Negli anni '60 -'70. una nuova svolta ebbe luogo nella cultura dell'Europa occidentale, a seguito della quale si formò una nuova direzione: il postmodernismo. Si noti che il termine "postmoderno" è stato uno dei primissimi ad essere utilizzato Poeta tedesco e il filosofo R. Pannwitz, che con questo concetto designò fenomeni di crisi nella cultura europea all’inizio del XX secolo. Alla fine degli anni Quaranta lo storico e culturologo inglese A. Toynbee segnò con loro una nuova tappa nella cultura europea, che avvenne dopo la New Age. Il significato moderno gli è stato attribuito nel 1971 dal ricercatore americano Ihab Hasan (Hassan). Lyotard, La condizione postmoderna.
La nascita e lo sviluppo del postmodernismo
La cultura del postmodernismo sarà la cultura della società dell’informazione postindustriale. I primi segni di postmodernismo emersero nell’architettura italiana alla fine degli anni Cinquanta. Un po' più tardi saranno presenti anche nell'architettura degli Stati Uniti, di altri paesi europei e del Giappone. Entro la fine degli anni '60. si diffondono in altri ambiti culturali e diventano sempre più stabili. Come fenomeno speciale, il postmodernismo si è manifestato abbastanza chiaramente negli anni '70.
Non c'è consenso sulla data esatta della sua nascita. Molti chiamano il 1972, ma lo associano ad eventi diversi. È importante notare che alcuni rimandano alla pubblicazione del libro “I limiti dello sviluppo”, edito dal Club di Roma, in cui si conclude quanto sopra. che se l'umanità non abbandona il tipo esistente di sviluppo economico, scientifico e tecnologico, nel prossimo futuro vivrà una catastrofe ambientale globale. Per quanto riguarda l'arte, l'architetto inglese C. Jencks nomina la data 15 giugno 1972, che è allo stesso tempo il giorno della morte dell'avanguardia e il compleanno del postmodernismo in architettura, poiché in questo giorno nella città americana di St. .urbanistica. L'architetto francese J. Belmont collega l'emergere del movimento postmoderno con la crisi energetica iniziata nel 1973, e poi con la crisi economica. Alcuni spostano la data al 1968, quando ebbero luogo le famose esibizioni di maggio degli studenti in Occidente.
In generale, gli anni '70. divenne il momento dell’autoaffermazione del postmodernismo. È importante sapere che la comparsa nel 1979 di un libro del filosofo francese J.-F. Lyotard "Lo stato postmoderno", in cui molte caratteristiche del postmodernismo apparivano per la prima volta nella forma più radicale e in rilievo. Il libro ha suscitato vivaci dibattiti e discussioni, che hanno aiutato il postmodernismo a ricevere il riconoscimento finale, gli hanno dato una dimensione filosofica e globale e lo hanno reso una sorta di sensazione.
Negli anni '80. il postmodernismo si sta diffondendo in tutto il mondo, ottenendo successi e trionfi impressionanti. Grazie ai mezzi di comunicazione di massa, diventa una moda, una sorta di marchio di fabbrica dell'epoca, una sorta di passaggio alla cerchia delle élite e degli iniziati. Allo stesso tempo, sebbene il postmodernismo sia diventato un fenomeno internazionale, è più applicabile all’Europa occidentale, poiché è qui che si sono svolte nella forma più chiara le tre epoche che lo hanno preceduto: Antichità, Medioevo e Modernità. In altri continenti, l'era della Modernità appare spesso in forma sfocata, e nella storia degli Stati Uniti non ci sono l'Antichità e il Medioevo.
Il postmodernismo è nato come risultato della comprensione dello sviluppo della società occidentale negli ultimi due o tre secoli, chiamato Modernità. Di conseguenza, per designare l'era che ha sostituito la Modernità, insieme al termine “postmodernismo”, se ne possono usare altri: “postmoderno”, “postmodernità”, “tarda modernità”. Si noti che i termini "postmodernismo" e "postmoderno" sono più adatti alla cultura e all'arte, mentre gli altri hanno un significato più ampio e coprono l'intera società nel suo insieme.
Va notato che non tutti riconoscono l’esistenza della postmodernità. In particolare, il filosofo tedesco J. Habermas ritiene che le affermazioni sull'emergere di una sorta di postmodernità saranno infondate. Secondo lui, "la modernità è un progetto incompiuto". Vale la pena notare che ha dato risultati positivi, è lungi dall'essere esaurito e ha qualcosa da continuare in futuro. Si può solo correggere gli errori e modificare la bozza originale.
Allo stesso tempo, sostenitori postmodernità ci sono ϲʙᴏ e argomenti e fatti, sebbene non vi sia un completo accordo tra loro. In particolare, credono che il postmodernismo lo sia stato d'animo speciale, che possono sorgere e effettivamente sono sorti in una varietà di epoche nella loro fase finale. Il postmodernismo in senso ϶ᴛᴏ è un fenomeno trans-storico, attraversa tutti o molti epoche storiche, e non può essere individuato in alcuna epoca separata o speciale.
Altri, al contrario, definiscono il postmodernismo come epoca speciale. che ebbe inizio con l’emergere della civiltà postindustriale. Sembra che queste posizioni possano essere conciliate. In effetti, il postmodernismo sarà principalmente uno stato d’animo. Allo stesso tempo, lo stato ϶ᴛᴏ esiste da molto tempo, il che ci permette di parlare di un'era, anche se questa era di transizione.
Postmodernismo e postmodernità
Il postmodernismo si correla con la modernità e si oppone ad essa, quindi in esso sta la chiave della sua comprensione.
Più spesso modernità considerato in due sensi. Nella prima, copre circa due secoli e viene chiamata l'età della ragione. Vale la pena notare che inizia alla fine del XVIII secolo, insieme alla Rivoluzione francese, e significa l'attuazione pratica di una società capitalista e industriale.
Nel secondo senso, l'inizio della modernità viene rinviato di un secolo, alla metà del XVII secolo, quando si stava sviluppando il progetto della società futura. La modernità in questo caso copre i tempi nuovi e moderni. Ampliare i confini della modernità sembra abbastanza ragionevole, poiché consente di ottenerne un quadro più completo.
In effetti, era la metà del XVII secolo, come se si aprisse la New Age. F. Bacon e R. Descartes fissano un obiettivo grandioso per l'umanità: con l'aiuto della scienza, rendere una persona "padrone e padrone della natura". Iniziò così la grande trasformazione e conquista della natura, che si fondava sulla scienza e costituiva il contenuto principale della modernità nel suo aspetto pratico.
Cartesio sviluppa il concetto di razionalismo, in linea con il quale si formeranno i principali ideali e valori del mondo occidentale. Vale la pena notare che propone anche l'idea di cultura, il cui fondamento dovrebbe essere la ragione e la scienza, e non la religione. In generale, nel XVII secolo. c'è una rapida ascesa del ragno, avviene la prima rivoluzione scientifica e il progresso scientifico e tecnico, il cui ruolo e significato si riveleranno davvero fatidici.
Le tendenze emergenti ulteriori sviluppi e rafforzamento nel XVIII secolo. - Età dell'Illuminismo. I filosofi dell'Illuminismo, soprattutto quelli francesi, aumentarono ulteriormente l'autorità e l'importanza della ragione e della scienza. Oltre a ciò, hanno reso estremamente attuale l’umanesimo del Rinascimento. Gli illuministi svilupparono il concetto di una nuova società, il cui nucleo era costituito da principi, valori e ideali umani universali: ϲʙᴏboda, uguaglianza, giustizia, ragione, progresso, ecc. Non bisogna dimenticare che la caratteristica più importante del ϶ᴛᴏesimo concetto era il futurismo, la ricerca di un “futuro luminoso” in cui questi ideali e valori avrebbero dovuto trionfare.
I mezzi principali per costruire una nuova società e realizzare un futuro migliore saranno l’istruzione e l’educazione. Il ruolo decisivo in ϶ᴛᴏm è assegnato alla mente: il suo progresso e la capacità di una persona di auto-miglioramento senza fine. La ragione viene proclamata giudice supremo di tutto ciò che esiste.
Gli illuministi attribuivano un’importanza globale al loro programma di costruzione di una nuova società. Vale la pena notare che credevano che i principi, gli ideali e i valori da loro proclamati, grazie al progresso della ragione e dell'illuminazione, avrebbero abbracciato tutta l'umanità, poiché tutte le persone hanno la stessa natura e la stessa mente.
Gli illuministi credevano che la mente avrebbe fornito una soluzione a tutti i problemi e problemi. La forma più alta di ragione - la scienza - fornirà una spiegazione razionale delle leggi della natura e ne aprirà l'accesso ricchezze indicibili. Vale la pena notare che renderà anche le relazioni interpersonali “trasparenti”, chiare e arretrate, il che consentirà di costruire una nuova società sui principi di ϲʙᴏboda, fratellanza e giustizia. In egual misura, una persona sarà finalmente in grado di conoscere se stessa, padroneggiare se stessa, mettere tutti i ϲʙᴏ e le azioni e le azioni sotto un controllo cosciente e razionale.
Il XIX secolo fu il momento dell'attuazione concreta degli ideali e dei valori educativi, dell'intero programma nel suo insieme. Già all’inizio del secolo divenne sempre più chiaro che la società borghese-capitalista emergente appariva molto lontana dagli ideali sulla base dei quali era stata concepita. Non ha la ϲʙᴏboda, la fratellanza e la giustizia desiderate. La precedente divisione in ceti ha lasciato il posto a una divisione non meno rigida in classi con interessi opposti, condannandole tra loro a una lotta inconciliabile. Pertanto, a metà del secolo, apparve il marxismo, che proclamava il modo proletario-socialista di realizzare gli ideali illuministi e proponeva modi più radicali e rivoluzionari per attuarli. Allo stesso tempo, il percorso ϶ᴛᴏt ha portato grandi delusioni.
In generale, possiamo dirlo nei secoli XIX e XX. l'umanità è passata da una delusione all'altra, cercando invano di avvicinarsi a un futuro migliore. Nel corso dell'evoluzione, molti ideali e valori dell'Illuminismo si sono rivelati non realizzati o notevolmente distorti. Quindi, nel XIX secolo. l'espansione dei valori del mondo occidentale verso altri continenti è stata effettuata non attraverso l'educazione e l'educazione, ma con l'aiuto di brutali imposizioni e violenze. Valido forza motrice sotto ϶ᴛᴏm non era una missione civilizzatrice, ma un interesse economico e politico.
Il risultato fu un sistema coloniale basato sull’ingiustizia, lo sfruttamento e l’oppressione. Nel XX secolo. Sono scoppiate due guerre mondiali, mostruose per dimensioni di catastrofi, segnate dal barbaro sterminio di milioni di persone, che hanno messo in dubbio l'idea stessa di umanesimo. Oltre a ciò, l’umanità ha attraversato molti altri eventi e prove che hanno cambiato profondamente la vita e la visione del mondo delle persone. Due di essi meritano un'attenzione particolare, poiché sono quelli che spiegano in gran parte il fenomeno del postmodernismo.
Il primo di loro - crisi economica degli anni ’30. Questo shock diede vita al fascismo, che a sua volta diede origine alla Seconda Guerra Mondiale. Con tutto ciò, la crisi ha cambiato il carattere del capitalismo e della produzione capitalistica. Il pericolo reale di una catastrofe socio-economica e politica ha costretto la classe dirigente a fare serie concessioni e aggiustamenti. Grazie a ϶ᴛᴏ la produzione ha cessato di essere produzione fine a se stessa. il suo obiettivo immediato non era solo il profitto, ma anche il consumo, che ora comprendeva la stragrande maggioranza della popolazione, che prima non vi aveva partecipato.
