"Non fare un solo tratto sulla tela, se non come suggerito dalla vita" - Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Dopo il clamoroso successo dei dipinti di Caravaggio, che furono esposti al Museo Pushkin im. COME. Pushkin nel 2011-12, il museo ha deciso di presentare le opere dei seguaci dell'artista capriccioso, i cosiddetti "caravagisti". Dal 29 settembre al 10 gennaio, il museo effettuerà visite guidate per adulti e bambini. Michelangelo Caravaggio(1573-1610) - un artista italiano dell'era barocca, che trasformò l'idea della pittura nel XVII secolo, pose le basi per una direzione chiamata "realismo". Il maestro ei suoi seguaci hanno scritto su argomenti quotidiani, allontanandosi dalle immagini idealizzate del Rinascimento.
La mostra presenta dipinti di artisti come Bartolomeo Passarotti (1529-1592), Guido Reni (1575-1642), Giacomo Ceruti(1698-1767) e molti altri. L'arte di Caravaggio influenzò non solo i suoi concittadini, gli italiani, ma anche spagnoli, francesi e residenti in altri paesi europei. Questo fatto è sottolineato dagli organizzatori della mostra, presentando alla nostra attenzione un'ampia varietà di artisti.
La mostra è intitolata Caravaggio e seguaci. Dipinti dalle collezioni della Fondazione Roberto Longhi di Firenze e del Museo Pushkin im. COME. Pushkin. Presenta all'attenzione del pubblico più di 50 opere, tra cui il famoso "Ragazzo morso da una lucertola" per mano del maestro stesso. Lui, ovviamente, è al centro dell'attenzione di tutti. Nonostante questa immagine appartenga al primo periodo dell'opera del maestro, riflette chiaramente i tratti caratteristici del realismo: le espressioni facciali e i gesti non lasciano dubbi sul fatto che il ragazzo sia ferito dal morso. Caravaggio è stato uno dei primi artisti a dipingere con la cosiddetta tecnica del chiaroscuro (chiaroscuro italiano). Ti permette di focalizzare l'attenzione dello spettatore su quelle parti dell'immagine che il maestro considerava le principali. Ad esempio, in The Boy, la luce cade sul viso e sulle mani del bambino, enfatizzando così le sue emozioni: una smorfia di dolore e piccoli pennelli, involontariamente allontanati dalla fonte della sfortuna. 
Emozioni viventi, volti "vivi" incoraggiano l'empatia per gli eroi dei dipinti, ci trascinano nel loro mondo con l'aiuto del realismo e dell'emotività. Così, smettiamo di notare il nostro stato di torpore, immersi nei pensieri su quanta esperienza personale e dolore si nasconda dietro ogni lacrima di un certosino. Giacinto Brandi (1623-1691).
Come si sente il più possibile la rivoluzione che l'artista italiano ha fatto? Innanzitutto, dovresti sentire lo stile tradizionale delle opere rinascimentali, quindi apprezzare lo stile e il modo di eseguire le opere di Caravaggio. Diventa ovvio perché i modi realistici dell'artista eccitassero i suoi contemporanei e dapprima furono percepiti da loro con ostilità. Dopo i dipinti solenni e maestosi di Botticelli e le sculture di Michelangelo, contemplando le opere dei Caravaggisti, si sente particolarmente acutamente la tecnica banale, ma non per questo meno talentuosa, del realismo. 
« L'obiettivo principale della mostra è quello di dimostrare nel modo più completo possibile il ruolo di Caravaggio nella storia della pittura europea, e pertanto, oltre all'eccellente collezione della Fondazione Longhi, nell'ambito di questa mostra, il museo espone un gruppo significativo di opere della propria collezione. Soprattutto per questa occasione, alcune delle opere che erano stabilmente conservate nei fondi sono state restaurate e mostrate per la prima volta al pubblico."- ha detto l'ideologo e curatore della mostra Victoria Markova.
A proposito, esattamente Roberto Longhi, insigne critico d'arte italiano, negli anni Cinquanta contribuì all'ascensione di Caravaggio tra gli artisti più celebrati al mondo. Divenne l'organizzatore della prima mostra personale del maestro, che entusiasmò il mondo intero e sollevò una nuova stella nel cielo dell'arte. 
