Leonardo Da Vinci - Monna Lisa (La Gioconda)

Descrizione dell'immagine

Davanti a me c'è un dipinto di un artista italiano di fama mondiale. Probabilmente non c'è una sola persona che non abbia mai sentito o visto una riproduzione della Gioconda o della Gioconda.

Una giovane donna di nome Monna Lisa è dipinta su tela. Incrociando trasversalmente le sue mani aggraziate, con dita piccole e sottili, guarda attentamente le persone con il suo famoso e leggendario sorriso, con gli occhi leggermente socchiusi. Questo sorriso è il sorriso di una persona che è in armonia con se stessa, pura nell'anima, fiduciosa nelle proprie capacità, sa amare ed essere devota.

Nasconde molti aspetti positivi e diversi emozioni negative– amore e disprezzo, gentilezza, cura, indifferenza, orgoglio e allo stesso tempo tenerezza e incomprensibilità...

Il suo aspetto è tipico del Medioevo: fronte alta, capelli neri raccolti e divisi, sui quali si arriccia un velo traslucido appena percettibile.

È vestita di broccato dai motivi ricchi e pesanti. Il sottile collo di cigno confluisce con grazia nelle spalle, che sorreggono il mantello della donna e l’abito color smeraldo.

SU sfondo, un paesaggio insignificante: nastri tortuosi di strade polverose che si estendono in lontananza, isole di foresta verde scuro, montagne e colline irregolari e, naturalmente, un fiume che si fonde con l'orizzonte.

Di cosa si tratta questa ragazza fiorentina apparentemente ordinaria che stupisce centinaia di migliaia di persone in tutto il mondo? Non si distingue per la bellezza prosaica e non sappiamo praticamente nulla della sua biografia. Il suo sorriso, gli angoli delle labbra leggermente sollevati, gli occhi ridenti, che guardano con curiosità l'osservatore, come se valutassero, vivace. Lo sguardo profondo, penetrante e leggermente beffardo dei meravigliosi occhi marroni insegue incessantemente lo spettatore. Attraverso la sua immagine misteriosa scivolano tenerezza, mistero e rivelazione. Sono decenni che cercano di svelare il suo segreto, ma fino ad oggi rimane la persona più affascinante e romantica. Chi è lei? Cosa affascina e ti fa ammirare continuamente il suo aspetto ancora e ancora?

4 ° grado

Per anni, questa misteriosa creazione eccezionale ha attratto gli intenditori d'arte con la sua colorazione insolita, la sua combinazione di colori tenui, leggermente luccicante, chiara e allo stesso tempo, come se fosse avvolta in una foschia torbida. Nonostante le sfumature scure dei tratti, l'immagine della penna del genio è ariosa, leggera e magnifica.

Leonardo Da Vinci, un genio riconosciuto, inventore e maestro del pennello, ha creato un altro enigma che nessuno che si limiti a guardare e pensare può risolvere. Devi sentire questa immagine e guardare nella sua stessa essenza, aprendo la tua anima e il tuo cuore alla bellezza.

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Voglio cantare per il sorriso
Monna Lisa.
On a - l'enigma del rinascimento -
Per secoli .
E non esiste un bel sorriso rosso,
S o tori l i
E GRANDE MAESTRO MODELLO -
La moglie di un cosacco.

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
semplice cittadino,
CHE HA VISTO MOLTO
Ancora ,
Bella dea piena di sentimento,
P o n i l t a i n u
Donne e madri, in uno sguardo
Negli occhi

Sorride con modestia
INCONTRA
L o u e m a t e r i n s t a
prima chiamata
E non c'è niente intorno,
oltre ai segreti,
CHE VIVO
in n u t r i n e .

“Mona Lisa”, detta “Gioconda”; (Italiano: Mona Lisa, La Gioconda, francese: La Joconde), titolo completo - Ritratto della signora Lisa del Giocondo, italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) è un dipinto di Leonardo da Vinci, situato al Louvre (Parigi, Francia), uno dei più opere famose dipinto al mondo, che si ritiene sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo, dipinto intorno al 1503-1505.

Saranno presto trascorsi quattro secoli da quando la Gioconda priva della sanità mentale chiunque, dopo averne vista abbastanza, comincia a parlarne.

Il titolo completo del dipinto è italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “Ritratto della signora Lisa Giocondo”. In italiano ma donna significa “mia signora” (cfr. inglese “milady” e francese “madam”), nella versione abbreviata questa espressione si trasformò in monna o mona. La seconda parte del nome della modella, considerata il cognome del marito - del Giocondo, in italiano ha anche un significato diretto ed è tradotta come "allegra, giocando" e, di conseguenza, la Gioconda - "allegra, giocando" (confronta con l'inglese scherzando).

Il nome “La Gioconda” fu menzionato per la prima volta nel 1525 nell'elenco dell'eredità dell'artista Salai, erede e allievo di da Vinci, che lasciò il dipinto alle sue sorelle a Milano. L'iscrizione lo descrive come il ritratto di una dama di nome La Gioconda.

Anche i primi biografi italiani di Leonardo da Vinci scrissero del posto occupato da questo dipinto nell’opera dell’artista. Leonardo non ha esitato a lavorare alla Gioconda, come è avvenuto con molti altri ordini, ma, al contrario, vi si è dedicato con una sorta di passione. A lei dedicò tutto il tempo che gli restava dalla lavorazione de “La battaglia di Anghiari”. Vi dedicò molto tempo e, lasciando l'Italia in età adulta, lo portò con sé in Francia, insieme ad altri dipinti selezionati. Da Vinci nutriva un affetto particolare per questo ritratto, ed anche rifletté molto durante il processo della sua realizzazione; nel “Trattato della Pittura” e in quelle note sulle tecniche pittoriche che in esso non erano incluse, si possono trovare molte indicazioni che indubbiamente si riferiscono a “La Gioconda””

Il messaggio di Vasari


"Lo Studio di Leonardo da Vinci" in un'incisione del 1845: Gioconda è intrattenuta da giullari e musici

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), autore di biografie Artisti italiani, che scrisse di Leonardo nel 1550, 31 anni dopo la sua morte, Monna Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un uomo fiorentino di nome Francesco del Giocondo (italiano: Madonna Lisa). Francesco del Giocondo), sul cui ritratto Leonardo impiegò 4 anni, lasciandolo però incompiuto.

“Leonardo si impegnò a fare un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, per Francesco del Giocondo, e dopo avervi lavorato quattro anni, lo lasciò incompiuto. Quest'opera è ora in possesso del re francese a Fontainebleau.
Questa immagine offre a chiunque voglia vedere fino a che punto l'arte possa imitare la natura, l'opportunità di comprenderlo nel modo più semplice, perché riproduce tutti i più piccoli dettagli che la sottigliezza della pittura può trasmettere. Pertanto, gli occhi hanno quella lucentezza e quell'umidità che di solito sono visibili in una persona vivente, e intorno a loro ci sono tutti quei riflessi rossastri e quei capelli che possono essere raffigurati solo con la massima sottigliezza artigianale. Le ciglia, realizzate nello stesso modo in cui i capelli crescono effettivamente sul corpo, dove sono più spessi e dove sono più sottili, e posizionate secondo i pori della pelle, non potrebbero essere raffigurate con maggiore naturalezza. Il naso, con i suoi adorabili occhielli, rosati e delicati, sembra vivo. La bocca, leggermente aperta, con i bordi raccordati dalle labbra scarlatte, con la fisicità del suo aspetto, non sembra vernice, ma vera carne. Se guardi da vicino, puoi vedere il battito del polso nell'incavo del collo. E davvero possiamo dire che quest'opera è stata scritta in modo tale da gettare qualsiasi artista arrogante, non importa chi sia, nella confusione e nella paura.
A proposito, Leonardo ricorse alla seguente tecnica: poiché la Gioconda era molto bella, mentre dipingeva il ritratto teneva in braccio persone che suonavano la lira o cantavano, e c'erano sempre dei giullari che la tenevano allegra e allontanavano la malinconia che di solito trasmette. pittura eseguita ritratti. Il sorriso di Leonardo in quest'opera è così piacevole che sembra di contemplare un essere divino piuttosto che umano; il ritratto stesso è considerato un’opera straordinaria, perché la vita stessa non potrebbe essere diversa”.