La nuova situazione ha portato oggettivamente a una diminuzione della gravità dei precedenti conflitti e contraddizioni sociali. Vale la pena notare che ha creato condizioni di esistenza abbastanza accettabili per una persona, che si estendevano a due terzi della società. Inoltre in Svezia si sta tentando di costruire una società dei "tre terzi", cioè. una società in cui tutti abbiano condizioni di vita dignitose, che è la caratteristica principale del cosiddetto “socialismo svedese”.
Il secondo evento importante crisi ecologica , chiaramente identificato negli anni '60. Questa crisi ha svalutato grande idea trasformazione e conquista della natura. La vittoria quasi raggiunta dell'uomo sulla natura si è rivelata infatti immaginaria, di Pirro, equivalente a una sconfitta. Questa crisi ha paralizzato, ucciso l'ex futurismo, lottando per un futuro luminoso, perché il futuro si è rivelato troppo spaventoso. Allo stesso modo, la crisi ecologica ha svalutato le opportunità offerte dalla società dei consumi. Vale la pena notare che, per così dire, ha avvelenato gli aspetti positivi e attraenti di una tale società, creando una situazione simile a una festa durante la peste. La crisi ha reso tutto fragile e condannato.
Gli eventi e i fenomeni menzionati e altri hanno causato la transizione della modernità nella postmodernità. Il risultato della comprensione dei cambiamenti avvenuti nella società e nella cultura è diventato postmodernismo. Nella sua forma più generale significa la perdita della fiducia nell'uomo, nell'umanesimo, nella ragione e nel progresso. In ogni area specifica, si manifesta in modi diversi.
Conclusione
Il postmodernismo deve la sua origine alla modernità con il suo culto della conoscenza razionale e delle trasformazioni tecniche, la fiducia nello sviluppo progressivo della società e nel progresso infinito dell'umanità. Tuttavia, negli anni '70. La crisi ecologica, la stagnazione economica, la crisi culturale hanno dato origine all’idea della “fine della storia”, del vicolo cieco della tecnocrazia e persino dell’esaurimento delle conquiste scientifiche fondamentali. Così finì l’era della modernità. Le idee moderniste furono sostituite da una nuova visione del mondo, che si opponeva alla fede ottimistica nella tecnologia, nella possibilità di prevedere il futuro e nelle prospettive positive per lo sviluppo del mondo. Lo spostamento dei punti di riferimento spirituali ha messo una persona sull'orlo del caos; comincia a sentire che solo lui stesso è responsabile dell'essere di ϲʙᴏ e che ϶ᴛᴏ determina il valore principale della vita. Era una visione del mondo quella che veniva riconosciuta nella sua significato più recente- il concetto di "postmodernismo", che si traduce come "postmodernità".
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Il postmodernismo come fenomeno culturale del XX secolo
Negli anni '60 -'70. una nuova svolta ebbe luogo nella cultura dell'Europa occidentale, a seguito della quale si formò una nuova direzione: il postmodernismo. Va notato che il termine "postmoderno" è stato uno dei primissimi ad essere utilizzato dal poeta e filosofo tedesco R. Pannwitz, che ha utilizzato questo concetto per designare i fenomeni di crisi nella cultura europea all'inizio del XX secolo.
Alla fine degli anni Quaranta lo storico e culturologo inglese A. Toynbee segnò con loro una nuova tappa nella cultura europea, che avvenne dopo la New Age. Il significato moderno gli è stato attribuito nel 1971 dal ricercatore americano Ihab Hassan (Hassan). Il termine “postmodernismo” entrò in ampia circolazione nel 1979, quando un libro del filosofo francese J.F. Lyotard, La condizione postmoderna.
La nascita e lo sviluppo del postmodernismo
I primi segni di postmodernismo emersero nell’architettura italiana alla fine degli anni Cinquanta. Un po' più tardi saranno presenti anche nell'architettura degli Stati Uniti, di altri paesi europei e del Giappone. Entro la fine degli anni '60. si diffondono in altri ambiti culturali e diventano sempre più stabili. Come fenomeno speciale, il postmodernismo si è manifestato abbastanza chiaramente negli anni '70.
Non c'è consenso sulla data esatta della sua nascita. Molti chiamano il 1972, ma lo associano ad eventi diversi. È importante notare che alcuni fanno riferimento alla pubblicazione del libro “I limiti dello sviluppo”, edito dal Club di Roma, in cui si conclude che se l’umanità non abbandona il tipo esistente di sviluppo economico, scientifico e tecnologico, allora nel futuro nel prossimo futuro sperimenterà una catastrofe ecologica globale. Riguardo all'arte, l'architetto inglese C. Jencks nomina la data 15 giugno 1972, che è allo stesso tempo il giorno della morte delle avanguardie e il compleanno del postmodernismo in architettura, perché quel giorno nella città americana di St. idee di pianificazione urbana d'avanguardia. L'architetto francese J. Belmont collega l'emergere del movimento postmoderno con la crisi energetica iniziata nel 1973, e poi con la crisi economica. Alcuni spostano la data al 1968, quando ebbero luogo le famose manifestazioni studentesche di maggio in Occidente.
In generale, gli anni '70. divenne il momento dell’autoaffermazione del postmodernismo. È importante sapere che la comparsa nel 1979 di un libro del filosofo francese J.-F. Lyotard "Lo stato postmoderno", in cui molte caratteristiche del postmodernismo apparivano per la prima volta nella forma più radicale e in rilievo. Il libro suscitò una vivace controversia e discussione che aiutò il postmodernismo a ottenere il suo riconoscimento finale, gli diede una dimensione filosofica e globale e lo rese una sorta di sensazione.
Negli anni '80. il postmodernismo si sta diffondendo in tutto il mondo, ottenendo successi e trionfi impressionanti. Grazie ai mezzi di comunicazione di massa, diventa una moda, una sorta di marchio di fabbrica dell'epoca, una sorta di passaggio alla cerchia delle élite e degli iniziati. Allo stesso tempo, sebbene il postmodernismo sia diventato un fenomeno internazionale, è più applicabile all’Europa occidentale, poiché è qui che si sono svolte nella forma più chiara le tre epoche che lo hanno preceduto: Antichità, Medioevo e Modernità. In altri continenti, l'era della Modernità appare spesso in forma sfocata, e nella storia degli Stati Uniti non ci sono l'Antichità e il Medioevo.
Il postmodernismo è nato come risultato della comprensione dello sviluppo della società occidentale negli ultimi due o tre secoli, chiamato Modernità. Di conseguenza, per designare l'era che ha sostituito la Modernità, insieme al termine “postmodernismo”, se ne possono usare altri: “postmoderno”, “postmodernità”, “tarda modernità”. Si noti che i termini "postmodernismo" e "postmoderno" sono più adatti alla cultura e all'arte, mentre gli altri hanno un significato più ampio e coprono l'intera società nel suo insieme.
Pluralismo dell’arte postmoderna
Postmodernismo
Il postmodernismo è una tendenza culturale che si è manifestata principalmente nei paesi occidentali sviluppati e poi, in un modo o nell'altro, si è diffusa in alcune altre regioni. Il postmodernismo, in sostanza, significa una riflessione teorica multidimensionale della svolta spirituale nell'autocoscienza della civiltà occidentale, soprattutto nel campo dell'arte e della filosofia, e solo allora si è trovata in varie sfere dell'attività umana.
Le principali caratteristiche e caratteristiche del postmodernismo
Molte caratteristiche inerenti all'arte postmoderna ed esprimenti il paradigma culturale generale della modernità sono considerate nella classificazione proposta dal critico letterario americano Ihab Hassan:
1. L'incertezza, il culto delle ambiguità, degli errori, delle omissioni.
2. Frammentazione e principio di installazione.
3. “Decanonizzazione”, lotta contro i centri valoriali tradizionali: il sacro nella cultura, nell'uomo, nell'etnia, nel logos, nella priorità dell'autore.
4. "Tutto accade in superficie" - senza profondità psicologiche e simboliche, "ci resta un gioco di linguaggio, senza Ego".
5. Silenzio, rifiuto dell'inizio figurato.
6. Ironia e positività, affermazione di un universo pluralistico.
7. Miscela di generi, alti e bassi, sincretismo stilistico.
8. Teatralità della cultura moderna, lavoro per il pubblico, contabilità obbligatoria del pubblico.
9. Immanenza: la fusione della coscienza con i mezzi di comunicazione, la capacità di adattarsi al loro rinnovamento e di riflettere su di essi.
Una delle principali idee postmoderniste è la democratizzazione della cultura, il declino dei valori supremi, il rifiuto degli ideali più elevati, che un tempo attraevano i creatori dell'arte modernista. Il postmodernismo propone il pluralismo fondamentale di stili e programmi artistici, modelli di visione del mondo e linguaggi culturali come principale principio creativo.
Inizialmente, il concetto di "postmodernismo" fu utilizzato più attivamente nel campo della cultura artistica, e solo col tempo ricevette un'ampia interpretazione e, oltre a una peculiare direzione artistica, iniziò ad essere utilizzato per caratterizzare alcune tendenze in filosofia, politica, religione, scienza, etica, stile di vita, visione del mondo e, di conseguenza, per la periodizzazione della cultura. È in questi ultimi sensi che viene utilizzato nel presente testo.
L'atteggiamento del postmodernismo nei confronti della storia ha un carattere speciale: non vive di una negazione immaginaria di tutto ciò che lo ha preceduto, ma ha in mente la simultaneità reale del non-simultaneo. Inoltre, il postmodernismo ha le sue protoforme antiche, medievali, moderne e altre. Così, attraverso la comprensione di tutti i problemi del postmodernismo, passa necessariamente l'idea della continuità dello sviluppo culturale, interpretata come un processo molto complesso, principalmente privo di linearità.
Crediamo che il modello più riuscito e capiente della multidimensionalità postmoderna sia il modello originale della cultura moderna proposto da J. Deleuze e F. Guatarri, che descrivono nel loro libro "Rhizome". Gli autori distinguono due tipi di culture che coesistono oggi: la cultura "dell'albero" e la "cultura del rizoma" (rizomi). Il primo tipo di cultura gravita verso modelli classici e si ispira alla teoria della mimesi. L'arte qui imita la natura, riflette il mondo, ne è la documentazione grafica, la carta da lucido, la fotografia. Il simbolo di quest'arte può essere un albero, che è un'immagine del mondo. Il libro è l'incarnazione del mondo artistico "legnoso". Non c'è futuro per la cultura del tipo "dell'albero", sta diventando obsoleta, credono Deleuze e Guattari. La cultura moderna è una cultura “rizoma” e guarda al futuro. Il libro-rizoma non sarà una carta da lucido, ma una mappa del mondo, in essa scomparirà il centro semantico. Non sta arrivando la morte del libro, ma la nascita di un nuovo tipo di creatività e, di conseguenza, di lettura. Il libro-rizoma metterà in atto un tipo di connessioni fondamentalmente diverse: tutti i suoi punti saranno interconnessi, ma queste connessioni sono non strutturate, molteplici, confuse, si interrompono ogni tanto in modo inaspettato. Questo tipo di relazione non lineare suggerisce un modo diverso di leggere. Per chiarezza, Deleuze e Guattari introducono il concetto di “buffet”, in cui ognuno prende tutto ciò che vuole da un ex libris. Un tale rizoma può essere immaginato come “mille piatti”, così gli autori chiamano il loro prossimo libro.
U. Eco ha notato anche questo tipo di organizzazione di un testo letterario, paragonando un libro a un'enciclopedia, in cui non c'è linearità della narrazione e che il lettore legge da qualsiasi luogo abbia bisogno.
