Dal X secolo quasi la metà della parte europea della Russia divenne parte dello stato feudale della Vecchia Russia, dove si sviluppò una cultura artistica originale con alcune scuole locali (sudoccidentale, occidentale, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), che acquisirono esperienza nella costruzione e nell'abbellimento città, hanno creato meravigliosi monumenti di architettura antica, affreschi, mosaici, icone. Il suo sviluppo fu interrotto dall'invasione mongolo-tartara, che portò l'antica Rus' al declino economico e culturale e all'isolamento delle terre del sud-ovest che entrarono a far parte dello stato polacco-lituano. Dopo un periodo di stagnazione nelle terre dell'Antica Russia situate sul territorio della Russia dalla fine del XIII secolo. La cultura artistica russa (grande russa) comincia a prendere forma. Nel suo sviluppo, più tangibile che nell'arte dell'antica Rus', si manifestò l'influenza delle classi inferiori urbane, che divennero un'importante forza sociale nella lotta per liberarsi dal giogo mongolo-tartaro e unire le terre russe. Leader già nel XIV secolo. questa lotta granducale di Mosca sintetizza le conquiste delle scuole locali e del XV secolo. diventa un importante politico e centro culturale, dove si formano l'arte di Andrei Rublev, intrisa di una profonda fede nella bellezza di un'impresa morale, e l'architettura del Cremlino, proporzionata all'uomo nella sua grandezza. L'apoteosi delle idee di unificazione e rafforzamento dello stato russo fu incarnata nei templi-monumenti del XVI secolo. Con lo sviluppo delle relazioni economiche e sociali nel XVII secolo. viene finalmente eliminato l'isolamento delle singole regioni e il collegamenti internazionali, le caratteristiche secolari stanno crescendo nell'arte. Senza spegnersi del tutto quasi fino alla fine del XVII secolo. al di fuori del quadro delle forme religiose, l'arte rifletteva la crisi dell'ideologia ecclesiastica ufficiale e perdeva gradualmente l'integrità della visione del mondo: le osservazioni dirette della vita distrussero il sistema condizionale dell'iconografia della chiesa, e i dettagli presi in prestito dall'architettura dell'Europa occidentale entrarono in conflitto con il tradizionale composizione della chiesa russa. Ma questo preparò in parte la decisiva liberazione dell'arte dall'influenza della chiesa, avvenuta all'inizio del XVIII secolo. a seguito delle riforme di Pietro I.
Dopo l'invasione mongolo-tartara per molto tempo le cronache menzionano solo la costruzione di strutture in legno che non sono sopravvissute fino a noi. Dalla fine del XIII secolo. in una rovina fuggita Rus' nordoccidentale anche l'architettura in pietra, in particolare l'architettura militare, sta riprendendo vita. Vengono costruite fortificazioni di pietra delle città di Novgorod e Pskov, fortezze sui promontori fluviali (Koporye) o sulle isole, a volte con un muro aggiuntivo all'ingresso, che forma insieme al corridoio protettivo principale - "zakhab" (Izborsk, Porkhov). dapprima sopra le porte, e poi lungo tutto il perimetro delle fortificazioni, che nel XV secolo ricevettero un impianto quasi regolare. La muratura irregolare di pietra calcarea grezza e massi dotò l'edificio di pittura e ne accrebbe l'espressività plastica. La stessa era la muratura delle pareti di tempietti a cupola singola e quattro pilastri della fine del XIII - prima metà del XIV secolo, ai quali l'intonacatura delle facciate conferiva un aspetto monolitico. I templi furono costruiti a spese dei boiardi, ricchi mercanti. Diventati dominanti architettonici di alcune zone della città, ne arricchirono la sagoma e crearono una transizione graduale da un rappresentativo cremlino in pietra a un'abitazione irregolare in legno, seguendo il rilievo naturale. Era dominata da 1- Case a 2 piani su scantinati, talvolta in tre parti, con un passaggio nel mezzo.
A Novgorod si sviluppò il suo tracciato precedente e furono aggiunte le strade che conducono al Volkhov. I muri di pietra di Detinets e della Città Rotonda, così come le chiese costruite a spese di singoli boiardi, mercanti e gruppi di cittadini, cambiarono il volto di Novgorod. Nei secoli XIII-XIV. nelle terminazioni delle facciate delle chiese, gli architetti passano dai semicerchi-zakomar a timpani più dinamici - "tenaglie" o più spesso a curve trilobate che corrispondono alla forma delle volte, più in basso sopra gli angoli del tempio. della seconda metà del XIV secolo sono maestosi ed eleganti: il periodo di massimo splendore della Repubblica di Novgorod, che riflette più pienamente la visione del mondo e i gusti dei cittadini. Proporzioni snelle e allungate, con un rivestimento di otto pendenze lungo curve a tre pale, che fu successivamente spesso trasformati in timpano, essi uniscono la ricchezza pittoresca e plastica del decoro architettonico (lame sporgenti sulle facciate, arcate decorative sulle absidi, murature in mattoni modellati, "bordi" a rilievo sopra le finestre, estremità ogivali dei portali prospettici) con la chiarezza tettonica e compattezza della composizione diretta verso l'alto. L'ampia disposizione dei pilastri all'interno rendeva gli interni più spaziosi. Nel XV secolo. Le chiese di Novgorod diventano più intime e accoglienti e nella sotto-chiesa compaiono portici, portici, magazzini. Dai secoli XIV-XV. a Novgorod compaiono edifici residenziali in pietra con scantinati e portici. La "Camera delle sfaccettature" a un pilastro nel cortile dell'arcivescovo Eutimio, costruita con la partecipazione di maestri occidentali, ha volte a crociera gotiche, nelle altre camere le pareti erano divise da scapole e cinture orizzontali, che passavano nei refettori del monastero del XVI secolo.
Con l'inizio della rinascita di Mosca negli anni 1320-1330. compaiono i primi templi in pietra bianca. La Cattedrale dell'Assunzione non conservata e la Cattedrale del Salvatore a Bor con cinture di ornamenti scolpiti sulle facciate risalgono al tipo del tempio di Vladimir a quattro pilastri e tre absidi del periodo pre-mongolo. Nella seconda metà del XIV secolo. su una collina triangolare alla confluenza del Neglinnaya con il fiume Moscova vengono costruiti i primi muri di pietra del Cremlino. Ad est del Cremlino c'era un insediamento con una strada principale parallela al fiume Moscova. Simili nella pianta ai precedenti, i templi della fine del XIV - inizio del XV secolo. grazie all'utilizzo di kokoshnik aggiuntivi alla base del tamburo, rialzati su archi a molla, è stata ottenuta una composizione superiore a più livelli. Ciò conferiva agli edifici un carattere pittoresco e festoso, esaltato dai contorni carenati dello zakomar e delle sommità dei portali, dalle cinture scolpite e dalle sottili semicolonne sulle facciate. Nella cattedrale del Monastero Andronikov di Mosca, le parti angolari del volume principale sono notevolmente ridotte e la composizione della parte superiore è particolarmente dinamica. Nelle chiese senza pilastri della scuola di Mosca del XIV-inizi del XV secolo. ogni facciata era talvolta coronata da tre kokoshnik.
Formazione entro la fine del XV secolo. Lo stato centralizzato si è proposto il compito di dispiegare ampiamente la costruzione di fortificazioni nelle città e nei monasteri, e nella sua capitale, Mosca, di costruire templi e palazzi che corrispondano al suo significato. Per questo furono invitati nella capitale architetti e muratori di altre città russe, architetti italiani e ingegneri delle fortificazioni. Il materiale da costruzione principale era il mattone. Il Cremlino di Mosca, che ospitava le residenze del Granduca, del metropolita, delle cattedrali, delle corti dei boiardi, dei monasteri, risale alla seconda metà del XV secolo. ampliato fino alle dimensioni attuali, l'insediamento lo copriva su tre lati ed era attraversato da strade radiali. La Piazza Rossa sorse ad est del Cremlino, parte dell'insediamento fu circondato negli anni Trenta del Cinquecento. muro di pietra, poi il muro di pietra della Città Bianca e il muro di terra della Città della Terra circondavano la capitale con due anelli, che determinavano la disposizione ad anello radiale di Mosca. I monasteri-fortezze che proteggevano gli accessi alla città e che nella loro sagoma erano in sintonia con il Cremlino, alla fine divennero centri di composizione periferia di Mosca. Strade radiali con marciapiedi in tronchi conducevano al centro attraverso le porte turrite di Zemlyanoy e Bely Gorods. Lo sviluppo residenziale delle strade cittadine consisteva principalmente in case di legno, che aveva due o tre piani nel seminterrato, tetti separati su ogni parte della casa, vestibolo centrale e portico.
I Cremlini di altre città, come a Mosca, seguivano il terreno nelle loro piante, e sul terreno pianeggiante avevano piante rettangolari regolari. Le mura della fortezza divennero più alte e più spesse. Le feritoie incernierate e le merlature a forma di coda di rondine, utilizzate dagli architetti italiani nel Cremlino di Mosca, apparvero anche nel Cremlino di Novgorod, Nizhny Novgorod, Tula e altri. Più libere da nuove influenze erano le fortezze dei lontani monasteri Kirillo-Belozersky e Solovetsky, con possenti mura e torri costruite con grandi massi e quasi prive di decorazioni.
La parte superstite del Palazzo del Cremlino del Granduca a Mosca con un'enorme sala a un pilastro è dotata di caratteristiche dell'architettura occidentale (bugnato sfaccettato, doppie finestre, cornice rinascimentale), ma l'intera composizione del palazzo, che era composta da edifici separati con passaggi e portici, si avvicina alla composizione dei cori lignei. Nell'architettura della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, che fu proposta per essere costruita come l'omonima cattedrale del XII secolo. a Vladimir, le tradizioni dell'architettura Vladimir-Suzdal hanno subito un significativo ripensamento. Il maestoso tempio a cinque cupole con rare finestre a fessura tagliate nei possenti tamburi e nella levigatezza delle pareti, cinto da un fregio ad arco, è più potente nelle proporzioni e più monumentale del suo prototipo. Un contrasto impressionante con le facciate un po' austere della cattedrale è l'interno con sei pilastri alti e sottili equidistanti, che gli conferiscono l'aspetto di un atrio. Il tempio-campanile di Ivan il Grande, che domina non solo il Cremlino, ma l'intera Mosca, è diventato un modello tradizionale per simili grattacieli dominanti in altre città russe. Un tentativo di trasferire i motivi del primo Rinascimento veneziano al tempio russo portò ad una discrepanza tra le divisioni a più livelli della facciata. In altri templi della seconda metà dei secoli XV-XVI. ci sono caratteristiche dell'architettura di Mosca dei secoli XIV-XV. livelli di zakomara chigliati, ma il loro ritmo è meno dinamico, e le misurate divisioni delle facciate, decorate con fregi ad arco, muratura a motivi con dettagli in terracotta, rendono i templi elegantemente maestosi. Dettagli in terracotta si trovano a Belozerye e nella regione dell'Alto Volga, ad esempio, nella camera del palazzo di Uglich, dove le pinze di coronamento su pareti lisce sono riempite con mattoni a motivi con inserti in terracotta. Le facciate di altri edifici secolari di questo periodo sono generalmente più modeste.
Dai secoli XIV-XVI. sono state conservate diverse chiese in legno. I primi sono "kletsky", che ricordano una capanna con tetto a due falde e annessi. Le chiese del XVI secolo sono alte, ottagonali, coperte da una tenda, e gli annessi su due o quattro lati hanno tetti curvi - "botti". Le loro proporzioni snelle, i contrasti di "botti" figurate e una tenda rigorosa, le severe pareti tagliate e gli intagli della galleria e dei portici, il loro legame inestricabile con il paesaggio circostante testimoniano l'alta abilità degli artigiani popolari - "falegnami" che lavoravano negli artels .
La crescita dello stato russo e dell'autocoscienza nazionale dopo il rovesciamento del giogo tartaro si rifletteva nei templi-monumenti in pietra del XVI secolo. Rappresentando un alto risultato dell'architettura di Mosca, questi maestosi edifici dedicati a eventi importanti, come se combinassero il dinamismo delle tendopoli in legno e i completamenti a più livelli dei templi dei secoli XIV-XV. con la monumentalità delle cattedrali del XVI secolo. Nelle torri delle chiese in pietra, le forme inerenti alla pietra divennero le principali: livelli di zakomar e kokoshnik attorno a una tenda tagliata da finestre. A volte la tenda veniva sostituita da un tamburo con cupola, oppure torri con cupole circondavano la torre centrale coperta da una tenda. La predominanza delle verticali conferiva un giubilante dinamismo alla composizione del tempio rivolta verso l'alto, come se crescesse dalle “ambulanze” aperte che lo circondavano, e l'elegante arredamento conferiva all'edificio una festosa solennità.
Nelle chiese della fine del XV e XVI secolo. l'uso della cosiddetta volta a crociera, che poggiava sulle pareti, alleggeriva l'interno dei pilastri di sostegno e permetteva di diversificare le facciate, che ricevevano un completamento trilobato, talvolta imitando lo zakomary, oppure erano coronate da gradinate dei kokoshnik. Insieme a questo, continuarono a costruire templi a quattro pilastri e cinque cupole, a volte con gallerie e cappelle laterali. Refettorio in pietra a un pilastro ed edifici monastici residenziali del XVI secolo. hanno pareti lisce coronate da un semplice cornicione o da una cintura in muratura a motivi geometrici. Nell'architettura residenziale dominava il legno, da cui furono costruite case di 1-2 piani, e palazzi boiardi e vescovili, che consistevano in gruppi multi-telaio collegati da transizioni nel seminterrato.
Nel XVII secolo la transizione verso un'economia mercantile, lo sviluppo del commercio interno ed estero, il rafforzamento del potere centrale e l'espansione dei confini del paese hanno portato alla crescita di vecchie città e all'emergere di nuove nel sud e nell'est, alla costruzione di pensioni ed edifici amministrativi, case in pietra di boiardi e mercanti. Lo sviluppo delle città antiche procedette nel quadro della pianificazione già stabilita, e nelle nuove città fortificate si cercò di introdurre regolarità nella disposizione delle strade e nella forma dei quartieri. In connessione con lo sviluppo dell'artiglieria, le città furono circondate da bastioni di terra con bastioni. Nel sud e in Siberia furono costruite anche mura di legno con riempimento di terra, che avevano torri con merli pendenti e tetti a padiglione basso. Allo stesso tempo, i muri di pietra dei monasteri della Russia centrale perdevano le loro antiche strutture difensive e diventavano più decorati. I progetti per i monasteri divennero più regolari. L'ampliamento delle dimensioni di Mosca ha comportato la sovrastruttura di numerosi edifici del Cremlino. Allo stesso tempo, si pensava più all'espressività della silhouette e all'eleganza della decorazione che al miglioramento delle qualità difensive delle fortificazioni. sagoma complessa e il ricco intaglio in pietra bianca di cornici, portici e architravi figurati fu ricevuto dal Palazzo Terem costruito al Cremlino. Il numero di edifici residenziali in pietra è in aumento. B XVII secolo. erano solitamente costruiti secondo uno schema in tre parti (con un vestibolo al centro), avevano locali di servizio al piano inferiore e un portico esterno. Il terzo piano negli edifici in legno era spesso incorniciato e negli edifici in pietra con un soffitto in legno invece delle volte. A volte i piani superiori delle case in pietra erano in legno. A Pskov, case del XVII secolo. quasi privo di decorazioni decorative, e solo in casi rari le finestre erano incorniciate da plateau. Le case in mattoni della Russia centrale, spesso asimmetriche, con tetti di diverse altezze e forme, avevano cornici, cinture interpiano, infissi in rilievo realizzati con mattoni sagomati ed erano decorate con coloranti e inserti di piastrelle. A volte veniva utilizzata una pianta cruciforme, gli edifici in tre parti erano collegati ad angolo retto, le scale interne invece di quelle esterne.
Palazzi del XVII secolo si è evoluto dalla pittoresca dispersione alla compattezza e alla simmetria. Lo si può vedere dal confronto tra il palazzo di legno nel villaggio di Kolomenskoye e il palazzo Lefortovo a Mosca. I palazzi dei sovrani della chiesa includevano una chiesa e, a volte, costituiti da una serie di edifici, erano circondati da un muro con torri e sembravano un Cremlino o un monastero. Le celle monastiche erano spesso costituite da sezioni in tre parti che formavano lunghi edifici. Edifici amministrativi del XVII secolo. sembravano case. Il Gostiny Dvor ad Arkhangelsk, che aveva edifici a 2 piani con abitazioni sopra e magazzini sotto, era allo stesso tempo una fortezza con torri che dominavano gli edifici circostanti. L'espansione dei legami culturali tra Russia e Occidente ha contribuito alla comparsa sulle facciate di case e palazzi di forme d'ordine e piastrelle smaltate, nella cui distribuzione i ceramisti bielorussi, che lavorarono per il Patriarca Nikon alla costruzione del Monastero della Nuova Gerusalemme in Istria, ha svolto un certo ruolo. Cominciarono a imitare la decorazione della cattedrale patriarcale e tentarono addirittura di superarla con eleganza. Alla fine del XVII secolo. i moduli d'ordine sono stati realizzati in pietra bianca.