Questo disegno della Hyde Collection di New York potrebbe essere di Leonardo da Vinci ed è uno schizzo preliminare per un ritratto della Gioconda. In questo caso, è curioso che all'inizio intendesse metterle tra le mani un magnifico ramo.

Molto probabilmente Vasari aggiunse semplicemente una storia sui giullari per intrattenere i lettori. Il testo del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe verificarsi solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Alexey Dzhivelegov scrive che l'indicazione di Vasari secondo cui “il lavoro sul ritratto durò quattro anni è chiaramente esagerata: Leonardo non rimase a Firenze per così tanto tempo dopo il ritorno da Cesare Borgia, e se avesse iniziato a dipingere il ritratto prima di partire per Cesare, Vasari avrebbe probabilmente, direi che l'ha scritto per cinque anni." Lo scienziato scrive anche dell'errata indicazione della natura incompiuta del ritratto: “il ritratto impiegò sicuramente molto tempo per essere dipinto e fu completato, qualunque cosa dicesse Vasari, che nella sua biografia di Leonardo lo stilizzò come un artista che, in principio, non è riuscito a portare a termine nessun lavoro importante. E non solo era finito, ma è una delle opere più accuratamente rifinite di Leonardo”.

Un fatto interessante è che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra il modello e il dipinto. Sembra che sia stata questa caratteristica “fisica” del capolavoro a lasciare una profonda impressione nei visitatori dello studio dell’artista e a raggiungere Vasari quasi cinquant’anni dopo.

Il dipinto era molto noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane da allora fa parte della collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo acquistò e perché Leonardo non lo restituì al cliente.

Forse l'artista non finì davvero il dipinto a Firenze, ma lo portò con sé quando se ne andò nel 1516 e applicò il tratto finale in assenza di testimoni che potessero raccontarlo a Vasari. Se è così, lo completò poco prima della sua morte nel 1519. (In Francia visse a Clos Luce, non lontano dal castello reale di Amboise).

Nel 1517 il cardinale Luigi d'Aragona fece visita a Leonardo nella sua bottega francese, una visita che il segretario del cardinale Antonio de Beatis descrive così: “Il 10 ottobre 1517 monsignore e altri come lui visitarono messer Leonardo da Vinci, fiorentino , in una delle parti remote di Amboise, un vecchio dalla barba grigia, di più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo, mostrò a Sua Eccellenza tre dipinti: uno di una dama fiorentina, dipinto dal vero su richiesta di suo fratello Lorenzo il Magnifico Giuliano Medici, un altro - San Giovanni Battista nella sua giovinezza e il terzo - Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; tutto estremamente bello. Dal maestro stesso, per il fatto che in quel tempo aveva la mano destra paralizzata, non ci si poteva più aspettare nuove opere buone”. Secondo alcuni ricercatori, “una certa dama fiorentina” significherebbe la “Gioconda”. È possibile, tuttavia, che si trattasse di un altro ritratto, di cui non sono sopravvissute prove o copie, per cui Giuliano Medici non poteva avere alcun legame con la Gioconda.


Un dipinto del XIX secolo di Ingres mostra, in modo esageratamente sentimentale, il dolore di re Francesco sul letto di morte di Leonardo da Vinci

Problema di identificazione del modello

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere la Gioconda con i propri occhi e fu costretto a fare riferimento alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui a scrivere del mercante di seta Francesco Giocondo, che ordinò all'artista il ritratto della sua terza moglie. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti studiosi dubitavano che la Gioconda fosse stata dipinta a Firenze (1500-1505), poiché la tecnica sofisticata potrebbe indicare una realizzazione successiva del dipinto. Si sosteneva anche che in quel periodo Leonardo fosse così impegnato a lavorare alla “Battaglia di Anghiari” da rifiutarsi addirittura di accettare l’ordine del marchese di Mantova Isabella d’Este (tuttavia aveva un rapporto molto difficile con questa dama).

L'opera di un seguace di Leonardo è la raffigurazione di un santo. Forse il suo aspetto raffigura Isabella d'Aragona, duchessa di Milano, una delle candidate al ruolo di Monna Lisa

Francesco del Giocondo, eminente popolano fiorentino, all'età di trentacinque anni nel 1495, sposò per la terza volta una giovane napoletana della nobile famiglia Gherardini, Lisa Gherardini, nome e cognome Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 giugno 1479 – 15 luglio 1542, ovvero 1551 circa).

Sebbene Vasari dia informazioni sull’identità della donna, non ci sono ancora per molto tempo Rimaneva l’incertezza e si esprimevano molte versioni:
Caterina Sforza, figlia illegittima del duca di Milano Galeazzo Sforza
Isabella d'Aragona, duchessa di Milano
Cecilia Gallerani (modello di un altro ritratto dell'artista - “La Dama con l'ermellino”)
Costanza d'Avalos, che aveva anche il soprannome di "L'allegra", cioè La Gioconda in italiano. Venturi nel 1925 suggerì che “La Gioconda” sia un ritratto della duchessa di Costanza d’Avalos, vedova di Federigo del Balzo, glorificata in una piccola poesia di Eneo Irpino, in cui viene menzionato anche il suo ritratto dipinto da Leonardo. Costanza era l'amante di Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano - un'altra amante di Giuliano Medici, madre del cardinale Ippolito Medici (Secondo Roberto Zapperi, il ritratto di Pacifica fu commissionato da Giuliano Medici per la sua successiva legittimazione figlio illegittimo, desideroso di vedere sua madre, che a quel punto era già morta. Allo stesso tempo, secondo il critico d'arte, il cliente, come al solito, ha lasciato a Leonardo completa libertà d'azione).
Isabella Gualanda
Appena donna ideale
Un giovane vestito da donna (ad esempio Salai, l'amante di Leonardo)
Autoritratto dello stesso Leonardo da Vinci
Ritratto retrospettivo della madre dell'artista, Caterina (1427-1495) (suggerito da Freud, poi da Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Tuttavia, si ritiene che la versione sulla corrispondenza del nome generalmente accettato dell'immagine con la personalità del modello nel 2005 abbia trovato la conferma definitiva. Scienziati dell'Università di Heidelberg hanno studiato le note a margine del tomo, il cui proprietario era un funzionario fiorentino, conoscente personale dell'artista Agostino Vespucci. Nelle note a margine del libro, paragona Leonardo al famoso pittore greco antico Apelle e osserva che "da Vinci sta ora lavorando su tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini". Quindi, la Gioconda si rivelò davvero essere la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Il dipinto, come dimostrano in questo caso gli studiosi, fu commissionato da Leonardo per la nuova casa della giovane famiglia e per commemorare la nascita del loro secondo figlio, di nome Andrea.

Secondo una delle versioni proposte, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista


Una nota a margine comprovava la corretta identificazione del modello della Gioconda.

