(25.09.1987 – 06.07.1962)
Conosciuto come il maestro della nuova prosa americana del XX secolo. Originario di New Albany, Mississippi. William ha ricevuto un'istruzione secondaria incompleta e ha seguito corsi speciali presso l'Università di PC. Mississippi. Prestò servizio nella Royal Canadian Air Force durante la prima guerra mondiale.
Il libro di maggior successo di William Faulkner è L'urlo e il furore. Era famoso anche per le sue opere: “Absalom, Absalom!”, “Luce d'agosto”, “Santuario”, “Quando stavo morendo”, “Palme selvatiche”. I romanzi "Parable" e "The Kidnappers" hanno ricevuto il Premio Pulitzer.
Luigi Lamour
(22.03.1908 – 10.06.1988)
Nato a Jamestown (Nord Dakota) nella famiglia di un veterinario. Fin dall'infanzia amava leggere. Il percorso letterario è iniziato da poesie e racconti che ha pubblicato su riviste. Ha cambiato molti lavori: conducente di animali, pugile, taglialegna, marinaio, cercatore d'oro.
Lamour è conosciuto come un eccellente creatore di western. Il primo di questi è "La città che nessuna pistola potrebbe domare" (1940). Pubblicava spesso libri sotto vari pseudonimi (Tex Burns, Jim Mayo).
Il racconto di Lamour "Il dono di Cochise", che in seguito trasformò nel romanzo "Hondo", è molto popolare. Da questo romanzo è stato tratto un film con lo stesso nome. Altri libri di successo di Louis Lamour: The Quick and the Dead, Il diavolo con la rivoltella, The Kiowa Trail, Sitka.
Francis Scott Fitzgerald
(24.09.1896 – 21.12.1940)
È nato a Saint Paul (Minnesota) in una ricca famiglia irlandese. Ha studiato alla Saint Paul Academy, alla Newman School, all'Università di Princeton. Ho già iniziato a scrivere lì. Sposò Zelda Sayre, con la quale tenne sontuosi ricevimenti e feste.
È stato autore di riviste famose, ha scritto storie e sceneggiature a Hollywood. Il primo libro di Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), fu un grande successo. Nel 1922 scrisse il romanzo Beautiful but Doomed e nel 1925 Il grande Gatsby, che fu riconosciuto dalla critica come un capolavoro della letteratura americana contemporanea.
Le opere di Fitzgerald sono speciali anche in quanto trasmettono perfettamente l'atmosfera della "Jazz Age" americana degli anni '20 (il termine è stato introdotto dallo stesso scrittore).
Harold Robbins
(21.05.1916 – 14.10.1997)
Il vero nome è Francis Kane. Originario di New York. Alcune fonti dicono che Francesco sia cresciuto in un orfanotrofio. Ha imparato varie professioni, ma è riuscito ad arricchirsi per un breve periodo commerciando in zucchero. Dopo la rovina, ha lavorato alla Universal.
Il primo libro, Never Love a Stranger, fu bandito in diversi stati degli Stati Uniti nel 1948. La gloria a Robbins è stata portata dalla natura ricca di azione delle sue opere. I libri più famosi di Francis Cain sono Carpetbaggers, A Rock for Danny Fisher, Sin City, 79 Park Avenue.
Harold Robbins è diventato un esempio letterario per tre generazioni di scrittori americani e molti dei suoi romanzi sono stati trasformati in film.
Stephen King
Ha ricevuto il soprannome di "Re dell'orrore" per opere straordinarie nei generi horror, misticismo, fantascienza, fantasy.
Nato a Portlad (Maine) nella famiglia di un marinaio mercantile. Stephen è appassionato di fumetti mistici fin dall'infanzia, ha iniziato a scrivere a scuola. Lavora come insegnante, attore. Molti dei suoi libri sono diventati bestseller internazionali e alcuni dei suoi lavori sono stati filmati.
Tali romanzi di Stephen King come "Mr. Mercedes", "22/11/63", "Rinascimento", "Under the Dome", "Dreamcatcher", "Land of Joy", l'epopea "" sono ampiamente conosciuti. Adesso, essendo invalido, continua a scrivere.
Sydney Sheldon
(11.02.1917 – 30.01.2007)
Nato a Chicago (pc. Illinois). Scrive poesie fin dall'infanzia. Ha lavorato come sceneggiatore a Hollywood, ha scritto musical per il teatro di Broadway. La prima creazione di Sidney Sheldon, Unmask (1970), ebbe un enorme successo e valse all'autore un premio Edgar Allan Poe.
Lo scrittore è apparso nel Guinness dei primati per il numero di traduzioni delle sue opere e ha ricevuto una stella nominale sulla Hollywood Walk of Fame.
Mark Twain
(30.11.1835 – 21.04.1910)
Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens) è uno scrittore e giornalista americano. Originario della Florida (pc. Missouri).
Dall'età di 12 anni, Samuel ha lavorato come tipografo e ha creato i propri articoli. Raggiunta la maggiore età, parte per un viaggio, legge molto e lavora come assistente di pilota. Era un confederato e lavorava nelle miniere, dove iniziò a comporre storie.
Firmò tutte le sue opere con lo pseudonimo Mark Twain. Clemens ha scritto il famoso libro intitolato Le avventure di Tom Sawyer, la storia Il principe e il povero, il romanzo Uno yankee del Connecticut alla corte di Re Artù e, dopo aver aperto la sua casa editrice, Le avventure di Huckleberry Finn, Memorie e altri vengono pubblicati. opere brillanti di un classico riconosciuto del 19 ° secolo, un maestro della letteratura d'avventura.
Ernest Hemingway
(21.07.1899 – 02.07.1961)
Scrittore e giornalista di fama mondiale. Nato a Oak Park (Illinois) nella famiglia di un medico. Fin da piccolo era appassionato di sport, pesca, caccia e letteratura. Dopo aver lasciato la scuola, ha lavorato come giornalista.
Hemingway non fu accettato nell'esercito, ma prese parte volontariamente alla prima guerra mondiale, dove rimase gravemente ferito. Il suo primo libro è Tre storie e dieci poesie. Lo scrittore si è distinto per le sue capacità specifiche di creare nello stile del realismo e dell'esistenzialismo.
La sua vita piena di viaggi e avventure si riflette in molte opere famose: "Il vecchio e il mare", "Le nevi del Kilimangiaro", "Addio alle armi!" e altri.Nel 1954, Ernest Hemingway ricevette meritatamente il Premio Nobel per la letteratura.
Daniela Acciaio
Maestro dei romanzi rosa. Nato a New York in una famiglia benestante. Ha studiato alla Scuola Francese di Design e alla New York University.
Ha lavorato come copywriter e specialista in PR. Il primo romanzo "La casa", concepito durante i suoi anni da studente, fu pubblicato solo nel 1973.
Quasi tutti gli altri libri di Danielle Steel sono diventati bestseller. I libri più letti dello scrittore sono i romanzi: "La sua luce brillante", "Legami familiari", "La notte della magia", "Amore proibito", "Braccialetto di diamanti", "Viaggio".
Una quantità considerevole. Daniela Steele è l'orgogliosa proprietaria della Legione d'Onore francese.