Prezzi:
Nei giorni feriali: 300-500 rubli,
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Ricordi non molto tempo fa a Mosca si tenne una mostra di Caravaggio? Passato, devo dire, con il tutto esaurito.
Ora nel Museo Pushkin im. Pushkin è una sorta di continuazione del progetto: non solo Caravaggio, ma anche i “Caravagisti”. Intendo follower.
Tuttavia, l'opera di Caravaggio nella mostra, ovviamente, è presente. Questo è "Boy Bitten by a Lizard" - uno dei primi lavori dell'artista.
Il quadro, secondo la tradizione, fu accolto solennemente in ambasciata.
Ebbene, a Mosca sono arrivate tre dozzine di opere di vari "caravagisti" - italiani, ovviamente, ma anche rappresentanti di Olanda, Spagna, Francia ... Tutto questo proviene dalla Fondazione Roberto Longhi, che ora conserva la collezione di questo storico dell'arte. Che necessita di qualche spiegazione.
Immagina la situazione: l'inizio del ventesimo secolo. Un giovane studente che, come molti suoi coetanei, ama l'impressionismo e altri movimenti modernisti. Tuttavia, per la sua tesi, riceve dal relatore il tema di Caravaggio.
Qui è necessaria una seconda spiegazione: ci sembra ormai che l'artista sia sempre stato oggetto di rispetto, e persino di culto - ma come altrimenti? Invece no: figurati, Caravaggio è stato a lungo dimenticato ed è stato considerato dall'autore poco significativo.
E fu proprio grazie alle fatiche di Roberto Longhi che Caravaggio riaffiorò. E dopo di lui - e molti altri che hanno seguito le sue orme.
Del resto, Michelangelo Merisi da Caravaggio si distingueva non solo per la sua manera tenebrosa (la traduciamo con “maniera oscura”, anche se probabilmente preferirei “cupa”). Importante è anche il suo allontanamento dalla sublime bellezza accademica dei suoi predecessori, dal contatto diretto con la realtà (che poi molti critici chiameranno "naturalismo").
Bene, aggiungerò che il Museo Pushkin im. Pushkin, dopo aver "smontato i suoi archivi", ha anche portato alla luce alcune opere di caravagisti e le ha aggiunte alla mostra. Ciò che è nell'esposizione è diviso in sale separate - beh, possiamo facilmente unirci qui.
Inizierò, tuttavia, con una violazione della cronologia: l'opera portata da Bartolomeo Passerotti, "Bird Traders", è stata realizzata molto prima della nascita di Caravaggio. Tuttavia, è importante dal punto di vista dell'aspetto in pittura di un tipo "comune" (e Caravaggio ei suoi seguaci lo introdurranno con successo anche nella pittura religiosa).
Bene, ora gli italiani sono contemporanei. Subito con un avvertimento: nessuno di loro era in senso letterale uno studente di Caravaggio - non teneva affatto un seminario. In generale, il loro rapporto con Caravaggio era più che diverso e non c'erano molti amici.
Uno dei conoscenti diretti è Orazio Borjanini. Tra le sue opere in mostra c'è "La Sacra Famiglia con Sant'Anna" (chi l'ha dimenticato, ve lo ricordo: è la nonna materna del bambino, e questo, davvero, si nota).
Il suo già completamente “caravagista” San Sebastiano.
Angelo Caroselli (anche da conoscenti diretti), "L'allegoria della caducità".
Un altro personaggio di una cerchia più o meno ristretta è Carlo Saraceni. Ecco la sua opera ritratto del cardinale Capocci.
Suo è “Il ritrovamento di Mosè”. Qui, tuttavia, non senza l'influenza del manierismo.
Ma Tommaso Salini, un altro coetaneo, era in pessimi rapporti con Caravaggio. Ma la sua influenza ha indubbiamente sperimentato (mostrato "Incoronazione con una corona di spine" dai fondi del Museo Pushkin).