Il dipinto rettangolare raffigura una donna in abiti scuri, che si gira a metà. Si siede su una sedia con le mani giunte, una mano appoggiata sul bracciolo e l'altra sopra, girandosi sulla sedia quasi per affrontare lo spettatore. I capelli divisi, lisci e distesi, visibili attraverso un velo trasparente drappeggiato su di essi (secondo alcune ipotesi - un attributo della vedovanza), cadono sulle spalle in due ciocche sottili e leggermente ondulate. Un abito verde con volant sottili, con maniche gialle a pieghe, ritagliato su un petto bianco basso. La testa è leggermente girata.

Il critico d'arte Boris Vipper, descrivendo il quadro, sottolinea che sul volto della Gioconda si notano tracce della moda del Quattrocento: le sue sopracciglia e i capelli sulla parte superiore della fronte sono rasati.

La copia della Gioconda della Wallace Collection (Baltimora) è stata realizzata prima che i bordi dell'originale fossero rifilati e consente di vedere le colonne mancanti.

Frammento della Gioconda con resti della base della colonna

Il bordo inferiore del dipinto taglia la seconda metà del corpo, quindi il ritratto è quasi a metà busto. La sedia su cui siede la modella si trova su un balcone o una loggia, la cui linea del parapetto è visibile dietro i suoi gomiti. Si crede che immagine precedente avrebbe potuto essere più ampio e ospitare due colonne laterali della loggia, da cui questo momento restano due basi di colonne, di cui sono visibili frammenti lungo i bordi del parapetto.

La loggia si affaccia su una natura desolata con ruscelli serpeggianti e un lago circondato da montagne innevate che si estende fino a un alto orizzonte dietro la figura. “La Gioconda è rappresentata seduta su una sedia sullo sfondo di un paesaggio, e proprio l'accostamento della sua figura, molto vicina allo spettatore, con il paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna, conferisce all'immagine una grandiosità straordinaria. La stessa impressione è promossa dal contrasto tra l’accresciuta tattilità plastica della figura e la sua silhouette liscia e generalizzata con un paesaggio simile a una visione che si estende nella distanza nebbiosa con rocce bizzarre e canali d’acqua che si snodano tra loro”.

Il ritratto di Gioconda è uno dei migliori esempi del genere del ritratto dell'Alto Rinascimento italiano.

Boris Vipper scrive che, nonostante le tracce del Quattrocento, “con i suoi abiti con un piccolo taglio sul petto e con le maniche sciolte, così come con la sua postura eretta, la leggera rotazione del corpo e il morbido gesto delle mani, Monna Lisa appartiene interamente all’epoca dello stile classico”. Mikhail Alpatov sottolinea che “La Gioconda è perfettamente inscritta in un rettangolo strettamente proporzionale, la sua mezza figura forma qualcosa di intero, le sue mani giunte danno completezza alla sua immagine. Ora, ovviamente, non si potrebbe parlare dei riccioli fantasiosi della prima “Annunciazione”. Tuttavia, non importa quanto siano ammorbiditi tutti i contorni, la ciocca ondulata dei capelli di Monna Lisa è in sintonia con il velo trasparente, e il tessuto appeso gettato sulle sue spalle trova un’eco nelle morbide curve della strada lontana. In tutto questo Leonardo dimostra la sua capacità di creare secondo le leggi del ritmo e dell’armonia”.

"La Gioconda" è diventata molto oscura, il che è considerato il risultato della tendenza intrinseca del suo autore a sperimentare con i colori, a causa della quale l'affresco " ultima cena“In generale, è praticamente morta. I contemporanei dell'artista, tuttavia, riuscirono a esprimere la loro ammirazione non solo per la composizione, il disegno e il gioco del chiaroscuro, ma anche per il colore dell'opera. Si presume, ad esempio, che in origine le maniche del suo vestito fossero rosse, come si può vedere dalla copia del dipinto del Prado.

Le condizioni attuali del dipinto sono piuttosto pessime, motivo per cui lo staff del Louvre ha annunciato che non lo daranno più alle mostre: “Si sono formate delle crepe nel dipinto e una di queste si ferma pochi millimetri sopra la testa della Gioconda. .”

La fotografia macro ti permette di vedere un gran numero di craquelure (crepe) sulla superficie del dipinto

Come nota Dzhivelegov, al momento della creazione della Gioconda, la maestria di Leonardo “era già entrata in una fase di tale maturità, quando tutti i compiti formali di natura compositiva e di altro tipo erano stati posti e risolti, quando Leonardo cominciò a pensare che solo il gli ultimi compiti più difficili tecnica artistica meritano di essere affrontati. E quando ha trovato nella persona di Monna Lisa un modello che soddisfaceva i suoi bisogni, ha cercato di risolvere alcuni dei problemi più alti e difficili tecnica pittorica, che non sono stati ancora risolti da loro. Voleva, con l'aiuto di tecniche che aveva già sviluppato e testato in precedenza, soprattutto con l'aiuto del suo famoso sfumato, che in precedenza aveva dato effetti straordinari, fare più di quanto avesse fatto prima: creare un volto vivo di un vivente persona e riprodurre così i lineamenti e l'espressione di questo volto affinché con essi fosse pienamente rivelato mondo interiore persona."

Boris Vipper pone la domanda “con quali mezzi è stata raggiunta questa spiritualità, questa scintilla eterna di coscienza nell'immagine della Gioconda, quindi due mezzi principali dovrebbero essere nominati. Uno è il meraviglioso sfumato di Leonard. Non c’è da stupirsi che Leonardo amasse dire che “il modellare è l’anima della pittura”. È lo sfumato che crea lo sguardo umido di Gioconda, il suo sorriso leggero come il vento e l’incomparabile carezzevole morbidezza del tocco delle sue mani. Sfumato è una sottile velatura che avvolge il viso e la figura, ammorbidendo contorni e ombre. A questo scopo Leonardo consiglia di porre, come dice lui stesso, “una sorta di nebbia” tra la sorgente luminosa e i corpi.

Rothenberg scrive che “Leonardo riuscì a introdurre nella sua creazione quel grado di generalizzazione che gli permette di essere considerato come un'immagine dell'uomo rinascimentale nel suo complesso. Questo elevato grado di generalizzazione si riflette in tutti gli elementi linguaggio figurativo il dipinto, nei suoi singoli motivi - in come un velo leggero e trasparente, che copre la testa e le spalle della Gioconda, unisce ciocche di capelli accuratamente disegnate e piccole pieghe del vestito in un contorno complessivo liscio; è palpabile nell’incomparabile morbidezza del modellato del volto (al quale, secondo la moda dell’epoca, venivano tolte le sopracciglia) e delle mani belle e levigate”.

Paesaggio dietro la Gioconda

Alpatov aggiunge che “nella foschia dolcemente sciogliente che avvolge il viso e la figura, Leonardo è riuscito a far sentire la variabilità illimitata delle espressioni facciali umane. Sebbene gli occhi di Gioconda guardino attentamente e con calma lo spettatore, grazie all'ombreggiatura delle sue orbite, si potrebbe pensare che siano leggermente accigliati; le sue labbra sono compresse, ma vicino ai loro angoli ci sono ombre sottili che ti fanno credere che ogni minuto si apriranno, sorrideranno e parleranno. Proprio il contrasto tra il suo sguardo e il mezzo sorriso sulle sue labbra dà l'idea dell'incoerenza dei suoi vissuti. (...) Leonardo ci lavorò per diversi anni, assicurandosi che nel quadro non rimanesse un solo tratto netto, non un solo contorno angolare; e sebbene i bordi degli oggetti in esso siano chiaramente percepibili, tutti si dissolvono nelle transizioni più sottili dalla penombra alla penombra.