Dottor Seuss
1. Truman Capote - "Crociera estiva"
Truman Capote è uno dei più grandi scrittori americani del XX secolo, autore di bestseller come Colazione da Tiffany e Altre voci, Altre stanze, A sangue freddo e Meadow Harp. La vostra attenzione è invitata al romanzo d'esordio, scritto dal ventenne Capote, quando arrivò per la prima volta da New Orleans a New York, e per sessant'anni fu considerato perduto. Il manoscritto di "Summer Cruise" è emerso da Sotheby's nel 2004 ed è stato pubblicato per la prima volta nel 2006. In questo romanzo, Capote descrive con insuperabile grazia stilistica i drammatici eventi della vita della debuttante dell'alta società Grady McNeil, che soggiorna a New York per l'estate mentre i suoi genitori salpano per l'Europa. Si innamora di un parcheggiatore e flirta con la sua amica d'infanzia, ricorda gli hobby passati e i balli nelle sale da ballo alla moda...
2. Irving Shaw - "Lucy Crown"
Il libro include uno dei romanzi più famosi dello scrittore e drammaturgo americano Irwin Shaw "Lucy Crown" (1956). Come altre opere dello scrittore - "Due settimane in un'altra città", "Serata a Bisanzio", "Uomo ricco, povero" - questo romanzo apre al lettore un mondo di legami fragili e relazioni complesse, a volte imprevedibili tra le persone. La storia di come un errore può trasformare l'intera vita di una persona e dei suoi cari, di una felicità familiare inestimabile e distrutta, è raccontata in un linguaggio ingannevolmente semplice, colpendo con la conoscenza dell'autore della psicologia umana e invitando il lettore alla riflessione e empatia.
3. John Irving - "Gli uomini non sono la sua vita"
L'indubbio classico della letteratura occidentale moderna e uno dei suoi innegabili leader immerge il lettore in un labirinto di riflessioni: le paure dei libri per bambini dello scrittore un tempo popolare Ted Cole improvvisamente si riempiono di carne, e ora il favoloso uomo-talpa si trasforma in un vero e proprio maniaco omicida, tanto che in quasi quarant'anni Ruth Cole, la figlia dello scrittore, anche lei scrittrice, raccogliendo materiale per il romanzo, divenne testimone del suo crudele crimine. Ma prima di tutto, il romanzo di Irving parla dell'amore. L'atmosfera di sensualità condensata, amore senza sponde e restrizioni riempie le sue pagine con una sorta di forza magnetica, trasformando il lettore in un partecipante a un'azione magica.
4. Kurt Vonnegut - "Madre Tenebra"
Un romanzo in cui il grande Vonnegut, con il suo umorismo cupo e malizioso, esplora il mondo interiore... di una spia professionista, riflettendo sulla propria partecipazione diretta alle sorti della nazione.
Lo scrittore e drammaturgo Howard Campbell, reclutato dall'intelligence americana, è costretto a interpretare il ruolo di un ardente nazista e trae molto piacere dalla sua mascherata crudele e pericolosa.
Accumula deliberatamente assurdità su assurdità, ma più le sue "imprese" naziste sono surreali e comiche, più si fidano di lui, più la gente ascolta la sua opinione.
Tuttavia, le guerre finiscono in pace e Campbell dovrà vivere senza l'opportunità di dimostrare la sua innocenza nei crimini del nazismo...
5. Arthur Hailey - "Diagnosi finale"
Perché i romanzi di Arthur Hailey hanno conquistato il mondo intero? Cosa li ha resi dei classici della narrativa mondiale? Perché appena usciti nel nostro Paese "Hotel" e "Aeroporto" sono stati letteralmente spazzati via dagli scaffali, rubati dalle biblioteche, regalati agli amici per leggerli "in coda"?
Molto semplice. Le opere di Arthur Haley sono una sorta di "pezzi di vita". Vita in aeroporto, hotel, ospedale, Wall Street. Uno spazio chiuso in cui vivono le persone, con le loro gioie e dolori, ambizioni e speranze, intrighi e passioni. Le persone lavorano, litigano, si innamorano, si lasciano, hanno successo, infrangono la legge: così è la vita. Questi sono i romanzi di Hayley...
6. Jerome Salinger - La saga del vetro
"Il ciclo di storie di Jerome David Salinger sulla famiglia Glass è un capolavoro della letteratura americana del XX secolo", un foglio di carta bianco al posto di una spiegazione. "Il buddismo zen e l'anticonformismo nei libri di Salinger hanno ispirato più di una generazione a ripensare vita e ricerca degli ideali.
Salinger ama gli Occhiali più di quanto Dio li ami. Li ama troppo esclusivamente. La loro invenzione divenne per lui una capanna da eremita. Li ama al punto che è pronto a limitarsi come artista."
7. Jack Kerouac - Barboni del Dharma
Jack Kerouac ha dato voce a un'intera generazione di letteratura, nella sua breve vita riuscì a scrivere circa 20 libri di prosa e poesia e divenne l'autore più famoso e controverso del suo tempo. Alcuni lo stigmatizzavano come un sovvertitore dei fondamenti, altri lo consideravano un classico della cultura moderna, ma tutti i beatnik e gli hipster hanno imparato a scrivere dai suoi libri - a scrivere non quello che sai, ma quello che vedi, credendo fermamente che il mondo stesso cambierà. rivelarne la natura.
Dharma Drifters è una celebrazione dell'entroterra e delle frenetiche metropoli, del buddismo e del rinascimento poetico di San Francisco, un racconto improvvisato in chiave jazz della ricerca spirituale di una generazione che credeva nella gentilezza e nell'umiltà, nella saggezza e nell'estasi; generazione, il cui manifesto e bibbia era un altro romanzo di Kerouac, On the Road, che portò l'autore alla fama mondiale ed entrò nel fondo d'oro dei classici americani.
8. Theodore Dreiser - "Una tragedia americana"
Il romanzo "An American Tragedy" è l'apice dell'opera dell'eccezionale scrittore americano Theodore Dreiser. Ha detto: "Nessuno crea tragedie: sono create dalla vita. Gli scrittori le descrivono solo". Dreiser è riuscito a rappresentare la tragedia di Clive Griffiths in modo così talentuoso che la sua storia non lascia indifferente il lettore moderno. Un giovane che ha assaporato tutto il fascino della vita dei ricchi, è così ansioso di affermarsi nella loro società che per questo va al crimine.
9. John Steinbeck – Cannery Row
Abitanti di un quartiere povero di una piccola cittadina di mare...
Pescatori e ladri, piccoli commercianti e truffatori, "falene" e il loro triste e cinico "angelo custode" - un medico di mezza età...
Gli eroi della storia non possono essere definiti rispettabili, non vanno molto d'accordo con la legge. Ma è impossibile resistere al fascino di queste persone.
Le loro avventure, a volte divertenti, a volte tristi, sotto la penna del grande John Steinbeck si trasformano in una vera e propria saga su un Uomo - allo stesso tempo peccatore e santo, cattivo e pronto al sacrificio di sé, ingannevole e sincero...
10. William Faulkner - La villa
The Mansion è il libro finale della trilogia Village, City, Mansion di William Faulkner, dedicata alla tragedia dell'aristocrazia del sud americano, che dovette affrontare una scelta dolorosa: mantenere le loro vecchie idee di onore e cadere nella povertà, o rompere con il passato e si uniscono ai ranghi dei nuovi ricchi uomini d'affari che guadagnano soldi velocemente e non troppo puliti con il progresso.