In questa "prima generazione" di caravaggisti, è necessario nominare lo spagnolo Jusepe Ribera. In generale, nel suo caso, e nel caso di altri stranieri, si trattava di un'influenza vissuta direttamente sul posto: Ribera, come molti altri, lavorava direttamente in Italia (lì ricevette anche il soprannome italiano di "Spagnoletto"). E con grande piacere del pubblico, molte delle sue opere sono state portate contemporaneamente. Più precisamente, cinque: te ne mostrerò alcuni.
"San Paolo".
"San Tommaso".
"San Filippo".
Ma il Museo Pushkin ha anche un'opera di Ribera, chiaramente di questa serie: "L'apostolo Giacomo il Vecchio".
Gerrit van Hoonhorst, uno dei primi caravagisti olandesi con una carriera di successo in Italia. "Monaco che legge"
E nella collezione di Mosca - il suo "Pastore e pastorella".
Il francese Nicola Renier sembra aver messo radici in Italia tanto che hanno cominciato a chiamarlo Nicolo Renieri (e l'opera è anche Mosca). Si presume che si tratti di un autoritratto.
Dirk van Barburen prosperò, ricevendo molti ordini in Italia. La sua "Presa in custodia di Cristo" è arrivata a Mosca.
Nel XVII secolo, a partire dal suo secondo quarto, il caravaggismo cominciò a recedere sullo sfondo, lasciando il posto al barocco. Tuttavia, non cedette completamente: l'influenza rimase.
Tra quelli presentati in modo curioso c'erano due opere del francese Valentin de Boulogne su un argomento: "La rinuncia di San Pietro". Ecco un'opera della Fondazione Longhi prima - è più antica, presumibilmente scritta prima del 1620.
Matthias Stomer, "La vecchia con una candela" (dalle collezioni del Museo Pushkin).
E anche "Moscoviti" - una coppia allegra "Lute Player" e "Flute Player" di Jan Harmensz van Beylert.
Seconda metà del XVII secolo - "Il Monaco" di Giacinto Brandi.
Ed ecco il XVIII secolo. Il pellegrino dormiente di Giacomo Ceruti.
La Cameriera Di Gaspare Traversi.
E "Ritratto di giovane artista" di Vittore Gislandi. Su cui finirà la recensione.
Bene, la mostra è prevista per i primi di gennaio.
Le opere per la mostra, che durerà fino al termine delle festività natalizie, provengono dalle collezioni della Fondazione Longhi di Firenze e del Museo Pushkin im. AS Pushkin
Museo Statale di Belle Arti Puskin
15 settembre 2015 - 10 gennaio 2016
Mosca, st. Volkhonka, 12
Nel Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, la mostra “Caravaggio e seguaci. Dipinti dalle collezioni della Fondazione Longhi di Firenze e del Museo Pushkin im. AS Pushkin. È una sorta di continuazione della prima grande esposizione di opere del grande maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), che determinò in gran parte l'ulteriore sviluppo della pittura europea, dai musei in Italia, che ebbe luogo tra le mura del Museo tra la fine del 2011 e l'inizio del 2012.
L'attuale esposizione presenta la famosa opera del maestro "Il ragazzo morso da una lucertola" e dipinti di importanti artisti dell'Europa occidentale del XVII-XVIII secolo, che furono ampiamente influenzati da Caravaggio.
L'unicità della mostra è che comprende opere portate dall'Italia, appartenenti alla Fondazione Roberto Longhi di Firenze, nonché opere della collezione del Museo Statale di Belle Arti Pushkin. In totale, mostra più di 50 opere d'arte.
Trenta dipinti della Fondazione Longhi fanno parte di una ricca collezione raccolta dallo studioso e critico Roberto Longhi (1890-1970), uno dei massimi rappresentanti della storia dell'arte mondiale. Oggi, come durante la vita di Roberto Longhi, questa collezione è conservata nella sua villa (Villa il Tasso) a Firenze, che oggi è un importante centro per lo studio dell'arte rinascimentale e barocca italiana.
Il fulcro della mostra è il famoso dipinto "Il ragazzo morso da una lucertola" (1594), che si riferisce al primo periodo dell'opera di Caravaggio. L'esposizione prosegue logicamente con le opere dei suoi primi seguaci, Orazio Borjanni (1578-1616) e Carlo Saraceni (1570-1620), le cui opere non si trovano spesso fuori dall'Italia.