L'arte moderna rifiuta consapevolmente molte regole e restrizioni sviluppate dalla precedente tradizione culturale, offre un diverso atteggiamento dell'uomo nei confronti del mondo che lo circonda e dimostra una visione speciale. Secondo Lyotard l'artista o lo scrittore si trova nella situazione di un filosofo, poiché crea una creazione che non è governata da alcuna regola prestabilita. Queste regole si creano insieme alla creazione e così ogni opera diventa un evento. Quindi, il postmoderno, secondo il concetto di Lyotard, dovrebbe essere inteso come un paradosso del futuro precedente.
Nel campo della cultura artistica, l'emergere del postmodernismo, secondo p. Jameson, fu causato da una reazione alle alte forme dell'arte modernista. Poiché esistevano diverse forme moderniste di arte alta, si sono sviluppate di conseguenza varie forme di arte postmoderna, cercando di soppiantare quella precedente nella pratica artistica. Jamison si riferisce alle caratteristiche del postmodernismo come alla cancellazione delle precedenti categorie di genere e discorso, che possono essere trovate nel campo della cosiddetta teoria moderna. Questo fenomeno riguarda soprattutto i testi francesi, ma si sta gradualmente diffondendo. Ad esempio, come definire le opere di M. Foucault, si chiede Jameson, che cos'è, filosofia, storia, teoria sociale o scienza politica? Questo tipo di "discorso teorico" è una caratteristica del postmodernismo. M. Ryklin ritiene: Foucault scrive con la letteratura, poiché nei suoi testi c'è molta incertezza, tensione inclassificabile, che vede nella letteratura macchine di significato. Questo tipo di discorso teorico, che ha assorbito le caratteristiche del discorso artistico, è una caratteristica dell’era postmoderna.
Quindi, il pluralismo postmoderno diventa dominante nella cultura, e questo distingue il postmodernismo dal modernismo come fenomeno. fine XIX- l'inizio del XX secolo, dove il pluralismo si è realizzato soprattutto in ambito artistico. Inoltre, è importante che il pluralismo postmoderno sia più radicale di qualsiasi precedente. È così radicale che ora può farlo in modo coerente diventare universale.
Nel postmoderno culturale si realizza la caratteristica del XX secolo. struttura semantica pluralità. In tutte le sfere della sua manifestazione, comprendendo l'esperienza del precedente sviluppo dell'umanità, ritornando alle origini e ai fondamenti, vedendo nel percorso percorso non solo errori e delusioni, il postmodernismo è pronto a vedere attraverso il passato e il presente ciò che dovrebbe formarsi in il futuro, e quindi implica la ricerca di modi per l'autosalvezza e l'autoconservazione dell'umanità.
Il postmoderno è, ovviamente, un fenomeno della cultura occidentale. Qual è stato l’atteggiamento nei confronti di questo fenomeno nel nostro Paese? Spendiamo un piccolo digressione storica. Lo sviluppo dei problemi postmoderni nel nostro Paese ha seguito due strade; uno di questi è la pubblicazione di articoli tradotti da autori occidentali; l'altro è la riflessione degli autori nazionali su questo fenomeno occidentale rivelato al mondo. Poi hanno iniziato i propri esperimenti nel campo artistico e creatività scientifica e comprensione retrospettiva dei fenomeni cultura nazionale, che alcuni autori hanno ritenuto possibile chiamare "postmoderno".
Forse la prima informazione sul postmodernismo "di prima mano", a disposizione del grande pubblico, è stata pubblicata nella raccolta "Chiama il pane al pane", che conteneva estratti dalla prefazione di W. Eco al romanzo "Il nome della rosa", in cui i connazionali potevano conoscere alcune caratteristiche principali della letteratura postmoderna.
Direzioni del postmodernismo
1. Storicismo
Nome generalizzato per tendenze stilistiche retrospettive in architettura che utilizzano nel loro linguaggio artistico segni che fanno riferimento alla memoria storica. Le sue forme possono essere multivalore. Nel postmodernismo includono elementi di teatralizzazione della vita e del gioco.
Questa tendenza è caratterizzata dalla comparsa di "copie di edifici che pretendono di ricreare adeguatamente campioni del passato". Nell’architettura postmoderna è divenuta comune l’imitazione dei prototipi storici e la loro citazione diretta. Quindi, nell'edificio del Museo. Getty Fields a Malibu, USA (architetti R. Langdon, E. Wilson, 1975-1977), esattamente, fin nei minimi dettagli, sono riprodotte sia la planimetria che le forme dell'antica villa, trasferite al presente, che la privano di individualità e assomigliano a uno scenario teatrale. IN questo caso gli autori hanno ritenuto che le collezioni conservate nel museo richiedano un design "classico".
2. Semistoricismo
Lo storicismo parziale, o semi-storicismo, è un'altra direzione nell'architettura del postmodernismo, che non mira alla riproduzione esatta dell'uno o dell'altro modello storico. Utilizza citazioni isolate del passato o variazioni libere di stili storici.
Questa direzione ha avuto origine negli Stati Uniti all'inizio degli anni '60 nelle opere di F. Johnson, M. Yamasaki, L. Krie. Un esempio è una casa sulla costa della Florida, negli Stati Uniti, progettata dall'architetto L. Krie (1970), che presenta un modello storico, facendo riferimento ai classici antichi per riprodurre un'immagine più o meno autentica.
3. Tradizionalismo
Il nuovo stile tradizionale, o tradizionalismo, è la direzione successiva del postmodernismo, che si basa sul contributo della sinistra e dei non professionisti tradizione locale. È serio rispetto allo storicismo, che ammette ambiguità e ironia.
Un esempio potrebbe essere Centro comunitario a Hillington. Gran Bretagna (architetti R. Matthew, S. Johnson-Marshall e E. Derbyshire e altri, 1974-1977), che evoca associazioni con edifici medievali a sviluppo spontaneo. Qui gli architetti usano forme tradizionali comprensibile ai residenti: alti tetti di tegole, infissi ornamentali e altri motivi architettonici locali.
Il principio della partecipazione comunitaria ha trovato una vivida espressione nella costruzione del dormitorio per gli studenti della facoltà di medicina dell'Università Cattolica di Lovanio, in Belgio, realizzato dall'architetto L. Krol (1968-1972). L'edificio è un ottimo esempio delle idee populiste del movimento giovanile che dilagò in Occidente alla fine degli anni '60. La base soluzione costruttivaè stata posata una cornice che non fosse soggetta a una griglia modulare ripetitiva per ottenere libertà nella disposizione degli ambienti. Il telaio stabile è stato poi riempito con elementi di facciata in materiali diversi, dipinto dentro colori differenti a scelta degli studenti. Ciò ha conferito alle facciate dell'edificio un carattere spontaneo e caotico.
4. Contestualismo
Il contestualismo è una direzione del postmodernismo, che denota la correlazione visiva (stilistica, colore e scala) dell'oggetto progettato con gli edifici circostanti e l'ambiente nel suo insieme. Una caratteristica del contestualismo è la sua variabilità a seconda dell'adattamento a un particolare contesto.
Un esempio è il complesso residenziale di Londra in St. Mary's Road (architetto D. Dixon, 1979), divenuto parte organica del tessuto urbano. Le case a blocchi con i caratteristici tetti a due falde davano solo un accenno all'architettura del passato.
Il gruppo architettonico di Bruxelles AKAU (1970), guidato dall'architetto L. Krie, è considerato il leader della direzione contestuale, che si occupa di questioni di ricostruzione nelle città storiche.
5. Metafora
La metafora è un’altra direzione nell’architettura del postmodernismo. La metafora si svolge come mezzo di espressione, prendendo in prestito idee con l'aiuto di immagini dal cerchio della natura, della tecnologia e di altre architetture. Migliora l'impressione dell'architettura.
Le origini di questa tendenza provengono dal neoespressionismo e dal simbolismo. Gli esempi includono l'edificio residenziale Desi, Indiana, USA (architetto S. Tigerman, 1977); residenziale "House-face" a Kyoto, Giappone (1970--1974), progettata dall'architetto K. Yamashita (la casa ricorda un volto umano), un progetto di casa di un contadino a forma di bidone del latte, disegnato da F. Gary, ecc.
6. Nuovo spazio complicato
Una direzione focalizzata sulla creazione di un nuovo spazio complesso strutturandolo per raggiungere una maggiore espressività. Si oppone attivamente anche ai volumi geometrici lapidari del primo modernismo.
Postmodernismo dentroarchitettura
Il postmodernismo è una tendenza stilistica piuttosto interessante e memorabile in architettura. Per la prima volta questo termine fu menzionato nel 1950. Solo vent’anni dopo assunse un respiro più ampio, quasi internazionale. Ad oggi, lo stile del postmodernismo è considerato il più basilare in tutto il mondo.
Uno degli inventori del postmodernismo in architettura, vivo oggi, è l'architetto americano Robert Venturi. Dedicò quasi tutta la sua vita alla nuova tendenza, poiché non gli piaceva la precedente architettura del funzionalismo. Momenti grigi e noiosi lo tormentavano e Robert ha deciso di creare qualcosa di bello e immutabile. Nel suo libro, pubblicato nel 1966, scrisse che poco significa noioso e non, come si pensava in precedenza, che poco significa di più. Citando il suo punto di vista, Venturi ha sottolineato che per ogni persona l'arredamento e gli elementi non funzionali degli edifici sono importanti quanto quelli funzionali.
Non esiste ancora una definizione generale di postmodernismo in architettura. Ma è più attribuito al fatto che è una continuazione della modernità o il suo contrario. Questa tendenza è ancora considerata come qualcosa che ritorna allo spirito, al segno e all'ornamento. Forme di edifici interessanti, molto estetici e diversificati. La straordinaria bellezza combinava molta comprensione e desiderio in uno stile unico.
Gli architetti che elogiavano l’Art Nouveau criticavano il postmodernismo definendolo molto volgare, con decorazioni disordinate. Vale la pena notare che nel nuovo stile, invece della monotonia e dell'angolosità delle forme, venivano utilizzati ornamenti, angoli interessanti e forme di edifici. I postmodernisti hanno risposto allo stesso modo, credendo che il moderno classico sia noioso, monotono, senz’anima e insapore.
Lo stile Art Nouveau, che da tempo ha resistito nel mondo dell'architettura, utilizzava per la maggior parte un minimo di decorazioni e materiali. Ma è stato utilizzato anche il postmodernismo, che lo ha sostituito con l’abbondanza di tecnologia di costruzione un gran numero di segni e angoli. La colonna che sosteneva le case fu restituita. Durante il modernismo precedente, era molto cambiato. Tuttavia, la colonna stessa è tornata non per funzionalità, ma, al contrario, per contenuto estetico.
Un ritorno allo spirito può essere visto negli edifici antichi, nei cui elementi sono presenti facciate decorative in terracotta ed elementi decorativi in bronzo o acciaio. Tali strutture apparvero per la prima volta in America e solo successivamente si trasferirono in Europa. Si può dire che il massimo elemento importante postmodernismo, c'era un ornamento che piaceva all'anima, indipendentemente dal fatto che servisse come qualcosa di funzionale per l'edificio stesso.
L’obiettivo principale del postmodernismo in architettura era il compito di sradicare tutto ciò che apparteneva alla modernità. Inoltre, per costruire un edificio sono state utilizzate diverse prospettive di diversi architetti. Ognuno doveva decidere la propria visione e combinare insieme tutti i desideri, in modo che l'impossibile si rivelasse bello ed esteticamente gradevole alla vista e al cuore.
Molto spesso, per conferire all'architettura forme insolite, veniva utilizzata l'illusione ottica. Diversi edifici in fila erano completamente monotoni, ma nel complesso costituivano un quadro molto interessante e sorprendente. Nel mondo puoi trovare un gran numero di edifici collegati tra loro solo dal colore o dall'ornamento. Sotto tutti gli altri aspetti, la differenza perfetta di ogni edificio è stata in grado di combinare il gioco dell'immaginazione e, in effetti, si è rivelato unico.
