?” Dopo aver analizzato diversi episodi del programma, puoi vedere che nessuno dei problemi si interseca nemmeno strettamente tra loro. Hanno il "suolo di oggi", e un tentativo di rispondere è un'opportunità per lo spettatore di pensare ai problemi che esistono realmente nel nostro tempo; non hanno perso la loro rilevanza, quindi le opere in discussione non perdono la loro rilevanza . Pertanto, Igor Volgin, terminando la discussione, ripete ogni volta la stessa frase: “Leggi e rileggi i classici. Tuo, Igor Volgin."
Nel frattempo, il programma continua a guadagnare popolarità: Igor Volgin ha ammesso che è difficile per lui giudicare quanto sia vasto il loro pubblico, ma il numero di risposte che ricevono è “stimolante”. “Pensavo che a causa della progressiva ferocia spirituale, il programma sarebbe rimasto proprietà di pochi. Ma ora sono già stati rilasciati più di cinquanta programmi e l'interesse non fa che crescere. “Il gioco delle perle di vetro” viene visto negli angoli più remoti del Paese e il pubblico non è composto solo da insegnanti, bibliotecari, medici, studenti, scienziati... La gente è stanca delle “telenovele”. E in generale, le persone sono molto più intelligenti di quanto altri credano”.
Al 28 maggio 2014 sono già stati trasmessi 89 programmi. Il numero medio di visualizzazioni sul sito web del canale televisivo è di 1000. Un gran numero di le copie possono essere trovate sui siti di hosting video, in nei social network, dove puoi notare che ci sono molte più visualizzazioni. In totale, il risultato è un vasto pubblico che segue il progetto, guarda le nuove uscite, quindi è prematuro dire che il programma non è interessante e non ha futuro. E Igor Volgin ha tutte le possibilità di iniziare a mettersi al passo con "Apocrypha" di V. Erofeev, e poi superare il suo collega.
Scarica il video Videoclip A. Kuprin " Bracciale in granato" - "Il gioco delle perle di vetro" con Igor Volgin Nikolai Alekseevich Zabolotsky è una figura importante della poesia russa del XX secolo, ancora non del tutto compresa e stare in disparte. Zabolotsky, che iniziò nel brillante Stolbtsy come modernista e oberiut, in periodo maturo la creatività divenne un poeta-filosofo e, alla fine del suo destino poetico, un paroliere pieno di sentimento. Anche il poeta doveva farlo calvario: fu represso, si comportò coraggiosamente durante le indagini e trascorse diversi anni nei campi. Cosa possiamo trovare oggi nelle poesie di Zabolotsky, quali nuovi significati ci offre la sua poesia? Ne discutono i poeti Evgeny Rein e Oleg Khlebnikov, la poetessa Lidia Grigorieva e il critico letterario Andrei Turkov.
Testi:
Gioco di perline. Alessandro Kuprin. Bracciale in granato
Il conduttore del talk show letterario "Il gioco delle perle di vetro" Igor Volgin, insieme agli ospiti dello spettacolo, discute della storia di Alexander Kuprin "Il braccialetto di granati". La domanda più importante sui sentimenti di Zheltkov per Vera è l'amore o la follia? Come diremmo oggi, amore non corrisposto- questa patologia o l'amore, anche non corrisposto, è la sorte di pochi eletti? Sei d'accordo che Kuprin sia un bracconiere? Possiamo considerare che il contenuto della storia sia una raccolta di racconti horror melodrammatici? amore non corrisposto?
Alla conversazione prendono parte Valeria Pustovaya, critica letteraria, capo del dipartimento di critica della rivista "October", Oleg Dark, scrittore, critico, Yulia Ulyanova, poetessa, giornalista, Konstantin Kovalev-Sluchevsky, scrittore, storico.
Casa editrice "Fretz e Wasmuth" ( Fretz e Wasmuth) in due volumi. Per questo lavoro, tra l'altro, nel 1946 Hesse ricevette il Premio Nobel per la letteratura.
Il personaggio principale del libro è Joseph Knecht. Il suo titolo è Maestro del Gioco (lat. Magister Ludi). Termine Magister Ludiè un gioco di parole: "ludus" in latino può significare sia "gioco" che "scuola". Così, Magister Ludi può significare "Game Master" o "School Teacher".
Il linguaggio del Gioco delle perle di vetro è il culmine di una combinazione di musica e matematica. Il romanzo di Hesse è un saggio filosofico travestito da romanzo surrealista.
