personaggio (attore)- in un'opera in prosa o drammatica, un'immagine artistica di una persona (a volte creature fantastiche, animali o oggetti), che è sia oggetto dell'azione che oggetto della ricerca dell'autore.

In un'opera letteraria, di solito ci sono personaggi con piani diversi e vari gradi di partecipazione allo sviluppo degli eventi.

Eroe. Viene chiamato il personaggio centrale, quello principale per lo sviluppo dell'azione eroe opera letteraria. Gli eroi che entrano in conflitto ideologico o quotidiano tra loro sono i più importanti sistema di caratteri. In un'opera letteraria, il rapporto e il ruolo dei personaggi principali, secondari ed episodici (così come dei personaggi fuori scena in un'opera drammatica) sono determinati dall'intenzione dell'autore.

Il ruolo che gli autori assegnano al loro eroe è evidenziato dai cosiddetti titoli “personali” di opere letterarie (ad esempio, “Taras Bulba” di N.V. Gogol, “Heinrich von Spessodinger” di Novalis) . Ciò però non significa che nelle opere intitolate con il nome di un personaggio ci sia necessariamente un personaggio principale. Quindi, V. G. Belinsky considerava Tatyana un personaggio principale alla pari del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", e F. M. Dostoevskij considerava la sua immagine ancora più significativa dell'immagine di Onegin. Il titolo può includere non uno, ma diversi personaggi, il che, di regola, sottolinea la loro pari importanza per l'autore.

Carattere- un magazzino di personalità formato da tratti individuali. La totalità delle proprietà psicologiche che compongono l'immagine di un personaggio letterario si chiama carattere. Incarnazione in un eroe, un personaggio di un certo carattere di vita.

Tipo letterario - un carattere che porta un'ampia generalizzazione. In altre parole, un tipo letterario è un personaggio nel cui carattere i tratti umani universali inerenti a molte persone prevalgono sui tratti personali e individuali.

A volte il focus dello scrittore è un intero gruppo di personaggi, come, ad esempio, nei romanzi epici "familiari": "The Forsyte Saga" di J. Galsworthy, "Buddenbrooks" di T. Mann. Nei secoli XIX-XX. di particolare interesse per gli scrittori sta cominciando a rappresentare carattere collettivo come una sorta di tipo psicologico, che a volte si manifesta anche nei titoli delle opere ("Pompadours e Pompadours" di M.E. Saltykov-Shchedrin, "Umiliato e insultato" di F.M. Dostoevskij). La tipizzazione è un mezzo di generalizzazione artistica.

Prototipo- una certa persona che è servita come base allo scrittore per creare un'immagine-personaggio generalizzata in un'opera d'arte.

Ritratto come parte integrante della struttura del personaggio, una delle componenti importanti dell'opera, fusa organicamente con la composizione del testo e l'idea dell'autore. Tipi di ritratto (dettagliato, psicologico, satirico, ironico, ecc.).

Ritratto- uno dei mezzi per creare un'immagine: l'immagine dell'aspetto dell'eroe di un'opera letteraria come modo per caratterizzarlo. Il ritratto può includere una descrizione dell'aspetto (viso, occhi, figura umana), azioni e stati dell'eroe (il cosiddetto ritratto dinamico, che disegna espressioni facciali, occhi, espressioni facciali, gesti, postura), nonché caratteristiche modellate dall'ambiente o che riflettono la personalità del personaggio: vestiti, comportamento, acconciature, ecc. Un tipo speciale di descrizione - un ritratto psicologico - consente all'autore di rivelare il carattere, il mondo interiore e le esperienze emotive dell'eroe. Ad esempio, il ritratto di Pecorin nel romanzo di M.Yu Lermontov “L'eroe del nostro tempo”, i ritratti degli eroi dei romanzi e dei racconti di F.M. Dostoevskij sono psicologici.

L'immagine artistica è la specificità dell'arte, che si crea attraverso la tipizzazione e l'individualizzazione.

La tipizzazione è la cognizione della realtà e la sua analisi, a seguito della quale vengono effettuate la selezione e la generalizzazione del materiale vitale, la sua sistematizzazione, l'identificazione del significativo, l'individuazione delle tendenze essenziali dell'universo e delle forme di vita nazionale-nazionali fuori.

L'individualizzazione è l'incarnazione dei caratteri umani e della loro originalità unica, la visione personale dell'artista della vita pubblica e privata, le contraddizioni e i conflitti del tempo, lo sviluppo concreto-sensuale del mondo miracoloso e del mondo oggettivo attraverso l'arte. parole.

Un personaggio è tutte le figure di un'opera, esclusi i testi.

Il tipo (impronta, forma, campione) è la più alta manifestazione del carattere, e il carattere (impronta, caratteristica distintiva) è la presenza universale di una persona in opere complesse. Un personaggio può nascere da un tipo, ma un tipo non può nascere da un personaggio.

L'eroe è complesso, persona poliedrica, è il portavoce dell'azione della trama, che rivela il contenuto di opere letterarie, cinematografiche e teatrali. L'autore, che è direttamente presente come eroe, è chiamato eroe lirico (epos, testo). L'eroe letterario si oppone al personaggio letterario, che funge da contrasto con l'eroe e partecipa alla trama

Un prototipo è una specifica personalità storica o contemporanea dell'autore, che è servita come punto di partenza per creare un'immagine. Il prototipo ha sostituito il problema del rapporto tra l'arte e l'arte con un'analisi reale delle simpatie e antipatie personali dello scrittore. Il valore della ricerca sul prototipo dipende dalla natura del prototipo stesso.

• - un'immagine artistica generalizzata, la più possibile, caratteristica di un particolare ambiente sociale. Un tipo è un carattere che contiene una generalizzazione sociale. Ad esempio, il tipo di "persona superflua" nella letteratura russa, con tutta la sua diversità (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), aveva caratteristiche comuni: educazione, insoddisfazione per la vita reale, desiderio di giustizia, incapacità di realizzarsi in società, capacità di provare sentimenti forti, ecc. e. Ogni volta dà vita ai propri tipi di eroi. La “persona in più” è stata sostituita dalla tipologia “persone nuove”. Questo, ad esempio, è il nichilista Bazàrov.

Prototipo- un prototipo, una specifica personalità storica o contemporanea dell'autore, che gli è servita come punto di partenza per creare un'immagine.

Carattere - l'immagine di una persona in un'opera letteraria, che unisce il generale, ripetitivo e individuale, unico. Attraverso il personaggio rivela la visione dell'autore del mondo e dell'uomo. I principi e i metodi per creare il personaggio differiscono a seconda del modo tragico, satirico e di altro tipo di rappresentare la vita, del tipo letterario dell'opera e del genere. È necessario distinguere tra personaggio letterario e personaggio nella vita. Creando un personaggio, lo scrittore può anche riflettere le caratteristiche di una persona reale e storica. Ma inevitabilmente usa la finzione, "pensa" il prototipo, anche se il suo eroe è una figura storica. "Personaggio" e "personaggio" - i concetti non sono identici. La letteratura si concentra sulla creazione di personaggi che spesso causano polemiche, sono percepiti in modo ambiguo da critici e lettori. Pertanto, nello stesso personaggio puoi vedere personaggi diversi (l'immagine di Bazàrov dal romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"). Inoltre, nel sistema di immagini di un'opera letteraria, di regola, ci sono molti più personaggi che personaggi. Non tutti i personaggi sono personaggi, alcuni personaggi svolgono solo un ruolo nella trama. Di norma, gli eroi secondari dell'opera non sono personaggi.

Eroe letterario- questa è l'immagine di una persona in letteratura. Anche in questo senso vengono utilizzati i concetti di “attore” e “personaggio”. Spesso solo gli attori (personaggi) più importanti sono chiamati eroi letterari.

Gli eroi letterari sono solitamente divisi in positivi e negativi, ma tale divisione è molto condizionale.

Spesso in letteratura c'era un processo di formalizzazione del carattere dei personaggi, quando si trasformavano in un "tipo" di qualche tipo di vizio, passione, ecc. La creazione di tali "tipi" era particolarmente caratteristica del classicismo, mentre l'immagine di una persona svolgeva un ruolo di servizio in relazione a una certa dignità, svantaggio, inclinazione.

Un posto speciale tra gli eroi letterari è occupato da persone reali introdotte in un contesto immaginario, ad esempio personaggi storici dei romanzi.

Eroe lirico - l'immagine del poeta, l'io lirico. Il mondo interiore dell'eroe lirico si rivela non attraverso azioni ed eventi, ma attraverso uno stato d'animo specifico, attraverso l'esperienza di una certa situazione di vita. Una poesia lirica è una manifestazione concreta e unica del carattere di un eroe lirico. Con la massima completezza, l'immagine dell'eroe lirico si rivela in tutta l'opera del poeta. Quindi, in singole opere liriche di Pushkin ("Nelle profondità dei minerali siberiani ...", "Anchar", "Profeta", "Desiderio di gloria", "Ti amo ..." e altri), vari stati di l'eroe lirico sono espressi, ma, presi insieme, ce ne danno una visione abbastanza olistica.

L'immagine dell'eroe lirico non dovrebbe essere identificata con la personalità del poeta, così come le esperienze dell'eroe lirico non dovrebbero essere percepite come pensieri e sentimenti dell'autore stesso. L'immagine dell'eroe lirico è creata dal poeta allo stesso modo dell'immagine artistica nelle opere di altri generi, con l'aiuto della selezione di materiale vitale, tipizzazione e finzione.

Carattere - carattere di un'opera d'arte. Di norma, il personaggio prende parte attiva allo sviluppo dell'azione, ma anche l'autore o uno degli eroi letterari può parlare di lui. I personaggi sono principali e secondari. In alcune opere, l'attenzione è focalizzata su un personaggio (ad esempio, in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov), ​​in altre l'attenzione dello scrittore è attirata da una serie di personaggi ("Guerra e pace" di L. Tolstoy).

Immagine artistica- una categoria universale di creatività artistica, una forma di interpretazione e sviluppo del mondo dal punto di vista di un certo ideale estetico, creando oggetti esteticamente interessanti. Un'immagine artistica è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte. Un'immagine artistica è un'immagine d'arte creata dall'autore di un'opera d'arte per rivelare nel modo più completo il fenomeno descritto della realtà. Allo stesso tempo, il significato di un'immagine artistica si rivela solo in una determinata situazione comunicativa, e il risultato finale di tale comunicazione dipende dalla personalità, dagli obiettivi e persino dallo stato d'animo della persona che l'ha incontrata, nonché dalle specificità

Metodi: metodo interattivo, spiegazione dell'insegnante, conversazione, sondaggio collettivo, test, lavoro di gruppo cooperativo. Per l'apprendimento interattivo, la posizione del banco e gli studenti scelgono la posizione n. 3, creando un cluster.

Tipo di lezione : una lezione alla “scoperta” di nuove conoscenze

Durante le lezioni

Motivazione per le attività di apprendimento.

Saluto all'insegnante, controllo degli assenti e dei presenti.

Ragazzi, dicembre è significativo per molti eventi.. A cosa lo associ? (Risposte dei bambini: buon anno nuovo, buon compleanno, felice festa del Presidente della Repubblica del Kazakistan, felice festa dell'Indipendenza, feste religiose, digiuno natalizio, inizio inverno, neve, vacanze invernali)

A proposito, N.A. Nekrasov è nato il 10 dicembre 1821. (secondo il nuovo stile), portava il nome del Taumaturgo (Nikola Winter - 19 dicembre), scrisse una poesia sugli eventi del 14 dicembre 1825, morì il 27 dicembre 1877. (secondo il vecchio stile).