In ogni forma di architettura postmoderna si può vedere la grande passione con cui è stata creata. Prendendo come esempio il Museo Abteiberg, vediamo un completo rifiuto del modernismo. Ci sono giocosi forme scultoree, una combinazione di elementi, nonostante gli edifici siano completamente diversi non solo nella forma ma anche nella funzionalità. Tali effetti rafforzano il sostegno del postmodernismo in architettura da parte di molte personalità di spicco.
Un esempio dell'architettura più recente: l'edilizia galleria d'arte a Stoccarda, progettato dall'architetto inglese J. Sterling. Combina elementi di vario genere stili architettonici ed epoche. La facciata è decorata con lampade multicolori sotto forma di lunghi tubi che corrono lungo l'intero contorno dell'edificio: nasce un'associazione con l'edilizia industriale, dove la colorazione dei tubi persegue obiettivi puramente utilitaristici. All'interno dell'edificio ci sono sale luminose, vetro e acciaio, e all'improvviso ci si imbatte in colonne, come se fossero prese in prestito da un tempio egizio. Il cortile interno è ricavato sotto le "antiche rovine", intrecciate con l'edera; qui ci sono statue antiche e diverse lastre sono ammucchiate l'una sull'altra - come se fossero "scavi archeologici".
Tale architettura, che riflette l'insoddisfazione per la razionalità senza volto e il desiderio per il passato, per la tradizione, di solito la chiamiamo postmodernismo. Questi principi furono superati dall'architettura “moderna”, funzionalista, che metteva a nudo le strutture, eliminava gli “eccessi”, subordinava la forma alla funzione.
Ecco perché architettura più recente, che è venuto a sostituirlo, pensato per soddisfare la voglia di intrattenimento di una persona, sarebbe più appropriato chiamarlo “postmoderno”.
Gli architetti più importanti del postmodernismo: Ricardo Bofil, John Burgi, Helmut Jahn, Michael Graves, Phillip Johnson, Chezzar Pelli, Robert Stern, Peter Eisenman, Antoine Predo, Terry Farrell. Tutti i luminosi esempi di postmodernismo in architettura possono essere visti negli edifici:
* Atlanta - Museo delle Arti Applicate.
* Montreal - Museo della Civiltà.
* Toronto - Edificio del Centro comunicazioni e posta.
* Singapore - Un complesso di edifici aziendali.
* Parigi - Complesso di sale da concerto.
*New Orleans-Piazza d'Italia.
Il merito principale del postmodernismo è che il linguaggio delle forme architettoniche è diventato molto più bello e ricco. Immagini, espressività e volume sono stati riabilitati, anche in relazione a edifici che richiedono solo funzionalità. Gli architetti che hanno lavorato con le tecniche postmoderniste hanno mostrato grande rispetto per il patrimonio nazionale e storico, sono stati in grado di creare molti progetti meravigliosi e ricostruire le parti storiche delle città. La cosa più importante è che gli architetti sono riusciti a riportare l'architettura al suo antico splendore come arte fiorente.
Postmodernismo nella pittura
Il postmodernismo in pittura è nato un po’ più tardi che in architettura. La svolta è iniziata solo negli anni '70, ma, iniziata più tardi, si è rapidamente conclusa. Lo ha testimoniato tutta la linea mostre tenutesi nei paesi europei all'inizio degli anni '80. A Londra, la mostra "The New Spirit in Painting" (1980), a Berlino - "The Spirit of the Times" (1981), a Parigi - "Baroque-81" (1981), a Roma - "Avant-garde and transavanguardia" (1982), a Saint-Etienne - “Mito. Dramma. Tragedia "(1982).
Le suddette e altre mostre parlavano eloquentemente del fatto che il modernismo e l'avanguardia si erano esauriti, che avevano lasciato la scena artistica in modo quasi impercettibile e inudibile, e la loro partenza non causò molto rammarico, tanto meno tragedia o catastrofe, che il postmodernismo aveva preso. il loro posto.
L'opera dell'artista francese Gerard Garoust merita una menzione speciale nella pittura postmoderna. Il suo esempio mostra più chiaramente non solo le caratteristiche e le caratteristiche caratteristiche di tutto il postmodernismo, ma anche i profondi cambiamenti avvenuti nella posizione dell'arte nel dopoguerra.
Anche all'inizio del nostro secolo, quando il modernismo era già abbastanza diffuso e sempre più trasformato in avanguardia, la nota formula "l'arte richiede sacrificio" era rivolta principalmente agli artisti stessi. In particolare, ciò riguardava proprio le nuove tendenze progressiste, alle quali la società guardava con molta indifferenza. Gli artisti vivevano in comuni, sistemati in quartieri poveri, a Montmartre, nelle stanze dei piani superiori destinate alla servitù, o nelle soffitte, mangiavano di mano in bocca. Per amore dell'arte, hanno sacrificato tutta la loro vita. Per molti di loro, la situazione si è sviluppata tragicamente. Ad esempio, si può citare il destino di Van Gogh, Gauguin, Modigliani e altri.
In tutti questi parametri, J. Garouste è l'esatto opposto. Il suo aspetto è alla moda e improntato al dandismo: indossa un cappello, un abito formale, il cui taschino è decorato da un fazzoletto, e una cravatta.
J. Garust ottenne rapidamente un successo significativo. All'età di 42 anni, ha avuto l'opportunità di organizzare una mostra personale al Centro Pompidou, che ha testimoniato il massimo riconoscimento del suo lavoro. Attualmente è uno di quegli artisti francesi che hanno raggiunto la maggiore fama internazionale.
Fu Garust a dare a una delle sue tele il nome “Deja vu” (“Già visto”), che è diventato una sorta di segno o simbolo di tutta l'arte postmoderna. In relazione ad altri tipi di arte, agisce come “già letto”, “già ascoltato”: nell'opera dei postmodernisti, parodie, imitazioni, imitazioni, citazioni e prestiti occupano un posto importante. È necessario notare un'altra caratteristica del postmodernismo: l'eccesso. La passione per l'utilizzo di una varietà di stili e manierismi di diverse epoche non conosce limiti.
Quando si studiano i capolavori del postmodernismo, si ha l'impressione che i postmodernisti si pongano come modelli per il loro lavoro capolavori di maestri riconosciuti, di cui intendono fare copie o imitazioni. Tuttavia, mentre lo fanno, immergono il pennello non solo nelle vernici, ma anche nell'acido. L'acido è noto per creare un bel viso. Applicato alla pittura corrode, brucia i segni del buon gusto, della bellezza e dell'armonia. Il risultato risultante non è suscettibile di interpretazione e valutazione univoca.
In generale, il postmodernismo nella pittura dimostra il già familiare eclettismo, una mescolanza di stili e maniere, una passione per citazioni e prestiti, ironia e parodia, un rifiuto delle previsioni per il futuro, un appello alla mitologia e al passato, e allo stesso tempo tempo la loro dissoluzione nel presente.
Postmodernismo in letteratura
Come notato sopra, il postmodernismo nella letteratura e critica letteraria ha avuto origine negli Stati Uniti alla fine degli anni ’50. Il critico I. Howe fu il primo ad annunciarne la comparsa, dopo averlo fatto nel 1959 nell'articolo "Società di massa e letteratura postmoderna" e avviando un'accesa discussione sul postmodernismo, che continua ancora oggi. La reazione di Howe alla nuova letteratura fu generalmente negativa e pessimistica. Egli osserva che, a differenza della grande letteratura modernista di Elista, Pound e Joyce, la letteratura postmoderna è caratterizzata da letargia, esaurimento del potenziale innovativo e potere sorprendente. Questa letteratura offre meno possibilità di manifestazione dell'individualità creativa. Allo stesso tempo, Howe sottolinea la natura del tutto naturale e necessaria dell’emergere della letteratura postmoderna, riconoscendo che la società di massa trova nelle sue immagini livellatrici un riflesso più adeguato di quanto non lo fosse nella letteratura del modernismo.
Il merito della letteratura postmoderna è che abolisce la precedente divisione in arte per gli "istruiti" e "sottoarte" per gli "non istruiti", che avveniva in una società di classe. Nuova letteratura colma anche il divario tra professionalità e dilettantismo nelle arti, tra l'artista e il pubblico. Combina le motivazioni e le attitudini artistiche più diverse, cessa di essere solo intellettuale ed elitario e diventa contemporaneamente romantico, sentimentale e popolare. La letteratura postmoderna rimuove i vecchi confini tra alto e basso, affidabile e incredibile, ordinario e meraviglioso, reale e fantastico. Insegna e intrattiene, dà piacere.
Lo scrittore postmoderno agisce come un "doppio agente". Si sente ugualmente bene sia nella realtà tecnologizzata, sia nel mondo dei miracoli. Fa volentieri incursioni nello spazio del mondo e nella sfera dell'erotismo. Per lui non ci sono zone riservate. La sua letteratura è multilingue. Unisce gusti elitari e popolari. È caratterizzato da un pluralismo radicale.
Il romanzo ideale del postmodernismo deve in qualche modo elevarsi al di sopra della lotta tra realismo e irrealismo, formalismo e “contenuto”, arte pura e prosa parziale, prosa elitaria e prosa di massa. Le funzioni principali della letteratura sono l'intrattenimento e il gioco. Il suo scopo è divertire il pubblico e dargli piacere. Barth vede la letteratura come una "forma di piacere".
La figura principale di tutto il postmodernismo letterario è Scrittore italiano Umberto Eco. Lo divenne grazie al romanzo Il nome della rosa (1980), che gli valse fama e gloria in tutto il mondo. Anche l'America non ha potuto resistergli, dove è estremamente difficile per un autore straniero ottenere il riconoscimento.
Il successo del romanzo ha superato tutte le aspettative, è diventato un bestseller internazionale. "Il nome della rosa" ha tutte le caratteristiche caratteristiche di un'opera postmodernista. Il libro inizia alla maniera di un detective della polizia: con un omicidio. L'intrigo dichiarato è supportato da nuovi crimini. Nei sette giorni durante i quali si svolge l'azione del romanzo si verificano sette omicidi. Inoltre, ogni successivo diventa sempre più crudele e sofisticato, il che consente di mantenere l'attenzione del lettore e tenerlo in costante suspense. Nel suo genere, "Il nome della rosa" non è solo un detective, ma anche romanzo storico, che utilizza anche grande amore dal pubblico dei lettori.
Il romanzo è accessibile a tutte le persone e a tutte le età, dando loro piacere e divertimento. Soddisfa tutte le esigenze e tutti i gusti. Da qui la sua enorme popolarità: circolazione totale oggi ha raggiunto le 17 milioni di copie.
Sfortunatamente, nella letteratura postmoderna, il romanzo "Il nome della rosa" rappresenta ancora un'eccezione. La stragrande maggioranza della letteratura postmoderna fa più riferimento a cultura di massa e che all'arte vera e all'alta cultura.
Riassumendo, notiamo che la cultura postmoderna non è qualcosa di esotico: è una realtà del nostro secolo, che si è trovata in diverse regioni culturali e in diversi modelli nazionali, la cui comprensione continua.
Elenco delle fonti utilizzate
1. Conoscenza. Comprensione. Abilità [risorsa elettronica]: Giornale elettronico/ Il postmodernismo come fenomeno culturale della fine del XX secolo - Ermilova G. I. - №4, 2008 - Culturologia.
2. Ilyin I.P. Il postmodernismo dalle origini alla fine del secolo: l'evoluzione del mito scientifico / Ilyin I.P. - M.: Intrada. 1998. - 256 pag.