Nei primi decenni dopo l'invasione mongolo-tartara, la pittura fu ripresa. Nelle condizioni di relazioni internazionali e interregionali notevolmente ridotte nella seconda metà del XIII secolo e all'inizio del XIV secolo. le vecchie scuole di pittura finalmente si cristallizzano e se ne formano di nuove.
Nelle icone e nelle miniature dei manoscritti di Novgorod già dalla seconda metà del XIII secolo. vengono determinate le caratteristiche puramente locali che si sono sviluppate qui nei dipinti del XII secolo: un'immagine chiara, non complicata da allegorie, un grande disegno un po' elementare, luminosità decorativa del colore. Sull'icona del tempio della Chiesa di San Nicola a Lipna, eseguita da Alexa Petrov, Nicola Taumaturgo è presentato come un mentore attento e aiutante delle persone. Linee arrotondate, ornamenti eleganti riflettevano l'impatto delle tendenze decorative dell'arte popolare.
Cultura di Mosca Rus' XIV-XVII secoli
cultura invasione tartara
Insieme al declino di Kievan Rus dalla metà del XIII secolo. nella storia della cultura russa è iniziato il processo di formazione e sviluppo del grande popolo russo e delle sue caratteristiche spirituali. Come risultato dell'interazione complessa e contraddittoria di fattori etnici, storici, politici e culturali, si formò un nuovo complesso etnico-culturale, il cui centro era la Rus' nordorientale e Mosca. Naturalmente è emersa una nuova comunità etnico-culturale: i Grandi Russi, ad es. nuova nazione con caratteristiche specifiche spiritualità e mentalità. Dopo l'invasione mongola, la politica dei circoli dominanti della Rus' mirava a preservare l'identità ortodossa russa di fronte alle minacce esterne e alle espansioni culturali. Ciò non portò al completo isolamento del Paese, che continuò a subire l'influenza sia dell'Oriente che dell'Occidente, pur mantenendo legami spirituali con i popoli ortodossi. In tali condizioni ebbe luogo la formazione di un vero e proprio archetipo culturale russo, che fu chiamato Rus' moscovita.
I conquistatori mongolo-tartari causarono enormi danni alla cultura russa, ma non riuscirono a distruggerla, non esisteva nemmeno una sintesi delle culture russa e mongola. La cultura russa ha mantenuto i centri della sua originalità e il suo successivo sviluppo è avvenuto su base interna. Già alla fine del XIII secolo. si osservano i primi segni dell'inizio della rinascita della cultura russa, ma allo stesso tempo è cambiata la geografia dei centri culturali. Nella storia di questo periodo, un posto speciale appartiene a Novgorod e Pskov, sopravvissuti al pogrom mongolo-tartaro. Le tradizioni sono state preservate in queste città Antica scrittura russa, pittura e architettura; divennero i più grandi centri della cultura russa del loro tempo.
A metà del XIV secolo. iniziò il periodo di ascesa e formazione intensiva della cultura russa come nazionale. L'invasione mongolo-tartara, durata circa due secoli e mezzo (1237-1480), distrusse facilmente Kievan Rus, indebolita dalle lotte e dai conflitti principeschi. Nel modo più dannoso, l'invasione colpì la cultura artistica della Rus', poiché portò alla rovina di molte città, alla morte delle opere d'arte più preziose. L'artigianato fu quello che soffrì di più e scomparve del tutto, come la produzione di gioielli, prodotti in metalli preziosi e la tecnica dello smalto cloisonné. Per un intero secolo - dalla metà del XIII secolo. fino alla metà del XIV secolo. - ha interrotto la costruzione in pietra. Questa circostanza, a sua volta, ha avuto un impatto negativo sullo sviluppo della pittura, in particolare sull'affresco.
Quasi nessun monumento architettonico di questo periodo è stato conservato. La costruzione si concentrò principalmente in due aree: nel nord-ovest (Novgorod e Pskov) e nella terra di Vladimir (Mosca e Tver). Furono costruiti per lo più piccoli templi a quattro pilastri con una cupola senza narteci. Notano un allontanamento dalla composizione cruciforme del modello pre-mongolo, un'attrazione per le forme cubiche classiche. Questi edifici sono molto armoniosi, danno l'impressione di una piramide equilibrata. Il materiale da costruzione preferito era la pietra bianca (calcare), un'eredità della tradizione Vladimir-Suzdal.
Il periodo di massimo splendore dell'architettura alla fine del XV secolo. associato alla costruzione intensiva a Mosca. Ivan III invita a lavorare architetti italiani, tra i quali spicca Aristotele Fioravanti. Sotto la sua guida, fu costruita una nuova Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino, la chiesa cattedrale dei metropoliti. La Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir è stata presa come modello. Fioravanti elaborò un progetto per la costruzione di nuove mura e torri. Il Cremlino e le mura furono costruiti in mattoni rossi (esistono ancora). È vero, le torri del Cremlino non avevano ancora tende: furono montate più tardi, nel XVII secolo. È stata inoltre finalizzata la disposizione interna del Cremlino. Qui furono costruite la Camera Sfaccettata per i ricevimenti cerimoniali, la Cattedrale dell'Arcangelo (la tomba dei principi e degli zar di Mosca), la chiesa natale dei sovrani, la Cattedrale dell'Annunciazione e altri edifici. Uno degli edifici più notevoli del Cremlino è il campanile di Ivan il Grande. Si trovava sul sito dell'antica chiesa di Ivan Lestvichnik, quindi si chiamava Ivanovskaya. Fu chiamato Grande per la sua straordinaria altezza - più di 80 m Il campanile fu per lungo tempo l'edificio più alto della Rus'. Fu posato all'inizio del XVI secolo. contemporaneamente alla Cattedrale dell'Arcangelo, e fu completata solo nel 1600, sotto Boris Godunov.
La costruzione delle fortificazioni di Mosca continuò per tutto il XVI secolo. Un semicerchio di fortificazioni di Kitay-gorod fu aggiunto al Cremlino e alla fine del secolo il "maestro degli affari cittadini" Fyodor Kon eresse " Città Bianca” lungo circa 9,5 km. F. Horse costruì anche le mura del Cremlino a Smolensk.
Nella pittura del XIV secolo. l'inizio emotivo e allo stesso tempo pittoresco si è gradualmente intensificato. Questo stile non può ancora essere definito espressivo, ma lo sviluppo è avvenuto in questa direzione. Allo stesso tempo, la pittura di Novgorod-Pskov tendeva a una maggiore libertà di stile esterna e Mosca alla moderazione. Sia l'architettura del tempio che gli interni spingevano in questo senso. A Novgorod e Pskov si trattava di spazi angusti e accoglienti con luci soffuse, mentre a Mosca si innalzavano muri ben illuminati.
Dopo lunghi anni di rivalità con Novgorod e Tver, Mosca diventa il centro politico e culturale della Rus', dove si formano gradualmente un'arte e una cultura russa comuni. Il trasferimento del metropolita a Mosca la elevò ancora di più, trasformando la città in un centro religioso tutto russo. Della seconda metà del XIV secolo. Mosca è la capitale universalmente riconosciuta dell’emergente stato russo. La battaglia di Kulikovo (1380) testimoniò il crescente potenziale della città, la cui vittoria permise di parlare della formazione dell'etnia russa moderna e dell'inizio di un nuovo periodo nella storia del nostro paese. Questa volta diventa una pietra miliare nello sviluppo della cultura russa, dividendo periodi di umiliazione nazionale e una nuova impennata.
A Mosca, centro politico e religioso della Rus', si svilupparono tutti i tipi di creatività artistica, tra cui soprattutto la pittura russa conobbe molti cambiamenti, soprattutto la pittura di icone e l'affresco. Le innovazioni si sono manifestate nella soluzione spaziale dello sfondo e nello stretto interesse dell'artista per l'individuo. Quindi, sull'icona dell'inizio e della metà del XIV secolo. si sente ancora la timidezza delle persone, che hanno paura di credere in se stesse, non si fidano delle forze indipendenti della loro creatività. Sembra che il pittore di icone non osi ancora essere russo. I volti sulle icone sono oblunghi, greci, le barbe sono corte, non russe. L'architettura delle chiese che costituiscono un insieme inseparabile con un'icona è greca o porta l'impronta di una fase di transizione dal greco al russo. Le cupole delle chiese sono ancora leggermente appuntite e hanno la forma quasi rotonda di una cupola greca, mentre la cipolla russa è ancora in fase di formazione. All'interno dei templi ci sono gallerie superiori greche.
Nelle icone dei secoli XV e XVI. fa una rivoluzione completa. Tutto in loro è definitivamente russificato. Il pittore di icone russo ha vissuto una profonda impennata nazionale, come l'intera società. La Rus' non aveva più bisogno di insegnanti stranieri, il suo percorso era determinato. Nella pittura di icone, ciò si esprimeva nel cambiamento del volto greco in un ampio volto russo, spesso con una barba folta. Inoltre, non solo i santi russi sono scritti in questo modo, ma anche i profeti, gli apostoli e persino Cristo. La stessa trasformazione è visibile nell'architettura del tempio, raffigurata sulle icone. L'impresa della rinascita nazionale ha glorificato sia le chiese russe, sia il tipo popolare russo, e persino quello russo vita popolare. In precedenza, il popolo russo conosceva la Rus' come un luogo di sofferenza e umiliazione, ma ora la percepiva nell'alone della gloria divina. Le icone sono diventate un'espressione dell'anima delle persone, della loro immagine spirituale, hanno manifestato idee filosofiche profonde che mostravano chiaramente l'essenza dell'idea di cattolicità, la chiave della cultura russa.
La pittura raggiunse il suo apice a Mosca tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. Qui, in questo periodo, stava finalmente prendendo forma la scuola nazionale di pittura russa, il cui rappresentante più importante era l'artista russo Andrei Rublev.
Il concetto religioso alla base dell'opera di Andrei Rublev è diverso da quello adottato da Teofane il greco. È privo dell'idea di cupa disperazione e tragedia. Questa è una filosofia di bontà e bellezza, armonia dei principi spirituali e materiali. Nell'insegnamento cristiano, Rublev, a differenza di Feofan, non vedeva l'idea di una punizione spietata di una persona peccatrice, ma l'idea di amore, perdono, misericordia, e il suo Salvatore non è un formidabile giudice onnipotente e spietato, ma un Dio compassionevole, amorevole e che perdona tutto, giusto e benevolo, che solo può conciliare l'opposizione di spirito e carne, celeste e terrena. Il suo sguardo non lo spaventa, come lo sguardo del Pantocratore di Feofanov, ma lo consola. L'arte bizantina non conosceva un simile Cristo.
Il monumento principale della creatività di Andrei Rublev nel campo della pittura monumentale sono gli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, dipinti insieme a Daniil Cherny. Esternamente, la loro rappresentazione della scena del Giudizio Universale sembra piuttosto tradizionale, ma in termini di tonalità sembra essere un fenomeno nuovo nella pittura mondiale. La vittoria delle squadre russe sul campo di Kulikovo ha ispirato la speranza di liberazione dalla dipendenza mongola. Questo spiega la colorazione chiara del dipinto Rublyovskaya. Le caratteristiche più importanti Gli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione rappresentano volti di tipo russo in contrapposizione a quelli bizantini tradizionalmente allungati, così come l'attrazione dell'artista per le scene di folla.
L'iconostasi è un altro fenomeno speciale della cultura artistica sorto durante il periodo dell'invasione mongolo-tartara. Questa era un'invenzione puramente russa, poiché fino a quel momento l'altare nelle chiese russe e bizantine era separato dai parrocchiani solo da una bassa barriera. Andrey Rublev divenne anche uno dei creatori dell'iconostasi.
Un evento importante nella storia della cultura russa del XVI secolo. l’avvento della stampa. La tipografia soddisfaceva le esigenze dello Stato e iniziò su iniziativa del governo, sostenuto dalla chiesa. I primi tentativi di stampa di libri in Russia risalgono alla fine del XV secolo, ma iniziò nel 1553. Le prime edizioni erano anonime, cioè non conteneva i nomi degli editori, impronta. Attualmente ci sono sette pubblicazioni di questo tipo. Una nuova fase nella stampa di libri iniziò nel 1563, quando a spese del tesoro dello zar fu fondata una tipografia a Mosca. Da allora la stampa è diventata monopolio di Stato. Il capo della tipografia divenne il diacono di una delle chiese di Mosca Ivan Fedorov e il suo assistente e collega Pyotr Mstislavets. Il 1 marzo 1564 dalla tipografia di Mosca uscì L'Apostolo, il primo libro stampato russo datato. Il Libro d'Ore fu pubblicato nella stessa tipografia nel 1565. Il lavoro di Ivan Fedorov è stato continuato dai suoi studenti Nikifor Tarasiev, Timofey Nevezha e suo figlio Andronik Timofeev Nevezha. Fino alla fine del XVI secolo. furono pubblicati una ventina di libri, tutti di contenuto ecclesiastico e religioso.
Nei secoli XIV-XVI. l'artigianato ha continuato a svilupparsi. I principali centri di produzione artigianale erano città, monasteri e alcune grandi tenute. Alla fine del XV secolo. Cannon Yard viene creato a Mosca. I primi cannoni apparvero nella Rus' nell'ultimo terzo del XIV secolo. Nei secoli successivi si sviluppò un'intera scuola di fabbricanti di cannoni. Uno dei suoi rappresentanti era Andrei Chokhov, il creatore del famoso cannone zar. Per realizzarlo ci sono voluti circa 2,5 libbre di metalli non ferrosi, il suo calibro è di 89 cm, la lunghezza della canna è di quasi 5,5 m.
Quindi, la cultura della Rus' moscovita nei secoli XIV-XVII. - questo è un simbolo di prosperità, l'inizio della formazione di un'unica cultura tutta russa.
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Della seconda metà del XIV secolo. inizia l'ascesa della cultura russa, grazie al successo dello sviluppo economico e alla prima grande vittoria sui conquistatori stranieri nella battaglia di Kulikovo (1380). Questo evento è stato un passo importante verso la liberazione del paese dal giogo mongolo-tartaro. I vecchi centri vengono rianimati e nuovi centri vengono sviluppati vita economica e cultura. Il ruolo guida di Mosca è ormai determinato, attirando sempre più nuovi residenti grazie alla sua posizione centrale nella Rus' nord-orientale e alla presenza di comode rotte commerciali fluviali e terrestri. Mosca guida la lotta per l'unificazione delle terre russe, la sua influenza come uno dei centri culturali sta crescendo. I principi di Mosca prendono il titolo di granduchi di tutta la Rus'.
La lotta del popolo russo contro gli invasori stranieri è il tema principale delle opere letterarie dell'epoca. Queste sono le cronache "Il racconto della cattura della città di Vladimir da parte di Batu", "Il racconto della distruzione della terra russa", "Il racconto della devastazione di Ryazan da parte di Batu". Raccontano della morte delle città russe, del coraggio e del coraggio dei soldati russi.
Il monumento letterario di quel tempo era "La vita di Alexander Nevsky". In forma poetica racconta la battaglia della Neva (1240), Battaglia sul ghiaccio(1242), sulla relazione di Alexander Nevsky (c. 1220-1263) con l'Orda d'Oro e sulla morte del principe. Le sue imprese sono cantate alla gloria della terra russa.
L'opera più eccezionale di questo periodo, "Zadonshchina" (dal luogo della battaglia - oltre il Don), è dedicata alla vittoria sul campo di Kulikovo. È stato scritto nel genere di un racconto storico da Safony di Ryazan negli anni '80. 16 ° secolo L'autore confronta gli eventi della sua vita contemporanea con gli eventi descritti nel Racconto della campagna di Igor. La vittoria sul campo di Kulikovo è, per così dire, una vendetta per la sconfitta delle truppe di Igor Svyatoslavovich. Questa vittoria ripristinò la gloria e il potere della terra russa. L’architettura era ampiamente sviluppata, principalmente a Novgorod e Pskov, città politicamente meno dipendenti dai khan mongoli. Nei secoli XIV-XV. Novgorod era uno dei maggiori centri per lo sviluppo dell'arte, della vita economica e politica.
Il risultato di nuove ricerche e tradizioni dell'antica architettura è la Chiesa del Salvatore a Kovalev (1345) e la Chiesa dell'Assunta sul campo di Volotovo (1352). Esempi del nuovo stile sono la Chiesa di Fyodor Stratilat (1360 - 1361) e la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina (1374). Questo stile è caratterizzato da eleganza decorazione esterna templi, decorazione di facciate con nicchie decorative, croci scultoree e nicchie con affreschi. La Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, situata nella parte commerciale di Novgorod, è una tipica chiesa con cupola a croce con quattro potenti pilastri e una cupola.
Contemporaneamente al tempio di Novgorod fu eseguita anche una costruzione civile su larga scala. Gli artigiani di Novgorod, insieme agli artigiani tedeschi, costruirono il Palazzo delle Sfaccettature (1433) per ricevimenti cerimoniali e riunioni del Consiglio dei Maestri. I boiardi di Novgorod costruirono per sé camere in pietra con volte a botte.
A Mosca, la costruzione in pietra iniziò nel secondo quarto del XIV secolo. A quest'epoca risale la costruzione della fortezza in pietra bianca del Cremlino di Mosca.