La villa in cui si stabilisce Flem Snopes dà il nome all'intero romanzo e diventa il luogo in cui si svolgono gli inevitabili e terribili eventi che sconvolsero la contea di Yoknapatof.
Gli Stati Uniti d'America possono essere giustamente orgogliosi dell'eredità letteraria lasciata dai migliori scrittori americani. Si continuano a creare bellissime opere anche adesso, tuttavia, per la maggior parte si tratta di finzione e letteratura di massa, che non porta alcuno spunto di riflessione.
I migliori scrittori americani riconosciuti e non riconosciuti
I critici discutono ancora se la narrativa sia benefica per gli esseri umani. Qualcuno dice che sviluppa l'immaginazione e il senso grammaticale, oltre ad ampliare l'orizzonte e le singole opere possono persino cambiare la visione del mondo. Qualcun altro crede che solo la letteratura scientifica sia adatta alla lettura, contenente informazioni pratiche o fattuali che possono essere utilizzate nella vita di tutti i giorni e svilupparsi non spiritualmente o moralmente, ma materialmente e funzionalmente. Pertanto, gli scrittori americani scrivono in un numero enorme di direzioni molto diverse: il "mercato" letterario americano è tanto vasto quanto la sua scena cinematografica e pop è diversificata.
Howard Phillips Lovecraft: il maestro del vero incubo
Poiché il popolo americano è avido di tutto ciò che è luminoso e insolito, il mondo letterario di Howard Phillips Lovecraft si è rivelato di loro gusto. È stato Lovecraft a raccontare al mondo le storie sulla mitica divinità Cthulhu, che si addormentò sul fondo dell'oceano milioni di anni fa e si sveglierà solo quando arriverà il momento dell'apocalisse. Lovecraft ha un'enorme base di fan in tutto il mondo e gruppi musicali, canzoni, album, libri e film portano il suo nome. L'incredibile mondo che il Maestro degli orrori ha creato nelle sue opere non smette mai di spaventare anche i fan dell'horror più incalliti ed esperti. Lo stesso Stephen King è stato ispirato dal talento di Lovecraft. Lovecraft creò un intero pantheon di dei e spaventò il mondo con terribili profezie. Leggendo le sue opere, il lettore prova una paura del tutto inspiegabile, incomprensibile e molto potente, sebbene l'autore non descriva quasi mai direttamente ciò che dovrebbe essere temuto. Lo scrittore costringe l'immaginazione del lettore a lavorare in modo tale da presentare lui stesso le immagini più terribili, e questo letteralmente congela il sangue nelle vene. Nonostante le più elevate capacità di scrittura e lo stile riconoscibile, molti scrittori americani non furono riconosciuti durante la loro vita, e Howard Lovecraft era uno di questi.
Maestro delle descrizioni mostruose - Stephen King
Ispirandosi ai mondi creati da Lovecraft, Stephen King ha creato moltissime opere straordinarie, molte delle quali sono state filmate. Scrittori americani come Douglas Clegg, Jeffrey Deaver e molti altri si inchinarono davanti alla sua abilità. Stephen King sta ancora creando, anche se ha ripetutamente ammesso che a causa delle sue opere gli accadevano spesso spiacevoli cose soprannaturali. Uno dei suoi libri più famosi con un titolo breve ma forte "It" ha entusiasmato milioni di persone. I critici lamentano che è quasi impossibile trasmettere tutto l'orrore delle sue opere negli adattamenti cinematografici, ma i registi coraggiosi stanno cercando di farlo fino ad oggi. I libri di King come "The Dark Tower", "Necessary Things", "Carrie", "Dreamcatcher" sono molto popolari. Stephen King non solo sa come creare un'atmosfera esaltante e tesa, ma offre anche al lettore molte descrizioni assolutamente disgustose e dettagliate di corpi smembrati e altre cose non troppo piacevoli.
Fiction classica di Harry Harrison
Harry Harrison è ancora molto popolare in ambienti abbastanza ampi. Il suo stile è leggero e il linguaggio semplice e chiaro, qualità che rendono i suoi scritti adatti a lettori di quasi tutte le età. Le trame di Garrison sono estremamente interessanti e i personaggi sono originali e interessanti, quindi ognuno può trovare un libro di proprio gradimento. Uno dei libri più famosi di Harrison, The Untamed Planet vanta una trama contorta, personaggi distintivi, buon umore e persino una bellissima storia d'amore. Questo scrittore americano di fantascienza ha fatto riflettere sui pericoli di un eccessivo progresso tecnologico e sulla questione se abbiamo davvero bisogno dei viaggi nello spazio se non siamo ancora in grado di far fronte a noi stessi e al nostro pianeta. Harrison ha mostrato come creare fantascienza comprensibile sia ai bambini che agli adulti.
Max Barry e i suoi libri per il consumatore progressista
Molti scrittori americani moderni scommettono principalmente sulla natura consumistica dell'uomo. Oggi sugli scaffali delle librerie puoi trovare molti romanzi che raccontano le avventure di eroi alla moda e alla moda nel campo del marketing, della pubblicità e di altri grandi affari. Tuttavia, anche tra questi libri puoi trovare vere perle. Il lavoro di Max Barry stabilisce un livello così alto per gli autori moderni che solo gli scrittori veramente originali possono superarlo. Il suo romanzo Syrup è incentrato sulla storia di un giovane di nome Skat che sogna una brillante carriera nella pubblicità. Lo stile ironico, l'uso appropriato di un linguaggio forte e le straordinarie immagini psicologiche dei personaggi hanno reso il libro un bestseller. "Syrup" ha ottenuto il suo adattamento cinematografico, che non è diventato popolare come il libro, ma praticamente non ha ceduto in termini di qualità, dal momento che lo stesso Max Barry ha aiutato gli sceneggiatori a lavorare sul film.
Robert Heinlein: un feroce critico delle pubbliche relazioni
Fino ad ora ci sono controversie su quali scrittori possano essere considerati moderni. I critici credono che possano anche essere attribuiti alla loro categoria e, dopotutto, gli scrittori americani moderni dovrebbero scrivere in un linguaggio che sia comprensibile all'uomo di oggi e che gli interessi. Heinlein ha affrontato questo compito al cento per cento. Il suo romanzo satirico-filosofico Passing the Valley of the Shadow of Death mostra tutti i problemi della nostra società utilizzando un espediente narrativo molto originale. Il personaggio principale è un uomo anziano il cui cervello è stato trapiantato nel corpo della sua giovane e bellissima segretaria. Molto tempo nel romanzo è dedicato ai temi dell'amore libero, dell'omosessualità e dell'illegalità in nome del denaro. Si può dire che il libro "Passing the Valley of the Shadow of Death" è una satira molto dura, ma allo stesso tempo estremamente talentuosa che mette a nudo la moderna società americana.
e cibo per giovani menti affamate
Gli scrittori classici americani si concentravano soprattutto su questioni filosofiche e significative e direttamente sulla progettazione delle loro opere, e l'ulteriore richiesta era per loro di scarso interesse. Nella letteratura moderna pubblicata dopo il 2000 è difficile trovare qualcosa di veramente profondo e originale, poiché tutti gli argomenti sono già stati abilmente rivelati dai classici. Lo si vede nei libri della serie Hunger Games, scritti dalla giovane scrittrice Susan Collins. Molti lettori attenti dubitano che questi libri meritino attenzione, poiché non sono altro che una parodia della vera letteratura. Prima di tutto, nella serie Hunger Games, pensata per i giovani lettori, attrae il tema di un triangolo amoroso, innescato dallo stato prebellico del paese e dall'atmosfera generale del totalitarismo più crudele. Gli adattamenti cinematografici dei romanzi di Suzanne Collins hanno colpito il botteghino e gli attori che ne hanno interpretato i personaggi principali sono diventati famosi in tutto il mondo. Gli scettici su questo libro dicono che è meglio per i giovani leggere almeno questo piuttosto che non leggerlo affatto.