3. Kimelev Yu.A., Polyakova N.L. Teorie sociologiche della modernità, modernità radicalizzata e postmodernità: analista scientifico. revisione/RAS. INIONE / comp. e scientifico ed. N. L. Polyakova. - M.: INION, 1996. - S. 33 - 57.
4. Kozlovsky P. Cultura postmoderna / Kozlovsky P. - M.: Respublika, 1997. - 240 p.
5. Culturologia: Proc. manuale per le università / Kravchenko A.I. - 3a ed. M.: Progetto accademico, 2002. - 496 p.
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La considerazione del postmodernismo dovrebbe iniziare con le sue origini e i suoi inizi. Persino Aristotele suggeriva che la chiave per comprendere l'essenza di ogni cosa risiede nello studio della sua origine.
Uno dei teorici del postmodernismo, U. Eco, osserva che il termine stesso spiega molto sulla natura di questo fenomeno. Secondo lui, c'è un limite quando l'avanguardia (il modernismo) non sa più dove andare, poiché ha sviluppato un metalinguaggio che descrive i propri testi. Il postmodernismo è la risposta al modernismo: poiché il passato non può essere distrutto, perché la sua distruzione porta al mutismo, occorre ripensarlo, ma con ironia, senza ingenuità. I postmodernisti hanno ripensato non solo il modernismo, ma anche l'intera cultura precedente, e questo vale in misura maggiore per le opere letterarie e teoriche dello stesso U. Eco, indirizzate all'interpretazione della cultura medievale. Sembra che ci siano molteplici origini del postmodernismo. Quindi, gli impulsi primari di questa direzione dovrebbero essere ricercati nel romanticismo. In effetti, il gusto insito nel romanticismo per la marginalità, la periferia psicologica e sociale, l'alogismo, l'inconscio è un forte impulso adottato dal postmodernismo. Il romanticismo, così come il postmodernismo, è anche caratterizzato da un duro confronto tra una personalità piena di genio e una folla di incompetenti, "solida mediocrità *".Il romanticismo nasce come un'opposizione attiva e significativa all'esistenza estrema personalità creativa e la quotidianità senza volto e insipida. Come il romanticismo, il postmodernismo è caratterizzato dall’opposizione, da un atteggiamento critico nei confronti della visione tradizionale, “classica” delle cose e dei fenomeni. Sembra che romanticismo e postmodernismo siano la conseguenza di processi sociali e mentali simili, le cui pieghe culturali si intersecano e si intrecciano. Le origini del postmodernismo russo possono essere trovate nell'atmosfera intellettuale del russo Età dell'argento, che ha creato un costante interesse per il pensiero filosofico e artistico nelle "culture sbiadite" del passato. In questo senso, il “ribaltamento” caratteristico del postmodernismo eredità culturale, la compilazione di un mosaico interculturale, così come il mitologismo del simbolismo russo, caratteristico dell'opera, ad esempio, di A. Bely e V. Ivanov, possono essere considerati come diretti predecessori del postmodernismo. Un interesse attivo per il mitologico rivela l'orientamento di questo fenomeno verso forme arcaiche di pensiero e creatività. La filosofia e l'arte del postmodernismo sono caratterizzate da un richiamo all'arcaico, mito, cioè a testo nel suo significato originario, ma anche alla comprensione dei fenomeni epistemologici e vari tipi mentalità. Allo stesso tempo, come postula M. Foucault, uno dei teorici di questa tendenza, nella cultura del postmodernismo, l '"inconscio culturale" domina la coscienza di un individuo. Ciò è particolarmente evidente nel lavoro di molti artisti contemporanei che svolgono il compito di decostruire il quadro epistemologico del mondo e ridurlo a un mosaico di significati e valori diversi. Con l'aiuto del mito, le creazioni postmoderne realizzano, secondo R. Barth, "la possibilità dell'essere trans-storico". Il coinvolgimento nel mito crea le condizioni per entrare nella sfera degli archetipi culturali e delle narrazioni storiche, che, da un lato, contraddice i principi teorici del postmodernismo, ma dall'altro corrisponde ai processi generali del movimento della cultura moderna. Il postmodernismo distrugge le metanarrazioni e ne crea di nuove utilizzando i mitologemi culturali.
Non c'è dubbio sulla vicinanza del postmodernismo alla “filosofia della vita” (Nietzsche, Bergson, Ortega y Gasset). Pertanto, J. Deleuze ha analizzato la filosofia di F. Nietzsche dal punto di vista dei principi postmoderni e ha notato la vicinanza dell '"universale" di Nietzsche pluralismo idee filosofiche della fine del XX secolo. Nietzsche desiderava sinceramente «dare all'irresponsabilità il suo significato positivo». Nelle parole di Deleuze, "l'irresponsabilità è il mistero più nobile e più bello di Nietzsche". L'irresponsabilità e l'immoralità, anche un certo cinismo intellettuale, diventano la base per una rivalutazione dei valori tradizionali e lo sviluppo di una nuova visione della realtà - "avvicinarsi alla realtà".
Uno dei compiti principali dei teorici del postmodernismo è superare il tradizionale eurocentrismo, divenuto un assioma della scienza europea tradizionale. Pertanto, il postmodernismo ricerca altre tradizioni culturali basate sul principio di complementarità delle culture che si sviluppano lungo le proprie linee regionali. Ciò è particolarmente vero per l'influenza sulla cultura europea del XX secolo. tradizioni classiche dell'Oriente, arricchimento e cambiamento della tradizionale mentalità eurocentrica. Nell'intercoscienza culturale c'è un'espansione della “visione e degli orizzonti” dovuta all'inclusione di altri punti di vista.
Per designare la specificità del postmodernismo è necessario formulare un nuovo segno di pensiero nella cultura del XX secolo, denominato “ciclicità”. Si tratta di un principio particolare di lettura del processo storico, antagonista al principio illuminista del progresso. Secondo questo principio, ogni cultura attraversa successivamente diverse fasi della sua storia. Coinvolti in processi storici, ciascuno nuova cultura inevitabilmente costretto a ripetere la logica dello sviluppo di culture che si stanno avvicinando alla fine o che si sono già estinte. Pertanto, nello sviluppo di ciascuna cultura, è possibile fissare fasi ripetitive. Il principio del mosaico e della ripetizione dello sviluppo culturale è particolarmente caratteristico del XX secolo. A questo proposito, P. Sorokin ha notato la natura insolita della cultura moderna, definendola "integrale". Il "materiale culturale" accumulato dall'umanità viene, per così dire, riassimilato dai pensatori del XX secolo, formando nuovi legami e valutazioni associative, forse per attivare un successivo sviluppo intensivo.
Ricercatori della situazione filosofica della seconda metà del XX secolo. notiamo giustamente che "dialogico" è "il concetto chiave del postmodernismo". Le epoche precedenti dell'avanguardia e del modernismo possono essere intese con riserva come monologhi. Il pathos del loro sviluppo consisteva nell'effetto monologo dei concetti scientifici che riflettevano uno degli aspetti della realtà. Una comprensione profonda del postmodernismo è possibile solo sotto l’aspetto dell’interpretazione culturale dialogo come scontro di punti di vista diversi. Poiché il dialogo è per sua natura orientato verso almeno due opinioni, riflette la discutibilità, o meglio, l'incertezza del clima intellettuale della cultura. La variabilità delle opinioni riflette la natura variativa del movimento e dello sviluppo stesso. Non è un caso che la rilevanza scientifica e la popolarità delle idee di M. Bachtin sulla natura dialogica della cultura risalgano al tempo dello sviluppo del postmodernismo.
Seguendo M. Foucault, si può postulare che il soggetto, la persona in comprensione moderna appare solo a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. come risultato del crollo della cultura del monologo e dell’emergere del dialogismo. Il fenomeno del dialogo (polilogo) si basa sull’ambiguità e sul pluralismo dei valori dominati dal postmodernismo; determina la situazione non solo di due, ma di molti punti di vista contrastanti. Il principio del dialogismo presuppone l’inevitabile emergenza dell’Altro come portatore di un punto di vista diverso, di valori e di modi di vita diversi. Un altro potrebbe essere un soggetto, portatore di una cultura diversa. La consapevolezza del valore dell'Altro crea la possibilità di comprendere una cultura diversa, un paradigma diverso, ma anche un atteggiamento più profondo e comprensivo nei confronti della propria cultura. Una variante di tale ricerca fu l'appello degli intellettuali europei alle culture dell'Est.
La chiave teorica con l'aiuto della quale è possibile realizzare molti problemi del postmodernismo era sinergia. La sinergetica come metodologia per studiare fenomeni moderni così complessi come il postmodernismo offre una serie di raccomandazioni intellettuali:
Le premesse principali della visione sinergica del mondo sono le seguenti tesi: a) il rigido condizionamento e programmazione delle tendenze evolutive dei sistemi complessi è praticamente irraggiungibile; b) il potenziale creativo del caos è autosufficiente per la costituzione di nuove forme organizzative (eventuali microfluttuazioni sono capaci di generare macrostrutture); c) qualsiasi sistema complesso sia attributivamente inerente a scenari di sviluppo alternativi; d) l'insieme e la somma delle sue parti sono strutture qualitativamente diverse; e) l'instabilità è interpretata come una delle condizioni e prerequisiti per uno sviluppo stabile e dinamico - solo tali sistemi sono capaci di auto-organizzazione; f) il mondo può essere inteso come una gerarchia di ambienti con diversa linearità.
Esplorando i processi fisici e chimici, uno dei teorici della sinergetica, I. Prigozhin, estese le sue conclusioni ai processi storici e culturali. Propose di considerare l'evoluzione come un processo che porta a una maggiore complessità e diversità delle strutture biologiche e sociali attraverso l'emergere di nuove formazioni "dissipative" (scattering) di ordine superiore. Un nuovo "ordine emerge da fluttuazioni casuali" ("ordine dal caos"). In questo processo un ruolo speciale è assegnato alla casualità, considerata la condizione più importante per la formazione e lo sviluppo di nuove strutture. La coniugazione di caso e necessità crea l'opportunità di considerare i processi storici e culturali sotto un nuovo aspetto, che tiene conto del ruolo del caso nella formazione del significato ed espande i confini dei modelli assiomatici. Secondo Prigogine,
le leggi della causalità rigorosa ci sembrano oggi casi limitati, applicabili a situazioni altamente idealizzate, descrizioni quasi caricaturali del cambiamento... la scienza della complessità... porta a un punto di vista completamente diverso (opposto).
Lo stato d'animo congiuntivo nello studio dei processi storici diventa il più importante scientifico discorso, ampliare le prospettive di ricerca. La ricerca sullo sviluppo non lineare dei sistemi può essere produttiva quando si utilizzano principi non lineari, come il "salto". Diventa rilevante studiare il "salto" - un salto dialettico, nella forma in cui il sistema, a seguito di cambiamenti interni, si sposta verso nuovo livello complessità: “quando un sistema “salta” a un nuovo livello di complessità, è impossibile in linea di principio prevedere quale delle tante forme assumerà” .