Una nuova direzione nell'architettura di Mosca è stata il desiderio di superare il "cubico" e creare una nuova composizione dell'edificio rivolta verso l'alto grazie alla disposizione a gradini delle volte.
Storia della pittura russa dei secoli XIV-XV. proprio come l'architettura, divenne una naturale continuazione della storia della pittura del periodo pre-mongolo. L'iconografia si sta sviluppando anche a Novgorod e Pskov. Pittura di icone di Novgorod nel XIV secolo. a differenza degli affreschi, si sviluppò lentamente. Sulle icone, di regola, veniva scritta un'unica immagine del santo. Se più santi erano dipinti su un'icona, non erano collegati da alcuna azione, erano raffigurati frontalmente. Ciò ha raggiunto il potere di influenza. Le icone di Novgorod di questo periodo sono caratterizzate da una composizione laconica, un disegno chiaro, purezza di colori e tecnica impeccabile.
La pittura murale nella Rus' di questo periodo appartiene al "periodo dell'oro". Insieme alla pittura di icone, era ampiamente utilizzato l'affresco: dipingere su intonaco bagnato con colori diluiti in acqua. Nel XIV secolo. l'affresco prende forma compositivamente, spazialmente, viene introdotto il paesaggio, lo psicologismo dell'immagine viene esaltato. Queste innovazioni erano particolarmente evidenti nei famosi affreschi di Novgorod della Chiesa di Fyodor Stratilat (1360) e della Chiesa dell'Assunta sul campo di Volotovo (1352; distrutta durante la Grande Guerra Patriottica).
Un posto speciale tra gli artisti dei secoli XIV - XV. occupata dal geniale Teofane il Greco (1340 ca. - dopo il 1405). Originario di Bisanzio, vagò per Bisanzio, la Crimea e poi la Rus'. Nella Rus' il suo talento si manifestò con la massima forza. Le opere di Teofane il Greco - affreschi, icone - si distinguono per la loro monumentalità, forza e drammatica espressività delle immagini, modo pittorico audace e libero.
Nell'opera di Teofane il Greco nella Rus' spiccano due periodi: Novgorod e Mosca. Nel primo si comporta come un audace innovatore, un ribelle, crea opere di rara spiritualità. Nel periodo moscovita, l'opera di Teofane il Greco lo caratterizza già come un artista che ha trovato pace ed equilibrio.
A Novgorod, Teofane il Greco dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin (1378). Questi dipinti sono stati conservati in frammenti. La caratteristica dei santi raffigurati è segnata da una rigorosa individualità, ogni figura vive una vita isolata, piena di movimento interno. Teofane il greco incarnava nei suoi personaggi la spiritualità dell'uomo, la sua forza interiore.
A Mosca, Teofane il Greco, insieme a Simeon Cherny, dipinge la Chiesa della Natività della Vergine (1395-1396) con la cappella di Lazzaro. Dipinge anche la Cattedrale dell'Arcangelo al Cremlino (1399), insieme all'anziano Prokhor di Gorodets e Andrei Rublev - la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino (1405). Per l'iconostasi di questa cattedrale ha utilizzato tavole alte più di due metri. L'arte di Teofane il Greco determinò in questi anni lo sviluppo della pittura moscovita.
Famoso maestro del XV secolo. era il grande artista russo Adrey Rublev, un monaco del monastero di Andronikov, nel quale morì e fu sepolto. Il suo lavoro ha segnato l'ascesa della cultura russa durante la creazione di uno stato russo centralizzato e l'ascesa di Mosca. Sotto di lui, la scuola di pittura di Mosca raggiunge il suo apice. Le opere di Andrei Rublev si distinguono per la profonda umanità e la sublime spiritualità delle immagini, l'idea di concordia e armonia e la perfezione della forma artistica.
Andrei Rublev ha partecipato alla creazione di dipinti e icone nell'antica Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca (1405), nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408), nella Cattedrale della Trinità nella Trinità-Sergio Lavra (1425 - 1427), nella Cattedrale di Spassky del Monastero Andronikov (1420). ).
L'arte di Andrei Rublev è intrisa di uno stato d'animo sublimemente luminoso, uno stato di armonia spirituale, riflette un atteggiamento gioioso verso il mondo, calma, serenità. Una caratteristica del suo stile è la tranquillità lirica, i suoi personaggi sono più morbidi, più umani di quelli di Teofane il greco.
La sua opera più famosa, perfetta nell'esecuzione, è l'icona "Trinità" (conservata nella Galleria Statale Tretyakov). È stato dipinto per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità a Sergievskij Posad. Sull'icona, con rara potenza artistica, si esprime l'idea umanistica di consenso e filantropia, viene dato un ideale generalizzato di perfezione morale e purezza. L'immagine di Dio in tre persone è presentata sotto forma di tre angeli, tutte e tre le figure formano una composizione circolare attorno alla ciotola. Purezza spirituale, chiarezza, espressività, colore dorato, un unico ritmo di linee incarnano l'idea di armonia con grande forza.
Tra le opere sopravvissute di Andrei Rublev ci sono gli affreschi sul tema del Giudizio Universale nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408). A differenza dell'immagine tradizionale, le immagini di Rublev sono piene di umanità, non c'è eccessiva severità.
L'iconostasi è stata conservata anche nel Monastero della Trinità-Sergio (1424-1426), che Andrei Rublev dipinse con i suoi studenti. I suoi pennelli appartengono all'immagine di Paul e Michael. Alla fine della sua vita, Andrei Rublev dipinse la cattedrale nel monastero di Andronikov.
Cultura russa della fine del XV-XVI secolo.
Per lo sviluppo storico e culturale delle terre russe, fine dei secoli XV-XVI. è stato un punto di svolta. La formazione di un unico stato russo è continuata, il paese è stato finalmente liberato dal giogo mongolo-tartaro, la formazione della nazionalità russa è stata completata. Ciò ha avuto un impatto significativo sulla formazione dei processi culturali.
Nella cultura russa crescono elementi laici e democratici. In letteratura compaiono opere a sostegno della nuova politica statale. La teoria dell'origine dello stato russo ha trovato la sua espressione nel "Racconto dei principi di Vladimir". Sosteneva che i sovrani russi fanno risalire le loro origini all'imperatore romano Augusto e, quindi, hanno diritto a tutte le terre russe. Questa idea è stata sostenuta dalla Chiesa, che, inoltre, l'ha collegata all'idea di Mosca come "terza Roma". L'abate del monastero Elizarov di Pskov Fiofei scrisse nelle sue lettere al granduca Vasily III che esistevano due centri mondiali del cristianesimo: Roma e Bisanzio, che caddero a causa dell'allontanamento dal "vero cristianesimo". I sovrani di Bisanzio tradirono il vero cristianesimo concludendo un'unione "(1439) con la Chiesa cattolica, che portò alla caduta di Bisanzio e alla sua conquista da parte dei turchi (1453). Mosca, non riconoscendo l'Unione di Firenze, divenne il centro mondiale del cristianesimo, cioè la "terza Roma". E "la quarta Roma non avverrà", poiché secondo la Chiesa possono esserci solo "tre regni del mondo", dopo di che verrà la "fine del mondo". la tesi "Mosca è la terza Roma" doveva servire come giustificazione per l'importanza mondiale dello stato russo, nonché per l'eccezionale importanza della chiesa.
Le conquiste economiche e politiche della Russia in quel momento ebbero un impatto notevole sull'innalzamento del livello di alfabetizzazione e istruzione, che si diffuse principalmente tra i signori feudali e i mercanti. C'erano anche persone alfabetizzate tra i contadini. L'alfabetizzazione veniva insegnata nelle scuole private principalmente da sacerdoti e diaconi. Nelle scuole studiavano il Libro delle Ore e il Salterio, e in alcune scuole studiavano la grammatica elementare e l'aritmetica.
L'avvento della stampa di libri ha avuto un ruolo importante nella storia della cultura russa. I primi tentativi risalgono alla fine del XV secolo, ma iniziò nel 1553. Le prime edizioni non avevano autori e non erano datate, finora si conoscono sette primi monumenti stampati. Una nuova fase nella stampa di libri iniziò nel 1563, quando a Mosca fu fondata una tipografia a spese del tesoro dello zar. La stampa divenne monopolio di Stato. La tipografia era diretta dall'impiegato Ivan Fedorov (1510-1583) e Peter Mstislavets. Il 1 marzo 1564 fu pubblicato il primo libro stampato russo datato, L'Apostolo, e nel 1565, Il Libro delle Ore. Successivamente Ivan Fedorov e Peter Mstislavets si trasferirono in Ucraina, poi in Lituania, dove continuarono le loro attività. A Mosca, la stampa è stata continuata dai loro studenti: Nikifor Tarasiev, Timofey Nevezha e suo figlio Andronik Timofeev Nevezha. Fino alla fine del XVI secolo. sono stati pubblicati circa 20 libri di contenuto ecclesiastico e religioso.
Tra i monumenti letterari di quel tempo c'è un'enorme raccolta di 10 volumi di letteratura ecclesiastica "Cheti-Minei" ("Letture mensili"). Queste sono le biografie dei santi russi scritte dal metropolita Macario, compilate per mesi secondo i giorni di onore di ciascun santo.
Si stanno creando opere di cronaca generalizzate, ad esempio il Front Chronicle Code, una specie di La storia del mondo dalla creazione del mondo alla metà del XVI secolo. Monumento russo letteratura storicaè anche il "Libro delle Potenze", compilato nel 1550 - 1563. confessore dello zar Ivan IV (il Terribile) Andrei. Delinea la storia russa da Vladimir I (Svyatoslavich) a Ivan IV. Il libro è compilato sulla base di cronache, libri genealogici, ecc.
L'insieme di regole e istruzioni quotidiane sorte tra i boiardi e i mercanti di Novgorod contiene Domostroy. Ha difeso lo stile di vita patriarcale nella famiglia e il potere dispotico del capofamiglia sui suoi membri. Il libro dava consigli su come essere frugali, conservare le scorte, ecc.
Architettura della fine del XV - XVI secolo. rifletteva il crescente ruolo internazionale dello Stato russo. Una nuova fase sta iniziando sia nell’architettura dei templi che in quella civile. Nella costruzione, insieme ai maestri russi, sono coinvolti maestri provenienti dall'Italia, che a quel tempo era il paese avanzato dell'Europa.
La creazione dello stato centralizzato russo con capitale a Mosca fu segnata dalla costruzione sul sito del vecchio nuovo Cremlino, il cui insieme prese finalmente forma tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. In questo periodo si cominciò ad utilizzare mattoni e terracotta nelle costruzioni. La muratura ha sostituito la tradizionale pietra bianca. Nel 1485-1495. I muri di pietra bianca del Cremlino di Mosca furono sostituiti con quelli di mattoni.
Nel 1475-1479. Fu costruita una nuova Cattedrale dell'Assunzione, sul modello della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Il tempio stupisce per la bellezza delle proporzioni, la concisione dei mezzi artistici. Le cronache russe scrissero della Cattedrale dell'Assunzione che era "meravigliosa per maestosità, altezza, signorilità, suono e spazio". La Cattedrale dell'Assunzione è diventata un classico esempio di architettura monumentale del tempio del XVI secolo.
Nel 1484-1489. Gli artigiani di Pskov costruirono la Cattedrale dell'Annunciazione, la chiesa domestica dei Granduchi.
Architetto italiano Aleviz Novy nel 1505 - 1508. Fu costruita la Cattedrale dell'Arcangelo. Nel suo aspetto, lo stile secolare dell'architettura era già chiaramente espresso. La struttura principale è tradizionale: un tempio a cinque cupole con cupola a croce con sei pilastri che sostengono le volte. Tuttavia, nel design esterno, l'architetto si è allontanato dall'antica tradizione russa e ha utilizzato ricche decorazioni architettoniche (decorazioni) del Rinascimento italiano. La Cattedrale dell'Arcangelo era un tempio-tomba, dove furono trasferite le tombe di tutti i granduchi, a cominciare da Ivan Kalita, qui furono sepolti tutti i grandi principi di Mosca, e poi gli zar fino a Pietro I.
Edifici secolari furono eretti anche al Cremlino di Mosca, incluso il Palazzo del Principe, che consisteva in edifici separati collegati tra loro da passaggi, portici e vestiboli. Di questo palazzo è stata conservata la Camera Sfaccettata (1487-1491), costruita dagli architetti italiani Antonio Solari e Marco Ruffo.
La Camera Sfaccettata, così chiamata perché rivestita esternamente con grandi pietre sfaccettate, era destinata alle solenni cerimonie di palazzo e ai ricevimenti di ambasciatori stranieri, fungeva da sala del trono. Si tratta di un ampio ambiente quadrato con al centro un possente pilastro, sul quale poggiano quattro volte a crociera.
Il pittoresco insieme completo del Cremlino di Mosca incarnava le idee di grandezza e forza dello stato russo unificato.
Si sviluppò anche un'altra direzione dell'architettura, legata alla costruzione di piccoli borghi e templi patrimoniali. A questo punto era stato inventato un nuovo sistema di soffitti in mattoni, la volta a crociera, che consentiva di costruire piccoli templi senza pilastri. Nell'architettura di questi templi risaltavano più chiaramente gli elementi secolari.
Il risultato più alto dell'architettura russa del XVI secolo. fu la costruzione di un tempio a forma di tenda, che si espresse più chiaramente identità nazionale Tradizioni russe basate sull'architettura in legno. La Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye vicino a Mosca (1532) divenne il primo nuovo tipo di edificio nella Rus' sia nella forma che nell'altezza. Il tempio fu costruito in onore della nascita dell'erede al trono, Vasily III, il futuro zar Ivan il Terribile. Anche la cattedrale del monastero di Spas-Andronikov fu costruita nello stile di un tetto a padiglione, diretto dinamicamente verso l'alto.
Pokrovsky (Cattedrale dell'Intercessione "sul fossato"), che ricevette il nome di Cattedrale di San Basilio - dal nome del famoso santo pazzo di Mosca, sepolto sotto una delle sue navate laterali, divenne una variante del tempio della tenda.
Nel XVI secolo. la costruzione di fortezze, la cosiddetta "costruzione di fortificazioni", acquisì una portata enorme. I Cremlini furono costruiti a Nizhny Novgorod (1508-151), Tula (1514), Kolomna (1525-1531), Zaraysk (1534), Serpukhov (1566) e in altre città russe.
A Mosca nel 1535-1538. fu eretta la seconda linea di fortificazioni, che circondava la parte commerciale e artigianale della capitale, Kitay-gorod. Nel 1585-1593. fu eretta la terza linea di fortificazioni in pietra di Mosca: la Città Bianca. Questi lavori furono supervisionati dal famoso maestro Fyodor Kon. Nel 1595-1596. costruì il Cremlino di Smolensk, la cui architettura combinava eccellenza tecnica ed eleganza del design.
Dipinto della fine del XV - XVI secolo. rappresentato dalle opere del talentuoso maestro russo Dionisio (1440 circa - 1502/03). Possedeva il grande potere dell'artista e l'inesauribile immaginazione creativa. Negli anni '70. 15 ° secolo Dionisio creò dipinti e icone nella cattedrale del monastero Pafnutyevo-Borovsky vicino a Mosca. Insieme a un gruppo di maestri, dipinse la Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca. Questi dipinti sono stati conservati in frammenti. Le loro trame - immagini di martiri morti per la loro fede - riflettono l'idea di difendere la Patria. Successivamente, Dionisio lavorò nel monastero di Joseph-Volokolamsk, negli ultimi anni della sua vita, insieme ai suoi figli Vladimir e Teodosio, dipinse la Cattedrale della Natività della Vergine del Monastero di Ferapontov nel territorio di Belozersk (1500-1503). Le sue opere - icone e affreschi - sono caratterizzate da un modello raffinato, colorazioni squisite, decorazioni lussureggianti, si distinguono per festività ed eleganza, gioia luminosa.
A poco a poco, la gamma dei temi pittorici si espande e cresce l'interesse per soggetti non ecclesiastici, soprattutto storici. Il genere del ritratto storico si è sviluppato, sebbene la raffigurazione di volti reali sia ancora condizionata. Interessante a questo proposito il dipinto della Galleria della Cattedrale dell'Annunciazione (1563 - 1564). Insieme alle immagini tradizionali di santi e principi di Mosca, compaiono ritratti di imperatori bizantini e "antichi saggi": Omero in abiti russi, Virgilio con un mantello e un cappello a tesa larga, Plutarco, Aristotele, ecc.
Dipinto della fine del XV-XVI secolo. caratterizzato da un crescente interesse per personaggi ed eventi storici reali. Questi stessi motivi cominciano a penetrare in altri tipi di cultura.
Cultura russa del XVII secolo.
Nella storia della Russia nel XVII secolo. la fine del Medioevo. I paesi avanzati dell’Europa avevano già intrapreso la via dello sviluppo borghese, mentre la Russia continuava ad essere un paese feudale. Alla fine prese forma la servitù della gleba (1649), che portò ad un forte inasprimento della lotta di classe e dei disordini contadini. Non c'è da stupirsi del XVII secolo. chiamato "ribelle". All'inizio del secolo, anche la Russia visse gli anni del “grande tumulto”, iniziato con la campagna contro Mosca del Falso Dmitrij. La presa di Mosca da parte dei polacchi, e poi la sua liberazione da parte della milizia popolare sotto la guida di Minin e del principe Pozarskij, l'elezione di Mikhail Fedorovich Romanov a zar russo e la restaurazione del potere statale sotto forma di una monarchia rappresentativa portarono ad una ristrutturazione delle relazioni sociali.