Il caravagismo nordico è rappresentato in mostra dalla composizione di Dirk van Babuuren (1595–1624) La presa di Cristo in custodia, così come da due opere di Matthias Stomer (1600–1650), un artista che visse a lungo in Sicilia: L'Arcangelo Raffaele nella casa di Tobia e La guarigione di Tobia. Questa sezione dell'esposizione espone il capolavoro riconosciuto di Valentin de Boulogne "La negazione di San Pietro" (1591-1632) - uno dei migliori esempi del lavoro di questo artista francese.
Il significativo contributo della scuola spagnola al movimento caravaggista internazionale è chiaramente dimostrato da cinque pregevoli tele della serie degli Apostoli, recentemente giustamente attribuite all'opera di Jusepe Ribera (1591-1652), attivo a Napoli.
L'esposizione prosegue con dipinti di eccezionale qualità di Bartolomeo Passarotti (1529–1592), che nella sua opera anticipò il naturalismo del Caravaggio, Giovanni Lanfranco (1582–1647) e Giacinto Brandi (1621–1691), che ripensarono le lezioni del caravaggismo nello spirito dell'alto barocco, Guido Reni (1575–1642), che diede il suo indubbio contributo all'interpretazione della tradizione classica nel XVII secolo.
La mostra presenta le opere di tre "pittori della realtà" (termine introdotto dallo stesso Longhi) - Giacomo Ceruti (1698-1767), Fra Galgario (1655-1743) e Gaspare Traversi (1722-1770), che già nel successivo Settecento continuarono ad ispirarsi alla tradizione del naturalismo dettata dal Caravaggio.
Mostra organizzata al Museo Pushkin im. A. S. Pushkin espone 30 opere della collezione della Fondazione Longhi, insieme ai dipinti dei maestri della cerchia caravaggesca conservati nel Museo - opere di artisti italiani, francesi, olandesi e spagnoli. Pertanto, i visitatori hanno l'opportunità unica di confrontare il livello delle prestazioni e lo stile individuale degli autori. Ciò è tanto più emozionante perché stiamo parlando delle opere di maestri di spicco come Angelo Caroselli, Caracciolo, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorost. Tra i dipinti degni di particolare attenzione è L'incoronazione di spine di Tommaso Salini (1575-1625), artista non rappresentato nella collezione della Fondazione Longhi, in quanto lo studio della sua opera è stato frutto del lavoro di ricerca degli ultimi decenni.
La mostra aiuta a comprendere e apprezzare la scala della personalità del collezionista Longhi. Le opere da lui raccolte riflettono il profondo interesse per l'opera di Caravaggio e dei maestri della sua cerchia, che lo scienziato portò per tutta la vita, e grazie alla sua ottima conoscenza della storia dell'arte e al modo individuale degli artisti, Longhi riuscì ad acquisire opere di prim'ordine di pittori i cui nomi non erano ancora famosi. Tra questi ci sono il capolavoro di Angelo Caroselli (1585-1662) "L'Allegoria della Peribilità" (c. 1608-1610), l'opera del caravagista napoletano Batistello Caracciolo (1578-1635) "La Sepoltura" e due tele di Mattia Preti "Concerto" (1620) e "Susanna e i vecchioni" (1656-1659). Mattia Preti deve gran parte della sua fama alle opere giovanili di Roberto Longhi sugli artisti del cosiddetto filone naturalistico. La mostra rende pienamente l'idea di quale ruolo importante abbia avuto nella biografia scientifica di Longhi la ricerca sull'opera di Caravaggio e dei suoi più stretti seguaci, comunemente chiamati caravagisti.
La grande pala d'altare di Giovanni Baglione (1566–1643), maestro Tommaso Salini, presentata in mostra, è stata acquistata per la collezione del Museo Pushkin alla fine del 2014. Alcune opere, in particolare il dipinto di Batistello Caracciolo e due opere di Jusepe Ribera, sono state appositamente restaurate e si sono presentate per la prima volta al pubblico.
L'idea della mostra appartiene a Victoria Markova. Curatori della mostra: Mina Gregory, Presidente della Fondazione Roberto Longhi; Maria Christina Bandera, Direttore Scientifico della Fondazione; Victoria Markova, ricercatrice leader, curatrice dei dipinti italiani del Museo Pushkin im. AS Pushkin.