Il livello più complesso, al quale passa il sistema a seguito dei cambiamenti, non può essere ridotto ad un semplice insieme delle sue componenti. Questi processi possono essere studiati e previsti scientificamente solo in un nuovo sistema di coordinate e concetti, a condizione che siano inclusi incidenti, fluttuazioni, salti di sviluppo, creando una situazione euristica di ricerca scientifica volta a scoprire i fenomeni mobili e indefiniti della cultura moderna. Tale “visione ampliata” (viene utilizzato un termine del sistema artistico Matyushin-Sterligov) consente di avere una comprensione più profonda dei processi e della creatività e di alcune manifestazioni particolari della cultura artistica contemporanea, come performance, installazioni e improvvisazioni. Nel postmodernismo, per caratterizzare questi fenomeni, si utilizzano i concetti di “rizoma”, “piega”, che denotano la fondamentale organizzazione “extrastrutturale ed extralineare” dell'oggetto di studio, capace di mobilità immanente e autoctona (Deleuze, Guattari ). Per uno studio produttivo del postmodernismo, si dovrebbe utilizzare il metodo sinergico dell'analogia, che acquisisce varie modifiche a seconda delle specificità del campo concettuale utilizzato come punto di partenza dell'analogia. Pertanto, per studiare la cultura del postmodernismo come sistema aperto, il metodo dell’analogia viene modificato come metodo dell’analogia con lo scambio di informazioni. I processi culturali sono studiati come sistemi complessi e quindi è possibile utilizzare il metodo dell'analogia frattale. Se questi processi vengono studiati come sistemi a sviluppo non lineare, viene applicato il metodo dell'analogia con lo sviluppo non lineare. Nei processi di studio della cultura, che pongono il compito di identificare modelli nei processi di formazione dell'ordine, viene utilizzato il metodo dell'analogia con punti di crescita. "Diversi aspetti del metodo di studio per analogia costituiscono la base metodologica generale per lo studio della cultura cultura del postmodernismo.
Per caratterizzare il postmodernismo bisognerebbe aggiungere il principio del gioco notato da molti ricercatori. La modalità di autodeterminazione decisamente ironica e giocosa, caratteristica della visione del mondo postmoderna, si rifletteva non solo nella pratica artistica di questo movimento, ma anche nello stile stesso di filosofare su questo argomento.
Un gioco c'è un modo per violare qualsiasi logica unidimensionale, per andare oltre la sua struttura.
Il gioco è per sua natura non utilitaristico, permeato di un principio estetico, valorizzante e autoprodotto. In effetti, il principio del gioco, che ha un significato metodologico per il postmodernismo, si manifesta nella sfera dell'opera d'arte. La metasemantica caratteristica delle opere postmoderne è ottenuta con l'aiuto di vari mezzi connotativi. Tuttavia, tutti questi mezzi possono essere descritti con una sola parola: il gioco. Nello spazio semantico multivalore dell'azione artistica, lo spettatore ha il diritto di rischiare, scegliendo la sua versione tra le possibili interpretazioni. Allora considera il risultato dello spettacolo come una sua scoperta, come il risultato di una sua libera scelta.
Grazie al principio del gioco in cui si è investito opera postmoderna nell'arte si realizza "il lavoro di liberazione dell'energia simbolica" dell'oggetto estetico. J.-F. Lyotard assegna questo ruolo ai giochi linguistici. L'esperimento di gioco con la realtà è possibile nel campo di qualsiasi spazio testuale, sia che si tratti di creatività artistica o di comportamento quotidiano. Attraverso l'implementazione principio del gioco aumenta la libera circolazione dei significati dal testo al contesto e viceversa. Il gioco diventa un mezzo per combinare e spostare significati. In una situazione di gioco, il "piegamento" del campo semantico si manifesta chiaramente: la facilità di spostarsi da un piano semantico all'altro, la convenzionalità dei confini dello spazio concettuale e vitale. Le pieghe narrative, che crescono naturalmente dalla contiguità ontologica dei valori postmodernisti, creano un'atmosfera scandita e ironica all'aria aperta.
Lo strutturalismo, che divenne uno dei precursori immediati del postmodernismo, fu così caratterizzato da R. Barth: “può essere definito storicamente come una transizione dalla coscienza simbolica alla coscienza paradigmatica; c'è una storia del segno, e questa è la storia della sua "coscienza". Il postmodernismo è giustamente considerato come una fase nell’interpretazione delle strutture mentali.
L'insoddisfazione per il discorso storico, che scarta dettagli e processi individuali e fissa l'attenzione sullo sviluppo principale, ha stimolato un appello all'analisi della struttura, alla ricerca dell'atipico. Questa atipicità si riflette nel formalismo e, di conseguenza, nella struttura del testo culturale stesso. Il processo di comprensione del mondo e dell'uomo si è spostato nella sfera della "designazione" delle realtà oggettive e soggettive con l'obiettivo della successiva conoscenza del "significato" e del "significante", nonché dello studio del processo stesso di "designazione" . Nel postmodernismo la persona si identifica con il testo, poiché l'ontologismo del linguaggio e del testo si addensa e si cristallizza nell'atmosfera intellettuale.
Uno dei rappresentanti di spicco del postmodernismo ha individuato I. Hassan tratti caratteriali questo fenomeno. Il filosofo ha notato l'ambiguità terminologica del postmodernismo. Secondo lui il termine "contiene un'obiezione contro se stesso dall'interno". Essendo un prodotto della cultura moderna, il postmodernismo, come un palinsesto, "incorpora molte caratteristiche delle tendenze precedenti. Segni e testi semicancellati delle culture passate appaiono sul tessuto trasparente della modernità, apportandovi aggiustamenti. Il postmodernismo combina diacronismo e sincronismo della teoria teorica Essendo una giustificazione teorica per la seconda metà del XX secolo, il postmodernismo "ha evocato due divinità che agiscono in due direzioni" - la visione apollinea, generale e razionale, e il sentimento dionisiaco, essenzialmente estetico. essendo inerente al postmodernismo ci si chiede se questa tendenza incarni la tendenza esclusivamente artistica della visione mondiale. In effetti, l'arte contemporanea è l'identificazione più accurata delle ricerche postmoderne.
Analizzando l’“indeterminismo” caratteristico del postmodernismo, Hassan osserva che alcuni aspetti di questo concetto possono essere isolati dalle seguenti parole: apertura, eresia, pluralismo, eclettismo, selezione casuale, ribellione, deformazione. Una serie di termini che caratterizzano l'incompletezza danno un'idea delle sue altre caratteristiche: anticreatività, differenza, discrezionalità, disgiunzione, scomparsa, scomposizione, dedefinizione, demistificazione, detotalizzazione, delegittimazione. La specificità terminologica induce il ricercatore alla fondamentale "incompletezza", alla distruzione dell'integrità, che caratterizza il postmodernismo come processo vivente della cultura moderna, che è in costante sviluppo e, a quanto pare, non ha ancora raggiunto il suo culmine. In connessione con l'incertezza terminologica, Deleuze ha sostenuto che il postmodernismo utilizza concetti come "buchi neri", "aggregati sfocati", "zone di prossimità", "spazi riemanniani", "biforcazioni" che filosofi, scienziati e artisti possono utilizzare. La loro metafora apparente è solo visibile. La metafora, infatti, “cattura” i processi della realtà che non hanno formulazioni scientifiche stabili. Utilizzando metafore e concetti da visioni parallele le attività dovrebbero portare a coincidenze inaspettate, vicinanza semantica e risultati euristici.
Un eminente ricercatore del postmodernismo I. Ilyin sottolinea giustamente l'esistenza di un complesso interconnesso - "poststrutturalista, decostruttivista e postmodernista", che ha un'unità di fondamenti e paradigmi. In questa unità, il poststrutturalismo appare come una sorta di concetto estetico, il decostruttivismo come un metodo di procedure analitiche. fenomeni artistici basato su idee postmoderne e postmodernismo - come mentalità generale dell'era moderna, esistente in modo autonomo, ma non senza la partecipazione delle altre due componenti di questo complesso.
Il postmodernismo è caratterizzato dall'uso di dispositivi puramente tecnici, derivanti da "lapsus verbali" casuali, lacune nel manoscritto, suture, lunghezze e vuoti nel testo nel desiderio di principio di "non mettere un punto", ecc.
Attraverso tutti questi segni passa in un unico impulso la volontà di incompletezza, l'affettazione, la politica del corpo, la conoscenza del corpo, l'erotismo del corpo, l'affettazione in tutto ciò che riguarda l'individuo come obiettivo principale del discorso umanistico nel mondo Ovest. Possiamo quindi chiamare questa tendenza indeterminismo, sottolineandone così il carattere pluralistico...
L'appello alle aree di confine testimonia l'espansione postmoderna dello "spazio mentale", il desiderio di oltrepassare i "confini del mondo", la curiosità naturale.
La molteplicità delle differenze nel soggetto e nello stile del postmodernismo si unisce e converge in tre tesi principali.
Innanzitutto, le persone non hanno accesso alla realtà e quindi non hanno i mezzi per raggiungere la verità. In secondo luogo, la realtà è inaccessibile, perché una persona diventa prigioniera del linguaggio, che dà forma ai pensieri prima che sia possibile pensare, e quindi una persona non ha l'opportunità di esprimere adeguatamente ciò a cui pensa. In terzo luogo, una persona crea la realtà attraverso il linguaggio, e quindi la natura della realtà è determinata da coloro che hanno l'opportunità e il potere di modellare il linguaggio". Queste tesi sottolineano l'importanza dei media nel plasmare l'opinione pubblica e influenzare l'immagine della realtà.
I. Hassan nota le differenze più caratteristiche nel lavoro dei pensatori postmoderni. Egli indica:
- ? intertestualità e semiotica (Yu. Kristeva);
- ? ermeneutica dell'indagato (P. Ricoeur);
- ? “critica della beatitudine e pedagogia dell'ignoranza” (R. Barth); la schizoanalisi di J. Deleuze e F. Guattari;
- ? umanesimo dell'irreale (M. Foucault);
- ? grammatologia delle differenze (J. Derrida);
- ? la politica di delegittimazione (J.-F. Lyotard);
- ? "paracriticismo e parabiografia" (I. Hassan);
- » deformità e mutazioni (L. Fidler);
- ? "dubitare della fantasia" (M. Galineschi);
- ? “over-fiction e over-play” (R. Federman);
- ? una nuova fase della psicoanalisi dell'intimità (N. Holland);
- ? teatro dell'impossibile (G. Blau).
Tutto ciò conferma dunque la diversità dell'indeterminazione, o decreatività, o, in altri termini, dell'anonimo impulso del momento presente, riportandoci alla metà del secolo con il suo principio di indeterminazione di Heisenberg in fisica e il teorema di incompletezza di Gödel in tutta logica. sistemi...
Il postmodernismo si manifesta maggiormente nella creatività artistica contemporanea e le sue caratteristiche sono direttamente correlate alla cultura artistica nel suo complesso. La peculiarità dell'umanesimo moderno è permeata di “ambiguità, indecisione, distrazione e decostruzione nell'arte e nelle sue teorie”, e “ogni ambiguità è liberale; ci prepara ad accettare la molteplicità della creatività e aumenta la nostra tolleranza per le differenze di ogni tipo. L'analisi effettuata da I. Hassan e altri ricercatori porta alla conclusione che la cultura artistica del postmodernismo è fondamentalmente eterogenea e molteplice nelle forme e nei modi delle sue manifestazioni. Ciò implica anche il problema irrisolto da parte del pensatore dei confini del postmodernismo e dei limiti della sua espansione. L’indeterminismo e l’incertezza suggeriscono l’infinito, ma il postmodernismo ha dei confini. Apparentemente, il concetto di confine in relazione a un dato fenomeno culturale richiede anche una comprensione e una definizione speciali e comporta la diffusione di significati. Forse sono proprio le forme borderline del postmodernismo la caratterizzazione più eloquente di questo fenomeno.
R. Barth sostiene che lo strutturalismo come tendenza nella scienza agisce come un'oggettivazione "intellettuale" del pensiero e della creatività umana. Lo scrive
ci sono scrittori, artisti, musicisti, ai cui occhi l'operazione della struttura... è un tipo speciale di pratica umana, analisti e creatori dovrebbero essere uniti sotto un segno comune a cui si potrebbe dare il nome di uomo strutturale; questa persona è determinata... dalla natura della sua immaginazione, o, per meglio dire, dalla sua capacità di immaginare...