Frank Norris e i suoi per la gente comune
Alcuni famosi scrittori americani sono praticamente sconosciuti a qualunque lettore lontano dal mondo letterario classico. Questo si può dire, ad esempio, del lavoro di Frank Norris, che non si è fermato dalla creazione della straordinaria opera "Octopus". La realtà di questo lavoro è lontana dagli interessi di un russo, ma lo stile di scrittura unico di Norris attira invariabilmente gli amanti della buona letteratura. Quando pensiamo agli agricoltori americani, immaginiamo sempre persone sorridenti, felici e abbronzate con espressioni di gratitudine e umiltà sui volti. Frank Norris ha mostrato la vita reale di queste persone senza abbellirla. Nel romanzo "The Octopus" non c'è traccia dello spirito dello sciovinismo americano. Gli americani amavano parlare della vita della gente comune e Norris non faceva eccezione. Sembra che la questione dell’ingiustizia sociale e della retribuzione insufficiente per il duro lavoro preoccuperà persone di tutte le nazionalità in qualsiasi momento storico.
Francis Fitzgerald e il suo rimprovero agli sfortunati americani
Il grande scrittore americano Francis ha ritrovato una “seconda popolarità” dopo l'uscita del recente adattamento cinematografico del suo eccellente romanzo “Il Grande Gatsby”. Il film ha costretto i giovani a leggere i classici della letteratura americana e si prevedeva che l'attore protagonista Leonardo DiCaprio avrebbe vinto un Oscar, ma, come sempre, non lo ha ricevuto. Il grande Gatsby è un romanzo molto piccolo che illustra vividamente la moralità perversa americana, mostrando magistralmente l'umano a buon mercato che c'è dentro. Il romanzo insegna che gli amici non si possono comprare, così come non si può comprare l'amore. Il protagonista del romanzo, il narratore Nick Carraway, descrive l'intera situazione dal suo punto di vista, il che conferisce all'intera trama un tocco di pepe e un po' di ambiguità. Tutti i personaggi sono molto originali e illustrano perfettamente non solo la società americana dell'epoca, ma anche la nostra realtà attuale, poiché le persone non smetteranno mai di ricercare la ricchezza materiale, disprezzando la profondità spirituale.
Sia poeta che prosatore
I poeti e gli scrittori americani si sono sempre distinti per la loro straordinaria versatilità. Se oggi gli autori possono creare solo prosa o solo poesia, in passato tale preferenza era considerata quasi di cattivo gusto. Ad esempio, il già citato Howard Phyllit Lovecraft, oltre a incredibili storie inquietanti, scriveva anche poesie. È particolarmente interessante che le sue poesie fossero molto più luminose e più positive della prosa, sebbene non forniscano meno spunti di riflessione. Anche il genio ispiratore di Lovecraft, Edgar Allan Poe, creò grandi poesie. A differenza di Lovecraft, Poe lo faceva molto più spesso e molto meglio, quindi alcune delle sue poesie vengono ascoltate oggi. Le poesie di Edgar Allan Poe contenevano non solo metafore sorprendenti e allegorie mistiche, ma avevano anche sfumature filosofiche. Chissà, forse anche il moderno maestro del genere horror, Stephen King, prima o poi colpirà la poesia, stanco di frasi complesse.
Theodore Dreiser e "Una tragedia americana"
La vita della gente comune e dei ricchi è stata descritta da molti autori classici: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Anche lo scrittore americano Theodore Dreiser ha seguito questa strada, ponendo più enfasi sullo psicologismo dei personaggi che direttamente sulla descrizione dei problemi quotidiani. Il suo romanzo An American Tragedy ha presentato superbamente al mondo un ottimo esempio di una tragedia che crolla a causa delle scelte morali sbagliate e della vanità del protagonista. Il lettore, stranamente, non prova affatto simpatia per questo personaggio, perché solo un vero cattivo, che non provoca altro che disprezzo e odio, può violare tutte le società in modo così indifferente. In questo ragazzo, Theodore Dreiser incarnava quelle persone che vogliono ad ogni costo liberarsi dalle catene di una società contraria a loro. Tuttavia, questa alta società è così buona da poter uccidere una persona innocente per questo?
"Sinlessness" è diventato un vero scalpore l'anno scorso: è definito il romanzo più scandaloso e più russo di Franzen. Le riflessioni sui problemi sociali acuti, sulla natura totalitaria di Internet, sul femminismo e sulla politica si intrecciano con la storia profonda e molto personale di una famiglia.
La vita di una giovane ragazza di nome Pip è un completo disastro: non conosce suo padre, non riesce a saldare il debito studentesco, non sa come costruire relazioni, va a fare un lavoro noioso. Ma la sua vita cambia radicalmente quando diventa assistente dell'hacker Andreas Wulff, a cui piace soprattutto rivelare pubblicamente i segreti degli altri.
2. La storia segreta, Donna Tartt
Richard Papen ricorda i suoi anni da studente in un collegio nel Vermont: lui e alcuni dei suoi compagni frequentavano un corso per un eccentrico professore di cultura antica. Uno scherzo di una cerchia d'élite di studenti si è concluso con un omicidio, che solo a prima vista è rimasto impunito.
Dopo l'incidente, vengono svelati altri segreti degli eroi, che portano a nuove tragedie nelle loro vite.
3. "Psico americano", Bret Easton Ellis
Il romanzo più famoso di Ellis è già considerato un classico moderno. Il protagonista è Patrick Bateman, un giovane bello, ricco e apparentemente intelligente di Wall Street. Ma dietro il bell’aspetto e i costumi costosi si celano avidità, odio e rabbia. Di notte tortura e uccide le persone nei modi più sofisticati, senza un sistema e senza un piano.
4. "Molto forte e incredibilmente vicino" di Jonathan Safran Foer
Una storia toccante dal volto di un bambino di 9 anni, Oscar. Suo padre morì in una delle torri gemelle l'11 settembre 2001. Guardandosi intorno nella dispensa di suo padre, Oscar trova un vaso, e in esso c'è una piccola busta con la scritta "Nero" e una chiave all'interno. Incoraggiato e pieno di curiosità, Oscar è pronto a girare tutti i neri di New York per trovare la risposta all'enigma. Questa è una storia sul superamento di un lutto, su New York dopo un disastro e sulla gentilezza umana.