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IN Il Museo Pushkin intitolato ad A.S. Pushkin ha aperto una mostra chiamata Caravaggio e seguaci. Dipinti dalle collezioni della Fondazione Longhi di Firenze e del Museo Pushkin im. COME. Pushkin". Dall'Italia sono arrivate in Russia 30 opere che fanno parte di una ricca collezione raccolta dallo scienziato e critico Roberto Longhi (1890-1970), uno dei massimi rappresentanti della storia dell'arte mondiale. Oggi, come durante la vita di Roberto Longhi, questa collezione è conservata nella sua villa (Villa il Tasso) a Firenze, che oggi è un importante centro per lo studio dell'arte rinascimentale e barocca italiana.
Frammento. Frate certosino piangente (San Bruno?). Giacinto Brandi.
Circa 1662. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
La mostra Caravaggio e seguaci è concepita come una continuazione della mostra Caravaggio, che si è tenuta con grande successo nell'inverno 2011/12. In totale, la mostra in corso presenta più di cinquanta opere provenienti da due collezioni, che mostrano chiaramente l'influenza della pittura di Caravaggio sui contemporanei e sugli artisti delle generazioni successive in Italia e oltre.
Commercianti di uccelli. Bartolomeo Passerotti. 1580 circa. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
Bartolomeo Passarotti (Bartolomeo Passerotti, 1529-1592) - Artista bolognese dell'era manierista, fondatore del genere della natura morta nella pittura italiana. Dipinse anche ritratti e composizioni religiose. Uno dei primi tra gli artisti italiani si è rivolto alla creazione di nature morte con inclusioni di genere ("Fish Shop", "Salesmen in a Butcher Shop", "Game Shop"), che ricordano composizioni simili di maestri olandesi.
Frammento. Allegoria della fragilità. Angelo Caroselli 1620. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
Critico d'arte, critico d'arte, collezionista Roberto Longhi (1890-1970) ha dato un enorme contributo allo studio della pittura italiana. Grazie alla sua attività di ricerca furono riscoperti molti artisti dimenticati, tra cui Caravaggio, la cui opera divenne oggetto di particolare interesse dello scienziato. Il risultato del costante interesse di Longhi per l'opera di Caravaggio e dei suoi seguaci fu la prima mostra di Caravaggio ei Caravaggio a Milano (1951) e due edizioni di una monografia sull'artista (1952, 1968). Longhi morì nel 1970, lasciando in eredità le sue collezioni "a beneficio delle generazioni future". Sono custoditi dalla Fondazione Roberto Longhi per lo Studio della Storia dell'Arte, fondata a Firenze nel 1971. L'opportunità di vedere i tesori del fondo è fornita solo in occasione di mostre.
Le opere di due collezioni, italiana e moscovita, sono accomunate da uno stile comune che si è sviluppato sotto l'influenza dell'opera di Caravaggio. Disse lo stesso Roberto Longhi: "Caravaggio scoprì la 'forma ombra' - uno stile in cui l'emancipato non serve più al compito servile di rivelare i contorni dei corpi su cui cade, ma diventa, insieme all'ombra che lo segue, la principale prova della loro stessa esistenza".
Benedizioni a Manoah e sua moglie. 1630. Matthias Stomer. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
“E Dio udì la voce di Manoah, e l'angelo di Dio venne di nuovo dalla donna mentre era nei campi, e Manoah suo marito non era con lei. La moglie subito corse e informò il marito e gli disse: ecco, mi apparve un uomo che allora venne da me. Manoah si alzò e andò con sua moglie, andò da quell'uomo e gli disse: Sei tu l'uomo che parlò a questa donna? (Angel) ha detto: lo sono. E Manoah disse: «Se dunque la tua parola si è adempiuta, come faremo con questo bambino e che cosa faremo con lui? L'angelo del Signore disse a Manoah: «Si guardi da tutto quello che ho detto a mia moglie...».(Giudici d'Israele 13:9-13:13)
L'immagine è collegata alla storia dell'Antico Testamento sull'apparizione di un angelo a Manoah e sua moglie con una profezia sul loro figlio Sansone, che sarà il liberatore di Israele dai Filistei.