(Sullo sfondo della canzone "Road")

“... Ancora una volta infinito strada, quella terribile, che la gente chiamava battuta dalle catene, e lungo di essa, sotto la luna fredda, su un carro ghiacciato, si precipita dal marito in esilioDonna russa , dal lusso e dalla beatitudine al freddo e alla dannazione”, - quindi riguardo alla poesia di N.A. Nekrasov, che considereremo oggi, il poeta dell'inizio del XX secolo K.D. Balmont scrisse nel suo articolo "Mountain Peaks" (1904).

Quale parola chiave hai sentito? (Strada)

Qual è la strada per te? (La strada per la scuola, per la vita.)

La strada, infatti, accompagna ogni persona per tutta la vita.

II. Attualizzazione della conoscenza e fissazione delle difficoltà nelle attività.

parola dell'insegnante . Nella letteratura russa del XIX secolo.motivo stradale è basilare. Per Nekrasov, la strada fu l'inizio della conoscenza della Russia popolare inquieta. La sua strada è “cupa”, “ghisa”, “di ferro”, “terribile”, “battuta da catene”. E sta guidando lungo questa strada? .. (donna russa).

Chi, servendo i grandi scopi dell'epoca,

Dà tutta la sua vita

Combattere per un fratello umano, -

Solo lui sopravviverà...

Poesia N.A. Nekrasova ha servito "i grandi gol del secolo". Questa è la fonte della sua immortalità, della sua forza inesauribile. Ecco perché noi, persone di un altro secolo, le siamo vicini con la sua fede nella Patria e nell'uomo, il suo luminoso amore per la vita e il coraggio, il suo amore per la natura russa. Ecco perché ad ogni incontro riscopriamo Nekrasov per noi stessi, e le sue poesie risvegliano in noi pensieri alti e buoni, ci aiutano a conoscere il mondo e noi stessi, ci rendono più generosi e reattivi a tutto ciò che è bello. “Vai nel fuoco per l'onore della patria, per convinzione, per amore ... " Tutto l'amore e tutti i pensieri del poeta appartengono alla Russia, al popolo russo, ai contadini, oppressi, calpestati nel fango, ma non spiritualmente spezzati.

Intervista agli studenti:

Qual è il tema principale della creatività N. UN. Nekrasov? (La dura vita del popolo russo)

Quali opere del poeta ti sono familiari?("Corsia non compressa", "Figli contadini", "Ferrovia")

Perché una normale contadina suscita l'ammirazione del poeta?(Duro lavoro, pazienza, capacità di amare, capacità di non confondersi e di agire in una situazione difficile.)

Chi era una donna russa per Nekrasov?(L'eroina di Nekrasov è una persona che non è stata spezzata dalle prove, che è riuscita a sopravvivere. Non senza motivo, anche la Musa di Nekrasov è la "sorella" di una contadina).

III . Identificazione delle cause della difficoltà e definizione dell'obiettivo dell'attività (impostazione dell'obiettivo di apprendimento)

L'argomento della nostra lezione“ Poesia di N.A. Nekrasov “Donne russe” Immagini artistiche e loro reali prototipi storici. Trame di due poesie. Inizi eroici e lirici nelle poesie.

Quali compiti pensi che dovremmo risolvere durante la lezione per imparare un nuovo argomento?

1. Scopri quali eventi storici hanno costituito la base per scrivere una poesia .

2. Come Nekrasov ha interpretato gli eroi; a chi ha espresso le sue simpatie e antipatie;

3. Qual è il posto della poesia nella letteratura moderna?

ІІІ . Attuazione del progetto costruito.

Il primo problema che dobbiamo risolvere. Quali eventi storici hanno costituito la base per scrivere una poesia .

Per questa lezione, i tuoi compagni di classe hanno studiato eventi storici e preparato materiale. Per favore, vieni alla lavagna. Sotto la presentazione si esibiscono 4 studenti già preparati.

ambientazione storica .

Ricordiamo le regole della nostra lezione: (puoi scrivere alla lavagna)

Non interrompiamo!

Rispondiamo brevemente!

Diamo valore al tempo!

Non divaghiamo dall'argomento dato.

Capacità di ascoltare gli altri.

Ragazzi, cosa siete?imparatosulla rivolta dei Decabristi del 14 dicembre 1825? (Tutte le presentazioni sono accompagnate da proiezioni di diapositive sugli argomenti)

1) Nikolaev Russia .

Nel novembre 1825 durante un viaggio nel sud della Russia, a Taganrog, morì inaspettatamente l'imperatore Alessandro I. Non aveva figli. Suo fratello Costantino avrebbe dovuto ereditare il trono, ma anche durante la vita di Alessandro abdicò segretamente in favore del fratello minore Nicola. Dopo la morte di Alessandro, l'abdicazione di Costantino non fu annunciata. Le truppe e la popolazione prestarono subito giuramento al nuovo imperatore. Ma ha confermato la sua rinuncia al trono. Il 14 dicembre 1825 nominato un giuramento. Questo giorno si rivelò uno dei più terribili nella vita dell'imperatore NicolaPrimo.

2 ) Rivolta decabrista.

Diverse unità militari si recarono in piazza del Senato, rifiutandosi di sottomettersi al nuovo re. Erano tutti nobiliquesto èsostegno dell'autocrazia e sostenitori della servitù della gleba. I Decabristi (come furono poi chiamati in seguito) volevano che i senatori e i membri del Consiglio di Stato prestassero giuramento per costringerli a firmare il “Manifesto” con le richieste: liquidare il governo esistente, abolire la servitù della gleba, proclamare la libertà di parola, di religione , libertà di occupazione, movimento, uguaglianza davanti alla legge, riduzione della durata del servizio militare. Ma il piano fallì. La rivolta di San Pietroburgo fu repressa dopo poche ore. Nell'indagine sono state coinvolte 579 persone. Cinque decabristi: poeta K.F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov - Apostolo, deputato Bestuzhev - Ryumin, P.G.Kakhovsky furono impiccati nella Fortezza di Pietro e Paolo. Più di cento condannati ai lavori forzati e all'insediamento in Siberia. Il principe Sergei Trubetskoy è stato eletto leader della rivolta, ma non si è presentato in piazza. Durante le indagini, si è comportato coraggiosamente, guadagnandosi così il rispetto dei suoi compagni.

3) Mogli dei Decabristi . Siberia orientale.

Nel luglio 1926, i detenuti iniziarono ad essere inviati in piccoli gruppi in Siberia verso l'ignoto, verso un destino di lavori forzati. Lì, dietro i monti e i fiumi, si sdraieranno nella terra umida, lì, dietro la nebbia delle distanze e dei tempi, i loro volti si scioglieranno, il loro ricordo svanirà. Questa era l'intenzione del re. A quei tempi, lo zar proibì qualsiasi menzione dei Decabristi e la Russia li pianse, perché quasi ogni casata nobile di buona famiglia perse un figlio, o un marito, un nipote. E quanto spiacevolmente sorpreso fu lo zar quando ricevette le petizioni delle donne, le mogli dei Decabristi, per chiedere loro il permesso di seguire i loro mariti in Siberia. Sotto la maschera di un re liberale si nascondeva un uomo vendicativo e crudele: fu fatto tutto il possibile e l'impossibile per fermare le donne che volevano condividere, per alleviare la sorte dei mariti mandati ai lavori forzati: divieti, minacce, leggi che le privavano dei diritti tutti i diritti dello Stato. Ma le donne, le straordinarie donne russe, non potevano essere fermate da nessun ostacolo. N.A. Nekrasov ha creato il suo lavoro sull'impresa di queste donne sorprendentemente fragili e sorprendentemente forti e fedeli. Undici donne, che volontariamente seguirono in Siberia, distrussero le intenzioni del re. Ai prigionieri era vietata la corrispondenza. Questo compito fu assunto dalle mogli dei Decabristi. Attraverso le lettere che scrivevano ai loro parenti, così come ai vicini di altri detenuti, ricordavano i prigionieri, simpatizzavano con loro, cercavano di alleviare la loro situazione.

Il ritorno dei Decabristi dall'esilio nel 1856 provocò un'ampia risposta nella società russa progressista. I Decabristi trascorsero trent'anni ai lavori forzati e in esilio. Al momento dell'amnistia nel 1856, solo diciannove decabristi in esilio sopravvissero. Prima del ritorno dei Decabristi e per la prima volta dopo il loro ritorno, era vietata anche la loro menzione sulla stampa. Nekrasov fu costretto a parlare con grande cautela degli stessi Decabristi e degli eventi del 14 dicembre 1825.

- Grazie ragazzi per aver studiato eventi storici e aver fatto un buon lavoro. Per favore siediti.

2. La storia della creazione del poema . "Donne russe" è una poesia sull'impresa coraggiosa e nobile delle mogli dei primi rivoluzionari russi, i Decabristi, che, nonostante tutte le difficoltà e le difficoltà, seguirono i loro mariti in esilio nella lontana Siberia. Rinunciarono alla ricchezza e alle comodità della vita abituale, a tutti i diritti civili e si condannarono alla difficile situazione dell'esilio.

Questo altruismo delle mogli dei Decabristi, la loro forza spirituale ha attirato l'attenzione dello scrittore, soprattutto perché era impossibile parlare direttamente e pensare all'eroico coraggio degli stessi Decabristi a causa dei divieti di censura.

Nel 1869 scrisse la prima delle poesie del ciclo - "Nonno" - su un decabrista tornato vecchio dall'esilio siberiano. Il vero prototipo del "nonno" era il principe Sergei Nikolaevich Volkonsky, marito di Maria Volkonskaya, l'eroina del poema "Donne russe". Questa poesia, scritta nel 1871-1872, è una delle opere più significative del poeta. Combina due poesie, strettamente legate tra loro da un tema comune: "Princess Trubetskaya" e "Princess Volkonskaya".

Bene. Cos'è una poesia? (Un'opera di tipo lirico-epico: un grande poema lirico in cui si può distinguere una trama (contenuto)).

- Ben fatto.CONScrivi le voci necessarie nei tuoi quaderni. N.A. Nekrasov fu il primo dei poeti del XIX secolo. si è rivolto a un argomento proibito per molti anni - ha parlato dell'impresa delle mogli dei Decabristi: "Donne russe" -poesia dilogia (è composto da 2 parti unite da un tema comune) .

Parlando delle eroine delle sue poesie, Nekrasov esclamò:

Immagini accattivanti! Difficilmente

Nella storia di qualsiasi paese

Hai visto qualcosa di meraviglioso.

I loro nomi non devono essere dimenticati.

La scelta dell'argomento è anche collegata ad eventi profondamente vissuti dallo stesso Nekrasov. L'amico di Nekrasov N.G. Chernyshevsky e centinaia di altre persone furono esiliate in Siberia per i lavori forzati.