I critici d'arte sottolineano la natura organica con cui l'artista si è unito caratteristica del ritratto personalità con un paesaggio pieno di atmosfere speciali, e quanto questo aumentasse la dignità del ritratto

Una delle prime copie della Gioconda del Prado dimostra quanto perde un'immagine di ritratto se posizionata su uno sfondo scuro e neutro.

Whipper considera il paesaggio il secondo mezzo che crea la spiritualità di un dipinto: “Il secondo mezzo è il rapporto tra figura e sfondo. Il fantastico paesaggio roccioso, come visto attraverso l'acqua del mare, nel ritratto di Monna Lisa ha una realtà diversa dalla sua stessa figura. La Gioconda ha la realtà della vita, il paesaggio ha la realtà di un sogno. Grazie a questo contrasto, Monna Lisa sembra così incredibilmente vicina e tangibile, e noi percepiamo il paesaggio come l’irradiazione dei suoi sogni”.

Il ricercatore d'arte rinascimentale Viktor Grashchenkov scrive che Leonardo, anche grazie al paesaggio, è riuscito a creare non il ritratto di una persona specifica, ma un'immagine universale: “In questa immagine misteriosa, ha creato qualcosa di più di un ritratto della sconosciuta Mona fiorentina Lisa, la terza moglie di Francesco del Giocondo. L'aspetto e la struttura mentale di una determinata persona sono trasmessi da lui con una sinteticità senza precedenti. Questo psicologismo impersonale corrisponde all'astrazione cosmica del paesaggio, quasi completamente privo di ogni segno di presenza umana. Nel chiaroscuro fumoso, non solo tutti i contorni della figura e del paesaggio e tutte le tonalità di colore sono ammorbidite. Nei sottili passaggi dalla luce all’ombra, quasi impercettibili alla vista, nella vibrazione dello “sfumato” di Leonard, ogni definitività dell’individualità e del suo stato psicologico si addolcisce al limite, si scioglie ed è pronto a scomparire. (…) “La Gioconda” non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentato astrattamente dalla sua forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile che, come leggere increspature, percorre la superficie immobile di questo mondo armonioso, si può scorgere tutta la ricchezza delle possibilità dell’esistenza fisica e spirituale.

Nel 2012, una copia della "Gioconda" del Prado è stata cancellata e nelle registrazioni successive è apparso uno sfondo paesaggistico: la sensazione della tela cambia immediatamente.

"Mona Lisa" è disegnata nei toni del marrone dorato e rossastro in primo piano e nei toni del verde smeraldo sullo sfondo. "Trasparenti, come il vetro, i colori formano una lega, come se creata non dalla mano di una persona, ma da quella forza interna della materia, che da una soluzione dà vita a cristalli di forma perfetta." Come molte delle opere di Leonardo, quest'opera si è scurita nel tempo e i suoi rapporti cromatici sono leggermente cambiati, ma anche adesso i confronti ponderati nei toni del garofano e dei vestiti e il loro contrasto generale con il tono verde-bluastro, "sottomarino" del dipinto il paesaggio è chiaramente percepito.

Il precedente ritratto femminile di Leonardo "La Dama con l'ermellino", sebbene sia una bellissima opera d'arte, nella sua struttura figurativa più semplice appartiene a un'epoca precedente.

"Mona Lisa" è considerata una delle migliori opere del genere della ritrattistica che ha influenzato le opere di Alto Rinascimento e indirettamente attraverso di loro - su ogni successivo sviluppo del genere, che “deve sempre ritornare alla Gioconda come esempio irraggiungibile, ma obbligato”.

Gli storici dell'arte notano che il ritratto di Monna Lisa fu un passo decisivo nello sviluppo della ritrattistica rinascimentale. Rothenberg scrive: “sebbene i pittori del Quattrocento ne abbiano lasciato un certo numero opere significative questo genere, tuttavia i loro risultati nella ritrattistica erano, per così dire, sproporzionati rispetto ai risultati nei principali generi pittorici - nelle composizioni su temi religiosi e mitologici. La disuguaglianza del genere del ritratto si rifletteva già nella stessa “iconografia” delle immagini dei ritratti. I veri ritratti del Quattrocento, con tutta la loro innegabile somiglianza fisionomica e il sentimento che emanano forza interiore Si distinguevano anche per vincoli esterni e interni. Tutta quella ricchezza sentimenti umani ed esperienze che caratterizzano la Bibbia e immagini mitologiche pittori del XV secolo, di solito non era di proprietà dei loro ritratti. Echi di ciò possono essere visti nei precedenti ritratti dello stesso Leonardo, da lui realizzati nei primi anni della sua permanenza a Milano. (...) In confronto, il ritratto di Monna Lisa è percepito come il risultato di un gigantesco cambiamento qualitativo. Per la prima volta, l'immagine del ritratto nella sua importanza è diventata alla pari con la maggior parte immagini luminose altri generi pittorici."

Il “Ritratto di signora” di Lorenzo Costa fu dipinto negli anni 1500-2006, all'incirca negli stessi anni della “Gioconda”, ma in confronto mostra un'inerzia sorprendente.

Lazarev è d'accordo con lui: “Non c'è quasi nessun altro quadro al mondo sul quale i critici d'arte scriverebbero un tale abisso di sciocchezze come questa famosa opera di Leonardo. (...) Se Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, virtuosa matrona e moglie di uno dei cittadini fiorentini più rispettati, sentisse tutto questo, senza dubbio ne rimarrebbe sinceramente sorpresa. E Leonardo sarebbe rimasto ancora più sorpreso, essendosi posto qui una visione molto più modesta e, allo stesso tempo, molto di più compito difficile- dare un'immagine del volto umano tale da dissolvere finalmente in sé le ultime vestigia della statica quattrocentista e dell'immobilità psicologica. (...) E quindi aveva mille volte ragione il critico d'arte che sottolineava l'inutilità di decifrare questo sorriso. La sua essenza sta nel fatto che qui uno dei primi Arte italiana tenta di rappresentare uno stato mentale naturale fine a se stesso, come fine a se stesso, senza alcuna motivazione religiosa ed etica aggiunta. Così Leonardo riuscì a far rivivere il suo modello tanto che in confronto ad esso tutti i ritratti più antichi sembrano mummie congelate”.

Raffaello, "Ragazza con l'unicorno", ca. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Questo ritratto, dipinto sotto l'influenza della Gioconda, è costruito secondo lo stesso schema iconografico: con un balcone (anche con colonne) e un paesaggio.

Nella sua opera innovativa, Leonardo trasferì il baricentro principale sul volto del ritratto. Allo stesso tempo usava le mani come uno strumento potente caratteristiche psicologiche. Rendendo il ritratto in formato generazionale, l'artista è stato in grado di dimostrare una gamma più ampia di tecniche artistiche. E la cosa più importante nella struttura figurativa di un ritratto è la subordinazione di tutti i dettagli all'idea guida. “La testa e le mani sono l'indubbio centro del quadro, al quale viene sacrificato il resto dei suoi elementi. Il favoloso paesaggio sembra risplendere attraverso le acque del mare, sembra così distante e intangibile. Il suo obiettivo principale non è distogliere l'attenzione dello spettatore dal viso. E lo stesso ruolo è destinato a essere svolto dall'abito, che cade nelle pieghe più piccole. Leonardo evita volutamente i pesanti panneggi, che potrebbero oscurare l'espressività delle sue mani e del suo volto. Così costringe quest’ultimo a esibirsi con una forza speciale, tanto più grande quanto più modesto e neutro il paesaggio e l’abbigliamento, paragonato a un accompagnamento silenzioso, appena percettibile”.