Matthias Stom o Stomer (olandese Matthias Stom, Stomer, c. 1600 - dopo il 1652) era un artista olandese che apparteneva a un gruppo di caravagisti di Utrecht. Autore di numerose opere di argomento biblico e temi di storia romana. Come si capisce, gli artisti non si definivano caravaggisti, questo termine ci è arrivato dal XIX secolo.
Frammento. Benedizioni a Manoah e sua moglie. 1630. Matthias Stomer. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
Un'altra storia biblica si svolge davanti a noi nel dipinto di Matthias Stomer: questa è la guarigione di Tobia. Puoi vedere il capolavoro completo alla mostra e ti mostreremo l'angelo e il cane.
“E Raffaele disse a Tobia: Sai, fratello, in che stato hai lasciato tuo padre; andiamo davanti a tua moglie e prepariamo una stanza; e prendi in mano e pesca la bile. E andiamo; Il cane li ha seguiti. Intanto Anna stava seduta in cerca del figlio lungo la strada e, vedendolo arrivare, disse al padre: Ecco, sta arrivando tuo figlio e l'uomo che andava con lui. Raphael disse: So, Tobias, che gli occhi di tuo padre saranno aperti; gli ungi semplicemente gli occhi con il fiele e lui, percependo la causticità, li asciugherà e le spine cadranno e ti vedrà.(Libro di Tobia, 11:1 - 11:7).
Frammento. Guarisce Tobia. Dopo il 1640. Matthias Stomer. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
E se nel caso dell'apparizione dell'angelo a Manoah, la tradizione attribuisce questo atto all'arcangelo Gabriele, allora Raffaele partecipa alla guarigione di Tobia. Ma divaga dalla contemplazione dei poteri splendenti del cielo, guarda un normale cane devoto. Questa tela è diventata una delle mie preferite in questa mostra.
Nel frattempo, una nuova scrittura si sta svolgendo davanti a noi. La presa di Cristo in custodia nell'orto del Getsemani, quando l'apostolo Pietro colpì il servo del sommo sacerdote di nome Malco.
La cattura di Cristo. Dirk van Baburen. Metà 1610. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
“Gesù rispose: Te l'avevo detto che ero io; Perciò, se mi cerchi, lasciali, lasciali andare, perché si compia la parola da lui detta: "Di quelli che mi hai dato, non ne ho distrutti nessuno". Simon Pietro, che aveva una spada, la estrasse, colpì il servo del sommo sacerdote e gli tagliò l'orecchio destro. Il nome dello schiavo era Malch. Ma Gesù disse a Pietro: Rimetti la tua spada nel fodero; non berrò io il calice che il Padre mi ha dato?».(Vangelo di Giovanni 18:7-18:11)
Dirk (Theodore) van Baburen (c. 1595 - 21 febbraio 1624) è stato un pittore barocco olandese. Fondatore e uno dei maggiori rappresentanti della scuola di caravaggismo di Utrecht. Nel 1611 van Baburen si unì alla corporazione degli artisti di Utrecht, che gli diede il diritto all'attività professionale. Nel 1612 partì per l'Italia. In Italia, van Baburen fu attratto dall'arte innovativa di Caravaggio, sotto l'influenza della quale si formò finalmente il suo stile creativo. Nel 1620 l'artista tornò nei Paesi Bassi e aprì il suo laboratorio a Utrecht.
Negazione di San Pietro. Valentin de Boulogne. Prima del 1620 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
L'esposizione ci invita a confrontare due dipinti sulla stessa storia biblica: la negazione dell'apostolo Pietro. Entrambi i dipinti sono stati dipinti da Valentin de Boulogne, ma in tempi diversi, il che consente di tracciare i cambiamenti nel modo dell'artista.