1 ora “Principessa Trubetskaya” (Ekaterina Ivanovna fu la prima ad andare da suo marito in Siberia) scritto sulla base delle “Note del decabrista” Rosen (1870), Trubetskoy-marito e figlio, pubblicato nel 1872, con distorsioni della censura. Lo stesso Nekrasov la accoglie proprio perché:

Ha aperto la strada ad altri

Ha guidato gli altri a grandi azioni! (Quest'anno, come potete vedere, la poesia si sta compiendo 143 anni )

2 ore “Principessa M.N. Volkonskaya” scritto nel 1872pubblicato nel 1873 (Maria Nikolaevna andò in Siberia dopo il principe Trubetskoy) è stato scritto sulla base dei materiali degli appunti di M. N. Volkonskaya. Nekrasov sapeva che il figlio di Volkonskaya aveva gli appunti di sua madre e voleva davvero leggerli. Dopo aver concepito la poesia, Nekrasov chiese con insistenza al figlio di Volkonskaya di dare gli appunti, riferendosi al fatto che aveva molte meno informazioni su Maria Nikolaevna che su Trubetskoy, e la sua immagine poteva risultare distorta. Mikhail Sergeevich Volkonsky, dopo un lungo rifiuto, alla fine accettò di leggere gli appunti di sua madre a Nekrasov. Per diverse sere Volkonsky lesse "Appunti" e il poeta, ascoltando, prese appunti e appunti. "Più volte la sera", ricorda Volkonsky, "Nekrasov balzò in piedi e con le parole: "Basta, non posso", corse al caminetto, si sedette accanto a lui e, stringendogli la testa con le mani, pianse come un bambino.

Come concepito dall'autore, avrebbero dovuto durare 3 ore. - "Principessa A.G. Muravyova" (Alexandra Grigorievna era la terza donna decabrista).Asleksandr Sergeevich Pushkin ha inviato tramite lei ai Decabristi il ​​suo famoso"MessaggioVSiberia", in cui esprimeva la sua ardente fiducia nella libertà imminente. Chi racconterà il brano del messaggio?

Nelle profondità dei minerali siberiani

Mantieni la pazienza orgogliosa

Il tuo lavoro doloroso non andrà perduto

E condanna l'alta aspirazione.

2. Secondo progetto: Come Nekrasov ha interpretato gli eroi; a cui ha espresso le sue simpatie e antipatie .

Per fare chiarezza, cominciamo lavori A con testo poesie. Il compito era leggere una poesia .

Chi è il personaggio principale della prima parte?(l'eroina della prima parte è la principessa Trubetskaya)

- A chi dice addio la principessa Trubetskaya?(dice addio alla sua famiglia)

- Come la saluta suo padre?( Il vecchio conte, padre di Ekaterina Ivanovna, con le lacrime, depone nel carro la cavità di un orso, che dovrebbe portare via per sempre sua figlia da casa)

- Cosa gli dice l'eroina della poesia quando si separa?Leggi la terza strofa (O, Dio lo sa!.. Ma dovere un altro,

E più in alto e più difficile

Mi sto chiamando, scusa caro!

Non piangere invano!

Lontano è il mio cammino, difficile è il mio cammino,

Il mio destino è terribile

Ma ho vestito il mio petto con l'acciaio...

Sii orgoglioso - Sono tua figlia !)

Sottolinea le due parole principali su cui si regge la poesia.. Orgoglio e dovere: questi sono i due concetti su cui poggia la poesia

Il poeta mette a confronto ogni parte del testo, cosa viene confrontato, come ci riesce? (sogni e realtà, balli, viaggi all'estero e realtà, casa e prigione)

Perché "la principessa-figlia andrà da qualche parte quella notte"? Cosa la spinge a lasciare casa e famiglia?(dovere e orgoglio)

- Ma per compiere il proprio dovere, le donne devono lottare con coloro che le ostacolano in questo.

E chi vuole fermarli?(Il re e il governatore, che eseguono la sua volontà).

Cosa c'è di insolito nella poesia? In che modo assomiglia al dramma? Come è costruito?(Questo è un dialogo, ma non solo una conversazione tra due personaggi. Questa è una discussione, questo è un confronto, questa è una lotta).

Qual è l'episodio centrale di questa parte del poema?(Incontro della principessa Trubetskoy con il governatore di Irkutsk)

Perché il governatore era così riluttante a lasciare che la principessa andasse avanti?(Ha ricevuto dal re l'ordine più severo di trattenerla con ogni mezzo e di non permetterle di seguire il marito).

• Come finisce la poesia su Trubetskoy? (termina con la vittoria di Trubetskoy sul governatore)

Insegnante: Nicola il Primo, temendo che il nobile atto delle mogli dei Decabristi avrebbe suscitato simpatia per loro nella società, ordinò loro di interferire in ogni modo possibile nell'attuazione delle loro intenzioni. Le mogli dei Decabristi di Irkutsk dovevano firmare un documento speciale per rinunciare a tutti i diritti civili. Il testo di questo documento è riportato nei suoi appunti da M.N. Volkonskaya (il testo è proiettato sullo schermo)

« Ecco il contenuto del documento che ho firmato:

§1. Una moglie, seguendo il marito, continuando il rapporto coniugale con lui, sarà naturalmente coinvolta nel suo destino e perderà il suo antico titolo, cioè. sarà già riconosciuta solo come moglie di un detenuto in esilio, e allo stesso tempo accetterà di sopportare tutto ciò che un simile stato può essere doloroso, perché anche le autorità non saranno in grado di proteggerla dagli insulti orari delle persone più depravate , classe sprezzante che troverà in questo, per così dire, un certo diritto di considerare la moglie di un criminale di stato, che porta con lui un destino uguale, come loro: questi insulti possono anche essere violenti. I cattivi incalliti non hanno paura della punizione.

§2. I bambini che mettono radici in Siberia andranno ai contadini delle fabbriche statali.

§ 3. Non è consentito portare con sé denaro o cose di grande valore...».

Insegnante: Nekrasov non ha cercato l'accuratezza fotografica, per abbozzare un ritratto storico"DecabristaOA".Per lui"Decabristi"- Prima di tutto, le donne russe avanzate.

Le domande possono essere distribuite sotto forma di carte o condurre un sondaggio frontale.

- Chi è l'eroina della seconda parte della poesia? (l'eroina della seconda parte della poesia è la principessa Volkonskaya)

- Come mostra Volkonskaya all'inizio della poesia? (mostra Volkonskaya come una ragazza giovane e bella« regina del pallone » ) .

- A cosa ha dovuto rinunciare Maria Nikolaevna per andare in Siberia? (rifiutò una posizione nel mondo, una ricca fortuna, ogni diritto e privilegio, anche quello del figlio)

- Chi a Mosca ispira coraggio e fiducia a Maria Volkonskaya che la sua impresa non è vana? Leggi il brano ad alta voce.

(Il grande poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin la ammonisce con bellissime parole)

Vai vai! Sei forte nello spirito

Sei ricco di coraggiosa pazienza,

Possa il tuo fatidico cammino compiersi pacificamente,

Non lasciarti scoraggiare dalla perdita!

Credimi, tanta purezza spirituale

Questo mondo odioso non ne vale la pena!

Beato chi cambia il suo trambusto

All'impresa dell'amore disinteressato!...

• In che modo Nekrasov disegna l'immagine di Volkonskaya in questa parola d'addio? (disegna un'immagine nobile e luminosa della stessa Maria Volkonskaya)

  Esatto, con purezza spirituale e orgogliosa pazienza, le eroine del poema si manifestano durante il loro difficile percorso.

  Quali immagini della vita della Russia passano davanti a Trubetskoy e Volkonskaya sulla strada? (sulla strada davanti a lei, come davanti a Trubetskoy, passano immagini crudeli e brutte dell'oppressione e della povertà della gente)

  In che modo le madri e le mogli scortano le reclute al servizio militare nella poesia? (con amari gemiti, piangendo, salutano le reclute)

  Confronta l'addio al servizio di soda ai nostri tempi con i tempi zaristi. (Scortiamo i fratelli nell'esercito con tutta la famiglia, con un sorriso. Organizziamo una serata, incontri, una cena festiva.)

  Quanti anni hanno prestato servizio nell'esercito zarista e quanto tempo prestano servizio con noi adesso? (Nell'esercito zarista prestarono servizio indefinitamente, cioè per tutta la vita, ma ai nostri tempi solo un anno.)

  In che modo queste impressioni stradali hanno influenzato Volkonskaya? (hanno riempito Volkonskaya di indignazione contro l'arbitrarietà dello zar)

  Per chi provava simpatia e amore? (Simpatizzava e si innamorava del popolo russo).

  Volkonskaya ha adempiuto al suo dovere verso suo marito? (Sì, ha fatto il suo dovere)

  Cosa ne pensi, di quale pathos eroico è intriso l'incontro con suo marito, quando lei, vedendo suo marito in catene, li bacia? (Ha baciato le catene, perché si è resa conto che suo marito era un patriota della sua terra natale, e indossa queste catene per un motivo).

  Crea un gruppo. 1. Confronta le immagini di Volkonskaya e Trubetskoy. Quali sono le loro somiglianze? 2. Un gruppo di poesie.

la principessa Volkonskaja

La principessa Trubetskaja

N.A. Nekrasov

poesia dilogia

• Per riassumere il secondo compito, Nekrasov ha espresso le sue simpatie al popolo, ai Decabristi e ai Decabristi, sono i veri eroi del poema, ha espresso antipatia per l'autocrazia zarista e la servitù della gleba.

Insegnante: Secondo l'ultimo terzo progetto. Qual è il posto della poesia nella letteratura moderna? possiamo dire che la poesia "Donne russe"- una delle opere più sorprendenti della poesia classica russa.

La rivolta dei Decabristi fu repressa, ma la causa a cui si dedicarono non passò senza lasciare traccia. Ora sulla piazza del Senato a San Pietroburgo c'è un monumento ai Decabristiperché la loro traccia è rimasta non solo nella storia ma anche nella memoria della gente. Poiché la storia è la memoria delle persone. (Mostro nella diapositiva una foto moderna di Piazza del Senato)

І V . Riassumendo la lezione.

• Per riassumere la lezione e verificare la forza del materiale appreso, propongo di rispondere al test.

Test.

1. Cosa è principale soggetto poesie N.A. Nekrasova "Donne russe"?

a) il destino dei Decabristi,

b) la grandezza e la forza d'animo di una nobildonna russa

V) una storia sulle difficoltà nel cammino della principessa verso Nerchinsk

d) un tentativo del governatore di impedire alla principessa di mantenere il marito

2. Evidenziare idea (idea principale) della poesia

a) il tragico destino di una donna russa,

b) esposizione della società secolare,

V) la grandezza spirituale di una donna russa,

d) l'impresa dei Decabristi)

- Quale problema suoni nel testo?

UN)Il problema della scelta, della bellezza morale, del dovere e dell'onore, del successo

B) problema del debito .

Chiodo di garofano

d) sentimenti patriottici

- Quindi, abbiamo completamente divulgato l'argomento della lezione “Grandezza spirituale e morale di una donna nella poesia di N.A. Nekrasov “Donne russe”.

Ben fatto, hai padroneggiato l'argomento e gli obiettivi della lezione di oggi. Grazie per aver partecipato.

Do voti.

V . Compiti a casa. Istruzioni per la sua attuazione. Preparati per l'analisi della poesia, completa i compiti creativi dalle pp. 124-125.

Nel 1938, il meraviglioso film "Alexander Nevsky" del talentuoso regista Sergei Mikhailovich Eisenstein uscì sugli schermi dell'Unione Sovietica. L'immagine ha immediatamente conquistato l'amore nazionale. L'accattivante sceneggiatura di Eisenstein e Pavlenko, la brillante musica di Prokofiev e le immagini vivide e memorabili incarnate dagli attori sovietici hanno predeterminato il clamoroso successo del film.