Gli studenti e i seguaci di Leonardo crearono numerose repliche della Gioconda. Alcuni di essi (dalla collezione Vernon, USA; dalla collezione Walter, Baltimora, USA; e anche per qualche tempo la Gioconda di Isleworth, Svizzera) sono considerati autentici dai proprietari, e il dipinto conservato al Louvre è considerato una copia. Esiste anche l’iconografia della “Gioconda nuda”, presentata in diverse versioni (“La Bella Gabrielle”, “Monna Vanna”, “Donna Nuda” dell’Ermitage), apparentemente realizzate dagli stessi allievi dell’artista. Un gran numero di loro ha dato origine a una versione non dimostrabile secondo cui esisteva una versione della Monna Lisa nuda, dipinta dallo stesso maestro.

“Donna Nuda” (cioè “Donna Nuda”). Artista sconosciuto, fine XVI secolo, Eremo

Reputazione del dipinto

La Gioconda dietro il vetro antiproiettile del Louvre e i visitatori del museo che si accalcano nelle vicinanze

Nonostante la Gioconda fosse molto apprezzata dai contemporanei dell’artista, la sua fama successivamente svanì. Il dipinto non fu particolarmente ricordato fino alla metà dell'Ottocento, quando artisti vicini al movimento simbolista iniziarono a lodarlo, associandolo alle loro idee sulla mistica femminile. Il critico Walter Pater espresse la sua opinione nel suo saggio del 1867 su Leonardo, descrivendo la figura nel dipinto come una sorta di incarnazione mitica dell'eterno femminile, che è "più vecchio delle rocce tra le quali siede" e che è "morto molte volte". e apprese i segreti dell'aldilà." .

L’ulteriore aumento di fama del dipinto è legato alla sua misteriosa scomparsa all’inizio del XX secolo e al suo felice ritorno al museo diversi anni dopo (vedi sotto, sezione Furto), grazie al quale non lasciò le pagine dei giornali.

Un contemporaneo della sua avventura, il critico Abram Efros scrive: “…la guardia del museo, che ora non si allontana di un solo passo dal dipinto, da quando è tornato al Louvre dopo il rapimento nel 1911, non custodisce nessun ritratto di Francesca del Giocondo, ma l'immagine di una creatura metà umana e metà serpente, sorridente o cupa, che domina lo spazio freddo, nudo e roccioso che si estende dietro di lui.

"Mona Lisa" oggi è uno dei più dipinti famosi Arte dell'Europa occidentale. La sua clamorosa reputazione è associata non solo ai suoi alti meriti artistici, ma anche all'atmosfera di mistero che circonda quest'opera.

Uno dei misteri è legato al profondo affetto che l'autore provava per quest'opera. Sono state offerte varie spiegazioni, ad esempio una romantica: Leonardo si innamorò di Monna Lisa e ritardò deliberatamente il lavoro per restare più a lungo con lei, e lei lo stuzzicò con il suo sorriso misterioso e lo portò alle più grandi estasi creative. Questa versione è considerata semplicemente una speculazione. Dzhivelegov ritiene che questo attaccamento sia dovuto al fatto di aver trovato in lei il punto di applicazione di molti dei suoi ricerche creative(vedi sezione Tecnica).

Sorriso della Gioconda

Leonardo Da Vinci. "Giovanni Battista". 1513-1516, Louvre. Anche questa immagine ha il suo mistero: perché Giovanni Battista sorride e punta il dito verso l'alto?

Leonardo Da Vinci. "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino Cristo" (frammento), c. 1510, Louvre.
Il sorriso di Monna Lisa è uno dei più famosi enigmi dipinti. Questo leggero sorriso vagabondo si ritrova in molte opere sia dello stesso maestro che dei leonardeschi, ma è nella Gioconda che raggiunge la sua perfezione.

Lo spettatore è particolarmente affascinato dal fascino demoniaco di questo sorriso. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna, che sembra sorridere in modo seducente o congelata, guardando freddamente e senz'anima nello spazio, e nessuno ha svelato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutto, anche il paesaggio, è misterioso, come un sogno, tremulo, come una foschia di sensualità prima della tempesta (Muter).

Grashchenkov scrive: “ Varietà infinita sentimenti e desideri umani, passioni e pensieri opposti, appianati e fusi insieme, risuonano nell'aspetto armoniosamente impassibile della Gioconda solo con l'incertezza del suo sorriso, che appena emerge e scompare. Questo movimento fugace e insignificante degli angoli della bocca, come un'eco lontana fusa in un unico suono, ci porta dalla distanza sconfinata la polifonia colorata della vita spirituale di una persona.
Il critico d’arte Rotenberg ritiene che “ci sono pochi ritratti in tutta l’arte mondiale che equivalgono alla Gioconda in termini di forza espressiva”. personalità umana, incarnato nell'unità di carattere e intelletto. È proprio la straordinaria carica intellettuale del ritratto di Leonardo a distinguerlo immagini di ritratti Quattrocento. Questa sua caratteristica è percepita tanto più acutamente perché si riferisce a ritratto di una donna, in cui il carattere del modello era precedentemente rivelato in una tonalità figurativa completamente diversa, prevalentemente lirica. La sensazione di forza che emana dalla "Gioconda" è una combinazione organica di compostezza interna e un senso di libertà personale, l'armonia spirituale di una persona basata sulla consapevolezza del proprio significato. E il suo sorriso in sé non esprime affatto superiorità o disprezzo; è percepito come il risultato di una calma fiducia in se stessi e di un completo autocontrollo”.

Boris Vipper sottolinea che la suddetta mancanza di sopracciglia e la fronte rasata forse involontariamente accentuano lo strano mistero nella sua espressione facciale. Scrive inoltre sul potere del dipinto: “Se ci chiediamo qual è il grande potere attrattivo della Gioconda, il suo effetto ipnotico davvero incomparabile, allora può esserci solo una risposta: nella sua spiritualità. Nel sorriso de “La Gioconda” sono state racchiuse le interpretazioni più ingegnose e più opposte. Volevano leggervi orgoglio e tenerezza, sensualità e civetteria, crudeltà e modestia. L'errore stava, in primo luogo, nel fatto che cercavano aspetti individuali, soggettivi proprietà mentali nell'immagine della Gioconda, mentre non c'è dubbio che Leonardo aspirasse a una spiritualità tipica. In secondo luogo, e questo è forse ancora più importante, hanno cercato di attribuire un contenuto emotivo alla spiritualità della Gioconda, mentre in realtà essa ha radici intellettuali. Il miracolo della Gioconda sta proprio nel fatto che pensa; che, stando davanti a una tavola ingiallita e crepata, avvertiamo irresistibilmente la presenza di un essere dotato di intelligenza, un essere con cui possiamo parlare e da cui possiamo aspettarci una risposta.

Lazarev lo ha analizzato come uno scienziato dell'arte: “Questo sorriso non è tanto tratto individuale La Gioconda è una tipica formula di rivitalizzazione psicologica, una formula che corre come un filo rosso attraverso tutte le immagini giovanili di Leonardo, una formula che si è poi trasformata, nelle mani dei suoi allievi e seguaci, in un timbro tradizionale. Come le proporzioni delle figure di Leonardo, è costruita sulle più fini misurazioni matematiche, sulla rigorosa considerazione dei valori espressivi singole parti facce. E nonostante tutto questo, questo sorriso è assolutamente naturale, ed è proprio questa la forza del suo fascino. Toglie dal viso tutto ciò che è duro, teso e congelato; lo trasforma in uno specchio di esperienze spirituali vaghe e indefinite; nella sua inafferrabile leggerezza può essere paragonato solo a un'increspatura che scorre nell'acqua.