L'inizio di un nuovo periodo nella storia russa è stato anche una nuova tappa nella storia della cultura russa. Nel XVII secolo La cultura russa ha mantenuto tutti i tratti caratteristici cultura feudale Medioevo, ma si delineano anche elementi nuovi. Tuttavia, le nuove tendenze furono chiaramente identificate solo verso la fine del secolo. In molti modi erano associati al nome di Pietro I e alle riforme da lui attuate.
Inizia la formazione della nazione russa. Le tradizioni popolari si riassumono, il rapporto si rafforza usanze locali. La crescita dei legami tra le singole regioni della Russia attraverso il commercio, la pesca dei rifiuti, il reinsediamento, la partecipazione alle guerre, ecc. contribuire alla compenetrazione di vari dialetti, si sta formando un'unica lingua russa. Nel cuore del russo lingua nazionale- il dialetto di Mosca e delle terre ad essa adiacenti da sud. La creazione di un'unica lingua russa ha ulteriormente contribuito alla crescita dell'autocoscienza delle persone come un'unica nazione russa.
Il processo culturale e storico di questo periodo è caratterizzato dall'inizio della distruzione della visione religiosa del mondo medievale. Esiste una cosiddetta “secolarizzazione” della cultura, cioè l'allontanamento della cultura dalle tradizioni ecclesiastiche e il conferimento ad essa di un carattere secolare e civico (secolarizzazione)". Questo processo ha influenzato lo sviluppo dell'istruzione e della stampa.
La crescita dell'alfabetizzazione è stata facilitata dalla comparsa di sussidi didattici scritti a mano e stampati. Nel 1634 fu pubblicato il primo Primer di Vasily Burtsev. Questo Primer è stato poi più volte ristampato e venduto a prezzi convenienti. Nel 1648 fu pubblicata la Grammatica di M Smotrytsky e nel 1687 - "Conteggio conveniente" - la tavola pitagorica. Erano ampiamente utilizzati anche alfabeti scritti a mano, quaderni e manuali di aritmetica.
La diffusione dell’alfabetizzazione ha contribuito ad un aumento della domanda di libri. Nel XVII secolo La Tipografia di Mosca stampò 483 libri, compresi quelli secolari.
Si cominciarono ad organizzare le scuole, soprattutto nei monasteri. Nel 1680, a Mosca, presso la tipografia in via Nikolskaya, fu aperta una scuola con due classi: in una studiavano le lingue slave, nell'altra il greco. All'inizio insegnavano nella scuola 30 insegnanti e cinque anni dopo già più di 200. Nel 1687, il primo scuola di Specializzazione- Accademia slavo-greco-latina. Gli studenti senior vi furono trasferiti dalla scuola della Tipografia, che divenne il dipartimento preparatorio dell'Accademia. Coloro che si sono diplomati all'Accademia hanno ricevuto gradi di servizio.
nella letteratura del XVII secolo. È avvenuta anche la “secolarizzazione”, appare una storia quotidiana e storica realistica, dove gli elementi ecclesiastici vengono gradualmente persi. Gli eroi non sono santi, ma persone comuni, vengono descritti eventi reali.
Molte opere raccontavano il "Tempo dei torbidi": "Il racconto" di Abraham Palitsin, "Il nuovo racconto del glorioso stato russo", ecc. Hanno discusso le cause della "grande devastazione" e allo stesso tempo hanno mostrato la grandezza del popolo russo, il suo patriottismo.
Nelle opere letterarie della seconda metà del XVII secolo. c'è un nuovo atteggiamento nei confronti della personalità umana: un interesse per mondo interiore una persona, il riconoscimento del suo valore, indipendentemente dalla posizione nella società.
Entro il 17 ° secolo includono le prime registrazioni di folklore, opere di arte popolare orale. Ciò ha avuto un impatto sulla letteratura scritta, c'è una reciproca convergenza delle lingue letterarie e popolari. I principali generi letterari rimangono, come prima, cronache, leggende, vite, ma sono pieni di nuovi contenuti. C'erano storie storiche sulla conquista della Siberia da parte di Yermak, sulla sede dell'assedio di Azov dei cosacchi, ecc.
Il genere della "vita" assume il carattere di un'autobiografia. Il più talentuoso di loro è "La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso", che può essere definita la prima memoria della letteratura russa. L'arciprete Avvakum (1620 - 1682) - una delle figure più grandi del periodo della scissione dell'arciprete Chiesa russa, fu anche uno scrittore eccezionale, - scrisse più di 80 opere. La lingua dei suoi scritti è una combinazione di slavo ecclesiastico e vivente lingua parlata. La maggior parte delle sue opere furono scritte negli ultimi 15 anni della sua vita, quando era in prigione in attesa di morte (bruciato nel 1682).
Apparvero anche nuovi generi letterari, soprattutto nella seconda metà del XVII secolo. - opere satiriche, genere poetico.
Il genere della satira democratica è diventato nuovo nella letteratura russa. Nelle opere satiriche, gli ordini della corte feudale vengono denunciati con i suoi imbrogli, la burocrazia e la venalità dei giudici. Queste sono le storie satiriche "Sulla corte di Shemyakin" e "A proposito di Yersh Yershovich - il figlio di Shchetinnikov", scritte in un semplice linguaggio popolare. L'ultimo di essi fu ampiamente diffuso e tramandato di secolo in secolo sotto forma di fiaba o in forma di rima.
Anche l'architettura del XVII secolo, soprattutto della seconda metà del secolo, riflette il carattere transitorio dell'epoca. C'è una “secolarizzazione” dell'architettura -. rifiuto dei rigidi canoni della chiesa, passaggio dal rigore e dalla semplicità all'eleganza esterna, alla decoratività. L'essenza della nuova ricerca è il "modello meraviglioso", come gli stessi contemporanei definivano questo stile. Questo termine riflette la predilezione per l'abbondanza di motivi decorativi, fino al prestito di forme orientali e successivamente occidentali.
Chiese russe del XVII secolo ricco di aspetto e decorazione interna. A poco a poco, le motivazioni secolari si stanno intensificando, le differenze tra tempio e costruzione civile stanno diminuendo. Le chiese diventano come palazzi secolari: corridoi, gallerie erano attaccati all'edificio principale, e tutto questo era collegato da passaggi, formando un insieme.
Insieme alle vecchie forme tradizionali, nell'architettura russa ne compaiono di nuove. Architettura della seconda metà del XVII secolo. è più decorativo, vengono utilizzate varie decorazioni, colori vivaci, mattoni figurati, piastrelle colorate sia all'esterno che all'interno degli edifici. Questa magnifica architettura era chiamata il barocco di Mosca. I tratti caratteristici di questo stile sono la chiarezza e la simmetria della composizione, la meticolosa attenzione ai dettagli a più livelli, gli intagli decorativi su pietra bianca, la pittura della facciata, le piastrelle colorate e l'enfatizzata aspirazione verso l'alto dell'edificio. La Chiesa dell'Intercessione a Fili (1690 - 1693), costruita dal fratello della regina - L.K. Naryshkin, così come il refettorio del Monastero della Trinità-Sergio, il campanile a più livelli del Convento di Novodevichy. Caratteristiche di questo stile apparvero nell'edificio della Tipografia (1679) e nella Torre Sukharev (1692-1701).
Un esempio di costruzione secolare fu la costruzione del Palazzo Terem nel Cremlino di Mosca (1637), realizzato da un artel di artigiani russi guidati da Bazhen Ogurtsov. Il palazzo era una struttura piramidale a gradini a più livelli, che incarnava la grandezza del potere reale. La decorazione del palazzo era nuova: architravi scolpiti e cinture di maioliche multicolori sia all'esterno che all'interno dell'edificio.
La pittura del XVII secolo sviluppato insolitamente rapidamente, anche lui, come altri tipi di arte, è stato interessato dal processo di "secolarizzazione". C'è una formazione e uno sviluppo di un orientamento realistico, c'è un interesse per la personalità umana. Sviluppando genere domestico, ritratto - pittura parsunnaya (immagine di persone).
La nuova direzione era guidata da Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - pittore e incisore russo. Le opere di Simon Ushakov sono parsunas, miniature, che combinano tecniche pittoriche tradizionali e ricerche innovative. Segnano il passaggio dall'arte religiosa a quella secolare. Ushakov passa dalla convenzione dell'immagine a una più accurata, cercando di dare alle sue immagini di pittura di icone il carattere di volti viventi. Sulle sue icone c'è un paesaggio realistico e altre immagini che non sono direttamente correlate alla trama dell'icona.
L'opera d'arte più famosa di Simon Ushakov è "Il Salvatore non fatto a mano", in cui l'artista trasmette la tridimensionalità con l'aiuto del chiaroscuro, raffigura non un santo astratto, ma una persona reale. Nel 1617 creò l'icona "Trinità", in cui, a differenza dell'icona omonima di A. Rublev, trasmette non la bellezza spirituale, ma la bellezza terrena, raffigurando angeli in fiore, pieni di salute.
Nella prima metà del XVII secolo. le parsunas erano dipinte secondo l'antica maniera della pittura di icone: su tavole, con colori all'uovo. Quindi, i parsun dello zar Fedor Ivanovich e il governatore del principe M.V. Skopin-Shuisky. I parsun sono dipinti su tavole di tiglio, nell'immagine c'è un giro di tre quarti caratteristico dell'icona, teste grandi, occhi spalancati. Allo stesso tempo, gli artisti si sforzano di rappresentare le caratteristiche reali degli originali nel modo più accurato possibile.
Negli anni '80 -'90. 17 ° secolo Gli artisti russi creano le parsunas più significative: un ritratto a figura intera di zio Pietro I, L.K. Naryshkin e ritratto a mezzo busto della madre di Pietro I - N.K. Naryshkina. Sono caratterizzati da una grande attenzione al mondo interiore di una persona, una combinazione di colori sottile.
Nella pittura del XVII secolo. notevole desiderio di realismo, maggiore interesse per la persona umana.
Fino al XVII secolo non c'era teatro in Rus'. Nel corso dei secoli il teatro è stato sostituito rituali popolari- matrimoni, feste, come salutare il carnevale, canti natalizi con la partecipazione delle mamme. In queste vacanze si esibivano buffoni: ballerini, acrobati, musicisti, funamboli, burattinai, ecc. Successivamente apparvero teatri popolari di buffoni con il loro repertorio.
Il vero teatro apparve nel XVII secolo. - cortigiano e teatro scolastico. L'emergere del teatro di corte fu causato dall'interesse della nobiltà di corte per la cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera "Artak-Serxes Action" (la storia della biblica Ester) ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Allo zar piacque così tanto lo spettacolo che lo guardò per dieci ore di seguito. Sono state messe in scena anche altre rappresentazioni basate su argomenti biblici.
Inizialmente, il teatro di corte non aveva locali propri, scene e costumi venivano trasferiti da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni furono messe in scena dal pastore Gregory dell'insediamento tedesco, anche gli attori erano stranieri. Successivamente iniziarono ad attrarre e formare con la forza i "giovani" russi. Nel 1673, 26 residenti della Novomeshchanskaya Sloboda furono assegnati al "business della commedia", poi il loro numero aumentò. I loro stipendi venivano pagati in modo irregolare, ma non lesinavano su scenografie e costumi. Le esibizioni erano caratterizzate da grande splendore, talvolta accompagnate da suoni di strumenti musicali e danze. Dopo la morte dello zar Alessio Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e gli spettacoli ripresero solo sotto Pietro I.
Oltre al cortigiano, in Russia nel XVII secolo. C'era anche un teatro scolastico presso l'Accademia slava-greco-latina. Le commedie sono state scritte dagli insegnanti e messe in scena dagli studenti durante le vacanze. Le commedie utilizzavano sia storie gospel che leggende quotidiane. Sono stati scritti in versi basati su monologhi. Oltre ai volti reali furono introdotti anche personaggi allegorici.
L'aspetto dei teatri di corte e scolastici ha ampliato la portata della vita spirituale della società russa.
Riassumendo i risultati dello sviluppo della cultura russa nel XVII secolo, si dovrebbe innanzitutto notare la sua "secolarizzazione", un graduale allontanamento dalle tradizioni religiose verso motivazioni secolari e civili. Ciò si esprimeva nel crescente interesse per la personalità umana, nel desiderio di realismo in tutti i tipi di arte: nella letteratura, nella pittura, ecc. Nel XVII secolo, la letteratura russa fece un grande passo avanti nel suo sviluppo, apparvero nuove direzioni. Ma la svolta definitiva avvenne all’inizio del XVIII secolo.
Cultura russa del XVIII secolo.
Il tardo feudalesimo è caratterizzato nella Rus' nel XVIII secolo. Si stanno tentando di superare il ritardo della Russia rispetto ai paesi dell'Europa occidentale e si stanno verificando cambiamenti significativi in tutti gli ambiti della vita. Il loro inizio è associato alle riforme di Pietro I (1672-1725). In Russia si sta istituendo il potere autocratico: una monarchia assoluta.
Nel XVIII secolo. le relazioni economiche e culturali esterne della Russia con i paesi occidentali si stanno sviluppando, contribuendo al suo ingresso nel processo storico e culturale mondiale. Nella seconda metà del XVIII secolo. nel profondo dell'economia feudale si sta formando una struttura capitalista.
IN fine XVIII V. il processo di piegamento della nazione russa è completato. Esiste una formazione della nazione russa sulla base della nazionalità russa già stabilita alto livello cultura e senso di unità nazionale. Il contenuto principale del processo storico e culturale in questo periodo fu la formazione e lo sviluppo della cultura nazionale russa. Appaiono nuove sfere della cultura: scienza, narrativa, pittura secolare, teatro, ecc.
Le riforme di Pietro contribuirono all'ascesa economica e politica dello stato. L’Illuminismo sta facendo molti progressi, il che ha una grande influenza sull’ulteriore sviluppo della cultura. C'è stata una brusca irruzione vita culturale che ha avuto una grande influenza sul suo ulteriore sviluppo.
Per la prima volta sotto Pietro I, l'istruzione divenne ordine pubblico, poiché era necessaria l'attuazione delle riforme di Pietro persone educate. Sotto Pietro I furono aperte scuole generali e speciali, furono preparate le condizioni per la fondazione dell'Accademia delle Scienze, cominciò ad apparire il primo giornale stampato, Chimes, i giovani iniziarono ad essere mandati all'estero per studiare, principalmente affari navali e marittimi.
Nel 1701 fu aperta a Mosca una scuola di scienze matematiche e di navigazione - la Scuola di Navigazione - la prima istituzione educativa statale laica. Gli studenti delle scuole hanno studiato aritmetica, geometria, trigonometria, navigazione, astronomia. Sotto l'Ordine degli Ambasciatori fu istituita una scuola per l'insegnamento delle lingue straniere e, successivamente, una scuola per impiegati. A Mosca e in altre città furono create numerose scuole professionali: artiglieria, ingegneria, medicina; nelle fabbriche degli Urali: scuole minerarie e di fabbrica. Tutte le scuole professionali avevano dipartimenti preparatori dove si studiava scrittura, lettura e aritmetica. Le scienze vi venivano studiate in sequenza: ciascuna scienza costituiva una classe separata. Gli studenti passavano da una classe all'altra senza esami. All'inizio, insieme ai bambini, venivano ammessi nelle scuole nobili e figli di gente comune, ma gradualmente le scuole iniziarono a trasformarsi in istituzioni educative chiuse solo per figli nobili.
Nel primo quarto del XVIII secolo. Cominciarono a nascere le cosiddette scuole digitali per l'educazione di tutti i figli di nobili e impiegati. Coloro che non avevano un certificato di diploma della scuola digitale non potevano nemmeno sposarsi. Tuttavia, il numero di queste scuole è gradualmente diminuito e poi hanno cessato di esistere. A quel tempo esistevano anche le scuole parrocchiali, nelle quali venivano ammessi i figli di persone di qualsiasi classe. C'erano anche seminari e scuole teologiche. Nel 1786 fu emanata la Carta delle scuole pubbliche, il primo atto legislativo nel campo dell'istruzione. Per la prima volta uniforme piani educativi, sistema di aula.
Entro la metà del XVIII secolo. il livello di istruzione in Russia era ancora basso, ma divenne di moda tra i nobili. I bambini nobili venivano spesso educati in famiglia, i loro insegnanti erano per lo più stranieri e praticanti, diplomati. Le istituzioni educative a classe chiusa per i figli della nobiltà iniziarono a essere create: alla fine degli anni '50. - Corpo dei Paggi, dove i figli della nobiltà venivano preparati al servizio di corte; nel 1764 - Società Educativa nobili fanciulle al Monastero Smolny a San Pietroburgo; Corpo della nobiltà.