Parlando di attori, l'immagine di Alexander Nevsky interpretata da Nikolai Cherkasov si è rivelata così efficace che è stato il suo profilo ad essere raffigurato sull'Ordine di Alexander Nevsky:

La parte principale del film è dedicata alla battaglia del lago Peipus, avvenuta nel 1242 e inclusa nelle fonti della cronaca come battaglia sul ghiaccio. La scena della battaglia è stata un successo. Sembra impressionante anche ai nostri tempi, rovinato da effetti speciali e computer grafica. Una scena particolarmente forte e memorabile fu il momento dell'affondamento dell'esercito cavalleresco. Sembra che il pubblico ricordasse molto bene come il ghiaccio si ruppe sotto i cavalieri tedeschi pesantemente armati e come le acque nere del lago Peipsi inghiottirono gli invasori.

Il film di Eisenstein si è rivelato così vivido e memorabile che gli eventi e gli episodi mostrati nel film hanno cominciato a essere percepiti come una verità storica oggettiva. Sono rimasto piuttosto sorpreso quando, mentre controllavo i compiti di mia figlia maggiore (una studentessa di terza elementare), ho sentito una descrizione della Battaglia sul ghiaccio, che ripete completamente gli eventi del film "Alexander Nevsky". Si scopre che questo episodio storico è stato raccontato agli studenti dal loro insegnante in questa forma.

Poiché un singolo esempio non può essere sufficientemente rappresentativo, ho deciso di condurre un piccolo sondaggio. Come episodio bersaglio fu scelto il momento dell'affondamento dell'esercito tedesco in ritirata. La domanda era questa: I cavalieri tedeschi caddero sotto il ghiaccio del Lago Peipus nella Battaglia del Ghiaccio?
I voti degli intervistati sono stati così distribuiti:

• Sì, ha risposto il 46% degli intervistati;


• No, ha risposto il 32%;


• Non lo so, ha risposto il 22 per cento.

Pertanto, si è scoperto che quasi la metà di tutti gli intervistati crede che i cavalieri teutonici siano davvero caduti nel ghiaccio nella battaglia sul lago Peipsi, e solo un terzo pensava che non vi fosse alcun episodio del genere.

Ma forse ha davvero ragione chi crede che la versione filmata sia corretta? Cosa dicono le fonti a riguardo? Né nella Cronaca Laurenziana, né nella Prima Cronaca di Novgorod della versione più antica, né nella più antica cronaca livoniana in rima, e nemmeno nella Vita di Alexander Nevsky, si può trovare un episodio del genere.

Da dove proviene il 46% delle risposte positive? Ciò è in parte dovuto al regista Eisenstein e alla sua bellissima creazione. Ma, come mi hanno suggerito alcuni degli intervistati, la descrizione della Battaglia sul ghiaccio con l'episodio dell'affondamento dei cavalieri tedeschi è stata trovata anche nei libri di testo scolastici.

Ad esempio, prendiamo un libro di testo per la prima media "Storia della Russia dai tempi antichi alla fine del XVI secolo", scritto da Danilov A.A. e Kosulina L.G. Nel paragrafo 13, la descrizione della Battaglia sul ghiaccio contiene il seguente paragrafo: “Molti cavalieri furono uccisi e catturati, alcuni di loro, sotto il peso di armature e cavalli, finirono sotto il ghiaccio. Gli altri fuggirono in preda al panico, inseguiti dalla cavalleria russa.

Da dove gli autori abbiano tratto questo episodio è per me un mistero. Ho esaminato la letteratura utilizzata nella compilazione del libro di testo, ma non ho trovato la fonte originale del mito dell'affondamento. Né Karamzin, né Solovyov, né Yanin o Froyanov hanno un episodio del genere. Forse, ovviamente, me lo sono perso, ma a quanto pare questa è un'aggiunta dell'autore. Resta da vedere se gli autori abbiano inventato questo da soli o lo abbiano raccolto dal film di Eisenstein.

Curiosamente, nel libro di testo più recente "Storia della Russia dai tempi antichi al XVI secolo" scritto da Andreev I.L. e Fedorova I.N. manca l'episodio con i cavalieri che cadono nel ghiaccio.
Inutile dire che Eisenstein non perseguiva il suo obiettivo di instillare in nessuno una falsa visione della realtà storica. Ma il regista non si sarebbe limitato a materiale fattuale molto povero. Ecco cosa ricorda la moglie di Nikolai Cherkasov:

"Cherkasov era addolorato di non avere alcuna biografia dell'immagine, nessun dettaglio umano:

- Cosa si sa di Alexander Nevsky? Nient'altro che il nome e le canzoni di Lugovsky, nessun ritratto è stato conservato e non poteva essercene nessuno ...
Eisenstein non ha discusso, ma era chiaro che era piuttosto soddisfatto della mancanza di dati documentari. Niente lo vincolava, era l'unico proprietario "monopolistico" di questo argomento. Lui e la storia.

Avendo davanti a sé una base di informazioni molto limitata, costituita essenzialmente da pochi nomi, nomi geografici e il fatto stesso della battaglia avvenuta nel 1242, il regista ha “accresciuto” questa storia con episodi e personaggi di fantasia, il cui obiettivo era solo quello di trasmettere un'intenzione artistica e non di distorcere la verità storica.
Voglio sottolineare che non ho nulla contro il film "Alexander Nevsky". Questo è uno dei miei dipinti preferiti. E l'episodio della caduta dei Teutoni nel ghiaccio è stato scelto puramente come esempio canonico.

Sulla base di questo episodio, abbiamo condotto un piccolo studio che ha dimostrato l'influenza della finzione sulla formazione dell'opinione storica.
Riassumendo l'esperienza maturata, possiamo trarre la seguente conclusione: in alcuni casi, le opere d'arte o le loro componenti possono essere percepite dalle persone come verità storica, come è accaduto con il dipinto di Eisentstein.

Ma ciò che è vero per un’opera d’arte sarà vero per un’altra. Del resto non sosteniamo che l'opera di Eisenstein abbia un potere di suggestione eccezionale, inaccessibile ad altri film, libri o opere musicali? Molto probabilmente, la spiegazione dovrebbe essere ricercata nelle peculiarità del lavoro della mente umana e non nelle proprietà individuali di una particolare opera d'arte.

In effetti, non sarà difficile ricordare alcuni altri esempi di come certi malintesi storici siano stati creati o propagati da artisti, scrittori o registi. Ecco qui alcuni di loro: I vichinghi indossavano elmi cornuti; “L’armatura cavalleresca era così pesante che il cavaliere non poteva montare a cavallo da solo”; "L'ascia da battaglia pesava diverse decine di chilogrammi";"I blocchi per la costruzione delle piramidi egiziane non possono essere tagliati senza la tecnologia moderna".

Uno dei creatori più produttivi in ​​questo campo fu lo scrittore e drammaturgo inglese William Shakespeare.

La maggior parte degli slogan e dei detti, presumibilmente appartenenti a personaggi storici famosi, in realtà provengono dalla sua penna. È proprio il Cesare di Shakespeare che prima di morire sussurra: "E tu Bruto!". Questo è il Riccardo di Shakespeare che grida nel vivo della battaglia: “Un cavallo, un cavallo, mezzo regno per un cavallo!”. Questo elenco può essere continuato per molto tempo: Shakespeare è stato molto fruttuoso in opere storiche ed estremamente ricco di parole vivide.

Alcuni personaggi delle opere di Shakespeare si sono rivelati così vividi e memorabili da sostituire le figure dei loro veri prototipi. Così, John Fastalf ("Le allegre comari di Windsor", "Enrico IV") si trasformò nell'immagine di riferimento di un ubriacone, un codardo e un ladro, mentre il vero John Fastalf era un famoso comandante, statista e filantropo.

Allora, quali sono le tecniche caratteristiche che in un modo o nell'altro influenzano la percezione della realtà storica?
1) Pura finzione. Uso di incidenti e personaggi fittizi nella tela di eventi storici;
2) Esagerazione o eufemismo. Quelli. cambiamento delle caratteristiche quantitative dell'evento;
3) Eufemismo, cioè silenzio sull'uno o sull'altro aspetto dell'evento storico;
4) Emozionalizzazione di un evento o di un personaggio storico.
Consideriamo ciascuno di questi metodi separatamente.

Invenzione esplicita:

Questa tecnica è caratterizzata dal fatto che il creatore integra eventi storici reali con personaggi di fantasia o episodi di fantasia, viola la struttura spazio-temporale e utilizza la base materiale sbagliata.

Nel film "Alexander Nevsky" che stiamo considerando, viene utilizzata questa tecnica. Quelli. episodi di fantasia (ad esempio, l'affondamento dei cavalieri) e personaggi di fantasia (ad esempio, il governatore di Pskov colluso con i tedeschi) sono intrecciati nella trama di un evento reale, l'invasione delle truppe dell'Ordine Teutonico nella terra dei principati russi .

Un altro esempio, nel romanzo I tre moschettieri, Alexandre Dumas, nell'interesse della concezione artistica, muove abbastanza liberamente i suoi personaggi nel tempo. Ad esempio, all'epoca degli eventi descritti (1625), il personaggio di Porthos è già un moschettiere adulto, mentre il suo prototipo aveva solo 8 anni. Anche il letterato d'Artagnan risulta più maturo. Nel libro ha 18 anni, mentre lo storico d'Artagnan, secondo varie fonti, potrebbe avere dai 5 ai 15 anni.

La base materiale errata è probabilmente l'inesattezza storica più comune nella narrativa. Artisti, scrittori e registi raramente prestano molta attenzione all'accuratezza di articoli per la casa, vestiti o armi. In alcuni casi si verifica addirittura una consapevole distorsione della realtà storica nell'interesse del design artistico.

Ad esempio, gli scozzesi nel film "Braveheart" indossano il kilt senza eccezioni. In generale, è del tutto naturale rappresentare gli orgogliosi scozzesi nei loro abiti nazionali, ma il problema è che la prima menzione dei kilt risale a duecento anni dopo gli eventi descritti. E i disegni indossabili realizzati con vernice blu, che sottolineavano così organicamente la disposizione amante della libertà e la natura selvaggia degli eroi scozzesi, furono usati non dagli scozzesi, ma dai Pitti, un antico popolo che abitava in Scozia 400 anni prima della nascita di William Wallace.

Fig.4. Fotogramma del film "Braveheart".

Che effetto potrebbe avere su di te questo tipo di approccio? Poiché l'autore raramente indica dove finiscono i fatti storici e inizia la finzione, lo spettatore, che prende sul serio un'opera d'arte, corre il rischio di avere in testa un pasticcio di finzione e realtà. E le ipotesi errate possono portare a conclusioni errate.

Esagerazione e eufemismo:

In questo caso, l'autore utilizza come base un evento storico molto reale. Ma senza opporsi all’evento stesso, ne stravolge le caratteristiche quantitative. Qui possiamo parlare di un'esagerazione ipertrofica della portata di un evento o, al contrario, di uno sminuire un particolare fenomeno.

In questo caso la distorsione della scala può essere ottenuta mediante un cambiamento diretto dei numeri che caratterizzano l'evento. Ad esempio, quando Senofonte nell'Anabasi scrive di 1,2 milioni di persiani che si opposero all'esercito di Ciro, ha chiaramente esagerato la scala di circa 40 volte.

Il conte Olivier disse: “Non devi vergognarti.
Ho visto l'oscurità dei saraceni spagnoli,
Sciamano sulle rocce e negli anfratti,
Montagne e valli ne sono ricoperte.
Innumerevoli le squadre straniere.
Il nostro reggimento è troppo piccolo rispetto a loro.