5. "È bello stare zitti" di Stephen Chbosky
"The Catcher in the Rye" sugli adolescenti moderni: così i critici hanno soprannominato il libro di Stephen Chbosky, che ha venduto un milione di copie ed è stato filmato dallo stesso autore.
Charlie, un tipico osservatore tranquillo e silenzioso di ciò che sta accadendo, va al liceo. Dopo un recente esaurimento nervoso, si è chiuso in se stesso. Per superare i sentimenti interiori, inizia a scrivere lettere. Lettere ad un amico, una persona sconosciuta: il lettore di questo libro. Su consiglio di un nuovo compagno, Pete, cerca di diventare "non una spugna, ma un filtro" - per vivere la vita al massimo e non guardarla di lato.
6. L'orologio, Michael Cunningham
La storia di un giorno nella vita di tre donne di epoche diverse a partire dalla vincitrice del Premio Pulitzer. Il destino della scrittrice britannica Virginia Woolf, della casalinga americana Laura di Los Angeles e dell'editore della casa editrice Clarissa Vaughan, a prima vista, sono collegati solo dal libro: il romanzo Mrs. Dalloway. Ma alla fine diventa chiaro che le vite e i problemi delle eroine, nonostante tutte le differenze esterne, sono gli stessi.
7 La ragazza andata via Gillian Flynn
Nick e Amazing Amy sono la coppia perfetta. Ma il giorno del quinto anniversario, Amy scompare dalla casa: ci sono tutte le tracce di un rapimento. L'intera città va alla ricerca della persona scomparsa e simpatizza con Nick, finché il diario di Amy non cade nelle mani della polizia, per cui suo marito diventa il principale sospettato dell'omicidio. L'intrigo principale del romanzo è chi in questa situazione si è rivelata la vera vittima.
Roman Flynn attrae con una visione non standard del matrimonio moderno: i partner si sposano con bellissime proiezioni reciproche e poi sono molto sorpresi quando dietro l'immagine inventata viene scoperta una persona vivente che non conoscono affatto.
8. "Il mattatoio cinque, ovvero la crociata dei bambini" di Kurt Vonnegut
La dura esperienza militare dello scrittore si riflette in questo romanzo. I ricordi del bombardamento di Dresda sono mostrati attraverso gli occhi del ridicolo e timido soldato Billy Pilgrim, uno di quei bambini sciocchi che furono gettati in una guerra terribile. Ma Vonnegut non sarebbe se stesso se non avesse introdotto nel romanzo anche un elemento di fantasia: vuoi per la sindrome da stress post-traumatico, vuoi per l'intervento degli alieni, Pilgrim ha imparato a viaggiare nel tempo.
Nonostante la natura fantastica di ciò che sta accadendo, il messaggio del romanzo è abbastanza reale e chiaro: Vonnegut mette in ridicolo gli stereotipi sugli “uomini veri” e dimostra l’insensatezza delle guerre.
9. Carissimo, Toni Morrison
Toni Morrison ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura per aver riportato in vita un aspetto importante della realtà americana nei "suoi romanzi sognanti e poetici". E il romanzo "Beloved" è stato nominato uno dei 100 migliori libri in lingua inglese dalla rivista Time.
La protagonista è la schiava Seti, che, insieme ai suoi figli, fuggì dai padroni crudeli e rimase libera solo per 28 giorni. Quando l'inseguimento supera Sethe, uccide sua figlia con le sue stesse mani, in modo che non conosca la schiavitù e non provi la stessa cosa di sua madre. Il ricordo del passato e di questa terribile scelta tormenta Seti per tutta la vita.
10. Le cronache del ghiaccio e del fuoco, George Martin
Un'epopea fantasy sul magico mondo dei Sette Regni, dove la lotta per il Trono di Spade non si ferma, mentre un terribile inverno si avvicina all'intero continente. Finora sono stati pubblicati cinque romanzi sui sette previsti. Le restanti due parti attendono sia i fan del lavoro dello scrittore che i fan di "" - una serie basata sulla saga che batte tutti i record di popolarità.
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Nonostante la sua storia relativamente breve, la letteratura americana ha dato un contributo inestimabile alla cultura mondiale. Anche se già nel XIX secolo tutta Europa leggeva i cupi romanzi polizieschi di Edgar Allan Poe e le bellissime poesie storiche di Henry Longfellow, questi erano solo i primi passi; Fu nel XX secolo che fiorì la letteratura americana. Sullo sfondo della Grande Depressione, di due guerre mondiali e della lotta contro la discriminazione razziale in America, nascono classici della letteratura mondiale, premi Nobel, scrittori che caratterizzano un'intera epoca con le loro opere.
I radicali cambiamenti economici e sociali avvenuti nella vita americana negli anni ‘20 e ‘30 fornirono il terreno fertile perfetto per realismo, che rifletteva il desiderio di catturare le nuove realtà dell'America. Ora, insieme ai libri il cui scopo era intrattenere il lettore e fargli dimenticare i problemi sociali circostanti, sugli scaffali compaiono opere che mostrano chiaramente la necessità di cambiare l'ordine sociale esistente. Il lavoro dei realisti si distingueva per un grande interesse per vari tipi di conflitti sociali, attacchi ai valori accettati dalla società e critica allo stile di vita americano.
Tra i realisti più importanti c'erano Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner E Ernest Hemingway. Nelle loro opere immortali riflettevano la vera vita dell'America, simpatizzavano con il tragico destino dei giovani americani che attraversarono la prima guerra mondiale, sostenevano la lotta contro il fascismo, parlavano apertamente in difesa dei lavoratori e rappresentavano senza vergogna la depravazione e il vuoto spirituale della società americana.
TEODORO DREISER
(1871-1945)
Theodore Dreiser è nato in una piccola città dell'Indiana da un piccolo imprenditore in bancarotta. scrittore fin dall'infanzia conobbe la fame, la povertà e il bisogno, che si è poi riflesso nei temi delle sue opere, nonché in una brillante descrizione della vita della classe operaia ordinaria. Suo padre era un cattolico severo, limitato e dispotico, cosa che rese Dreiser odiare la religione fino alla fine dei propri giorni.
All'età di sedici anni, Dreiser dovette lasciare la scuola e lavorare part-time per guadagnarsi da vivere in qualche modo. Successivamente era ancora iscritto all'università, ma poteva studiare lì solo per un anno, sempre a causa di problemi di soldi. Nel 1892, Dreiser iniziò a lavorare come reporter per vari giornali e alla fine si trasferì a New York, dove divenne redattore della rivista.
La sua prima opera significativa è il romanzo "Sorella Kerry"- esce nel 1900. Dreiser racconta la storia di una povera ragazza di campagna, vicina alla sua stessa vita, che si riprende in cerca di lavoro a Chicago. Non appena il libro è riuscito a malapena a essere stampato, lo ha fatto immediatamente è stato chiamato contrario alla moralità e ritirato dalla vendita. Sette anni dopo, quando divenne troppo difficile nascondere l'opera al pubblico, il romanzo apparve comunque sugli scaffali dei negozi. Secondo libro dello scrittore "Jenny Gerhard" pubblicato nel 1911 fu anche schiacciato dalla critica.
Inoltre, Dreiser inizia a scrivere il ciclo di romanzi "Trilogia dei desideri": "Finanziere" (1912), "Titanio"(1914) e romanzo incompiuto "Stoico"(1947). Il suo scopo era quello di mostrare come era, alla fine del XIX secolo, l'America "grande affare".