Complotto
L'azione dell'opera è costruita attorno a un ordine di intellettuali situato nella provincia immaginaria di Castalia.
Gli eventi del romanzo si svolgono in un lontano futuro e la narrazione è raccontata per conto di uno storico immaginario che scrive la biografia del personaggio principale.
L’Europa industrializzata ha subito una catastrofe spirituale. A quel tempo, l'autorità di qualsiasi giudizio cessò di essere soggetta a valutazione critica. Gli artisti giudicavano l’economia, i giornalisti la filosofia. La scienza non è più uno studio serio. Arte classica degenerato in cultura di massa. Qualsiasi pubblicazione è diventata semplicemente intrattenimento per il pubblico dei lettori. Il genere principale divenne il feuilleton, da qui il nome "era feuilletonistica".
Qualche centinaio di anni dopo l'era del feuilleton, verrà creato il paese degli intellettuali Castalia. In questo paese, gli studenti appositamente selezionati seguono un lungo ciclo di formazione. Una certa parte degli studenti si trovano in Castalia come coloni temporanei, poiché l'istruzione nelle sue istituzioni è molto prestigiosa. Ma la maggior parte degli studenti resta a Castalia per tutta la vita. Questa provincia, che ricorda vagamente il nuovo ideale europeo di “repubblica degli scienziati”, vagamente l’utopia di Platone, è governata da un collegio di maestri scienziati, ed è soggetta al principio di una rigida gerarchia.
Il risultato principale del Castaliano vita intellettualeè il “gioco delle perle”, che dà il titolo all’opera stessa. Fondamentalmente, il “gioco delle perline” è l’arte di comporre metatesto, la sintesi di tutti i rami dell’arte in un’unica arte universale.
Al centro del romanzo c'è la leggenda di uno degli ex maestri del gioco, Joseph Knecht. La storia inizia con la chiamata del giovanissimo Joseph Knecht alla scuola castaliana. Lì incontra, tra l'altro, un altro giovane, Plinio Designori. È caratteristico che i nomi dei personaggi parlino. "Knecht" è un servitore o uno schiavo, e "Designori" deriva da "senior" - padrone. Knecht è costretto a discutere a lungo con Designori, il quale, in modo infantile e massimalista, nega l'importanza e il significato dell'intero stile di vita castaliano. Plinio lascia Castalia per continuare una vita piena nel “mondo reale”, ma giura di rimanere sempre amico e protettore del mondo castaliano.
Il maturo Knecht è incluso nella gerarchia dei leader di Castalia. Ben presto gli viene affidata un'importante missione: stabilire un contatto tra Castalia e il monastero benedettino di Mariafels. Padre Jacob vive in questo monastero, avendo una grande autorità Chiesa cattolica, i rapporti con i quali la confraternita castaliana sono tutt'altro che ideali. Nelle caratteristiche del padre di Jacob si può discernere il suo prototipo: il famoso storico svizzero Jacob Burckhardt.
Knecht sale al vertice della gerarchia e diventa Maestro del Gioco. Ma gradualmente arriva alla conclusione che gli intellettuali non hanno il diritto di isolarsi in una “torre d’avorio”, ma dovrebbero partecipare vita reale. A tal fine Knecht lascia il suo incarico, lascia Castalia e accetta la posizione di mentore del figlio del suo vecchio amico. Pochi giorni dopo muore annegato nel lago. Qui finisce la storia di Joseph Knecht.
Il romanzo finisce parte finale, che raccoglie poesie e tre racconti scritti da Knecht durante i suoi studi in Castalia.
Le regole del gioco
Per sua natura, “Il gioco delle perle di vetro” è un enigma con cui Hesse ha invitato i suoi lettori discendenti a “giocare”. Pertanto, ha senso presentare diverse opzioni di confronto e, di fatto, il Gioco.
1. “Il gioco delle perle di vetro” è una sorta di gioco (fittizio).
Il romanzo non fornisce una descrizione esatta delle regole del gioco. Sono così complessi che è quasi impossibile visualizzarli. Molto probabilmente, stiamo parlando di una sorta di sintesi astratta di tutti i tipi di scienza e arte. Lo scopo del gioco è trovare una connessione profonda tra oggetti che appartengono ad aree della scienza e dell'arte completamente diverse a prima vista, nonché identificare le loro somiglianze teoriche. Ad esempio, un concerto di Bach è rappresentato come una formula matematica.