Abituati dalle grandi guerre del XX secolo all'enorme portata delle masse combattenti, i lettori moderni, con le parole "innumerevoli squadre", possono immaginare eserciti di centinaia di migliaia, mentre in realtà le forze dei partiti combattenti non potrebbero superare 2-3mila persone.

Una tale tecnica può portare ad esagerare o minimizzare il significato di un evento storico. Gli eventi insignificanti iniziano a essere percepiti come fondamentali e qualcosa di veramente importante viene percepito come un episodio insignificante.

Insinuazioni, perdita di contesto:

Questa tecnica sta nel fatto che l'autore, raffigurando un evento target oggettivamente correlato a un contesto storico, rilascia questo contesto. Ciò può manifestarsi sotto forma di ignorare gli eventi precedenti che hanno causato il verificarsi del fenomeno in questione. Ad esempio, possiamo citare l'immagine del regista tedesco Josef Vilsmeier "Stalingrad", che racconta la battaglia più famosa della Grande Guerra Patriottica per conto dei tedeschi.

Fig.5. Locandina del film "Stalingrado" di Josef Vilsmeier.

Slogan sonoro "Hanno combattuto all'inferno...", dovrebbe sintonizzarsi su una certa simpatia per i soldati e gli ufficiali della 6a armata, che erano circondati a Stalingrado. Ma come sono arrivati ​​lì? Non sono loro stessi gli autori di questo inferno? Le loro stesse azioni hanno portato a questo sanguinoso epilogo? Ci sarà simpatia se guardi al modo in cui viaggiarono le truppe tedesche prima di arrivare a Stalingrado?

C'è un'altra manifestazione di questa tecnica. È collegato al concetto di norma e legge che esiste nella società al momento dell'evento in questione. Non è un segreto che in diverse epoche storiche e in diverse regioni del globo i concetti di moralità e legalità fossero molto diversi da quelli moderni. Senza questa comprensione, una valutazione corretta di un evento storico è semplicemente impossibile. Tuttavia, gli autori nelle loro opere spesso ci mostrano eroi moderni nella loro essenza, ma nell'entourage di un'epoca diversa, oppure presentano eventi usuali per quel tempo come straordinari.

Quasi tutti i film e i romanzi basati su eventi storici peccano in questo modo. L'esempio più evidente è il cartone animato "I Flintstones". Se non sbaglio, gli stessi creatori del cartone animato hanno detto di lui: "idioti del nostro tempo, trasportati all'età della pietra". Quelli. la vignetta raffigura una società americana degli anni Sessanta assolutamente ordinaria, ma con una stilizzazione dell'età della pietra. È chiaro che l'idea principale del cartone animato si basa su questo e per prenderla sul serio è necessario provarci molto, molto duramente. Tuttavia, in altri lavori questa contraddizione, nonostante la sua esistenza, potrebbe essere meno evidente. Il proprietario degli schiavi inizia improvvisamente a parlare di libertà e il signore feudale ricorda improvvisamente l'uguaglianza: idee e cliché moderni si sentono abbastanza a loro agio in un territorio completamente estraneo.

Questa tecnica rende difficile valutare gli eventi e i personaggi storici presi in considerazione. È impossibile valutare un fenomeno storico senza tenere conto delle norme contemporanee. È altrettanto ovvio che sarebbe sbagliato valutare un evento senza tener conto delle premesse che ad esso corrispondono.

Emozionalizzazione di un evento o personaggio storico:

Questa tecnica sta nel fatto che utilizzando mezzi artistici ed espressivi, l'autore ispira lo spettatore o il lettore con un certo atteggiamento emotivo nei confronti dell'evento o del personaggio, a volte senza tener conto dei fatti reali.

Poiché le emozioni e le impressioni sono esattamente ciò con cui lavora l'autore di qualsiasi opera d'arte, è sostanzialmente impossibile per lui evitare l'emotività.
Pertanto, i caratteri delle opere d'arte sono soggetti alle leggi e alle regole della progettazione artistica. I loro pensieri e le loro azioni sono determinati non dai motivi dei prototipi storici (e talvolta è impossibile determinare questi motivi), ma dalla visione dell'autore stesso.

Vale la pena notare che se nella vita reale le categorie semplici nella valutazione delle persone, vale a dire buono-cattivo, avido-generoso, ecc., possono essere applicate solo con un grande sforzo, allora nelle opere d'arte, spesso, l'autore si concentra deliberatamente sui singoli individui. carattere delle proprietà. In alcuni casi, il personaggio viene evirato a una qualità personificata: astuzia, rabbia, avidità, saggezza, coraggio personificate, ecc.

Ciò si ottiene attraverso vari mezzi. Ad esempio, manipolando l'apparenza. In alcuni generi (ad esempio il fantasy), questo metodo è molto comune. Gli orchi sono malvagi e quindi spaventosi. Gli elfi sono gentili e quindi belli. Guardi il personaggio e immediatamente dal suo aspetto determini se è buono o cattivo. Una tecnica molto primitiva, ma tipica della letteratura e del cinema per bambini, dove sono richieste categorie semplici.

Tuttavia, nelle opere per un pubblico più anziano, questo metodo viene spesso utilizzato. Nella lingua russa esiste una quantità significativa di frasi che descrivono l'aspetto umano, utilizzando qualità morali come epiteti. Per esempio: mento volitivo, portamento fiero, sguardo determinato eccetera. L'indicazione di un mento volitivo ispira inconsciamente che il suo proprietario è un uomo dalla volontà risoluta. Mentre, con matura riflessione, è chiaro a tutti che le qualità morali non dipendono dalla forma del mento.

Un'altra tecnica è usare cognomi parlanti. Tali nomi di personaggi letterari come Molchalin, Tugoukhovsky, Kabanikha, Lyutov, Lyapkin-Tyapkin, ecc. sono usati per formare associazioni dirette con il lettore. Tuttavia, se l'autore lavora con personaggi storici, è difficile utilizzare una tecnica del genere.

A differenza di uno storico, l'autore di un'opera d'arte può entrare nella testa del suo personaggio, esprimere i suoi pensieri, far rivivere le sue motivazioni. Succede che la lotta interiore dell'eroe è la parte più interessante dell'opera d'arte. È chiaro che questa sarà pura finzione, poiché i pensieri e le vibrazioni delle persone reali sono conosciuti solo da loro stesse. Tuttavia, ciò consente di creare un'immagine artistica integrale, le cui azioni e azioni avranno una sorta di giustificazione, inventata dall'artista e molto probabilmente separata dal prototipo reale.

Per quanto riguarda l'emozionalizzazione degli eventi, essa si ottiene con un'attenzione accentuata ai singoli dettagli emotivi, scene o simboli, rispetto ai quali a volte si perde la vera portata dell'evento.

C'è una certa esigenza artistica per questo. Può essere abbastanza difficile per lo spettatore o il lettore provare qualcosa di veramente grande. Una scala significativa raramente corrisponde all'esperienza sensoriale personale di una persona e quindi si trasforma in una sorta di astrazione per lui. I sentimenti impersonali sono semplicemente persi. A questo proposito gli autori distinguono dettagli ed episodi privati ​​dalla scala generale dell'evento. Un giocattolo per bambini tra le rovine di un villaggio, una fotografia di una famiglia tra le braccia di un uomo morente, un bambino che piange: tutte queste sono immagini forti e facilmente tangibili che spesso si possono trovare nelle opere d'arte.

Abbiamo già considerato l'uso del linguaggio emotivo per indicare la portata di un evento. Innumerevoli squadre piene di cadaveri, innumerevoli orde- tutte queste frasi non danno alcuna idea reale della scala, ma provocano un'impressione emotiva del tutto inequivocabile.

L'emozionalizzazione di un evento o di un personaggio rende difficile valutare correttamente i fenomeni storici. Avendo ricevuto un'idea di una persona storica sulla base di un'immagine emotiva, una persona inizia a valutare le sue azioni sulla base di questa idea. Con tutto ciò, le sue impressioni potrebbero non corrispondere affatto alla realtà oggettiva, creando falsi prerequisiti.

I principali casi di distorsione della realtà storica nelle opere d'arte:

In quali casi le tecniche di cui sopra vengono utilizzate in opere d'arte basate su eventi storici? Gli autori di opere d'arte possono andare incontro alla distorsione della verità storica nei seguenti casi:

1) Nell'interesse dell'intento artistico;
2) A seguito di errori o mancata consapevolezza;
3) Per formare o mantenere una certa opinione riguardo a determinati eventi o personaggi storici.

Interessi artistici:

Questo è probabilmente il caso più comune.

Un film, un libro o un'opera teatrale esistono e si sviluppano all'interno di una determinata composizione artistica. Eventi e personaggi obbediscono rigorosamente a questa composizione, a volte a scapito della verità storica.
È abbastanza ovvio che il regista Eisenstein non ha cercato a tutti i costi di impressionare il pubblico dicendo che i cavalieri tedeschi sono annegati nel lago Peipsi. Ma questa scena ha un certo valore artistico. L'esercito crociato distrutto che si nasconde nelle acque nere del Lago Peipus è un episodio molto simbolico e memorabile.

Accade spesso che un film o un libro, presumibilmente basato su eventi storici, in realtà sia pura finzione stilizzata solo come un determinato periodo storico e regione. La vera geografia, i veri nomi, le vere date, in questo caso, servono solo da entourage, da decorazione per una finzione assolutamente artistica. Tali lavori includono i film "The Last Legion" e "Iron Knight".

Errori e mancanza di consapevolezza:

Registi, scrittori, drammaturghi o artisti raramente sono ben formati in storia. Se nel loro lavoro sono guidati principalmente dalla propria conoscenza, la presenza di errori è quasi inevitabile. Prima di tutto, apparirà nei dettagli. Se per ricordare i principali incidenti, date e nomi dei personaggi è sufficiente essere più o meno eruditi, allora solo uno specialista può determinare quale tipo di staffe utilizzare o quali elementi di abbigliamento non potrebbero ancora essere.

Per evitare errori significativi, gli autori di solito si avvalgono di storici professionisti come consulenti. Questa è la soluzione più appropriata. Ma sfortunatamente, non è sempre così.

Vale la pena notare separatamente quei casi in cui gli sviluppatori devono andare contro la verità storica a causa di alcune difficoltà nel creare o mantenere un livello noto di affidabilità. Ad esempio, nel film "Guerra e pace" di Sergei Fedorovich Bondarchuk, i soldati sono calzati con stivali di tela cerata sovietici. È abbastanza ovvio che per i creatori era molto più facile utilizzare gli stivali immagazzinati nei magazzini sovietici piuttosto che creare un'enorme quantità di scarpe autentiche. Inoltre si trattava di un dettaglio insignificante che poche persone avrebbero notato.

Fig.6. Fotogramma del film "Guerra e pace" di S.F. Bondarchuk.

Formazione e mantenimento dell'opinione storica:

Prima di ciò, consideravamo la distorsione della verità storica come un effetto collaterale del lavoro creativo, ad es. quando manipolare la storia non era intenzione dell'autore. Ora dobbiamo considerare quei casi in cui l'autore distorce deliberatamente i dati storici al fine di formare o supportare un'opinione nello spettatore o nel lettore.

In questi casi l'opera d'arte o i suoi singoli elementi sono considerati uno strumento di suggestione. Grazie a questo suggerimento si ottiene un'influenza sulla mente delle persone, il che significa che viene esercitata una certa influenza sulle loro decisioni e azioni. In generale, questo tipo di manipolazione può essere suddiviso in educativo e propagandistico. Va subito notato che spesso è abbastanza difficile tracciare una linea tra queste sezioni.