Nel 1915 fu pubblicato un romanzo semi-autobiografico. "Genio", in cui Dreiser descrive il tragico destino di un giovane artista la cui vita è stata spezzata dalla crudele ingiustizia della società americana. Me stessa lo scrittore considerava il romanzo la sua opera migliore, ma critici e lettori hanno accolto negativamente il libro e praticamente lo è non in vendita.
L'opera più famosa di Dreiser è il romanzo immortale. "Tragedia americana"(1925). Questa è la storia di un giovane americano corrotto dalla falsa morale degli Stati Uniti, che lo porta a diventare un criminale e un assassino. il romanzo riflette stile di vita americano, in cui la povertà dei lavoratori delle periferie risalta sullo sfondo della ricchezza della classe privilegiata.
Nel 1927 Dreiser visitò l'URSS e l'anno successivo pubblicò un libro. "Dreiser guarda la Russia", che è diventato uno dei primi libri sull'Unione Sovietica, pubblicato da uno scrittore americano.
Dreiser sostenne anche il movimento della classe operaia americana e scrisse diverse opere di saggistica su questo argomento: "L'America tragica"(1931) e "L'America vale la pena salvare"(1941). Con forza instancabile e l'abilità di un vero realista, ha raffigurato l'ordine sociale che lo circondava. Tuttavia, nonostante quanto fosse duro il mondo davanti ai suoi occhi, lo scrittore mai non ha perso la fede alla dignità e alla grandezza dell’uomo e del suo amato Paese.
Oltre al realismo critico, Dreiser ha lavorato nel genere naturalismo. Descriveva scrupolosamente dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana dei suoi eroi, citava documenti reali, a volte di dimensioni molto lunghe, descriveva chiaramente le azioni legate agli affari, ecc. A causa di questo stile di scrittura, le critiche sono spesso accusato Dreiser in assenza di stile e fantasia. A proposito, nonostante tali condanne, Dreiser era candidato al Premio Nobel nel 1930, quindi tu stesso puoi giudicare la loro veridicità.
Non discuto, forse a volte l'abbondanza di piccoli dettagli crea confusione, ma è la loro presenza onnipresente che consente al lettore di immaginare più chiaramente l'azione e, per così dire, di diventarne un partecipante diretto. I romanzi dello scrittore sono di grandi dimensioni e possono essere piuttosto difficili da leggere, ma lo sono senza dubbio capolavori letteratura americana, vale la pena dedicarci del tempo. È altamente consigliato agli appassionati dell'opera di Dostoevskij, che potranno sicuramente apprezzare il talento di Dreiser.
Francis Scott Fitzgerald
(1896-1940)
Francis Scott Fitzgerald è uno degli scrittori americani più famosi. generazione persa(si tratta di giovani chiamati al fronte, a volte che non hanno ancora finito la scuola e cominciano presto a uccidere; dopo la guerra spesso non riuscivano ad adattarsi alla vita civile, bevevano troppo, si suicidavano, alcuni impazzivano). Erano persone devastate che non avevano più la forza per combattere il mondo corrotto della ricchezza. Cercano di riempire il loro vuoto spirituale con piaceri e divertimenti infiniti.
Lo scrittore è nato a Saint Paul, Minnesota, in una famiglia benestante, quindi ha avuto l'opportunità di studiare prestigiosa Università di Princeton. A quel tempo, l'università era dominata da uno spirito competitivo, sotto l'influenza del quale cadde anche Fitzgerald. Ha cercato con tutte le sue forze di diventare membro dei club più alla moda e famosi, che attiravano con la loro atmosfera di raffinatezza e aristocrazia. Il denaro per lo scrittore era sinonimo di indipendenza, privilegio, stile e bellezza, e la povertà era associata all'avarizia e alla grettezza. Più tardi Fitzgerald si resero conto della falsità delle loro opinioni.
Non finì mai i suoi studi a Princeton, ma fu lì che li sviluppò carriera letteraria(scriveva per la rivista universitaria). Nel 1917 lo scrittore si offrì volontario per l'esercito, ma non prese mai parte a vere e proprie operazioni militari in Europa. Allo stesso tempo se ne innamora Zelda Sayre che proveniva da una famiglia benestante. Si sposarono solo nel 1920, due anni dopo, dopo il clamoroso successo della prima opera seria di Fitzgerald. "Dall'altra parte del Paradiso" perché Zelda non voleva sposare un povero uomo sconosciuto. Il fatto che le belle ragazze siano attratte solo dalla ricchezza ha fatto riflettere lo scrittore ingiustizia sociale, e in seguito fu spesso chiamata Zelda il prototipo delle eroine i suoi romanzi.
La ricchezza di Fitzgerald cresce in proporzione diretta alla popolarità del suo romanzo, e presto i coniugi diventano epitome dello stile di vita di lusso arrivarono persino a essere chiamati il re e la regina della loro generazione. Vivevano in modo chic e ostentato, godendosi una vita alla moda a Parigi, stanze costose in hotel prestigiosi, feste e ricevimenti senza fine. Lanciavano costantemente varie buffonate eccentriche, scandali e diventavano dipendenti dall'alcol, e Fitzgerald iniziò persino a scrivere articoli per riviste patinate dell'epoca. Tutto questo è senza dubbio ha distrutto il talento dello scrittore, anche se anche allora riuscì a scrivere diversi romanzi e racconti seri.
I suoi romanzi principali apparvero tra il 1920 e il 1934: "Dall'altra parte del Paradiso" (1920), "I Belli e i Dannati" (1922), "Il grande Gatsby", che è l'opera più famosa dello scrittore ed è considerata un capolavoro della letteratura americana, e "La notte è tenera" (1934).
Le migliori storie di Fitzgerald incluse nelle raccolte "Racconti dell'età del jazz"(1922) e "Tutti quei giovani tristi" (1926).
Poco prima della sua morte, in un articolo autobiografico, Fitzgerald si paragonò a un piatto rotto. Morì di infarto il 21 dicembre 1940 a Hollywood.
Il tema principale di quasi tutte le opere di Fitzgerald era il potere corruttore del denaro, che conduce a decadenza spirituale. Considerava i ricchi una classe speciale e solo col tempo cominciò a rendersi conto che si basava sulla disumanità, sulla propria inutilità e sulla mancanza di moralità. Lo ha capito insieme ai suoi personaggi, che erano per lo più personaggi autobiografici.
I romanzi di Fitzgerald sono scritti in un linguaggio meraviglioso, comprensibile e raffinato allo stesso tempo, quindi il lettore difficilmente riesce a staccarsi dai suoi libri. Anche se dopo aver letto le opere di Fitzgerald, nonostante la straordinaria immaginazione un viaggio nella lussuosa età del jazz, rimane una sensazione di vuoto e inutilità dell'essere, è giustamente considerato uno degli scrittori più importanti del 20 ° secolo.