Frammento. Negazione di San Pietro. Valentin de Boulogne. Prima del 1620 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
“Quando accesero un fuoco in mezzo al cortile e si sedettero insieme, anche Pietro si sedette in mezzo a loro. Una serva lo vide seduto accanto al fuoco e, guardandolo, disse: Costui era con lui. Ma lo rinnegò, dicendo alla donna: Non lo conosco. Poco dopo l'altro, vedendolo, disse: Tu sei uno di loro. Ma Pietro disse all'uomo: No! Passò un'ora e qualcun altro insistette: come se questo fosse con Lui, perché è un Galileo. Ma Peter disse all'uomo, non so di cosa stai parlando. E subito, mentre ancora parlava, il gallo cantò. Allora il Signore, voltandosi, guardò Pietro, e Pietro si ricordò della parola del Signore, mentre gli diceva: Prima che il gallo canti, mi rinnegherai tre volte. E, uscendo, pianse amaramente.(Vangelo di Luca, 22:55-22-62).
Frammento. Apostolo Pietro. Negazione di San Pietro. Valentin de Boulogne.
Prima del 1620 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
Valentin de Boulogne (fr. Valentin de Boulogne, 3 gennaio 1591 - 19 agosto 1632), nome di nascita Jean Valentin o Valentin (Jean Valentin)) - Pittore barocco francese, figlio di un artista del vetro. In tenera età è arrivato in Italia, già abile a padroneggiare il pennello. Francia e Italia contestano la nazionalità di suo padre. Quindi le fonti francesi sottolineano che Valentin era francese di nascita, mentre gli italiani affermano che provenisse da una famiglia di artisti italiani. Gli italiani considerano Valentin il miglior seguace di Caravaggio e lo annoverano tra i loro artisti della scuola romana.
Frammento dell'apostolo Pietro. Negazione di San Pietro. Valentin de Boulogne.
Inizio 1620 Olio su tela. Museo Pushkin im. COME. Pushkin.
Ti proponiamo di vedere la seconda tela per intero e confrontare entrambe le opere in mostra, perché nulla può sostituire la comunicazione con l'originale.
Da una delle pareti della sala espositiva ti guardano gli apostoli biblici del caravagista spagnolo Jusepe Ribera.
San Bartolomeo. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
Jose o Jusepe de Ribera (spagnolo: José de Ribera), soprannominato Spagnoletto (Lo Spagnoletto - "piccolo spagnolo"); 12 gennaio 1591 – 2 settembre 1652) è stato un caravagista barocco spagnolo che visse e lavorò a Napoli, in Italia. Oltre ai dipinti, ha lasciato una grande quantità di grafica. Probabilmente entro il 1613 si trasferì in Italia, dove, come si crede comunemente, studiò i dipinti degli antichi maestri a Parma e Roma. Tutte le opere superstiti dell'artista risalgono al periodo napoletano.
San Filippo. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
San Tommaso. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
Frammento. San Tommaso. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
Un'altra storia biblica si svolge davanti a noi nell'opera di Guido Reni.
Frammento. Madonna con Bambino e piccolo Giovanni Battista. Guido Reni.
1640 circa. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
Guido Reni (italiano: Guido Reni; 4 novembre 1575 - 18 agosto 1642) è stato un pittore italiano della scuola bolognese. All'età di nove anni fu apprendista presso il pittore fiammingo Denis Calvert, che visse in Italia; passando poi alla scuola di Lodovico Carracci, da essa si trasferì per padroneggiare la tecnica dell'affresco al Ferrantini, e nel 1596 si recò a Roma, dove si dedicò ad uno studio approfondito delle opere di Raffaello. Nel primo periodo della sua attività, Reni aderì alla corrente naturalistica allora dominante nella pittura italiana e, come altri allievi di Carracci, subì pesantemente l'influenza di Michelangelo da Caravaggio.
Granida. Jan Harmens van Beilert. 1620. Tela, olio. Museo Pushkin im. COME. Pushkin.
Jan Hermansz, van Bijlert o Van Bylert, Van Bylaert, (1597 o 1598 - 1671) artista caravagista olandese originario di Utrecht. Studiò in Francia e in Italia, dove potrebbe aver conosciuto Caravaggio. Nel 1624 tornò nella nativa Utrecht. Considerato uno degli artisti più famosi di Utrecht, le sue opere ebbero grande successo per tutta la vita.