La manipolazione della storia a scopo educativo si pone il compito di sviluppare determinate qualità o tratti caratteriali in una persona. In generale, si può ricordare un numero significativo di opere d'arte che portano un messaggio educativo significativo, ma allo stesso tempo praticamente non toccano alcun aspetto storico.

Ad esempio, una poesia di V.V. Mayakovsky "Cosa è buono e cosa è cattivo?" - un ovvio esempio di opera d'arte di carattere educativo. Allo stesso tempo, nel poema stesso non ci sono riferimenti ad eventi storici o personaggi storici.

Ma capita spesso che l'autore, per scopi didattici, utilizzi per la sua opera immagini di personaggi storici o episodi di eventi storici. C'è un certo significato pratico in questo: le immagini immaginarie sono meno convincenti di quelle reali o apparenti.

Ad esempio, possiamo ricordare la raccolta di racconti di M.M. Zoshchenko Storie su Lenin. Sull'esempio degli episodi della vita di Vladimir Ilyich, vengono considerati vari tratti caratteriali positivi: onestà, responsabilità, efficienza, desiderio di apprendere, ecc. La corrispondenza o meno dei racconti con i fatti reali della biografia di Lenin in questo caso è di secondaria importanza.

Per quanto riguarda la manipolazione dell'opinione storica a fini di propaganda, qui, va detto, le opere d'arte vengono utilizzate molto attivamente. Eroizzazione e deeroizzazione di personaggi storici, legittimazione del potere, propaganda religiosa e antireligiosa, lotta politica, provocazione e mitigazione dei conflitti sociali: questo è il campo più ampio per l'utilizzo delle opere d'arte.

Di norma, lo Stato ha la migliore capacità nel campo della propaganda. Allo stesso tempo, lo Stato può esercitare un controllo esplicito sul campo dell’arte censurando le opere artistiche. In questo caso, le opere che non corrispondono a determinati interessi statali vengono modificate o addirittura vietate.
Laddove non esiste una censura esplicita e palese, agiscono attraverso sovvenzioni. Poiché la creazione e la distribuzione di un'opera d'arte nel nostro tempo, di norma, richiede notevoli investimenti finanziari e di manodopera, questo metodo risulta essere molto efficace. Ci sono alcuni fondi - statali, semi-statali e privati, che forniranno all'autore un sostegno materiale se il suo lavoro soddisfa determinati interessi e, al contrario, rifiuteranno il loro sostegno se l'autore decide di creare qualcosa contrario a questi desideri. Quelli. si scopre che nessuno ti proibisce di girare o scrivere quello che vuoi, ma difficilmente troverai fondi sufficienti per creare il tuo lavoro, pubblicarlo e distribuirlo.

Di che tipo di interessi statali stiamo parlando qui? Come sapete, lo Stato è uno strumento della classe dirigente. Di conseguenza, gli interessi statali sono principalmente gli interessi della classe dirigente.

Dal 1917 al 1991, la classe dominante nel nostro paese è stata il proletariato, il che, ovviamente, si riflette nelle opere d’arte. I personaggi principali delle opere sovietiche sono operai e contadini, soldati e marinai dell'Armata Rossa. Diventano i personaggi centrali sia delle opere d'arte quotidiane che delle opere basate su eventi storici.

Dopo il 1991 ci siamo ritrovati in un paese borghese-capitalista, il che, ovviamente, ha influito sul contenuto delle opere d'arte. Non si parla più di romanticizzazione delle immagini dei lavoratori. Nessuno fa film su costruttori e installatori, nessuno scrive libri su taglialegna e minatori. Ma siamo stati deliziati al massimo con le immagini “romantiche” delle serie “Brigada” e “Gangster Petersburg”.

Su alcuni temi si è verificata una svolta nella direzione opposta. Proprio ieri ci hanno mostrato The Elusive Avengers e Chapaev, e oggi ci danno da mangiare Lord Ufficiali e Ammiraglio. Per tali creazioni della Russia moderna, è ancora difficile dire cosa vogliono sostenere, ma è abbastanza facile dire a cosa si oppongono.

Analizziamo come esempio la dilogia di N.S. Mikhalkov "Bruciato dal sole 2". Lo dice subito lo slogan del film "Bellissimo film sulla Grande Guerra". Quelli. nessuno ha ancora visto il film, ma ci viene subito assicurato che è “fantastico”. Contrariamente allo slogan, il film è stato accolto in modo estremamente negativo. Una creazione molto costosa non ha dato i suoi frutti al botteghino, è stata accolta con estrema freddezza dalla critica e ha ricevuto valutazioni molto, molto basse.

Nonostante il suo atteggiamento nominale nei confronti degli eventi della Grande Guerra Patriottica, la storia in questo film è trattata molto, molto liberamente. A quale scopo tali episodi possano apparire come un attacco ad un'area fortificata da parte di truppe armate di manici di vanga è del tutto incomprensibile.

Fig.8. Ripresa dal film "Burnt by the Sun 2. La Cittadella".

Quelli. nel 1943 l'Unione Sovietica produce 24mila carri armati, contro i 20mila della Germania, ma il paese dei sovietici entra in battaglia, armato peggio dell'esercito degli schiavi durante la rivolta dello Spartak. Perché era necessario mostrarlo? Suggerire che la leadership e l'esercito sovietici siano un branco di idioti e sanguisughe? Personalmente non capisco. È abbastanza ovvio che alla maggioranza dei nostri compatrioti questo stato di cose non piaceva. Per il quale hanno parlato, come si suol dire, del rublo. Il film di Nikita Sergeevich è entrato nella storia del cinema russo come uno dei più grandi fallimenti al botteghino.

Con tutto ciò, è questo film che viene scelto dal Comitato Oscar russo come candidato per la nomination per il miglior film in lingua straniera. Quelli. il film, che nel mercato interno la stragrande maggioranza dei cittadini considerava estremamente lontano dal titolo di migliore, avrebbe dovuto rappresentare il nostro cinema all'estero. Una decisione straordinaria.

Utilizzo di tecniche artistiche in opere non artistiche:

Vale la pena notare che le tecniche di cui sopra utilizzate nelle opere d'arte, e che in un modo o nell'altro influenzano la percezione della realtà storica, sono utilizzate con successo anche nelle opere non artistiche. Articoli, discorsi, manifesti, documentari, libri di storia, ecc. - in essi si possono spesso trovare finzione storica, esagerazione, mancanza di contesto o eccessiva emotività.

Ma se nelle opere d'arte la distorsione della realtà storica può essere un effetto collaterale, nelle opere documentarie si tratta quasi sempre di manipolazione dell'opinione umana. Allo stesso tempo, il grado di influenza di tali opere aumenta molte volte, poiché le opere documentarie provocano un maggiore senso di autenticità.
Molto spesso, questo approccio si trova negli articoli di notizie. La libertà che alcuni giornalisti si prendono con i fatti a volte è sorprendente.
Ad esempio, nel 2015 è stato pubblicato un articolo in cui il monumento al Soldato-Liberatore a Berlino veniva chiamato “la tomba di uno stupratore sconosciuto”.

Fig.9. Il titolo dell'articolo informativo.

In questo articolo, forse, sono state incontrate quasi tutte le tecniche artistiche per distorcere la realtà storica. L’enfasi principale è sull’impatto emotivo. Attraverso questo cosa cercano di ottenere? Consenso e riconciliazione? Ovviamente no. Stiamo parlando della demonizzazione dell'Unione Sovietica e della deeroizzazione dei soldati sovietici.

Ma gli articoli di notizie non sono poi così male. Le tecniche artistiche penetrano in opere scientifiche apparentemente rigorose. La storia e l’economia, i due ambiti più dipendenti dalla classe, ne soffrono particolarmente. Cioè, diciamo, le forze di gravità agiscono su tutti allo stesso modo, e quindi non c'è bisogno di negarle, ma la legge del plusvalore ha un effetto diverso su diverse classi di persone, quindi è meglio dire che lo fa non esiste. Allo stesso tempo, diciamo che non ci sono nemmeno le classi.

Le manipolazioni in quest'area a volte raggiungono il punto di pura assurdità, fino alla negazione e alla distorsione dei fatti più ovvi. Laddove la narrativa è rivestita di formulazioni rigorose per sembrare più scientifica, appare la pseudoscienza. Questo è esattamente ciò che fanno nobili imbroglioni come Fomenko, Nosovsky, Rezun e altri.

La pseudoscienza viene talvolta elevata al rango di politica statale (se ciò, ovviamente, corrisponde agli interessi della classe dominante). È con una miscela così bruciante di finzione e bufale scientifiche che si raggiunge la convinzione che i tuoi vicini sul pianeta non sono proprio persone, ma selvaggi, barbari, infatti, animali, untermensch:

Spesso i metodi non sono cambiati da secoli. Se osserviamo come era consuetudine per i nostri partner occidentali rappresentare i russi nelle vignette e nei manifesti politici, vedremo immagini estremamente monotone di mongoli barbuti e straccioni. Le immagini non cambiano, che siano i tempi dell'Impero russo o dell'Unione Sovietica.

Nonostante l'apparente primitività dei metodi, l'esperienza storica dimostra chiaramente quanto grande possa essere il potere di questo tipo di suggestione...

Infine, varrebbe la pena riassumere: come può un individuo resistere a tali manipolazioni?

Per quanto riguarda le opere d'arte, semplicemente non possono essere prese sul serio. Qualunque cosa vedi in un film o leggi in un libro di narrativa, se non l'hai verificato con una fonte affidabile, non ne sai nulla.

Vale la pena notare che ogni evento storico, come ogni fenomeno del mondo materiale, ha una sua logica interna. Se la logica della rappresentazione di un evento o fenomeno viene violata, potrebbe esserci una distorsione nella sua interpretazione.

Assicurati di correlare il grado di influenza delle informazioni. Che ci siano o meno le corna sull'elmo vichingo, per la maggior parte delle persone non ha molta importanza e può solo influenzare la correttezza della risoluzione dei cruciverba. Ma se la feccia e i criminali di ieri vengono chiamati eroi oggi, questo dovrebbe allertare.

Le fonti eccessivamente emotive dovrebbero essere discutibili. La verità oggettiva si basa sui fatti, non sulle impressioni.

Se possibile, tutte le informazioni dovrebbero essere verificate. Grazie allo sviluppo della tecnologia moderna, ora è molto più semplice farlo.

Ebbene, la cosa più importante è la conoscenza. Più sai, meno spazio ci sarà per la manipolazione.

Dmitry Semenychev

lavoro di laurea

1.1 Analisi di prototipi storici e moderni, analoghi di fonti creative

Quando si creano abiti moderni, è necessario tenere conto non solo della sua comodità, praticità, indicatori economici, ma anche delle qualità estetiche. Un costume disegnato per uno stilista non è solo un oggetto per la casa: è, prima di tutto, un mezzo per esprimere la visione artistica del mondo. Attraverso il costume, lo stilista cerca sempre di trasmettere determinate informazioni allo spettatore.

Le idee per nuove forme e immagini di costumi non arrivano all'artista per caso. Di norma, questo è il risultato di un lungo studio e comprensione dei vari fenomeni della nostra vita. Qualsiasi manifestazione sia del mondo reale che dell'ideale può diventare una fonte che ispira uno stilista alla creatività. Ogni aspetto della vita della società umana (storia, politica, scienza, letteratura, arte, ecc.) è capace di evocare nella mente del designer immagini artistiche, che poi trasferisce nei prodotti progettati.