WILLIAM FAULKNER
(1897-1962)
William Cuthbert Faulkner è uno dei principali romanzieri della metà del XX secolo, vive a New Albany, Mississippi, in una famiglia aristocratica povera. Ha studiato a Oxford quando iniziò la Prima Guerra Mondiale. L'esperienza dello scrittore, ricevuta in questo momento, ha giocato un ruolo importante nel formare il suo personaggio. Entrò scuola di volo militare, ma la guerra finì prima che potesse completare il corso. Successivamente, Faulkner tornò a Oxford e lavorò capo dell'ufficio postale presso l'Università del Mississippi. Allo stesso tempo, iniziò a seguire corsi all'università e a provare a scrivere.
Il suo primo libro pubblicato, una raccolta di poesie "Fauno di marmo"(1924), non ha avuto successo. Nel 1925 Faulkner incontrò lo scrittore Sherwood Anderson che ha avuto una grande influenza sul suo lavoro. Ha consigliato Faulkner dedicarsi alla poesia, alla prosa, e ha dato consigli di cui scrivere Sud americano, sul luogo in cui Faulkner è cresciuto e conosce meglio. È nel Mississippi, precisamente nel distretto immaginario Yoknapatofa la maggior parte dei suoi romanzi avrà luogo.
Nel 1926 Faulkner scrisse il romanzo "Premio Soldato" che era vicino nello spirito alla generazione perduta. Lo scrittore ha mostrato tragedia delle persone che ritornarono alla vita civile paralizzati sia fisicamente che mentalmente. Anche il romanzo non ebbe un grande successo, ma Faulkner sì riconosciuto come uno scrittore creativo.
Dal 1925 al 1929 lavorò falegname E pittore e combina con successo questo con il lavoro di scrittura.
Nel 1927, il romanzo "Zanzare" e nel 1929 - "Sartori". Nello stesso anno Faulkner pubblicò il romanzo "Suono e furia" che lo porta fama negli ambienti letterari. Successivamente decide di dedicare tutto il suo tempo alla scrittura. Il suo lavoro "Santuario"(1931), una storia di violenza e omicidio, fece scalpore e l'autore alla fine ne vinse la vittoria indipendenza finanziaria.
Negli anni '30 Faulner scrisse diversi romanzi gotici: "Quando stavo morendo"(1930), "Luce d'agosto"(1932) e "Assalonne, Assalonne!"(1936).
Nel 1942, lo scrittore pubblica una raccolta di racconti "Scendi, Mosè", che include una delle sue opere più famose: la storia "Orso".Nel 1948 Faulkner scrive "Il contaminatore delle ceneri", uno dei romanzi sociali più importanti associati a razzismo.
Negli anni '40 e '50 fu pubblicata la sua opera migliore, una trilogia di romanzi. "Villaggio", "Città" E "Dimora" dedicato il tragico destino dell'aristocrazia del sud americano. L'ultimo romanzo di Faulkner "I rapitori" uscito nel 1962, entra anche nella saga di Yoknapatof e racconta la storia del bellissimo ma morente Sud. Per questo romanzo, e per "Parabola"(1954), i cui temi sono l'umanità e la guerra, ricevette Faulkner Premi Pulitzer. Nel 1949, lo scrittore fu premiato "per il suo contributo significativo e artisticamente unico allo sviluppo del romanzo americano moderno".
William Faulkner fu uno degli scrittori più importanti del suo tempo. Apparteneva a Scuola meridionale degli scrittori americani. Nei suoi scritti si rivolse alla storia del sud americano, soprattutto durante la guerra civile.
Nei suoi libri, ha cercato di affrontare razzismo, ben sapendo che non si tratta tanto di una questione sociale quanto psicologica. Faulkner vedeva gli afroamericani e i bianchi come inestricabilmente legati tra loro da una storia comune. Condannò il razzismo e la crudeltà, ma era sicuro che sia i bianchi che gli afroamericani non fossero pronti per un'azione legislativa, quindi Faulkner criticò principalmente il lato morale della questione.
Faulkner era abile con la penna, anche se spesso affermava di avere poco interesse per la tecnica di scrittura. Era uno sperimentatore audace e aveva uno stile originale. Ha scritto romanzi psicologici, in cui è stata prestata grande attenzione alle repliche dei personaggi, ad esempio il romanzo "Quando stavo morendo" costruito come una catena di monologhi di personaggi, a volte lunghi, a volte una o due frasi. Faulkner combinava coraggiosamente epiteti opposti con effetti potenti, e i suoi scritti spesso hanno finali ambigui e indefiniti. Naturalmente Faulkner sapeva scrivere in questo modo eccitare l'anima anche il lettore più esigente.
ERNEST HEMINGWAY
(1899-1961)
Ernest Hemingway - uno degli scrittori più letti del XX secolo. È un classico della letteratura americana e mondiale.
È nato a Oak Park, Illinois, figlio di un medico di provincia. Suo padre amava la caccia e la pesca, insegnò a suo figlio sparare e pescare e ha anche instillato l'amore per lo sport e la natura. La madre di Ernest era una donna religiosa interamente dedita agli affari della chiesa. Sulla base di diverse visioni della vita, spesso scoppiavano litigi tra i genitori dello scrittore, a causa dei quali Hemingway non potevo sentirmi a casa.
Il posto preferito di Ernest era una casa nel nord del Michigan, dove la famiglia trascorreva solitamente le estati. Il ragazzo accompagnava sempre suo padre in varie gite nella foresta o a pesca.
La scuola di Ernesto studente dotato, energico, di successo e atleta eccellente. Giocava a calcio, faceva parte della squadra di nuoto e boxava. Hemingway amava anche la letteratura, scrivendo recensioni settimanali, poesie e prosa per riviste scolastiche. Tuttavia, gli anni scolastici per Ernest non furono tranquilli. L'atmosfera creata in famiglia dalla sua madre esigente ha messo molta pressione sul ragazzo, così che lui scappato di casa due volte e ha lavorato nelle fattorie come operaio.
Nel 1917, quando l'America entrò nella prima guerra mondiale, Hemingway voleva arruolarsi nell'esercito, ma a causa dei problemi di vista, gli fu rifiutato. Si trasferì in Kansas per vivere con suo zio e iniziò a lavorare come reporter per il giornale locale. IL Kansas città stella. Esperienza giornalistica ben visibile nello stile distintivo della scrittura di Hemingway, un linguaggio laconico, ma allo stesso tempo chiaro e preciso. Nella primavera del 1918 apprese che la Croce Rossa aveva bisogno di volontari per fronte italiano. Era la sua occasione tanto attesa di essere al centro delle battaglie. Dopo una breve sosta in Francia, Hemingway arrivò in Italia. Due mesi dopo, mentre soccorreva un cecchino italiano ferito, lo scrittore finì sotto il fuoco di mitragliatrici e mortai e è stato gravemente ferito. Fu portato in un ospedale di Milano, dove, dopo 12 operazioni, furono asportati dal suo corpo 26 frammenti.
Esperienza Hemingway ricevuto in guerra, fu molto importante per il giovane e influenzò non solo la sua vita, ma anche la sua scrittura. Nel 1919 Hemingway ritorna come un eroe in America. Presto si reca a Toronto, dove inizia a lavorare come reporter per un giornale. IL Toronto stella. Nel 1921, Hemingway sposò il giovane pianista Hadley Richardson e la coppia si trasferisce a Parigi, la città che lo scrittore sognava da tempo. Per raccogliere materiale per le sue storie future, Hemingway viaggia in tutto il mondo, visitando Germania, Spagna, Svizzera e altri paesi. Il suo primo lavoro "Tre storie e dieci poesie"(1923) non ebbe successo, ma la successiva raccolta di racconti "Nel nostro tempo", pubblicato nel 1925, ottenuto il riconoscimento pubblico.