La sua analisi ha attirato l'attenzione non solo degli storici dell'arte, ma anche degli psicologi. Scrive Sigmund Freud: “Chi immagina i dipinti di Leonardo ricorda uno strano, accattivante e misterioso sorriso nascosto sulle labbra delle sue immagini femminili. Il sorriso congelato sulle sue labbra allungate e tremanti divenne caratteristico di lui e fu spesso chiamato "leonardiano". Nell'aspetto particolarmente bello della Gioconda fiorentina, affascina e immerge lo spettatore nella confusione. Questo sorriso richiedeva un'interpretazione, ma trovava una varietà di interpretazioni, nessuna delle quali soddisfaceva. (...) L’ipotesi che nel sorriso di Monna Lisa si combinassero due elementi diversi è nata tra molti critici. Pertanto, nell'espressione del volto della bella fiorentina, hanno visto l'immagine più perfetta dell'antagonismo che governa ama la vita donne, moderazione e seduzione, tenerezza sacrificale e sensualità sconsideratamente esigente, che assorbe un uomo come qualcosa di estraneo. (...) Leonardo, nella persona di Monna Lisa, è riuscito a riprodurre il doppio significato del suo sorriso, promessa di tenerezza sconfinata e minaccia inquietante.”


Il filosofo A.F. Losev scrive di lei in modo decisamente negativo: ... "Mona Lisa" con il suo "sorriso demoniaco". “In fondo basta guardare da vicino gli occhi di Gioconda e si nota facilmente che lei, in realtà, non sorride affatto. Non si tratta di un sorriso, ma di un volto predatore con occhi freddi e una chiara consapevolezza dell'impotenza della vittima di cui Gioconda vuole impossessarsi e in cui, oltre alla debolezza, conta anche sull'impotenza di fronte al cattivo sentimento che si è impossessato di lei”.

Lo scopritore del termine microespressione, lo psicologo Paul Ekman (il prototipo del Dr. Cal Lightman della serie televisiva Lie to Me), scrive dell'espressione facciale di Monna Lisa, analizzandola dal punto di vista della sua conoscenza delle espressioni facciali umane : “gli altri due tipi [di sorrisi] uniscono un sorriso sincero con un'espressione caratteristica negli occhi. Un sorriso civettuolo, anche se allo stesso tempo il seduttore distoglie lo sguardo dall'oggetto del suo interesse, per poi lanciargli di nuovo uno sguardo sornione, che, ancora una volta, viene immediatamente distolto non appena viene notato. L'impressione insolita della famosa Monna Lisa risiede in parte nel fatto che Leonardo coglie la sua natura proprio nel momento di questo movimento giocoso; girando la testa in una direzione, guarda nell'altra: l'oggetto del suo interesse. Nella vita, questa espressione facciale è fugace: uno sguardo furtivo non dura più di un attimo”.

Storia della pittura in epoca moderna

Al momento della sua morte nel 1525, l'assistente (e forse amante) di Leonardo di nome Salai era in possesso, secondo i riferimenti nelle sue carte personali, di un ritratto di donna intitolato "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), che gli era stato lasciato in eredità dal suo maestro. Salai lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Resta un mistero come, in questo caso, il ritratto sia tornato in Francia da Milano. Non si sa nemmeno chi e quando abbia rifilato esattamente i bordi del dipinto con colonne, che, secondo la maggior parte dei ricercatori, sulla base del confronto con altri ritratti, esistevano nella versione originale. A differenza di un'altra opera ritagliata di Leonardo - "Ritratto di Ginevra Benci", la cui parte inferiore è stata ritagliata perché danneggiata dall'acqua o dal fuoco, in in questo caso Le ragioni erano molto probabilmente di natura compositiva. Esiste una versione in cui lo ha fatto lo stesso Leonardo da Vinci.


Folla al Louvre vicino al dipinto, ai nostri giorni

Si ritiene che il re Francesco I abbia acquistato il dipinto dagli eredi di Salai (per 4.000 scudi) e lo abbia conservato nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino all'epoca di Luigi XIV. Quest'ultimo l'ha trasportata a Palazzo di Versailles, e dopo la Rivoluzione francese finì al Louvre. Napoleone appese il ritratto nella sua camera da letto al Palazzo delle Tuileries, poi tornò al museo.

Furto

1911 Muro vuoto dove era appesa la Gioconda
La Gioconda sarebbe stata conosciuta per molto tempo solo dagli intenditori arti visive, se non fosse per la sua storia eccezionale, che le ha assicurato la fama mondiale.

Vincenzo Perugia. Foglia di un procedimento penale.

Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre. maestro italiano sugli specchi di Vincenzo Peruggia (italiano: Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva restituire La Gioconda alla sua patria storica, credendo che i francesi l'avessero “rapita” e dimenticando che fu proprio Leonardo a portare il dipinto in Francia. La perquisizione della polizia non ha avuto successo. I confini del paese furono chiusi, l'amministrazione del museo fu licenziata. Il poeta Guillaume Apollinaire fu arrestato con l'accusa di aver commesso un crimine e successivamente rilasciato. Anche Pablo Picasso era sospettato. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Inoltre, la colpa è dello stesso ladro, che ha risposto a un annuncio sul giornale e si è offerto di vendere "Gioconda" al regista Gallerie degli Uffizi. Si presume che intendesse farne delle copie e spacciarle per originali. Perugia, da un lato, fu elogiato per il patriottismo italiano, dall'altro gli fu data una breve pena detentiva.

Alla fine, il 4 gennaio 1914, il dipinto (dopo le mostre a Città italiane) tornò a Parigi. Durante questo periodo, la Gioconda rimase sulle copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, così come sulle cartoline, quindi non sorprende che la Gioconda sia stata copiata più spesso di qualsiasi altro dipinto. Il dipinto divenne oggetto di culto come capolavoro dei classici mondiali.

Vandalismo

Nel 1956, la parte inferiore del dipinto fu danneggiata da un visitatore che vi gettò sopra dell'acido. Il 30 dicembre dello stesso anno, un giovane boliviano, Hugo Ungaza Villegas, le lanciò una pietra danneggiando lo strato pittorico all'altezza del gomito (la perdita fu successivamente constatata). Successivamente la Gioconda fu protetta con un vetro antiproiettile, che la protesse da ulteriori gravi attacchi. Tuttavia, nell'aprile 1974, una donna, sconvolta dalla politica del museo nei confronti dei disabili, tentò di spruzzare vernice rossa da una bomboletta mentre il dipinto era esposto a Tokyo, e il 2 aprile 2009, una donna russa, che non aveva ricevuto Cittadinanza francese, ha lanciato una coppa di terracotta contro il vetro. Entrambi questi casi non hanno danneggiato l'immagine.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, per ragioni di sicurezza, il dipinto fu trasportato dal Louvre al Castello di Amboise (luogo della morte e sepoltura di Leonardo), poi all'Abbazia di Loc-Dieu e infine al Museo Ingres di Montauban, da dove venne è stato riportato al sicuro al suo posto dopo la vittoria.

Nel XX secolo il dipinto non lasciò quasi mai il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. Durante il viaggio dal Giappone alla Francia, il dipinto è stato esposto al Museo. A. S. Pushkin a Mosca. I viaggi non hanno fatto altro che consolidare il successo e la fama del film.

Analisi dell'opera d'arte di Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Analisi di un’opera d’arte del Rinascimento di Leonardo da Vinci “Mona Lisa” o “La Gioconda”

Leonardo da Vinci iniziò a lavorare al ritratto della Gioconda intorno al 1503 e continuò a dipingerlo fino al 1507.

Quest'opera fu un passo decisivo verso lo sviluppo dell'arte ritrattistica rinascimentale. Prima di ciò, i risultati dei pittori nella ritrattistica erano inferiori ai risultati di generi fondamentali come le composizioni su temi religiosi e mitologici. Tutta la ricchezza di sentimenti ed esperienze umane che era presente in immagini bibliche non si rifletteva nei ritratti.