La capacità di vedere la bellezza e l'unicità negli oggetti e nei fenomeni più familiari del mondo che ci circonda è una parte essenziale del talento dell'artista. Qualsiasi fenomeno della nostra vita è in grado di aiutare un vero professionista nella nascita di un'idea. Nella mente dell'artista, le immagini di un prodotto futuro possono nascere dopo aver letto un libro, visto un film o uno spettacolo teatrale. I prototipi delle collezioni sono talvolta brillanti figure storiche.

Alcuni eventi, ad esempio l'esplorazione spaziale, i Giochi Olimpici, le scoperte scientifiche che hanno suscitato una forte risonanza nella vita pubblica, possono anche dare slancio alla nascita di una nuova idea. Tutto ciò può essere riassunto in un termine: fonte creativa.

Per creare la collezione sono state utilizzate due fonti creative:

1. Stile folk (etnografico)

2. Ricamo

Una delle direzioni della moda moderna, utilizza l'attraente semplicità delle tecniche antiche per creare abiti. Lo stile folk ha arricchito la moda giovanile con gonne arricciate, camicette spaziose, camicie, grandi gilet viscosi lavorati a mano, calze, sciarpe.

Dai materiali della conferenza scientifica e pratica internazionale "La cultura artistica popolare come risorsa strategica per lo sviluppo della Russia":

“Nell’attuale fase di preparazione alla vita delle giovani generazioni, è necessario curare non solo la qualità delle discipline educative generali, ma dedicare tempo anche all’educazione artistica ed estetica, nella quale deve essere dato il giusto posto all’educazione artistica ed estetica. lo studio delle proprie origini, tradizioni e cultura.

Un aspetto della cultura popolare è il suo abito tradizionale. Riflette le tradizioni delle persone, la loro visione del mondo e la visione del mondo.

Oggi il costume tradizionale interessa non solo dal punto di vista artistico, ma anche storico, etnografico, sociologico e scientifico. Il costume popolare è una parte importante della cultura artistica tradizionale. E questa parte dell'arte popolare si distingue per l'elevata abilità artistica e la diversità. L'abilità con cui le donne filavano, tessevano, ricamavano, preservando tradizioni secolari, sorprendono tutti coloro che almeno una volta sono entrati in contatto con il costume popolare. La conoscenza delle origini della sua natura artistica, rende possibile alle generazioni più giovani di unirsi alla cultura tradizionale russa, permette loro di educare in loro una certa percezione del mondo, sviluppare le qualità creative dell'individuo, garantendo la disponibilità ad ereditare la valori spirituali dell'arte popolare.

Riso. 1. Gente rituale

Riso. 2. Costume popolare nuziale

E oggi il costume popolare attira molti. Non ha perso la sua rilevanza nemmeno oggi. Sono interessati non solo a etnografi, storici e storici dell'arte. Molti importanti stilisti (non solo russi) utilizzano elementi di costumi popolari nelle loro collezioni e creano persino intere collezioni basate su di essi. Ma queste "file", "cerimonie", "abiti" sono state realizzate dalle mani di contadine semplici e analfabete che, senza rendersene conto, hanno creato capolavori della cultura artistica mondiale.

Riso. 3. Sfilata della collezione autunno-inverno 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Riso. 4. Sfilata della collezione autunno-inverno 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Riso. 5. Stivali russi del marchio italiano Judari

Sia Gianni Versace che Paco Rabann hanno affrontato il tema del costume popolare. Anche in una delle collezioni di Madame Chanel, i piccoli abiti erano decorati con trecce realizzate nel tradizionale stile russo. Lo stilista russo Vyacheslav Zaitsev ha ripetutamente creato collezioni basate sul costume popolare russo, che hanno deliziato non solo i connazionali, ma anche gli intenditori di moda stranieri. Un altro metro di modellistica russa: Valentin Yudashkin nelle sue opere fa ripetutamente riferimento alle origini delle tradizioni, in particolare ai ricami sugli abiti delle collezioni Pret-a-porte e persino della Couture. Forse, dopo tanti anni di oblio, abbiamo oggi bisogno di una vera e propria tradizione popolare per realizzare la nostra originalità, per ripristinare i legami quasi perduti con il passato, con le nostre radici, per la corretta educazione della generazione moderna.

Parlando di costume popolare ci riferiamo al costume dell'ambiente contadino. Si è formato in tempi antichi, allo stesso tempo era dotato di tratti iconici. L'abbigliamento era adattato alle condizioni climatiche naturali e corrispondeva allo stile di vita di una persona. Da tempo immemorabile, il complesso del costume popolare ha portato uno speciale significato spirituale, in cui si manifestava la psicologia di ogni popolo. Il costume rifletteva le visioni estetiche delle persone, risalenti ai concetti di vita e morte, giovinezza e vecchiaia, procreazione e unità con le persone che vivono nelle vicinanze.

Il costume popolare russo non è solo una varietà di stili e tipi di abbigliamento, non solo lo stile di vita del popolo russo in una vasta area. Questa è l'interazione del mondo visibile e invisibile. Si tratta di vibrazioni sonore udibili e di sentimenti e pensieri femminili nascosti a tutti, con i quali non era consuetudine condividere in un ambiente contadino, ma che venivano "cuciti" in schemi e dissolti nello spessore secolare del tempo, correlando la vita personale con la vita degli antenati.

Vorrei segnalare il concorso tutto russo "Costume russo al volgere delle epoche", organizzato per la quinta volta nella città di Yaroslavl dalla Casa statale russa dell'arte popolare. Le nomination del concorso sono interessanti e varie. Si tratta del restauro e della ricostruzione di un costume etnografico nelle caratteristiche locali della sua manifattura. Questo è un costume moderno che soddisfa le esigenze della moda odierna, utilizzando tecnologie e materiali moderni, preservando le caratteristiche e il sapore tradizionali del costume russo. Questo è un costume di scena con stilizzazione di motivi popolari, combinato con il programma di repertorio di gruppi creativi.

Il tempo ci sta lasciando irrimediabilmente, ma quanto ancora può essere salvato, scoperto, esplorato. Dopotutto, questo è un materiale irriproducibile, fa parte della nostra cultura, parte della nostra anima, parte del nostro patrimonio nazionale e non abbiamo il diritto di dimenticarlo.

È necessario sostenere l'interesse degli artigiani e degli stilisti che si sforzano di studiare, preservare e sviluppare le tradizioni del costume russo, educare e contribuire a plasmare i gusti estetici delle giovani generazioni basati sulla cultura tradizionale, identificare e sostenere gli artigiani di talento , nuovi team e centri d'autore nel campo della creazione del costume russo nella sua diversità regionale.

La seconda, ma non meno importante, fonte creativa che ha influenzato la realizzazione della mia collezione è stata il ricamo.

L'arte del ricamo ha una lunga storia. Sul territorio del nostro Paese gli archeologi hanno rinvenuto frammenti di indumenti ricamati con fili d'oro. Reperti risalenti ai secoli IX-XII confermano che il ricamo esisteva e si sviluppava già nell'era dell'antica Rus'.

Riso. 6. Abiti da sposa moderni in stile popolare ucraino

Riso. 7. Ragazze in abiti da sposa in stile popolare ucraino

Sin dai tempi pagani, le ricamatrici hanno creato scene di vita quotidiana nei loro quadri da ricamo. Molto spesso, la biancheria da letto (lenzuola) era decorata con ricami, le cui estremità pendevano dai letti, così come asciugamani, tovaglie, tende, camicie nuziali e festive, prendisole di tela, cappelli, sciarpe. L'asciugamano ricamato veniva utilizzato non solo nella vita di tutti i giorni.

Asciugamani rituali riccamente ricamati erano appesi su alberi sacri, croci lungo la strada e tombe, decoravano i templi degli idoli. Successivamente, in epoca cristiana, apparve l'usanza di decorare icone, specchi e finestre con asciugamani ricamati. Al matrimonio, Shrovetide, alla nascita o alla morte di una persona, gli asciugamani ricamati erano un sacro amuleto. A un normale asciugamano ("fatto circa un giorno") veniva attribuito il potere speciale di proteggere le persone dalle forze del male, dalle malattie e dagli elementi. È stato creato da diverse artigiane in uno o più giorni ed è stato considerato perfettamente pulito. Le ricamatrici spesso raffiguravano un albero sacro e una figura di un uomo con le braccia alzate verso il sole, un gesto religioso tradizionale sia dell'epoca pagana che cristiana. I motivi riproducevano segni augurali (croce uncinata, cerchio, rombo, rosetta), animali simbolici, uccelli del paradiso.

Riso. 8. Uccello del Paradiso

Riso. 9. Ornamento geometrico

Riso. 10. Designazione di segni simbolici nel ricamo

Fino al XVIII secolo il ricamo veniva eseguito principalmente da donne di famiglie nobili e monache. Paramenti ecclesiastici, ricchi abiti di re e boiardi erano cuciti con tessuti costosi (seta, velluto) e ricamati con fili d'oro e d'argento, combinati con perle e gemme. Anche gli asciugamani nuziali, le camicie festive e le sciarpe erano decorati con seta colorata e fili d'oro. Un'abile ricamatrice era la figlia dello zar russo Boris Godunov - Xenia. Il velo ricamato nel 1601 dalle sue mani sul trono della chiesa con l'immagine della Madre di Dio, Cristo, Giovanni Battista, Sergio di Radonezh che li adorava e Nikon è sopravvissuto fino ad oggi. Questo è cucire oro, argento e pietre preziose sul velluto. Il lavoro è delicato e minuzioso. Dal XVIII secolo il ricamo è diventato una delle principali occupazioni delle contadine. I prodotti erano realizzati con tessuti semplici ed economici, ma si distinguevano per l'elevata abilità artistica. Le ricamatrici stesse hanno creato motivi e colori selezionati.

Riso. 11. Tovaglia festiva

Riso. 12. Cinture rituali per camicie

I ricami contadini russi possono essere divisi in due gruppi principali: le regioni settentrionali e la zona della Russia centrale. Le tecniche comuni del ricamo nordico includono: croce, pittura, ritagli, piccole cuciture bianche, cucitura passante, eseguita su una griglia, morbidezza bianca e colorata. Molto spesso, i motivi venivano realizzati con fili rossi su sfondo bianco o fili bianchi su sfondo rosso. Lo sfondo veniva utilizzato dalle artigiane come elemento del disegno. Quadrati e strisce all'interno di grandi figure (pavoni, leopardi, alberi) erano ricamati con lana blu, gialla e rosso scuro.

Per il nord della Russia è caratteristica una linea bianca, per la regione dell'Alto Volga una linea colorata. Nella regione di Yaroslavl, per i ricami a linee colorate venivano selezionati fili di seta dai toni delicati o garus di lana.

A Olonetsk, Vologda e nelle parti occidentali della regione di Arkhangelsk, ricamavano principalmente con un tamburo. La morbidezza bianca e colorata con motivi floreali è caratteristica della regione di Vladimir, ricami dorati - per Tver, guipure - per le regioni di Gorkij e Ivanovo. Nei motivi del ricamo settentrionale, i motivi della trama prevalevano su quelli geometrici.

I motivi venivano disegnati su carta a quadretti e ricamati in base al numero di fili del tessuto. Composizioni complesse sono state realizzate in contorni, in un colore, con una tecnica di ricamo. I ricami di Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Oryol e altre regioni della Russia centrale sono multicolori. Ornamento: l'immagine di un uccello si trova spesso nei ricami. Questi sono galli, pavoni, uccelli acquatici e rapaci. Un altro motivo popolare sono i cavalli situati ai lati di un albero e che trasportano un cavaliere. Ci sono immagini di serpenti, rane, a cui ai vecchi tempi veniva attribuito un potere misterioso soprannaturale. Il sole era raffigurato sotto forma di cerchio, rombo, rosetta. La figura femminile e l'albero in fiore personificavano la fertilità. La posizione del disegno e le tecniche di ricamo dipendevano dalla forma dell'abbigliamento, che veniva cucito da pezzi di tessuto diritti.