Il primo romanzo di Hemingway "E il sole sorge"(O "Fiesta") pubblicato nel 1926. "Addio alle armi!", un romanzo che descrive la prima guerra mondiale e le sue conseguenze, esce nel 1929 e porta grande popolarità all'autore. Tra la fine degli anni '20 e gli anni '30, Hemingway pubblicò due raccolte di racconti: "Uomini senza donne"(1927) e "Il vincitore non ottiene nulla" (1933).
Le opere più importanti scritte nella prima metà degli anni '30 sono "La morte nel pomeriggio"(1932) e "Verdi colline dell'Africa" (1935). "La morte nel pomeriggio" racconta della corrida spagnola, "Verdi colline dell'Africa" e la famosa collezione "Nevi del Kilimangiaro"(1936) descrivono la caccia di Hemingway in Africa. amante della natura, lo scrittore disegna abilmente paesaggi africani per i lettori.
Quando nel 1936 iniziò Guerra civile spagnola Hemingway si precipitò sul teatro della guerra, ma questa volta come corrispondente e scrittore antifascista. I successivi tre anni della sua vita sono strettamente legati alla lotta del popolo spagnolo contro il fascismo.
Ha preso parte alle riprese del documentario "Terra di Spagna". Hemingway ha scritto la sceneggiatura e ha letto lui stesso il testo. L'impressione della guerra in Spagna si riflette nel romanzo "Per chi suona la campana"(1940), che lo stesso scrittore considerava suo miglior lavoro.
Un profondo odio per il fascismo fece Hemingway partecipante attivo alla seconda guerra mondiale. Organizzò il controspionaggio contro le spie naziste e diede la caccia ai sottomarini tedeschi nei Caraibi sulla sua barca, dopodiché prestò servizio come corrispondente di guerra in Europa. Nel 1944, Hemingway prese parte a voli di combattimento sulla Germania e addirittura, a capo di un distaccamento di partigiani francesi, fu uno dei primi a liberare Parigi dall'occupazione tedesca.
Dopo la guerra Hemingway si trasferì a Cuba, visitò occasionalmente la Spagna e l'Africa. Ha sostenuto ardentemente i rivoluzionari cubani nella loro lotta contro la dittatura che si era sviluppata nel paese. Ha parlato molto con i cubani comuni e ha lavorato duramente su una nuova storia. "Il vecchio e il mare", che è considerato l'apice del lavoro dello scrittore. Nel 1953 Ernest Hemingway ricevette premio Pulitzer per questa brillante storia, e nel 1954 Hemingway venne premiato Premio Nobel per la letteratura "per la narrazione dimostrata ancora una volta in Il vecchio e il mare."
Durante il suo viaggio in Africa nel 1953, lo scrittore rimase coinvolto in un grave incidente aereo.
Negli ultimi anni della sua vita fu gravemente malato. Nel novembre 1960, Hemingway tornò in America nella città di Ketchum, nell'Idaho. scrittore soffriva di una serie di malattie, a causa della quale è stato ricoverato in clinica. Era dentro profonda depressione, perché credeva che gli agenti dell'FBI lo stessero osservando, ascoltando conversazioni telefoniche, controllando posta e conti bancari. In clinica questo fu preso come un sintomo di malattia mentale e il grande scrittore fu trattato con l'elettroshock. Dopo 13 sedute di Hemingway Ho perso la memoria e la capacità di creare. Era depresso, soffriva di attacchi di paranoia e pensava sempre di più suicidio.
Due giorni dopo essere stato dimesso dall'ospedale psichiatrico, il 2 luglio 1961, Ernest Hemingway si sparò con il suo fucile da caccia preferito nella sua casa di Ketchum, senza lasciare alcun biglietto di suicidio.
All'inizio degli anni '80, il caso Hemingway presso l'FBI fu declassificato e fu confermato il fatto della sorveglianza dello scrittore nei suoi ultimi anni.
Ernest Hemingway è stato di gran lunga il più grande scrittore della sua generazione, con un destino sorprendente e tragico. È stato combattente per la libertà, si oppose con veemenza alle guerre e al fascismo, e non solo attraverso le opere letterarie. Era incredibile maestro della scrittura. Il suo stile si distingue per concisione, accuratezza, moderazione nel descrivere situazioni emotive e dettagli concreti. La tecnica da lui sviluppata è stata inclusa in letteratura con questo nome "principio dell'iceberg", perché lo scrittore ha dato il significato principale al sottotesto. La caratteristica principale del suo lavoro era veridicità, era sempre onesto e sincero con i suoi lettori. Durante la lettura delle sue opere si ha fiducia nell'attendibilità degli eventi, si crea l'effetto della presenza.
Ernest Hemingway è lo scrittore le cui opere sono riconosciute come veri e propri capolavori della letteratura mondiale e le cui opere, senza dubbio, dovrebbero essere lette da tutti.
MARGHERITA MITCHELL
(1900-1949)
Margaret Mitchell è nata ad Atlanta, in Georgia. Era la figlia di un avvocato che era presidente della Atlanta Historical Society. Tutta la famiglia amava ed era interessata alla storia e la ragazza è cresciuta lì atmosfera di storie sulla guerra civile.
Inizialmente, Mitchell studiò al Washington Seminary, quindi entrò nel prestigioso Smith College for Women in Massachusetts. Dopo la laurea ha iniziato a lavorare IL Atlanta rivista. Ha scritto centinaia di saggi, articoli e recensioni per il giornale, e in quattro anni è cresciuta reporter, ma nel 1926 subì un infortunio alla caviglia che le rese impossibile il lavoro.
L'energia e la vivacità del carattere della scrittrice sono rintracciabili in tutto ciò che ha fatto o scritto. Margaret Mitchell sposò John Marsh nel 1925. Da quel momento in poi iniziò a scrivere tutte le storie sulla Guerra Civile che aveva sentito da bambina. Ciò ha prodotto un romanzo "Via col vento", pubblicato per la prima volta nel 1936. Lo scrittore ci ha lavorato per dieci anni. Questo è un romanzo sulla guerra civile americana, raccontato dal punto di vista del Nord. Il personaggio principale è, ovviamente, una bellissima ragazza di nome Scarlett O'Hara, l'intera storia ruota attorno alla sua vita, alla piantagione familiare e alle relazioni amorose.
Dopo l'uscita del romanzo, il classico americano Best seller, Margaret Mitchell divenne rapidamente una scrittrice di fama mondiale. Sono state vendute oltre 8 milioni di copie in 40 paesi. Il romanzo è stato tradotto in 18 lingue. Ha vinto Premio Pulzer nel 1937. Il grande successo film con Vivien Leigh, Clark Gable e Leslie Howard.
Nonostante le numerose richieste dei fan per una continuazione della storia di O'Hara, Mitchell non ha scritto altro. nemmeno un romanzo. Ma il nome della scrittrice, come la sua magnifica opera, rimarrà per sempre nella storia della letteratura mondiale.
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