La Gioconda è presentata seduta su una sedia sullo sfondo di un paesaggio; l'immagine acquista straordinaria imponenza dal confronto della sua figura molto vicina allo spettatore con il paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna. La tattilità plastica della figura contrasta con la sua silhouette uniformemente generalizzata con un paesaggio bizzarro che si allontana nella distanza nebbiosa. Ma prima di tutto, si è attratti dall'immagine della stessa Monna Lisa: il suo sguardo ammaliante, come se seguisse costantemente il pubblico, irradiando intelligenza e volontà, e un sorriso sottile che dà all'immagine alta poesia. Il significato di questo sorriso rimane per noi ancora oggi un mistero. Un leggero velo trasparente, che copre la testa e le spalle della Gioconda, combina ciocche di capelli accuratamente inscritte e piccole pieghe del vestito in un contorno complessivamente liscio, che crea un modellamento del viso molto delicato e morbido. Uno dei mezzi di una sfumatura così sottile era il caratteristico "sfumato" di Leonard: una sottile foschia che avvolgeva il viso e la figura, ammorbidendo i contorni e le ombre.

Il famoso architetto e storico italiano Vasari, vissuto in quell'epoca brillante, scrisse della Gioconda: “Leonardo accettò di dipingere per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie. Lo scrisse per quattro anni e poi lo lasciò incompiuto. Ora questo dipinto è di proprietà del re francese Francesco. Chiunque voglia sapere quanto l'arte possa avvicinarsi all'originale naturale dovrebbe considerare attentamente questa bellissima testa.

Tutti i suoi dettagli sono eseguiti con la massima diligenza. Gli occhi hanno la stessa lucentezza e sono idratati come nella vita. Intorno a loro vediamo deboli cerchi blu-rossastri e le ciglia potrebbero essere state dipinte solo con un pennello molto abile. Si può notare dove le sopracciglia sono più larghe e dove si assottigliano, uscendo dai pori della pelle e arrotondandosi verso il basso. Tutto è naturale come può essere rappresentato. Narici piccole, splendidamente scolpite, rosate e delicate, eseguite con la massima verità. La bocca, gli angoli delle labbra, dove la tinta rosa si trasforma in un incarnato naturale e vibrante, sono scritti in modo così superbo che non sembrano disegnati, ma come se fossero carne e sangue vivi.

Chiunque osservi da vicino l'incavo del collo comincia a pensare che presto potrà vedere il battito del polso. In effetti, questo ritratto è dipinto in modo così perfetto che fa tremare di eccitazione qualsiasi artista affermato, e in effetti chiunque lo guardi.

Nella valutazione che Vasari dà alla Gioconda essa è significativa, compiuta significato profondo gradazione: tutto è esattamente come nella realtà, ma, guardando questa realtà, provi il piacere più alto e sembra che la vita stessa non possa essere diversa. In altre parole: realtà che acquista una certa qualità nuova nella bellezza, più perfetta di quella che abitualmente giunge alla nostra coscienza, bellezza che è creazione di un artista che completa l'opera della natura. E, godendo di questa bellezza, la percepisci in un modo nuovo mondo visibile, quindi credi: non dovrebbe più, non può essere diverso. La sensazione di forza che emana dal dipinto “Mona Lisa” è una combinazione armoniosa di compostezza interna e senso di libertà personale. Il grande pittore Leonardo da Vinci è riuscito a introdurre nell'immagine quel grado di generalizzazione che ci permette di considerarlo come l'immagine di un uomo del Rinascimento. Questa è la magia della grande arte realistica dell'Alto Rinascimento. Non per niente Leonardo ha lavorato così a lungo su La Gioconda nel suo desiderio di raggiungere “la perfezione sulla perfezione”, e sembra che ci sia riuscito.

Nel XX secolo il dipinto non lasciò quasi mai il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. Durante il viaggio dal Giappone alla Francia, il dipinto è stato esposto al Museo. COME. Puškin a Mosca. I viaggi non hanno fatto altro che consolidare il successo e la fama del film.

Oggi la Gioconda si trova al Louvre, ma purtroppo è stato deciso che non verrà più esposta alle mostre a causa delle sue pessime condizioni.

Monna Lisa ritratto rinascimentale religioso

Il dipinto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa" fu dipinto nel 1505, ma rimane ancora il più bello lavoro popolare arte. Un problema ancora irrisolto è l'espressione misteriosa sul volto della donna. Inoltre, l'immagine è famosa utilizzando metodi insoliti performance che l'artista utilizzava e, cosa più importante, la Gioconda fu rubata più volte. Il caso più noto accadde circa 100 anni fa, il 21 agosto 1911.

16:24 21.08.2015

Nel 1911, la Gioconda, il cui nome completo era "Ritratto di Madame Lisa del Giocondo", fu rubata da un dipendente del Louvre, il maestro italiano degli specchi Vincenzo Perugia. Ma poi nessuno sospettava nemmeno che avesse rubato. I sospetti caddero sul poeta Guillaume Apollinaire e persino su Pablo Picasso! L'amministrazione del museo fu immediatamente licenziata e i confini francesi furono temporaneamente chiusi. L'hype dei giornali ha contribuito notevolmente alla crescita della popolarità del film.

Il dipinto fu scoperto solo 2 anni dopo in Italia. È interessante notare che, a causa della supervisione del ladro. Si rese ridicolo rispondendo a un annuncio sul giornale e proponendosi di acquistare la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi.

8 fatti sulla Gioconda di Leonardo da Vinci che ti sorprenderanno

1. Si scopre che Leonardo da Vinci ha riscritto La Gioconda due volte. Gli esperti ritengono che i colori delle versioni originali fossero molto più brillanti. E le maniche del vestito di Gioconda erano originariamente rosse, i colori semplicemente sbiadivano nel tempo.

Inoltre, nella versione originale del dipinto erano presenti delle colonne lungo i bordi della tela. Successivamente l'immagine è stata ritagliata, probabilmente dallo stesso artista.

2. Il primo posto dove videro “La Gioconda” fu lo stabilimento balneare del grande politico e collezionista re Francesco I. Secondo la leggenda, prima della sua morte, Leonardo da Vinci vendette la “Gioconda” a Francesco per 4mila monete d'oro. A quel tempo era semplicemente una quantità enorme.

Il re collocò il dipinto nello stabilimento balneare non perché non si rendesse conto di quale capolavoro avesse ricevuto, ma al contrario. A quel tempo esisteva lo stabilimento balneare di Fontainebleau il posto più importante nel Regno di Francia. Lì Francesco non solo si è divertito con le sue amanti, ma ha anche ricevuto ambasciatori.

3. Un tempo, a Napoleone Bonaparte piaceva così tanto la Gioconda che la trasferì dal Louvre al Palazzo delle Tuileries e la appese nella sua camera da letto. Napoleone non sapeva nulla di pittura, ma apprezzava molto Da Vinci. È vero, non come artista, ma come un genio universale, come, tra l'altro, si considerava. Divenuto imperatore, Napoleone restituì il dipinto al museo del Louvre, a cui diede il nome.

4. Negli occhi della Gioconda si nascondono minuscoli numeri e lettere che difficilmente possono essere visibili ad occhio nudo. i ricercatori suggeriscono che queste siano le iniziali di Leonardo da Vinci e l'anno in cui è stato creato il dipinto.