L'organizzazione dell'istruzione secondaria e superiore era strettamente connessa con la creazione dell'Accademia delle Scienze (ufficialmente dal 1724). Comprendeva l'Accademia, l'Università e il ginnasio. L'Accademia era divisa in tre classi. All'inizio non c'era un solo russo tra gli accademici. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) divenne il primo accademico russo, uno scienziato di importanza mondiale. È anche il più grande poeta russo, che ha gettato le basi della moderna lingua letteraria russa. Lomonosov ha fatto molto per lo sviluppo della scienza russa e l'organizzazione dell'istruzione.
Nel 1755, su iniziativa di M.V. Lomonosov, fu creata l'Università di Mosca, che divenne un importante centro culturale. Aveva facoltà: filosofica, giuridica, medica. Nella tipografia organizzata sotto di lui fu pubblicato il giornale "Moskovskie Vedomosti" (fino al 1917). Apparvero le scuole d'arte professionali. A San Pietroburgo - la Scuola di danza (ora la scuola intitolata a A.Ya. Vaganova), a Mosca - la Scuola di balletto e l'Accademia delle arti.
Alla fine del XVIII secolo. in Russia c'erano 550 istituti scolastici e 62mila studenti.
Il business dell’editoria libraria è cresciuto in modo significativo. Nel 1708-1710. è stata effettuata una riforma dei caratteri, semplificando il complesso alfabeto cirillico. Furono introdotti l'alfabeto civile (in contrapposizione a quello ecclesiastico) e il sigillo civile. Ciò ha contribuito ad un aumento della pubblicazione di libri secolari e civili, compresi i libri di testo. Per le scuole pubbliche è stato pubblicato "ABC", il libro di Feofan Prokopovich (1681 - 1736) "Il primo insegnamento per i giovani", "Aritmetica" di L. Magnitsky e "Grammatica" di M. Smotrytsky, un libro d'ore e un salterio . Dal 1708 al 1725 furono stampati circa 300 libri civili, ma la loro tiratura era ancora scarsa.
L'attività editoriale di libri si intensificò a partire dalla seconda metà del XVIII secolo. Un grande merito in questo appartiene all'educatore, scrittore, giornalista russo N.I. Novikov (17 "47 - 1818). Circa un terzo dei libri pubblicati nell'ultimo quarto del XVIII secolo (circa un migliaio di titoli) furono stampati nelle sue tipografie. Pubblicò libri su tutti i rami del sapere, oltre a saggi satirici riviste "Truten", "Painter", "Purse", in cui criticava la servitù della gleba. È l'organizzatore di biblioteche e scuole a Mosca e di librerie in 16 città della Russia. Ha pubblicato Novikov e libri di testo. Nel 1757, la "Grammatica russa " di M.V. Lomonosov, che, come libro di testo principale, ha sostituito la obsoleta "Grammatica" di M. Smotrytsky.
In precedenza in Russia, a corte veniva pubblicato un giornale scritto a mano "Kuranty" (conservato dal 1600), che informava il governo sulle notizie straniere. Il suo successore fu la stampa Vedomosti (dal 1703), che pubblicò una cronaca della vita domestica e straniera.
Le vaste attività di pubblicazione di libri hanno notevolmente accelerato lo sviluppo della letteratura. L'introduzione della scrittura civile contribuì al rafforzamento della lingua secolare, sebbene lo slavo ecclesiastico fosse ancora ampiamente parlato.
A quel tempo erano popolari satire, odi, favole, epigrammi del poeta ed educatore russo Antioch Kantemir (1708-1744). Il poeta Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768) divenne un riformatore della lingua e della versificazione russa. Ciò ha dato un potente impulso all'ulteriore sviluppo della letteratura in Russia. Il fondatore della drammaturgia russa fu A.P. Sumarokov (1717-1777), poeta, autore delle prime commedie e tragedie russe, direttore del Teatro Russo di San Pietroburgo. Ha scritto in diversi generi: canzoni liriche, odi, epigrammi, satira, favole. Denis Ivanovich Fonvizin (1744/45 - 1792) espresse i costumi e i costumi russi nelle sue commedie sociali Brigadier e Undergrowth. Ha denunciato l'ignoranza, la tirannia. Le sue commedie segnarono l'inizio della direzione accusatorio-realistica della letteratura russa.
Ultimo quarto del XVIII secolo divenne il periodo di massimo splendore dell'opera del grande poeta dell'epoca, Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816), che affermò gli inizi del realismo nella letteratura. Il genere principale delle sue opere era l'ode. In essi ha dato un quadro ampio della sua vita contemporanea: schizzi di paesaggi e di tutti i giorni, riflessioni filosofiche, satira sui nobili. La sua famosa ode "Felitsa" (1782) è intrisa dell'idea di un governo forte. In esso mostra l'immagine di un monarca ideale. L'autore esorta a "dire la verità ai re con un sorriso". Nelle sue poesie, Derzhavin combinava coraggiosamente gli stili "alto" e "basso", introducendo elementi di discorso vivace nella lingua russa.
Scrittori del XVIII secolo in Russia erano rappresentanti dello stile classico, che fu ulteriormente sviluppato.
Nell'era petrina furono introdotte innovazioni sia nell'architettura che nell'edilizia, dovute alle esigenze del governo: esprimere la forza, il potere e la grandezza dell'Impero russo nelle strutture architettoniche. Il governo ha finanziato grandi edifici.
Con lo sviluppo politico ed economico del paese, vengono imposti nuovi requisiti all'ingegneria civile. L'emergere delle manifatture industriali, l'istituzione del Senato, i college richiedevano un nuovo tipo di edifici. La costruzione a Mosca si distingueva per una varietà di edifici cittadini. erano diffusi e possedimenti nobiliari situati spaziosamente, lontani l'uno dall'altro.
Gli edifici più importanti di quel tempo a Mosca furono il cortile Khamovny, il cortile dei tessuti, il ponte Bolshoy Kamenny. Arsenale al Cremlino, così come l'edificio a tre piani della Farmacia Principale, dove inizialmente si trovava la prima università russa.
Un talentuoso architetto russo fu Vasily Petrovich Bazhenov (1737/38 - 1799). Costruì un palazzo e un parco a Tsaritsyno, la casa di Pashkov (1784-1786) a Mosca, il castello Mikhailovsky (1797-1800) a San Pietroburgo. Le sue creazioni si distinguono per l'audacia della composizione, la varietà di idee, la combinazione di stili occidentali e russi.
Anche il nome di Mikhail Fedorovich Kazakov (1738-1812) fu glorificato. Secondo i suoi progetti, il Senato del Cremlino di Mosca (1776 - 1786), l'Università di Mosca (1786 - 1793), l'Ospedale Golitsyn (ora Primo Ospedale della Città, 1796 - 1801), il Palazzo Petrovsky, eretto in stile pseudo-gotico (ora Accademia dell'Aeronautica Militare; 1775 - 1782) furono costruite), Assemblea della Nobiltà con una magnifica Sala delle Colonne (Casa dei Sindacati). Kazakov ha supervisionato la stesura del piano generale di Mosca e ha organizzato una scuola di architettura.
L'era petrina è caratterizzata principalmente dalla costruzione di una nuova capitale: San Pietroburgo, per la quale furono invitati gli architetti stranieri Trezzini e Rastrelli. Nella prima fase, la costruzione fu guidata da Domenico Trezzini (c. 1670 - 1734), uno svizzero arrivato in Russia nel 1703. Nuova capitale fu concepita come una città regolare (pianificata), con lunghi viali radiali, con insiemi urbani di quartieri e strade, piazze, case in pietra di altezza uniforme. Trezzini fu autore di "progetti tipo" di edifici residenziali di tre categorie: per cittadini "eminenti", per gente "ricca" e "cattiva" (cioè comune).
Gli edifici pubblici di Trezzini si distinguevano per la loro semplicità di stile: il primo Ammiragliato, l'edificio dei Dodici Collegia (oggi Università, 1722-1774). L'edificio più significativo di Trezzini fu la Cattedrale della Fortezza di Pietro e Paolo (1712 - 1733), caratterizzata da un campanile con cuspide alta e stretta.
Contemporaneamente a San Pietroburgo furono costruiti palazzi di campagna con famosi complessi di parchi, così come Kronstadt e Ekaterinburg. Peterhof fu concepito come residenza di campagna di Pietro I, che voleva paragonare a Versailles, in particolare il suo centro con cascate di fontane e una figura scultorea di Sansone.
Decisiva per la fioritura dello stile barocco russo fu l'attività del padre e del figlio di Rastrelli. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675 - 1744), scultore italiano, dal 1716 ha lavorato a Pietroburgo. Rastrelli Sr. ha preso parte alla decorazione di Peterhof, ha realizzato un ritratto scultoreo: un busto in bronzo di Pietro I e una statua dell'"Imperatrice Anna Ioannovna con una ragazza nera" (1733-1741).
Suo figlio Bartolomeo Rastrelli Jr. (1700 - 1771), in Russia si chiamava Bartolomeo Varfolomeevich, era già un architetto russo. Lo stile della sua architettura è il barocco russo, che ha assorbito sia le tradizioni occidentali che quelle russe. È autore del Monastero Smolny (1748 - 1754) e del Palazzo d'Inverno (1754 - 1762) a San Pietroburgo, del Grande Palazzo a Peterhof (1747 - 1752), Palazzo di Caterina a Tsarskoye Selo (1752-1757), ecc. Rastrelli amava la portata, lo splendore, i colori vivaci, usava ricche decorazioni scultoree e ornamenti intricati.
Negli anni '60. Nel XVIII secolo lo stile del barocco russo fu sostituito dal classicismo russo, che raggiunse il suo apice all'inizio del XIX secolo. Si manifestava soprattutto nella costruzione della tenuta, che era una casa accogliente ed elegante con colonne che si adattava bene al paesaggio russo.
Il valore principale del classicismo è l'insieme, l'organizzazione dello spazio è una rigorosa simmetria, linee rette, file dritte di colonne. Un esempio lampante- Piazza del Palazzo dell'architetto K.I. Rossi (1775 - 1849) a San Pietroburgo, che è un arco liscio con il doppio arco dell'edificio dello Stato Maggiore Generale che lo chiude, con un'alta Colonna di Alessandro al centro della piazza e la facciata barocca del Palazzo d'Inverno.
Architettura e costruzione del XVIII secolo. in Russia stanno vivendo una vera fioritura, gli edifici sopravvissuti oggi non sono solo un ornamento delle città russe, ma capolavori di importanza mondiale.
Nel XVIII secolo. anche le belle arti stanno subendo cambiamenti: pittura, scultura, ecc. Questa volta è il periodo di massimo splendore della ritrattistica. La linea artistica della ritrattistica russa ha mantenuto la sua originalità, ma allo stesso tempo ha assorbito le tradizioni occidentali. Gli artisti più famosi dell'epoca di Pietro il Grande - A. Matveev e I. Nikitin - i fondatori della pittura secolare russa. Hanno studiato abilità pittoriche all'estero. I ritratti di Andrei Matveev (1701-1739) sono caratterizzati dalla facilità delle pose e dalla veridicità delle caratteristiche. Possiede il primo "Autoritratto con la moglie" nell'arte russa (1729). Ivan Nikitin (c. 1690-1742) cercò di trasmettere caratteristiche nei suoi ritratti tratti individuali modelli, espressività degli oggetti raffigurati. Nei ritratti "Outdoor Hetman" (1720) e "Pietro I sul letto di morte" (1725), l'artista era molto più avanti rispetto ai suoi contemporanei in termini di profondità e forma di espressione artistica.
L'apparizione del ritratto in epoca petrina fu, secondo l'accademico I.E. Grabar, "uno dei principali fattori che decisero il destino della pittura russa".
Entro la fine degli anni '20. c'è stata una svolta verso la direzione "di corte" nella pittura. I migliori ritrattisti del XVIII secolo - A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovsky, scultore F.I. Shubin. È stato un periodo di intenso sviluppo della personalità, che si rifletteva nelle immagini dei ritratti dei loro contemporanei.
Ritratti di A.P. Antropov (1716-1795) rimase ancora in contatto con la parsuna. Allo stesso tempo, sono caratterizzati dalla veridicità della caratterizzazione della personalità umana. Questo è il ritratto di Pietro III (1762).
I ritratti sottili nella pittura e profondamente poetici di Fyodor Rokotov (1735-1808) sono intrisi della consapevolezza della bellezza spirituale e fisica di una persona - "Una donna sconosciuta in un vestito rosa" (1770), un ritratto di V.E. Novosiltseva (1780).
Dmitry Levitsky (1735-1822) fu il più grande ritrattista dell'epoca. Ha creato una magnifica serie di ritratti cerimoniali: dal ritratto di Caterina II (1783) ai ritratti di mercanti di Mosca. Nelle sue opere la solennità si unisce alla ricchezza colorata. Pieno di vitalità ritratti femminili, in particolare "Smolyanok" - studenti dell'Istituto Smolny.
L'opera di Vasily Borovikovsky (1757-1825) si distingue per una combinazione di sottigliezza decorativa e grazia con una fedele trasmissione del carattere. Dipinge un ritratto su un paesaggio morbido. Meraviglioso è il suo ritratto lirico di un'affascinante giovane donna M.I. Lopuchina (1797).
Il famoso scultore Fyodor Shubin (1740-1805), connazionale M.V. Lomonosov, un contadino di Kholmogory. All'età di 19 anni, un giovane talentuoso andò a San Pietroburgo. All'inizio era un fuochista, poi uno studente dell'Accademia delle arti, ha migliorato le sue capacità all'estero. Ha creato una galleria di ritratti scultorei psicologicamente espressivi: busti di A.M. Golitsyn (1775), M.R. Panina (1770), I.G. Orlova (1778), M.V. Lomonosov (1792).
Alla fine del XVIII secolo. sta nascendo una delle collezioni d'arte più ricche del mondo, l'Ermitage. Si basa sulle collezioni private di dipinti di maestri dell'Europa occidentale acquisite da Caterina II (dal 1764). All'Ermitage furono organizzati anche spettacoli e serate musicali.
Bene arte XVIII V. fece un significativo passo avanti nello sviluppo della direzione secolare.
Nel XVIII secolo. il teatro ha continuato a crescere. Per volere di Pietro! nel 1702 fu creato il Teatro Pubblico, destinato al pubblico di massa. Soprattutto per lui è stato costruito un edificio sulla Piazza Rossa a Mosca: il "Tempio della Commedia". La compagnia tedesca I.Kh. Kunsta. Poi i "ragazzi russi" furono mandati a studiare con lui. Il repertorio comprendeva opere straniere che non ebbero successo di pubblico, e il teatro cessò di esistere nel 1706, quando cessarono i sussidi di Pietro I.
All'inizio del XVIII secolo. Il teatro scolastico dell'Accademia slavo-greco-latina ha continuato le sue attività. Sono stati organizzati spettacoli che glorificavano le gesta di Pietro I.
Il teatro ufficiale Petrovsky si è diviso in diversi teatri. Le compagnie teatrali hanno continuato la loro attività nelle capitali e nelle province. Dall'inizio degli anni '30. 18esimo secolo Un teatro ufficiale riapparve a San Pietroburgo. Negli anni '40. un teatro scolastico sorse presso il corpo dei cadetti della nobiltà. Gli studenti del corpo ne hanno agito come attori. L'anima di questo teatro era A. Sumarokov, che vi mise in scena anche opere russe, inclusa la sua prima tragedia, Khorev.
A metà del XVIII secolo. in molte città dell'Impero russo si esibivano compagnie di recitazione straniere: francesi, tedesche e altre. Ma tra il pubblico è cresciuto l'interesse per il teatro russo, associato ad un generale aumento dell'autocoscienza nazionale. Nel 1750 iniziarono a Yaroslavl le rappresentazioni del primo teatro pubblico provinciale con attori, artisti e musicisti russi. Il suo repertorio comprendeva anche opere russe. Il teatro era diretto dal primo famoso attore russo Fyodor Volkov (1729-1763). La zarina Elizaveta Petrovna ordinò a Fyodor Volkov e all'intera troupe di andare a corte e nel 1752 il teatro si trasferì a San Pietroburgo. Sulla base di questa compagnia, nel 1756, con decreto della regina, fu creato un teatro "per la rappresentazione di tragedie e commedie". Sumarokov ne divenne il regista e Fyodor Volkov divenne il primo attore di corte. Pertanto, fu creato il primo teatro pubblico statale professionale permanente sotto il nome di Teatro Russo (dal 1832 - Alexandrinsky).
Nel 1780, il Teatro Petrovsky fu aperto a Mosca, dove furono rappresentati spettacoli di teatro, opera e balletto. C'era anche un teatro dei servi: teatri nobili con una compagnia di servi. Fondamentalmente, tali teatri sono stati creati a Mosca e nella regione di Mosca (i teatri degli Sheremetev, degli Yusupov, ecc.). Hanno avuto origine alla fine del XVIII secolo. Nella storia del russo arte teatrale includeva i nomi degli attori servi Praskovya Zhemchugova (1768-1803), T.V. Shlykova-Granatova. All'inizio, anche il famoso attore drammatico russo Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863) era un servo. I teatri della fortezza divennero la base del palcoscenico provinciale russo.
Il teatro in Russia nel XVIII secolo. ottenne un'immensa popolarità, divenne proprietà delle grandi masse, un'altra sfera pubblica dell'attività spirituale delle persone.