"Uomo strutturale" - proprietario di un tipo speciale di pensiero, è in grado di vedere la realtà come una struttura. Lo studio e lo sviluppo di questa struttura è possibile attraverso lo sviluppo di "testi" culturali, la creazione da essi di nuove strutture. Gli accenti si spostano così dalla realtà alla meta-realtà. In effetti, questo è ciò che accade nella cultura moderna: l'ambiente culturale diventa il principale habitat umano. La seconda realtà sostituisce la prima. Il postmodernismo postula teoricamente queste priorità.
Le difficoltà nel valutare il postmodernismo derivano dall'incompletezza del processo di questo fenomeno, dal suo intreccio con i processi in corso della cultura moderna. Riflettendo l’era di transizione, il postmodernismo è l’eliminazione del “paradigma culturale logocentrico con il suo monoteismo, la presunzione del giusto, i dettami della “mente legislativa”. Questa corrente esprime uno stato doloroso, di crisi. filosofia moderna. L'intero gioco postmoderno dei significati è condotto all'insegna della ricerca di insiemi nuovi, nuovi attrattori tale integrità. Tuttavia, questa ricerca è estremamente difficile nelle condizioni di una società dei consumi, i cui valori sono primitivi, stabili e fissati nella coscienza di massa. Il discorso postmoderno è un riflesso della coscienza dell’élite intellettuale, che non accetta i valori primitivi della coscienza di massa.
Ci furono periodi di crisi simili nella storia della filosofia, quando, ad esempio, gli antichi sofismi, poi - la scolastica medievale e anche più tardi - l'Illuminismo si dedicarono alla ricerca della verità con l'aiuto di forme costruttive linguistiche.
Il valore del postmodernismo risiede nella creazione di prerequisiti nuova produzione problemi di libertà e responsabilità dell’individuo. Il merito del postmodernismo è la dimostrazione di una considerazione polimodale della cultura, nonché dell'autosufficienza della creatività e di una personalità creativa.
La natura e i problemi del postmodernismo risiedono nel suo dialogismo fondamentale, che si manifesta nell'installazione della cultura dell'Occidente sulla cultura dell'Oriente. Un tale orientamento offre la possibilità di una reciproca comprensione e integrazione dialogica, nonché di superare l’autoisolamento delle culture occidentale e orientale.
Oggi, la società occidentale si trova in una situazione critica, muovendosi tra stati estremi: la dominanza assoluta delle strutture della produzione capitalistica e delle relazioni di mercato, riflesse nella psicologia sociale e nell'estetica, e la dominanza assoluta del modo sociale di lavoro. La missione storica moderna del "postcapitalismo" e del "postsocialismo" è il percorso di sviluppo sociale, culturale, artistico, contenuto nella creazione di un nuovo tipo di mentalità. Questa nuova mentalità deve connettere i due tipi polari con il loro senso dialettico-dialogico interiore.
Postmodernismo, essendo il superamento del modernismo, che personifica l'era del confronto e della reciproca negazione non solo degli stili di pensiero e dei tipi di creatività artistica, ma anche sistemi sociali, diventa un riflesso della situazione storica e culturale del pluralismo sociale, scientifico e artistico.
Elementi inclusi in un grande sistema cultura umana, diversi e frammentati sia per natura che per origine, si sviluppano secondo leggi autonome, tuttavia, all'interno del sistema complessivo, si osserva un rigoroso diacronismo, garantendo la reciproca convivenza dialogica. Il dialogo storico-culturale, sociale, socio-psicologico, estetico e artistico è la dicotomia tra culture d'élite e di massa, le differenze tra coscienza d'élite e coscienza di massa. Per la cultura del XX secolo. caratterizzato dalla divisione tra élite e massa. Una tale biforcazione
divenne particolarmente pericoloso nelle condizioni di maturazione della rivoluzione, quando la massa divenne la principale forza d'urto per la distruzione dell'ordine sociale stabilito, perché la sua attività si manifesta proprio nella distruzione, e la creazione è il privilegio dell'élite spirituale - scientifica , artistico, politico, religioso.
Tuttavia, per la storia della cultura, l’essenza del problema non sta nella sua stessa divisione tra massa ed élite, ma nella loro relazione.
Pertanto, il postmodernismo "evidenzia" il problema della coscienza elitaria e di massa e della loro interazione, concetti che però denotano le contraddizioni esistenti. L'"amalgama" metodologico del problema è il concetto postmoderno di "piega", utilizzato, ad esempio, da M. Heidegger, Foucault e Deleuze. Quindi, secondo Deleuze, una “piega” è una differenza, una piega che distingue e allo stesso tempo può essa stessa essere distinta. Il concetto di "piega" si riferisce direttamente a molte comunità della vita sociale, disunite dalla differenza di valori, interessi, stili di vita, obiettivi, ecc. Il concetto di "piega" implica una varietà di modifiche semantiche che riproducono accuratamente le sfumature di significato, speciazione e opzioni per il rapporto tra coscienza di élite e coscienza di massa prese anche in combinazioni eterogenee. Pertanto, i concetti di "piegatura", "giro", "piega", "piegatura", "flessione", "estensione" riflettono vari aspetti e sfaccettature degli "spazi" sociali, culturali e artistici, nonché le sfumature delle interazioni . Vicini al concetto di “pieghe” sono anche i significati dei fenomeni di “dualità”, “Altro”, “riflessione”, “reciproca imposizione”.
Heidegger ha studiato la piega in termini di dualità della piega, che è riprodotta su due lati distinti, ma questi lati sono anche in relazione tra loro. Per precisione metodologica è necessario, a quanto pare, immaginare uno spazio culturale che possa essere "piegato" e considerare i suoi vari piani, che hanno specificità e caratteristiche qualitative. Pertanto, la coscienza d'élite e di massa, pur essendo in reciproca dipendenza e vicinanza culturale, sono tuttavia di qualità diversa e opposte in molte caratteristiche, si trovano su piani diversi della “superficie piegata”. È chiaro che la “piega” è un modello ideale figurativo della relazione di fenomeni culturali diversi, ma coniugati. L'idea figurativa di "piegare", "sovrapporre", "piegare", "strappare", "avvolgere", ecc. Crea la possibilità di analizzare la diversità delle modalità della coscienza d'élite e di massa nella cultura artistica moderna.
Il postmodernismo è una tendenza culturale che si è manifestata principalmente nei paesi occidentali sviluppati e poi, in un modo o nell'altro, si è diffusa in alcune altre regioni. Il postmodernismo, in sostanza, significa una riflessione teorica multidimensionale della svolta spirituale nell'autocoscienza della civiltà occidentale, soprattutto nel campo dell'arte e della filosofia, e solo allora si è trovata in varie sfere dell'attività umana.
Le principali caratteristiche e caratteristiche del postmodernismo
Molte caratteristiche inerenti all'arte postmoderna ed esprimenti il paradigma culturale generale della modernità sono considerate nella classificazione proposta dal critico letterario americano Ihab Hassan:
- 1. L'incertezza, il culto delle ambiguità, degli errori, delle omissioni.
- 2. Frammentazione e principio di installazione.
- 3. “Decanonizzazione”, lotta contro i centri valoriali tradizionali: il sacro nella cultura, nell'uomo, nell'etnia, nel logos, nella priorità dell'autore.
- 4. "Tutto accade in superficie" - senza profondità psicologiche e simboliche, "ci resta un gioco di linguaggio, senza Ego".
- 5. Silenzio, rifiuto dell'inizio figurato.
- 6. Ironia e positività, affermazione di un universo pluralistico.
- 7. Miscela di generi, alti e bassi, sincretismo stilistico.
- 8. Teatralità della cultura moderna, lavoro per il pubblico, contabilità obbligatoria del pubblico.
- 9. Immanenza: la fusione della coscienza con i mezzi di comunicazione, la capacità di adattarsi al loro rinnovamento e di riflettere su di essi.
Una delle principali idee postmoderniste è la democratizzazione della cultura, il declino dei valori supremi, il rifiuto degli ideali più elevati, che un tempo attraevano i creatori dell'arte modernista. Il postmodernismo propone il pluralismo fondamentale di stili e programmi artistici, modelli di visione del mondo e linguaggi culturali come principale principio creativo.
Inizialmente, il concetto di "postmodernismo" fu utilizzato più attivamente nel campo della cultura artistica, e solo col tempo ricevette un'ampia interpretazione e, oltre a una peculiare direzione artistica, iniziò ad essere utilizzato per caratterizzare alcune tendenze in filosofia, politica, religione, scienza, etica, stile di vita, visione del mondo e, di conseguenza, per la periodizzazione della cultura. È in questi ultimi sensi che viene utilizzato nel presente testo.
L'atteggiamento del postmodernismo nei confronti della storia ha un carattere speciale: non vive di una negazione immaginaria di tutto ciò che lo ha preceduto, ma ha in mente la simultaneità reale del non-simultaneo. Inoltre, il postmodernismo ha le sue protoforme antiche, medievali, moderne e altre. Così, attraverso la comprensione di tutti i problemi del postmodernismo, passa necessariamente l'idea della continuità dello sviluppo culturale, interpretata come un processo molto complesso, principalmente privo di linearità.
Crediamo che il modello più riuscito e capiente della multidimensionalità postmoderna sia il modello originale della cultura moderna proposto da J. Deleuze e F. Guatarri, che descrivono nel loro libro "Rhizome". Gli autori distinguono due tipi di culture che coesistono oggi: la cultura "dell'albero" e la "cultura del rizoma" (rizomi). Il primo tipo di cultura gravita verso modelli classici e si ispira alla teoria della mimesi. L'arte qui imita la natura, riflette il mondo, ne è la documentazione grafica, la carta da lucido, la fotografia. Il simbolo di quest'arte può essere un albero, che è un'immagine del mondo. Il libro è l'incarnazione del mondo artistico "legnoso". Non c'è futuro per la cultura del tipo "dell'albero", sta diventando obsoleta, credono Deleuze e Guattari. La cultura moderna è una cultura “rizoma” e guarda al futuro. Il libro-rizoma non sarà una carta da lucido, ma una mappa del mondo, in essa scomparirà il centro semantico. Non sta arrivando la morte del libro, ma la nascita di un nuovo tipo di creatività e, di conseguenza, di lettura. Il libro-rizoma metterà in atto un tipo di connessioni fondamentalmente diverse: tutti i suoi punti saranno interconnessi, ma queste connessioni sono non strutturate, molteplici, confuse, si interrompono ogni tanto in modo inaspettato. Questo tipo di relazione non lineare suggerisce un modo diverso di leggere. Per chiarezza, Deleuze e Guattari introducono il concetto di “buffet”, in cui ognuno prende tutto ciò che vuole da un ex libris. Un tale rizoma può essere immaginato come “mille piatti”, così gli autori chiamano il loro prossimo libro.
U. Eco ha notato anche questo tipo di organizzazione di un testo letterario, paragonando un libro a un'enciclopedia, in cui non c'è linearità della narrazione e che il lettore legge da qualsiasi luogo abbia bisogno.
L'arte moderna rifiuta consapevolmente molte regole e restrizioni sviluppate dalla precedente tradizione culturale, offre un diverso atteggiamento dell'uomo nei confronti del mondo che lo circonda e dimostra una visione speciale. Secondo Lyotard l'artista o lo scrittore si trova nella situazione di un filosofo, poiché crea una creazione che non è governata da alcuna regola prestabilita. Queste regole si creano insieme alla creazione e così ogni opera diventa un evento. Quindi, il postmoderno, secondo il concetto di Lyotard, dovrebbe essere inteso come un paradosso del futuro precedente.