5. Durante la seconda guerra mondiale, molte opere della collezione del Louvre furono nascoste nel castello di Chambord. Tra questi c'era la Monna Lisa. Il luogo in cui era nascosta la Gioconda era tenuto segreto gelosamente custodito. I dipinti furono nascosti per una buona ragione: in seguito si scoprì che Hitler intendeva creare a Linz il museo più grande del mondo. E ha organizzato un'intera campagna per questo sotto la guida dell'intenditore d'arte tedesco Hans Posse.

6. Si ritiene che il dipinto raffiguri Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Gioconda, commerciante di seta fiorentino. È vero, ci sono anche versioni più esotiche. Secondo uno di loro, la Gioconda è la madre di Leonardo, Katerina, secondo un altro è un autoritratto dell'artista in forma femminile, e secondo il terzo è Salai, uno studente di Leonardo, vestito con un abito da donna.

7. La maggior parte dei ricercatori ritiene che il paesaggio dipinto dietro la Gioconda sia fittizio. Esistono versioni secondo cui si tratta del Valdarno o del Montefeltro, ma non ci sono prove convincenti per queste versioni. È noto che Leonardo dipinse il dipinto nella sua bottega milanese.

8. Il dipinto ha una propria sala al Louvre. Ora il dipinto si trova all'interno di uno speciale sistema protettivo, che comprende vetri antiproiettile, un complesso sistema di allarme e un'installazione per creare un microclima ottimale per preservare il dipinto. Il costo di questo sistema è di 7 milioni di dollari.

"Mona Lisa" del grande Leonardo da Vinci, conosciuta anche come "La Gioconda" è una delle più belle opere misteriose nella storia dell'arte. Da diversi secoli ormai le controversie non si placano su chi sia effettivamente raffigurato nel ritratto. Secondo varie versioni si tratta della moglie di un mercante fiorentino, di un travestito in abiti femminili, della madre dell'artista e infine dell'artista stesso, vestito da donna... Ma questa è solo una parte dei segreti legati al dipinto.

"Mona Lisa" non è "La Gioconda"?

Si ritiene che il dipinto sia stato dipinto intorno al 1503-1505. Il modello per lei, secondo la versione ufficiale, era un contemporaneo del grande pittore, nato Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, il cui ritratto sarebbe stato ordinato dal marito, il mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo. Il nome completo della tela è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) significa anche “allegro, giocoso”. Quindi forse è un soprannome e non un cognome.

Tuttavia, tra gli storici dell'arte circolano voci secondo cui la famosa “Mona Lisa” di Leonardo da Vinci e la sua “La Gioconda” sono due dipinti completamente diversi.

Il fatto è che nessuno dei contemporanei del grande pittore vide il ritratto completato. Giorgio Vasari, nel suo libro Le vite degli artisti, afferma che Leonardo lavorò al dipinto per quattro anni, ma non riuscì mai a finirlo. Tuttavia, il ritratto ora esposto al Louvre è completamente completato.

Un altro artista, Raffaello, testimonia di aver visto La Gioconda nello studio di da Vinci. Ha abbozzato il ritratto. In esso, il modello posa tra due colonne greche. Nel noto ritratto non ci sono colonne. A giudicare dalle fonti, La Gioconda era anche più grande dell'originale Monna Lisa a noi nota. Inoltre, ci sono prove che la tela incompiuta sia stata trasferita al cliente: il marito della modella, l’imprenditore fiorentino Francesco del Giocondo. Poi è stato tramandato di generazione in generazione.

Il ritratto, chiamato “Mona Lisa”, raffigura presumibilmente la favorita del duca Giuliano de’ Medici, Costanza d’Avalos. Nel 1516 l'artista portò con sé questa tela in Francia. Fino alla morte di Leonardo, il dipinto si trovava nella sua tenuta vicino ad Amboise. Nel 1517 finì nella collezione del re francese Francesco I. Oggi è esposto al Louvre.

Nel 1914, un antiquario britannico acquistò per poche ghinee al mercato dell’abbigliamento della città di Bass un’immagine della Gioconda, che considerava una copia riuscita della creazione di Leonardo. Successivamente questo ritratto divenne noto come “Aiuor Monna Lisa”. Si presenta incompiuta, con due colonne greche sullo sfondo, proprio come nei ricordi di Raffaello.

Poi la tela arrivò a Londra, dove fu acquistata da un sindacato di banchieri svizzeri nel 1962.

È davvero tra i due? donne diverse Ci sono tali somiglianze da confonderli? Oppure c'è solo un dipinto e il secondo è solo una copia realizzata da un artista sconosciuto?

Immagine nascosta

A proposito, recentemente l'esperto francese Pascal Cotte ha annunciato che sotto lo strato di vernice del dipinto si nasconde un'altra immagine, la vera Lisa Gherardini. A questa conclusione è arrivato dopo aver studiato per dieci anni il ritratto utilizzando una tecnologia da lui stesso sviluppata, basata sulla riflessione dei raggi luminosi.

Secondo lo scienziato, è stato possibile “riconoscere” il secondo ritratto sotto la Gioconda. Raffigura anche una donna che siede esattamente nella stessa posizione di Monna Lisa, tuttavia, a differenza di quest'ultima, guarda leggermente di lato e non sorride.

Sorriso fatale

UN sorriso famoso Monna Lisa? Quali ipotesi non sono state avanzate a riguardo! Ad alcuni sembra che Gioconda non sorrida affatto, ad altri che non abbia i denti, ad altri sembra che ci sia qualcosa di sinistro nel suo sorriso...

Anche in XIX secolo Scrittore francese Stendhal ha notato che dopo aver ammirato il dipinto per molto tempo, ha sperimentato un'inspiegabile perdita di forza... I lavoratori del Louvre, dove ora è appeso il dipinto, dicono che gli spettatori spesso svengono davanti alla Gioconda. Inoltre, i dipendenti del museo hanno notato che quando il pubblico non è ammesso nella sala, il dipinto sembra sbiadire, ma non appena compaiono i visitatori, i colori sembrano diventare più luminosi e il sorriso misterioso appare più chiaramente... I parapsicologi spiegano il fatto fenomeno dicendo che “La Gioconda” è un dipinto - un vampiro, beve la forza vitale di una persona... Tuttavia, questa è solo una supposizione.

Un altro tentativo di risolvere il mistero è stato fatto da Nitz Zebe dell'Università di Amsterdam e dai suoi colleghi americani dell'Università dell'Illinois. Hanno utilizzato uno speciale programma per computer che ha confrontato l'immagine di un volto umano con un database emozioni umane. Il computer ha emesso risultati sensazionali: si scopre che sul volto di Monna Lisa si leggono sentimenti estremamente contrastanti, e di questi solo l'83% sono felicità, il 9% appartengono al disgusto, il 6% alla paura e il 2% alla rabbia...

Nel frattempo, gli storici italiani hanno scoperto che se si guardano gli occhi della Gioconda al microscopio, diventano visibili alcune lettere e numeri. Quindi nell'occhio destro si vedono le lettere LV, che potrebbero però rappresentare proprio le iniziali del nome Leonardo da Vinci. Non è ancora stato possibile riconoscere i simboli nell'occhio sinistro: né le lettere CE né B...

Nell'arco del ponte situato sullo sfondo dell'immagine, il numero 72 “sfoggia”, sebbene esistano altre versioni, ad esempio, che sia 2 o la lettera L... Il numero 149 è visibile anche sulla tela (il quattro è stato cancellato). Ciò potrebbe indicare l'anno in cui è stato creato il dipinto: 1490 o successivo...

Comunque sia, il misterioso sorriso di Gioconda rimarrà per sempre un esempio dell'arte più alta. Dopotutto, il divino Leonardo è stato in grado di creare qualcosa che entusiasmerà i discendenti per molti, molti secoli...