Nel XVIII secolo. l'arte musicale inizia a diffondersi ampiamente: musica amatoriale, concerti domestici e pubblici con la partecipazione di artisti russi e stranieri. Nel 1802 fu creata a San Pietroburgo la Società Filarmonica, nella quale veniva eseguita musica antica e classica. Nell'ultimo terzo del XVIII secolo. si forma la scuola russa di compositori, compaiono i primi compositori russi: autori di musica lirica, corale, strumentale, da camera. Uno dei risultati più importanti della cultura musicale russa di quel tempo fu il melodramma musicale "Orfeo" del compositore E.I. Fomina (1761 – 1800). Fu anche il creatore di un'opera canzone basata sulla trama nazionale russa "Coachmen on a Frame" (1787), dell'opera "The Americans" (1788) e di altre opere. L'opera diventa il genere musicale principale.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. apparve un genere di canzone lirica da camera: una storia d'amore russa basata su testi di poesia russa. Uno dei creatori del romanticismo russo fu O. A. Kozlovsky (1754-1831), che scrisse "Canzoni russe", polacche eroico-patriottiche. Uno di questi alle parole di G.R. Derzhavin - "Il tuono della vittoria risuona" è stato per lungo tempo l'inno nazionale russo.
Risultati dello sviluppo storico e culturale della Russia nel XVIII secolo. sono piuttosto significativi. Lo sviluppo dei russi è continuato tradizioni nazionali in tutte le forme d'arte, allo stesso tempo, il rafforzamento dei legami con l'estero ha contribuito alla penetrazione dell'influenza occidentale nella cultura russa. Il rafforzamento del potere dello Stato russo, che divenne uno dei più grandi stati del mondo, contribuì alla formazione della nazione russa e dell'unica lingua russa, che divenne la più grande ricchezza culturale del popolo russo. Sono state sviluppate tutte le aree della cultura: istruzione, stampa, architettura, belle arti. C'è stata una "secolarizzazione", una diversificazione della cultura, che ha contribuito all'emergere dei suoi nuovi tipi: narrativa, teatro pubblico, musica secolare. La sfera dell'attività spirituale del popolo russo si è notevolmente ampliata.
Lo sviluppo della cultura russa nel XVIII secolo. preparò la brillante fioritura della cultura russa nel XIX secolo, che ne divenne parte integrante parte integrale cultura mondiale.
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russo cultura XIV- XV secoli. La cultura della Rus' moscovita corrisponde a un periodo storico approssimativamente dal XIV al XVII secolo. Ha molti volti e riflette tutti gli eventi complessi accaduti in quel momento sul suolo russo.
Sotto l'assalto dei mongoli-tartari, le regioni dell'attività culturale stanno cambiando. Il sud (Kiev e la regione del Dnepr) cede il posto al nord-est (Rus' nord-orientale e Mosca), grazie al quale la cultura russa riesce a preservare la sua originalità e le sue caratteristiche fondamentali. I primi segni dell'inizio della stabilizzazione si riscontrano alla fine del XIII secolo. Un posto speciale qui spetta a Novgorod e Pskov, che sopravvissero ai duri tempi dell'invasione mongolo-tartara e riuscirono non solo a preservare, ma anche ad aumentare le tradizioni artistiche della Rus'.
All'inizio del XIV secolo appare Novgorod centro maggiore commercio, una città di alta cultura. L'identità di Novgorod si manifesta nell'architettura, nelle opere d'arte, nei poemi epici (racconti sul mercante e cantante Sadko e sull'eroe Vasily Buslaev), nella creatività poetica.
CIOÈ. Grabar, sottolineando l'originalità dell'arte di Novgorod, scrive: “Uno sguardo ai monumenti forti e tozzi di Velikij Novgorod è sufficiente per comprendere l'ideale di un novgorodiano, un buon guerriero, non molto ben formato ... ma nella sua mente ... ... Nella sua architettura, uguale a lui stesso, muri semplici ma forti, privi di schemi fastidiosi, che, dal suo punto di vista, sono “niente”, sagome potenti, masse energiche. L'ideale di un novgorodiano è la forza e la sua bellezza è la bellezza della forza. Non sempre coerente, ma sempre magnifico, perché forte, maestoso, conquistatore.
Qui è nato il racconto epico, contenente più tocchi quotidiani rispetto a quello di Kiev, così come il buffone - un'epopea di natura socialmente accusatoria con il timbro dell'umorismo rude. I creatori e gli interpreti dei poemi epici, di regola, erano buffoni, la cui arte è associata all'apparizione in città teatro delle marionette. A Novgorod fu fondato il teatro popolare Petrushka, popolare tra la gente da diversi secoli. Notevole è la teatralizzazione del rito ecclesiastico, che dimostra l'influenza inversa dell'arte secolare sull'arte sacra. Le rappresentazioni su argomenti religiosi, che erano in scenografie, costumi, con un ricco accompagnamento musicale, furono uno spettacolo vivido e furono un successo. Secondo N.A. Berdyaev, tali elementi pagani hanno costantemente svolto un ruolo significativo nella visione del mondo russa. Ha sottolineato che "nell'elemento russo, l'elemento dionisiaco, estatico è sempre stato preservato e si conserva fino ad oggi... grande potere Canto e danza corale russa".
Il canto di Znamenny raggiunse la massima perfezione a Novgorod (si formò una ricca tradizione di canto) e l'arte di suonare le campane, che in seguito divenne una caratteristica essenziale della musica russa del XIX e XX secolo (le campane furono riprodotte nelle opere Boris Godunov di Mussorgsky, La serva di Pskov e La leggenda della città invisibile di Kitezh » Rimsky-Korsakov, nella musica di Rachmaninoff, Shostakovich).
Dalla metà del XIV secolo iniziò nella Rus' un periodo di espansione culturale, chiamato dall'accademico D.S. Likhachev Pre-Rinascimento, che, tuttavia, non portò al Rinascimento come in Occidente. Piena influenza L'ideologia della Chiesa sulla vita spirituale fino al XVII secolo non ha permesso al nostro Paese di seguire il percorso occidentale di formazione dei principi umanistici. Tuttavia, non si può negare il progresso verso l’umanità dell’Ortodossia russa nel XIV secolo. Fu lui a svolgere un ruolo speciale nella formazione dell'unità spirituale della Rus' nelle condizioni del giogo mongolo-tartaro.
Enorme contributo il fondatore e abate del Monastero della Santissima Trinità contribuì al risveglio dell'autocoscienza nazionale e alla rivolta del popolo contro gli stranieri Reverendo Sergio Radonezhsky, che divenne il portavoce dell'ideale russo di santità. Rispetto all'epoca pre-mongola, Sergio è un tipo di santo diverso, che fu all'origine della nuova ascesi degli eremiti. Riuscì a trasformare le aspirazioni personali per l'unità della terra russa e per la fine dei disordini nell'ideale religioso, morale e politico della sua epoca. Il legislatore dei pensieri di tutto il popolo ha benedetto Dmitry Ivanovich per un'impresa d'armi ("Vai avanti con coraggio contro gli atei, senza esitazione, e vincerai"), ha consacrato l'imminente erezione di soldati contro gli oppressori della Rus'. L'apparizione nei ranghi della milizia russa di due guerrieri in schemi neri (Alexander Peresvet e Andrei Oslyabya, inviati da San Sergio di Radonezh) ha lasciato un'impressione indelebile sulle persone e ha rafforzato la loro voglia di vincere.
Sottolineando il significato della figura di S. Sergio di Radonezh nell'ascesa del patriottismo, lo storico V.O. Klyuchevskij scrive: “il popolo, abituato a tremare al solo nome di un tartaro, alla fine raccolse il suo coraggio, si oppose agli schiavisti e non solo trovò il coraggio di alzarsi, ma andò anche a cercare le orde di tartari all'aperto steppa e piombò sui nemici con un muro indistruttibile, seppellendo sotto le proprie ossa molte migliaia di persone". Dopo la vittoria sul campo di Kulikovo, fino al completo rovesciamento del dominio tartaro, dovettero passare altri cento anni, ma il sentimento accresciuto propria forza, ottenuto a seguito dell'unificazione delle terre russe intorno a Mosca, non può essere cancellato. Naturalmente, la vera fioritura della vita culturale iniziò dopo la battaglia di Kulikovo.
Anche le attività educative dei monasteri, i cui edifici, di regola, sono monumenti di architettura, hanno contribuito al consolidamento spirituale del popolo russo. Qui furono conservate collezioni uniche di libri scritti a mano e successivamente stampati e si svilupparono scuole di pittura di icone. Ad esempio, nel monastero Joseph-Volotsky (Volokolamsk), fondato nel 1479 dal predicatore Joseph Volotsky, fu organizzata una scuola. E educatori monastici come lo scrittore Epifanio il Saggio, san Teofane il greco, il monaco (dal 1989 santo) Andrei Rublev, il monaco Daniil Cherny, san Dionisio Glushitsky hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura russa.
La storia della cultura russa è inseparabile dalla storia della Chiesa ortodossa russa. Al suo interno c'erano due direzioni ideologiche opposte l'una all'altra, ma focalizzate, in realtà, su un compito comune: l'opposizione alla politica di secolarizzazione dello Stato. La soluzione finale di questo lungo confronto non è a favore della Chiesa, realizzata a seguito della riforma ecclesiastica di Pietro I, in generale, e significa il completamento logico e storico del periodo culturale in esame. L'ostacolo principale tra il giuseppeismo (una tendenza fondata dall'egumeno di Volokolamsk, lo scrittore Joseph Volotsky (1439 - 1515) e la non-acquisizione (centrata nella regione del Volga e guidata dall'anziano Nil Sorsky (1433 - 1508) era la sfera del relazioni stato-chiesa. Questa disputa ha in gran parte predeterminato non solo la natura della lotta politica, ma anche l'essenza ideologica e filosofica della cultura artistica della Russia moscovita.Portava anche il germe del concetto risonante di "Mosca - la terza Roma". "
Il postulato di Joseph Volotsky: "sovrano ... un sovrano comune per tutti noi, che il Signore Dio ha organizzato l'Onnipotente al suo posto e ha piantato sul trono reale, corte e misericordia per tradirlo sia dalla chiesa che dal monastico e da tutto il cristianesimo ortodosso di tutta la Rus', la terra, il potere e le cure che gli sono state consegnate ", - spiega in gran parte perché la discussione è stata persa dal suo avversario. Nel contesto dell'idea di integrità, dell'unità della Rus', la linea dei Giuseppini si è rivelata la più appropriata e utile nella pratica. Il rafforzamento dell'autocrazia di Mosca, secondo Joseph Volotsky, dovrebbe essere promosso da una chiesa economicamente potente (cioè possedere terre abitate da contadini, usando il loro lavoro), che fu valutata dai contemporanei come un'estirpazione di denaro. I non possidenti, infatti, condannati fin dall'inizio a dichiarare la loro attuale eresia, predicarono i principi dell'umanesimo conservatore e cercarono di creare una chiesa indipendente dal potere secolare. La perdita politica non poteva oscurare il significato culturale e morale del non possessività, che promuoveva gli ideali di una vita spirituale “pura”, libera dalle passioni mondane, mirata non alla ricchezza materiale e all’accaparramento, ma alla verità, alla bontà, alla dignità umana e alla coscienza. Questi precetti sono diventati tratti caratteristici della cultura russa.
Nei secoli XIV-XV, il coraggio e il coraggio dei soldati russi sono cantati in una storia militare piena di spirito patriottico, una delle chiavi generi letterari("Il racconto della cattura della città di Vladimir da parte di Batu", "Il racconto della distruzione della terra russa", "Il racconto della devastazione di Ryazan da parte di Batu", "Il racconto delle imprese e della vita di Grand Duca Aleksandr Nevskij”). I "monumenti del ciclo di Kulikovo" includono i famosi "Racconti di Massacro di Mamaev", creato nel primo quarto del XV secolo, fornendo una descrizione dettagliata della vittoria di Dmitry Donskoy su Mamai, così come la poesia "Zadonshchina", scritta, come si crede comunemente, da Zephany Ryazanets negli anni '80 e '90. XIV secolo. L'autore della poesia ha preso come modello un antico monumento Letteratura di Kiev"Il racconto della campagna di Igor". Unisce due opere, tra le quali sono trascorsi due secoli, un significato ideologico: un appello all'unificazione dei principati russi per salvare il paese dai nemici. Una grande cronaca "Il racconto dell'invasione di Mosca di Tokhtamysh" è adiacente a questo ciclo.
Uno straordinario fenomeno letterario è stato "Viaggio oltre i tre mari" del mercante di Tver Afanasy Nikitin, che testimonia l'interesse del popolo russo per "regni lontani, stati lontani". Il viaggiatore ha descritto in dettaglio e in modo colorato le sue impressioni sulla lontana India del XV secolo, 30 anni prima che Vasca de Gama aprisse la strada a questo paese.
Il genere della vita (agiografia) è ampiamente utilizzato. Le sue origini sono il metropolita Cipriano ("La vita del metropolita Pietro"), Pakhomiy Logofet (Pakhomiy serbo; "La vita di Cirillo Belozersky"), che ha influenzato lo sviluppo della lingua letteraria russa e la diffusione degli ideali cristiani. Ma forse il massimo famoso autore Il genere agiografico era lo scrittore-monaco Epifanio il Saggio ("La vita di Stefano di Perm", "La vita di Sergio di Radonezh"). È caratterizzato da uno stile emotivamente espressivo di lode verbale, chiamato "tessitura di parole". Sono gli agiografi che rivelano in modo più completo una caratteristica della letteratura di questo periodo come lo “psicologismo astratto: se prima le azioni dei personaggi erano oggetto di descrizione, ora la loro psicologia viene rivelata al lettore (ma non il personaggio, che se ne parlerà solo nel XVII secolo); gli scrittori espressamente, anche se in modo abbastanza schematico e diretto, hanno cercato di mostrare l'individualità di una persona, la sua risposta emotiva agli eventi del mondo esterno.
Già negli anni '90 del XIV secolo, l'arte di Mosca aveva tutte le caratteristiche di un “grande stile”, in cui non c'erano imitazioni studentesche e ottusità provinciale. Mosca, dopo lunghi anni di rivalità con Novgorod e Tver, si sta trasformando non solo nella capitale politica e spirituale, ma anche artistica di un grande stato ortodosso. La sua autorità è riconosciuta sia nelle terre russe che a Costantinopoli. Si stanno sviluppando contatti con Bisanzio, Bulgaria, Serbia. Vengono le principali figure spirituali, artisti, artigiani.
L'attività di Teofane il Greco (1340 - 1410) ebbe un impatto significativo sulla formazione dello stile maiuscolo. L'identità di questo pittore di icone bizantino antica arte russa ha un ruolo enorme. Feofan trascorse circa tre decenni della sua vita nella Rus', dipingendo chiese, decorando manoscritti e creando icone. I suoi modi pittorici corrispondevano pienamente all'ascesa dell'autocoscienza nazionale del popolo. La perfezione artistica e la profondità spirituale delle immagini di questo autore sono apparse come un ideale inimitabile di creatività. La gente ammirava l'educazione di Teofano, il talento eccezionale, la straordinaria audacia creativa, che servì da esempio per i pittori di icone russi. Epifanio il Saggio lo definisce "un illustre saggio, un astuto filosofo", con una mente che contempla l'alto e saggio, con occhi razionali che vedono una ragionevole gentilezza. L'influenza del maestro sull'arte sacra dei secoli XIV-XV fu molto fruttuosa.
Nell'opera di Teofane il Greco si incarnano due linee principali della vita spirituale bizantina: da un lato, l'inizio classico, espresso nella contemplazione della bellezza del mondo creato, e dall'altro l'aspirazione all'ascetismo, che consiste nella rinuncia ad ogni materiale deperibile. Il maestro ha sviluppato il proprio stile di scrittura in linea con stile espressivo Pittura bizantina XIV secolo, caratterizzato da una certa abbozzatura, dinamismo e disegno libero. Le opere bizantine di Teofane non sono state conservate; la natura della sua scrittura può essere giudicata dalle opere create in Rus'. Solo una piccola parte di essi è giunta fino a noi: il dipinto della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin (a Velikij Novgorod), le icone della Trasfigurazione e la Don Madre di Dio, l'icona dell'Assunzione ( sulla schiena del Don; forse non dal suo pennello); dalle miniature dei libri: le iniziali del Vangelo del gatto. Insieme a Semyon Cherny e ai suoi studenti, Teofane il Greco dipinse la Chiesa della Natività della Vergine (1395) e la Cattedrale dell'Arcangelo (1399) nel Cremlino di Mosca, e insieme a Prokhor di Gorodets e Andrei Rublev, la Cattedrale dell'Annunciazione (1405 ). Per quest'ultimo, il maestro e i suoi discepoli completarono anche il livello della deesis (la seconda fila dell'alta iconostasi del tempio). Questa è la prima iconostasi della Rus' con figure a figura intera. Oltre alle opere elencate, ci sono altre miniature e icone che non possono essere attribuite con piena fiducia alle opere di questo maestro. Ad esempio, un'icona a figura intera degli apostoli Pietro e Paolo, conservata nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, nonché una piccola icona del Quattordicesimo Giorno. Dalle miniature: il disegno del Salterio di Ivan il Terribile. Ricerca lavori possibili Teofane il Greco continua ancora.