Granida è un personaggio della commedia pastorale olandese Granida di Peter Hooft. Granida, figlia di un re orientale, promessa sposa del principe Tisiferne, si perse durante la caccia. Conobbe il pastore Daifilo e la sua amante Dorilea, che avevano appena litigato. Daifilo andò a prendere l'acqua perché la principessa le desse da bere e se ne innamorò. La seguì a corte e, dopo alcuni colpi di scena nella trama, fuggirono insieme nei boschi per dedicarsi alla vita pastorale. Daifilo fu catturato e imprigionato da una delle guardie del seguito di Granida. Alla fine furono di nuovo uniti dopo l'intervento di Tisiferne, che rinunciò ai suoi diritti su di lei. Questa commedia stabilì la moda degli idilli pastorali in Olanda e rimase popolare per molto tempo. È ampiamente rappresentato nella pittura olandese del XVII secolo.
Frammento. Apparizione di un angelo a San Giuseppe. Giovanni Palloni.
Intorno al 1599 Olio su tela. Museo Pushkin im. COME. Pushkin.
Giovanni Baglione (1566 - 1643) artista italiano del tardo manierismo e del primo barocco, nonché biografo di molti maestri che operarono a Roma tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo.
Questa enorme pala d'altare di Giovanni Baglione fu acquistata per il Museo Pushkin. COME. Pushkin nel 2014.
Frammento. Giuditta con la testa di Oloferne. Carlo Saraceni.
Intorno al 1618 Olio su tela. Fondazione Roberto Longhi.
Carlo Saraceni (italiano Carlo Saraceni, 1570 - 1620) - Artista italiano. Dal 1598 operò a Roma, membro dell'Accademia di San Luca (1607). Nel 1620 tornò a Venezia, dove presto morì. A Roma, crea il suo stile sotto l'influenza di Caravaggio e Adam Elsheimer.
L'immagine è dedicata alla storia dell'Antico Testamento, che racconta la salvezza degli israeliti dall'esercito assiro. Dopo che le truppe assire assediarono la città natale di Judith, si travestì e andò all'accampamento nemico, dove attirò l'attenzione del comandante Oloferne. Quando si è ubriacato e si è addormentato, gli ha tagliato la testa e l'ha portata nella sua città natale, che è stata così salvata.
Pellegrino dormiente (Santo Rocco). Giacomo Cerotti. Primi anni 1740. Tela, olio. Fondazione Roberto Longhi.
Alla fine del nostro racconto su questa magnifica mostra, vorrei suggerirvi di seguire il consiglio di Roberto Longhi nello studio delle opere: "credete ai vostri occhi". "Dopo tutto, se un'opera d'arte vive una vita indipendente - e, presumibilmente, è così, racconterà essa stessa il più importante", ha detto questo eccezionale storico dell'arte. Vieni alla mostra, guarda, studia, comunica con i capolavori e divertiti.
La mostra durerà fino al 10 gennaio 2016.
Indirizzo: st. Volkhonka, 12, M. Kropotkinskaya, M. Borovitskaya, M. Lenin.
Ore lavorative: mar, mer, ven, sab, dom dalle 11:00 alle 20:00,cassa (ingresso) dalle 11:00 alle 19:00;
giovedì dalle 11:00 alle 21:00, biglietteria (ingresso) dalle 11:00 alle 20:00
Lunedì giorno libero.
Nei giorni feriali
dalle 11:00 alle 13:00: 300 rubli, preferenziale 150 rubli,
dalle 13:00 alle 17:30: 400 rubli, preferenziale 200 rubli.
dalle 17:30 alla chiusura del museo: 500 rubli, preferenziale 250 rubli.
Nei finesettimana:
dalle 11:00 alle 13:00: 400 rubli, preferenziale 200 rubli.
dalle 13:00 alla chiusura del museo: 500 rubli, preferenziale 250 rubli.
Programma delle visite guidate alla mostra:
Per bambini:
Sabato: 03.10, 10.10, 17.10, 24.10, 7.11, 14.11, 21.11, 5.12, 12.12, 19.12 alle 12.00
Per adulti:
giovedì: 8.10, 22.10, 5.11, 19.11, 3.12, 17.12 alle 19.00
martedì: 6.10, 20.10, 17.11, 1.12, 15.12 alle 18.00
Martedì: 29.09, 13.10, 27.10, 10.11, 24.11, 22.12 alle 15.00