Nel campo della cultura artistica, l'emergere del postmodernismo, secondo p. Jameson, fu causato da una reazione alle alte forme dell'arte modernista. Poiché esistevano diverse forme moderniste di arte alta, si sono sviluppate di conseguenza varie forme di arte postmoderna, cercando di soppiantare quella precedente nella pratica artistica. Jamison si riferisce alle caratteristiche del postmodernismo come alla cancellazione delle precedenti categorie di genere e discorso, che possono essere trovate nel campo della cosiddetta teoria moderna. Questo fenomeno riguarda soprattutto i testi francesi, ma si sta gradualmente diffondendo. Ad esempio, come definire le opere di M. Foucault, si chiede Jameson, che cos'è, filosofia, storia, teoria sociale o scienza politica? Questo tipo di "discorso teorico" è una caratteristica del postmodernismo. M. Ryklin ritiene: Foucault scrive con la letteratura, poiché nei suoi testi c'è molta incertezza, tensione inclassificabile, che vede nella letteratura macchine di significato. Questo tipo di discorso teorico, che ha assorbito le caratteristiche del discorso artistico, è una caratteristica dell’era postmoderna.
Quindi, il pluralismo postmoderno diventa dominante nella cultura, e questo distingue il postmodernismo dal modernismo come fenomeno della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, dove il pluralismo ebbe luogo principalmente nella sfera artistica. Inoltre, è importante che il pluralismo postmoderno sia più radicale di qualsiasi precedente. È così radicale che ora può diventare coerentemente universale.
Nel postmoderno culturale si realizza la caratteristica del XX secolo. struttura semantica della pluralità. In tutte le sfere della sua manifestazione, comprendendo l'esperienza del precedente sviluppo dell'umanità, ritornando alle origini e ai fondamenti, vedendo nel percorso percorso non solo errori e delusioni, il postmodernismo è pronto a vedere attraverso il passato e il presente ciò che dovrebbe formarsi in il futuro, e quindi implica la ricerca di modi per l'autosalvezza e l'autoconservazione dell'umanità.
Il postmoderno è, ovviamente, un fenomeno della cultura occidentale. Qual è stato l’atteggiamento nei confronti di questo fenomeno nel nostro Paese? Facciamo un breve tour storico. Lo sviluppo dei problemi postmoderni nel nostro Paese ha seguito due strade; uno di questi è la pubblicazione di articoli tradotti da autori occidentali; l'altro è la riflessione degli autori nazionali su questo fenomeno occidentale rivelato al mondo. Iniziarono quindi i propri esperimenti nel campo della creatività artistica e scientifica e di una comprensione retrospettiva dei fenomeni della cultura nazionale, che alcuni autori trovarono possibile definire "postmodernisti".
Forse la prima informazione sul postmodernismo "di prima mano", a disposizione del grande pubblico, è stata pubblicata nella raccolta "Chiama il pane al pane", che conteneva estratti dalla prefazione di W. Eco al romanzo "Il nome della rosa", in cui i connazionali potevano conoscere alcune caratteristiche principali della letteratura postmoderna.
Domanda n. 9
Il postmodernismo è stato il risultato della negazione della negazione. Un tempo, il modernismo rifiutava l’arte classica e accademica e si rivolgeva a nuove forme d’arte. Tuttavia, dopo molti anni, lui stesso divenne un classico, il che portò al rifiuto delle tradizioni del modernismo e all'emergere di una nuova fase di sviluppo artistico sotto forma di postmodernismo, che proclamava un ritorno alle forme e agli stili premodernisti a livello mondiale. un nuovo livello.
Postmodernismo(Postmodernisme francese - dopo il modernismo) è un termine che denota fenomeni strutturalmente simili nella vita sociale e nella cultura mondiale della seconda metà del XX secolo: è usato per caratterizzare un complesso di stili nell'arte.
L’emergere del postmodernismo ebbe luogo negli anni ’60 e ’70. del XX secolo, è connesso e segue logicamente dai processi dell'era moderna come reazione alla crisi delle sue idee, nonché alla cosiddetta morte delle superfondazioni: Dio (Nietzsche), autore (Bart), uomo (umanità).
Il postmodernismo è più una mentalità, uno stile intellettuale.
Formato nell'era del predominio delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione, della conoscenza teorica, dell'ampia scelta per ogni individuo, il postmodernismo porta il segno del pluralismo e della tolleranza, che nella manifestazione artistica ha portato all'eclettismo. Il suo tratto caratteristicoè stata l'unificazione nell'ambito di un'unica opera di stili di motivi figurativi e tecniche prese in prestito dall'arsenale di epoche, regioni e sottoculture diverse. Gli artisti utilizzano il linguaggio allegorico dei classici, del barocco, simboli di culture antiche e civiltà primitive, creando su questa base la propria mitologia, correlata ai ricordi personali dell'autore. Le opere dei postmodernisti rappresentano uno spazio di gioco a cui movimento Libero significati: la loro imposizione, trabocco, connessione associativa. Ma avendo incluso nella loro orbita l'esperienza della cultura artistica mondiale, i postmodernisti lo hanno fatto attraverso lo scherzo, il grottesco, la parodia, utilizzando ampiamente le tecniche della citazione artistica, del collage e della ripetizione.
Seguendo il percorso del libero prestito da sistemi artistici già esistenti ed esistenti, il postmodernismo, per così dire, li equipara in termini di diritti, significato e rilevanza, creando un unico spazio culturale globale che copre l'intera storia dello sviluppo spirituale dell'umanità.
Stili postmoderni:
· High tech -(Inglese) alta tecnologia, da alta tecnologia- alta tecnologia) - uno stile di architettura e design che ha avuto origine nelle profondità del tardo modernismo negli anni '70 ed è stato ampiamente utilizzato negli anni '80.
· Decostruttivismo - direzione nell'architettura moderna, basata sull'applicazione nella pratica costruttiva delle idee del filosofo francese Jacques Derrida. Un’altra fonte di ispirazione per i decostruttivisti è il primo costruttivismo sovietico degli anni ’20. I progetti decostruttivisti sono caratterizzati da complessità visiva, forme inaspettate spezzate e deliberatamente distruttive, nonché da un'intrusione aggressiva nell'ambiente urbano.
· Bionica (biotecnologia)- il nome della moderna architettura "neo-organica", dove l'espressività delle strutture si ottiene prendendo in prestito forme naturali. Spesso opposto all'alta tecnologia.
Direzioni del postmodernismo:
· Pop Art- direzione verso belle arti L’Europa occidentale e gli Stati Uniti alla fine degli anni Cinquanta e Sessanta, nati come reazione negativa all’espressionismo astratto. La pop art utilizzava immagini di prodotti di consumo come soggetto e immagine principale.
· Oparte - o "Optical Art" è una tendenza artistica della seconda metà del XX secolo, che utilizza varie illusioni ottiche basate sulle caratteristiche della percezione di figure piatte e spaziali.
· Concettualismo - direzione letteraria e artistica del postmodernismo, che prese forma tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 del XX secolo in America e in Europa. Nel concettualismo, il concetto di un'opera è più importante della sua espressione fisica, l'obiettivo dell'arte è trasmettere un'idea. Gli oggetti concettuali possono esistere sotto forma di frasi, testi, diagrammi, grafici, disegni, fotografie, materiali audio e video. Qualsiasi oggetto, fenomeno, processo può diventare un oggetto d'arte, perché arte concettualeè un puro gesto artistico.
· prestazione - una forma di arte contemporanea in cui l'opera consiste nelle azioni di un artista o di un gruppo in un luogo particolare e in un momento particolare. Può essere classificata come performance qualsiasi situazione che includa quattro elementi fondamentali: il tempo, il luogo, il corpo dell'artista e la relazione tra artista e spettatore. Questa è la differenza tra performance e forme di arte visiva come la pittura o la scultura, dove l'opera è definita dall'oggetto esposto.
· accadendo - una forma d'arte contemporanea che rappresenta azioni, eventi o situazioni che si svolgono con la partecipazione dell'artista, ma non completamente controllate da lui. L'happening di solito include l'improvvisazione e, a differenza della performance, non ha un copione chiaro.
· Flusso - movimento artistico internazionale degli anni '50-'60, fenomeno significativo nell'arte della seconda metà del XX secolo. Questa è una fusione in un "flusso" vari modi espressione artistica e mezzi di comunicazione della musica concreta ed elettronica, poesia visiva, movimento, gesti simbolici. Il principio fondamentale è l'assoluta spontaneità, l'arbitrarietà, il rifiuto di ogni restrizione, raggiunto attraverso forme come gli eventi, il decollage, varie azioni e performance di strada, l'antiteatro.
· Pittura del corpo - una delle forme d'arte d'avanguardia, dove il corpo umano diventa l'oggetto principale della creatività, e il contenuto viene rivelato con l'aiuto del linguaggio non verbale: posture, gesti, espressioni facciali, segni, "decorazioni" applicate al corpo corpo. Oggetto della body art possono essere anche disegni, foto, video e modelli del corpo.
· Iperrealismo (fotorealismo) - una tendenza nell'arte contemporanea (pittura, scultura e cinematografia) della seconda metà del XX-XXI secolo, che combina la massima naturalezza delle immagini con gli effetti della loro drammatica alienazione.
· arte pubblica- arte in un ambiente urbano, focalizzata su uno spettatore impreparato e che implica la comunicazione con lo spazio urbano.
· Arte di strada - direzione nelle belle arti contemporanee, una caratteristica distintiva della quale è un carattere urbano pronunciato. La parte principale della street art sono i graffiti (altrimenti spray art), ma non si può considerare che la street art sia un graffito. La street art comprende anche poster (non commerciali), stencil, varie installazioni scultoree, ecc. Nella street art, ogni dettaglio, sciocchezza, ombra, colore, linea è importante
· Arte della terra - una direzione artistica nata negli Stati Uniti alla fine degli anni '60, in cui l'opera creata dall'artista era indissolubilmente legata al paesaggio naturale
· Arte cinetica - una direzione nell'arte contemporanea che gioca con gli effetti del movimento reale dell'intera opera o dei suoi singoli componenti. Il cinetismo si basa sull'idea che la luce e il movimento possono creare un'opera d'arte.
· Videoarte - una direzione nella media art che utilizza le possibilità della tecnologia video, del computer e delle immagini televisive per esprimere un concetto artistico.
· Azionismo - una forma di arte contemporanea emersa negli anni '60 nell'Europa occidentale. Il desiderio di offuscare il confine tra arte e realtà porta alla ricerca di nuovi modi di espressione artistica, dando dinamica all'opera, coinvolgendola in una sorta di azione (azione). L'azione (o l'arte dell'azione) diventa un concetto generale per pratiche artistiche in cui l'enfasi viene trasferita dall'opera stessa al processo della sua creazione. Nell'Azionismo, l'artista solitamente diventa soggetto e/o oggetto di un'opera d'arte. Happening, performance, evento, arte dell'azione, arte della dimostrazione e una serie di altre forme sono forme vicine all'azionismo.
· Arte neo-pop - direzione nata negli anni '80 del XX secolo come reazione al concettualismo e al minimalismo. Il neo-pop non è un movimento artistico fondamentalmente nuovo, ma piuttosto un'evoluzione della pop art con il suo interesse per i beni di consumo e le celebrità del mondo della cultura popolare, solo con icone e simboli del nuovo tempo (Michael Jackson, Madonna, Britney Spears , Paris Hilton e così via).
· neorealismo- una direzione nata tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, grazie al gruppo artisti europei come reazione al tachisme e all'espressionismo astratto. Proclamato "nuove prospettive di approccio alla realtà". Le loro opere venivano spesso create con materiali insoliti per trasmettere in modo più accurato le realtà sociali.
· Neoconcettualismo - direzione, che è palcoscenico moderno sviluppo del concettualismo negli anni 60-70.