L'influenza tonificante del pittore di icone Teofane il Greco fu sperimentata anche dal brillante Andrei Rublev (c. 1360-1370 - 1427), la cui arte divenne l'orgoglio del nostro paese. Il maestro apprezzò molto l'espressione, lo psicologismo, il dinamismo delle immagini del suo predecessore, ma nel suo stesso lavoro affermò altri, profondamente nazionali ideali artistici unito al valore della potenza spirituale e della grandezza dell’uomo. Si può presumere che nel primo periodo del suo lavoro abbia studiato e lavorato a Bisanzio e in Bulgaria. Il monaco Andrey ha comunicato con Le migliori persone del loro tempo: comandanti militari, filosofi, pubblicisti, teologi. Il pittore di icone conosceva bene Epifanio il Saggio. Nello spirito, Andrei Rublev è uno studente di Sergio di Radonezh, che per tutta la sua vita ha chiesto la fine dei conflitti in Rus'. Fu a lui che fu dedicata l'icona più famosa del creatore: la "Trinità", che riflette l'idea di pace, armonia armoniosa, amore per il prossimo. Per comprenderne il massimo valore umanistico occorre prestare attenzione al contesto storico della nascita di quest'opera. Riflettendo sulla Trinità di Rublev, il famoso teologo P.A. Florenskij scrive: “Tra le circostanze turbolente di quel tempo, in mezzo a conflitti, lotte intestine, ferocia generale e incursioni tartare, in mezzo a questa pace profonda che corrompeva la Rus', un mondo infinito, imperturbabile, indistruttibile, il “mondo superiore” del mondo celeste , si aprì allo sguardo spirituale. All'inimicizia e all'odio che regnavano nella valle si contrapponeva l'amore reciproco, che scorre nell'eterna armonia, nell'eterna conversazione silenziosa, nell'eterna unità delle sfere celesti... questa inesprimibile facies delle reciproche inclinazioni, questo preminente silenzio senza una parola , questa infinita umiltà l'uno di fronte all'altro - consideriamo il contenuto creativo Trinità".
Il tema dell'icona è la leggenda dell'Antico Testamento sull'ospitalità del padre Abramo: l'accoglienza e il trattamento di tre sconosciuti venuti ad annunciare ad Abramo e sua moglie Sara la nascita del loro figlio Isacco. I cristiani vedono in questo evento un significato convertito nella storia del Nuovo Testamento. I vagabondi sono sia un'indicazione della trinità di Dio, sia dell'incarnazione di Dio Figlio e del Suo sacrificio espiatorio, sia dell'istituzione da parte di Cristo del Sacramento della Comunione. Al tempo di Rublev, esisteva una situazione di lunga data e abbastanza uniforme tradizione pittorica questo episodio biblico. Ma l'icona di Rublev presentava una nuova immagine di una trama familiare, basata sulla soluzione iconografica originale - impeccabile dal punto di vista della lettura teologica e allo stesso tempo vestita di una perfetta forma artistica. Non ci sono i consueti dettagli narrativi in esso, la vivace specificità dell'episodio lascia il posto all'immagine sublime dell'eterno concilio e della predestinazione del sacrificio di Cristo. L'intero campo del centrotavola è occupato da tre figure di Angeli, tranquillamente seduti attorno al tavolo con il rinfresco; le loro posture, movimenti, sguardi diventano il soggetto azione drammatica icone, oggetto di contemplazione e di riflessione teologica. Mai prima d'ora la trinità della divinità, una nella natura, ma molteplice nelle ipostasi umane, è stata rivelata in modo così convincente attraverso i mezzi dell'arte. Le figure degli Angeli sono uguali in scala, ma ognuna è percepita come una persona libera, che è in assoluta unità con il resto. Mano destra l'angelo centrale, tradizionalmente identificato con Cristo, benedice la coppa con la testa di vitello in piedi sul tavolo - immagine del sacrificio dell'Antico Testamento. I contorni della coppa si ripetono sotto forma di uno spazio che sembra svilupparsi verso l'alto, separando i due Angeli laterali: la sagoma dell'Angelo centrale si “riflette” nei bordi del tavolo, delineati nella parte inferiore delle loro figure . Il disegno raffinato, il leggero appiattimento delle figure, la ristrettezza dei piani spaziali contribuiscono al ritmo musicale di tali relazioni. Il pennello dell'artista qui è caratterizzato da un antico senso delle proporzioni, delle proporzioni. Rublev opera con molta delicatezza con le categorie di spazio e volume, rimanendo entro i limiti stabiliti dal canone artistico della pittura di icone. L'immagine della Trinità di Rublev appare come sull'orlo della transizione del flusso del tempo della vita umana nell'eternità e, al contrario, dell'essere senza tempo nella realtà storica.
L'icona della Trinità fu riconosciuta come campione obbligatorio dalla delibera della Cattedrale di Stoglavy del 1551: “Scrivi icone da antiche traduzioni, come scrissero i pittori di icone greci, e come scrissero Ondrey Rublev e altri famosi pittori di icone, e firma la santa trinità , e secondo la tua intenzione non c'è nulla da trasformare. Oggi è conservata nella Galleria Statale Tretyakov, ma una volta all'anno nel Giorno della Trinità viene trasferita nella chiesa museo di San Nicola a Tolmachi, dove l'icona partecipa al festoso servizio divino e diventa disponibile al culto.
Le opere principali di Andrei Rublev includono più o meno con sicurezza: l'iconostasi e i murali della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca, i murali e l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'icona "Nostra Signora di Vladimir" per la Cattedrale dell'Assunzione a Zvenigorod , il livello della deesis della Cattedrale della Natività della Vergine nel Monastero Savvino-Storozhevskij, murales e iconostasi della Cattedrale della Trinità nel Monastero della Trinità-Sergio, murales della Cattedrale Spassky del Monastero Spaso-Andronikov a Mosca. Molte delle opere furono realizzate in collaborazione con un altro straordinario artista del "periodo d'oro" dell'icona russa, Daniil Cherny (circa 1350-1428).
L'eredità di Andrei Rublev è inseparabile dalla storia della cultura russa. Ciascuna delle sue immagini si trasforma in un argomento filosofico, contemplazione artistica, è un'armonia perfetta dove verità, amore e bellezza si uniscono. Il fascino dell'arte di Rublev è legato, forse, non tanto alla massima abilità, che è fuori dubbio, ma alla grazia e alla santità contenute nelle sue opere.
Nella seconda metà del XV secolo, Dionigi (c. 1440-1502), l'artista più importante di questo periodo, divenne un successore speciale delle tradizioni di Rublev. Tra le sue opere grandiose ci sono gli affreschi della Chiesa della Natività della Theotokos nel Monastero di Ferapontov, le icone per la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, l'icona di Nostra Signora Odigitria per il Monastero dell'Ascensione, le icone agiografiche dei metropoliti Pietro e Alessio, i murali nella Chiesa dell'Assunzione della Madre di Dio nel Monastero di Joseph-Volokolamsk. Gli ideali spirituali di Dionisio si formarono tra gli scribi e i filosofi dell'epoca: Vassian Rylo, Spiridon-Sava, oppositori ideologici di Joseph Volotsky e Nil Sorsky, che si riflettevano nel suo lavoro. Le opere dell'autore dimostrano un crescente interesse per il problema della personalità umana, la sua autocostruzione. Se l'attenzione di Rublev era rivolta alla vita più interiore, allora Dionisio aggiunge un elemento di "abbellimento" esterno all'idea del percorso spirituale di una persona attraverso il costante miglioramento, l'osservazione e l'educazione della sua anima. Nella sua opera non c'è alcun dramma tagliente inerente a Teofane il greco, non c'è nemmeno qui la profondità filosofica di Andrei Rublev. Un certo vincolo profondo fu imposto dal desiderio di splendore cerimoniale durante il regno di Ivan III, l'esigenza di glorificare la grandezza dello stato di Mosca. Il grazioso mondo di Dionisio è pieno di leggerezza, luce, gioiosa esultanza. I maestri della cerchia di pittori di talento hanno creato l'icona dell'Intercessione della Madre di Dio dal Monastero dell'Intercessione di Suzdal, hanno dipinto la barriera dell'altare e l'altare della Cattedrale dell'Assunzione a Mosca, la Cattedrale della Resurrezione a Volokolamsk. Nel secolo successivo, i suoi studenti continuarono con dignità il lavoro del loro insegnante, tuttavia, secondo la maggior parte dei ricercatori, il nome di Dionisio segna l'ultimo periodo di massimo splendore della pittura russa.
L'ideologema "Mosca è la terza Roma". A cavallo tra il XV e il XVI secolo, il processo di unificazione delle terre russe fu completato, la Russia moscovita entrò nell'arena della vita politica europea come un potente stato unico. La giovane autocrazia aveva bisogno non solo del sostegno militare e politico, ma, prima di tutto, del sostegno spirituale. Naturalmente, la cultura del paese è del tutto subordinata alla causa del servizio allo Stato russo. L'anziano del monastero delle Grotte di Pskov, filosofo, riuscì a dimostrare in modo chiaro e rigoroso l'idea di autocrazia nel suo "Messaggio agli astrologi" (circa 1524).
Tuttavia, i primi passi verso la nascita del suo concetto, chiamato "Mosca - la terza Roma", così importante per comprendere l'ideologia del regno moscovita, si possono trovare molto prima. Nel XV secolo, la cronaca di Mosca perse la sua localizzazione e sviluppò l'idea dell'unità russa. Tendeva a dare a Mosca un posto centrale nella storia. La progettazione del concept è stata preceduta dal lavoro del metropolita di Mosca Zosima "Schema di Paschalia", in cui per la prima volta Mosca viene dichiarata apertamente e ufficialmente città regnante. Negli anni '10 del XVI secolo, il monaco di Tver Spiridon-Savva compilò il "Messaggio sulla corona del Monomakh", in cui afferma la successione del potere del principe di Mosca da Augusto Cesare, l'imperatore romano. Sulla base del "Messaggio", a sua volta, è stata creata la "Leggenda dei Principi di Vladimir", contenente una serie di leggende sull'origine dei granduchi russi da Augusto e sull'acquisizione delle insegne reali da parte di Vladimir Monomakh da Imperatore bizantino Konstantin Monomakh. È anche noto che Filofey chiamò Mosca la terza Roma sotto l'influenza della traduzione bulgara della Cronaca di Costantino Manasse, che proclamò Tarnovo "il nuovo Tsargrad".
Il culto dell'icona della Madre di Dio di Vladimir, grazie alla quale, secondo gli annali, nel 1395 Mosca fu miracolosamente salvata dall'esercito del tartaro Khan Tamerlano, può ragionevolmente essere considerato la fonte archetipica della dottrina di Filoteo. Esiste un chiaro parallelo tra il culto dell'icona principale di Costantinopoli della Madre di Dio Odigitria, che custodiva la capitale bizantina, e il culto dell'icona di Vladimir. Quest'ultima protegge Mosca, e questo significa che il patronato della Madre di Dio si è trasferito sulla città russa, che è quindi uguale e simile a Costantinopoli - la seconda Roma - e ha il diritto di chiamarsi la terza Roma.
Secondo Filoteo, solo Mosca conservò la vera fede cristiana, la "prima Roma" e la "seconda Roma" (Costantinopoli) caddero vittime delle eresie. La conquista di Costantinopoli da parte dei turchi (1453) coincise effettivamente con il rovesciamento definitivo della dominazione tartara nella Rus' (1480), quindi entrambi questi eventi furono naturalmente collegati e interpretati come uno spostamento del centro della santità mondiale. "Due Roma sono cadute, una terza resiste e non ce ne sarà una quarta."
I ricercatori Yu.M. Lotman e B.A. Uspensky sottolinea la dualità dell'idea di "Mosca - la terza Roma": il simbolo di Bisanzio è diviso in due immagini simboliche - Costantinopoli era intesa come la nuova Gerusalemme (città santa teocratica) e allo stesso tempo - come la nuova Roma, la capitale dello stato imperiale del mondo. Entrambe le idee si incarnano nella concezione di Mosca come una nuova Costantinopoli, da un lato, e come una terza Roma, dall'altro [Ibid.]. Pertanto, il concetto di Filofei aveva lo scopo di formare un'immagine ideologica di Mosca, per giustificare le azioni del governo volte a creare un forte stato centralizzato.
Cultura artistica russa del XVI secolo. Il nuovo concetto politico si rifletteva profondamente, prima di tutto, nella letteratura del XVI secolo, piena di edificazione e istruttività. La cultura del libro che sostiene il potere autocratico è rappresentata da opere come "Stoglav", "Great Menaion-Chetii", "Domostroy". Stabilirono un programma di stabilizzazione culturale che determinò l'ordine in tutti gli ambiti della vita: spirituale, mondano, brownie.
Ciascuno dei dodici volumi della "Grande Menaia-Chetih" (lettura per mesi), scritti sotto la guida dell'arcivescovo Macario di Novgorod, raccoglieva le vite dei santi la cui memoria veniva celebrata in un determinato mese. La narrazione è condotta in genere agiografico dal punto di vista del più alto significato spirituale, che ordina al lettore di abbandonare "tutte le preoccupazioni mondane" e di pensare "all'eterno".
Domostroy dell'Arciprete Silvestro contiene regole privacy, costruzione di case. Questo è un modello ideale del mondo ortodosso nella sua massima approssimazione all'uomo, alle sue preoccupazioni quotidiane e alle piccole cose della vita.
"Stoglav" comprende le decisioni di Stoglav chiesa cattedrale 1551 e riflette lo scontro di opinioni diverse sui complessi problemi dei rituali ecclesiali, sulla vita spirituale dell'uomo e della società. Il libro contiene le richieste di protezione di Ivan il Terribile fede cristiana da "libri blasfemi", da "argan e guselniks", da "icone", che scrivono non "da modelli antichi", ma "auto-pensanti". "Stoglav" consolida l'ideologia ufficiale e propone il divieto di qualsiasi innovazione di carattere ecclesiastico e culturale.
Il talentuoso pubblicista della prima metà del XVI secolo, I.S. Peresvetov, che scrisse "La storia dello zar Costantino", "La storia di Mohammed-Saltan", "Predizioni di filosofi e dottori latini sullo zar Ivan Vasilyevich", ecc. La sua formula del potere reale è l'espressione: "Uno stato senza il temporale è come un cavallo senza briglie” .
Un mondo paradossale speciale sono gli scritti dello stesso Ivan il Terribile, che da un lato predica i comandamenti di Dio e dall'altro maledice i dissidenti sull'orlo del linguaggio volgare. Tra i suoi testi letterari, i messaggi al principe A.M. Kurbsky, fuggito da Mosca in Livonia. In essi, lo zar despota cercò di dimostrare la necessità di un potere autocratico illimitato per la prosperità dello stato moscovita.
Analizzando meccanismo culturale comportamento marginale di Ivan il Terribile, Yu.M. Lotman mostra che la ragione principale dell'estrema imprevedibilità del re è una sorta di esperimento cosciente per attuare la teoria della permissività, il desiderio di superare ogni divieto. Nel comportamento del re, lo scienziato sottolinea i seguenti punti: a) interpretare il ruolo di Dio Onnipotente; b) le transizioni imprevedibili di Ivan il Terribile dalla santità al peccato e viceversa, derivanti dall'illimitatezza del suo potere); c) interpretare il ruolo di un santo pazzo, in cui si combinano i ruoli di Dio, del diavolo e di una persona peccatrice; d) la costante realizzazione di azioni opposte: da un lato un sovrano illimitato e dall'altro un esule indifeso.
In generale, secondo Yu.M. Lotman, le azioni dello zar erano basate sulla tirannia, elevata a norma statale. Il suo comportamento non era coerente, ma una serie di esplosioni imprevedibili. Tuttavia, è proprio il cambiamento degli scoppi di crudeltà e degli eccessi di pentimento che ci permette solo di parlare della loro indubbia regolarità. Forse la personalità è in grado di evidenziare tendenze significative nello sviluppo della cultura, e nella personalità di Ivan il Terribile si incarnano vari aspetti della cultura russa, “realizzandosi nelle categorie di un'esplosione” [Ibid., p. 269]. Questa è la specificità e allo stesso tempo la drammaticità dei suoi destini.
È praticamente impossibile vietare lo sviluppo della cultura in qualsiasi periodo storico, tuttavia le decisioni della cattedrale di Stoglavy hanno avuto gravi conseguenze per l'arte fiorita nel XVI secolo. Come osserva L. Lifshits, si è trasformato in un sistema normativo, dove viene valutato solo ciò che è consacrato dalla tradizione, l'autorità della Chiesa e dello Stato. L'esperienza spirituale personale è stata sostituita da una somma di conoscenze che determina con precisione il significato di tutti i fenomeni della vita. I problemi del rapporto dell'individuo con Dio e con il mondo sono stati tradotti nel progetto del rapporto dell'individuo con lo Stato. Anche le norme morali venivano ormai considerate dal punto di vista del beneficio dello Stato. Dall'arte, secondo il critico d'arte, se ne va l'intonazione poetica della calma contemplazione.