Riso. 13. Distesa russa

Riso. 14. Vladimir è al top

Il ricamo è stato posizionato lungo le cuciture di collegamento, sugli avambracci, sulle estremità delle maniche, sui tagli sul petto, sugli orli dei grembiuli. All'età di 13-15 anni, le contadine dovevano prepararsi una dote. Erano tovaglie ricamate, mantovane, cappelli, asciugamani. Prima del matrimonio veniva organizzata un'esposizione pubblica della dote come prova della diligenza e dell'abilità della sposa. Nelle famiglie contadine, i vestiti venivano cuciti con lino filato in casa e tessuti di lana. Era decorato non solo con ricami, ma anche con pizzi, trecce e inserti di chintz colorati.

Riso. 15. Orli semplici

Nella seconda metà del XIX secolo, le tele tessute in casa furono sostituite da tessuti fabbricati in fabbrica. Insieme a loro sono praticamente scomparsi i ricami realizzati a punti contati. Apparve il punto croce, esemplificato da involucri di sapone colorati. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, le ricamatrici adoravano i ricami bianchi traforati su una grande griglia, chiamati guipure. Nel 1920-1930 apparvero mantelli, cuscini di divani, tovaglie con aeroplani, trattori, aeroplani e persino simboli di stato: una stella a cinque punte, una falce e un martello. Il ricamo urbano era ancora influenzato dallo stile Art Nouveau.

Nelle appendici del "Giornale delle donne" sono stampati modelli per ricami a tamburo e di moda negli anni prebellici, ricami a intaglio traforato realizzati a macchina. Negli anni del dopoguerra furono create opere uniche di arte monumentale: pannelli per tende a tema trama dedicati alla vittoria sul nemico, città eroiche. I motivi architettonici erano completati da motivi floreali con rami di quercia e alloro, che incarnavano il potere e la gloria della Patria. La moda moderna si rivolge nuovamente al ricamo: un elemento decorativo ed elegante che adorna i vestiti e la nostra vita. Con lo sviluppo di nuove tecnologie, il rilascio della più recente tecnologia di ricamo, il processo di creazione del ricamo è stato notevolmente accelerato e semplificato. Con l'aiuto di macchine da ricamo, software speciali per il ricamo, è stata ottenuta l'opportunità di manifestare la creatività in quasi tutti coloro che vogliono toccare questo tipo di arti e mestieri. Il ricamo a macchina ha semplificato e facilitato il lavoro delle ricamatrici, lasciando più tempo alle idee e alle fantasie in relazione al ricamo.

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Sviluppo di un design di scrivania a due piedistalli

Avendo tracciato la storia del mobile attraverso quasi tutta la civiltà dell'umanità, è facile vedere che la maggior parte dei prodotti moderni hanno molti prototipi e analoghi provenienti da un lontano passato...

Sviluppo di un modello e documentazione progettuale per l'abbigliamento femminile

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Sviluppo del processo tecnologico per la produzione della parte "Sughero"

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Tecnologia di produzione del kefir

Una quota significativa dei volumi di insaccati prodotti dalla moderna industria di lavorazione della carne è occupata da un'ampia gamma di prodotti a base di carne emulsionati, come salsicce, salsicce, salsicce alla griglia...

Immagine artistica - una delle principali categorie dell'estetica, che caratterizza il modo di visualizzare e trasformare la realtà inerente solo all'arte. Un'immagine è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo dall'autore in un'opera d'arte. Tipo letterario - (tipo di eroe) - un insieme di personaggi che sono vicini nel loro status sociale o occupazione, visione del mondo e aspetto spirituale. Tali personaggi possono essere rappresentati in varie opere dello stesso o di più scrittori. I tipi letterari riflettono le tendenze dello sviluppo spirituale della società, della visione del mondo, delle visioni filosofiche, morali ed estetiche degli stessi scrittori.

Momenti fondamentali:

1) iperbolicità

2) emotività

3) tipicità (unicità)

Ho binomio, 2 piani si intersecano in esso: soggetto e semantico (implicito, nascosto).

Esistono 2 classificazioni dell'immagine artistica:

1) oggettivo (società - uomo - natura) - attraverso un ritratto, i personaggi, sono anche concreti (tangibili). L'immagine dell'autore sopra di loro.

Natura: interno, esterno, cose che circondano l'eroe, dettagli: una sciarpa, ecc.

Società: ambiente, persone, famiglia, mondo (come l'Universo ...)

Per gli antichi: L'uomo è parte di un coro

2) semantica generalizzata - allegoria, simbolo, mito, archetipo (inconscio collettivo)

L'archetipo è il simbolo più antico generato dalla coscienza collettiva arcaica. È un'immagine tramandata di generazione in generazione. Esempio: l'immagine del figliol prodigo, Caino e Abele, Faust.

1) l'archetipo del vecchio saggio;

3) strada.

Interno la struttura delle immagini può sorgere:

1) dall'interno O

2) a causa di confronti

3) opposizione o confronto

Due modi per creare immagini:

1) dare;

2) osservazione;

3) associazioni

I. L'immagine Hud è un fenomeno puramente vocale

II. Cappuccio. immagine - un sistema di sentimenti specifici di dettagli che incarnano il contenuto

L'immagine è una complessa interrelazione di dettagli, è tangibile, plastica, ha una forma specifica. In x.o. si sta creando qualcosa di artisticamente nuovo, che possiede capacità artistica.

La definizione più comune di H.O. è un riflesso soggettivo del mondo oggettivo.

Termine (dal latino terminus - limite, confine) - una parola o frase che nomina in modo accurato e inequivocabile un concetto e la sua relazione con altri concetti all'interno di una sfera speciale. I termini servono come designazioni specializzate e restrittive caratteristiche di questa sfera di oggetti, fenomeni, loro proprietà e relazioni. A differenza delle parole del vocabolario generale, che sono spesso polisemantiche e portano una colorazione emotiva, i termini nell'ambito di applicazione sono inequivocabili e privi di espressione.

I termini esistono nell'ambito di una certa terminologia, cioè sono inclusi in uno specifico sistema lessicale di una lingua, ma solo attraverso uno specifico sistema terminologico. A differenza delle parole del linguaggio comune, i termini non sono correlati al contesto. All'interno di questo sistema di concetti, il termine dovrebbe idealmente essere inequivocabile, sistematico, stilisticamente neutro (ad esempio "fonema", "seno", "plusvalore").

Tempo e spazio nella narrativa. Il concetto di cronotopo.

Organizzazione spazio-temporale di un'opera letteraria - cronotopo.

Sotto il cronotopo di M.M. Bachtin comprende "l'interconnessione essenziale delle relazioni temporali e spaziali".

Nelle opere letterarie, le immagini del tempo e dello spazio si distinguono separatamente:

Quotidiano

calendario

Biografico

storico

spazio

Spazio:

Chiuso

aprire

A distanza

Dettagliato (argomento ricco)

Davvero visibile

Rappresentato

spazio

Inoltre, sia il tempo che lo spazio individuano il concreto e l’astratto. Se il tempo è astratto, anche lo spazio è astratto e viceversa.

Secondo Bachtin, il cronotopo è, prima di tutto, un attributo del romanzo. Ha valore di trama. Il cronotopo è il supporto strutturale del genere.

Tipi di cronotopi privati ​​secondo Bachtin:

Il cronotopo della strada si basa sul motivo dell'incontro casuale. L'apparizione di questo motivo nel testo può causare una trama. Spazio aperto.

Il cronotopo di un salone privato non è un incontro casuale. Spazio chiuso.

Cronotopo del castello (non esiste nella letteratura russa). Il dominio del passato storico e generico. Spazio limitato.

Il cronotopo della tenuta (non Bachtin) è uno spazio chiuso concentrico e senza principi.

Il cronotopo di una città di provincia è un tempo senza eventi, uno spazio chiuso, autosufficiente, che vive di vita propria. Il tempo è ciclico, ma non sacro.

Cronotipo soglia (coscienza di crisi, frattura). Non esiste una biografia in quanto tale, solo momenti.

Cronotopo grande:

Folklore (idilliaco). Basato sulla legge dell'inversione.

Tendenze moderne del cronotopo:

Mitologizzazione e simbolizzazione

Raddoppio

Accesso alla memoria del personaggio

Significato del montaggio rinforzante

Il tempo stesso diventa l'eroe della storia

Il tempo e lo spazio sono le coordinate integrali del mondo.

Il cronotopo determina l'unità artistica di un'opera letteraria nel suo rapporto con la realtà

Organizza lo spazio dell'opera, conduce i lettori al suo interno

Può riguardare spazi e tempi diversi

Può costruire una catena di associazioni nella mente del lettore e, su questa base, collegare le opere con l'idea del mondo ed espandersi

Invenzione artistica. Immagine e prototipo. Autobiografia.

Finzione: eventi, personaggi, circostanze rappresentati nella finzione che in realtà non esistono. Nel IV secolo, Aristotele, nel suo trattato Poetica, sosteneva che la principale differenza tra opere letterarie e opere storiche è che gli storici scrivono di quegli eventi accaduti nella realtà e gli scrittori scrivono di quelli che potrebbero accadere. In letteratura, i confini tra HV e affidabilità sono convenzionalmente delineati e fluidi. CW è una categoria generale di creatività artistica, un mezzo e una forma per padroneggiare la vita attraverso l'arte (un elemento o parte di un'opera che ha un significato indipendente).

Il prototipo è una persona nella vita reale, le cui caratteristiche l'autore ha dotato il carattere dell'opera. Correlazione tra l'eroe e il prototipo: 1. La somiglianza è significativa, necessaria per comprendere il significato dell'opera, in questo caso l'autore stesso indica il grado di riconoscibilità del personaggio. 2. L'autore può assegnare al personaggio le caratteristiche del prototipo, ma allo stesso tempo l'eroe letterario non deve essere percepito come un doppio di una persona reale.

L'autobiografia è una riflessione in un'opera letteraria di eventi della vita dell'autore, vicinanza con l'eroe.

14. La forma dell'opera d'arte. Componenti.

Un'opera d'arte non è un fenomeno naturale, ma culturale, il che significa che si basa su un principio spirituale, il quale, per esistere ed essere percepito, deve certamente acquisire una qualche incarnazione materiale, un modo di esistere in un sistema di segni materiali. Da qui la naturalezza di definire i confini di forma e contenuto in un'opera: il principio spirituale è il contenuto e la sua incarnazione materiale è la forma. La forma di un’opera d’arte ha due funzioni principali. La prima si esplica all'interno dell'insieme artistico, per questo può dirsi interna: è una funzione di esprimere contenuti.

La seconda funzione si trova nell'impatto dell'opera sul lettore, quindi può essere definita esterna (rispetto all'opera). Consiste nel fatto che la forma ha un impatto estetico sul lettore, perché la forma funge da portatrice delle qualità estetiche di un'opera d'arte. La classificazione più comune degli elementi della forma artistica di un'opera è la composizione, determinata dal contenuto. La trama è l'elemento principale della composizione: elementi della trama, esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo, prologo, epilogo. I personaggi principali, i loro ritratti, i personaggi.