Il nome del gioco deriva dai dadi da gioco, che erano simili alle tessere del domino o alle pietre usate per giocare a Go (motivo per cui i fan di Go credono che Go sia il prototipo del gioco delle perle dell'Assia). All'epoca descritta nel romanzo i dadi da gioco non venivano più utilizzati, in quanto ritenuti non necessari. Il gioco si è svolto sotto forma di pronuncia di formule astratte. Il “buon lotto” è stato il risultato di un alto livello di lezione di musica e l'eleganza matematica dei giocatori.
Il concetto del gioco delle perle di vetro ha molto in comune con il linguaggio universale di Leibniz e con il concetto di sinergia di Fuller.
Come padri fondatori del gioco delle perle di vetro, Hesse menziona “il burlone di Basilea, che era altrettanto appassionato di musica e matematica”. Riguarda su Carl Gustav Jung, il cui studente una volta analizzò Hesse. Il gioco delle perle di vetro può quindi essere definito come una speciale manipolazione del simbolico, costruita secondo leggi proprie. Come precursore del gioco, Hesse chiama il “Teatro Magico”, la sua invenzione, descritta in dettaglio in Steppenwolf e che è uno sviluppo delle idee di Jung sull’immaginazione attiva.
2. Il problema “classico” che di solito incontrano i lettori del libro è la mancanza di un’interpretazione chiara del gioco delle perle di vetro: “che aspetto aveva alla fine?” e "cosa c'era di speciale?" Destinazioni conosciute nella cultura può solo illustrare alcune idee del Gioco.
In particolare è possibile basarsi sui seguenti esempi:
- illustrazione dell'idea di metalinguaggio: la poesia come arte di combinare media artificiali simili (parole) nella forma e nel ritmo;
- illustrazione dell'idea di multigenere: una canzone come arte di combinare diversi tipi di media naturali nel contenuto, conscio (il significato del testo) e subconscio (l'atmosfera della melodia);
Oltre a loro nuova idea- L'idea di Hesse - definire lo status speciale di un tipo di gioco "com'è", che viene costantemente descritto, ma non dato in sostanza, poiché si tratta di un gioco del futuro (e presuppone l'interattività):
- illustrazione dell'idea di coniugazione (e coinvolgimento) - arte come gioco infinito creatività reciprocamente senza fondo con l'adempimento di una semplice regola formale della somiglianza percepita delle proiezioni formali di coppie di alcuni capolavori di diversi generi culturali con un'implicita rivendicazione dell'unità significativa dell'intero universo (sperando in una risposta dal Gioco: “a attirare l'amore per lo spazio, per ascoltare la chiamata del futuro” (B. L. Pasternak) )
Di conseguenza, la risposta ai lettori dovrebbe essere costruita da domande contro-correlate in cui “dire” vorrebbe essere sostituito da “esprimere”, ma dopo aver pensato rimane:
Cosa volevano dire i giocatori con il loro gioco?
Cosa voleva dire la natura a tutti noi, organizzandosi secondo un principio armonioso, ma non del tutto compreso?
"Il gioco delle perle di vetro" nella letteratura
Dmitry Bilenkin per la sua fantastica storia "Il potere dei forti" ha scelto come epigrafe una citazione dal romanzo "Il gioco delle perle di vetro". La storia descrive anche un gioco simile a quello descritto da Hermann Hesse:
Fortunatamente, i simboli e le istituzioni del Gioco erano gli stessi ovunque; le Pleiadi semplicemente li adottarono dai terrestri, poiché senza il Gioco e il suo metalinguaggio sviluppato sulla Terra, è impossibile formulare, e tanto meno risolvere, qualsiasi problema complesso. Molto, molto tempo fa si è notata l'affinità interna della matematica, della logica, della musica, del linguaggio, si è scoperta la riducibilità di questi mezzi di descrizione, espressione, modellazione della realtà a un'unica serie semantica, per fortuna, tutti questi erano sistemi di segni, reti in cui l'uomo ha catturato il mondo delle entità mutevoli. Ma un metalinguaggio figurativo e concettuale generalizzato, che collega inestricabilmente la scienza con l'arte, fu creato solo entro la metà del IV secolo del terzo megacrono. Poi nacque il Gioco, come veniva comunemente chiamato (forse era un omaggio a quello). allo scrittore antico, G. Hesse, che in uno dei suoi romanzi ha inventato qualcosa di simile, sebbene lui stesso vedesse l'idea di un simile gioco con entità come una pura astrazione da questioni pratiche e urgenti).