Un grande evento nella vita culturale del paese nel XVI secolo fu la conoscenza dei nostri compatrioti con la realizzazione del pensiero tecnico europeo: la stampa di libri, che divenne monopolio di stato. Nel 1553 fu aperta la prima tipografia a Mosca. L'eccezionale educatore Ivan Fedorov organizzò la Tipografia 10 anni dopo. Il primo libro russo datato, L'Apostolo, pubblicato nel 1564, si distingueva per un'elevata tecnica di progettazione. Per ragioni sconosciute, Ivan Fedorov lasciò lo stato di Mosca, ma il lavoro fu continuato dai suoi studenti (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha, Andronik Timofeev Nevezha).
Lo sviluppo dell'architettura metropolitana della fine dei secoli XV-XVI era destinato a concludersi legami culturali Mosca, la cui ascesa pose fine alla separazione dei principati. Su questa base vengono prese in prestito le tradizioni dell'architettura di Vladimir-Suzdal e Pskov-Novgorod. La costruzione monumentale era di importanza nazionale per la capitale. Il Cremlino, le cui mura furono ricostruite durante il regno di Ivan III, divenne un simbolo del suo potere. Per ricostruire il Cremlino furono invitati gli ingegneri italiani Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo e altri, che riuscirono a preservare l'antica disposizione delle mura, rendendole ancora più maestose. Sotto il loro comando furono erette le torri Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya e Borovitskaya. Dopo il completamento delle mura e delle torri, il Cremlino divenne una delle migliori fortezze di tutta Europa.
L'idea di statualità di quel periodo trovò risposta anche con la costruzione della nuova Cattedrale dell'Assunzione, progettata per superare nella sua grandezza la Sophia di Novgorod e diventare il tempio principale della Rus'. Il talentuoso architetto Fiorovanti è riuscito a combinare la bellezza dell'antica architettura russa con le sue vedute rinascimentali. Tali caratteristiche della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir come cinque cupole, copertura pozakomarnoe, cintura ad arco sulle facciate, portali promettenti furono ripetute a Mosca, che superava ancora in maestosità il suo modello originale.
Dopo la costruzione della Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino, furono costruiti nuovi edifici: la Cattedrale dell'Arcangelo, situata sulla piazza centrale, destinata ad essere il luogo di sepoltura degli zar di Mosca (architetto italiano Aleviz Novy); La Cattedrale dell'Annunciazione, che funge da chiesa natale della famiglia reale e dei granduchi, è l'unica delle principali chiese del Cremlino di Mosca, creata da artigiani russi.
Nel XVI secolo, la modificazione del Prerinascimento (così il critico d'arte G.K. Wagner definì la cultura artistica monologica ed edificante della Rus' di questo periodo) si espresse nella comparsa di nuovi tipi di templi - a padiglione e a pilastri- a forma di. In architettura la modificazione era dovuta al fatto che il linguaggio del Rinascimento doveva trasmettere simbolismi piuttosto astratti provenienti dall'antichità cristiana. La Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye divenne il primo e, forse, il monumento più perfetto dell'architettura della tenda (strutture a colonna con struttura superiore a forma di tenda). Nella chiesa di Kolomna si nota una rottura con la tradizione bizantina, si incarna un'idea architettonica originale. Divenne un emblema del sacro potere del sovrano, un simbolo monumentale della potenza dello stato moscovita. La nascita di una nuova forma architettonica, diversa dalle solite cinque cupole, fu accolta con entusiasmo dai contemporanei. Appaiono templi che imitano la chiesa di Kolomna (ad esempio, la chiesa della Resurrezione nel villaggio di Gorodnya vicino a Kolomna).
Un altro notevole monumento architettonico che rifletteva le principali tendenze dell'architettura del XVI secolo era la Chiesa dell'Intercessione della Vergine sul Fossato, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio, eretta per commemorare la vittoria su Kazan. Barma e Postnik, i maestri che supervisionarono la costruzione, riuscirono a raggiungere l'unità di elementi di diversi stili e origini: proprio russo, rinascimentale e gotico. La sua soluzione di pianificazione dello spazio combina le forme della tenda della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye, della Chiesa della Resurrezione al Cremlino, costruita da Petrok Maly, e delle chiese a più cappelle come la cattedrale del Monastero di Abrahamiev; nelle soluzioni costruttive e nell'arredamento - forme prese in prestito dagli edifici creati dagli italiani che lavoravano a Mosca e dall'architettura gotica dei loro vicini occidentali.
L'edificio eretto divenne un'icona del tempio, nell'aspetto della quale si esprimevano le idee dell'inseparabilità della storia sacra e quella poi creata storia politica Mosca è il terzo mondo. La potente correlazione dell'architettura della Cattedrale di San Basilio con concetti astratti dimostra il rafforzamento dell'allegorismo, caratteristico di quel tempo. Una stretta analogia con questo grandioso tempio è la meravigliosa Chiesa della Trasfigurazione con il tetto a padiglione nel villaggio di Ostrov, vicino a Mosca, costruita nello stesso periodo.
Gli aspetti negativi delle risoluzioni della cattedrale di Stoglavy non potevano che incidere sull'architettura. L'esigenza di chiarezza didattica, costringendo gli architetti a ricorrere ad analogie, porta ad una certa pesantezza delle forme e alla complicazione dei principi compositivi. Le caratteristiche dell'aristocrazia e della grazia inerenti ai templi del periodo del regno di Vasily III e conservate nell'architettura degli anni Trenta del XVI secolo si stanno perdendo.
Stoglav ha impedito lo sviluppo organico della scuola russa di pittura di icone. Dalla metà del XVI secolo, arte ufficiale La Rus' moscovita sta gradualmente perdendo la sua dignità. Secondo M.V. Alpatov, il modello comincia a prevalere in lui, l'artigianato si intensifica. Non sorprende che tra le icone del XV secolo e le icone del XVI secolo vi sia la stessa differenza essenziale che esiste tra gli originali greci e le copie romane. Nell'iconografia del XVI secolo è molto diffuso il genere simbolico-allegorico con il suo effetto edificante e moralizzante. Le composizioni di icone potevano combinare idee religiose astratte e immagini specifiche tratte dalla vita, il che era inaccettabile per la pittura di icone del XV secolo. Il cerchio delle scene raffigurate comprende la vita quotidiana con i suoi dettagli. Ciò era particolarmente vero per le icone dipinte in onore dei nuovi santi russi. Sì, la vita del Rev. Sergio di Radonezh era spesso raffigurato non secondo il canone, ma secondo il "pensiero di sé" dell'artista (icona agiografica a figura intera di Sergio di Radonezh). L'icona "Chiesa militante" ("Beato l'esercito del re celeste"), glorificando l'apoteosi dell'esercito di Mosca guidato da Ivan il Terribile, dimostra chiaramente i motivi ideologici e politici nel dipinto del XVI secolo.
Conseguenze del tempo dei guai
Il periodo dei torbidi si concluse con grandi perdite territoriali per la Rus'. Smolensk rimase perduta per molti decenni; parte occidentale e significativa della Carelia orientale catturata dagli svedesi. Non rassegnata all'oppressione nazionale e religiosa, quasi tutta la popolazione ortodossa, sia russa che careliana, lasciò questi territori. La Rus' perse l'accesso al Golfo di Finlandia. Gli svedesi lasciarono Novgorod solo nel 1617, nella città completamente devastata rimasero solo poche centinaia di abitanti.
Il periodo difficile portò ad un profondo declino economico. In molti distretti del centro storico dello Stato, la superficie dei terreni coltivabili è diminuita di 20 volte e il numero dei contadini di 4 volte. Nelle contee occidentali (Rzhevsky, Mozhaysky, ecc.), La terra coltivata variava dallo 0,05 al 4,8%. Le terre nei possedimenti del monastero di Joseph-Volokolamsk furono "tutto rovinato e le contadine con le loro mogli e figli furono massacrate, e quelle degne furono portate al completo ... e cinque o sei dozzine di contadine dopo le devastazioni lituane sono passate e ancora non sanno fare il pane dalla rovina e dal pane”. In un certo numero di aree, e negli anni 20-40 del XVII secolo, la popolazione era ancora al di sotto del livello del XVI secolo. E a metà del XVII secolo, i “terra arabili viventi” nel territorio di Zamoskovny rappresentavano non più della metà di tutte le terre registrate nei libri catastali.
Cultura della Russia nei secoli XIV-XVII.
Dal X secolo quasi la metà della parte europea della Russia divenne parte dello stato feudale della Vecchia Russia, dove si sviluppò una cultura artistica originale con alcune scuole locali (sudoccidentale, occidentale, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), che acquisirono esperienza nella costruzione e nell'abbellimento città, hanno creato meravigliosi monumenti di architettura antica, affreschi, mosaici, iconografia. Il suo sviluppo fu interrotto dall'invasione mongolo-tartara, che portò l'antica Rus' al declino economico e culturale e all'isolamento delle terre del sud-ovest che entrarono a far parte dello stato polacco-lituano. Dopo un periodo di stagnazione nelle terre dell'Antica Russia situate sul territorio della Russia dalla fine del XIII secolo. La cultura artistica russa (grande russa) comincia a prendere forma. Nel suo sviluppo, più tangibile che nell'arte dell'antica Rus', si manifestò l'influenza delle classi inferiori urbane, che divennero un'importante forza sociale nella lotta per la liberazione dal giogo mongolo-tartaro e l'unificazione delle terre russe.
Leader già nel XIV secolo. La Mosca granducale sintetizza questa lotta dalle conquiste delle scuole locali e dal XV secolo. diventa un importante centro politico e culturale, dove si formano l'arte di Andrei Rublev, intrisa di una profonda fede nella bellezza di un'impresa morale, e l'architettura del Cremlino, proporzionata all'uomo nella sua grandezza. L'apoteosi delle idee di unificazione e rafforzamento dello stato russo fu incarnata nei templi-monumenti del XVI secolo. Con lo sviluppo delle relazioni economiche e sociali nel XVII secolo. l'isolamento delle singole regioni viene finalmente liquidato, le relazioni internazionali si espandono, le caratteristiche secolari crescono nell'arte. Senza spegnersi del tutto quasi fino alla fine del XVII secolo. al di fuori del quadro delle forme religiose, l'arte rifletteva la crisi dell'ideologia ecclesiastica ufficiale e perdeva gradualmente l'integrità della visione del mondo: le osservazioni dirette della vita distrussero il sistema condizionale dell'iconografia della chiesa, e i dettagli presi in prestito dall'architettura dell'Europa occidentale entrarono in conflitto con il tradizionale composizione della chiesa russa. Ma questo preparò in parte la decisiva liberazione dell'arte dall'influenza della chiesa, avvenuta all'inizio del XVIII secolo. a seguito delle riforme di Pietro I.
Dai secoli XIV-XVI. sono state conservate diverse chiese in legno. I primi sono "gabbia", che ricordano una capanna con tetto a due falde e annessi. Chiese del XVI secolo - alto, ottagonale, coperto a tenda, e prolungamenti su due o quattro lati hanno tetti curvi - "botti". Le loro proporzioni snelle, i contrasti di "botti" figurate e una tenda rigorosa, le severe pareti tagliate e gli intagli della galleria e dei portici, il loro legame inestricabile con il paesaggio circostante testimoniano l'elevata abilità degli artigiani popolari - "falegnami" che lavoravano come artels .
Nei primi decenni dopo l'invasione mongolo-tartara, la pittura fu ripresa. Nelle condizioni di relazioni internazionali e interregionali notevolmente ridotte nella seconda metà del XIII secolo e all'inizio del XIV secolo. le vecchie scuole di pittura finalmente si cristallizzano e se ne formano di nuove.
Dalla fine del XIV all'inizio del XV secolo. viene valorizzato il ruolo artistico di Mosca. Feofan Grek, Prokhor di Gorodets, Andrei Rublev, Daniil Cherny hanno lavorato qui. Nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, Feofan aumentò leggermente le dimensioni delle icone di Cristo, della Madre di Dio e dei santi e raggiunse una chiara espressività della silhouette (“grado di deesis”). Questo grado fu di grande importanza per il successivo sviluppo dell'alta iconostasi russa.
Nel XVII secolo nell'arte russa apparve per lui un nuovo genere: il ritratto. Fino alla metà del XVII secolo. gli autori dei ritratti seguono ancora i principi della pittura di icone e le loro opere differiscono poco dalle icone. Successivamente, non senza l'influenza degli stranieri che lavoravano in Russia, nel ritratto sono apparse le tecniche della pittura dell'Europa occidentale, i lineamenti del viso sono fissati con precisione, il volume della figura è rivelato, sebbene l'interpretazione degli abiti rimanga piatta e l'immagine come il tutto è congelato e immobile.
La pittura murale dei pittori di icone Yaroslavl e Kostroma, che hanno lavorato anche a Mosca, Rostov, Romanov e Borisoglebskaya Sloboda, Vologda, Trinità-Sergio Lavra e in altre città, è caratterizzata da inesauribile fantasia, interesse per la realtà circostante. Gli artigiani sono stati in grado di aggiungere interesse e decoratività ai murali multicolori, pieni di dinamica, che ricoprono le pareti e le volte dei templi con un tappeto pittoresco. Numerose scene sono formate in cicli narrativi con molti dettagli quotidiani sottilmente notati e motivi tratti da paesaggi reali. Questi murali, come le icone nella chiesa di Yaroslavl del Profeta Elia e diverse eccellenti icone di Semyon Kolmogorodets, sono permeati dell'atteggiamento ottimista delle persone che ancora timidamente ma con gioia rivelano la bellezza della vita terrena.
L'arte del XVII secolo, prevalentemente narrativa e decorativa, mirava all'alfabetizzazione e all'espressività esterna, che spesso veniva raggiunta attraverso un'interpretazione molto libera delle scene iconografiche e saturandole con dettagli quotidiani. Questo, così come il costante interesse degli artisti per il ritratto e per la rappresentazione di edifici e paesaggi reali, ha preparato l'arte russa al passaggio al percorso dello sviluppo secolare. Questo passaggio era però impossibile senza una decisiva liberazione dell’arte dall’influenza della Chiesa, senza l’introduzione nella cultura del principio secolare, che fu portato con sé dalle riforme di Pietro I.
La scultura occupava un posto speciale nella vita artistica del Medioevo russo. La chiesa ufficiale la trattava negativamente come una reliquia dell'idolatria, ma non poteva fare a meno della sua popolarità tra la gente. In quei momenti della storia, quando l'unificazione di tutte le forze del popolo era particolarmente importante, la scultura ottenne l'accesso al tempio, fungendo da efficace conduttore delle idee attuali. Pertanto, è dominato da trame che nella mente popolare erano associate a un principio morale ed estetico eroico o elevato.
Durante i secoli XIV-XVII. La scultura ha attraversato la stessa evoluzione generale della pittura, da un trattamento lapidario e generalizzato di figure statiche a una maggiore narrativa e libertà nel trasmettere il movimento. Non direttamente collegata alla tradizione bizantina, la scultura era più libera nell'incarnare la comprensione locale degli ideali di bellezza e forza morale. In alcune scuole locali si avvertono echi di tradizioni precristiane. Queste tradizioni, sebbene richiedessero misure decise da parte della Chiesa per sradicarle, trovarono il loro sviluppo diretto nella cultura popolare. scultura XVIII- 19esimo secolo
Così, nei secoli XIV-XVII. l'arte in Russia si è sviluppata sotto grande influenza chiese. IN monumenti architettonici le chiese predominano, nei monumenti della pittura - icone. Durante questo periodo ci fu anche una forte influenza dei motivi bizantini sullo sviluppo della Rus'. Solo una parte dei mestieri non soggetti a questa influenza si sviluppò autonomamente. L'uscita dell'arte russa dall'influenza della chiesa iniziò solo tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, il che diede un potente impulso allo sviluppo.
Pietro I il Grande (Pyotr Alekseevich; 30 maggio 1672 - 28 gennaio 1725) - l'ultimo zar di tutta la Russia della dinastia dei Romanov (dal 1682) e il primo imperatore tutto russo (dal 1721).
Tutta l'attività statale di Pietro I può essere condizionatamente suddivisa in due periodi: 1696-1715 e 1715-1725.
La particolarità della prima fase fu la fretta e la natura non sempre premurosa, che fu spiegata dalla condotta della Guerra del Nord. Le riforme miravano principalmente a raccogliere fondi per la guerra, furono attuate con la forza e spesso non portarono al risultato desiderato. Oltre alle riforme statali, nella prima fase sono state attuate ampie riforme per modernizzare lo stile di vita. Nel secondo periodo le riforme furono più sistematiche.
Numerosi storici, come V.O. Klyuchevskij, hanno sottolineato che le riforme di Pietro I non erano qualcosa di fondamentalmente nuovo, ma erano solo una continuazione di quelle trasformazioni avvenute nel corso del XVII secolo. Altri storici (ad esempio Sergei Solovyov), al contrario, hanno sottolineato la natura rivoluzionaria delle trasformazioni di Pietro.
Gli storici che hanno analizzato le riforme di Pietro hanno opinioni diverse sulla sua partecipazione personale ad esse. Un gruppo ritiene che Pietro non abbia svolto il ruolo principale (che gli è stato attribuito come re) sia nell'elaborazione del programma di riforme che nel processo di attuazione. Un altro gruppo di storici, al contrario, scrive del grande ruolo personale di Pietro I nell'attuazione di alcune riforme.